Anton Davidyants: “Entrare sul palco non è molto diverso da tutto ciò che faccio: respirare o camminare. Dossier musicale: Anton Davidyants - Che dire di Parigi

Anton Davidyants è un bassista, musicista di vasta esperienza musicale, membro delle migliori band jazz e fusion, autore del progetto Impact Fuze. Durante il suo arrivo a Dnipro con una master class, abbiamo parlato della sua visione musicale e raccolto un dossier musicale su Anton Davidyants.

Da quanti anni fai musica?

Che strumenti possiedi?

Il basso è il migliore. Ma poiché ho iniziato come pianista e ho avuto una pausa molto lunga, non ho suonato affatto per 15 anni mentre suonavo seriamente il basso. Cioè, suono ancora seriamente il basso, ma solo un anno fa ho iniziato a riprendere quello che avevo con il pianoforte. Ora suono anche il pianoforte. Suono brani classici che mi piacciono, voglio anche fare dei dischi più tardi. In più, suono un po' di contrabbasso. Suono un po' di chitarra e un po' di batteria e registratore. Ma seriamente, parlo solo basso, a livello normale, di cui non mi vergogno.

Proprio in una delle interviste, hai detto che quando sei stato mandato in una scuola di musica al pianoforte, non capivi perché ne avevi bisogno.

Assolutamente.

E ora sei tornato, quindi ti sei reso conto?

Appena reso conto. Dopo un po' mi sono finalmente innamorato della musica classica. Perché da piccola non mi piaceva, perché ero costretta a farlo, e io stessa non avevo voglia di farlo. E poi all'età di 15 anni non l'ho ascoltata. Solo di recente ho iniziato a vedere l'incredibile bellezza lì. E ha iniziato a praticare.

Educazione musicale.

Scuola di musica, cambiato due. Ho iniziato a studiare nella città di Petushki, nella regione di Vladimir. Ho vissuto in questa città dalla nascita a 11 anni. Quando sono arrivato a Mosca, sono entrato alla Myaskovsky Music School. Una scuola di musica molto seria, che di conseguenza è stata ribattezzata Chopin. E quando ha aperto una scuola. Pertanto, mi sono prima diplomato alla scuola Myaskovsky, quindi sono entrato nella scuola Chopin, che è essenzialmente la stessa scuola Myaskovsky, solo una scuola. Lì ho studiato un corso part-time e sono stato espulso. Perché ho iniziato con il basso, solo per suonare e ho abbandonato del tutto il pianoforte. E poi sono entrato, poi si chiamava: la scuola di musica di arte pop-jazz su Bolshaya Ordynka a Mosca. Ora si chiama State Musical College of Variety and Jazz Art. In generale, questa è l'ex Gnesinka, la famosa ex scuola Gnessin. Mi sono laureato, 4 corsi. E poi mi sono diplomato all'Istituto d'Arte di Mosca, sulla riva sinistra, anche in basso. Ad essere onesti, questo è più che altro per non portarli nell'esercito. Non ho più studiato lì, ho volato in tutta la Russia con tour.

Raccontaci in poche parole i principali progetti in cui sei attualmente coinvolto.

Un numero enorme, ne indicherei solo alcuni. Ciò che mi interessa personalmente è un duetto con Anna Rakita. Anna Rakita - c'è una violinista così fantastica, si è diplomata in violino al Conservatorio di Stato. Suona anche jazz e compone la sua musica. Abbiamo un grande programma di duetti con lei per due ore. Lo stiamo solo espandendo, presto avremo concerti a Omsk e Novosibirsk. Questo è uno dei progetti principali che mi piacciono. Ho anche un duetto con la cantante svizzera Veronika Stalder, che è una delle mie cantanti preferite al mondo in questo momento. Ho molti progetti internazionali con rappresentanti di tutti i paesi, i migliori rappresentanti. Ho anche una squadra con Gergo Borlai - questo è un batterista ungherese. Mi piace molto anche con lui. E con lui farò un tour nel novembre di quest'anno. E registro molte sessioni per un numero enorme di persone. Ho registrato un intero album per Agutin, l'ultimo. Ho registrato un album per Leps. Ho lavorato con un discreto numero dei nostri musicisti pop: con Nikolai Noskov, con Batyrkhan Shukenov di A-Studio, con Anita Tsoi - si tratta di musica pop. E con un numero enorme di musicisti jazz. E con quelli che conosci e quelli che non conosci. (sorride) E con quelli famosi: con Igor Butman, Daniil Kramer. E ci sono un numero enorme di ragazzi che non sono così famosi, ma di grande talento. Alexei Becker, ad esempio, è un pianista. Andrey Krasilnikov - sassofonista. Fedor Dosumov, che ora suona con Leps, è un chitarrista fantastico. Molti. Ci sono molti musicisti ucraini che amo. Zhenya Uvarov, Sasha Murenko sono un batterista di Kiev, Kondratenko è anche un batterista di Kiev. Molti, in tutti i paesi, ho musicisti che amo. Cerco di giocare con il meglio possibile.

Le principali emozioni o sentimenti che vuoi trasmettere quando giochi.

Non lo so perché è un momento molto individuale. Ognuno percepisce la musica in modo diverso. Qualcuno attraverso il prisma della mente, dell'intelletto e dell'istruzione. Qualcuno è assolutamente a livello emotivo, per niente dipendente dalla testa. Pertanto, ognuno prende ciò di cui ha bisogno da quello che faccio. E lo faccio solo onestamente e sinceramente, con grande amore. Probabilmente risponderei così. Cioè, non ho l'obiettivo di risvegliare alcuni sentimenti specifici in una persona. Ha il diritto di scegliere ciò che gli piace. Ma soprattutto, credo che questo dovrebbe essere fatto onestamente. Non mento quando faccio qualcosa per davvero. Cioè, faccio solo ciò che amo. E quello che non mi piace, mi piace anche, ma pochi lo sanno, non ne parlo mai. Quando hai solo bisogno di fare qualcosa.

E qual è il numero minimo e massimo di ascoltatori raccolti?

Anche adesso ci sono concerti del genere. Il mio record nell'ultimo anno è di due persone con i biglietti al mio concerto. Al club di Alexei Kozlov a Mosca. E il massimo, nello stesso club, è di circa 400 persone con i biglietti. Quando ho portato Virgil Donati, questo è un leggendario batterista australiano. È sempre molto diverso. A volte c'è poco, a volte c'è molto. Più spesso qualcosa nel mezzo.

E se provi a fare un ritratto del tuo ascoltatore, chi è in maggioranza?

Naturalmente, queste sono persone avanzate, per la maggior parte. Ragazzi e ragazze non ordinari. Questi sono coloro che sono interessati alla musica rara che non suona dagli schermi TV o alla radio. Questo è il tipo di musica che devi cercare da solo. Queste sono persone curiose che sono interessate a cose nuove che non sono ampiamente disponibili. E queste sono persone intelligenti, di regola. Questo è probabilmente il ritratto principale.

– Questa volta il 3 settembre ti esibirai a Omsk insieme alla violinista, compositrice, arrangiatrice Anna Rakita. Raccontaci quale programma hai preparato per i residenti di Omsk? Come sorprenderai i tuoi ascoltatori abituali?

