Nel corso dei millenni di sviluppo culturale, l'umanità ha creato innumerevoli opere letterarie, tra le quali vi sono alcuni tipi di base simili nel modo e nella forma di riflessione delle idee umane sul mondo che ci circonda. Questi sono tre tipi (o tipi) di letteratura: epico, drammatico, poetico.

In che modo ogni tipo di letteratura è diverso?

Epos come una sorta di letteratura

epico(epos - greco, narrazione, storia) è un'immagine di eventi, fenomeni, processi esterni all'autore. Le opere epiche riflettono il corso oggettivo della vita, l'esistenza umana nel suo insieme. Utilizzando vari mezzi artistici, gli autori di opere epiche esprimono la loro comprensione dei problemi storici, socio-politici, morali, psicologici e di molti altri con cui convivono la società umana nel suo insieme e ciascuno dei suoi rappresentanti in particolare. Le opere epiche hanno significative possibilità pittoriche, aiutando così il lettore a conoscere il mondo che lo circonda, a comprendere i profondi problemi dell'esistenza umana.

Dramma come genere di letteratura

Dramma(dramma - greco, azione, azione) è un tipo di letteratura, la cui caratteristica principale è la natura scenica delle opere. Riproduce, ad es. le opere drammatiche sono create appositamente per il teatro, per la messa in scena sul palco, il che, ovviamente, non esclude la loro esistenza sotto forma di testi letterari indipendenti destinati alla lettura. Come l'epopea, il dramma riproduce il rapporto tra le persone, le loro azioni, i conflitti che sorgono tra loro. Ma a differenza dell'epica, che ha natura narrativa, il dramma ha una forma dialogica.

Relativo a questo caratteristiche delle opere drammatiche :

2) il testo dell'opera è costituito dalle conversazioni dei personaggi: i loro monologhi (il discorso di un personaggio), i dialoghi (la conversazione di due personaggi), i poliloghi (scambio simultaneo di osservazioni di più partecipanti all'azione). Ecco perché la caratteristica del discorso risulta essere uno dei mezzi più importanti per creare un personaggio memorabile dell'eroe;

3) l'azione dell'opera teatrale, di regola, si sviluppa in modo abbastanza dinamico, intenso, di regola vengono concesse 2-3 ore di tempo sul palco.

Testi come una sorta di letteratura

Testi(lyra - greco, uno strumento musicale, con l'accompagnamento del quale sono state eseguite opere poetiche, canzoni) si distingue per un tipo speciale di costruzione di un'immagine artistica - questa è un'esperienza di immagine in cui l'esperienza emotiva e spirituale individuale del l'autore è incarnato. I testi possono essere definiti il ​​\u200b\u200btipo più misterioso di letteratura, perché si rivolge al mondo interiore di una persona, ai suoi sentimenti soggettivi, idee, idee. In altre parole, un'opera lirica serve principalmente l'autoespressione individuale dell'autore. La domanda sorge spontanea: perché i lettori, ad es. altre persone si riferiscono a tali opere? Il fatto è che il paroliere, parlando per proprio conto e di se stesso, incarna sorprendentemente emozioni, idee, speranze umane universali e più significativa è la personalità dell'autore, più importante è la sua esperienza individuale per il lettore.

Ogni tipo di letteratura ha anche il proprio sistema di generi.

Genere(genere - genere francese, specie) - un tipo di opera letteraria storicamente stabilito che ha caratteristiche tipologiche simili. I nomi dei generi aiutano il lettore a navigare nel mare sconfinato della letteratura: qualcuno ama i gialli, un altro preferisce il fantasy e il terzo è un fan delle memorie.

Come determinare A quale genere appartiene il brano in particolare? Molto spesso, gli stessi autori ci aiutano in questo, definendo la loro creazione un romanzo, una storia, una poesia, ecc. Tuttavia, alcune definizioni dell'autore ci sembrano inaspettate: ricorda che A.P. Cechov ha sottolineato che The Cherry Orchard è una commedia, e non un dramma, ma A.I. Solzhenitsyn considerava "Un giorno nella vita di Ivan Denisovich" una storia, non una storia. Alcuni letterati definiscono la letteratura russa una raccolta di paradossi di genere: il romanzo in versi "Eugene Onegin", il poema in prosa "Dead Souls", la cronaca satirica "La storia di una città". Ci sono state molte polemiche riguardo a "Guerra e pace" di L.N. Tolstoj. Lo stesso scrittore ha detto solo di ciò che il suo libro non è: “Cos'è Guerra e pace? Questo non è un romanzo, tanto meno una poesia, tanto meno una cronaca storica. "Guerra e pace" è ciò che l'autore voleva e poteva esprimere nella forma in cui era espresso. E solo nel 20 ° secolo i critici letterari hanno accettato di chiamare la brillante creazione di L.N. Il romanzo epico di Tolstoj.

Ogni genere letterario ha una serie di caratteristiche stabili, la cui conoscenza ci consente di attribuire un'opera particolare all'uno o all'altro gruppo. I generi si sviluppano, cambiano, muoiono e nascono, ad esempio, letteralmente davanti ai nostri occhi, è sorto un nuovo genere di blog (web loq English network magazine) - un diario Internet personale.

Tuttavia, ormai da diversi secoli esistono generi stabili (sono anche chiamati canonici).

Letteratura delle opere letterarie - vedi tabella 1).

