Come correggere un disegno un ritratto dipinto con colori da un bambino. Come disegnare un semplice ritratto ad acquerello

Se sogni di imparare a dipingere un ritratto ad acquerello, metti da parte tutte le paure e i dubbi e, utilizzando questa lezione di disegno passo dopo passo per principianti, fai con coraggio i primi passi verso la realizzazione di questo sogno. I consigli disponibili con foto dettagliate ti aiuteranno a imparare facilmente le basi del disegno di un ritratto di una ragazza con gli acquerelli.

Strumenti e materiali

Per dipingere un ritratto ad acquerello, avrai bisogno dei seguenti materiali:

• carta per acquerello;
• matita;
• gomma per cancellare;
• acquerello;
• spazzole con uno spessore da uno a quattro (si consiglia di escludere l'uso di materiali sintetici e dare la preferenza a quelli naturali: scoiattolo, pony);
• un bicchiere d'acqua;
• tavolozza

Come dipingere un ritratto ad acquerello: una guida passo passo

1. Per prima cosa devi costruire una faccia con una matita su carta. Per comodità, è meglio scattare una foto da cui dipingere un ritratto. Per eseguire correttamente la costruzione, è necessario misurare l'angolo di inclinazione della testa, l'altezza e la larghezza della testa, il rapporto tra le parti del viso l'una rispetto all'altra.

Durante la costruzione, è necessario monitorare la pressione della matita: le linee devono essere leggere, non unte. Dopo che il ritratto è stato completato con una matita, dovresti cancellare tutte le linee ausiliarie utilizzate per costruire il viso, lasciando solo le linee principali: il contorno degli occhi, del naso, delle labbra, dei capelli, dell'ovale del viso.

2. La fase successiva del lavoro sarà l'applicazione ad acquerello del "quadro" iniziale della componente cromatica del ritratto. Prima di tutto, è necessario registrare i punti più scuri e prominenti del ritratto per ottenere volume, ma non dovresti lasciarti trasportare da nessuna particolare area del viso, devi registrare l'intero ritratto con un sottile strato di acquerello.

Consiglio! Per applicare ombre su larga scala, puoi usare i pennelli numerati 2 e 3, per disegnare piccoli dettagli (occhi, labbra) è meglio prendere pennelli sottili - numeri 1 e 2.

In questa fase dello sviluppo del disegno è bene utilizzare la tecnica dell'applicazione delle macchie, per registrare l'intero ritratto con i colori locali. Per vedere meglio quale tonalità devi applicare su una particolare area del viso, puoi socchiudere leggermente gli occhi.

In questo processo di lavoro, non puoi sfocare i contorni delle ombre, ma devi stare attento a non scurire le parti luminose del ritratto. Il primo strato di acquerello dovrebbe essere sottile. L'acquerello deve essere ben diluito con acqua.

3. Dopo che il primo strato si è asciugato, puoi eseguire un disegno più dettagliato: applica uno strato leggero di sfondo (il pennello numero 4 è adatto a questo) e riempi con acquerello tutti i punti bianchi dell'immagine (capelli, vestiti).

Importante! I dettagli finali sono ancora lontani, tuttavia, in questa fase del lavoro, l'acquerello dovrebbe essere applicato in modo più accurato e prezioso rispetto all'inizio del lavoro.

Prescrivendo luoghi bui, è necessario sfumare leggermente i bordi tra le macchie di colore con un pennello umido, formandoli in un'unica sfumatura morbida. Questa procedura è necessaria per ottenere un'immagine realistica. Per questo studio è adatto un pennello numero 2.

Su una nota! Vale la pena conoscere una regola importante che non dovresti prescrivere luoghi bui con il nero puro.

Può sembrare che il nero domini nel luogo più oscuro, ma non dovresti usare questo colore nella sua forma pura senza prima mescolarlo con un altro.

Per capire con quale colore devi mescolare il nero, devi guardare la foto, socchiudendo gli occhi. Inoltre, in modo che questo colore non sia troppo attivo, puoi prescriverlo in uno strato sottile e coprirlo con un altro colore sopra.

