sistema dei generi letterari. Quali sono i generi della letteratura, gli stili e le tendenze nel lavoro di scrittori e poeti russi? Generi letterari lirico-epici

Generi letterari- gruppi di opere letterarie unite da un insieme di proprietà formali e di contenuto (a differenza delle forme letterarie, la cui selezione si basa solo su caratteristiche formali).

Se nella fase folcloristica il genere era determinato da una situazione extra-letteraria (di culto), allora in letteratura il genere riceve una caratteristica della sua essenza dalle proprie norme letterarie, codificate dalla retorica. L'intera nomenclatura dei generi antichi che si era sviluppata prima di questa svolta fu poi vigorosamente ripensata sotto la sua influenza.

Dai tempi di Aristotele, che nella sua Poetica diede la prima sistematizzazione dei generi letterari, si è rafforzata l'idea che i generi letterari siano un sistema regolare, una volta per tutte fissato, e il compito dell'autore è solo quello di raggiungere la più completa corrispondenza di il suo lavoro alle proprietà essenziali del genere scelto. Una tale comprensione del genere - come struttura già pronta offerta all'autore - ha portato all'emergere di un'intera serie di poetiche normative, contenenti istruzioni per gli autori su come scrivere esattamente un'ode o una tragedia; l'apice di questo tipo di scrittura è il trattato di Boileau L'arte poetica (1674). Ciò non significa, ovviamente, che il sistema dei generi nel suo insieme e le caratteristiche dei singoli generi siano rimasti davvero invariati per duemila anni - tuttavia, i cambiamenti (e quelli molto significativi) o non sono stati notati dai teorici, oppure lo sono stati interpretato da loro come danno, deviazione dagli schemi necessari. E solo alla fine del XVIII secolo, la decomposizione del sistema di genere tradizionale, connesso, secondo i principi generali dell'evoluzione letteraria, sia con i processi letterari interni sia con l'influenza di circostanze sociali e culturali completamente nuove, è andata così lontano che la poetica normativa non poteva più descrivere e frenare la realtà letteraria.

In queste condizioni, alcuni generi tradizionali iniziarono a estinguersi rapidamente oa diventare emarginati, mentre altri, al contrario, si spostarono dalla periferia letteraria al centro stesso del processo letterario. E se, ad esempio, l'ascesa della ballata a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, associata in Russia al nome di Zhukovsky, si è rivelata piuttosto di breve durata (sebbene abbia poi dato una nuova ondata inaspettata alla poesia russa nella prima metà del XX secolo - ad esempio, con Bagritsky e Nikolai Tikhonov) , poi l'egemonia del romanzo - un genere che la poetica normativa per secoli non ha voluto notare come qualcosa di basso e insignificante - trascinato nella letteratura europea per almeno un secolo. Cominciarono a svilupparsi in modo particolarmente attivo opere di natura ibrida o indefinita di genere: opere teatrali di cui è difficile dire se si tratti di una commedia o di una tragedia, poesie a cui non si può dare alcuna definizione di genere, tranne che si tratta di un poema lirico. La caduta di chiare identificazioni di genere si è manifestata anche in deliberati gesti autoriali volti a distruggere le aspettative di genere: dal romanzo di Lawrence Stern The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman, che si interrompe a metà frase, a Dead Souls di N. V. Gogol, dove il sottotitolo è paradossale per un testo in prosa, la poesia difficilmente può preparare completamente il lettore al fatto che ogni tanto verrà buttato fuori dal solco piuttosto familiare di un romanzo picaresco con divagazioni liriche (e talvolta epiche).

Nel XX secolo, i generi letterari sono stati particolarmente fortemente influenzati dalla separazione della letteratura di massa dalla letteratura orientata alla ricerca artistica. La letteratura di massa ha sentito ancora una volta l'urgente necessità di chiare prescrizioni di genere che aumentino notevolmente la prevedibilità del testo per il lettore, facilitandone la navigazione. Certo, i vecchi generi non erano adatti alla letteratura di massa, e piuttosto rapidamente formò un nuovo sistema, basato sul genere molto plastico del romanzo che aveva accumulato molte esperienze diverse. Alla fine dell'Ottocento e nella prima metà del Novecento vengono elaborati un romanzo poliziesco e un romanzo poliziesco, fantascienza e un romanzo per donne ("rosa"). Non sorprende che la letteratura contemporanea, finalizzata alla ricerca artistica, si sia sforzata di deviare il più possibile dalla letteratura di massa e quindi si sia allontanata il più possibile dalla specificità di genere. Ma poiché gli estremi convergono, il desiderio di essere più lontani dalla predestinazione del genere ha talvolta portato a una nuova formazione di genere: ad esempio, l'antiromanzo francese non voleva essere un romanzo tanto che le opere principali di questo movimento letterario, rappresentate da autori originali come Michel Butor e Nathalie Sarrot, sono segni chiaramente osservati di un nuovo genere. Così, i generi letterari moderni (e incontriamo già un tale presupposto nelle riflessioni di M. M. Bakhtin) non sono elementi di alcun sistema predeterminato: al contrario, sorgono come punti di concentrazione della tensione in un luogo o nell'altro dello spazio letterario, in conformità con i compiti artistici fissati qui e ora da questa cerchia di autori. Uno studio speciale di tali nuovi generi rimane una questione per domani.

Elenco dei generi letterari:

• Per forma
  • visioni
  • Novella
  • Racconto
  • Storia
  • scherzo
  • romanzo
  • epico
  • giocare
  • schizzo
• contenuto
  • commedia
    • palcoscenico
    • vaudeville
    • baraccone
    • schizzo
    • parodia
    • sitcom
    • commedia dei personaggi
  • tragedia
  • Dramma
• Dalla nascita
  • epico
    • Favola
    • Bilina
    • Ballata
    • Novella
    • Racconto
    • Storia
    • Romanzo
    • romanzo epico
    • Fiaba
    • fantasia
    • epico
  • Lirica
    • o si
    • Messaggio
    • strofe
    • Elegia
    • Epigramma
  • Epopea lirica
    • Ballata
    • Poesia
  • drammatico
    • Dramma
    • Commedia
    • Tragedia

Poesia- (Greco póiema), una grande opera poetica con una trama narrativa o lirica. Una poesia è anche chiamata un'epopea antica e medievale (vedi anche Epos), senza nome e dell'autore, che è stata composta attraverso la ciclizzazione di canzoni e leggende lirico-epiche (il punto di vista di A. N. Veselovsky), o per "gonfiore" ( A. Heusler) di una o più leggende popolari, o con l'aiuto di complesse modifiche delle trame più antiche nel processo dell'esistenza storica del folklore (A. Lord, M. Parry). Il poema si è sviluppato da un'epopea raffigurante un evento di importanza storica nazionale (l'Iliade, il Mahabharata, il Canto di Roland, l'anziano Edda, ecc.).

Sono note molte varietà di genere del poema: eroico, didattico, satirico, burlesco, compreso l'eroico-comico, un poema con una trama romantica, lirico-drammatico. Per molto tempo, il ramo principale del genere è stato considerato un poema su un tema storico nazionale o storico mondiale (religioso) (Eneide di Virgilio, Divina Commedia di Dante, Lusiadi di L. di Camões, Gerusalemme liberata di T. Tasso, Paradiso perduto ” di J. Milton, “Henriad” di Voltaire, “Messiad” di F. G. Klopstock, “Rossiyada” di M. M. Kheraskov, ecc.). Allo stesso tempo, un ramo molto influente nella storia del genere è stato un poema con tratti romantici della trama ("Il cavaliere con la pelle di leopardo" di Shota Rustaveli, "Shahnameh" di Ferdowsi, in una certa misura, "Furious Roland” di L. Ariosto), connesso in un modo o nell'altro con la tradizione del romanzo medievale, prevalentemente cavalleresco. A poco a poco, i problemi personali, morali e filosofici vengono alla ribalta nelle poesie, gli elementi lirici e drammatici vengono rafforzati, la tradizione folcloristica viene scoperta e padroneggiata - caratteristiche che sono già caratteristiche delle poesie preromantiche ("Faust" di I. V. Goethe, poesie di J. MacPherson, V. Scott). Il periodo di massimo splendore del genere si verifica nell'era del romanticismo, quando i più grandi poeti di vari paesi si rivolgono alla creazione di una poesia. Le opere di "picco" nell'evoluzione del genere del poema romantico acquisiscono un carattere socio-filosofico o simbolico-filosofico ("Childe Harold's Pilgrimage" di J. Byron, "The Bronze Horseman" di A. S. Pushkin, "Dzyady" di A. Mickiewicz , "Il demone" di M. Yu Lermontov, "Germania, una fiaba invernale" di G. Heine).

Nella seconda metà del XIX secolo. è evidente il declino del genere, che non esclude la comparsa di singole opere eccezionali ("The Song of Hiawatha" di G. Longfellow). Nelle poesie di N. A. Nekrasov ("Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Rus'") si manifestano tendenze di genere che sono caratteristiche dello sviluppo del poema nella letteratura realistica (una sintesi di principi moralistici ed eroici).

In una poesia del XX secolo le esperienze più intime sono correlate a grandi sconvolgimenti storici, intrisi di essi come dall'interno ("Cloud in Pants" di V. V. Mayakovsky, "The Twelve (poem)" di A. A. Blok, "First Date" di A. Bely).

