Pittura a olio: paesaggi e dipinti ad olio per principianti. Fondamenti di pittura ad olio Tecniche di pittura ad olio

Hai mai sognato di dipingere un dipinto a olio bello ed espressivo? In questo articolo troverai alcuni suggerimenti per aiutarti ad immergerti nel meraviglioso mondo dei colori ad olio. Una volta padroneggiate le basi del lavoro con i colori ad olio, la tela diventerà il tuo mondo fantastico!

Metodo 1 di 5: Prepara lo spazio per la creatività

Metodo 2 di 5: Preparazione dei colori ad olio

Metodo 3 di 5: Inizia a scrivere

La spazzola va tenuta per il manico o per la sua parte sporgente, ma fino al telaio metallico. Ciò ti consentirà di tenere correttamente il pennello durante i colpi senza stringerlo troppo forte.

Disegniamo. Tutto dipende da cosa vuoi ritrarre. Ti consigliamo di leggere un libro o siti speciali su specifici tipi di pittura (ritratto, paesaggio, pittura di animali, paesaggio marino, cielo, fiori, natura morta, ecc.), perché ogni tipo ha le sue tecniche e tecniche diverse che devono essere apprese e che non possono essere trattati in un articolo di informazioni generali.

• Per prima cosa, fai uno schizzo dell'immagine futura con una matita su tela. Ciò contribuirà a costruire una composizione, dettagli fini, linee rette, ecc. Prima di iniziare a lavorare con le vernici. Dopo aver creato uno schizzo, puoi facilmente apportare modifiche ad esso. Prima - uno schizzo con una matita, e poi - dipingendo con i colori (ovviamente, se non hai intenzione di disegnare qualcosa di astrattamente casuale).
• Come esercizio, esercitati con il bianco e nero per disegnare una tavolozza di tutte le sfumature di grigio dal bianco al nero. Questo ti darà un senso di saturazione e contrasto.
• Non essere pigro e guarda un gran numero di video e siti didattici sulla pittura su Internet. Molti artisti generosi hanno lasciato una grande quantità di informazioni online da utilizzare. Cerca parole come "lezioni di pittura" o "lezioni di pittura" e guarda cosa ti offre il motore di ricerca.
• Sentiti libero di chiedere aiuto a un artista più esperto. Può guardare il tuo lavoro e dare consigli costruttivi su come migliorare la tua tecnica.

Non dimenticare che solo poche cose possono rendere il processo di pittura molto più piacevole. Comprendere le basi di come funzionano i colori ad olio ti aiuterà a ottenere i migliori risultati nella tua pittura. Per esempio:

• Nel processo di creazione del tuo dipinto, è importante capire a che punto sei. Una delle regole: disegnare secondo il metodo da "magro a spesso". Ciò significa che è meglio applicare prima un leggero strato di vernice con meno olio sulla tela. Quindi la vernice sciolta sarà composta da una parte di vernice e due parti di diluente. Man mano che avanzi nelle fasi del tuo lavoro, ogni strato successivo conterrà più olio e meno diluente. Troppo olio può far raggrinzire lo strato quando si asciuga.
• Quando applichi i colori, rendili più luminosi che nella vita reale. Quindi l'immagine non sembrerà noiosa e stanca.
• Cerca di mantenere lo stesso colore nello stesso punto della tavolozza, così istintivamente raggiungerai il colore giusto, poiché il tuo senso del colore e dell'ombra si svilupperà man mano che lavori.
• Su tela, non lasciarti trasportare dalla miscelazione dei colori. È molto facile trasformare una sezione di un dipinto in una macchia marrone sporca provando spesso a fissare qualcosa su diversi strati di colori diversi. Se stai cercando di aggiustare qualcosa e non ci sei riuscito al primo tentativo, è meglio cancellare l'intera area con uno straccio: i colori si staccheranno facilmente dalla tela.
• I colori ad olio impiegano molto tempo ad asciugarsi, quindi hai abbastanza tempo per rimuovere la vernice entro 24 ore dall'applicazione. Come con altre vernici, se lo strato è troppo spesso, non si asciugherà completamente per molto tempo.
• Se dipingi all'aperto, stai in piedi in modo che il sole non cada sulla tela o sulla tavolozza. Sia la tela che la tavolozza dovrebbero essere all'ombra, in caso di luce solare eccessiva mescolerai i colori in modo errato e, quando tornerai a casa, scoprirai che il quadro si è rivelato sporco e scuro.
  • Quando lavori per strada, dovresti limitarti a meno colori. Puoi preparare i colori necessari a casa e quindi non devi portare tutti i colori sul "campo di battaglia".