La musica eseguita da me e Anna è per lo più composizioni nostre, che diluiamo con un piccolo numero di adattamenti di opere poco conosciute. È più interessante per noi, non vogliamo giocare a Summer Time per la centocinquantamila volta. Inoltre, in questo modo presentiamo ai nostri ascoltatori la musica che amiamo sinceramente. Ad esempio, per noi, un'enorme fonte di ispirazione per l'esecuzione, la composizione e l'esecuzione in generale è il duetto di fantastici musicisti: Vardan Hovsepyan (originario di Yerevan, ora residente a Los Angeles) e Tatiana Parra (cantante brasiliana). Suonano musica, che di solito viene chiamata la "terza corrente", una sorta di miscela di classica e jazz. Per coloro che leggeranno questa intervista, consiglio vivamente di familiarizzare con il loro lavoro, è incredibilmente bello e talentuoso! E non c'è niente di speciale da sorprendere, cercheremo solo di giocare bene. E, probabilmente, questo da solo sembrerà sorprendente a qualcuno.

- E come ha fatto il destino a far incontrare te e Anna?

- La storia della nostra conoscenza è molto interessante. Nell'estate del 2013 ho ricevuto un'offerta inaspettata per suonare un concerto a San Pietroburgo con il più grande e famoso violinista jazz Jean Luc Ponty. Al suo bassista permanente è stato negato il visto russo e il concerto era già programmato e ha dovuto essere salvato. Il batterista di Jean Luc, Damien Schmitt, mi ha proposto al maestro. Ponti all'inizio aveva paura, e questo è comprensibile: come poteva sapere che in Russia ci sono musicisti in grado di far fronte a un compito musicale complesso, soprattutto nel più breve tempo possibile. Tuttavia posso dire che non mi sono perso la faccia, mi sono preparato bene, ci siamo incontrati il ​​giorno prima del concerto nella capitale del nord, abbiamo provato e il maestro è stato molto contento. Il giorno dopo abbiamo suonato un concerto meraviglioso, dopo il quale anche Jean Luc mi ha detto molte parole gentili. Qualche tempo dopo gli eventi sopra descritti, Ponti ha tenuto una master class a Mosca, alla quale ha partecipato Anna. Ha suonato per il maestro, e dopo la master class hanno avuto una conversazione in cui Jean Luc ha chiesto ad Anya se suonava con qualcuno, se aveva una band. Anya ha detto che non conosceva nessuno a Mosca dalla folla quasi jazz con cui le sue idee creative potessero essere tradotte in realtà. Al che Ponti le disse che a Mosca c'è un tale bassista, Anton Davidyants, e che sarebbe stato molto adatto per un simile compito. Questa è una storia così divertente. Siamo stati presentati da una leggenda del violino jazz francese. E questo nonostante viviamo entrambi a Mosca.

- Come è iniziata la tua collaborazione?

- Probabilmente abbiamo iniziato a suonare nel 2015 e un anno dopo abbiamo creato un duetto con il quale ci esibiamo ancora oggi. E svilupperemo sicuramente questo progetto. Ci sono sempre più concerti. In generale, vorrei rendere questo progetto una delle mie attività principali, è molto conveniente: solo due persone, un pilota minimo e costi relativamente bassi rispetto a un quartetto o quintetto.

- È difficile lavorare con una musicista donna?

Potrebbe non essere facile lavorare con una musicista donna, ma non se la musicista donna è la tua migliore amica. Abbiamo solo una relazione meravigliosa e una completa comprensione reciproca. E siamo amici non solo nella musica, ma anche nella vita. Chiamiamo e cancelliamo ogni giorno, ci sosteniamo a vicenda in tutto. Insomma, veri amici. Quindi questa è una combinazione rara e un piacere inesprimibile. Di solito è un amico o un musicista. Devi scegliere. Ma nel nostro caso, tutte le parti del mosaico combaciavano.

- Anton, oggi hai un sacco di insegne nel tuo bagaglio, sei chiamato il miglior bassista del paese. Come ti senti in questo stato?

- Rispondo sempre in questi casi che sono certamente molto contento che mi considerino tale. Ma questo non mi dà il minimo diritto di fermarmi, "stellare" e rilassarmi. Perché come sai: più sappiamo, più capiamo di non sapere nulla. Più mi addentro nel mondo musicale, più capisco come questo mondo sia infinito e non c'è assolutamente alcun punto in cui tu possa alla fine arrivare e fermarti. Impariamo per tutta la vita. La principale fonte di ispirazione per me personalmente è, infatti, l'amore per la musica. Questa è la mia aria, senza la quale è impossibile vivere. Sono anche ispirato dai miei musicisti preferiti che mi incoraggiano a svilupparmi e lavorare costantemente su me stesso.

– In una delle tue interviste degli ultimi anni, parlando dei tuoi musicisti preferiti, hai individuato il bassista francese Adrien Ferro che “finché suonerà meglio di te, non farai altro che andare avanti”. È ancora un rivale così serio per te o il tempo passa, altri sono già apparsi?

– Sì, Adrien è ancora il mio ideale nell'arte di suonare il basso. Nulla è cambiato negli ultimi 10 anni da quando l'ho conosciuto. Ma sono apparsi anche molti musicisti molto seri. Vorrei menzionare in particolare due brasiliani Michael Pipoquinha e Junior Rebeiro Braguinha. C'era anche un bassista indiano assolutamente fantastico, Mohini Dey. A proposito, ora ha 20 anni. Siamo molto amichevoli. Tutto sommato, ci sono nuovi giovani musicisti incredibili, ma Hadrien è ancora papà.

– Molti musicisti hanno rituali pre-concerto. Ad esempio, ho letto che il musicista rock americano Dave Grohl ei suoi compagni bevono diversi bicchierini di liquore Jägermeister sulla musica di Michael Jackson prima di salire sul palco. Anton, hai rituali simili?

Non ho assolutamente rituali, ma amo molto Jagermeister. In generale, tutto dipende dal concerto. Per la maggior parte dei concerti, non mi preparo in alcun modo e non mi sintonizzo prima di loro. E questo non perché non mi interessi, ma perché c'è già molta esperienza e salire sul palco non è molto diverso da tutto ciò che faccio: respirare o camminare. Succede altrettanto spesso. Tuttavia, a volte ci sono spettacoli per i quali mi innervosisco. Soprattutto se suono con musicisti leggendari, c'è un certo stupore davanti a loro. O con Anya, quando giochiamo, anch'io mi preoccupo un po'. Ma, piuttosto, solo perché in questo duetto al basso è affidata (da me) una grossa responsabilità. E per suonare bene il nostro programma, devi essere in ottima forma. Dei rituali, l'unica cosa che facciamo con i musicisti che invito è stare in cerchio prima del concerto, abbracciarsi e dire "Facciamo fuori posto" o qualcosa del genere.

- L'attività concertistica permanente richiede uno sforzo considerevole. Come preferisci rilassarti?

“Raramente riesco a rilassarmi. Tuttavia, soprattutto amo viaggiare. Mi dà un'enorme quantità di energia e ispirazione. Viaggio sempre "selvaggio", non compro mai pacchetti turistici. Il massimo sono i biglietti aerei e tutto il resto è sul posto. Adoro andare in moto. In questi momenti mi riposo e mi rilasso particolarmente. In generale, la mia vita è molto movimentata, a volte volo solo ogni giorno, cambiando paese e fuso orario. È fisicamente difficile, ma emotivamente è molto più interessante che stare seduti in un posto. Non posso stare ultimamente in un posto per più di 2 settimane. Prenderò sicuramente un biglietto aereo e volerò da qualche parte. Se, ovviamente, c'è una tale opportunità.

- Anton, in un'intervista del 2010, quando avevi ancora 26 anni, hai detto che volevi partire per la residenza permanente a Parigi, perché avevi già "superato" il livello di Mosca. Cosa ti ha impedito di andare all'estero, perché hai continuato a lavorare in Russia? Stai pensando di trasferirti ora?