Tabella 1.

Generi di opere letterarie

Generi epici della letteratura

I generi epici differiscono principalmente per volume, su questa base sono divisi in piccoli ( saggio, racconto, racconto, fiaba, parabola ), media ( storia ), grande ( romanzo, romanzo epico ).

Articolo in mostra- un piccolo schizzo dalla natura, il genere è sia descrittivo che narrativo. Molti saggi sono creati su base documentaria, di vita, sono spesso combinati in cicli: un classico esempio è "Sentimental Journey Through France and Italy" (1768) dello scrittore inglese Laurence Sterne, nella letteratura russa è "Journey from St. Da San Pietroburgo a Mosca” (1790) A. Radishcheva, “Fregata Pallada” (1858) I. Goncharov “Italia” (1922) B. Zaitsev e altri.

Storia- un piccolo genere narrativo, che di solito raffigura un episodio, un incidente, un personaggio umano o un incidente importante della vita di un eroe che ha influenzato il suo destino futuro ("Dopo il ballo" di L. Tolstoy). Le storie sono create sia su base documentaria, spesso autobiografica ("Matryonin Dvor" di A. Solzhenitsyn), sia grazie alla pura finzione ("The Gentleman from San Francisco" di I. Bunin).

L'intonazione e il contenuto delle storie sono molto diversi: da comici, curiosi (le prime storie di A.P. Cechov) a profondamente tragici (Kolyma Tales di V. Shalamov). Le storie, come i saggi, sono spesso combinate in cicli ("Note di un cacciatore" di I. Turgenev).

Novella(novella ital. news) è per molti versi simile a una storia ed è considerata la sua varietà, ma si distingue per uno speciale dinamismo della narrazione, svolte taglienti e spesso inaspettate nello sviluppo degli eventi. Molto spesso la narrazione nel racconto inizia con il finale, è costruita secondo la legge dell'inversione, cioè in ordine inverso, quando l'epilogo precede gli eventi principali ("Terrible Revenge" di N. Gogol). Questa caratteristica della costruzione del racconto sarà successivamente presa in prestito dal genere poliziesco.

La parola "novella" ha un altro significato che i futuri avvocati devono conoscere. Nell'antica Roma, l'espressione "novellae leges" (nuove leggi) era usata per riferirsi a leggi introdotte dopo la codificazione ufficiale del diritto (dopo la pubblicazione del Codice di Teodosio II nel 438). Le novelle di Giustiniano e dei suoi successori, pubblicate dopo la seconda edizione del Codice di Giustiniano, formarono poi parte del codice delle leggi romane (Corpus iuris civillis). Nell'era moderna, un romanzo è chiamato una legge sottoposta all'esame del parlamento (in altre parole, un disegno di legge).

Fiaba- il più antico dei piccoli generi epici, uno dei principali nell'arte orale di qualsiasi popolo. Questa è una piccola opera di natura magica, avventurosa o quotidiana, in cui la finzione è chiaramente enfatizzata. Un'altra caratteristica importante del racconto folcloristico è il suo carattere istruttivo: "Il racconto è una bugia, ma contiene un accenno, una lezione per bravi ragazzi". I racconti popolari sono generalmente divisi in magici ("Il racconto della principessa rana"), domestici ("Porridge da un'ascia") e fiabe sugli animali ("La capanna di Zayushkina").

Con lo sviluppo della letteratura scritta, sorgono racconti letterari in cui vengono utilizzati motivi tradizionali e le possibilità simboliche di un racconto popolare. Lo scrittore danese Hans Christian Andersen (1805-1875) è giustamente considerato un classico del genere letterario delle fiabe, i suoi meravigliosi "La sirenetta", "La principessa sul pisello", "La regina delle nevi", "Il tenace soldatino di stagno ", "Shadow", "Thumbelina" sono amati da molte generazioni di lettori, sia molto giovani che piuttosto maturi. E questo è tutt'altro che casuale, perché le fiabe di Andersen non sono solo straordinarie, e talvolta strane avventure di eroi, ma contengono un profondo significato filosofico e morale, racchiuso in bellissime immagini simboliche.

Tra i racconti letterari europei del XX secolo, Il piccolo principe (1942) dello scrittore francese An-toine de Saint-Exupery è diventato un classico. E le famose "Cronache di Narnia" (1950 - 1956) dello scrittore inglese Kl. Lewis e Il Signore degli Anelli (1954-1955), anch'essi dell'inglese J. R. Tolkien, sono scritti nel genere fantasy, che può essere definito una trasformazione moderna di un antico racconto popolare.

Nella letteratura russa, ovviamente, i racconti di A.S. Pushkin: "A proposito della principessa morta e dei sette eroi", "A proposito del pescatore e del pesce", "A proposito dello zar Saltan ...", "A proposito del galletto d'oro", "A proposito del prete e del suo lavoratore Balda". Un narratore sostituto era P. Ershov, l'autore di The Little Humpbacked Horse. E. Schwartz nel 20 ° secolo crea la forma di una fiaba, una di queste "The Bear" (un altro nome è "Ordinary Miracle") è ben nota a molti grazie al meraviglioso film diretto da M. Zakharov.