Risciacqua bene i pennelli durante i cambi di colore. Quando sei pronto per lavare il pennello da un colore per usarne un altro, asciuga accuratamente il pennello con uno straccio prima di inviarlo al solvente. Quindi hai abbastanza solvente più a lungo e i pennelli vengono lavati meglio. Risciacquare bene il pennello nella soluzione, quindi asciugare accuratamente con un panno.

Dai alla tua creatività il tempo di lavorare. Dopo l'applicazione della prima mano, devono trascorrere circa 48 ore prima che la pittura si asciughi e sia pronta per la mano successiva, senza sbavature del primo giorno di lavoro.

• L'opera deve asciugare in un luogo fresco e asciutto dove non possa essere imbrattata, graffiata, toccata, ecc. Non lasciare asciugare il dipinto al buio, questo può portare all'ingiallimento dei colori, in quanto una pellicola leggera coprirà l'opera.
• Non lasciare asciugare il dipinto in un luogo dove ci sono molti insetti: lasciano terribili macchie sui colori freschi quando si attaccano a loro.

Per imparare a disegnare con i colori ad olio, sarebbe più corretto dire, per scrivere con i colori ad olio, è necessario avere una certa conoscenza in quest'area, vale a dire comprendere la varietà di strumenti che sono attualmente presentati in un'ampia gamma nei negozi per artisti. Un artista alle prime armi può perdersi entrando in un negozio del genere senza una preparazione preliminare, perché l'insieme apparentemente ovvio di ciò che tela, pennelli e colori ad olio sono considerati per un buon inizio in questa materia non sarà sufficiente. Questo articolo ha lo scopo di permetterti di visitare virtualmente la bottega di un artista, come se fossi accompagnato da un mentore esperto. Quindi, cominciamo!

Tela

La prima cosa che sceglieremo io e te è la tela. Come base per dipingere con colori ad olio, puoi scegliere vari materiali: cartone, cartone, lastra di metallo, vetro, plastica. Ma se parliamo di pittura classica, allora, ovviamente, dovresti scegliere un tessuto che sia innescato nel modo giusto, ben teso su una barella e che risuoni come un tamburo. Si si! La tela non dovrebbe incurvarsi, la sua superficie dovrebbe essere perfettamente piana. Ai vecchi tempi, e anche adesso, molti artisti professionisti tendono il tessuto barella loro stessi, loro stessi l'hanno innescata. Poiché questi consigli sono destinati agli artisti alle prime armi, non approfondiremo l'argomento dello stiramento di una tela su una barella, parleremo di come scegliere la superficie giusta che è già pronta per il lavoro, ovvero una tela già innescata e tesa su una barella.

È meglio tela di tela era di lino, può essere di grana media o fine, avere una superficie liscia liscia senza nodi, lo spessore della tela dovrebbe essere uniforme ovunque. La granulosità della tela sono varie irregolarità e nodi nel tessuto, nella tessitura dei fili della tela. Se ci sono molte di queste inclusioni, i fili sono grossolani, allora hai una tela con una granulometria elevata. È adatto per disegnare oggetti con una trama forte, come vecchi muri di mattoni, tronchi d'albero annodati, pietre, frammenti di roccia, ecc. Qui puoi lavorare con grandi tratti pastosi, usa una spatola. Pertanto, una tela del genere non è adatta per dipingere oggetti con una trama delicata, per trasmettere delicati passaggi di luce e ombra. La dolce trasparenza dell'uva e il volto di una fanciulla non possono essere disegnati su una tale superficie. Per tali scopi, sarebbe giusto scegliere una tela lavorazione più fine, più liscio, cioè a grana fine. Ed è proprio una tela del genere che viene acquistata al meglio dagli artisti alle prime armi, a proposito, puoi realizzare un disegno preliminare più dettagliato con una matita sopra. E puoi facilmente cancellare la parte dell'immagine che non ti piace.