“I pensieri sul trasloco sono costanti. E succederà sicuramente. È solo che tutto ciò che è elementare si basa sui soldi, o meglio sulla loro assenza. La colpa è di tutto il mio lavoro organizzativo e delle continue "importazioni" di team di fusione senza scopo di lucro. Se non l'avessi fatto, avrei potuto permettermi di andarmene molto tempo fa. Il mio sogno è Los Angeles. Questo è l'epicentro di un numero enorme di persone brillanti. Ma per questo hai bisogno di molti soldi gratis, perché sicuramente non ci sarà lavoro subito. Più probabilmente, non accadrà affatto. Anche i più grandi musicisti del nostro tempo siedono lì senza concerti e guadagnano soldi girando l'Europa. Più New York. Ma ci sono ancora più musicisti a New York, la competizione è semplicemente pazzesca. E neanche molto lavoro.

- E Parigi?

- Per quanto riguarda Parigi, mi sono calmato dopo aver parlato con un gran numero di miei amici francesi. È anche molto difficile lì. E in generale, questo vale per quasi tutto il mondo: c'è pochissimo lavoro per i musicisti coinvolti nella vera arte. Tuttavia, il periodo di massimo splendore della musica jazz e fusion è stato negli anni '60-'70-'80. Ora le persone sono interessate solo alla musica pop. Sono finiti i giorni in cui i pionieri della fusione di Weather Report riempivano gli stadi. E non vedo cambiamenti positivi in ​​questa direzione nei prossimi anni. Ma in generale, questo è un argomento molto lungo per un'intervista separata.

Allo stesso tempo, volo ancora costantemente in giro per il mondo, quindi non si può dire che "sono rimasto in Russia". Vivo in un certo senso a Mosca, ma nell'ultimo anno, ad esempio, in totale, ho trascorso un massimo di 2 mesi nella capitale. Ad agosto, qui ci sono 3 giorni, Dio non voglia, verrà digitato. Ho trascorso tutto l'inverno a Cipro, anche se volavo in Russia almeno una volta alla settimana. In precedenza, ha trascorso molto tempo in Bangladesh, Cina e Paesi Bassi. Non riesco a stare fermo, non posso farci niente. E voglio essere costantemente in un tale ambiente per crescere e svilupparmi in modo permanente. Perché amo ancora prima di tutto la musica, e poi tutto il resto.

"Il bassista Anton Davidyants è un musicista di incredibile potenza creativa, livello tecnico incomparabile e fantasia insuperabile. I suoi suoni e il suo modo di suonare - pungenti, succosi, elastici, pulsanti - non possono essere confusi con nessun altro. Davidyants, senza esagerare, è l'orgoglio di la scena jazz russa "- dalla stampa musicale di Mosca.

Anton Davidyants è un tipico armeno moscovita moderno. Piuttosto, porta semplicemente un cognome armeno. Ha solo un quarto di sangue armeno ed è interessato allo stato delle cose in Armenia esattamente allo stesso modo. Sono stato a Yerevan solo una volta. Conosce il jazz armeno in termini generali, anche se ha sentito che ci sono musicisti molto forti a Yerevan. Dei musicisti armeni di Mosca, è amico e lavora con Mariam e Armen Merabov. Questo, forse, è tutto ciò che si può dire di Anton Davidyanets-armeno. Ma come musicista, puoi raccontare molte cose curiose e interessanti su di lui.

"Mio padre Karen Davidyants è per metà armeno. Ma il nonno Sergey Davidyants era un armeno di razza. Siamo tutti Davidyan, tranne mio zio Andrey Davidyan. C'è stato solo un errore durante la compilazione di un certificato di nascita. È molto famoso nei circoli musicali di Mosca - canta nella famosa band Moscow the Soundcake ha già circa 20 anni, - dice Anton. - Sono nato in una famiglia di musicisti. Mia madre, Eleonora Teplukhina, è una pianista classica di livello mondiale che si esibisce attivamente, vincitrice di molti concorsi internazionali e devo a lei la mia formazione musicale. Anche mio nonno era un famoso cantante pop. Insegnava all'Università Statale di Cultura e Arti di Mosca. Ma soprattutto, mio ​​nonno è noto per il vecchio film "Song of the First Love." Tutte le canzoni che suonano lì sono state cantate e, di conseguenza, mio ​​​​nonno ha espresso. Quindi il mio percorso fin dall'inizio era predeterminato, solo che l'ho saputo molto più tardi.

Naturalmente, all'età di 7 anni, i miei genitori mi hanno mandato a una scuola di musica. E devo ammettere che ho studiato con estrema riluttanza e assolutamente non capivo perché mi stessero torturando. Il pianoforte era abbastanza facile per me, anche se lo praticavo a malapena. Ha vinto diversi concorsi. Allora vivevamo nella città di Petushki e quando ho compiuto 11 anni mia madre mi ha trasferito a Mosca in modo che potessi entrare in una scuola di musica. In tutti questi anni non ho conosciuto altra musica oltre alla musica classica. Ma nel 1998, per la prima volta, ho sentito il gruppo rock dei Nirvana, che allora rimbombava, e ne sono rimasto semplicemente sbalordito. Possiamo dire che il mio arrivo nel mondo della musica contemporanea è legato a questo evento.

E un giorno ho visto uno dei miei amici avere un basso. Ma la cosa più interessante è che in quel momento non mi piaceva affatto. Dopo uno strumento come il pianoforte, il basso a 4 corde sembrava estremamente poco convincente. E ho iniziato a provare me stesso su una chitarra a sei corde. Era più piacevole che suonare il pianoforte. È finita con l'espulsione dalla scuola per scarsi progressi ... E in quel momento è successo qualcosa, e volevo imparare a suonare il basso. Ha iniziato a studiare con incredibile zelo - almeno 10 ore al giorno, per entrare allo State Musical College of Variety and Jazz Art. Allora non c'erano molti soldi, ma un posto commerciale era molto costoso! Di conseguenza, ho inserito il budget. E lo ha fatto in 3 mesi. È stato in quel momento che ho creduto in me stesso e ho capito che niente è impossibile per me, devi solo amare quello che fai. E poi la pigrizia che mi ha perseguitato per tutta la vita scomparirà da sola.

Anton Davidyants oggi ha nel suo bagaglio molte insegne, progetti congiunti con celebrità mondiali e altre prove di grande talento e lavoro costante su se stesso. Il suo virtuosismo è ammirato non solo dai musicisti jazz. La conferma di ciò è l'elevata richiesta in squadre di vari stili. E non è un caso che venga spesso definito il miglior bassista jazz e rock della Russia moderna. E inoltre, è solo una persona molto gentile e umile.

"Certo, mi fa piacere il pensiero che mi considerino ben lungi dall'essere l'ultimo nella mia attività", dice Anton. "Sono incredibilmente critico con me stesso e costantemente insoddisfatto di tutto. Forse, solo negli ultimi due anni ho gradualmente ha iniziato ad apprezzare quello che faccio. Sono contento di non aver ancora raggiunto il mio tetto e continuo costantemente a crescere e migliorare! Mi dicono: "Guarda, non essere arrogante!" A questo rispondo che se io volevo, sarei stato presuntuoso molto tempo fa! Dopotutto, sono diventato molto richiesto in giovane età. Avevo 17 anni quando ho iniziato a lavorare con mio zio nella band Soundcake, e nel 2003 ho vinto il Grand Prix all'All -Concorso russo "Molte facce della chitarra"( questa competizione è stata organizzata dal padre del più talentuoso Gor Sudzhyan, un meraviglioso chitarrista e insegnante Mukuch Sudzhyan - ed..). Mi ha fatto molto piacere che tutto sia andato più veloce di molti altri. Ma ancora non sono diventato arrogante, perché fin dall'inizio sapevo quanto lavoro ancora da fare! Questo processo è infinito. Devo il mio livello alla straordinaria esperienza acquisita dal momento in cui ho preso in mano per la prima volta il basso. Ho studiato molto individualmente, ho ascoltato molta buona musica completamente diversa, ma la cosa principale è che ho suonato costantemente in un numero enorme di gruppi diversi, dal jazz al rock. Al momento, ci sono una trentina di squadre a cui partecipo in un modo o nell'altro. A parte il lavoro in studio e le composizioni "casuali". Tutto questo in un complesso e offre una scuola straordinaria. C'è un tale paradosso qui: più il tuo cervello è "carico", più facile è imparare qualcosa di nuovo, oltre a ciò che già sai".

