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Come è organizzato un organo. Organo (strumento musicale) Qual è il nome di un piccolo organo

Quando si inizia una storia sulla struttura di uno strumento d'organo, si dovrebbe iniziare con il più ovvio.

Una console d'organo si riferisce ai controlli che includono tutti i numerosi tasti, comandi del cambio e pedali.

Quindi a dispositivi di gioco include manuali e pedali.

A timbro- registrare gli interruttori. Oltre a questi, la console dell'organo è composta da: interruttori dinamici - canali, una varietà di interruttori a pedale e tasti copula che trasferiscono i registri da un manuale all'altro.

La maggior parte degli organi è dotata di copule per passare dai registri al manuale principale. Inoltre, con l'ausilio di apposite leve, l'organista può passare da una banca di combinazioni di registri all'altra tra diverse combinazioni.

Inoltre, davanti alla console è installata una panca, su cui siede il musicista, e accanto ad essa si trova l'interruttore dell'organo.

Un esempio di copula d'organo

Ma prima le cose principali:

Copula. Meccanismo in grado di trasferire i registri da un manuale all'altro o ad una pedaliera. Ciò è rilevante quando è necessario trasferire i registri sonori di manuali più deboli a quelli più forti o portare i registri sonori al manuale principale. Le copule vengono attivate con speciali leve a pedale con fermi o con l'ausilio di appositi pulsanti.
Canale. Si tratta di un dispositivo con il quale è possibile regolare il volume di ogni singolo manuale. Allo stesso tempo, le persiane delle tapparelle sono regolate nel cassonetto attraverso il quale passano i tubi di questo particolare manuale.
Banco di memoria delle combinazioni di registro. Tale dispositivo è disponibile solo negli organi elettrici, cioè negli organi con una trazione elettrica. Qui si potrebbe presumere che l'organo con una trazione elettrica sia in qualche modo imparentato con i sintetizzatori antidiluviani, ma lo stesso organo a fiato è uno strumento troppo ambiguo per fare facilmente una simile svista.
Combinazioni di registro pronte. A differenza del banco di memoria della combinazione di registri, che ricorda vagamente i preset dei moderni elaboratori del suono digitale, le combinazioni di registri già pronte sono organi con una trazione pneumatica del registro. Ma l'essenza è la stessa: consentono di utilizzare impostazioni già pronte.
Tutti. Ma questo dispositivo include manuali e tutti i registri. Ecco l'interruttore.

Manuale

Tastiera, in altre parole. Ma l'organo ha le chiavi per suonare con i piedi: i pedali, quindi è più corretto dire il manuale.

Di solito ci sono da due a quattro manuali nell'organo, ma a volte ci sono esemplari con un manuale, e persino mostri che hanno fino a sette manuali. Il nome del manuale dipende dalla posizione dei tubi che controlla. Inoltre, a ciascun manuale viene assegnato il proprio set di registri.

IN principale Il manuale di solito contiene i registri più rumorosi. Si chiama anche Hauptwerk. Può essere posizionato sia più vicino all'esecutore che nella seconda fila.

Oberwerk - un po' più tranquillo. I suoi tubi si trovano sotto i tubi del manuale principale.
Rückpositiv è una tastiera completamente unica. Controlla quei tubi che si trovano separatamente da tutti gli altri. Quindi, ad esempio, se l'organista siede di fronte allo strumento, si troverà dietro.
Hinterwerk - Questo manuale controlla le canne che si trovano nella parte posteriore dell'organo.
Brustwerk. Ma i tubi di questo manuale si trovano direttamente sopra la console stessa o su entrambi i lati.
solowerk. Come suggerisce il nome, le canne di questo manuale sono dotate di un gran numero di registri solisti.

Inoltre, potrebbero esserci altri manuali, ma quelli sopra elencati sono i più comunemente usati.

Nel diciassettesimo secolo gli organi avevano una sorta di controllo del volume: una scatola attraverso la quale passavano canne con persiane. Il manuale che controllava questi tubi si chiamava Schwellwerk e si trovava a un livello superiore.

Pedali

Gli organi originariamente non avevano pedaliere. Apparve intorno al XVI secolo. C'è una versione che è stata inventata da un organista del Brabante di nome Louis van Walbeke.

Ora ci sono una varietà di tastiere a pedale, a seconda del design dell'organo. Ci sono sia cinque che trentadue pedali, ci sono organi senza alcuna pedaliera. Si chiamano portatili.

Di solito i pedali controllano le canne più basse, per le quali è scritto un pentagramma a parte, sotto la doppia partitura, che è scritta per i manuali. La loro estensione è inferiore di due o anche tre ottave rispetto al resto delle note, quindi un organo grande può avere un'estensione di nove ottave e mezzo.

Registri

I registri sono una serie di canne dello stesso timbro, che sono, di fatto, uno strumento separato. Per cambiare i registri, sono previste maniglie o interruttori (per organi con comando elettrico), che si trovano sulla consolle dell'organo o sopra il manuale o accanto, sui lati.

L'essenza del controllo dei registri è la seguente: se tutti i registri sono disattivati, l'organo non suonerà quando si preme un tasto.

Il nome del registro corrisponde al nome della sua pipa più grande e ogni maniglia appartiene al proprio registro.

C'è come labiale, E canna registri. I primi riguardano il controllo delle canne senza ance, si tratta di registri di flauti aperti, esistono anche registri di flauti chiusi, principali, registri di armonici, che, appunto, formano il colore del suono (pozioni e aliquote). In essi, ogni nota ha diversi toni armonici più deboli.

Ma i registri delle ance, come si può vedere dal loro stesso nome, controllano le canne con le ance. Possono essere combinati nel suono con tubi labiali.

La scelta del registro è prevista nel pentagramma musicale, è scritta sopra il punto in cui deve essere applicato questo o quel registro. Ma la questione è complicata dal fatto che in tempi diversi e anche solo in paesi diversi, i registri degli organi differivano nettamente l'uno dall'altro. Pertanto, la registrazione di una parte di organo è raramente specificata in dettaglio. Solitamente vengono indicati con precisione solo il manuale, la dimensione delle canne e la presenza o assenza di ance. Tutte le altre sfumature del suono sono date alla considerazione dell'esecutore.

Tubi

Come ci si potrebbe aspettare, il suono dei tubi dipende strettamente dalle loro dimensioni. Inoltre, le uniche canne che suonano esattamente come è scritto nel pentagramma sono canne da otto piedi. Le trombe più piccole suonano corrispondentemente più alte e quelle più grandi suonano più basse di quanto scritto nel pentagramma.

Le canne più grandi, che non si trovano in tutti, ma solo negli organi più grandi del mondo, misurano 64 piedi. Suonano tre ottave più in basso di quanto scritto nel pentagramma. Pertanto, quando l'organista usa i pedali mentre suona in questo registro, gli infrasuoni sono già emessi.

Per allestire piccole labiali (cioè quelle senza lingua), usa uno stimhorn. Questa è un'asta, a un'estremità della quale c'è un cono, e all'altra - una coppa, con l'aiuto della quale la campana delle canne dell'organo si espande o si restringe, ottenendo così un cambio di tono.

Ma per cambiare l'intonazione delle grandi canne, di solito tagliano altri pezzi di metallo che si piegano come canne e quindi cambiano il tono dell'organo.

Inoltre, alcuni tubi possono essere puramente decorativi. In questo caso, sono chiamati "ciechi". Non suonano, ma hanno un valore esclusivamente estetico.

Anche il pianoforte ha una tractura. Lì, è un meccanismo per trasferire la forza dell'impatto delle dita dalla superficie della chiave direttamente alla corda. Il corpo svolge lo stesso ruolo ed è il principale meccanismo di controllo del corpo.