4. La tecnica della scrittura ad acquerello è una tecnica per scurire gradualmente un disegno sovrapponendo strati uno sopra l'altro. Ma vale la pena ricordare che un ritratto ad acquerello dovrebbe essere prima di tutto "arioso", quindi l'importante è non lasciarsi trasportare dagli strati sovrapposti. I dettagli finali (disegnare gli occhi, la bocca, i capelli) devono essere eseguiti alla fine del flusso di lavoro.

Prima dei dettagli finali, per l'effetto del realismo, puoi sfumare leggermente i bordi dei contorni del viso (sopracciglia, labbra) con un pennello bagnato. La stessa tecnica è utile per disegnare i capelli, in modo che sembrino più realistici. Lo sfondo può anche essere elaborato nella fase finale della stesura di un ritratto.

Consiglio! Affinché lo sfondo risulti con una transizione graduale (da scuro a chiaro), dovresti allungare il tono. Per fare questo, è necessario diluire bene la vernice con acqua.

L'artista Victoria Lemtyugova ha condiviso segreti artistici su come dipingere un ritratto ad acquerello con i lettori del progetto Wings of Inspiration.

Se vuoi iniziare con un'opzione più semplice, allora dai un'occhiata. Qui troverai anche molti personaggi diversi di cartoni animati popolari.

Non aver paura di disegnare! Non è così difficile realizzare questo sogno!

Dipingi un ritratto a olio. I colori ad olio a lunga essiccazione possono essere applicati lentamente a strati uno sopra l'altro, raggiungendo gradualmente la profondità di tono richiesta.

I colori ad olio si asciugano a lungo, quindi è conveniente sovrapporli uno sopra l'altro. Questa proprietà dei colori ad olio li rende un mezzo particolarmente conveniente per l'artista principiante. Mentre la vernice è ancora bagnata, puoi cambiare il tratto, aggiungere un nuovo strato di vernice sopra o rimuovere la vernice in eccesso con un panno imbevuto di trementina.

Mentre lavorava a questo ritratto, il nostro artista ha costantemente cambiato il tono della pelle con ulteriori strati di vernice, quindi il ritratto finito può essere intervallato da un'ampia varietà di colori, comprese le sfumature di verde, marrone, rosso, rosa, giallo e arancione.

Prima di realizzare il ritratto vero e proprio, i professionisti consigliano di ricoprire la tela con uno strato di primer colorato per ammorbidire il bianco intenso della base.
Su uno sfondo così neutro, è più conveniente costruire toni chiari e scuri contrastanti.

Il volto in questo ritratto è dipinto con una tecnica mista di pittura e disegno. Il nostro artista ha iniziato con uno schizzo lineare libero, dopo di che ha aggiunto una pittura di fondo tonale. Poi è tornato di nuovo al disegno per affinare i lineamenti del viso, e ha completato il lavoro con spesse pennellate di pittura.

PALETTE DI RITRATTI

Prima di iniziare a dipingere a olio, mescola alcuni colori sulla tavolozza. Dopodiché, non è necessario sperimentare ogni volta con le vernici per ottenere il colore giusto. Qui sono mostrate le combinazioni di colori che il nostro artista ha utilizzato mentre lavorava al ritratto. La parte inferiore della tavolozza mostra vernice verde erba e carminio, gradualmente lasciata con giallo cadmio per ottenere il tono della pelle della tonalità desiderata.

Per una lezione di pittura a olio avrai bisogno di:
Tela tesa bianca 74×61 cm
stracci
Trementina
11 colori ad olio: terra di Siena grezza, terra di Siena bruciata, giallo ocra, robbia crappe rosa, blu cobalto, terra d'ombra bruciata, bianco titanio, verde erba, giallo cadmio, vernice nera, carminio
Grande tavolozza
Spazzole: piatte #4 e #6, piatte 13mm, noce #6
Olio di lino
Spirito bianco e un barattolo per lavare i pennelli

1. Applicare una base colorata

Immergi uno straccio di cotone nella trementina e strofina la terra di Siena cruda sulla tela. Aggiungi più trementina se necessario per rendere lo strato di vernice leggero e traslucido.