Oggi Anton suona con Oleg Butman, Sergey Manukyan, con il duetto etno-jazz vocale "Zventa Sventana", il gruppo "Miraif". È invitato ad accompagnare quasi tutte le star del jazz che vengono a Mosca. E ha anche il suo progetto: il trio "Impact Fuze" con il chitarrista Fedor Dosumov e il batterista francese Damien Schmitt (Damien Schmitt) ( prima questa band si chiamava ALKOTRIO - ed..)

- Sei un musicista ricercato. È difficile vivere di musica e spesso devi scendere a compromessi?

Difficile! E ci sono quasi sempre dei compromessi da fare. Ho dedotto una regola chiaramente funzionante: "Peggiore è la musica, più pagano!" E viceversa: "Se sei impegnato nella vera arte, sii sicuro al 100% che non guadagnerai nulla!" Certo, questo è deprimente. Dopotutto, è il nostro amore per la vera arte e il desiderio di migliorarci costantemente che ci stimolano e finché esiste questo sentimento rimaniamo musicisti. Ma, sfortunatamente, la pazienza di una persona non è illimitata e se per, diciamo, 15 anni non si verifica alcuna risonanza, allora il musicista in una persona inevitabilmente "muore". E una persona trasforma completamente le sue capacità professionali in un mestiere, senza pensare alla musica. Ma i musicisti non sono da biasimare! La colpa è delle circostanze e del paese, in cui la musica rimane sempre in sottofondo.

- Cosa fai nel tuo tempo libero dalla musica? Hai un hobby?

Sfortunatamente, non ne ho davvero uno. Se ho un giorno libero al mese, questa è un'incredibile felicità! E il mio hobby principale oltre alla musica è la cucina! Adoro cucinare! Andavo al mercato quasi tutti i giorni! È difficile da spiegare, ma adoro fare la spesa. Colleziono ricette da molto tempo e ne faccio molte mie. Il mio hobby sono i piatti di carne! Tutti i miei amici conoscono le mie tipiche cotolette, ciascuna del peso di 600 grammi. Mi piace anche andare in bicicletta e giocare a scacchi. Ma in generale, ovviamente, tutti i miei hobby sono in qualche modo legati alla musica.

Armen Manukyan

Un duetto di maestri del jazz moderno, virtuosi riconosciuti in Russia e all'estero, ha invitato membri dei migliori gruppi jazz, fusion e world music, sia nazionali che occidentali.

I musicisti presenteranno un nuovo programma - selezionato, le composizioni più belle del repertorio che ha affascinato il pubblico di diversi paesi.

Al pubblico del Club saranno presenti:

Anton Davidyants è un bassista di alto livello in Russia, autore del progetto Impact Fuze, un musicista con un'immaginazione creativa sconfinata, il più alto livello di tecnica e un raro fascino scenico. Ha collaborato con molti gruppi musicali e artisti, tra cui: Igor Butman, Oleg Butman, Sergey Manukyan, Mariam Merabova, Valery Grokhovsky, Daniil Kramer, Zventa Sventana, Masha and the Bears, Utah, Mara, Nikolai Noskov, Anita Choi, Elka e altri. Ha una vasta esperienza di lavoro con luminari stranieri come Eric Marienthal, Saskia Laroo, Gregory Porter, Ada Dyer, Ty Stephens, Jean Luc Ponty, Virgil Donati e molti altri. Negli ultimi anni ha avuto un enorme successo come produttore.

Anna Rakita è una violinista, compositrice e arrangiatrice, diplomata al Conservatorio di Stato di Mosca. PI. Ciajkovskij, vincitore di concorsi e festival internazionali. Ha collaborato con Rishad Shafi (il grande batterista dei mitici "Gunesh"), ha suonato alla master class del maestro Jean-Luc Ponty, registrato la parte di violino solista per l'album "Memories of the Past" di Polad Bul-Bul ogly, il parte di violino per le colonne sonore della serie TV "Poor Nastya "," Case of Kukotsky. Attualmente si esibisce con Vladi (gruppo Kasta), Oleg Chubykin, Alexander Ivanov (Rondo), coro Peresvet e altri.

Evviva! Siamo stati intervistati da uno dei miei bassisti preferiti, un musicista che ha così tante insegne nel suo bagaglio, progetti comuni con celebrità mondiali e altre prove di grande talento e lavoro costante su se stesso, oltre che una persona molto brava e modesta - Anton Davidyants.

Se tu, per caso, non lo conosci - digita il suo nome e cognome in qualsiasi motore di ricerca - e tutto ti sarà subito chiaro!

Questa intervista è unica in quanto Anton l'ha scritta per più di 2 mesi, essendo in tour quasi tutto questo tempo. Ancora una volta, molte grazie a lui, per questa intervista completa ed estremamente dettagliata che io abbia mai visto! Sentiti libero di leggerlo fino alla fine!

Imparerai molti dettagli della vita di un musicista professionista, oltre a capire cosa devi fare per diventare un vero professionista! Gettarsi!

Anton, raccontaci come hai iniziato a suonare il basso. Perché basso? Chi ti ha aiutato e ti ha insegnato le basi? Chi sono i tuoi idoli di basso? Che tipo di musica ti ha influenzato come musicista durante il tuo sviluppo musicale? Raccontaci della tua formazione musicale.

Nel rispondere alla prima domanda, probabilmente racconterò la mia storia fin dall'inizio, e quindi la risposta a questa domanda sarà la più estesa. Sono nato in una famiglia di musicisti. Mia madre, Eleonora Teplukhina, è un'incredibile pianista classica di livello mondiale che tiene attivamente concerti! Mio zio Andrey Davidyan è molto famoso nei circoli musicali di Mosca. Canta nella famosa cover band del club di Mosca Soundcake da circa 20 anni! Mio nonno Sergey Davidyan era anche un incredibile cantante pop famoso. Ha insegnato all'Università statale di cultura e arte di Mosca, dove mi sono laureato nel 2009. Un altro nonno è noto per il vecchio film "Songs of First Love". Tutte le canzoni che suonano lì sono state cantate e, di conseguenza, doppiate da Sergey Davidyan.

Quindi il mio percorso è stato predeterminato fin dall'inizio, solo che l'ho scoperto molto più tardi. Naturalmente i miei genitori mi hanno mandato all'età di 7 anni in una scuola di musica nella classe di pianoforte. E ho odiato la musica fin dall'infanzia))). Ho studiato con estrema riluttanza e assolutamente non capivo perché mi stessero tormentando. A dire il vero, non mi piaceva affatto studiare, e quando ho scoperto che oltre alla scuola di formazione avrei dovuto frequentare anche la scuola di musica, mi sono completamente abbassato ... Ma, comunque, il pianoforte mi è stato dato abbastanza facilmente, nonostante quasi non lavorassi. Impegnato solo nelle classi effettive nella specialità. Ho vinto diversi concorsi (e ho vissuto nella città di Petushki fino all'età di 11 anni) nella regione di Vladimir.