Parabola- anche un genere folcloristico molto antico, ma, a differenza di una fiaba, le parabole contenevano monumenti scritti: il Talmud, la Bibbia, il Corano, un monumento della letteratura siriana "Insegnamento di Akahara". Una parabola è un'opera di natura istruttiva, simbolica, caratterizzata da sublimità e serietà di contenuto. Le parabole antiche, di regola, hanno un volume ridotto, non contengono un resoconto dettagliato degli eventi o delle caratteristiche psicologiche del carattere dell'eroe.

Lo scopo della parabola è l'edificazione o, come si diceva una volta, l'insegnamento della saggezza. Nella cultura europea, le più famose sono le parabole dei Vangeli: sul figliol prodigo, sul ricco e Lazzaro, sul giudice ingiusto, sul ricco pazzo e altri. Cristo parlava spesso con i discepoli allegoricamente, e se non capivano il significato della parabola, lo spiegava.

Molti scrittori si sono rivolti al genere della parabola, non sempre, ovviamente, attribuendovi un alto significato religioso, piuttosto cercando di esprimere una sorta di edificazione moralistica in forma allegorica, come, ad esempio, L. Tolstoy nella sua ultima opera. Portalo. V. Rasputin - Addio a Matera "può anche essere definita una parabola dettagliata in cui lo scrittore parla con ansia e dolore della distruzione dell '"ecologia della coscienza" di una persona. Anche il racconto "Il vecchio e il mare" di E. Hemingway è considerato da molti critici nella tradizione di una parabola letteraria. Anche il noto scrittore brasiliano moderno Paulo Coelho usa la forma della parabola nei suoi romanzi e racconti (il romanzo L'alchimista).

Racconto- un genere letterario medio, ampiamente rappresentato nella letteratura mondiale. La storia descrive diversi episodi importanti della vita dell'eroe, di regola, una trama e un piccolo numero di personaggi. Le storie sono caratterizzate da una grande saturazione psicologica, l'autore si concentra sulle esperienze e sui cambiamenti di umore dei personaggi. Molto spesso, il tema principale della storia è l'amore del protagonista, ad esempio "White Nights" di F. Dostoevsky, "Asya" di I. Turgenev, "Mitina's Love" di I. Bunin. Le storie possono anche essere combinate in cicli, soprattutto quelli scritti su materiale autobiografico: "Childhood", "Adolescence", "Youth" di L. Tolstoy, "Childhood", "In People", "My Universities" di A. Gorky. Le intonazioni e i temi delle storie sono molto diversi: tragici, rivolti a questioni sociali e morali acute ("Tutto scorre" di V. Grossman, "House on the Embankment" di Y. Trifonov), romantico, eroico ("Taras Bulba" di N. Gogol), filosofico , parabola ("Pit" di A. Platonov), malizioso, comico ("Tre in barca, senza contare il cane" dello scrittore inglese Jerome K. Jerome).

Romanzo(Gotap francese originariamente, nel tardo medioevo, qualsiasi opera scritta in lingua romanza, al contrario di quelle scritte in latino) è un'importante opera epica in cui la narrazione è incentrata sul destino di un individuo. Il romanzo è il genere epico più complesso, che si distingue per un numero incredibile di temi e trame: amore, storico, poliziesco, psicologico, fantastico, storico, autobiografico, sociale, filosofico, satirico, ecc. Tutte queste forme e tipi di romanzo sono accomunati dalla sua idea centrale: l'idea di personalità, l'individualità di una persona.

Il romanzo è chiamato l'epopea della vita privata, perché descrive le diverse connessioni tra il mondo e l'uomo, la società e l'individuo. La realtà che circonda una persona è presentata nel romanzo in diversi contesti: storico, politico, sociale, culturale, nazionale, ecc. L'autore del romanzo è interessato a come l'ambiente influisce sul carattere di una persona, come si forma, come si sviluppa la sua vita, se è riuscito a trovare il proprio destino ea realizzare se stesso.

Molti attribuiscono l'emergere del genere all'antichità, questi sono Daphnis e Chloe di Long, l'asino d'oro di Apuleio, il romanzo cavalleresco Tristano e Isotta.

Nell'opera dei classici della letteratura mondiale, il romanzo è rappresentato da numerosi capolavori:

Tavolo 2. Esempi del romanzo classico di scrittori stranieri e russi (XIX, XX secolo)

Famosi romanzi di scrittori russi del XIX secolo .:

Nel 20 ° secolo, gli scrittori russi sviluppano e moltiplicano le tradizioni dei loro grandi predecessori e creano romanzi non meno notevoli:

Naturalmente, nessuna di queste enumerazioni può rivendicare completezza ed esauriente obiettività, specialmente nella prosa moderna. In questo caso vengono nominate le opere più famose che hanno glorificato sia la letteratura del paese che il nome dello scrittore.

romanzo epico. Nei tempi antichi c'erano forme dell'epopea eroica: saghe folcloristiche, rune, poemi epici, canzoni. Questi sono gli indiani "Ramayana" e "Mahabharata", l'anglosassone "Beowulf", il francese "Song of Roland", il tedesco "Song of the Nibelungs", ecc. In queste opere furono esaltate le gesta dell'eroe in una forma idealizzata, spesso esagerata. I successivi poemi epici "Iliade" e "Odissea" di Omero, "Shah-name" di Ferdowsi, pur conservando la natura mitologica del primo poema epico, avevano tuttavia una connessione pronunciata con la storia reale e il tema dell'intreccio dell'umano il destino e la vita delle persone diventano uno di loro principale. L'esperienza degli antichi sarà richiesta nei secoli XIX-XX, quando gli scrittori cercheranno di comprendere il drammatico rapporto tra l'epoca e la personalità individuale, racconteranno le prove a cui la moralità, e talvolta la psiche umana, sono sottoposte a il tempo dei più grandi sconvolgimenti storici. Ricordiamo le battute di F. Tyutchev: "Beato colui che ha visitato questo mondo nei suoi momenti fatali". La formula romantica del poeta in realtà significava la distruzione di tutte le forme abituali di vita, tragiche perdite e sogni non realizzati.