2. Inizia a disegnare un ritratto

Continuando a lavorare con la terra di Siena grezza diluita, con un pennello piatto numero 4 delineare i lineamenti principali del viso e i contorni delle spalle. Presta particolare attenzione a come le singole caratteristiche facciali si relazionano tra loro. In particolare, assicurati che la punta del naso sia in linea con il contorno della guancia sinistra,

3. Verniciatura di fondo

Mescola terra di Siena bruciata, terra di Siena cruda e giallo ocra e colora il lato sfumato del viso. Aggiungi un po 'più di terra di Siena bruciata alla miscela e delinea un'ombra profonda che si trova sotto il naso. Mescola un po 'di robbia crappe rosa e scrivi un'area di tono medio sulla fronte. Aggiungi un po 'di robbia crappe rosa e colora la guancia e le labbra giuste. Prepara una miscela di blu cobalto, terra d'ombra bruciata e imbiancatura e, con un pennello piatto da 13 mm, applica la pittura di fondo sullo sfondo del dipinto.

4. Inizia a colorare le ombre

Dipingi la camicia dell'uomo con alcuni tratti della stessa miscela, quindi torna alla sua faccia. Con un pennello di noce n. 6, dipingi le zone ombreggiate del viso con la tua miscela di giallo ocra, terra di Siena cruda e terra di Siena bruciata. Sulla guancia e sulla parte inferiore del naso, aggiungi alcuni tratti di una miscela di crappe madder bianco e rosa, quindi applica uno strato sottile di vernice verde erba diluita sul collo.

È ora di concentrarsi sul gioco del chiaroscuro, aiuterà a descrivere più accuratamente i tratti del viso. Dimentica lo sfondo per un po ': in questa immagine rimarrà solo delineato in modo approssimativo, poiché la cosa principale nel ritratto è sempre il viso.

5. Scriviamo l'area illuminata del viso

Usa la vernice blu cobalto e verde erba per descrivere la forma dello zigomo. Mescola giallo ocra, giallo cadmio e una grande quantità di bianco e scrivi sulla zona illuminata della fronte sopra l'occhio destro.

6. Aggiungi toni scuri

Dai un'occhiata più da vicino al viso del tuo modello per evidenziare le aree di tono scuro su di esso. Successivamente, aggiungi un po 'di terra d'ombra bruciata alla vernice nera e scrivi un'ombra sotto il mento. Delinea i capelli sul lato destro della testa. Quindi mescola altra terra d'ombra bruciata nella miscela e disegna le sopracciglia dell'uomo e i contorni del naso e della bocca.

schizzo a reticolo
Prima di iniziare a dipingere un ritratto, è utile allenare la mano e l'occhio disegnandolo con qualche altra tecnica. Ad esempio, crea uno schizzo wireframe con una penna a sfera, sottolineando le forme del viso e della testa. Esamina le linee curve che corrono lungo la fronte in questo disegno: non descrivono toni o dettagli, ma trasmettono la forma arrotondata di questa parte della testa.

7. Affina i toni

Aggiungi della vernice nera alla terra d'ombra bruciata e ridisegna il contorno del mento. Successivamente, copri di bianco le aree non colorate della maglietta. Dipingi su singole aree di toni diversi sulla fronte dell'uomo mescolando giallo carminio e cadmio. Per creare tono sul lato ombreggiato del viso, aggiungi una piccola quantità di terra di Siena grezza alla miscela.

8. Ritorna alle aree illuminate

Mescola un po 'di giallo cadmio nel bianco e scrivi i punti salienti sul lato destro illuminato del viso. Le zone più chiare si trovano qui sopra e sotto l'occhio, lungo il lato del naso e sul mento.

9. Lavorare sui colori chiari

Coprire l'orecchio con uno strato di bianco mescolato con un po' di robbia crappe rosa. Quindi mescola un po 'di giallo ocra e giallo cadmio nel bianco e scrivi le aree illuminate sulla fronte e sul collo. Applicare il bianco puro sulle aree illuminate della maglietta. Aggiungi un po' di cobalto al bianco e ridipingi parte dello sfondo con un pennello da 13 mm.

Usiamo il mastbel
Un mustel (un pezzo di legno lungo e resistente) viene spesso utilizzato quando si lavora su un dipinto a olio su larga scala. Tenendo il mastbel con la mano libera da un bordo, posiziona l'altro bordo della barra sul bordo della tela. Appoggiandoti a questo "ponte", puoi tranquillamente continuare a lavorare senza paura di imbrattare la vernice grezza sulla tela.