Quando avevo 11 anni, mia madre mi ha trasferito a Mosca e sono entrato alla scuola di musica Myaskovsky (poi Chopin) in quinta elementare. Ma la musica continuava a non interessarmi e rimaneva sempre un tormento. Più vicino alla seconda media, ho iniziato a pensare di entrare in una facoltà di medicina. In quel momento ero molto interessato a questa direzione. Tuttavia, mia madre mi ha dissuaso e, dopo essermi diplomato alla scuola di musica, sono entrato nell'omonima scuola di Chopin nella classe del professor Yevgeny Yakovlevich Lieberman, che era uno studente diretto del patriarca della scuola di pianoforte e delle abilità esecutive Heinrich Neuhaus! Ed è qui che inizia il divertimento!

Era il 1999. Vorrei dire che un anno prima ho appreso per la prima volta dell'esistenza (!) di uno strumento come il basso. Cioè, prima di allora, per tutta la mia infanzia ero assolutamente "oscuro" e non conoscevo musica tranne quella classica! Nel 1998 ho ascoltato i Nirvana per la prima volta e mi sono innamorato di questo gruppo! In linea di principio, il mio arrivo nel mondo della musica "pop" è legato proprio a questo evento. Ed è stato allora che ho visto uno degli amici di mia madre avere un basso. Era Pavel Vinogradov, un fantastico bassista (a proposito, l'unico che mi piace davvero a Mosca!), e ne parlerò sicuramente un po 'più tardi.

I bassi non mi sono piaciuti per niente! E penso che tu possa capirmi, perché dopo uno strumento come un pianoforte, su cui si può suonare assolutamente tutto (qui hai sia consistenza, polifonia e possibilità virtuose), 4 corde sembrano estremamente poco convincenti! la tessitura in cui Basso-chitarra. Sembrava che questo fosse uno strumento molto limitato, su cui puoi suonare solo "C-Sol" e niente di più! Cioè, suona molto basso, ci sono pochissime corde, è difficile da suonare ... Non lo era chiaro perché in linea di principio fosse necessario uno strumento del genere!

Ma poi la chitarra mi è piaciuta molto e ho iniziato a suonarla parallelamente al pianoforte. Naturalmente ho suonato le canzoni dei Nirvana e le ho cantate. Cioè, la mia conoscenza nel campo della chitarra elettrica era limitata a suonare accordi di Em e G. E qualche altro ... Quindi anche questo non era serio ed era un piacevole hobby per me. Ma almeno piacevole, perché odiavo il pianoforte in generale! E così è andato avanti fino all'aprile 2000, fino al momento in cui sono stato espulso dalla Chopin School per scarsi progressi ... non ho superato un solo test tecnico, ho solo "segnato" completamente al pianoforte.

Mia madre era appena tornata da un tour dal Giappone, a cui aveva partecipato per più di un mese. Sono arrivato, ma mio figlio non studia più da nessuna parte. E in generale, non vuole. Ovviamente era scioccata! E in quel momento è successo qualcosa, non ricordo esattamente come mi ha colpito, ma volevo davvero imparare a suonare il basso. Ho visto qualcosa in questo strumento, e inaspettatamente per me stesso! E ha iniziato a praticare con incredibile zelo! Almeno 10 ore al giorno! MINIMO! Avevo l'obiettivo di entrare nel GMUEDI (State Musical College of Variety and Jazz Art).

Mancavano 3 mesi per imparare a suonare abbastanza per entrare nell'unico posto economico. Non c'erano molti soldi, ma il costo commerciale era molto alto! In generale, alla fine, sono entrato nel budget nella classe del famoso leggendario jazzista sovietico Anatoly Vasilyevich Sobolev! Forse questo è stato il mio primo atto volitivo nella mia vita. Ho fatto il giro di tutti quelli che hanno frequentato corsi di preparazione per 3-4 anni. E lo ha fatto in 3 mesi! E in quel momento ho creduto in me stesso e ho capito che niente è impossibile per me, devi solo amare quello che fai! E poi la pigrizia che mi ha perseguitato per tutta la vita scomparirà da sola. AMO LA MUSICA! E da allora mi sono innamorato di lei per tutta la vita, e ora non riesco a immaginare come potrei vivere diversamente!

Quindi, chi mi ha aiutato e chi mi ha insegnato ... posso individuare 3 persone, i principali insegnanti della mia vita. Vorrei dire che sono entrato nella scuola odiando assolutamente il jazz! Naturalmente, ciò è dovuto principalmente al fatto che semplicemente non capivo questo genere, poiché la mia conoscenza della musica in quanto tale era molto limitata. A quel tempo, le band principali per me erano Nirvana, Metallica, Sepultura, Pantera, Korn e altre cose pesanti. È abbastanza divertente che per l'ammissione fosse necessario suonare un pezzo classico (ho suonato un concerto per violoncello e orchestra di Phillip Emmanuel Bach) e "Anthropology" di Charlie Parker.

Con i classici era chiaro fin dall'inizio e non è stato un grosso problema per me suonare il concerto abbastanza decentemente, ma con il pezzo jazz era tutto diverso. Dopotutto, non sapevo affatto improvvisare, questo mondo mi era assolutamente sconosciuto. E la cosa buffa è che oltre al tema ho imparato a memoria l'assolo e l'accompagnamento (!). Cioè, una linea swing, quarti, ho anche suonato delle note. Certo, anche allora non potevo costruire un accompagnamento secondo l'armonia.

E quest'anno, il 2000, è il mio principale salto nel campo dell'istruzione. Fin dall'inizio, mi sono imbattuto in un fantastico insegnante dell'ensemble, Valery Pavlovich Melekhin. Questo è solo un genio della pedagogia, un vero fan del suo lavoro! Siamo ancora in ottimi rapporti con lui. 10 anni fa, ha visto in me un ragazzo di talento e mi ha subito assegnato a un gran numero di ensemble.

Qui vorrei dire subito, probabilmente il filo conduttore dell'intera intervista, che la cosa PIÙ importante nell'apprendimento è la pratica! E più è, meglio è! Ho iniziato a frequentare le sue lezioni di band. All'inizio è stato molto difficile, perché non sapevo come sono costruite le linee, come accompagnare. E ancora di più non sapevo suonare da solo. Ma gradualmente ha iniziato a farsi coinvolgere, ha capito il lettering degli accordi. Vedendo quanto fosse difficile per me, Valery Pavlovich ha iniziato a lavorare con me individualmente (!), e in modo assolutamente gratuito!

Abbiamo praticato circa 2 volte a settimana per 2 ore. Eravamo impegnati nella stessa armonia, suonando accordi e leggendo da un foglio. E in soli sei mesi ho suonato quasi tutte le note (cioè ho letto "dischi digitali") ea qualsiasi ritmo! In ogni caso, potrei già accompagnare qualsiasi cosa. È stata una grande spinta! Entro il secondo anno sono stato coinvolto in quasi tutti i gruppi scolastici, e ce n'erano circa 10. Mi è capitato spesso di venire a scuola alle 10 e di uscire alle 20, e per tutto questo tempo ho suonato in ensemble! Nel mio secondo anno sono stato quasi completamente esonerato dalle materie principali a favore dell'ensemble. E questa è la migliore scuola di sempre!

Se, diciamo, gli insegnanti OBZH vedono la mia intervista, probabilmente mi decideranno, ma sostengo che ho imparato rapidamente a suonare proprio perché non sono andato da nessuna parte, ma ho solo studiato la mia specialità! E quelli che sono andati ovunque e si sono distinti per il rendimento scolastico generale, non hanno mai imparato ...

Ho anche incontrato il secondo insegnante della mia vita a scuola nel primo anno. Il suo nome è Vlad Shoshin. Vlad insegnava canto e aveva i migliori studenti di Ordynka. Questi sono quelli che poi sono diventati i protagonisti della nostra vera scena underground. Cioè, non "cantanti", ma veri musicisti! Questa è Tina Kuznetsova, che ha il suo fantastico progetto Zventa Sventana. Questa è Natasha Blinova con l'ensemble "Pret". Laura Grieg, che ha il suo progetto di club house.