La forma complessa del romanzo epico consente agli scrittori di esplorare artisticamente questi problemi in tutta la loro completezza e incoerenza.

Quando parliamo del genere del romanzo epico, ovviamente, ricordiamo immediatamente Guerra e pace di Leo Tolstoy. Altri esempi possono essere citati: Quiet Flows the Don di M. Sholokhov, Life and Fate di V. Grossman, The Saga of the Forsytes dello scrittore inglese Galsworthy; anche il libro della scrittrice americana Margaret Mitchell "Via col vento" può essere considerato a ragione in questo genere.

Il nome stesso del genere indica una sintesi, una combinazione di due principi fondamentali in esso contenuti: il romanzo e l'epopea, ad es. legati al tema della vita di un individuo e al tema della storia del popolo. In altre parole, il romanzo epico racconta i destini degli eroi (di regola, gli eroi stessi e il loro destino sono fittizi, inventati dall'autore) sullo sfondo e in stretta connessione con eventi storici epocali. Quindi, in "Guerra e pace" - questi sono i destini delle singole famiglie (Rostov, Bolkonsky), eroi preferiti (il principe Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha e la principessa Mary) nel punto di svolta per la Russia e tutta l'Europa, il periodo storico dell'inizio del XIX secolo, la guerra patriottica del 1812 . Nel libro di Sholokhov, gli eventi della prima guerra mondiale, due rivoluzioni e una sanguinosa guerra civile si intromettono tragicamente nella vita della fattoria cosacca, della famiglia Melekhov, del destino dei personaggi principali: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman parla della Grande Guerra Patriottica e del suo evento principale: la Battaglia di Stalingrado, della tragedia dell'Olocausto. In "Vita e destino" si intreccia anche il tema storico e familiare: l'autore ripercorre la storia degli Shaposhnikov, cercando di capire perché il destino dei membri di questa famiglia si sia sviluppato in modo così diverso. Galsworthy descrive la vita della famiglia Forsyte durante la leggendaria epoca vittoriana in Inghilterra. Margaret Mitchell è un evento centrale nella storia degli Stati Uniti, la guerra civile tra nord e sud, che ha cambiato radicalmente la vita di molte famiglie e il destino dell'eroina più famosa della letteratura americana: Scarlett O'Hara.

Generi letterari drammatici

Tragedia(tragodia Greek goat song) è un genere drammatico che ha avuto origine nell'antica Grecia. L'emergere dell'antico teatro e della tragedia è associato al culto del dio della fertilità e del vino, Dioniso. A lui erano dedicate numerose festività, durante le quali si svolgevano giochi magici rituali con mummers, satiri, che gli antichi greci rappresentavano come creature bipedi simili a capre. Si presume che sia stata questa apparizione dei satiri, che cantavano inni alla gloria di Dioniso, a dare un nome così strano nella traduzione a questo genere serio. L'azione teatrale nell'antica Grecia aveva un significato religioso magico e i teatri, costruiti sotto forma di grandi arene all'aperto, erano sempre situati nel centro delle città ed erano uno dei principali luoghi pubblici. Gli spettatori a volte trascorrevano qui l'intera giornata: mangiavano, bevevano, esprimevano ad alta voce la loro approvazione o condanna per lo spettacolo presentato. Il periodo di massimo splendore dell'antica tragedia greca è associato ai nomi di tre grandi tragici: Eschilo (525-456 a.C.) - l'autore delle tragedie Prometeo incatenato, Orestea, ecc.; Sofocle (496-406 aC) - autore di "Edipo Rex", "Antigone" e altri; ed Euripide (480-406 a.C.) - il creatore di Medea, Troy Nok, ecc. Le loro creazioni rimarranno esempi del genere per secoli, si cercherà di imitarle, ma rimarranno insuperabili. Alcuni di essi ("Antigone", "Medea") sono messi in scena ancora oggi.

Quali sono le caratteristiche principali della tragedia? Il principale è la presenza di un conflitto globale insolubile: nell'antica tragedia, questo è il confronto tra il destino, il destino, da un lato, e l'uomo, la sua volontà, la libera scelta, dall'altro. Nelle tragedie delle epoche successive, questo conflitto ha assunto un carattere morale e filosofico, come confronto tra il bene e il male, la lealtà e il tradimento, l'amore e l'odio. Ha un carattere assoluto, gli eroi, incarnando le forze opposte, non sono pronti per la riconciliazione, il compromesso, e quindi spesso ci sono molte morti alla fine della tragedia. È così che sono state costruite le tragedie del grande drammaturgo inglese William Shakespeare (1564-1616), ricordiamo le più famose: Amleto, Romeo e Giulietta, Otello, Re Lear, Macbeth, Giulio Cesare, ecc.