Oltre al fatto che l'organo ha una trattura che comanda le valvole delle canne (è detta anche trattura suonante), ha anche una trattura di registro, che permette di accendere e spegnere interi registri.

I grandi organi da concerto sono più grandi di tutti gli altri strumenti musicali.

YouTube enciclopedico

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✪ Strumenti musicali (organo). Giovanni Sebastiano Bach | Musica Grado 2 #25 | lezione informativa

✪ Musica 11. Suoni d'organo - Accademia delle scienze dell'intrattenimento

✪ Il più grande organo in Ucraina

✪ "Organo??? Strumento musicale!!!", Baranova T.A. MBDOU №44

Sottotitoli

Terminologia

Infatti, anche negli oggetti inanimati c'è questo tipo di capacità (δύναμις), ad esempio negli strumenti [musicali] (ἐν τοῖς ὀργάνοις); dicono di una lira che è capace [di suonare], e dell'altra - che non lo è, se è dissonante (μὴ εὔφωνος).

Quel tipo di persone che si occupano di strumenti vi dedicano tutto il loro lavoro, come, ad esempio, un kifared, o uno che dimostra la sua arte sull'organo e altri strumenti musicali (organo ceterisque musicae instrumentis).
Fondamenti di musica, I.34

In russo, la parola "organo" per impostazione predefinita significa organo a fiato, ma è utilizzato anche in relazione ad altre varietà, compresa l'elettronica (analogica e digitale), imitando il suono di un organo. Gli organi sono:

La parola "organo" è anche solitamente qualificata con riferimento al costruttore di organi (ad esempio "Cavaillé-Cohl Organ") o al marchio ("Hammond Organ"). Alcune varietà dell'organo hanno termini indipendenti: idraulico antico, portatile, positivo, regale, armonium, ghironda, ecc.

Storia

L'organo è uno degli strumenti musicali più antichi. La sua storia risale a diverse migliaia di anni. Hugo Riemann riteneva che l'antica cornamusa babilonese (XIX secolo a.C.) fosse l'antenata dell'organo: “La pelliccia veniva gonfiata attraverso un tubo, e all'estremità opposta c'era un corpo con tubi, che, senza dubbio, aveva lingue e diversi buchi”. Il germe dell'organo può essere visto anche nel flauto di pan, nello sheng cinese e in altri strumenti simili. Si ritiene che l'organo (organo idrico, idraulico) sia stato inventato dal greco Ctesibio, vissuto ad Alessandria egiziano nel 296-228. AVANTI CRISTO e. L'immagine di uno strumento simile è disponibile su una moneta o gettone dell'epoca di Nerone. Grandi organi apparvero nel IV secolo, organi più o meno migliorati nel VII e VIII secolo. Papa Vitalian è tradizionalmente accreditato di aver introdotto l'organo nel culto cattolico. Nell'VIII secolo Bisanzio era famosa per i suoi organi. L'imperatore bizantino Costantino V Kopronimo nel 757 presentò l'organo al re franco Pipino il Breve. Successivamente, l'imperatrice bizantina Irina presentò a suo figlio, Carlo Magno, un organo che suonò all'incoronazione di Carlo. L'organo era considerato a quel tempo un attributo cerimoniale del potere imperiale bizantino e poi dell'Europa occidentale.

L'arte di costruire organi si sviluppò anche in Italia, da dove furono inviati in Francia nel IX secolo. Quest'arte si sviluppò successivamente in Germania. L'organo è diffuso nell'Europa occidentale dal XIV secolo. Gli organi medievali, rispetto a quelli successivi, erano di rozza fattura; una tastiera manuale, ad esempio, era composta da tasti larghi da 5 a 7 cm, la distanza tra i tasti raggiungeva un cm e mezzo, i tasti non venivano battuti con le dita, come fanno adesso, ma con i pugni. Nel XV secolo le chiavi furono ridotte e il numero delle canne aumentò.

L'esempio più antico di organo medievale con una meccanica relativamente completa (le canne non sono state conservate) è considerato un organo di Norrlanda (una chiesa parrocchiale sull'isola di Gotland in Svezia). Questo strumento è solitamente datato al 1370-1400, anche se alcuni ricercatori dubitano di una datazione così precoce. Attualmente, l'organo Norrland è conservato nel Museo storico nazionale di Stoccolma.

Nel XIX secolo, grazie soprattutto al lavoro del maestro d'organo francese Aristide Cavaille-Coll, che si proponeva di progettare organi in modo tale da poter competere con il suono di un'intera orchestra sinfonica con il loro suono potente e ricco, gli strumenti di una scala e di una potenza del suono senza precedenti iniziarono ad apparire. , che a volte sono chiamati organi sinfonici.

Dispositivo

Telecomando

Organo remoto ("spiltish" dal tedesco Spieltisch o reparto organi) - un telecomando con tutti gli strumenti necessari per un organista, il cui set è individuale in ogni organo, ma la maggior parte ne ha di comuni: giochi - manuali E pedale tastiera(o semplicemente "pedale") e timbro - interruttori registri. Potrebbe esserci anche dinamica canali, varie leve a pedale o pulsanti per l'accensione copula e cambiare combinazione da registrare il banco di memoria della combinazione e un dispositivo per accendere l'organo. Alla consolle, su una panca, siede l'organista durante l'esibizione.

Copula - un meccanismo mediante il quale i registri inclusi di un manuale possono suonare quando suonati su un altro manuale o pedale. Gli organi hanno sempre copule di manuali per il pedale e copule per il manuale principale, e ci sono quasi sempre copule di manuali dal suono più debole per quelli più forti. La copula viene accesa/spenta da un apposito interruttore a pedale con fermo o pulsante.
Canale - un dispositivo con il quale è possibile regolare il volume di questo manuale aprendo o chiudendo le persiane nella scatola in cui si trovano i tubi di questo manuale.
Il banco di memoria delle combinazioni di registro è un dispositivo sotto forma di pulsanti, disponibile solo negli organi con trazione elettrica del registro, che consente di memorizzare le combinazioni di registro, semplificando così il cambio di registro (cambiando il timbro complessivo) durante l'esecuzione.
Combinazioni di registri già pronte: un dispositivo negli organi con una trazione pneumatica del registro che consente di attivare una serie di registri già pronti (di solito p, mp, mf, f)
(dall'italiano Tutti - tutto) - il pulsante per accendere tutti i registri e le copule dell'organo.

Manuali

I primi strumenti musicali con pedale d'organo risalgono alla metà del XV secolo. - questa è la tablatura del musicista tedesco Adam da Åleborg (Inglese) russo(Adam Ileborgh, c. 1448) e il Buxheim Organ Book (c. 1470). Arnolt Schlick in Spiegel der Orgelmacher (1511) scrive già in dettaglio del pedale e aggiunge i suoi brani, dove è usato con grande virtuosismo. Tra questi spicca il singolare trattamento dell'antifona. Ascendo ad Patrem meum per 10 voci, di cui 4 affidate ai pedali. L'esecuzione di questo brano richiedeva probabilmente una sorta di scarpe speciali, che permettessero a un piede di premere contemporaneamente due tasti a una distanza di un terzo. In Italia, le note che usano il pedale dell'organo compaiono molto più tardi - nelle toccate di Annibale Padovano (1604).

Registri

Ogni fila di canne di un organo a fiato dello stesso timbro costituisce, per così dire, uno strumento separato e viene chiamato Registrati. Ciascuna delle manopole drawbar estensibili o retrattili (o interruttori elettronici) situate sulla consolle dell'organo sopra le tastiere o ai lati del leggio accende o spegne la corrispondente fila di canne d'organo. Se i drawbar sono disattivati, l'organo non suonerà quando viene premuto un tasto.