Nella poesia sovietica ci sono varie varietà di genere del poema: far rivivere il principio eroico ("Vladimir Ilyich Lenin" e "Good!" Mayakovsky, "Nine Hundred and Fifth Year" di B. L. Pasternak, "Vasily Terkin" di A. T. Tvardovsky); poesie lirico-psicologiche ("A proposito di questo" di V. V. Mayakovsky, "Anna Snegina" di S. A. Yesenin), filosofiche (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), storiche ("Tobolsk cronista" L. Martynov) o che combinano questioni morali e socio-storiche ("Metà del secolo" di V. Lugovsky).

La poesia come genere sintetico, lirico e monumentale che consente di unire l'epopea del cuore e la "musica", l'"elemento" degli sconvolgimenti del mondo, i sentimenti più intimi e il concetto storico, rimane un genere produttivo della poesia mondiale: "Riparare il Wall” e “Into the Storm” di R. Frost, “ Landmarks” di Saint-John Perse, “Hollow Men” di T. Eliot, “Universal Song” di P. Neruda, “Niobe” di K. I. Galchinsky, “Continuous Poetry " di P. Eluard, "Zoya" di Nazim Hikmet.

epico(greco antico έπος - "parola", "narrazione") - una raccolta di opere di tipo prevalentemente epico, unite da un tema comune, epoca, identità nazionale, ecc. Ad esempio, l'epopea omerica, l'epopea medievale, l'epopea animale.

L'emergere dell'epopea è di natura stadiale, ma dovuta a circostanze storiche.

L'origine dell'epopea è solitamente accompagnata dall'aggiunta di panegirici e lamenti, vicini alla visione eroica del mondo. Le grandi gesta in esse immortalate spesso si rivelano il materiale che i poeti eroici usano come base della loro narrativa. Panegirici e lamenti sono solitamente composti nello stesso stile e dimensione dell'epopea eroica: nella letteratura russa e turca, entrambi i tipi hanno quasi lo stesso modo di espressione e composizione lessicale. Lamentazioni e panegirici sono conservati nella composizione dei poemi epici come decorazione.

L'epopea rivendica non solo l'obiettività, ma anche la veridicità della sua storia, mentre le sue affermazioni, di regola, sono accettate dagli ascoltatori. Nel suo Prologo a Il cerchio della terra, Snorri Sturluson ha spiegato che tra le sue fonti ci sono "antiche poesie e canzoni che venivano cantate alla gente per divertimento", e ha aggiunto: "Anche se noi stessi non sappiamo se queste storie sono vere, sappiamo certo che i saggi dell'antichità le ritenevano vere."

Romanzo- un genere letterario, di regola, prosaico, che prevede una narrazione dettagliata sulla vita e lo sviluppo della personalità del protagonista (eroi) in un periodo di crisi / non standard della sua vita.

Il nome "romano" sorse a metà del XII secolo insieme al genere del romanzo cavalleresco (francese antico. romanz dal tardo latino romanza"nella (popolare) lingua romanza"), in contrasto con la storiografia in latino. Contrariamente alla credenza popolare, questo nome fin dall'inizio non si riferiva ad alcuna opera in volgare (i canti eroici o le liriche dei trovatori non si chiamavano mai romanzi), ma ad un'opera che potesse essere contrapposta al modello latino, anche se molto remoto : storiografia, favola ("Il romanzo di Renard"), visione ("Il romanzo della rosa"). Tuttavia, nei secoli XII-XIII, se non successivamente, le parole romano E storia(quest'ultimo significa anche "immagine", "illustrazione") sono intercambiabili. In una traduzione inversa in latino, il romanzo è stato chiamato (libero) romantico, da cui l'aggettivo “romantico” nelle lingue europee, che fino alla fine del Settecento significava “inerente ai romanzi”, “come nei romanzi”, e solo successivamente il significato, da un lato, fu semplificato in "amore", ma d'altra parte ha dato origine al nome del romanticismo come movimento letterario.

Il nome "romano" fu preservato quando, nel XIII secolo, il romanzo in versi in esecuzione fu sostituito da un romanzo in prosa per la lettura (con la completa conservazione dell'argomento e della trama cavallereschi), e per tutte le successive trasformazioni del romanzo cavalleresco, fino alle opere di Ariosto e Edmund Spenser, che noi chiamavamo poesie, e i contemporanei consideravano romanzi. Persiste anche più tardi, nei secoli XVII-XVIII, quando il romanzo "d'avventura" viene sostituito dai romanzi "realistico" e "psicologico" (il che di per sé problematizza la presunta rottura della continuità).

Tuttavia, in Inghilterra sta cambiando anche il nome del genere: il nome rimane dietro i "vecchi" romanzi. romanza, e per i "nuovi" romanzi della metà del XVII secolo il nome romanzo(dalla novella italiana - "racconto"). Dicotomia romanzo/romanzo significa molto per la critica in lingua inglese, ma piuttosto introduce ulteriore incertezza nella loro effettiva relazione storica piuttosto che chiarire. Generalmente romanzaè considerato piuttosto una sorta di varietà di trama strutturale del genere romanzo.

In Spagna, invece, si chiamano tutte le varietà del romanzo novela, e discendeva dallo stesso romanza parola romanza fin dall'inizio apparteneva al genere poetico, anch'esso destinato ad avere una lunga storia - al romanticismo.

Il vescovo Yue alla fine del XVII secolo, alla ricerca dei predecessori del romanzo, applicò per la prima volta questo termine a una serie di fenomeni dell'antica prosa narrativa, che da allora vennero anche chiamati romanzi.

visioni

Fabliau dou dieu d'Amour"(Il racconto del Dio dell'amore)" Venere la deesse d'amors

visioni- genere narrativo e didattico.

La trama è presentata per conto della persona a cui si sarebbe rivelato in sogno, allucinazione o sogno letargico. Il nucleo è per lo più costituito da sogni o allucinazioni reali, ma già nell'antichità comparivano storie di fantasia, vestite sotto forma di visioni (Platone, Plutarco, Cicerone). Il genere trova uno sviluppo particolare nel Medioevo e raggiunge il suo culmine nella Divina Commedia di Dante, che nella forma rappresenta la visione più dettagliata. Un'autorevole sanzione e un forte impulso allo sviluppo del genere furono dati dai Dialoghi dei miracoli di papa Gregorio Magno (VI secolo), dopo i quali le visioni iniziarono ad apparire in massa nella letteratura ecclesiastica di tutti i paesi europei.

Fino al XII secolo tutte le visioni (tranne quelle scandinave) erano scritte in latino, le traduzioni apparvero dal XII secolo e le visioni originali nelle lingue vernacolari dal XIII secolo. La forma più completa di visioni è presentata nella poesia latina del clero: questo genere, nelle sue origini, è strettamente connesso con la letteratura religiosa canonica e apocrifa ed è vicino alla predicazione della chiesa.

I redattori delle visioni (sono sempre del clero e devono essere distinti dallo stesso "chiaroveggente") hanno colto l'occasione per conto del "potere superiore" che ha inviato la visione per diffondere le loro opinioni politiche o cadere su nemici personali. Esistono anche visioni puramente fittizie - opuscoli di attualità (ad esempio, la visione di Carlo Magno, Carlo III, ecc.).

Tuttavia, a partire dal X secolo, la forma e il contenuto delle visioni hanno suscitato proteste, spesso provenienti dagli stessi strati declassati del clero (chierici poveri e scolari goliardi). Questa protesta si traduce in visioni parodistiche. D'altra parte, la poesia cavalleresca cortese nelle lingue popolari assume la forma di visioni: le visioni acquistano qui nuovi contenuti, diventando una cornice per un'allegoria amorosa-didattica, come, ad esempio, “ Fabliau dou dieu d'Amour"(Il racconto del Dio dell'amore)" Venere la deesse d'amors"(Venere - la dea dell'amore) e infine - l'enciclopedia dell'amor cortese - il famoso "Roman de la Rose" (Romano della rosa) di Guillaume de Lorris.

Il nuovo contenuto pone il “terzo stato” sotto forma di visioni. Così, il successore del romanzo incompiuto di Guillaume de Lorris, Jean de Meun, trasforma la squisita allegoria del suo predecessore in una ponderosa combinazione di didattica e satira, il cui filo è diretto contro la mancanza di "uguaglianza", contro l'ingiusto privilegi dell'aristocrazia e contro il potere reale "ladro". Queste sono le "Speranze della gente comune" di Jean Molinet. Non meno pronunciati sono gli umori del "terzo stato" nella famosa "Visione di Peter the Ploughman" di Langland, che svolse un ruolo di agitazione nella rivoluzione contadina inglese del XIV secolo. Ma a differenza di Jean de Meun, rappresentante della parte urbana del "terzo stato", Langland - l'ideologo dei contadini - volge lo sguardo al passato idealizzato, sognando la distruzione degli usurai capitalisti.

In quanto genere completamente indipendente, le visioni sono caratteristiche della letteratura medievale. Ma come motivo, la forma delle visioni continua ad esistere nelle letterature dei tempi moderni, essendo particolarmente favorevole all'introduzione della satira e della didattica, da un lato, e della fantasia, dall'altro (ad esempio, "Darkness" di Byron) .

Novella

Le fonti del romanzo sono principalmente latine esempio, così come fablios, storie intervallate dal "Dialogo su Papa Gregorio", apologeti delle "Biografie dei Padri della Chiesa", favole, racconti popolari. In occitano del XIII secolo, il termine nova.Quindi - italiano novella(nella raccolta più popolare della fine del XIII secolo, il Novellino, detto anche dei Cento Antichi Romanzi), diffuso in tutta Europa a partire dal XV secolo.