Prestare attenzione alla qualità della barella, cioè la base di legno su cui è tesa la tela. Abbiamo già parlato dell'inammissibilità del suo cedimento, resta da aggiungere che è necessario valutare qualità del legno da cui è realizzato il telaio. Di solito è tiglio, pino o betulla. Il legno deve essere ben rifinito, asciutto, liscio, privo di nodi, scheggiature, marciumi e tarlature.

Dipinti ad olio

Per cominciare, non dovresti acquistare un gran numero di colori, sarà sufficiente acquistare un set di 10-12 colori. La cosa più importante è che questo set contenga vernici blu (azzurro, cobalto), rosso (cadmio medio, chiaro o scuro), giallo (cadmio medio), nero (gas carbon black), bianco (zinco o bianco titanio). Se sai già come mescolare i colori primari e ottenerne altri da essi, allora anche un minimo così minimo ti basterà, ma è meglio diversificare un po ', anche se per ora la tua prima tavolozza ad olio! Per scoprire di che colore è nel tubo, guarda la barra dei colori sull'etichetta. Completa il tuo set con vernice blu (azzurro cielo), tonalità ocra (ocra chiara o dorata), i cosiddetti "fiori della terra" - terra d'ombra naturale, terra di Siena naturale, nonché sfumature naturali di colori verdi - oliva, verde erba , verde chiaro, ecc.

Ancora una volta, ricordiamo guarda l'etichetta del tubo. Oppure puoi acquistare un set di vernici già pronto. Nel tempo, capirai quali vernici ti vengono spese più velocemente, quali no. Inoltre, prima di acquistare le vernici, sarebbe bene sapere in quali colori intendi dipingere un quadro: saranno delicate tonalità pastello o ricchi dipinti a contrasto? Che dimensioni avrà il tuo lavoro? Questo può anche influenzare la tua scelta. E, naturalmente, sarebbe bello conoscere la tabella dei colori, i cui nomi sono gli stessi per quasi tutti i produttori, quindi è del tutto possibile navigare per colore e vedere i nomi corretti dei colori e delle sfumature che ti piacciono . I prezzi dei colori ad olio di diversi produttori sono diversi, dipendono direttamente dalla composizione chimica delle vernici. Le vernici che contengono pigmenti naturali piuttosto che sintetici costeranno di più.

pennelli

Fortunato

Nella vetrina del negozio per artisti, tra l'altro, vedrai varie vernici artistiche. Sono progettati per funzionare direttamente con le vernici, ovvero il pennello viene periodicamente immerso nella vernice, quindi nella vernice. Si chiama così" pittura su vernice” o “attraverso la vernice”. Perché viene fatto questo. Affinché il dipinto sia immediatamente luminoso e succoso. Ed è meglio, ovviamente, proteggere il lavoro già finito con vernici ben essiccate con vernice. Come abbiamo già accennato, la vernice dona ricchezza ai colori e, soprattutto, protegge il tuo lavoro da influenze esterne. Quando la vernice si asciuga, la superficie della tela può essere pulita dalla polvere. Le vernici variano nella composizione, sono principalmente realizzate sulla base di resine morbide.

Solventi

Una cosa molto necessaria e importante per la pittura a olio. Il diluente è necessario per diluire le vernici, per pulire i pennelli prima di lavarli definitivamente con la schiuma di sapone.

Tee

Questa è una composizione già pronta per diluire i colori ad olio. Di solito consiste in olio di lino, vernice e trementina. È questo diluente che viene versato nell'oliatore. Se non fosse a portata di mano, il solvente Pinene n. 4 verrà via, oltre all'olio di semi di lino.

Burriera

Un contenitore speciale in cui viene versato un tee o un solvente. Di solito è attaccato alla tavolozza, per la quale ha un comodo supporto per molletta. Gli oliatori sono in plastica e ferro. È più conveniente avere un oliatore con un tappo filettato, quindi non verserai nulla e il contenuto inutilizzato non si asciugherà prima del tempo.

Spatole

Uno strumento necessario e importante nell'arsenale di un artista. Si tratta di spatole speciali progettate per pulire i residui di vernice dalla tavolozza, applicare e rimuovere la vernice dalla tela. Esistono tecniche pittoriche speciali quando il lavoro su tela viene eseguito con una spatola e non con un pennello. In vendita ci sono set di spatole di diverse dimensioni e forme.