Nelle tragedie dei drammaturghi francesi del XVII secolo Corneille ("Horace", "Polyeuctus") e Racine ("Andromache", "Britanic") questo conflitto ha ricevuto un'interpretazione diversa - come conflitto di dovere e sentimento, razionale ed emotivo nelle anime dei personaggi principali, ad es. ha ricevuto un'interpretazione psicologica.

La più famosa nella letteratura russa è la tragedia romantica "Boris Godunov" di A.S. Pushkin, creato su materiale storico. In una delle sue opere migliori, il poeta ha posto bruscamente il problema della "vera disgrazia" dello stato di Mosca - una reazione a catena di impostori e "terribili atrocità" per le quali le persone sono pronte per amore del potere. Un altro problema è l'atteggiamento delle persone nei confronti di tutto ciò che accade nel paese. L'immagine del popolo "silenzioso" nel finale di "Boris Godunov" è simbolica, fino ad oggi continuano le discussioni su ciò che Pushkin voleva dire con questo. Sulla base della tragedia, fu scritta un'opera omonima di M. P. Mussorgsky, che divenne un capolavoro dei classici dell'opera russa.

Commedia(Greco komos - una folla allegra, oda - una canzone) - un genere che ebbe origine nell'antica Grecia poco dopo la tragedia (V secolo a.C.). Il comico più famoso dell'epoca è Aristofane ("Nuvole", "Rane", ecc.).

Nella commedia, con l'aiuto della satira e dell'umorismo, ad es. i vizi comici e morali vengono ridicolizzati: ipocrisia, stupidità, avidità, invidia, codardia, compiacenza. Le commedie tendono ad essere attuali; rivolto alle questioni sociali, esponendo le carenze del potere. Distinguere tra sitcom e commedie di personaggi. Nel primo sono importanti l'astuto intrigo, la catena di eventi (La commedia degli errori di Shakespeare), nel secondo i caratteri dei personaggi, la loro assurdità, unilateralità, come nelle commedie "The Undergrowth" di D. Fonvizin , "The Trader in the Nobility", "Tartuffe", scritto dal genere classico, comico francese del XVII secolo Jean-Baptiste Molière. Nella drammaturgia russa, la commedia satirica con le sue aspre critiche sociali, come L'ispettore generale di N. Gogol, L'isola cremisi di M. Bulgakov, si è rivelata particolarmente richiesta. Molte commedie meravigliose sono state create da A. Ostrovsky ("Wolves and Sheep", "Forest", "Mad Money", ecc.).

Il genere comico riscuote immancabilmente successo di pubblico, forse perché afferma il trionfo della giustizia: nel finale il vizio deve certamente essere punito, e la virtù deve trionfare.

Dramma- un genere relativamente "giovane" apparso in Germania nel XVIII secolo come lesedrama (in tedesco) - un'opera teatrale per la lettura. Il dramma è rivolto alla vita quotidiana di una persona e della società, alla vita quotidiana, ai rapporti familiari. Il dramma è principalmente interessato al mondo interiore di una persona, è il più psicologico di tutti i generi drammatici. Allo stesso tempo, è anche il più letterario dei generi teatrali, ad esempio, le commedie di A. Cechov sono in gran parte percepite più come testi da leggere, e non come spettacoli teatrali.

Generi lirici della letteratura

La divisione in generi nei testi non è assoluta, perché. le differenze tra i generi in questo caso sono condizionali e non così evidenti come nell'epica e nel dramma. Più spesso distinguiamo le opere liriche per le loro caratteristiche tematiche: paesaggio, amore, testi filosofici, amichevoli, intimi, ecc. Tuttavia, possiamo nominare alcuni generi che hanno caratteristiche individuali pronunciate: elegia, sonetto, epigramma, messaggio, epitaffio.

Elegia(canzone triste greca elegos) - una poesia di media lunghezza, di regola, morale-filosofica, amore, contenuto confessionale.

Il genere è nato nell'antichità e il distico elegiaco era considerato la sua caratteristica principale, ad es. dividendo la poesia in distici, ad esempio:

Il momento tanto atteso è arrivato: il mio lavoro a lungo termine è finito, perché una tristezza incomprensibile mi turba segretamente?

A. Pushkin

Nella poesia del XIX-XX secolo la divisione in distici non è più un requisito così rigoroso, ora sono più significative le caratteristiche semantiche associate all'origine del genere. Dal punto di vista contenutistico, l'elegia si rifà alla forma degli antichi “pianti” funebri, nei quali, piangendo il defunto, si ricordavano contemporaneamente le sue straordinarie virtù. Questa origine ha predeterminato la caratteristica principale dell'elegia: la combinazione del dolore con la fede, il rimpianto con la speranza, l'accettazione dell'essere attraverso la tristezza. L'eroe lirico dell'elegia è consapevole dell'imperfezione del mondo e delle persone, della propria peccaminosità e debolezza, ma non rifiuta la vita, ma la accetta in tutta la sua tragica bellezza. Un esempio lampante è "Elegy" di A.S. Pushkin:

Gli anni pazzi hanno sbiadito il divertimento

È difficile per me, come una vaga sbornia.

Ma, come il vino, la tristezza dei tempi passati

Nella mia anima, più vecchio, più forte.

Il mio percorso è triste. Mi promette fatica e dolore

Il mare turbolento in arrivo.