Il genere è stato istituito dopo la comparsa del libro di Giovanni Boccaccio "Il Decameron" (1353 circa), la cui trama prevedeva che diverse persone, in fuga dalla peste fuori città, si raccontassero storie brevi. Boccaccio nel suo libro ha creato il tipo classico di racconto italiano, che è stato sviluppato dai suoi numerosi seguaci nella stessa Italia e in altri paesi. In Francia, sotto l'influsso della traduzione del Decameron, intorno al 1462, apparve la raccolta Cento novelle nuove (ma il materiale era più debitore delle sfaccettature di Poggio Bracciolini), e Margarita Navarskaya, sul modello del Decameron, scrisse il libro Heptameron (1559).

Nell'era del romanticismo, sotto l'influenza di Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe, si diffuse un racconto con elementi di misticismo, fantasia, favolosità. Successivamente, nelle opere di Prosper Mérimée e Guy de Maupassant, questo termine iniziò ad essere usato per riferirsi a storie realistiche.

Per la letteratura americana, a cominciare da Washington Irving e Edgar Allan Poe, la novella o racconto breve (ing. storia breve), è di particolare importanza - come uno dei generi più caratteristici.

Nella seconda metà del XIX-XX secolo, le tradizioni del racconto furono continuate da scrittori così diversi come Ambrose Bierce, O. Henry, H. G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Capek, Jorge Luis Borges .

Il racconto è caratterizzato da diverse caratteristiche importanti: estrema brevità, una trama acuta, persino paradossale, uno stile di presentazione neutro, una mancanza di psicologismo e descrittività e un epilogo inaspettato. L'azione del romanzo si svolge nel mondo moderno dell'autore. La struttura della trama del romanzo è simile a quella drammatica, ma solitamente più semplice.

Goethe ha parlato della natura ricca di azione del racconto, dandogli la seguente definizione: "un evento inaudito che ha avuto luogo".

La storia sottolinea il significato dell'epilogo, che contiene una svolta inaspettata (pointe, "svolta del falco"). Secondo il ricercatore francese, "in definitiva, si può anche dire che l'intera novella è concepita come un epilogo". Viktor Shklovsky ha scritto che la descrizione di un felice amore reciproco non crea un racconto, un racconto ha bisogno di amore con ostacoli: “A ama B, B non ama A; quando B ama A, allora A non ama più B. Ha individuato un tipo speciale di epilogo, che ha chiamato "falso finale": di solito è composto da una descrizione della natura o del tempo.

Presso i predecessori di Boccaccio, la novella aveva un atteggiamento moralizzante. Boccaccio ha mantenuto questo motivo, ma la sua moralità derivava dal racconto non logicamente, ma psicologicamente, e spesso era solo un pretesto e un espediente. Il racconto successivo convince il lettore della relatività dei criteri morali.

Racconto

Storia

Scherzo(fr. aneddoto- racconto, finzione; dal greco τὸ ἀνέκδοτоν - inedito, lett. "non emesso") - un genere di folklore - una breve storia divertente. Molto spesso, un aneddoto è caratterizzato da un'inaspettata risoluzione semantica proprio alla fine, che fa ridere. Può essere un gioco di parole, diversi significati di parole, associazioni moderne che richiedono conoscenze aggiuntive: sociale, letteraria, storica, geografica, ecc. Gli aneddoti coprono quasi tutte le sfere dell'attività umana. Ci sono barzellette sulla vita familiare, politica, sesso e così via. Nella maggior parte dei casi, gli autori delle battute sono sconosciuti.

In Russia secoli XVIII-XIX. (e finora nella maggior parte delle lingue del mondo) la parola "aneddoto" aveva un significato leggermente diverso: poteva essere solo una storia divertente su un personaggio famoso, non necessariamente con il compito di ridicolizzarlo (cfr. Pushkin: " Barzellette dei giorni scorsi"). Tali "battute" su Potëmkin divennero dei classici di quel tempo.

o si

epico

Giocare(pièce francese) - un'opera drammatica, solitamente di stile classico, creata per mettere in scena una sorta di azione a teatro. Questo è un nome specifico generale per le opere teatrali destinate ad essere rappresentate dal palcoscenico.

La struttura dell'opera comprende il testo dei personaggi (dialoghi e monologhi) e le osservazioni funzionali dell'autore (note che indicano il luogo dell'azione, le caratteristiche interne, l'aspetto dei personaggi, il loro comportamento, ecc.). Di regola, lo spettacolo è preceduto da un elenco di attori, a volte con l'indicazione della loro età, professione, titoli, legami familiari, ecc.

Una parte semantica completa separata dell'opera è chiamata atto o azione, che può includere componenti più piccoli: fenomeni, episodi, immagini.

Il concetto stesso di opera teatrale è puramente formale, non include alcun significato emotivo o stilistico. Pertanto, nella maggior parte dei casi, l'opera è accompagnata da un sottotitolo che ne definisce il genere: classico, principale (commedia, tragedia, dramma) o dell'autore (ad esempio: La mia povera Marat, dialoghi in tre parti - A. Arbuzov; Aspettiamo e vedi, una piacevole commedia in quattro atti - B. Shaw, The Good Man from Sezuan, commedia parabolica - B. Brecht, ecc.). La designazione di genere dell'opera non solo svolge la funzione di "suggerimento" per il regista e gli attori nell'interpretazione scenica dell'opera, ma aiuta a entrare nello stile dell'autore, nella struttura figurativa della drammaturgia.

Saggio(dal p. saggio"tentativo, processo, saggio", dal lat. exagium"pesatura") - un genere letterario di scrittura in prosa di piccolo volume e composizione libera. Il saggio esprime le impressioni e i pensieri individuali dell'autore su una particolare occasione o argomento e non pretende di essere un'interpretazione esaustiva o determinante dell'argomento (nella tradizione parodica russa, "uno sguardo e qualcosa"). In termini di volume e funzione, rasenta, da un lato, un articolo scientifico e un saggio letterario (con cui i saggi sono spesso confusi), dall'altro, un trattato filosofico. Lo stile saggistico è caratterizzato da figuratività, mobilità delle associazioni, pensiero aforistico, spesso antitetico, atteggiamento verso la franchezza intima e intonazione colloquiale. Alcuni teorici lo considerano il quarto, insieme all'epico, ai testi e al dramma, tipo di finzione.

Sulla base dell'esperienza dei suoi predecessori, Michel Montaigne lo introdusse come una forma di genere speciale nei suoi "Esperimenti" (1580). Alle sue opere, pubblicate in forma di libro nel 1597, 1612 e 1625, Francis Bacon diede per la prima volta nella letteratura inglese il nome inglese. saggi. Il poeta e drammaturgo inglese Ben Jonson ha usato per la prima volta la parola saggista (Ing. saggista) nel 1609.

Nei secoli XVIII-XIX, il saggio era uno dei generi principali del giornalismo inglese e francese. Lo sviluppo dei saggi fu promosso in Inghilterra da J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, in Francia da Diderot e Voltaire, e in Germania da Lessing e Herder. Il saggio era la principale forma di controversia filosofica ed estetica tra romantici e filosofi romantici (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau).

Il genere del saggio è profondamente radicato nella letteratura inglese: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (XIX secolo); M. Beerbom, G. K. Chesterton (XX secolo). Nel XX secolo fiorisce la saggistica: grandi filosofi, prosatori e poeti si sono rivolti al genere saggistico (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

Nella critica lituana, il termine saggio (lett. esė) fu usato per la prima volta da Balis Sruoga nel 1923. Il libro Sorrisi di Dio (lett. Dievo šypsenos, 1929) di Juozapas Albinas Gerbachiauskas e Gods and Troublemakers (lett. Dievai ir smūtkeliai", 1935) di Jonas Kossu-Aleksandravičius. Esempi di saggi includono “anti-commenti poetici” “Lyrical Etudes” (lett. “Lyriniai etiudai”, 1964) e “Antakalnis Baroque” (lett. “Antakalnio barokas”, 1971) di Eduardas Mezhelaitis, “Diary without date” (lett. "Dienoraštis be datų", 1981) di Justinas Marcinkevičius, "Poesia e parola" (lett. "Poezija ir žodis", 1977) e Papiri delle tombe dei morti (lett. "Papirusai iš mirusiųjų kapų", 1991) di Marcelijus Martinaitis. Posizione morale anticonformista, concettualità, precisione e polemica caratterizzano il saggio di Thomas Venclova

Per la letteratura russa, il genere del saggio non era tipico. Esempi di stile saggistico si trovano in A. S. Pushkin ("Viaggio da Mosca a San Pietroburgo"), A. I. Herzen ("Dall'altra sponda"), F. M. Dostoevskij ("A Writer's Diary"). All'inizio del XX secolo, V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrey Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov si sono rivolti al genere del saggio, in seguito - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky. Le valutazioni letterarie e critiche dei critici moderni, di regola, sono incarnate in una varietà del genere del saggio.

Nell'arte della musica, il termine pezzo, di regola, è usato come nome specifico per opere di musica strumentale.

Schizzo(Inglese) schizzo, letteralmente - uno schizzo, uno schizzo, uno schizzo), nel XIX - inizio XX secolo. una breve commedia con due, raramente tre personaggi. Lo sketch ha ricevuto la massima distribuzione sul palco.

Nel Regno Unito, gli spettacoli televisivi comici di sketch sono molto popolari. Programmi simili hanno recentemente iniziato ad apparire sulla televisione russa ("Our Russia", "Six Frames", "Give Youth!", "Dear Program", "Gentleman Show", "Gorodok", ecc.) Un vivido esempio di sketch show è la serie televisiva Monty Python's Flying Circus.

AP Cechov era un famoso creatore di schizzi.