Tavolozza

Oh, questo è un vero biglietto da visita di qualsiasi artista! Devi anche essere in grado di scegliere correttamente la tavolozza, i colori sulla tavolozza dovrebbero essere posizionati più vicino ai bordi, al centro c'è spazio per la miscelazione. Le tavolozze sono disponibili in diverse forme e dimensioni.

Cavalletto

- una cosa molto comoda per valutare obiettivamente il proprio lavoro, per vedere le carenze. Il lavoro fissato sul cavalletto è un approccio professionale. Puoi lavorare davanti al cavalletto sia in piedi che seduto. Periodicamente, devi allontanarti dalla tela per una certa distanza per vedere tutti i dettagli. Quando acquisti un cavalletto, lasciati guidare dalla sua forza, dall'affidabilità degli elementi di fissaggio, dalle dimensioni e dal modello che fa per te.

album da disegno

Dispositivo speciale per dipingere fuori casa. Si tratta di una specie di valigia in cui puoi riporre tutto l'occorrente per il lavoro: pennelli, colori, solventi, tele, cartoni. È abbastanza compatto, si apre e si chiude, ha robuste cinghie affidabili per il trasporto. Lo sketchbook può essere di varie dimensioni, con gambe regolabili in altezza e senza di esse. Quando acquisti uno sketchbook, devi assicurarti che sia affidabile e durevole, abbia buoni fissaggi. Lo sketchbook può essere utilizzato anche come cavalletto a casa.

Ecco forse i consigli più basilari che speriamo possano esserti utili nella scelta dei materiali per dipingere con i colori ad olio. Se disponi del set completo di strumenti di cui abbiamo parlato, puoi tranquillamente iniziare a dipingere il tuo primo dipinto a olio! Buona fortuna e ispirazione creativa!

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Per chi non ha mai studiato musica, una serata in compagnia di musicisti in termini professionali può diventare un vero e proprio vortice di linguaggio intricato e bellissimo. Una situazione simile può verificarsi quando si parla con artisti che dipingono ad olio: in un istante, la conversazione si sposta sulla discussione dei vantaggi della tela di un materiale o di un altro, le sottigliezze dei pigmenti, i consigli per la scelta di un pennello per dipingere e un'analisi di il metodo di pittura su uno strato umido.

La varietà del linguaggio che va di pari passo con l'arte della pittura a olio può sembrare all'inizio opprimente, ma se ti prendi il tempo per familiarizzare con i suoi termini e le migliori pratiche, sarai in grado di utilizzare tutti questi concetti con facilità. Se sei un principiante, non aspettarti che il realismo degli antichi maestri affondi subito. Ci vorrà del tempo per apprendere le proprietà specifiche della pittura ad olio, in particolare il tempo di asciugatura e le rigide regole per la stratificazione.

Come con qualsiasi ambiente, è meglio risparmiarsi grandi aspettative e concedersi spazio per la sperimentazione e la scoperta. Per aiutare artisti vivaci che vogliono provare l'olio, abbiamo parlato con due artisti e istruttori di pittura. Di conseguenza, abbiamo ottenuto cinque suggerimenti per i principianti.

1. La sicurezza prima di tutto

Prima di iniziare, è molto importante determinare dove dipingerai. Molte sostanze, come la trementina, rilasciano fumi tossici che possono causare vertigini, svenimenti e infine problemi respiratori. La trementina è anche altamente infiammabile e persino gli stracci che la assorbono possono autoinfiammarsi se non smaltiti correttamente.

È imperativo lavorare in un'area ventilata che abbia accesso a un metodo di smaltimento sicuro. Se non puoi lavorare in uno spazio del genere, prova a dipingere con gli acrilici, che possono facilmente assumere alcune delle proprietà dei colori ad olio con l'aiuto di supporti speciali.

I pigmenti nella pittura ad olio spesso contengono sostanze chimiche pericolose che possono essere assorbite attraverso la pelle, quindi dovresti indossare guanti e indumenti protettivi. Puoi comprare qualcosa di nuovo per questo scopo o usare vecchi vestiti per il guardaroba del tuo studio. Inoltre, gli artisti di solito acquistano guanti in lattice all'ingrosso; se sei allergico al lattice, sostituiscili con guanti in nitrile. Infine, se lavori con pigmenti sciolti, assicurati di indossare un respiratore.