Ogni pomello corrisponde al registro e ha un proprio nome che indica l'altezza della canna più grande di questo registro - piedi, tradizionalmente indicato in piedi in Principal. Ad esempio, le canne del registro Gedackt sono chiuse e suonano un'ottava più bassa, quindi una tale canna di tono "a" subcontroctave è designata come 32", con una lunghezza effettiva di 16". In piedi sono indicati anche i registri ad ancia, il cui tono dipende dalla massa dell'ancia stessa piuttosto che dall'altezza della campana, simili per lunghezza al canneggio del registro principale.

I registri sono raggruppati in famiglie in base a una serie di caratteristiche unificanti: principali, flauti, gambe, aliquote, pozioni, ecc. I registri principali includono tutti i registri da 32, 16, 8, 4, 2, 1 piede , ausiliario (o armonico ) - aliquote e pozioni. Ogni canna del registro principale riproduce un solo suono della stessa altezza, forza e timbro. Le aliquote riproducono un tono ordinale al suono principale, le miscele danno un accordo, che consiste in diversi toni (di solito da 2 a una dozzina, a volte fino a cinquanta) a un dato suono.

Tutti i registri per il dispositivo dei tubi sono divisi in due gruppi:

Labiale- registri a canne aperte o chiuse senza ance. Questo gruppo comprende: flauti (registri su larga scala), principali e su scala ristretta (tedesco Streicher - "streichers" o archi), nonché registri armonici - aliquote e pozioni, in cui ogni nota ha uno o più (più deboli) sfumature armoniche.
Canna- registri, nelle canne di cui è presente una lingua, quando esposti all'aria fornita, che produce un suono caratteristico simile nel timbro, a seconda del nome e delle caratteristiche costruttive del registro, con alcuni strumenti musicali orchestrali a fiato: oboe, clarinetto , fagotto, tromba, trombone, ecc. I registri delle ance possono essere posizionati non solo verticalmente, ma anche orizzontalmente: tali registri costituiscono un gruppo che va da fr. chamade è chiamato "shamad".

Collegamento di vari tipi di registri:

ital. Organo pleno - registri labiali e di canna insieme a pozione;
fr. Grand jeu - labiale e canna senza pozioni;
fr. Plein jeu - labiale con pozione.

Il compositore può indicare il nome del registro e la dimensione delle canne nelle note sopra il punto in cui questo registro dovrebbe essere applicato. Viene chiamata la scelta dei registri per l'esecuzione di un'opera musicale registrazione, e i registri inclusi - registro combinazione.

Poiché i registri in diversi organi di diversi paesi ed epoche non sono gli stessi, di solito non sono indicati in dettaglio nella parte dell'organo: solo il manuale, la designazione delle canne con o senza ance e la dimensione delle canne sono scritti su uno o un altro posto nella parte dell'organo, e il resto è lasciato alla discrezione dell'esecutore. La maggior parte del repertorio organistico musicale non ha alcuna designazione dell'autore in merito alla registrazione dell'opera, quindi i compositori e gli organisti di epoche precedenti avevano le proprie tradizioni e l'arte di combinare diversi timbri d'organo veniva tramandata oralmente di generazione in generazione.

Tubi

Le canne di registro suonano diversamente:

Le canne da 8 piedi suonano secondo la notazione musicale;
Suoni di 4 e 2 piedi rispettivamente di una e due ottave più alti;
16 e 32 piedi suonano rispettivamente una e due ottave più in basso;
Le canne labiali di 64 piedi che si trovano negli organi più grandi del mondo suonano tre ottave sotto il disco, quindi quelle azionate dai tasti del pedale e manuale sotto la controottava emettono già infrasuoni;
i tubi labiali chiusi in alto suonano un'ottava più bassa di quelli aperti.

Uno stimhorn viene utilizzato per accordare le piccole canne metalliche labiali aperte dell'organo. Con questo attrezzo a forma di martello, l'estremità aperta del tubo viene arrotolata o svasata. I tubi aperti più grandi vengono sintonizzati tagliando un pezzo di metallo verticale vicino o direttamente dall'estremità aperta del tubo, che è piegato in un angolo o nell'altro. I tubi di legno aperti di solito hanno un regolatore di legno o metallo che può essere regolato per consentire l'accordatura del tubo. I tubi chiusi in legno o metallo vengono regolati regolando il tappo o il tappo all'estremità superiore del tubo.

Anche le canne della facciata dell'organo possono svolgere un ruolo decorativo. Se i tubi non suonano, vengono chiamati "decorativi" o "ciechi" (ing. tubi fittizi).

Traktura

Una tractura d'organo è un sistema di dispositivi di trasmissione che collega funzionalmente i comandi sulla consolle dell'organo con i dispositivi di bloccaggio dell'aria dell'organo. Il trattore del gioco trasmette il movimento dei tasti manuali e del pedale alle valvole di un particolare tubo o gruppo di tubi in una pozione. La traccia del registro fornisce l'accensione o lo spegnimento dell'intero registro o di un gruppo di registri in risposta alla pressione dell'interruttore a levetta o allo spostamento della maniglia del registro.

Attraverso la traccia del registro agisce anche la memoria dell'organo - combinazioni di registri, preconfigurate e incorporate nel dispositivo dell'organo - combinazioni già pronte e fisse. Possono essere nominati sia dalla combinazione di registri - Pleno, Plein Jeu, Gran Jeu, Tutti, sia dalla forza del suono - Piano, Mezzopiano, Mezzoforte, Forte. Oltre alle combinazioni già pronte, esistono combinazioni libere che consentono all'organista di selezionare, memorizzare e modificare a sua discrezione una serie di registri nella memoria dell'organo. La funzione della memoria non è disponibile in tutti gli organi. È assente negli organi con trattura a registro meccanico.

Meccanico

La tractura meccanica è un riferimento, autentico e il più comune al momento, che consente di eseguire la più ampia gamma di lavori di tutte le epoche; la trazione meccanica non dà il fenomeno del "ritardo" del suono e consente di sentire a fondo la posizione e il comportamento della valvola dell'aria, il che rende possibile il miglior controllo dello strumento da parte dell'organista e il raggiungimento di elevate prestazioni tecniche. La chiave del manuale o del pedale, quando si utilizza una trazione meccanica, è collegata alla valvola dell'aria mediante un sistema di aste leggere in legno o polimero (astratte), rulli e leve; occasionalmente, in grandi organi antichi, veniva utilizzata una trasmissione a cavo. Poiché il movimento di tutti questi elementi viene eseguito solo dallo sforzo dell'organista, vi sono restrizioni nella dimensione e nella natura della disposizione degli elementi sonori dell'organo. Negli organi giganti (più di 100 registri), la trazione meccanica non viene utilizzata o integrata da una macchina Barker (un amplificatore pneumatico che aiuta a premere i tasti; tali sono gli organi francesi dell'inizio del XX secolo, ad esempio la Sala Grande del Conservatorio di Mosca e della Chiesa di Saint-Sulpice a Parigi). Il gioco meccanico è solitamente combinato con la trazione del registro meccanico e il windlad del sistema shleyflade.

Pneumatico

Trattura pneumatica - la più comune negli organi romantici - dalla fine dell'Ottocento agli anni '20 del Novecento; premendo il tasto si apre una valvola nel condotto dell'aria di controllo, la cui alimentazione d'aria apre la valvola pneumatica di un particolare tubo (quando si utilizza windblade shleyflade, è estremamente raro) o un'intera serie di tubi dello stesso tono (windblade kegellade, caratteristica della trazione pneumatica). Permette di costruire strumenti enormi in termini di set di registri, non avendo limitazioni di potenza della trazione meccanica, ma presenta il fenomeno del “ritardo” sonoro. Ciò rende spesso impossibile l'esecuzione di lavori tecnicamente complessi, soprattutto in acustica ecclesiastica “bagnata”, dato che il tempo di ritardo del suono del registro dipende, oltre che dalla distanza dalla consolle dell'organo, anche dalla dimensione della sua canna, dalla presenza di relè nel tratto, che accelerano il funzionamento della meccanica per effetto del rinfresco dell'impulso, delle caratteristiche costruttive della condotta e del tipo di verricello utilizzato (quasi sempre è un kegellad, talvolta è a membrana: funziona all'aria di scarico, risposta estremamente rapida). Inoltre, la trazione pneumatica disconnette la tastiera dalle valvole dell'aria, privando l'organista della sensazione di "feedback" e compromettendo il controllo sullo strumento. La trazione pneumatica dell'organo va bene per l'esecuzione di brani solistici del periodo romantico, difficilmente eseguibili in ensemble, e non sempre adatti alla musica barocca e contemporanea.