Commedia(greco κωliμωδία, dal greco κῶμος, kỗmos, "festa in onore di Dioniso" e greco. ἀοιδή / Greco ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "canzone") - un genere di finzione, caratterizzato da un approccio umoristico o satirico, nonché un tipo di dramma in cui viene specificamente risolto il momento del conflitto effettivo o della lotta dei personaggi antagonisti.

Aristotele definì la commedia come "imitazione delle persone peggiori, ma non in tutta la loro cattiveria, ma in modo ridicolo" ("Poetica", cap. V).

I tipi di commedia includono generi come farsa, vaudeville, baraccone, sketch, operetta, parodia. Oggi molti film comici sono un modello di tale primitivo, costruito esclusivamente sulla commedia esterna, la commedia delle situazioni in cui si trovano i personaggi nel corso dello sviluppo dell'azione.

Distinguere commedia di situazione E commedia dei personaggi.

Sitcom (commedia di situazione, commedia di situazione) è una commedia in cui gli eventi e le circostanze sono la fonte del divertente.

Commedia dei personaggi (commedia di costume) è una commedia in cui la fonte del divertente è l'essenza interiore dei personaggi (mores), l'unilateralità divertente e brutta, un tratto o una passione esagerata (vizio, difetto). Molto spesso una commedia di costume è una commedia satirica che si prende gioco di tutte queste qualità umane.

Tragedia(Greco τραγωδία, tragōdía, letteralmente - una canzone di capra, da tragos - una capra e öde - una canzone), un genere drammatico basato sullo sviluppo degli eventi, che, di regola, è inevitabile e porta necessariamente a un esito catastrofico per i personaggi, spesso carichi di pathos; una forma di dramma che è l'opposto della commedia.

La tragedia è segnata da una grave serietà, raffigura la realtà in modo più nitido, come un grumo di contraddizioni interne, rivela i conflitti più profondi della realtà in una forma estremamente intensa e ricca, che acquista il significato di un simbolo artistico; Non è un caso che la maggior parte delle tragedie siano scritte in versi.

Dramma(Greco Δρα´μα) - uno dei generi della letteratura (insieme a testi, epico e lira-epico). Differisce da altri tipi di letteratura nel modo in cui viene trasmessa la trama, non attraverso la narrazione o il monologo, ma attraverso i dialoghi dei personaggi. Qualsiasi opera letteraria costruita in forma dialogica, inclusa la commedia, la tragedia, il dramma (come genere), la farsa, il vaudeville, ecc., Si riferisce al dramma in un modo o nell'altro.

Sin dai tempi antichi esisteva in forma folcloristica o letteraria tra vari popoli; indipendentemente l'uno dall'altro, gli antichi greci, gli antichi indiani, i cinesi, i giapponesi e gli indiani d'America hanno creato le proprie tradizioni drammatiche.

In greco, la parola "dramma" riflette un evento o una situazione triste e spiacevole di una persona in particolare.

Favola- un'opera letteraria poetica o in prosa di natura moralizzante e satirica. Alla fine della favola c'è una breve conclusione moralizzante: la cosiddetta moralità. Gli attori sono solitamente animali, piante, cose. Nella favola, i vizi delle persone vengono ridicolizzati.

La favola è uno dei generi letterari più antichi. Nell'antica Grecia, Esopo (VI-V secolo a.C.) era famoso per scrivere favole in prosa. A Roma - Fedro (I secolo d.C.). In India, la raccolta di favole Panchatantra risale al III secolo. Il favolista più importante dei tempi moderni fu il poeta francese J. Lafontaine (XVII secolo).

In Russia, lo sviluppo del genere delle favole risale alla metà del XVIII - inizio XIX secolo ed è associato ai nomi di A.P. Sumarokov, I.I. Khemnitser, A.E. Izmailov, II secolo a Simeone di Polotsk e nella prima metà. XVIII secolo di A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky. Nella poesia russa si sviluppa un verso libero da favola, che trasmette le intonazioni di un racconto rilassato e furbo.

Le favole di I. A. Krylov, con la loro vivacità realistica, l'umorismo sensibile e il linguaggio eccellente, hanno segnato il periodo di massimo splendore di questo genere in Russia. In epoca sovietica, le favole di Demyan Bedny, S. Mikhalkov e altri hanno guadagnato popolarità.

Ci sono due teorie sull'origine della favola. La prima è rappresentata dalla scuola tedesca di Otto Crusius, A. Hausrath e altri, la seconda dallo scienziato americano B. E. Perry. Secondo il primo concetto, la storia è primaria nella favola e la moralità è secondaria; la favola viene dal racconto animale, e il racconto animale viene dal mito. Secondo il secondo concetto, la moralità è primaria in una favola; la favola è vicina a paragoni, proverbi e detti; come loro, la favola emerge come un aiuto all'argomentazione. Il primo punto di vista si rifà alla teoria romantica di Jacob Grimm, il secondo riprende la concezione razionalista di Lessing.

I filologi del XIX secolo furono a lungo occupati dalla controversia sulla priorità della favola greca o indiana. Ora si può ritenere quasi certo che la fonte comune del materiale delle favole greche e indiane fosse la favola sumero-babilonese.

epopee- Canzoni epiche popolari russe sulle gesta degli eroi. La base della trama epica è un evento eroico, o un episodio straordinario della storia russa (da cui il nome popolare dell'epopea - " antichità”, “vecchia signora”, implicando che l'azione in questione sia avvenuta nel passato).

I poemi epici sono generalmente scritti in versi tonici con da due a quattro accenti.

Il termine "epopee" fu introdotto per la prima volta da Ivan Sakharov nella raccolta "Songs of the Russian People" nel 1839, lo propose basandosi sull'espressione "secondo l'epica" in "The Tale of Igor's Campaign", che significava "secondo i fatti".

Ballata

Mito(greco antico μῦθος) in letteratura - una leggenda che trasmette le idee delle persone sul mondo, il posto dell'uomo in esso, sull'origine di tutte le cose, sugli dei e sugli eroi; certa idea del mondo.

La specificità dei miti appare più chiaramente nella cultura primitiva, dove i miti sono l'equivalente della scienza, un sistema integrale in termini di cui tutto il mondo è percepito e descritto. In seguito, quando forme di coscienza sociale come l'arte, la letteratura, la scienza, la religione, l'ideologia politica, ecc. il mito sta vivendo la sua seconda vita. Di particolare interesse è la loro trasformazione in opera letteraria.

Poiché la mitologia domina la realtà nelle forme della narrazione figurativa, è vicina nella sua essenza alla finzione; storicamente, ha anticipato molte possibilità della letteratura e ha avuto un'influenza completa sul suo primo sviluppo. Naturalmente, anche più tardi la letteratura non si separa dai fondamenti mitologici, il che vale non solo per le opere con fondamenti mitologici della trama, ma anche per la scrittura realistica e naturalistica del XIX e XX secolo (basta nominare Oliver Twist di C. Dickens, Nana di E. Zola, "La montagna incantata" di T. Mann).

Novella(Novella italiana - notizie) - un genere narrativo in prosa, caratterizzato da brevità, trama nitida, stile di presentazione neutro, mancanza di psicologismo e epilogo inaspettato. A volte è usato come sinonimo di una storia, a volte è chiamato una specie di storia.

Racconto- un genere di prosa di volume instabile (principalmente una media tra un romanzo e un racconto), gravitante verso una trama di cronaca che riproduce il corso naturale della vita. La trama, priva di intrighi, è incentrata sul protagonista, la cui personalità e il cui destino si svelano in pochi avvenimenti.

La storia è un genere epico in prosa. La trama della storia tende ad essere trama e composizione più epico e cronaca. Possibile forma in versi. La storia descrive una serie di eventi. È amorfo, gli eventi spesso si uniscono semplicemente l'un l'altro e gli elementi extra-favolosi giocano un ruolo importante e indipendente. Non ha un nodo di trama complesso, teso e completo.

Storia- una piccola forma di prosa epica, correlata alla storia come forma di narrazione più dettagliata. Ritorna ai generi folcloristici (fiaba, parabola); come il genere si è isolato nella letteratura scritta; spesso indistinguibile dal romanzo, e dal XVIII secolo. - e un saggio. A volte il racconto e il saggio sono considerati come varietà polari della storia.

Una storia è un'opera di piccolo volume, contenente un piccolo numero di personaggi e anche, molto spesso, con una trama.

Fiaba: 1) una sorta di narrativa, per lo più folklore in prosa ( prosa favolosa), che comprende opere di generi diversi, nel cui contenuto, dal punto di vista dei portatori di folclore, non c'è una stretta affidabilità. Il folklore fiabesco si oppone alla narrativa folcloristica "rigorosa" ( prosa da favola) (vedi mito, poema epico, canzone storica, poemi spirituali, leggenda, racconti demonologici, racconto, bestemmiatore, tradizione, bylichka).

2) genere di narrazione letteraria. Una fiaba letteraria o imita una fiaba folcloristica ( un racconto letterario scritto in stile poetico popolare), o crea un'opera didattica (vedi letteratura didattica) basata su storie non folcloristiche. Il racconto popolare precede storicamente quello letterario.

Parola " fiaba” è attestato in fonti scritte non anteriori al XVI secolo. Dalla parola " Dire". Importava: un elenco, un elenco, una descrizione esatta. Acquisisce un significato moderno dal XVII al XIX secolo. In precedenza, fino all'XI secolo veniva usata la parola favola: bestemmiatore.

La parola "fiaba" suggerisce di conoscerla, "cos'è" e scoprire "a cosa" serve, una fiaba. Una fiaba con uno scopo è necessaria per insegnare inconsciamente o consapevolmente a un bambino in famiglia le regole e lo scopo della vita, la necessità di proteggere il proprio "territorio" e un atteggiamento degno nei confronti delle altre comunità. È interessante notare che sia la saga che la fiaba portano una colossale componente informativa, tramandata di generazione in generazione, la cui fede si basa sul rispetto per i propri antenati.