Ma non voglio, oh amici, morire;

voglio vivere per pensare e soffrire;

E so che mi divertirò

Tra dolori, preoccupazioni e ansia:

A volte mi ubriacherò di nuovo di armonia,

Piangerò per la finzione,

E forse - al mio triste tramonto

L'amore brillerà con un sorriso d'addio.

Sonetto(sonetto, ital. song) - la cosiddetta forma poetica "solida", che ha rigide regole di costruzione. Ci sono 14 versi nel sonetto, divisi in due quartine (quartine) e due strofe di tre versi (terzetta). Nelle quartine si ripetono solo due rime, nei terzetti due o tre. Anche i metodi di rima avevano i loro requisiti, che tuttavia variavano.

Il luogo di nascita del sonetto è l'Italia, questo genere è rappresentato anche nella poesia inglese e francese. Petrarca, il poeta italiano del XIV secolo, è considerato il luminare del genere. Ha dedicato tutti i suoi sonetti alla sua amata Donna Laura.

Nella letteratura russa, i sonetti di A.S. Pushkin rimangono insuperabili, bellissimi sonetti sono stati creati anche dai poeti dell'età dell'argento.

Epigramma(Epigramma greco, iscrizione) è un breve poema beffardo, solitamente rivolto a una persona specifica. Molti poeti scrivono epigrammi, a volte aumentando il numero dei loro malvagi e persino nemici. L'epigramma sul conte Vorontsov si è girato per A.S. Pushkin per l'odio di questo nobile e, in definitiva, l'espulsione da Odessa a Mikhailovskoye:

Popu-mio signore, mezzo mercante,

Mezzo saggio, mezzo ignorante,

Semi-mascalzone, ma c'è speranza

Cosa sarà finalmente completo.

I versi beffardi possono essere dedicati non solo a una persona specifica, ma anche a un destinatario generalizzato, come, ad esempio, nell'epigramma di A. Akhmatova:

Potrebbe Bice creare come Dante,

Laura doveva glorificare il calore dell'amore?

Ho insegnato alle donne a parlare...

Ma, Dio, come farli tacere!

Ci sono anche casi di una sorta di duello di epigrammi. Quando il famoso avvocato russo A.F. I cavalli furono nominati al Senato, i malvagi gli estesero un epigramma malvagio:

Caligola portò il cavallo al Senato,

È vestito sia di velluto che d'oro.

Ma dirò, abbiamo la stessa arbitrarietà:

Ho letto sui giornali che Kony è al Senato.

Che A.F. Koni, che si distinse per il suo straordinario talento letterario, rispose:

(epitafia greca, pietra tombale) - una poesia d'addio per una persona morta, destinata a una lapide. Inizialmente, questa parola era usata in senso letterale, ma in seguito acquisì un significato più figurativo. Ad esempio, I. Bunin ha una miniatura lirica in prosa "Epitaph", dedicata all'addio al caro, ma per sempre sfuggente patrimonio russo dello scrittore. A poco a poco, l'epitaffio si trasforma in una poesia-dedica, una poesia d'addio ("Ghirlanda ai morti" di A. Akhmatova). Forse la poesia più famosa di questo tipo nella poesia russa è "La morte di un poeta" di M. Lermontov. Un altro esempio è l '"Epitaffio" di M. Lermontov, dedicato alla memoria di Dmitry Venevitinov, poeta e filosofo morto all'età di ventidue anni.

A scuola, nelle lezioni di letteratura, studiano racconti, romanzi, novelle, saggi, elegie. Nei cinema vengono proiettati vari film: film d'azione, commedie, melodrammi. E come possono tutti questi fenomeni essere uniti in un termine? Per questo è stato inventato il concetto di "genere".

Scopriamo cos'è un genere in letteratura, quali tipi esistono e come determinare a quale direzione appartiene un'opera particolare.

La divisione delle opere per genere è nota fin dall'antichità. Cos'è un genere nella letteratura antica? Questo:

• tragedia;
• commedia.

La finzione era praticamente inseparabile dal teatro, e quindi il set era limitato a ciò che poteva essere incarnato sul palcoscenico.

Nel Medioevo l'elenco si è ampliato: ora comprende un racconto, un romanzo e un racconto. L'emergere di una poesia romantica, di un romanzo epico e di ballate appartiene alla New Age.

Il XX secolo, con i suoi enormi cambiamenti nella vita della società e dell'individuo, ha dato vita a nuove forme letterarie:

• romanzo giallo;
• film d'azione;
• fantastico;
• fantasia.

Cos'è un genere in letteratura

La totalità di alcune caratteristiche di gruppi di forme letterarie (i segni possono essere sia formali che significativi): questi sono i generi della letteratura.

Secondo Wikipedia, sono divisi in tre grandi gruppi:

• per contenuto;
• far sapere;
• dalla nascita.

Wikipedia nomina almeno 30 direzioni diverse. Questi includono (dei più famosi):

• storia;
• storia;
• romanzo;
• elegia,

e altri.

Ce ne sono anche di meno comuni:

• schizzo;
• opus;
• strofe.

Come definire un genere

Come determinare il genere di un'opera? Se stiamo parlando di un romanzo o di un'ode, non ci confonderemo, ma qualcosa di più complesso - uno schizzo o delle strofe - può causare difficoltà.

Quindi abbiamo un libro aperto. È subito possibile nominare correttamente forme letterarie ben note, la cui definizione non ci serve nemmeno. Ad esempio, vediamo una creazione tridimensionale che descrive un lungo periodo di tempo in cui compaiono molti personaggi.