Vlad ha una straordinaria capacità di trasmettere l'essenza di ciò che sta accadendo nella musica non con le solite "leve" di influenza, ma in qualche modo allegorico. Cioè, non mi ha mai detto: "Anton, qui devi suonare questa o quella nota, e che sia il 2 ° sedicesimo nella terza battuta". Ha detto: "Gioca in modo che i fiori sboccino intorno ..." Oppure, secondo lui, la spinta è lo stato in cui sei "schiacciato" contro il muro e non puoi più lasciarti andare. Oppure mi ha spiegato l'essenza della "ruota" musicale, quando la musica, per così dire, si attorciglia uniformemente...

È molto difficile descrivere a parole quello che mi ha spiegato e di cosa parlava. Ma so per certo che è stato lui a rivelarmi. Cioè, Valery Pavlovich Melekhin mi ha dato una straordinaria formazione teorica, ma il resto, in particolare musicale, è stato dato da Vlad. Dopo aver parlato e lavorato con lui, ho iniziato a capire cosa significa esattamente giocare con la guida! Vlad, grazie per avermi aiutato a diventare un musicista, e non solo un nudo professionista!

Quindi, c'era un altro, ultimo componente: ho parlato di quelle persone che mi hanno aiutato in teoria e musica. Ma c'era ancora la tecnica, cioè il possesso diretto dello strumento. E qui dovrebbe aiutare una persona competente in queste cose, cioè un bassista! Era Pasha Vinogradov, di cui ho già parlato, e da cui è iniziata la mia conoscenza del basso nel 1998. Questo è anche il genio dell'insegnamento! Non ha bisogno di dire tante parole per spiegare la cosa più importante! Vorrei dire subito che circa 5 lezioni con lui mi sono bastate per il resto della mia vita! E poi sono andato da solo.

Mi ha contagiato con la tecnica a 3 dita (suona con 3 dita) e ora gli sono molto grato per questo, perché so suonare molte cose che non si possono suonare con 2 dita! Suona alla grande! In termini di groove e lavoro in studio, Pasha, secondo me, è il numero UNO a Mosca! Io stesso prendo ancora un esempio da lui ... Soprattutto nella capacità di inventare parti che sicuramente "funzioneranno" in una canzone. Perché esattamente bassi? Bene, prima di tutto, questo strumento mi è piaciuto molto. Inoltre, ho subito capito che la competizione tra i bassisti non è così agguerrita come, ad esempio, tra i pianisti. E lo stesso Pavel Vinogradov mi ha detto che sicuramente non sarei rimasto senza lavoro.

Ci sono molti bravi pianisti, chitarristi, sassofonisti, ma ci sono pochissimi bassisti forti. Anche questo ha giocato un ruolo significativo nella mia scelta. Ora vorrei parlare delle influenze che la musica ha avuto su di me durante il mio sviluppo. Come ho detto, ho iniziato con hard rock, metal e altri stili brutali. Quando sono entrato in GMUEDI, ascoltavo solo questo e odiavo il jazz! E nel corso delle mie lezioni individuali con Valery Pavlovich Melekhin, ho iniziato a farmi coinvolgere gradualmente nel jazz. E alla fine, ho iniziato a capire lentamente cosa c'è che rende tutti così in alto.

Certo, il mio primo "dio" è stato Jaco Pastorius. Ho iniziato ad ascoltare tutti i dischi a cui ha preso parte. Mi è piaciuto particolarmente il suo album solista omonimo Jaco Pastorius e le registrazioni con Joni Mitchell. Penso ancora che sia nell'album di Joni Mitchell che suona semplicemente irraggiungibile! E finora nessuno è riuscito a batterlo in accompagnamento. E, naturalmente, il bollettino meteorologico. Poi molto presto ho scoperto di Gary Willis, Scott Henderson e la loro band Tribal Tech. E da lei sono completamente zafanatel!

Per i successivi 3 anni, questo è stato il gruppo più importante per me! Inoltre, l'elenco può essere ampliato, ma poi mi sembra che le persone non saranno in grado di leggere nemmeno la prima risposta in questa intervista. Nominerò solo i più importanti e preferiti per me. I bassisti includono: Jaco Pastorius, Brian Bromberg (contrabbassista preferito), Gary Willis, Marcus Miller, Gary Granger (è ancora il mio bassista slap preferito!), Victor Wooten, Anthony Jackson, Mattew Garrison, Dominique De Piazza, Richard Bona, Linley Marthe e Hadrien Feraud. Vorrei sottolineare quest'ultimo.

Adrien Feraud è un giovane bassista di 26 anni residente a Parigi che suona con John McLaughlin. Al momento questo è il mio bassista PIÙ preferito al mondo! Lo considero un genio assoluto del basso che ha raggiunto risultati così alti in così giovane età. Per me personalmente, è lui l'incentivo al costante miglioramento personale! Per chi non l'avesse sentito, consiglio vivamente di provarlo! E, naturalmente, non mi sono mai "fissato" solo sui bassisti per imparare le basi del suonare il basso.

Negli ultimi 7 anni non ho girato niente, ma ho cercato di inventare qualcosa di mio, basato sui terabyte di musica che ho ascoltato. Mi piace il fatto di essere un musicista molto versatile. E questo è dovuto al fatto che amo assolutamente TUTTI gli stili e TUTTA la musica! Certo, ad eccezione del franco signor ... su. Adoro il jazz e il rock! Ho persino un gruppo preferito, i Death, che suonano death metal. Sono i fondatori e i re di questo genere.

Ho incontrato poche persone che conoscono Zawinul Syndicate e Death o viceversa. E amano ugualmente sia quello che quello ... Quindi apprezzo molto questa qualità in me stesso. Questa si chiama mente aperta, cioè aperta a tutto. Tuttavia, mi considero un musicista fusion in misura maggiore. E posso elencare alcuni dei miei gruppi e musicisti preferiti che lavorano in questa direzione. Questo è il bollettino meteorologico che ha dato inizio alla fusione in quanto tale. È il gruppo Tribal Tech che ha continuato il lavoro di Zawinul.

Beh, il musicista e chitarrista fusion più importante per me era e rimane Allan Holdsworth. Lo considero un genio non riconosciuto. Dopotutto, nessuno lo conosce, tranne i chitarristi e coloro che sono interessati alla fusione. Chiedi a un cantante, anche bravo, chi è Allan Holdsworth! Molto probabilmente non otterrai una risposta ... Inoltre, questi sono Frank Gambale, Brett Garsed, Planet X (questa è già fusione progressiva), Chick Corea e Electric Band, Sixun (gruppo parigino), Brecker Brothers ... L'elenco è infinito, quindi è meglio non soffermarsi ora. Vai alla mia pagina in contatto, la maggior parte dei miei artisti preferiti sono elencati lì))) Ho imparato da tutti questi artisti e gruppi e continuo a farlo fino ad ora.

Ebbene, rispondendo all'ultimo paragrafo della prima domanda, vi parlerò della mia educazione musicale ufficiale. Sottolineo la parola "ufficiale", perché in realtà non mi ha dato praticamente nulla in senso musicale. Sono persino andato al college solo per evitare di arruolarmi nell'esercito... Non lasciare che i professori universitari lo leggano!))) Quindi, prima di tutto, questa è la Myaskovsky Music School, dove ho studiato pianoforte. Poi un corso incompiuto al Chopin College, sempre di pianoforte. Nel 2000 sono entrato nel GMUEDI per basso e l'ho completato con successo nel 2004. E subito entro in MGUKI, che mi sono laureato nell'ultimo anno del 2009. Per ora è tutto e probabilmente non studierò da nessun'altra parte ...