Esistono diversi tipi di fiabe.

fantasia(dall'inglese. fantasia- "fantasy") - un tipo di letteratura fantastica basata sull'uso di motivi mitologici e fiabeschi. Nella sua forma moderna, si è formato all'inizio del XX secolo.

Le opere fantasy molto spesso assomigliano a un romanzo d'avventura storico, che si svolge in un mondo immaginario vicino al vero Medioevo, i cui personaggi incontrano fenomeni e creature soprannaturali. Spesso la fantasia è costruita sulla base di trame archetipiche.

A differenza della fantascienza, il fantasy non cerca di spiegare il mondo in cui si svolge l'opera in termini di scienza. Questo mondo stesso esiste sotto forma di una sorta di ipotesi (il più delle volte la sua posizione rispetto alla nostra realtà non è affatto specificata: se si tratta di un mondo parallelo o di un altro pianeta), e le sue leggi fisiche possono differire dalle realtà del nostro mondo. In un mondo del genere, l'esistenza di dei, stregoneria, creature mitiche (draghi, gnomi, troll), fantasmi e qualsiasi altra creatura fantastica può essere reale. Allo stesso tempo, la differenza fondamentale tra i "miracoli" della fantasia e le loro controparti fiabesche è che sono la norma del mondo descritto e operano sistematicamente, come le leggi della natura.

Al giorno d'oggi, il fantasy è anche un genere nel cinema, nella pittura, nei computer e nei giochi da tavolo. Tale versatilità di genere è particolarmente caratteristica del fantasy cinese con elementi di arti marziali.

epico(da epico e greco poieo - creo)

1. Un'ampia narrazione in versi o in prosa su eventi storici nazionali eccezionali ("Iliade", "Mahabharata"). Le radici dell'epopea nella mitologia e nel folklore. Nel 19 ° secolo appare un romanzo epico ("Guerra e pace" di L.N. Tolstoy)
2. Una lunga e complessa storia di qualcosa, tra cui una serie di eventi importanti.

o si- opera poetica, oltre che musicale e poetica, contraddistinta da solennità e sublimità.

Originariamente nell'antica Grecia, qualsiasi forma di poesia lirica destinata ad accompagnare la musica era chiamata ode, compreso il canto corale. Sin dai tempi di Pindaro, un'ode è un canto epinico corale in onore del vincitore nelle gare sportive dei giochi sacri con una composizione in tre parti e sottolineate solennità e magniloquenza.

Nella letteratura romana le più famose sono le odi di Orazio, che utilizzò le dimensioni della poesia lirica eoliana, in primis la strofa alcaica, adattandole alla lingua latina, la raccolta di queste opere in latino si chiama Carmina - canti, iniziarono per essere chiamato odi in seguito.

A partire dal Rinascimento e in epoca barocca (secoli XVI-XVII), le odi iniziarono a essere chiamate opere liriche in uno stile pateticamente alto, incentrato su campioni antichi, nel classicismo l'ode divenne il genere canonico delle liriche alte.

Elegia(Greco ελεγεια) - un genere di poesia lirica; nella prima poesia antica, una poesia scritta in distico elegiaco, indipendentemente dal contenuto; più tardi (Callimach, Ovidio) - una poesia di triste contenuto. Nella nuova poesia europea, l'elegia conserva caratteristiche stabili: intimità, motivi di delusione, amore infelice, solitudine, fragilità dell'esistenza terrena, determina la retorica nella rappresentazione delle emozioni; il genere classico del sentimentalismo e del romanticismo ("Riconoscimento" di E. Baratynsky).

Una poesia dal carattere di pensosa tristezza. In questo senso, si può dire che la maggior parte della poesia russa è sintonizzata su uno stato d'animo elegiaco, almeno fino alla poesia dei tempi moderni. Questo, ovviamente, non nega che nella poesia russa ci siano eccellenti poesie di uno stato d'animo diverso, non elegiaco. Inizialmente, nell'antica poesia greca, E. significava una poesia scritta in una strofa di una certa dimensione, vale a dire un distico - un esametro-pentametro. Avendo il carattere generale della riflessione lirica, E. tra gli antichi greci era molto vario nei contenuti, ad esempio, triste e accusatorio in Archiloco e Simonide, filosofico in Solone o Teognide, militante in Callino e Tirteo, politico in Mimnerm. Uno dei migliori autori greci E. - Callimaco. Tra i romani E. divenne più deciso nel carattere, ma anche più libero nella forma. Il significato dell'amoroso E. è notevolmente aumentato I famosi autori romani di E. - Properzio, Tibull, Ovidio, Catullo (furono tradotti da Fet, Batyushkov e altri). Successivamente, forse, ci fu solo un periodo nello sviluppo della letteratura europea, quando la parola E. iniziò a significare poesie con una forma più o meno stabile. Ed è iniziata sotto l'influenza della famosa elegia del poeta inglese Thomas Gray, scritta nel 1750 e che ha causato numerose imitazioni e traduzioni in quasi tutte le lingue europee. La rivoluzione prodotta da questo E. è definita come l'inizio in letteratura del periodo del sentimentalismo, che ha sostituito il falso classicismo. In sostanza, questa era l'inclinazione della poesia dalla padronanza razionale in forme una volta stabilite alle vere fonti delle esperienze artistiche interiori. Nella poesia russa, la traduzione di Zhukovsky dell'elegia di Gray ("Cimitero rurale"; 1802) segnò definitivamente l'inizio di una nuova era che andò finalmente oltre la retorica e si rivolse alla sincerità, all'intimità e alla profondità. Questo cambiamento interiore si rifletteva anche nei nuovi metodi di versificazione introdotti da Zhukovsky, che è quindi il fondatore della nuova poesia sentimentale russa e uno dei suoi grandi rappresentanti. Nello spirito generale e nella forma dell'elegia di Gray, cioè sotto forma di grandi poesie piene di luttuose riflessioni, furono scritte tali poesie di Zhukovsky, che lui stesso chiamò elegie, come "Sera", "Slavyanka", "Sulla morte di Kor. Wirtembergskaya". Anche i suoi "Theon and Aeschylus" sono considerati elegie (più precisamente, questa è una ballata elegiaca). Zhukovsky ha definito la sua poesia "The Sea" un'elegia. Nella prima metà del XIX sec. era comune dare alle loro poesie i nomi di elegie, soprattutto spesso le loro opere erano chiamate elegie da Batyushkov, Boratynsky, Yazykov, ecc. ; successivamente, però, passò di moda. Tuttavia, molte poesie di poeti russi sono intrise di un tono elegiaco. E nella poesia mondiale non c'è quasi un autore che non abbia poesie elegiache. Le elegie romane di Goethe sono famose nella poesia tedesca. Le elegie sono le poesie di Schiller: "Ideals" (tradotte da "Dreams" di Zhukovsky), "Resignation", "Walk". Molto appartiene alle elegie di Mathisson (Batyushkov lo ha tradotto "Sulle rovine dei castelli in Svezia"), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrath, Schlegel e molti altri. altri I francesi scrissero elegie: Milvois, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, il fratello del precedente, ha tradotto l'elegia di Gray), Lamartine, A. Musset, Hugo, e altri Nella poesia inglese, oltre a Gray, ci sono Spencer, Jung, Sydney, poi Shelley e Byron. In Italia, i principali rappresentanti della poesia elegiaca sono Alamanni, Castaldi, Filican, Guarini, Pindemonte. In Spagna: Boscan Almogaver, Gars de les Vega. In Portogallo - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Prima di Zhukovsky, i tentativi di scrivere elegie in Russia furono fatti da autori come Pavel Fonvizin, l'autore di Darling Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov e altri.

Epigramma(Greco επίγραμμα "iscrizione") - un piccolo poema satirico che ridicolizza una persona o un fenomeno sociale.

Ballata- un'opera epica lirica, cioè una storia presentata in forma poetica, di natura storica, mitica o eroica. La trama della ballata è solitamente presa in prestito dal folklore. Le ballate sono spesso messe in musica.

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Gli antichi generi che si erano sviluppati prima di questa svolta furono poi vigorosamente ripensati sotto la sua influenza.