10. Lavorare sulla forma del mento

Dipingi le aree ombreggiate della maglietta con una miscela di blu cobalto e bianco. Passa a un pennello piatto n. 6 e rifinisci la forma del mento dipingendolo con una miscela di vernice verde erba e bianco. Aggiungi un po 'di terra d'ombra bruciata a questa miscela e dipingi aree di grigio intorno alle orbite.

11. Disegna i dettagli

Rifinisci la linea della bocca e la piega sopra il labbro superiore con l'aiuto della terra d'ombra bruciata. Dipingi il bordo del colletto con una miscela di cadmio giallo e carminio. Aggiungi robbia krapp rosa al bianco per scrivere il padiglione auricolare. Usa un pennello piatto da 13 mm per rifinire i punti salienti sulla guancia e sopra l'occhio.

12. Intensifica le ombre proiettate

Aggiungi l'ocra gialla al bianco e dipingi sopra l'area retroilluminata sul collo con luce calda. Dipingi l'ombra del colletto adagiato sul collo con una miscela di carminio, giallo ocra e giallo cadmio. Quindi mescola il cobalto con la vernice nera e applica ombre scure sulla maglietta.

COLPO FINALE

Ora vale la pena dedicare un'altra mezz'ora per apportare le modifiche finali relative a colore e tono. Inoltre, puoi aggiungere un'espressività del ritratto) grazie a nuove luci luminose.

13. Aggiungi punti salienti ai capelli

La luce che cade sui capelli scuri forma riflessi gialli e castano chiaro dalle sfumature sorprendenti. Dipingi questi punti salienti con una miscela di giallo ocra, vernice verde erba e terra di Siena grezza in varie proporzioni.

14. Affina i toni

Combina terra di Siena cruda, carminio, giallo cadmio e robbia crappe rosa. Usando un pennello piatto n. 6, dipingi una tinta rossastra sul lato ombreggiato della fronte e sulla guancia sinistra. Assicurati che la direzione dei tratti corrisponda alla forma della fronte. Quindi affina il tono dell'ombra dal colletto adagiato sul collo. Infine, allunga l'area del collo dipinta in toni giallo chiaro fino al bordo inferiore dell'orecchio.

A Toni della carne
In alcune aree del ritratto sono chiaramente visibili aree di un incarnato di una tinta rossastra. Pertanto, l'artista ha ricreato il colore marrone chiaro insito nella pelle della persona da lui raffigurata.
B "Scolpire una forma" con Tono
Le forme convesse, ad esempio la fronte, sono descritte come piccoli piani separati, ognuno dei quali differisce per colore e tono.
B Senza dettagli inutili
L'artista non ha cercato di descrivere il motivo della maglia e si è limitato a raffigurare la luce che cade sulla maglia. Grazie a ciò, l'attenzione dello spettatore non è dispersa e l'occhio è attratto dalla parte principale del ritratto: il viso.

Categorie: 1 settembre 2012

Istruzione

Fai uno schizzo. Se hai intenzione di dipingere un ritratto in acquerello, acrilico o guazzo, puoi disegnare uno schizzo con una semplice matita. Prima di lavorare a colori, le linee della matita dovranno essere schiarite con una gomma. Se preferisci i colori a tempera o ad olio, dovrai iniziare il dipinto con una pittura di fondo. Fai uno schizzo su un foglio separato, calcola le proporzioni di una persona. Trasferisci questi calcoli su carta o tela.

Fai la pittura di fondo per un ritratto a tempera con una sfumatura di tempera, che è in tutti gli elementi del quadro. L'ombra dovrebbe essere leggera, in modo che in seguito possa essere rafforzata o coperta. Per la pittura di fondo sarà più conveniente fare con i colori acrilici. Segna le forme principali della figura e applica un'ombra esterna.

Il modo in cui lavori a colori dipende dalla vernice che hai scelto. Se si tratta di acquerello, acrilico diluito o guazzo, è necessario dipingere sul disegno con ampi riempimenti. Inizia con le zone del corpo che non sono coperte dai vestiti. Determina la tonalità più chiara visibile sulla pelle. Mescola lo stesso nella tavolozza. Prova a mescolare immediatamente abbastanza vernice in modo che sia sufficiente per il disegno e non devi selezionare nuovamente la combinazione di colori.