Sei considerato il miglior giovane bassista in Russia. Dimmi, come ti senti in questo stato?

Certo, mi fa piacere pensare di essere ben lungi dall'essere l'ultimo bassista! E sono consapevole di chi sono, senza sminuirmi e, allo stesso tempo, senza sopravvalutare il mio reale livello. In altre parole, mi apprezzo esattamente quanto me lo merito. Sono incredibilmente critico con me stesso e costantemente insoddisfatto di tutto! Forse solo negli ultimi 2 anni ho gradualmente iniziato ad apprezzare quello che estraggo dal basso. Prima di allora, era assolutamente terribile! Certo, tutto è noto in confronto.

Per alcuni, l'horror è qualcosa di completamente diverso da come lo è per me. Ma sono contento di non aver ancora raggiunto il mio tetto e continuo a crescere e migliorare costantemente! Spesso mi dicono, dicono: "Ben fatto, Antokha! Guarda, non essere arrogante!" Rispondo sempre allo stesso modo, che se avessi voluto essere presuntuoso, l'avrei fatto molto tempo fa! Dopotutto, sono diventato molto popolare in giovane età! Avevo solo 17 anni quando ho iniziato a lavorare con mio zio nella band Soundcake! E nel 2003 sono diventato il proprietario del Grand Prix al concorso tutto russo "Chitarra dalle molte facce", che fino ad oggi si svolge nella nostra scuola di Ordynka.

A quel tempo suonavo il basso solo da 3 anni! Non è un motivo per essere arroganti! Fu allora che un successo così rapido poteva farmi girare la testa se ne ero soggetto! Mi ha fatto molto piacere che tutto si sia svolto abbastanza rapidamente, più velocemente di molti altri. Ma ancora non sono diventato arrogante, perché fin dall'inizio sapevo QUANTO lavoro ancora da fare! Lo so finora e questo processo è infinito! Ogni giorno capisco che devo esercitarmi ancora di più, perché diventa sempre più difficile crescere e creare qualcosa di nuovo.

In precedenza, funzionava rapidamente, perché ero come un foglio bianco senza ancora niente sopra! Come la plastilina, dalla quale puoi scolpire qualsiasi cosa. Ma ogni anno diventa sempre più difficile! Perché più sai, più difficile è inventare qualcosa di fondamentalmente nuovo. Certo, ci sono persone che mi considerano pretenzioso. Ma chi mi conosce abbastanza da vicino sa per certo che non è così! E, naturalmente, non c'è niente di speciale di cui rallegrarsi. In Russia posso essere molto forte, ma c'è un ragazzo a Parigi che ha 26 anni, come me, ma secondo me è davvero il migliore al mondo! Questo è Adrien Feraud. E finché gioca meglio di me, non mi fermerò e mi sforzerò solo di andare avanti! Queste sono ambizioni sane che ti permettono di crescere costantemente e non fermarti qui.

Raccontaci come suoni lo strumento, cosa fai per svilupparti? Insegnanti, lezioni a casa, marmellate e molto altro!

Non ti dirò cosa faccio, elencando quali modalità suono, quali esercizi suono, ecc., perché è inutile e impossibile parlarne in un'intervista. Pertanto, elencherò semplicemente i principali principi generali del mio sviluppo. Tutto è nel complesso qui. La prima cosa che vorrei dire a riguardo è che la cosa principale è suonare con i musicisti e non essere un chitarrista "casalingo" che sta sempre seduto a casa e impara meno musica...

Credimi, non c'è praticamente alcun vantaggio da questo! Certo, è necessario dedicare tempo ai compiti, solo per risolvere i tuoi problemi puramente individuali. Questa è direttamente la tecnica dell'esecuzione, il possesso dello strumento, la lettura da un foglio, ecc. Ma TUTTO il resto deve essere fatto a contatto con musicisti dal vivo, mentre si suona con loro. Per me c'è una regola principale (beh, non solo per me): prova a SUONARE CON MUSICISTI PIÙ FORTI DI TE!

In nessun caso non giocare con i cattivi, in ogni caso cerca di non farlo. Certo, se vuoi davvero imparare a giocare sul serio! Quando sono arrivato a scuola, queste condizioni sono state create per me! Ho suonato con musicisti che stavano già diventando delle star, e stavo appena iniziando. Ad esempio, questo è il mio caro amico Andrei Krasilnikov, un fantastico sassofonista che vive negli Stati Uniti da molto tempo. Questo è Zhenya Yanin, un batterista che attualmente vive in Germania. Kostya Safyanov, prodigio del sassofono e molti altri.

Tutte queste persone erano più forti di me, ovviamente è stato difficile per loro con una persona che, a parte Sepultura e Panther, non sa nulla. E solo da qualche parte ho sentito per caso il nome di Charlie Parker. Ed è stato ancora più difficile per me ... Ricordo un tale punto di svolta quando Tim Khazanov (anche lui un meraviglioso sassofonista che ha studiato alla GMUEDI) una volta disse durante le prove dell'ensemble in cui suonavo: "È impossibile! Non posso suonare qualsiasi cosa, perché il bassista tira tutto indietro! È insopportabilmente facile da suonare!" Si trattava di un "Cherokee" tipo be-bop veloce. E davvero non ho rastrellato la linea (walking bass) a un tempo inferiore a 400... ero incredibilmente offeso!

Ho pensato: "Beh, è ​​davvero impossibile non dire cose del genere, davanti a tutti ?!" Ma proprio queste situazioni induriscono il musicista! Se lui, ovviamente, ha il coraggio di non abbassarsi, ma piuttosto di continuare a praticare ancora più zelantemente. E poi l'affermazione di Timino nei miei confronti ha suscitato in me una sana rabbia, e ho iniziato a studiare ancora più furiosamente, sempre più produttivamente! Presto era già possibile suonare con me a un tempo di 400 ... Questi frullati sono assolutamente necessari! Certo, devo il mio livello alla colossale esperienza che mi è capitata in 10 anni, dal momento in cui ho preso in mano per la prima volta un basso! Ho studiato molto individualmente, girato molto, ascoltato molta buona musica assolutamente diversa! Ma la cosa principale è che ho suonato costantemente in un numero enorme di gruppi diversi! Dal jazz al rock.

La prima band in cui ho suonato sono stati i Santa Maria, una band melodic-speed metal! Ci ho suonato dall'inverno del 2000 all'estate del 2002. Questo è stato il mio primo periodo in cui non ero ancora un gradito membro di molte band, soprattutto jazz, e stavo solo imparando a suonare. Nel 2002, in autunno, si è verificato un momento importante nella mia vita: mio zio Andrey Davidyan mi ha portato al suo famoso gruppo Soundcake a Mosca. È stato qualcosa di incredibile! Ho appena suonato l'ultimo concerto con Santa Maria nel meraviglioso club "Svalka", e in 2 settimane ho suonato il mio primo concerto con i Soundcake nell'elite club Forte! Cioè, a un certo punto della mia vita, tutto è cambiato qualitativamente.

Ho smesso di suonare nei fatali pub da quattro soldi, dove non importa come suoni, ma come scuoti la tua testolina (ed ero bravo a farlo con i capelli che allora avevo sul culo). E iniziò una vita completamente diversa! In linea di principio, ho iniziato a "rilassarmi" lentamente proprio grazie al gruppo Soundcake, poiché i concerti di mio zio erano per lo più frequentati da persone perbene esperte che amano la musica dal vivo davvero buona e di alta qualità. E cominciarono gli inviti, uno dopo l'altro. E finora, il loro numero sta solo crescendo!