Appunti

Elenco dei generi letterari

• Per forma
  • Storia breve
• contenuto

Collegamenti

• Sysoeva O. A. Approccio di genere allo studio della letteratura nel quadro dell'istruzione aggiuntiva (sull'esempio del romanzo di Sasha Sokolov "School for Fools")
• Poetica teorica: concetti e definizioni Lettore per studenti delle facoltà filologiche. Compilato da N. D. Tamarchenko

Letteratura

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Scopri cos'è il "genere letterario" in altri dizionari:

ROMANZO (francese romano, tedesco romano; romanzo / romance inglese; novela spagnola, romanzo italiano), genere centrale (vedi GENRE) della letteratura europea del New Age (vedi NEW TIME (nella storia)), immaginario, a differenza del genere adiacente della storia (vedi ... ... Dizionario enciclopedico

Un'elegia (έλεγεία) è un poema lirico di uno stato d'animo triste e premuroso: tale è il contenuto che ora viene solitamente inserito in una parola che aveva un significato diverso nella precedente poetica. La sua etimologia è discutibile: deriva dal presunto coro έ λέγε ... Dizionario Enciclopedico F.A. Brockhaus e I.A. Efron

Attualmente, la forma più popolare e più ricca di opere letterarie, che riflette la vita moderna con tutta la varietà di problemi che la riguardano. Per raggiungere un significato così universale, il romanzo doveva... ... Dizionario Enciclopedico F.A. Brockhaus e I.A. Efron

Il pianto è uno degli antichi generi letterari, caratterizzato dall'improvvisazione lirico-drammatica sui temi della sventura, della morte, ecc. Si può distinguere sia in versi che in prosa. Lo stile del pianto è utilizzato, in particolare, in alcuni testi della Bibbia... Wikipedia

- (poetico) un certo tipo di opera letteraria. I generi principali possono essere considerati epici, lirici e drammatici, ma è più corretto applicare questo termine alle loro varietà individuali, come un romanzo d'avventura, una commedia clownesca ... Enciclopedia letteraria

Genere- GENERE (poetico) un certo tipo di opera letteraria. I generi principali possono essere considerati epici, lirici e drammatici, ma è più accurato applicare questo termine alle loro varietà individuali, come un romanzo d'avventura, ... ... Dizionario dei termini letterari

- (storico e speciale usato in cinematografia) un'opera di sceneggiatura finita. Deve contenere una descrizione completa, coerente e specifica della trama, composta da scene ed episodi sviluppati, dialoghi e immagini rivelatrici ... ... Wikipedia

GENERE- letterario (dal genere genere francese, tipo), tipo di opera letteraria storicamente emergente (romanzo, poesia, ballata, ecc.); nel concetto teorico di Zh., le caratteristiche caratteristiche di un gruppo più o meno ampio di opere sono generalizzate ... ... Dizionario enciclopedico letterario

A scuola, nelle lezioni di letteratura, studiano racconti, romanzi, novelle, saggi, elegie. Nei cinema vengono proiettati vari film: film d'azione, commedie, melodrammi. E come possono tutti questi fenomeni essere uniti in un termine? Per questo è stato inventato il concetto di "genere".

Scopriamo cos'è un genere in letteratura, quali tipi esistono e come determinare a quale direzione appartiene un'opera particolare.

La divisione delle opere per genere è nota fin dall'antichità. Cos'è un genere nella letteratura antica? Questo:

• tragedia;
• commedia.

La finzione era praticamente inseparabile dal teatro, e quindi il set era limitato a ciò che poteva essere incarnato sul palcoscenico.

Nel Medioevo l'elenco si è ampliato: ora comprende un racconto, un romanzo e un racconto. L'emergere di una poesia romantica, di un romanzo epico e di ballate appartiene alla New Age.

Il XX secolo, con i suoi enormi cambiamenti nella vita della società e dell'individuo, ha dato vita a nuove forme letterarie:

• romanzo giallo;
• film d'azione;
• fantastico;
• fantasia.

Cos'è un genere in letteratura

La totalità di alcune caratteristiche di gruppi di forme letterarie (i segni possono essere sia formali che significativi): questi sono i generi della letteratura.

Secondo Wikipedia, sono divisi in tre grandi gruppi:

• per contenuto;
• far sapere;
• dalla nascita.

Wikipedia nomina almeno 30 direzioni diverse. Questi includono (dei più famosi):

• storia;
• storia;
• romanzo;
• elegia,

e altri.

Ce ne sono anche di meno comuni:

• schizzo;
• opus;
• strofe.

Come definire un genere

Come determinare il genere di un'opera? Se stiamo parlando di un romanzo o di un'ode, non ci confonderemo, ma qualcosa di più complesso - uno schizzo o delle strofe - può causare difficoltà.

Quindi abbiamo un libro aperto. È subito possibile nominare correttamente forme letterarie ben note, la cui definizione non ci serve nemmeno. Ad esempio, vediamo una creazione tridimensionale che descrive un lungo periodo di tempo in cui compaiono molti personaggi.

Esistono diverse trame: una principale e un numero illimitato (a discrezione dell'autore) di quelle secondarie. Se tutti questi requisiti sono soddisfatti, ogni studente delle scuole superiori dirà con sicurezza che abbiamo un romanzo.

Se si tratta di una breve narrazione, limitata alla descrizione di un evento, mentre l'atteggiamento dell'autore nei confronti di ciò di cui parla è chiaramente visibile, allora questa è una storia.

Più difficile, ad esempio, con opus.

L'interpretazione del concetto è ambigua: molto spesso significa qualcosa che provoca ridicolo, cioè un saggio, una storia o una storia, i cui meriti sono dubbi.

In linea di principio, molte opere letterarie possono essere attribuite al concetto di "opera", se non differiscono per chiarezza di stile, ricchezza di pensiero, in altre parole, sono mediocri.

Cosa sono le strofe? Questa è una specie di poesia-ricordo, una poesia-riflessione. Ricorda, ad esempio, le Stanze di Pushkin, scritte da lui durante un lungo viaggio invernale.

Importante! Per classificare correttamente questa o quella forma letteraria, assicurati di tenere conto sia dei segni esterni che del contenuto.

Proviamo a riunire i generi letterari e per questo raccoglieremo in una tabella i tipi di opere a noi noti. Certo, non saremo in grado di coprire tutto: le tendenze letterarie più complete sono presentate in opere filologiche serie. Ma si può fare un piccolo elenco.

La tabella sarà simile a questa:

Definizione di genere (in senso convenzionale)	Caratteristiche peculiari
Storia	Trama accurata, descrizione di un evento luminoso
Articolo in mostra	Una sorta di storia, il compito del saggio è rivelare il mondo spirituale dei personaggi
Racconto	La descrizione non è tanto un evento quanto le sue conseguenze per il mondo spirituale dei personaggi. La storia rivela il mondo interiore dei personaggi
Schizzo	Una breve commedia (di solito composta da un atto). Il numero di persone attive è minimo. Progettato per la performance sul palco
Saggio	Un racconto breve, dove un posto considerevole è dato alle impressioni personali dell'autore
o si	Poesia solenne dedicata a una persona o a un evento

Tipi di generi per contenuto

Prima abbiamo toccato la questione della forma della scrittura e abbiamo diviso i generi della letteratura proprio su questa base. Tuttavia, le indicazioni possono essere interpretate in modo più ampio. Il contenuto, il significato di ciò che è scritto è molto importante. Allo stesso tempo, i termini in entrambi gli elenchi possono "eco", intersecarsi.

Supponiamo che una storia rientri in due gruppi contemporaneamente: le storie possono essere distinte per caratteristiche esterne (brevi, con un atteggiamento chiaramente espresso dell'autore) e per contenuto (un evento luminoso).

Tra le aree suddivise per contenuto, segnaliamo:

• commedia;
• tragedia;
• orrore;
• dramma.

La commedia è forse uno dei generi più antichi. La definizione di commedia è poliedrica: può essere una sitcom, una commedia di personaggi. Ci sono anche commedie:

• domestico;
• romantico;
• eroico.

Le tragedie erano note anche nel mondo antico. La definizione di questo genere di letteratura è un'opera, il cui esito sarà sicuramente triste, senza speranza.

Generi letterari e loro definizioni

Un elenco di generi letterari può essere trovato in qualsiasi libro di testo per studenti di filologia. A chi interessa sapere in quali direzioni si distinguono le forme letterarie?

Queste informazioni sono necessarie per i seguenti professionisti:

• scrittori;
• giornalisti;
• insegnanti;
• filologi.

Quando crea un'opera d'arte, l'autore sottopone la sua creazione a determinati canoni e il loro quadro - confini condizionali - ci consente di attribuire il creato al gruppo "romanzi", "saggi" o "odi".

Questo concetto è rilevante non solo per le opere letterarie, ma anche per altri tipi di arte. Wikipedia spiega: questo termine può essere utilizzato anche in relazione a:

• pittura;
• fotografie;
• film;
• oratorio;
• musica.

Importante! Anche il gioco degli scacchi obbedisce ai suoi standard di genere.

Tuttavia, questi sono argomenti separati molto grandi. Ora siamo interessati a quali generi ci sono nella letteratura.

Esempi

Qualsiasi concetto dovrebbe essere considerato con esempi e i tipi di forme letterarie non fanno eccezione. Vediamo esempi pratici.

Cominciamo con il più semplice: con una storia. Sicuramente tutti ricordano il lavoro di Cechov "Voglio dormire" da scuola.

Questa è una storia terribile, scritta in uno stile volutamente semplice e quotidiano, al centro c'è un crimine commesso da una ragazza di tredici anni in uno stato di passione, quando la sua mente era annebbiata dalla stanchezza e dalla disperazione.

Vediamo che Cechov ha rispettato tutte le leggi del genere:

• la descrizione praticamente non va oltre un evento;
• l'autore è "presente", sentiamo il suo atteggiamento nei confronti di quanto sta accadendo;
• nella storia - un personaggio principale;
• Il saggio è breve e si legge in pochi minuti.

Come esempio della storia, possiamo prendere "Spring Waters" di Turgenev. L'autore qui discute di più, come se aiutasse il lettore a trarre conclusioni, spingendolo dolcemente a queste conclusioni. Nella storia, un posto importante è dato alle questioni di moralità, etica, mondo interiore dei personaggi: tutti questi problemi vengono alla ribalta.

– è anche abbastanza specifico. Questa è una specie di schizzo, in cui l'autore esprime i propri pensieri in un'occasione specifica.

Il saggio è caratterizzato da immagini vivide, originalità, franchezza. Se hai mai letto André Maurois e Bernard Shaw, capirai di cosa stiamo parlando.

I romanzi e le loro caratteristiche - la durata degli eventi nel tempo, le trame multiple, la catena cronologica, le periodiche divagazioni dell'autore da un determinato argomento - non consentono di confondere il genere con un altro.