Quindi crea una sfumatura di ombre sulla pelle. Con un pennello largo, stendi il primo colore sul disegno. Quando si asciuga un po ', applica le macchie d'ombra. Versa i vestiti della persona allo stesso modo. Successivamente, dipingi il viso usando pennelli più piccoli. Non disegnare il viso fino alla fine, basta applicare l'ombra principale e la penombra su guance, tempie, mento, vicino al ponte del naso.

Prendi pennelli sottili e disegna tutta la penombra e le tue ombre sul busto e sulla testa di una persona. Allo stesso tempo, è importante non solo trasmettere la forma del corpo, ma anche tenere conto del cambiamento delle sfumature sia dell'abbigliamento che della pelle. Influenzano il colore l'uno dell'altro, quindi su una maglietta rossa, ad esempio, il blu dei pantaloni si noterà nell'ombra. E sul viso ci sarà un caldo riflesso rossastro della maglietta.

Per rendere vivo il disegno, non dimenticare il bagliore. Non sempre compaiono sulla pelle, ma sui capelli e sugli occhi è imperativo lasciare un'area non verniciata di carta bianca.

Quando lavori con la tempera, non dovrai creare grandi riempimenti, ma lavorare "da un pezzo". Cioè, con piccoli tratti, disegna completamente un'area e solo dopo passa a quella successiva. Se stai dipingendo una persona con colori ad olio, presta attenzione al grado di trasparenza delle sfumature che andrai a mescolare. Questa informazione è sulla confezione della vernice. Questo è particolarmente importante quando si sceglie il colore della pelle: se mescoli una vernice trasparente con una opaca, il colore risulterà pesante, innaturale.

Molti hanno sognato durante l'infanzia di imparare a disegnare bene con i colori su tela. Ma non tutti realizzano questo sogno.

Forse non c'era tempo per la scuola d'arte, o non c'era abbastanza talento, e col tempo hai abbandonato questa idea, dedicandoti a cose più necessarie. Ma se ami ancora il desiderio di imparare a dipingere ad acquerello, i seguenti consigli potrebbero esserti utili.

L'acquerello è la vernice preferita dalla maggior parte degli artisti. Ci sono molte tecniche pittoriche con queste vernici, con le quali puoi creare bellissimi disegni anche senza abilità speciali. Un po 'più in basso vedremo come dipingere un ritratto ad acquerello in più fasi.

Nappe

Per realizzare un ritratto ad acquerello, devi avere diversi pennelli. Potresti non averne bisogno in futuro, ma nelle fasi iniziali è meglio acquistarli. Alcuni artisti usano un solo pennello, ma questo richiede una certa esperienza.

Ognuno sceglie un set per se stesso. Alcuni preferiscono pennelli con setole artificiali. Anche la lana naturale, ad esempio le capre, ha buone recensioni. Tali pennelli sono popolari in Cina.

Qualunque pennello tu scelga, ti ci vorrà del tempo per abituarti.

Disegno

Se sei un principiante o hai poca esperienza, si consiglia di disegnare il dipinto futuro con una matita prima di iniziare a lavorare con l'acquerello.

Devo dire che alcune persone preferiscono lavorare senza uno schizzo, poiché a volte le linee della matita sono visibili nell'immagine finale. E alcuni sono solo più comodi.

Ma nei casi in cui è richiesta la massima somiglianza e dettaglio, è meglio disegnare la base con una matita.

Acquerello

Quando il disegno a matita è accettabile per te, puoi iniziare ad applicare la prima mano di pittura ad acquerello. Usa i colori classici: blu, rosso, giallo, blu, marrone.

La miscela di colori blu e grigio funziona bene per lo sfondo. Se devi ritrarre una persona in posizioni diverse, inizia ad applicare la vernice dalla testa. E poi, mentre la vernice si asciuga, crea lo sfondo.

Applicare la prima mano di vernice al resto del disegno. Quando tutto si asciuga, procedi al secondo strato. Ricorda che quando il dipinto si asciuga, sembrerà più chiaro man mano che la parte viene assorbita dalla carta.

Infine, aggiungi ombre e approfondisci i lineamenti del viso. È molto importante stare attenti in questa fase per non rovinare tutto il lavoro svolto.

Strumenti per la pittura di ritratti

Ora, usando un esempio, analizzeremo come disegnare un ritratto ad acquerello.