Elettrico

Il trattore elettrico è un trattore largamente utilizzato nel 20° secolo, con trasmissione diretta del segnale da una chiave ad un relè elettromeccanico di apertura-chiusura della valvola mediante un impulso di corrente continua in un circuito elettrico. Attualmente, sempre più spesso sostituito da meccanico. Questa è l'unica traktura che non impone alcuna restrizione sul numero e sulla posizione dei registri, nonché sulla collocazione della consolle dell'organo sul palco della sala. Ti consente di posizionare gruppi di registri a diverse estremità della sala, controllare l'organo da un numero illimitato di console aggiuntive, riprodurre musica per due e tre organi su un organo e anche posizionare la console in un posto conveniente nell'orchestra, da cui il conduttore sarà chiaramente visibile. Ti consente di collegare diversi organi in un sistema comune e offre anche un'opportunità unica per registrare un'esibizione con successiva riproduzione senza la partecipazione di un organista. Lo svantaggio della trazione elettrica, così come quella pneumatica, è l'interruzione del "feedback" delle dita dell'organista e delle valvole dell'aria. Inoltre, un trattore elettrico può ritardare il suono a causa del tempo di risposta dei relè delle valvole elettriche, nonché dell'interruttore di distribuzione (negli organi moderni questo dispositivo è elettronico e non dà ritardo; negli strumenti della prima metà e metà del XX secolo, era spesso elettromeccanico). Quando vengono attivati, i relè elettromeccanici spesso emettono suoni "metallici" aggiuntivi: clic e colpi che, a differenza di simili sfumature "legnose" della trazione meccanica, non decorano affatto il suono dell'opera. In alcuni casi, le canne più grandi di un organo altrimenti completamente meccanico (ad esempio, in un nuovo strumento di Hermann Eule a Belgorod) ricevono una valvola elettrica, dovuta alla necessità di preservare l'area della valvola meccanica , e di conseguenza, suonare sforzi, nei bassi entro limiti accettabili. Il rumore può essere emesso anche da un trattore elettrico di registro quando si cambiano le combinazioni di registro. Un esempio di organo acusticamente eccellente con una trama di esecuzione meccanica e allo stesso tempo una trama di registro piuttosto rumorosa è l'organo svizzero Kuhn nella cattedrale cattolica di Mosca.

Altro

Gli organi più grandi del mondo

L'organo più grande d'Europa è il Grande Organo della Cattedrale di Santo Stefano a Passau (Germania), costruito dalla ditta tedesca Stenmayer & Co. Ha 5 manuali, 229 registri, 17.774 canne. È considerato il quarto ente operativo più grande al mondo.

Fino a poco tempo fa, l'organo più grande del mondo con una trazione suonante completamente meccanica (senza l'uso di comandi elettronici e pneumatici) era l'organo della Cattedrale di S. Trinity a Liepaja (4 manuali, 131 registri, più di 7mila canne), tuttavia, nel 1979, nella grande sala da concerto del centro per le arti dello spettacolo della Sydney Opera House è stato installato un organo con 5 manuali, 125 registri e circa 10mila canne . Ora è considerato il più grande (con trazione meccanica).

L'organo principale della cattedrale di Kaliningrad (4 manuali, 90 registri, circa 6,5 mila canne) è l'organo più grande della Russia.

Corpi Sperimentali

Dalla seconda metà del XVI secolo sono stati sviluppati organi dal design e dall'accordatura originali, come ad esempio l'archiorgano del teorico musicale e compositore italiano N. Vicentino. Tuttavia, tali organismi non hanno ricevuto un'ampia distribuzione. Oggi sono esposti come reperti storici nei musei di strumenti musicali insieme ad altri strumenti sperimentali del passato.

Nella città filippina di Las Piñas (nella chiesa di San Giuseppe), nel 1822 fu installato un organo unico, nel cui progetto vengono utilizzate 832 canne di bambù.

Nel 20° secolo, un fisico olandese

Il "Re degli strumenti" è esattamente ciò che viene chiamato per le enormi dimensioni, la straordinaria gamma sonora e la ricchezza unica dei timbri dell'organo a fiato. Strumento musicale dalla storia secolare, sopravvissuto a periodi di grande popolarità e oblio, serviva sia per le funzioni religiose che per l'intrattenimento laico. L'organo è anche unico in quanto appartiene alla classe degli strumenti a fiato, ma allo stesso tempo è dotato di chiavi. Una caratteristica di questo maestoso strumento è che per suonarlo l'esecutore deve controllare magistralmente non solo le sue mani, ma anche le sue gambe.

Un po' di storia

L'organo è uno strumento musicale con una storia ricca e antica. Secondo gli esperti, i progenitori di questo gigante possono essere considerati la siringa, il più semplice flauto di canna di Pan, l'antico organo di canna sheng orientale e la cornamusa babilonese. Ciò che accomuna tutti questi strumenti dissimili è che per estrarre il suono da essi è necessario un flusso d'aria più potente di quello che i polmoni umani possono creare. Già nell'antichità è stato trovato un meccanismo che potrebbe sostituire la respirazione umana: pellicce, simili a quelle usate per alimentare il fuoco nella fucina.

Storia antica

Già nel II secolo a.C. e. L'artigiano greco di Alessandria Ctesibius (Ktesebius) ha inventato e assemblato un organo idraulico - l'idraulica. L'aria veniva forzata al suo interno da una pressa ad acqua e non da soffietti. Grazie a questi cambiamenti, il flusso d'aria è diventato molto più uniforme e il suono dell'organo è diventato più bello e uniforme.

Nei primi secoli della diffusione del cristianesimo, le pellicce ad aria sostituirono la pompa dell'acqua. Grazie a questa sostituzione è stato possibile aumentare sia il numero che le dimensioni delle canne dell'organo.

L'ulteriore storia dell'organo, uno strumento musicale piuttosto rumoroso e poco regolamentato, si sviluppò in paesi europei come Spagna, Italia, Francia e Germania.

Medioevo

A metà del V secolo d.C. e. gli organi sono stati costruiti in molte chiese spagnole, ma a causa del loro suono molto forte, sono stati utilizzati solo durante le principali festività. Nel 666 papa Vitaliano introdusse questo strumento nel culto cattolico. Nel VII-VIII secolo l'organo subì numerose modifiche e migliorie. Fu in questo periodo che a Bisanzio furono creati gli organi più famosi, ma l'arte della loro costruzione si stava sviluppando anche in Europa.

Nel IX secolo l'Italia divenne il centro della loro produzione, da dove furono ordinati anche in Francia. In futuro, anche in Germania apparvero abili artigiani. Nell'XI secolo, tali giganti musicali venivano costruiti nella maggior parte dei paesi europei. Tuttavia, vale la pena notare che lo strumento moderno è significativamente diverso dall'aspetto dell'organo medievale. Gli strumenti creati nel Medioevo erano molto più rozzi di quelli successivi. Quindi, le dimensioni dei tasti variavano da 5 a 7 cm e la distanza tra loro poteva raggiungere 1,5 cm Per suonare un organo del genere, l'esecutore non usava le dita, ma i pugni, colpendo i tasti con forza.