Esistono diverse trame: una principale e un numero illimitato (a discrezione dell'autore) di quelle secondarie. Se tutti questi requisiti sono soddisfatti, ogni studente delle scuole superiori dirà con sicurezza che abbiamo un romanzo.

Se si tratta di una breve narrazione, limitata alla descrizione di un evento, mentre l'atteggiamento dell'autore nei confronti di ciò di cui parla è chiaramente visibile, allora questa è una storia.

Più difficile, ad esempio, con opus.

L'interpretazione del concetto è ambigua: molto spesso significa qualcosa che provoca ridicolo, cioè un saggio, una storia o una storia, i cui meriti sono dubbi.

In linea di principio, molte opere letterarie possono essere attribuite al concetto di "opera", se non differiscono per chiarezza di stile, ricchezza di pensiero, in altre parole, sono mediocri.

Cosa sono le strofe? Questa è una specie di poesia-ricordo, una poesia-riflessione. Ricorda, ad esempio, le Stanze di Pushkin, scritte da lui durante un lungo viaggio invernale.

Importante! Per classificare correttamente questa o quella forma letteraria, assicurati di tenere conto sia dei segni esterni che del contenuto.

Proviamo a riunire i generi letterari e per questo raccoglieremo in una tabella i tipi di opere a noi noti. Certo, non saremo in grado di coprire tutto: le tendenze letterarie più complete sono presentate in opere filologiche serie. Ma si può fare un piccolo elenco.

La tabella sarà simile a questa:

Tipi di generi per contenuto

Prima abbiamo toccato la questione della forma della scrittura e abbiamo diviso i generi della letteratura proprio su questa base. Tuttavia, le indicazioni possono essere interpretate in modo più ampio. Il contenuto, il significato di ciò che è scritto è molto importante. Allo stesso tempo, i termini in entrambi gli elenchi possono "eco", intersecarsi.

Supponiamo che una storia rientri in due gruppi contemporaneamente: le storie possono essere distinte per caratteristiche esterne (brevi, con un atteggiamento chiaramente espresso dell'autore) e per contenuto (un evento luminoso).

Tra le aree suddivise per contenuto, segnaliamo:

• commedia;
• tragedia;
• orrore;
• dramma.

La commedia è forse uno dei generi più antichi. La definizione di commedia è poliedrica: può essere una sitcom, una commedia di personaggi. Ci sono anche commedie:

• domestico;
• romantico;
• eroico.

Le tragedie erano note anche nel mondo antico. La definizione di questo genere di letteratura è un'opera, il cui esito sarà sicuramente triste, senza speranza.

Generi letterari e loro definizioni

Un elenco di generi letterari può essere trovato in qualsiasi libro di testo per studenti di filologia. A chi interessa sapere in quali direzioni si distinguono le forme letterarie?

Queste informazioni sono necessarie per i seguenti professionisti:

• scrittori;
• giornalisti;
• insegnanti;
• filologi.

Quando crea un'opera d'arte, l'autore sottopone la sua creazione a determinati canoni e il loro quadro - confini condizionali - ci consente di attribuire il creato al gruppo "romanzi", "saggi" o "odi".

Questo concetto è rilevante non solo per le opere letterarie, ma anche per altri tipi di arte. Wikipedia spiega: questo termine può essere utilizzato anche in relazione a:

• pittura;
• fotografie;
• film;
• oratorio;
• musica.

Importante! Anche il gioco degli scacchi obbedisce ai suoi standard di genere.

Tuttavia, questi sono argomenti separati molto grandi. Ora siamo interessati a quali generi ci sono nella letteratura.

Esempi

Qualsiasi concetto dovrebbe essere considerato con esempi e i tipi di forme letterarie non fanno eccezione. Vediamo esempi pratici.

Cominciamo con il più semplice: con una storia. Sicuramente tutti ricordano il lavoro di Cechov "Voglio dormire" da scuola.

Questa è una storia terribile, scritta in uno stile volutamente semplice e quotidiano, al centro c'è un crimine commesso da una ragazza di tredici anni in uno stato di passione, quando la sua mente era annebbiata dalla stanchezza e dalla disperazione.

Vediamo che Cechov ha rispettato tutte le leggi del genere:

• la descrizione praticamente non va oltre un evento;
• l'autore è "presente", sentiamo il suo atteggiamento nei confronti di quanto sta accadendo;
• nella storia - un personaggio principale;
• Il saggio è breve e si legge in pochi minuti.

Come esempio della storia, possiamo prendere "Spring Waters" di Turgenev. L'autore qui discute di più, come se aiutasse il lettore a trarre conclusioni, spingendolo dolcemente a queste conclusioni. Nella storia, un posto importante è dato alle questioni di moralità, etica, mondo interiore dei personaggi: tutti questi problemi vengono alla ribalta.

– è anche abbastanza specifico. Questa è una specie di schizzo, in cui l'autore esprime i propri pensieri in un'occasione specifica.

Il saggio è caratterizzato da immagini vivide, originalità, franchezza. Se hai mai letto André Maurois e Bernard Shaw, capirai di cosa stiamo parlando.

I romanzi e le loro caratteristiche - la durata degli eventi nel tempo, le trame multiple, la catena cronologica, le periodiche divagazioni dell'autore da un determinato argomento - non consentono di confondere il genere con un altro.