Nello stesso periodo, sono diventato un membro permanente del gruppo Miraif con la straordinaria cantante Mariam. Sono iniziati alcuni lavori jazz, esperienze in studio e così via. Mi sono completamente immerso nel mondo musicale e ancora non ne ritorno. E ho ancora concerti quasi ogni giorno! Al momento, ci sono una trentina di squadre a cui partecipo in un modo o nell'altro! A parte i lavori in studio, formazioni "casuali", che spesso vengono assemblate solo per un certo concerto. Tutto questo in un complesso e offre una scuola fantastica!

Sono contento di essere un musicista di sessione, è interessante per me suonare con molti musicisti, suonare musica diversa! E sono sempre entusiasta delle nuove proposte. Spesso mi chiedono anche: "Anton, come ricordi tutto questo? Dopotutto, suoni contemporaneamente con 30 band e non dimentichi o confondi nulla!". C'è un tale paradosso qui che più il tuo cervello è "carico", più facile è imparare qualcosa di nuovo, oltre a ciò che già sai! Questo può essere paragonato al fatto che per le persone che conoscono già, ad esempio, 4 lingue, non è difficile impararne altre 3! Più il cervello lavora, più rimane in buona forma e più è facile che assorba sempre più informazioni!

Non studio con gli insegnanti, solo perché non c'è nessuno con cui. Sarei felice di porre un paio di domande allo stesso Adrien Fero oa Matthew Garrison. Ma per questo devi andare "lì", cosa che farò molto presto. Voglio andare a vivere a Parigi, perché a Mosca il mio sviluppo inevitabilmente cade e si ferma. Non voglio sembrare pomposo, ma ho "superato" il livello di Mosca e penso che non ci sia più niente da fare qui. Perché la cosa principale in crescita, come ho detto, è MERCOLEDÌ! E ho costantemente bisogno di essere in un ambiente in cui c'è qualcosa da imparare. Anche questo è un processo senza fine. Altrimenti, c'è fame di informazioni e inibizione allo sviluppo ...

Sei un ospite frequente ai festival jazz, raccontaci i "grandi concerti" più memorabili e la tua collaborazione con le star.

Non ho avuto così tanti concerti così grandi e memorabili. Ci sono troppe poche band con cui mi piace davvero lavorare! Posso elencare progetti, concerti con i quali sono sempre una vacanza per me! Mi piace molto il progetto del mio amico e chitarrista Pavel Chekmakovsky! Ha solo un programma straordinario, composto per la maggior parte dalle sue composizioni. Musicisti meravigliosi suonano con lui, tutti i miei preferiti a Mosca! Konstantin Safyanov al sassofono (Kostya e io abbiamo studiato insieme alla scuola di Ordynka), il super batterista Sergey Ostroumov, che ha vissuto in Olanda per 8 anni e lì ha acquisito una preziosa esperienza di gioco, io e il pianista Alexei Becker. Con Alexey avevamo un progetto chiamato Ambient Level. Vi hanno preso parte anche musicisti straordinari: Fedor Dosumov, io ed Edson (batterista, con il quale abbiamo suonato insieme a Nikolai Noskov). Sfortunatamente, ora non giochiamo a causa dell'estremo impiego di ciascuno dei partecipanti. Dopotutto, è molto difficile lavorare e raccogliere solo sul nudo entusiasmo.

E tali progetti comportano una quasi totale mancanza di denaro e lavoro in quanto tale ... Ma abbiamo fatto delle registrazioni molto buone e gli utenti del sito "vkontakte.ru" possono chiamare Ambient Level e ascoltarle))). Giochiamo contro Chekmakovsky, anche se molto raramente. E questi concerti per me sono una boccata d'aria fresca, tra gli infiniti "hack-work" e progetti anti-musicali ... L'anno scorso io e Pavel ci siamo esibiti al meraviglioso festival di Kazan "Jazz in the Sandetsky Estate".

È stato proprio lo stesso concerto memorabile! Ho suonato nella band Zventa Sventana per 2 anni. Ancora una volta, abbiamo studiato insieme alla ragazza principale di questo progetto, la cantante Tina Kuznetsova. In generale, sono stato molto fortunato con i miei compagni studenti. Tutti i musicisti più forti del momento stavano studiando nello stesso periodo in cui studiavo io. Anche tutti i concerti con Tina sono stati memorabili. Di recente, suono spesso con il fratello minore di Igor Butman, Oleg Butman, che suona la batteria. Oleg porta costantemente artisti "d'oltremare" dagli States. La comunicazione con loro è un'esperienza molto preziosa per me!

Ho suonato con molti cantanti e cantanti della scena jazz newyorkese. È improbabile che questi nomi dicano qualcosa ai musicisti di Mosca, ma a New York sono molto quotati! Queste sono le cantanti Imani Uzuri, Deborah Davis, Karen Johnson, Chanda Rule, Ada Dyer (la cantante che lavora con Stinga e Chaka Khan, abbiamo rapporti amichevoli molto cordiali con Ada, spesso corrispondiamo in rete), i cantanti Gregory Porter, Ty Stephens, Geremia e altri. Ma l'esperienza più incredibile che ho avuto è stata con Eric Marienthal nel 2008. Fu allora che Oleg Butman mi chiamò in tour per la prima volta. E poi ha portato Eric. Solo una persona meravigliosa, assolutamente priva di pathos, snobismo e altre stupide qualità! Molto sincero e positivo! Posso raccontare la storia di come abbiamo registrato Eric nel nostro progetto con Fedor Dosumov e Denis Popov ALKOTRIO.

In generale, Eric è arrivato a maggio 2008 e abbiamo già registrato il nostro album di debutto "Baranina" a febbraio dello stesso anno. Ma abbiamo avuto una "finestra" nel tour con Eric e lui ha avuto una giornata completamente libera. E Fedya e io abbiamo pensato che sarebbe stato bello registrare Eric in un paio delle nostre tracce. Così abbiamo fatto. Hanno semplicemente "tagliato fuori" l'assolo di chitarra nella composizione "Blues" e rimosso la chitarra che esegue il tema e l'assolo nel pezzo "S prazdnikom". Ho scritto note a Eric, solo urtex (cioè note spoglie, senza colpi), e sono rimasto semplicemente stupito che Marienthal abbia suonato dal foglio la prima volta esattamente come era stato pianificato da me e Fedya! Non dovevo davvero spiegare niente! Ha suonato semplicemente perfetto! Quindi è iniziato il più interessante. Eric ha fatto un paio di interpretazioni da solista di "Blues".

In linea di principio, era possibile partire immediatamente e passare a un'altra cosa, visto che si giocava alla grande! Diciamo: "Tutto Eric, grazie, molto figo! Possiamo scrivere la prossima canzone.". Eric ha detto che era molto infelice e che avrebbe scritto finché non gli sarebbe piaciuto anche lui! Ho davvero apprezzato un atteggiamento così professionale! Poteva dire: "Ragazzi, vi piace?". Avendo molto probabilmente ricevuto una risposta positiva da parte nostra, potremmo andare avanti. Ma è così responsabile del suo lavoro che non ha approfittato del nostro atteggiamento di parte (in senso buono) nei suoi confronti! Rispetto, Eric!In questo modo ci sono volute circa due ore e mezza per scrivere e personalmente sono molto soddisfatto del risultato! È così che lavorano le vere persone coscienziose, che vogliono ottenere il miglior risultato dal loro lavoro. Invece di ottenere più dollari USA ...

Ho anche suonato con la meravigliosa trombettista olandese Saskia Laroo, e anche questo è stato molto utile e interessante. Ma ovviamente non ho ancora avuto l'opportunità di essere l'unico musicista russo nella formazione "marchiata". E intendo farlo trasferendomi a Parigi.