Nel XIV secolo l'organo divenne uno strumento popolare e diffuso. Ciò è stato facilitato dal miglioramento di questo strumento: i tasti dell'organo hanno sostituito i piatti grandi e scomodi, è apparsa una tastiera dei bassi per i piedi, dotata di pedale, i registri sono diventati notevolmente più diversificati e la gamma si è ampliata.

Rinascimento

Nel XV secolo il numero delle canne fu aumentato e le chiavi furono ridotte di dimensioni. Nello stesso periodo si diffusero e si diffusero un piccolo organo portatile (organetto) e un piccolo organo fisso (positivo).

Nel XVI secolo lo strumento musicale stava diventando sempre più complesso: la tastiera divenne a cinque manuali e l'estensione di ciascuno dei manuali poteva raggiungere fino a cinque ottave. Sono comparsi gli interruttori di registro, che hanno permesso di aumentare notevolmente le possibilità timbriche. Ciascuno dei tasti poteva essere collegato a dozzine, e talvolta anche a centinaia di tubi, che producevano suoni uguali in altezza, ma diversi per colore.

Barocco

Molti ricercatori definiscono i secoli XVII-XVIII il periodo d'oro dell'esecuzione e della costruzione di organi. Gli strumenti costruiti a quel tempo non solo suonavano alla grande e potevano imitare il suono di qualsiasi strumento, ma anche di interi gruppi orchestrali e persino di cori. Inoltre, si distinguevano per la trasparenza e la chiarezza del suono timbrico, più adatto per l'esecuzione di opere polifoniche. Va notato che la maggior parte dei grandi compositori di organi, come Frescobaldi, Buxtehude, Sweelinck, Pachelbel, Bach, hanno scritto le loro opere appositamente per "l'organo barocco".

Periodo "romantico".

Il romanticismo del XIX secolo, secondo molti ricercatori, con il suo desiderio di dare a questo strumento musicale un suono ricco e potente insito in un'orchestra sinfonica, ha avuto un'influenza dubbia e persino negativa sia sulla costruzione di organi che sulla musica d'organo. I maestri, e primo fra tutti il francese Aristide Cavaillé-Coll, hanno cercato di creare strumenti in grado di diventare un'orchestra per un esecutore. Apparvero strumenti in cui il suono dell'organo divenne insolitamente potente e su larga scala, apparvero nuovi timbri e furono apportati vari miglioramenti al design.

nuovo tempo

Il Novecento, soprattutto all'inizio, è caratterizzato da un desiderio di gigantismo, che si rifletteva negli organi e nelle loro dimensioni. Tuttavia, queste tendenze passarono rapidamente e tra esecutori e costruttori di organi sorse un movimento che sosteneva un ritorno a strumenti comodi e semplici in stile barocco con un suono d'organo autentico.

Aspetto

Quello che vediamo dalla sala è il lato esterno, e si chiama facciata dell'organo. Guardandolo, è difficile decidere cosa sia: un meccanismo meraviglioso, uno strumento musicale unico o un'opera d'arte? La descrizione di un organo, uno strumento musicale di dimensioni davvero impressionanti, può ammontare a diversi volumi. Cercheremo di fare schizzi generali in più righe. Innanzitutto, la facciata dell'organo è unica e inimitabile in ciascuna delle sale o templi. L'unica cosa comune è che consiste in tubi assemblati in più gruppi. In ciascuno di questi gruppi, i tubi sono allineati in altezza. Dietro la facciata austera o riccamente decorata dell'organo si cela una complessa struttura, grazie alla quale l'esecutore può imitare voci di uccelli o il rumore della risacca, imitare il suono acuto di un flauto o di un intero gruppo orchestrale.

Come è organizzato?

Diamo un'occhiata alla struttura dell'organo. Uno strumento musicale è molto complesso e può consistere di tre o più piccoli organi, che l'esecutore può controllare simultaneamente. Ognuno di loro ha il proprio set di tubi: registri e manuale (tastiera). Questo complesso meccanismo è controllato dalla console esecutiva o, come viene anche chiamato, dal pulpito. È qui che le tastiere (manuali) si trovano una sopra l'altra, sulle quali l'esecutore suona con le mani, e sotto - enormi pedali - tasti per i piedi, che consentono di estrarre i suoni dei bassi più bassi. Possono esserci molte migliaia di canne nell'organo, allineate in fila e situate nelle camere interne, chiuse agli occhi dello spettatore da una facciata decorativa (viale).

Ciascuno dei piccoli organi inclusi nel "grande" ha il proprio scopo e nome. I più comuni sono i seguenti:

capo - Haupwerk;
superiore - Oberwerk;
Ruckpositivo - Ruckpositivo.

Haupwerk - "organo principale" contiene i registri principali ed è il più grande. Rückpositiv un po' più piccolo e dal suono più morbido, inoltre, contiene anche alcuni registri solisti. "Oberwerk" - "upper" introduce nell'ensemble una serie di timbri onomatopeici e solisti. I tubi "Rukpositive" e "Overwerk" possono essere installati in camere a saracinesca semichiuse, che vengono aperte e chiuse mediante un apposito canale. A causa di ciò, è possibile creare effetti come un graduale aumento o diminuzione del suono.

Come ricorderete, l'organo è uno strumento musicale, tastiera e fiato allo stesso tempo. Consiste di molti tubi, ognuno dei quali può produrre il suono dello stesso timbro, tono e forza.

Un gruppo di canne che producono suoni dello stesso timbro sono combinati in registri che possono essere attivati dalla consolle. Pertanto, l'esecutore può scegliere il registro desiderato o una combinazione di essi.

L'aria viene pompata negli organi moderni per mezzo di un motore elettrico. Dalle pellicce, attraverso condotti d'aria in legno, l'aria viene diretta ai vinlad, uno speciale sistema di scatole di legno, nei cui coperchi superiori sono praticati appositi fori. È in loro che le canne dell'organo sono rinforzate con le loro "gambe", in cui l'aria del vinlad entra sotto pressione.

Che suona con l'ausilio di canne (di metallo, di legno, senza ance e con ance) di vari timbri, nelle quali viene soffiata aria con l'ausilio di mantice.

Suonare l'organo viene eseguito utilizzando diverse tastiere per le mani (manuali) e una pedaliera.

In termini di ricchezza sonora e abbondanza di mezzi musicali, l'organo è al primo posto tra tutti gli strumenti ed è talvolta chiamato il "re degli strumenti". Per la sua espressività è stata a lungo proprietà della chiesa.

Viene chiamata una persona che suona musica su un organo organista.

I soldati del Terzo Reich chiamavano i sistemi missilistici sovietici a lancio multiplo BM-13 "l'organo di Stalin" a causa del suono prodotto dalla coda dei missili.

Storia dell'organo

L'embrione dell'organo può essere visto in, così come in. Si ritiene che l'organo (hydraulos; anche hydraulikon, hydraulis - "organo idrico") sia stato inventato dal greco Ktesibius, che visse ad Alessandria d'Egitto nel 296-228. AVANTI CRISTO e. L'immagine di uno strumento simile è disponibile su una moneta o gettone dell'epoca di Nerone.

Grandi organi apparvero nel IV secolo, organi più o meno migliorati nel VII e VIII secolo. Papa Vitaliano (666) introdusse l'organo nella Chiesa cattolica. Nell'VIII secolo Bisanzio era famosa per i suoi organi.

L'arte di costruire organi si sviluppò anche in Italia, da dove furono inviati in Francia nel IX secolo. Più tardi quest'arte si sviluppò in Germania. L'organo iniziò a ricevere la più grande e onnipresente distribuzione nel XIV secolo. Nel XIV secolo nell'organo apparve un pedale, cioè una tastiera per i piedi.