Nel romanzo l'autore tocca molti problemi: dal personale al sociale acuto. Alla menzione dei romanzi, "Guerra e pace" di L. Tolstoy, "Fathers and Sons", "Via col vento" di M. Mitchell, "Wuthering Heights" di E. Bronte vengono subito in mente.

Tipi e raggruppamenti

Oltre a raggruppare per contenuto e forma, possiamo sfruttare la proposta dei filologi e suddividere per genere tutto ciò che è stato creato da scrittori, poeti e drammaturghi. Come determinare il genere di un'opera: a che tipo può appartenere?

Puoi creare un elenco di varietà:

• epico;
• lirico;
• drammatico.

I primi si distinguono per una calma narrativa, descrittività. Epic può essere un romanzo, un saggio, una poesia. Il secondo è tutto ciò che è connesso con le esperienze personali degli eroi, nonché con eventi solenni. Ciò include un'ode, un'elegia, un epigramma.

Il dramma è commedia, tragedia, dramma. Per la maggior parte, il teatro esprime loro il "diritto".

Riassumendo quanto detto, possiamo applicare la seguente classificazione: ci sono tre aree principali nella letteratura, che coprono tutto ciò che è mai stato creato da scrittori di prosa, drammaturghi e poeti. I lavori sono divisi per:

• modulo;
• contenuto;
• il tipo di scrittura.

Nell'ambito di una direzione, possono esserci molte opere completamente diverse. Quindi, se prendiamo la divisione per forma, qui includeremo storie, romanzi, saggi, odi, saggi, romanzi.

Determiniamo l'appartenenza a qualsiasi direzione dalla "struttura esterna" dell'opera: le sue dimensioni, il numero di trame, l'atteggiamento dell'autore nei confronti di quanto sta accadendo.

La divisione per nascita è opere liriche, drammatiche ed epiche. Lyrical può essere un romanzo, una storia, un saggio. Il genere epico comprende poesie, fiabe, poemi epici. Drammatico: queste sono commedie: commedie, tragicommedie, tragedie.

Importante! Il nuovo tempo apporta modifiche al sistema delle tendenze letterarie. Negli ultimi decenni si è sviluppato il genere poliziesco, nato nel XIX secolo. In contrasto con il romanzo utopico sorto nel tardo Medioevo, nacque la distopia.

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Riassumendo

La letteratura continua ad evolversi oggi. Il mondo sta cambiando a una velocità tremenda, e quindi subisce cambiamenti nella forma di espressione di pensieri, sentimenti, velocità di percezione. Forse in futuro si formeranno nuovi generi, così insoliti che è ancora difficile per noi immaginarli.

È possibile che si trovino all'incrocio di diversi tipi di arte contemporaneamente, ad esempio cinema, musica e letteratura. Ma questo è nel futuro, ma per ora il nostro compito è imparare a comprendere il patrimonio letterario che già abbiamo.

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Video lezione 2: Generi e generi letterari

Conferenza: Generi letterari. Generi della letteratura

Generi letterari

epico- una storia su eventi passati. Le grandi opere epiche contengono descrizioni, ragionamenti, divagazioni liriche e dialoghi. L'epopea prevede la partecipazione di un gran numero di attori, molti eventi che non sono limitati dal tempo o dallo spazio. Nelle opere di natura epica, un ruolo significativo è dato al narratore o al narratore, che non interferisce nel corso degli eventi, valuta ciò che sta accadendo a distanza, oggettivamente (i romanzi di I. Goncharov, le storie di A. Cechov). Spesso il narratore racconta una storia ascoltata dal narratore.

Testi unisce molti generi poetici: sonetto, elegia, canzone, romanticismo. Un'opera lirica è facilmente distinguibile dagli altri due tipi principali di letteratura - epica e drammatica - dall'assenza di eventi e dalla presenza di un'immagine del mondo interiore di una persona, una descrizione del cambiamento dei suoi stati d'animo, impressioni. Nei testi, la descrizione della natura, dell'evento o dell'oggetto è presentata dal punto di vista dell'esperienza personale.

Tra questi principali tipi di letteratura c'è un intermedio, genere lirico-epico. Lyro-epos combina narrativa epica ed emotività lirica in un tutt'uno (A. Pushkin "Eugene Onegin").

Dramma- il genere letterario principale, che risiede in due ipostasi: il genere dell'azione scenica e il genere della letteratura. In un'opera drammatica non esiste una descrizione narrativa dettagliata, il testo è costituito interamente da dialoghi, repliche, monologhi di personaggi. Affinché un'azione scenica abbia i segni di un dramma, è necessario un conflitto (la principale e unica, o più situazioni di conflitto). Alcuni drammaturghi sono magistralmente in grado di mostrare l'azione interiore, quando i personaggi si limitano a riflettere e sperimentare, "spostando" così la trama verso l'epilogo.

Quindi, ricorda qual è la differenza tra i principali generi letterari:

Epico: l'evento viene raccontato

Testi: l'evento è vissuto

Dramma: l'evento è rappresentato

Generi della letteratura

Romanzo- appartiene al genere epico della letteratura, si distingue per un periodo di tempo significativo nello sviluppo della trama, pieno di molti personaggi. Alcuni romanzi tracciano il destino di diverse generazioni della stessa famiglia ("saghe familiari"). Nel romanzo, di regola, diverse trame si sviluppano contemporaneamente, vengono mostrati processi di vita complessi e profondi. Un'opera scritta nel genere di un romanzo è piena di conflitti (interni, esterni), gli eventi non sempre mantengono la cronologia del seguito.

Soggetto	Varietà strutturali
autobiografico	parabola
storico	feuilleton
avventuroso	opuscolo
satirico	romanzo in versi
filosofico	epistolare, ecc.
avventura, ecc.

Romano - epico descrive gli ampi strati della vita popolare al culmine, a cavallo delle epoche storiche. Altre caratteristiche dell'epopea sono simili alle caratteristiche del romanzo come opera epica. Il genere include "Quiet Flows the Don" di M. Sholokhov, "War and Peace" di L. Tolstoy.

Racconto- un'opera in prosa di medio volume (meno di un romanzo per quantità di testo e per numero di personaggi, ma più di un racconto).

Caratteristiche compositive: la storia è caratterizzata da uno sviluppo cronaco degli eventi, l'autore non pone al lettore compiti storici su larga scala. Rispetto al romanzo, la storia è un genere letterario più "da camera", dove l'azione principale è incentrata sul carattere e sul destino del protagonista.

Storiaè un'opera di piccola forma in prosa. Segni caratteristici:

breve durata degli eventi

un piccolo numero di caratteri (possono esserci solo uno o due caratteri),

un problema,

un evento.

Articolo in mostra- un'opera letteraria in prosa di forma ridotta, una specie di racconto. Il saggio si occupa principalmente di pressanti problemi sociali. La trama si basa su fatti, documenti, osservazioni dell'autore.

Parabola- un breve racconto in prosa di natura istruttiva, il contenuto è trasmesso con l'ausilio di allegorie, in maniera allegorica. La parabola è molto vicina a una favola, ma a differenza di essa non conclude la storia con una morale già pronta, ma invita il lettore a pensare e trarre da sé una conclusione.

Poesia

Poesia- un voluminoso lavoro di trama poetica. La poesia combina le caratteristiche del testo e dell'epica: da un lato, questo è un contenuto dettagliato e voluminoso, dall'altro, il mondo interiore dell'eroe è rivelato in tutti i dettagli, le sue esperienze, i movimenti dell'anima sono attentamente studiato dall'autore.

Ballata. Le opere scritte nel genere delle ballate non sono così comuni nella letteratura moderna come la poesia o le canzoni, ma in passato la creatività delle ballate era molto diffusa e popolare. Nei tempi antichi (presumibilmente nel Medioevo), la ballata era un'opera folcloristica di natura rituale che combinava canto e danza. La ballata è facilmente riconoscibile dalla trama della narrazione, subordinazione a un ritmo rigoroso, ripetizioni (ritornelli) di singole parole o intere righe. La ballata era particolarmente amata nell'era del romanticismo: la diversità tematica del genere permetteva ai poeti romantici di creare opere fantastiche, favolose, storiche e umoristiche. Molto spesso, le trame della letteratura tradotta venivano prese come base. La ballata ha vissuto una rinascita all'inizio del XX secolo, il genere è stato sviluppato durante gli anni dello sviluppo delle idee del romanticismo rivoluzionario.

Poema lirico. Il rappresentante più amato del genere poetico da lettori e ascoltatori è un poema lirico. Di piccolo volume, spesso scritta in prima persona, la poesia trasmette sentimenti, stati d'animo, esperienze dell'eroe lirico o direttamente dell'autore del verso.

Canzone. Opere poetiche di piccole dimensioni contenenti strofe (strofa) e ritornello (ritornello). Come genere letterario, la canzone è nella cultura di ogni nazione, questi sono i più antichi esempi di arte orale amatoriale: le canzoni popolari. Le canzoni sono composte in una varietà di generi: ci sono storiche, eroiche, folk, umoristiche, ecc. Una canzone può avere un autore ufficiale - un poeta professionista, una canzone può avere un autore collettivo (arte popolare), le canzoni sono composte da dilettanti professionisti (il cosiddetto "autore", canzone amatoriale).

Elegia. Si può indovinare cos'è un'elegia traducendo il significato della parola dalla lingua greca - "canzone triste". In effetti, le elegie portano sempre l'impronta di uno stato d'animo triste, tristezza, a volte persino dolore. Alcune esperienze filosofiche dell'eroe lirico vengono trasformate in una forma elegiaca. Il verso elegiaco era molto popolare tra i poeti romantici e sentimentali.