Questi passaggi possono sembrare ovvi, ma possono prevenire l'esposizione cronica a materiali tossici e problemi di salute per tutta la vita.

2. Prenditi il ​​tempo per studiare i tuoi materiali

Dopo tutte le misure di sicurezza, puoi iniziare a capire lentamente quali materiali e strumenti ti piacciono di più. In genere, un artista che ha appena iniziato con la pittura ad olio vorrà mettere insieme un set di pennelli, stracci, tavolozza, superfici pittoriche, primer, trementina e alcuni tubetti di vernice.

Per Margot Valengine, un'artista che insegna in tutto il Regno Unito, lo strumento più importante è il pennello. "Se ti prendi cura dei tuoi pennelli, ti dureranno tutta la vita." Inizia con una varietà di stili, cercando variazioni di forma e materiale. Valenjin consiglia di acquistarli da soli nel negozio e non su Internet. Quindi puoi capire e sentire fisicamente tutte le proprietà e le differenze dei pennelli.

Quando si tratta di vernici, Valenjin consiglia di investire in vernici meno costose se sei un principiante. Un tubo di vernice professionale può costare circa $ 40, quindi è meglio acquistare vernici più economiche mentre stai ancora praticando e sperimentando. Man mano che avanzi, inizierai a capire quali marchi e vernici ti piacciono. “Ad esempio, si scopre che ti piace il rosso di questo produttore e il blu di un altro. Una volta che sai qualcosa in più sui colori, puoi spendere per acquistare i pigmenti adatti a te.

Oltre a pennelli e colori, assicurati di acquistare una spatola per mescolare i colori: se invece usi il tuo pennello, le setole si consumeranno prematuramente. Molti principianti considerano anche un dovere investire in una tavolozza, ma Valengin osserva che questo è del tutto facoltativo. Trova un pezzo di vetro a casa, avvolgi i bordi con del nastro adesivo e il gioco è fatto, la tua tavolozza di colori è pronta.

Molti artisti usano il gesso acrilico, uno spesso primer bianco, per adescare la tela, ma si può usare anche la colla di coniglio. Avrai anche bisogno di un solvente, ad esempio trementina, e diversi tipi di sostanze contenenti olio. Ad esempio, l'uso dell'olio di lino consentirà alle vernici di asciugarsi più velocemente, mentre l'olio essiccante prolungherà questo periodo.

La pittura ad olio si asciuga Così lenta e anche se la superficie appare asciutta, la vernice sottostante potrebbe essere ancora bagnata. Quando usi la pittura ad olio, dovresti sempre tenere a mente due regole:

1. "Dal sottile allo spesso". Inizia con piccoli tratti di vernice e aggiungi meno trementina man mano che procedi; in caso contrario, gli strati di vernice si asciugheranno in modo non uniforme e la superficie dell'immagine si spezzerà nel tempo.
2. Se non vuoi che la vernice si crepi, applica sempre l'olio sull'acrilico.

3. Limita la tua tavolozza

Quando vai a comprare la vernice, molto probabilmente verrai accolto da un arcobaleno da parete a parete. Ma invece di acquistare tutto, fermati a pochi colori: scegli attentamente i tuoi tubi. "Il metodo più produttivo con cui iniziare è limitare la tavolozza", afferma Cedric Chisom, artista ed educatore in Virginia. "Le scelte migliori con cui iniziare sono l'arancione di cadmio e il blu oltremare". Quando lavori con due colori opposti come il blu e l'arancione, ti costringe a concentrarti sul valore - quanto chiaro o scuro appare il tuo colore - piuttosto che sull'intensità o sulla saturazione.

Se aggiungi un altro colore alla tua tavolozza - giallo cadmio (giallo pallido) o cremisi alizarina (magenta) - vedrai quanti pochi colori ti servono per creare qualsiasi altra sfumatura. “Nel negozio puoi acquistare tutti i tipi di vernice verde, che puoi anche realizzare mescolando giallo e blu. Creare le proprie sfumature è un ottimo esercizio per i principianti", aggiunge Valenjin.