Gli organi medievali, rispetto a quelli successivi, erano di rozza fattura; una tastiera manuale, ad esempio, era composta da tasti larghi da 5 a 7 cm, la distanza tra i tasti raggiungeva un cm e mezzo, i tasti non venivano battuti con le dita, come fanno adesso, ma con i pugni.

Nel XV secolo le chiavi furono ridotte e il numero delle canne aumentò.

Dispositivo d'organo

Gli organi migliorati hanno raggiunto un numero enorme di tubi e tubi; ad esempio, l'organo di Parigi nella chiesa di S. Sulpice ha 7 mila tubi e tubi. Nell'organo sono presenti canne e canne delle seguenti dimensioni: a 1 piede le note suonano tre ottave più alte di quelle scritte, a 2 piedi le note suonano due ottave più alte di quelle scritte, a 4 piedi le note suonano un'ottava più alte di quelle scritte, a 4 piedi le note suonano un'ottava più alte di quelle scritte, a 8 piedi, le note suonano così come sono scritte, a 16 piedi - le note suonano un'ottava sotto la scritta, a 32 piedi - le note suonano due ottave sotto la scritta. La chiusura del tubo dall'alto porta ad una diminuzione dei suoni emessi di un'ottava. Non tutti gli organi hanno grandi tubi.

Ci sono da 1 a 7 tastiere nell'organo (di solito 2-4); sono chiamati manuali. Sebbene ogni tastiera d'organo abbia un volume di 4-5 ottave, grazie alle canne che suonano due ottave sotto o tre ottave sopra le note scritte, il volume di un grande organo ha 9,5 ottave. Ogni set di flauti dello stesso timbro è, per così dire, uno strumento separato e viene chiamato Registrati.

Ciascuno dei pulsanti o registri retrattili o retrattili (posti sopra la tastiera o ai lati dello strumento) aziona una corrispondente fila di tubi. Ogni bottone o registro ha il proprio nome e un'iscrizione corrispondente, che indica la lunghezza del tubo più grande di questo registro. Il compositore può indicare il nome del registro e la dimensione delle canne nelle note sopra il punto in cui questo registro dovrebbe essere applicato. (La scelta dei registri per l'esecuzione di un brano musicale si chiama registrazione.) I registri negli organi vanno da 2 a 300 (il più delle volte si trovano da 8 a 60).

Tutti i registri rientrano in due categorie:

Registri a canne senza ance(registri labiali). Questa categoria comprende registri di flauti aperti, registri di flauti chiusi (bourdons), registri di armonici (pozioni), in cui ogni nota ha diversi armonici (più deboli).
Registri a canne con ance(registri ad ancia). La combinazione di registri di entrambe le categorie insieme a una pozione si chiama plein jeu.

Le tastiere o manuali si trovano negli organi a schiera, uno sopra l'altro. Oltre a questi, è presente anche una pedaliera (da 5 a 32 tasti), principalmente per suoni gravi. La parte per le mani è scritta su due pentagrammi - nelle chiavi e come per. La parte del pedale è spesso scritta separatamente sullo stesso pentagramma. La pedaliera, chiamata semplicemente "pedale", si suona con entrambi i piedi, utilizzando alternativamente il tallone e la punta (fino all'Ottocento solo la punta). Un organo senza pedale è chiamato positivo, un piccolo organo portatile è chiamato portatile.

I manuali negli organi hanno nomi che dipendono dalla posizione delle canne nell'organo.

Viene chiamato il manuale principale (con i registri più rumorosi) - nella tradizione tedesca Hauptwerk(French Grand orgue, Grand clavier) e si trova più vicino all'esecutore, o in seconda fila;
Viene chiamato il secondo manuale più importante e rumoroso della tradizione tedesca Oberwerk(versione più forte) o Positivo(versione leggera) (fr. Рositif), se le canne di questo manuale si trovano SOPRA le canne di Hauptwerk, o Ruckpositiv, se le canne di questo manuale si trovano separatamente dal resto delle canne dell'organo e sono installate dietro il retro dell'organista; I tasti Oberwerk e Positiv sulla console di gioco si trovano un livello sopra i tasti Hauptwerk, mentre i tasti Ruckpositiv sono un livello sotto i tasti Hauptwerk, riproducendo così la struttura architettonica dello strumento.
Il manuale, i cui tubi sono posti all'interno di una specie di scatola, che ha persiane verticali nella parte anteriore delle persiane nella tradizione tedesca sono chiamati Schwellwerk(fr. Recit (expressif). Schwellwerk può essere posizionato sia nella parte superiore dell'organo (più comune), sia allo stesso livello dell'Hauptwerk. I tasti Schwellwerka si trovano sulla console di gioco a un livello superiore rispetto a Hauptwerk, Oberwerk , Positivo, Ruckpositivo.
Tipi di manuali esistenti: Hinterwerk(le canne si trovano nella parte posteriore dell'organo), Brustwerk(le canne si trovano direttamente sopra il sedile dell'organista), Solowerk(registri solisti, trombe molto rumorose disposte in un gruppo separato), Coro eccetera.

I seguenti dispositivi servono come sollievo per i giocatori e un mezzo per amplificare o attenuare la sonorità:

copula- un meccanismo mediante il quale sono collegate due tastiere, con i registri avanzati su di esse che agiscono contemporaneamente. La copula consente al musicista di un manuale di utilizzare i registri estesi di un altro.

4 poggiapiedi sopra la pedaliera(Pеdale de combinaison, Tritte), ognuno dei quali agisce su una certa combinazione di registri.

Ciechi- un dispositivo costituito da porte che chiudono e aprono l'intera stanza con canne di registri diversi, per cui il suono viene rafforzato o indebolito. Le porte sono messe in movimento da una pedana (canale).

L'organo è spesso combinato con l'orchestra e il canto in oratori, cantate, salmi e anche nell'opera.

Esistono anche organi elettrici (elettronici), ad esempio, Hammond.

Compositori che hanno composto musica per organo

Johann Sebastian Bach
Johann Adam Reinken
Giovanni Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jakob Fröberger
Georg Friedrich Händel
Sigfrido Karg-Elert
Henry Purcell
Max Reger
Vincent Lubecca
Johann Ludwig Krebs
Mattia Weckmann
Domenico Zipoli
Cesare Franco

Video: Organo su video + suono

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Vendita di utensili: dove acquistare/ordinare?

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Organo(Organum latino dall'altro greco ὄργανον - "strumento, strumento") - uno strumento musicale a fiato da tastiera, il più grande tipo di strumenti musicali.

Dispositivo e suono

La sua altezza e lunghezza sono uguali alle dimensioni del muro dalle fondamenta al tetto di un grande edificio: un tempio o una sala da concerto.
Il dispositivo, i principi della produzione del suono e altre caratteristiche di un particolare organo dipendono direttamente dal suo tipo e tipo.
Negli organi acustici (vento, vapore, bocca, vento, idraulico, meccanico, ecc.), Il suono viene generato a causa della vibrazione dell'aria in speciali canne d'organo: metallo, legno, bambù, canna, ecc., che possono essere con ance , o senza lingue. Allo stesso tempo, l'aria può essere forzata nelle canne dell'organo in vari modi, in particolare con l'ausilio di speciali soffietti.
Per diversi secoli, per l'esecuzione di quasi tutta la musica sacra, così come di opere musicali scritte in altri generi, sono stati utilizzati solo organi a fiato. Tuttavia è noto l'uso ecclesiastico e laico dell'organistrum, non uno strumento a fiato, ma uno strumento a tastiera a corde con proprietà di organo.
L'organo elettrico è stato originariamente creato per simulare elettronicamente il suono degli organi a fiato, ma poi gli organi elettrici hanno cominciato a essere suddivisi in diversi tipi in base al loro scopo funzionale:

Organi elettrici della chiesa, le cui possibilità sono adattate al massimo per l'esecuzione di musica sacra nei templi di culto.
Organi elettrici per l'esecuzione di concerti di musica popolare, inclusi jazz e rock.
Organi elettrici per fare musica casalinga amatoriale.
Organi programmabili per il lavoro professionale in studio

Consideriamo più in dettaglio la struttura dell'organo a fiato. Consiste delle seguenti parti:

Telecomando
Una console d'organo si riferisce ai controlli che includono tutti i numerosi tasti, comandi del cambio e pedali.
i dispositivi di gioco includono manuali e pedali.
Per timbro - registrare gli interruttori. Oltre a questi, la consolle dell'organo è composta da: interruttori dinamici - canali, una varietà di interruttori a pedale e tasti per l'accensione delle copule, che trasferiscono i registri da un manuale all'altro.
La maggior parte degli organi è dotata di copule per passare dai registri al manuale principale. Inoltre, con l'ausilio di apposite leve, l'organista può passare da una banca di combinazioni di registri all'altra tra diverse combinazioni.
Inoltre, davanti alla console è installata una panca, su cui siede il musicista, e accanto ad essa si trova l'interruttore dell'organo.

Manuale
Tastiera, in altre parole. Ma l'organo ha le chiavi per suonare con i piedi: i pedali, quindi è più corretto dire il manuale dopo tutto.
Di solito ci sono da due a quattro manuali nell'organo, ma a volte ci sono esemplari con un manuale, e persino mostri che hanno fino a sette manuali. Il nome del manuale dipende dalla posizione dei tubi che controlla. Inoltre, a ciascun manuale viene assegnato il proprio set di registri.
Il manuale principale di solito contiene i registri più rumorosi. Si chiama anche Hauptwerk. Può essere posizionato sia più vicino all'esecutore che nella seconda fila.
Oberwerk - un po' più tranquillo. I suoi tubi si trovano sotto i tubi del manuale principale.
Rückpositiv è una tastiera completamente unica. Controlla quei tubi che si trovano separatamente da tutti gli altri. Quindi, ad esempio, se l'organista siede di fronte allo strumento, si troverà dietro.
Hinterwerk - Questo manuale controlla le canne che si trovano nella parte posteriore dell'organo.
Brustwerk. Ma i tubi di questo manuale si trovano direttamente sopra la console stessa o su entrambi i lati.
solowerk. Come suggerisce il nome, le canne di questo manuale sono dotate di un gran numero di registri solisti.
Inoltre, potrebbero esserci altri manuali, ma quelli sopra elencati sono i più comunemente usati.
Nel diciassettesimo secolo gli organi avevano una sorta di controllo del volume: una scatola attraverso la quale passavano canne con persiane. Il manuale che controllava questi tubi si chiamava Schwellwerk e si trovava a un livello superiore.
Pedali
Gli organi originariamente non avevano pedaliere. Apparve intorno al XVI secolo. C'è una versione che è stata inventata da un organista del Brabante di nome Louis van Walbeke.
Ora ci sono una varietà di tastiere a pedale, a seconda del design dell'organo. Ci sono sia cinque che trentadue pedali, ci sono organi senza alcuna pedaliera. Si chiamano portatili.
Di solito i pedali controllano le canne più basse, per le quali è scritto un pentagramma a parte, sotto la doppia partitura, che è scritta per i manuali. La loro estensione è inferiore di due o anche tre ottave rispetto al resto delle note, quindi un organo grande può avere un'estensione di nove ottave e mezzo.
Registri
I registri sono una serie di canne dello stesso timbro, che sono, di fatto, uno strumento separato. Per cambiare i registri, sono previste maniglie o interruttori (per organi con comando elettrico), che si trovano sulla consolle dell'organo o sopra il manuale o accanto, sui lati.
L'essenza del controllo dei registri è la seguente: se tutti i registri sono disattivati, l'organo non suonerà quando si preme un tasto.
Il nome del registro corrisponde al nome della sua pipa più grande e ogni maniglia appartiene al proprio registro.
Ci sono sia registri labiali che registri di ance. I primi riguardano il controllo delle canne senza ance, si tratta di registri di flauti aperti, esistono anche registri di flauti chiusi, principali, registri di armonici, che, appunto, formano il colore del suono (pozioni e aliquote). In essi, ogni nota ha diversi toni armonici più deboli.
Ma i registri delle ance, come si può vedere dal loro stesso nome, controllano le canne con le ance. Possono essere combinati nel suono con tubi labiali.
La scelta del registro è prevista nel pentagramma musicale, è scritta sopra il punto in cui deve essere applicato questo o quel registro. Ma la questione è complicata dal fatto che in tempi diversi e anche solo in paesi diversi, i registri degli organi differivano nettamente l'uno dall'altro. Pertanto, la registrazione di una parte di organo è raramente specificata in dettaglio. Solitamente vengono indicati con precisione solo il manuale, la dimensione delle canne e la presenza o assenza di ance. Tutte le altre sfumature del suono sono date alla considerazione dell'esecutore.
Tubi
Come ci si potrebbe aspettare, il suono dei tubi dipende strettamente dalle loro dimensioni. Inoltre, le uniche canne che suonano esattamente come è scritto nel pentagramma sono canne da otto piedi. Le trombe più piccole suonano corrispondentemente più alte e quelle più grandi più basse di quanto scritto nel pentagramma.
Le canne più grandi, che non si trovano in tutti, ma solo negli organi più grandi del mondo, misurano 64 piedi. Suonano tre ottave più in basso di quanto scritto nel pentagramma. Pertanto, quando l'organista usa i pedali mentre suona in questo registro, gli infrasuoni sono già emessi.
Per allestire piccole labiali (cioè quelle senza lingua), usa uno stimhorn. Questa è un'asta, a un'estremità della quale c'è un cono, e all'altra - una coppa, con l'aiuto della quale la campana delle canne dell'organo si espande o si restringe, ottenendo così un cambio di tono.
Ma per cambiare l'intonazione delle grandi canne, di solito tagliano altri pezzi di metallo che si piegano come canne e quindi cambiano il tono dell'organo.
Inoltre, alcuni tubi possono essere puramente decorativi. In questo caso, sono chiamati "ciechi". Non suonano, ma hanno un valore esclusivamente estetico.

Organo a fiato Traktura
Anche il pianoforte ha una tractura. Lì, è un meccanismo per trasferire la forza dell'impatto delle dita dalla superficie della chiave direttamente alla corda. Nell'organo, la tractura svolge lo stesso ruolo ed è il principale meccanismo di controllo dell'organo.
Oltre al fatto che l'organo ha una trattura che comanda le valvole delle canne (è detta anche trattura suonante), ha anche una trattura di registro, che permette di accendere e spegnere interi registri.
Una pozione è un gruppo di registri attualmente in uso. Il tratto di gioco non utilizza i tubi che vengono utilizzati con l'aiuto del tratto di registro, per così dire, ovviamente.
È con la traccia registro che funziona la memoria dell'organo, quando interi gruppi di registri vengono accesi o spenti. In un certo senso, ricorda i sintetizzatori moderni. Queste possono essere sia combinazioni fisse di registri, sia libere, cioè scelte dal musicista in un ordine arbitrario.

L'organo è uno strumento musicale con una storia unica nella sua durata. La sua età è di circa 28 secoli.
Il predecessore storico dell'organo è il flauto di Pan giunto fino a noi (dal nome del dio greco che lo creò, come citato nel mito). L'aspetto del flauto di Pan è datato al VII secolo aC, ma l'età reale è probabilmente molto più antica.
Questo è il nome di uno strumento musicale costituito da canne di diverse lunghezze poste verticalmente l'una accanto all'altra. Superfici laterali, sono adiacenti l'una all'altra e trasversalmente sono unite da una cintura di materia forte o da una tavola di legno. L'esecutore soffia aria dall'alto attraverso i fori dei tubi e suonano, ciascuno alla propria altezza. Un vero maestro del gioco può usare due o anche tre flauti contemporaneamente per estrarre un suono simultaneo e ottenere un intervallo di due parti o, con particolare abilità, un accordo di tre parti.