Messaggio. Una lettera in versi indirizzata a una determinata persona o gruppo di persone ha ricevuto il nome di "messaggio" in poesia.Il contenuto di tale opera potrebbe essere amichevole, lirico, beffardo, ecc.

Epigramma. Questa piccola poesia poteva essere abbastanza capiente nel contenuto: spesso solo poche righe contenevano una descrizione capiente e devastante di una o più persone. Il riconoscimento dell'epigramma è stato dato da due circostanze: arguzia ed estrema brevità. A. Pushkin, P. Vyazemsky, I. Dmitriev, N. Nekrasov, F. Tyutchev erano famosi per i loro epigrammi magnifici, a volte spiacevoli. Nella poesia moderna, A. Ivanov, L. Filatov, V. Gaft sono considerati eccezionali maestri della "linea sorprendente".

o si composto in onore di un evento o di una persona in particolare. Un'opera poetica di piccola forma era piena di contenuto solenne, caratterizzato da magniloquenza di presentazione ("calma alta"), pomposità. Se l'Ode era dedicata al regnante, la forma piccola poteva essere notevolmente “allargata” in modo che il poeta potesse segnare con il verso tutte le eccellenti qualità del destinatario.

Sonetto- una poesia di 14 versi (4 + 4 + 3 + 3), ha alcune regole di costruzione:

Tre linee. epilogo

Tre linee. È previsto un epilogo

Quartina. Sviluppo espositivo

Quartina. esposizione

L'ultima riga dell'epilogo esprime l'essenza del poema.

Commedia, tragedia, dramma

È difficile definire divertente. Cosa crea esattamente le risate? Perché è divertente?

Commedia(Greco "canzone allegra") dal momento della sua apparizione fino ai giorni nostri è il tipo più amato di lavoro teatrale e creatività letteraria. Nelle opere di contenuto comico, gli autori descrivono tipi umani e varie situazioni della vita in una manifestazione comica: la bruttezza è presentata come bellezza, la stupidità è presentata come manifestazione di una mente brillante e così via.

Le commedie sono di diversi tipi:

"High" ("Woe from Wit") - una situazione di vita seria viene presentata sullo sfondo delle azioni dei personaggi comici.

Satirico ("Ispettore") - espone i personaggi e le azioni in una luce divertente e ridicola.

Lyrical ("The Cherry Orchard") - non c'è divisione degli eroi in "buoni" e "cattivi", non c'è azione, non c'è conflitto visibile. Suoni, dettagli, simbolismo sono di grande importanza.

Tragedia- un genere drammatico speciale: non c'è, e non può esserci, un felice epilogo nell'opera. La trama dell'opera tragica sta nello scontro inconciliabile dell'eroe con la società, con il Fato, con il mondo esterno. L'esito di una tragedia è sempre triste: alla fine l'eroe deve morire. Particolarmente tragiche erano le antiche tragedie greche, create secondo regole rigorosamente prescritte. Successivamente (nel XVIII secolo), la tragedia iniziò a perdere gradualmente il suo rigore di genere, avvicinandosi al dramma. Si stanno formando nuovi generi: dramma storico eroico, tragico. Alla fine del XIX secolo. la tragedia e la commedia si unirono, apparve un nuovo genere - tragicommedia.

Dramma differisce come genere letterario e come una sorta di performance teatrale.

Per comprendere i tratti di un dramma si possono confrontare i tratti, i tratti caratteristici di una tragedia e di un'opera drammatica.

La letteratura è un concetto amebico (in termini uguali, così come i tipi di letteratura): durante lo sviluppo secolare della civiltà umana, è inevitabilmente cambiato sia nella forma che nel contenuto. Si può parlare con sicurezza dell'evoluzione di questo tipo di arte su scala globale, oppure essere strettamente limitati a determinati periodi di tempo o a una regione specifica (letteratura antica, Medioevo, letteratura russa del XIX secolo e altri), tuttavia, bisogna percepirlo come una vera arte della parola e parte integrante del processo culturale globale.

parola arte

Tradizionalmente, quando si parla di letteratura, individuo significa finzione. Questo concetto (spesso usato come sinonimo - "l'arte della parola") è sorto sul terreno fertile dell'arte popolare orale. Tuttavia, a differenza di lui, la letteratura attualmente esiste non in forma orale, ma in forma scritta (dal latino lit(t)eratura - letteralmente "scritto", da lit(t)era - letteralmente "lettera"). La narrativa usa parole e costruzioni del linguaggio scritto (umano naturale) come un unico materiale. La letteratura e altre forme d'arte sono simili tra loro. Ma la sua specificità è determinata rispetto ai tipi di arte che utilizzano altro materiale anziché linguistico-verbale (belle arti, musica) o insieme ad esso (canzoni, teatro, cinema), d'altra parte - con altri tipi di testo verbale : scientifico, filosofico, giornalistico, ecc. Inoltre, la narrativa combina opere di qualsiasi autore (comprese quelle anonime), a differenza delle creazioni folcloristiche che chiaramente non hanno un autore specifico.

Tre generi principali

Tipi e tipi di letteratura sono associazioni significative secondo la categoria del rapporto del "portatore di parole" (parlare) con l'insieme artistico. Ci sono tre generi principali:

Tipi e generi della letteratura

Nella classificazione più comune, tutti i tipi di narrativa sono suddivisi in frame: possono essere epici, che comprendono un racconto, un romanzo e un racconto; le poesie liriche includono; le ballate e le poesie sono liriche; La drammaturgia può essere suddivisa in dramma, tragedia e commedia. I tipi letterari possono essere distinti l'uno dall'altro per il numero di personaggi e trame, volume, funzioni e contenuto. In diversi periodi della storia della letteratura, una specie può essere rappresentata in diversi generi. Ad esempio: romanzi filosofici e psicologici, romanzi polizieschi, romanzi sociali e picareschi. Teoricamente, Aristotele iniziò a dividere le opere in tipi di letteratura nel suo trattato chiamato Poetica. Il suo lavoro è stato continuato in tempi moderni dal poeta-critico francese Boileau e Lessing.

Tipizzazione della letteratura

La preparazione editoriale e editoriale, cioè la selezione dei saggi scritti per le successive edizioni, è di norma curata dal curatore editoriale. Ma è piuttosto difficile per un utente ordinario navigare con precisione in mare sconfinato... È più opportuno utilizzare un approccio sistematico, ovvero è necessario distinguere chiaramente tra i tipi di letteratura e il loro scopo.

• Il romanzo è una forma di lavoro impressionante, con un numero enorme di personaggi con un sistema di relazioni abbastanza sviluppato e strettamente connesso tra loro. Un romanzo può essere storico, familiare, filosofico, avventuroso e sociale.
• Un'epopea è una serie di opere, meno spesso una sola, che copre invariabilmente un'epoca storica significativa o un evento significativo su larga scala.

• Novela - il genere principale della prosa narrativa, molto più breve di un romanzo o di un racconto. La raccolta di racconti è solitamente chiamata racconti e lo scrittore è chiamato scrittore di racconti.

Non l'ultimo dei significativi

• La commedia è una creazione che mette in ridicolo le carenze individuali o sociali, concentrandosi su situazioni particolarmente imbarazzanti e ridicole.

• La canzone è il tipo più antico di poesia, senza il quale la categoria "tipi di narrativa" non sarebbe completa. L'opera è una forma poetica con molti versi e ritornelli. Ci sono: folk, lirico, eroico e storico.

• Una favola è un'opera in prosa, ma più spesso poetica, di natura moralistica, moralistica e satirica.

• Una storia è un'opera letteraria di una certa dimensione, spesso piccola, che racconta un evento separato nella vita di un personaggio.

• Mito - la narrazione è inclusa anche nella sezione "tipi di letteratura" e porta alle generazioni future l'idea degli antenati sull'universo, gli eroi e gli dei.

• Una poesia lirica è un'espressione delle esperienze emotive dell'autore in una forma poetica a lui conveniente.

• Saggio: una narrazione, una sottospecie dell'epopea, che racconta in modo affidabile eventi e fatti reali.

• Una storia è un'opera simile nella struttura a una storia, ma diversa nel volume. La storia può raccontare contemporaneamente diversi eventi della vita dei personaggi principali.

• Melodramma - continua meritatamente l'elenco della categoria "tipi di letteratura", si tratta di un'opera narrativa drammatica, contraddistinta da una divisione categorica degli eroi in positivi e negativi.

Letteratura e modernità

La vita stessa ogni giorno convince sempre più insistentemente tutti che il livello di coerenza e unità delle pubblicazioni di libri, materiali di giornali e riviste è uno dei criteri principali per l'efficacia dell'educazione della società. Naturalmente, la fase iniziale di conoscenza della letteratura (senza contare la letteratura per bambini) inizia a scuola. Pertanto, qualsiasi letteratura per insegnanti contiene una varietà di letteratura, che aiuta a trasmettere le conoscenze necessarie in una forma accessibile alla percezione del bambino.

scelta individuale

È difficile sopravvalutare il ruolo della letteratura nella vita di una persona moderna, perché i libri hanno allevato più di una generazione. Sono stati loro ad aiutare le persone a comprendere sia il mondo che li circonda che se stessi, stimolando il desiderio di verità, principi morali e conoscenza, insegnando loro a rispettare il passato. Sfortunatamente, la letteratura e altre forme d'arte sono spesso sottovalutate nella società moderna. C'è una certa categoria di individui che dichiara che la letteratura è già sopravvissuta alla sua utilità, è stata completamente sostituita dalla televisione e dal cinema. Ma se sfruttare o meno l'opportunità offerta dai libri è una scelta individuale per tutti.