Se non sei forte nella teoria dei colori, crea una tabella dei tuoi esperimenti. Disegna un foglio e aggiungi un colore a ogni cella. Quindi aggiungi una quantità simile di un altro colore e considera tutte le combinazioni.

4. Prova a dipingere con una spatola

Il primo esercizio che Chisom consiglia ai suoi studenti è dipingere un quadro con una spatola invece che con i pennelli. “Uno dei problemi principali è legato al presupposto che le capacità di disegno a matita vengano trasferite alla pittura. Gli studenti diventano ossessionati dalla pittura e si imbattono rapidamente nelle paure associate alla pittura ad olio: il materiale non è secco, questo colore può strutturare l'immagine meglio della linea, che il successo del dipinto dipende per metà dalla superficie scelta.

L'uso di una spatola ti costringe ad abbandonare le idee di precisione e linea e concentrarti su come l'allungamento del colore e della forma può creare un'immagine. Chisom consiglia di lavorare almeno su una superficie in formato A4, poiché più spazio può incoraggiare a eseguire tratti più sicuri.

5. Disegna lo stesso oggetto più e più volte

Quando ho studiato per la prima volta pittura a olio alla Cooper Union, mi ha infastidito moltissimo dover dipingere la stessa natura morta più e più volte per tre mesi. Ma guardando indietro, quanto è importante avere un soggetto costante quando si padroneggiano gli aspetti tecnici della pittura.

Se continui a dipingere lo stesso soggetto per un lungo periodo di tempo, ti stai allontanando dalla pressione che deriva dalla scelta di un soggetto per il tuo dipinto. Invece, la tua creatività sarà completamente spesa per applicare la vernice sulla tela. Se ti concentri sulla tecnica della pittura a olio, puoi iniziare a prestare particolare attenzione a ogni tratto: cosa significa, quanto è spesso o sottile, come dirige la luce. “Quando guardiamo un dipinto, possiamo vedere i segni del pennello, possiamo vedere quali pennelli sta usando l'artista. A volte gli artisti cercano di rimuovere le tracce. Alcune persone usano gli stracci", dice Valenjin. "Le pennellate dell'artista conferiscono al dipinto la sua unicità."

Lo stile di un artista può essere concettualmente complesso quanto il soggetto che sta dipingendo. Ciò è particolarmente vero nel caso del lavoro "bagnato", quando il successivo strato di vernice viene applicato al precedente che non si è ancora asciugato. Quando lavori in questo stile, è difficile applicare la vernice in un modo che dia l'illusione di un dipinto realistico, quindi la tangibilità e la fluidità della pittura diventano un'idea centrale. O a volte, come nella pittura a campi di colore, il pezzo utilizza grandi piani di colore per creare un effetto emotivo o atmosferico.

A volte, invece di raccontare una storia, i dipinti raccontano una storia in questo modo.

I colori ad olio sono un materiale piuttosto complesso e non sarà possibile padroneggiare rapidamente la pittura ad olio. Anche i grandi maestri possono correggere e rifare le loro opere più di una volta, portandole alla perfezione. Ma insieme alle difficoltà, la pittura a olio apre nuovi orizzonti nella creatività, consente di realizzare schizzi leggeri e opere profonde più complete, incarna il gioco di luci e ombre, crea traboccamenti e flussi fluidi di colori.

Non importa se sei un artista con molti anni di esperienza o hai appena iniziato a padroneggiare le belle arti, creerai un capolavoro o farai un piccolo schizzo: prima devi scegliere colori ad olio, pennelli, tele e altro strumenti necessari.

Prima di iniziare a lavorare con il colore, devi trasferire il disegno sulla tela. Se decidi di dipingere un ritratto, quindi in modo coerente, bocca, naso, viso ovale, collo, capelli. Questo può essere fatto con una matita, carboncino o carta carbone. Dopo aver disegnato il disegno, deve essere fissato sulla tela. Questo viene fatto in modo che la vernice aderisca meglio alla base. Inoltre, le particelle del materiale con cui è stato applicato il disegno possono interferire con la vernice, cambiandone così il colore. È meglio farlo con un fissatore speciale. Puoi realizzare uno schizzo con colori ad olio altamente diluiti, nel qual caso non è necessario il fissaggio.

Esistono due tecniche principali per lavorare con i colori ad olio: in una volta sola: Alya Prima e multistrato.