Il flauto di Pan incarna l'eterno desiderio umano di invenzione, soprattutto nell'arte, e il desiderio di migliorare le possibilità espressive della musica. Prima che questo strumento apparisse sul palcoscenico storico, i musicisti più antichi avevano a disposizione flauti longitudinali più primitivi: i tubi più semplici con fori per le dita. Le loro capacità tecniche non erano eccezionali. Su un flauto longitudinale è impossibile estrarre contemporaneamente due o più suoni.
Anche il fatto seguente parla a favore di un suono più perfetto del flauto di Pan. Il metodo per soffiare aria al suo interno è senza contatto, il getto d'aria viene fornito dalle labbra da una certa distanza, il che crea uno speciale effetto timbrico di suono mistico. Tutti i predecessori dell'organo erano in ottone, cioè usava il potere vivente controllato del respiro per creare immagini artistiche. Successivamente, queste caratteristiche - la polifonia e il fantastico timbro "respirante" spettrale - sono state ereditate nella tavolozza sonora dell'organo. Sono la base dell'abilità unica del suono dell'organo: introdurre l'ascoltatore in trance.
Dall'avvento del flauto di Pan all'invenzione del successivo predecessore dell'organo, passarono cinque secoli. Durante questo periodo, gli intenditori dell'estrazione del suono del vento hanno trovato un modo per aumentare all'infinito il tempo limitato dell'espirazione umana.
Nel nuovo strumento l'aria veniva fornita per mezzo di soffietti di cuoio, simili a quelli usati da un fabbro per forzare l'aria.
C'era anche l'opportunità di supportare automaticamente due voci e tre voci. Una o due voci - quelle inferiori - senza interruzione tiravano suoni, il cui tono non cambiava. Questi suoni, chiamati "bourdons" o "faubourdons", venivano estratti senza l'intervento della voce, direttamente dal mantice attraverso i fori aperti in esso, e costituivano una sorta di sottofondo. Successivamente riceveranno il nome di "punto organo".
La prima voce, grazie al già noto metodo di chiusura dei fori su un inserto separato "simile a un flauto" nel mantice, ha avuto l'opportunità di suonare melodie abbastanza diverse e persino virtuose. L'esecutore ha soffiato aria nell'inserto con le labbra. A differenza dei bourdon, la melodia veniva estratta per contatto. Pertanto, non c'era alcun tocco di misticismo in esso: era preso da echi bourdon.
Questo strumento ottenne una grande popolarità, soprattutto nell'arte popolare, così come tra i musicisti itineranti, e divenne noto come cornamusa. Grazie alla sua invenzione, il futuro suono dell'organo ha acquisito una lunghezza quasi illimitata. Mentre l'esecutore pompa aria con il mantice, il suono non viene interrotto.
Così apparvero tre delle quattro future proprietà sonore del "re degli strumenti": polifonia, mistica unicità del timbro e lunghezza assoluta.
A partire dal II secolo a.C. compaiono costruzioni che si avvicinano sempre più all'immagine di un organo. Per l'iniezione d'aria, l'inventore greco Ktesebius crea un azionamento idraulico (pompa dell'acqua). Ciò consente di aumentare la potenza del suono e di fornire al nascente strumento del colosso canne sonore piuttosto lunghe. All'orecchio, l'organo idraulico diventa rumoroso e acuto. Con tali proprietà del suono, è ampiamente utilizzato negli spettacoli di massa (corse automobilistiche, spettacoli circensi, misteri) presso i Greci e i Romani. Con l'avvento del cristianesimo primitivo tornò di nuovo l'idea di soffiare aria con il mantice: il suono di questo meccanismo era più vivo e “umano”.
In questa fase, infatti, si possono considerare formate le principali caratteristiche del suono d'organo: una trama polifonica, un timbro imperiosamente accattivante, una lunghezza senza precedenti e una potenza speciale adatta ad attrarre una grande massa di persone.
I successivi 7 secoli furono decisivi per l'organo nel senso che si interessò alle sue capacità, per poi "appropriarsene" fermamente e sviluppare la chiesa cristiana. L'organo era destinato a diventare lo strumento della predicazione di massa, come rimane fino ad oggi. A tal fine, le sue trasformazioni si sono mosse lungo due canali.
Primo. Le dimensioni fisiche e le capacità acustiche dello strumento hanno raggiunto livelli incredibili. In accordo con la crescita e lo sviluppo dell'architettura del tempio, l'aspetto architettonico e musicale è progredito rapidamente. L'organo cominciò a essere costruito nel muro del tempio e il suo suono fragoroso soggiogò e scosse l'immaginazione dei parrocchiani.
Il numero di canne d'organo ora in legno e metallo ha raggiunto diverse migliaia. I timbri dell'organo hanno acquisito la più ampia gamma emotiva: dalla somiglianza della Voce di Dio alle silenziose rivelazioni dell'individualità religiosa.
Le possibilità del suono, precedentemente acquisite sul percorso storico, erano necessarie nella vita della chiesa. La polifonia dell'organo ha permesso alla musica sempre più complessa di riflettere l'intreccio sfaccettato della pratica spirituale. La lunghezza e l'intensità del tono esaltavano l'aspetto del respiro vivo, che avvicinava la natura stessa del suono d'organo alle esperienze del destino della vita umana.

Da questo stadio l'organo è uno strumento musicale di grande potere persuasivo.
La seconda direzione nello sviluppo dello strumento ha seguito il percorso del rafforzamento delle sue capacità virtuose.
Per gestire un millesimo arsenale di pipe, era necessario un meccanismo fondamentalmente nuovo, che consentisse all'esecutore di far fronte a questa ricchezza indicibile. La storia stessa ha suggerito la soluzione giusta: sono comparsi gli strumenti a tastiera. L'idea del coordinamento della tastiera dell'intero array sonoro è stata perfettamente adattata al dispositivo del "re della musica". D'ora in poi, l'organo è uno strumento a fiato a tastiera.
Il controllo del gigante era concentrato su una console speciale, che combinava le colossali possibilità della tecnica del clavicembalo e le geniali invenzioni dei maestri d'organo. Davanti all'organista erano ora disposte a gradini - una sopra l'altra - da due a sette tastiere. In fondo, vicino al pavimento sotto i piedi, c'era una grande pedaliera per estrarre i toni bassi. Si giocava con i piedi. Pertanto, la tecnica dell'organista richiedeva una grande abilità. Il sedile dell'esecutore era una lunga panca posta sopra la pedaliera.
La combinazione di tubi era controllata da un meccanismo di registro. Vicino alle tastiere c'erano pulsanti o maniglie speciali, ognuno dei quali azionava contemporaneamente decine, centinaia e persino migliaia di tubi. Per evitare che l'organista fosse distratto cambiando registro, aveva un assistente, di solito uno studente che avrebbe dovuto comprendere le basi del suonare l'organo.
L'organo inizia la sua marcia vittoriosa nella cultura artistica mondiale. Nel XVII secolo raggiunse il suo apice e vette senza precedenti nella musica. Dopo la perpetuazione dell'arte organistica nell'opera di Johann Sebastian Bach, la grandezza di questo strumento rimane insuperata fino ad oggi. Oggi l'organo è uno strumento musicale della storia recente.

La risorsa espressiva dell'organo ti consente di creare musica per esso con la più ampia gamma di contenuti: dalle riflessioni su Dio e sul cosmo alle sottili riflessioni intime dell'anima umana.

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