Per iniziare, prepara i seguenti materiali:

• Matita B o HB.
• Acquerelli nei seguenti colori: arancio di cadmio, terra di Siena naturale, giallo di cadmio, blu cobalto, nero lampada, giallo limone, terra di Siena bruciata, terra d'ombra bruciata, vermiglio, carminio, blu oltremare o viola, Gummigut, terra d'ombra naturale.
• Pennelli: medi, sottili.

Disegnare un ritratto insieme

Quindi, per disegnare un ritratto ad acquerello in più fasi, segui questi consigli.

Ecco un ritratto di una ragazza ad acquerello. Secondo questo principio, con un po' di pratica, puoi disegnare ritratti anche dalla natura o dalla memoria.

Come dipingere fiori ad acquerello

I fiori ci circondano tutto il tempo. Ci danno bellezza e ispirazione, deliziano i nostri occhi e i mazzi di fiori sono il regalo perfetto.

E i ritratti dipinti di fiori ad acquerello diventeranno una meravigliosa decorazione per la tua parete. La tecnica del disegno dei fiori non è molto diversa dal ritratto. Si consiglia di realizzare uno schizzo con una matita semplice, quindi applicare strato dopo strato gli acquerelli delle tonalità desiderate.

Non dimenticare di fare l'ombreggiatura per dare volume e profondità all'immagine nella foto.

Imparare a disegnare un ritratto da una foto è meglio in bianco e nero. Stampa la foto in bianco e nero, è consigliabile stampare la foto nella dimensione in cui intendi realizzare il disegno, ma questo non è necessario. Dopo aver stampato la foto, disegnala in quadrati uguali di 3x3 cm, prova a disegnare con linee parallele! Usa un righello.
Successivamente, disegna un foglio di carta o cartone in quadrati della stessa dimensione, nel caso in cui desideri disegnare un ritratto della stessa dimensione della foto originale. Se il tuo formato è più grande (come nella foto), disegna il foglio in quadrati più grandi, ad esempio 4x4 cm, ma il numero di quadrati deve corrispondere. Successivamente, numera tutti i quadrati nella foto e su un foglio bianco nello stesso ordine.

(alla prima foto) Iniziamo a fare uno schizzo a matita, qui inizierai a usare i quadrati, non provare a ridisegnare l'intera immagine in generale. Guarda ogni quadrato come un'immagine separata e copia le linee principali, i numeri ti aiuteranno a navigare nel disegno.

È meglio lavorare su un piano inclinato verticale, ad esempio su un cavalletto, ma se ciò non è possibile, allora è possibile su uno orizzontale, nel qual caso cerca di volta in volta di allontanarti dal disegno e guarda da lontano è più facile vedere gli errori di prospettiva.
In fase di schizzo, non è necessario disegnare piccoli dettagli, prestare attenzione ai componenti principali del disegno e copiarli nel modo più accurato possibile. Lavora con una matita media dura HB o 2HB. Cerca di non macchiare la carta con numerose cancellature della matita, quindi la vernice risulterà piatta.
(alla seconda foto) Passiamo a lavorare con le vernici. Per lavorare con l'acrilico non serve molta acqua, ne serve la stessa quantità di quando si lavora con la tempera. Prepara pennelli di diverse dimensioni, più ampia è la scelta, meglio è, ma bastano anche 2-3 pennelli. Per prima cosa, segna tu stesso i luoghi più bui e le aree più chiare, dipingili sopra, come mostrato nella figura. Successivamente, inizia ad ammorbidire le transizioni dal bianco al nero.

(a 3 foto) Osserva attentamente il cambiamento di tonalità nella foto e completalo, quindi lavora su labbra, occhi e naso con piccoli pennelli. Sii paziente, non iniziare a disegnare per più di un'ora senza interruzioni. Se hai commesso un errore e hai fatto il tratto sbagliato, attendi che la vernice sia completamente asciutta e applica sopra lo strato desiderato, l'acrilico copre bene il tono precedente, anche scuro. Una volta asciutto, l'acrilico rimane dello stesso colore di quando applicato, non sbiadisce come la tempera, tienilo a mente quando applichi il tono. Non esagerare con l'acqua altrimenti l'immagine "cola". L'acrilico si lava via dalle mani con acqua, ma non molto bene, quindi cerca di non sporcarti troppo.