Gli artisti professionisti di solito scelgono la tecnica della prescrizione multistrato, in quanto consente di trasmettere meglio la profondità e rivela tutte le possibilità della pittura a olio. L'essenza di questo metodo è che, dopo aver disegnato un contorno, creano delle pitture di base: posizionano punti luce e accenti di ombre sulla tela. Fallo con uno strato sottile di vernice altamente diluita. Quindi l'immagine è scritta più densamente in tutta la varietà di colori e sfumature. E in conclusione, la smaltatura è fatta, applicando colori traslucidi a quelli principali già essiccati. Ciò consente di creare un colore profondo con un effetto overflow.
Lo svantaggio di questo metodo è che ci vogliono dai sei ai dodici mesi per creare un dipinto.

Se decidi di padroneggiare la tecnica della pittura multistrato, dovresti studiare alcune delle sfumature associate alle proprietà dei colori ad olio. Se non si lascia asciugare lo strato iniziale, durante la seconda applicazione l'olio potrebbe seccarsi e diventare opaco. Tali difetti possono essere eliminati con la vernice per ritocchi. Puoi anche usare l'olio, mentre i resti che non vengono assorbiti dalla vernice vengono rimossi il giorno successivo con una carta assorbente. Nei tempi antichi, i maestri pulivano la vernice fortemente essiccata con una cipolla o un aglio tagliati, questo migliora l'adesione degli strati tra loro.

Ogni nuovo strato dovrebbe avere lo stesso spessore del precedente, oppure vale la pena applicare la vernice più spessa. Ma in nessun caso è più sottile, altrimenti la vernice si spezzerà semplicemente quando si asciugherà.

Nel tempo, i colori ad olio diventano un po 'trasparenti e quei punti indesiderati che sono stati imbrattati iniziano a brillare attraverso lo strato superiore. Pertanto, puoi finalmente sbarazzarti degli elementi indesiderati solo grattandoli mentre sono ancora bagnati.
I lavori nella tecnica Alya Prima vengono creati molto più velocemente. Inoltre, questo metodo è più semplice e perfetto per i principianti. Lo scopo della pittura con questa tecnica è completare tutto il lavoro prima che le vernici si induriscano. Cioè, dall'inizio del lavoro, all'artista non rimangono più di tre o quattro giorni. I termini brevi possono anche essere un vantaggio se decidi "rapidamente". Lo spessore del tratto influisce sul tempo di asciugatura: più spessa è la vernice, più tempo ci vorrà. Pertanto, qui vengono spesso utilizzate vernici diluite, a volte permettendo loro di brillare attraverso l'olio. Questo crea un effetto di leggerezza e luce.

La maggior parte delle persone sceglie il ricamo o altre opzioni artistiche come hobby. Inoltre, a causa degli stessi beni prodotti in serie, aumenta la domanda di cose fatte da soli. Le foto o le immagini del computer vengono stampate più volte. Puoi fare una cosa unica imparando a dipingere dipinti ad olio. Se guardi le lezioni video di artisti famosi, anche un principiante può capire questa tecnica pittorica.

Anche se provi a ripetere perfettamente la tua trama due volte, non puoi comunque fare una copia esatta. Questo crea l'unicità delle opere d'arte. Come iniziare e imparare a creare dipinti?

Materiali che saranno richiesti per il lavoro:

• ospite.
• Colori differenti.
• Spazzole.
• Solvente e un piccolo contenitore per esso.
• Tavolozza speciale per la miscelazione.

Anche i maestri usano Spatola di metallo- speciali pale elastiche in metallo con manici in legno, con le quali viene applicata la vernice alla base. È importante per un principiante padroneggiare i pennelli.

Inoltre, i maestri dipingono immagini cavalletto o un album da disegno di alta qualità, se vanno a lavorare nella natura, per raffigurare dipinti ad olio dalla natura.

I paesaggi per principianti sono un argomento complesso. È meglio creare immagini con l'aiuto dell'immaginazione o usando fotografie. Ciò renderà più facile rappresentare il paesaggio.

Secondo i professionisti, più facile lavorare su un cavalletto, poiché è più facile fare un passo indietro e guardare il risultato del lavoro. All'inizio puoi provare a esercitarti sulla superficie del tavolo, ma è meglio prendere una tavola e metterla sulla sedia a una certa pendenza. Vedrai una panoramica del tuo lavoro e sarai in grado di valutarne bene la qualità, notare i tuoi difetti nel tempo.

Ricordati che la vernice si consuma rapidamente Pertanto, è necessario acquistarli singolarmente e in grandi quantità. La forma di rilascio è di diverse dimensioni. La vernice bianca è la più veloce da lasciare, ma la vernice nera viene consumata in quantità molto ridotte. Per prima cosa devi decidere complotto, quindi acquista vernici dei colori e delle sfumature appropriati.

Per disegnare un bouquet autunnale, avrai bisogno di un set, e per un bouquet estivo, uno completamente diverso. Per non sprecare il tuo budget in colori non necessari, è meglio prendere solo quelli necessari nella quantità approssimativamente corretta. Tutti i colori e le sfumature possono essere ottenuti con solo tre colori principali(giallo, rosso, blu), così come bianco e nero.

Galleria: immagini della pittura a olio (25 foto)

Creazione e selezione di una base passo dopo passo

Se vuoi rendere più facile il tuo disegno, acquista in negozi specializzati basi già pronte per lavori su cui è possibile applicare immediatamente la vernice. Costano una discreta quantità di denaro, ma sono perfetti per un principiante, poiché semplificano notevolmente il lavoro.

Un'altra grande opzione è applicazione di fibra di legno. Nella casa di ogni uomo ci sono avanzi di questo materiale, che rimangono dopo la riparazione. È facile trovarlo chiedendo ad amici, parenti o a una persona cara. Qualcuno lo ha sicuramente usato e conserva i resti di questo materiale in garage.

La forma dei lati del pannello di fibra è diversa, uno sembra molto liscio e l'altro è piuttosto ruvido, lontanamente simile a una struttura intrecciata. È possibile utilizzare entrambe le forme, ma è necessario applicare più parti e strati di primer su una superficie ruvida, altrimenti il ​​\u200b\u200bcolore potrebbe diventare opaco, poiché la vernice affonderà leggermente nella struttura di tale prodotto.

Se per la prima volta decidi di provare a dipingere un dipinto ad olio di paesaggio, puoi prendere una base di fibra di legno già pronta con primer già applicato. Il foglio dovrebbe essere preso piccolo, non più di un paesaggio.

Se vuoi creare una base da WPV con le tue mani, un modo semplice ed economico è utilizzando la gelatina semplice, puoi aggiungere la colla vinilica in modo che il colore diventi bianco. È necessario applicare questo primer in più strati con l'asciugatura preliminare del passato. Tre volte saranno sufficienti. Dovresti sentire che la superficie è cambiata. Dopo aver preparato la base, puoi procedere alla creazione di un'immagine.

Pittura a olio di classe superiore

Dopo aver creato le basi e preparato i materiali, procediamo a lavorare per fasi:

• Disegna una linea sulla tela con una semplice matita o vernice.
• Prenditi cura della distribuzione di ombre e luci (dove ci saranno aree chiare e scure).
• Crea lo sfondo e tutti gli oggetti di grandi dimensioni.
• Impegnati a disegnare piccole forme e dettagli.

A volte fare marcia indietro dall'immagine per valutare i risultati delle loro attività. Nel processo di disegno, mescola diverse sfumature di colori sulla tavolozza. L'ultima azione è il design dell'immagine per la cornice.

Corso di perfezionamento in pittura a olio per principianti

In questa master class disegneremo il mare!

Descrizione del disegno passo dopo passo:

Prima di tutto, devi preparare un'immagine con la quale dipingerai il mare. Metti la tela sul cavalletto. Crea i primi tratti sulla tela, creando lo sfondo principale. Aspetta un po 'fino a quando non si asciuga completamente. Se segui i suggerimenti della master class, sarai in grado di dipingere un quadro con colori ad olio con il mare. Dopo aver finito di disegnare, devi decidere il nome, soprattutto, non dimenticare di lasciare le tue iniziali al lavoro. La paternità è molto importante perché fa risaltare il tuo lavoro.

Conclusione

Se capisci il disegno, puoi capire che non è difficile rappresentare un paesaggio o dipingere. Puoi anche disegnare con tele già pronte, perché questa è la cosa più semplice da fare.

Dipingiamo dipinti ad olio: foto