Nel romanzo l'autore tocca molti problemi: dal personale al sociale acuto. Alla menzione dei romanzi, "Guerra e pace" di L. Tolstoy, "Fathers and Sons", "Via col vento" di M. Mitchell, "Wuthering Heights" di E. Bronte vengono subito in mente.

Tipi e raggruppamenti

Oltre a raggruppare per contenuto e forma, possiamo sfruttare la proposta dei filologi e suddividere per genere tutto ciò che è stato creato da scrittori, poeti e drammaturghi. Come determinare il genere di un'opera: a che tipo può appartenere?

Puoi creare un elenco di varietà:

• epico;
• lirico;
• drammatico.

I primi si distinguono per una calma narrativa, descrittività. Epic può essere un romanzo, un saggio, una poesia. Il secondo è tutto ciò che è connesso con le esperienze personali degli eroi, nonché con eventi solenni. Ciò include un'ode, un'elegia, un epigramma.

Il dramma è commedia, tragedia, dramma. Per la maggior parte, il teatro esprime loro il "diritto".

Riassumendo quanto detto, possiamo applicare la seguente classificazione: ci sono tre aree principali nella letteratura, che coprono tutto ciò che è mai stato creato da scrittori di prosa, drammaturghi e poeti. I lavori sono divisi per:

• modulo;
• contenuto;
• il tipo di scrittura.

Nell'ambito di una direzione, possono esserci molte opere completamente diverse. Quindi, se prendiamo la divisione per forma, qui includeremo storie, romanzi, saggi, odi, saggi, romanzi.

Determiniamo l'appartenenza a qualsiasi direzione dalla "struttura esterna" dell'opera: le sue dimensioni, il numero di trame, l'atteggiamento dell'autore nei confronti di quanto sta accadendo.

La divisione per nascita è opere liriche, drammatiche ed epiche. Lyrical può essere un romanzo, una storia, un saggio. Il genere epico comprende poesie, fiabe, poemi epici. Drammatico: queste sono commedie: commedie, tragicommedie, tragedie.

Importante! Il nuovo tempo apporta modifiche al sistema delle tendenze letterarie. Negli ultimi decenni si è sviluppato il genere poliziesco, nato nel XIX secolo. In contrasto con il romanzo utopico sorto nel tardo Medioevo, nacque la distopia.

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Riassumendo

La letteratura continua ad evolversi oggi. Il mondo sta cambiando a una velocità tremenda, e quindi subisce cambiamenti nella forma di espressione di pensieri, sentimenti, velocità di percezione. Forse in futuro si formeranno nuovi generi, così insoliti che è ancora difficile per noi immaginarli.

È possibile che si trovino all'incrocio di diversi tipi di arte contemporaneamente, ad esempio cinema, musica e letteratura. Ma questo è nel futuro, ma per ora il nostro compito è imparare a comprendere il patrimonio letterario che già abbiamo.

In contatto con

Tutti i libri sono divisi in due categorie: narrativa e saggistica. Nel linguaggio comune, il primo si chiama hoodlit e il secondo è saggistica (dalla saggistica inglese).

La finzione si riferisce a tutte le opere che hanno una trama immaginaria e personaggi immaginari. Cioè, romanzi, racconti, novelle, opere teatrali e poesie (sia per bambini che per adulti) sono considerati hudlit.
La categoria della saggistica comprende: libri di testo, enciclopedie, dizionari, monografie, biografie, memorie, giornalismo, ecc.

A loro volta, le opere d'arte sono divise in letteratura di genere, mainstream e prosa intellettuale.

Nella letteratura di genere, lo sviluppo della trama gioca il primo violino, mentre si inserisce in alcuni quadri precedentemente noti. Ad esempio, qualsiasi romanzo poliziesco si sviluppa secondo lo schema crimine - indagine - denuncia del criminale; qualsiasi romanzo per donne - i personaggi si incontrano - si innamorano - combattono per amore - uniscono i cuori. Ciò non significa che tutti i romanzi di genere debbano avere una trama prevedibile. L'abilità dello scrittore sta proprio nel creare un mondo unico all'interno del quadro dato.

La letteratura di genere è azione e un rapido cambio di scenario. La domanda principale che preoccupa il lettore: "Cosa c'è dopo?"

Generi di finzione

. letteratura d'avanguardia.È caratterizzato dalla violazione dei canoni e dagli esperimenti di linguaggio e trama. Di norma, l'avanguardia esce in edizioni molto piccole. Strettamente intrecciato con la prosa intellettuale.

. Azione. Rivolto principalmente a un pubblico maschile. La base della trama sono i combattimenti, gli inseguimenti, il salvataggio delle bellezze, ecc.

. Detective. La trama principale è risolvere il crimine.

. Romanzo storico. Il tempo dell'azione è il passato. La trama, di regola, è legata a eventi storici significativi.

. Storia d'amore. Gli eroi trovano l'amore.

. Mistico. La trama è basata su eventi soprannaturali.

. Avventure. Gli eroi vengono coinvolti in un'avventura e/o intraprendono un viaggio pericoloso.

. Thriller/horror. Gli eroi sono in pericolo mortale, da cui stanno cercando di sbarazzarsi.

. Fantastico. La trama si snoda in un ipotetico futuro o in un mondo parallelo. Una delle varietà di fantasia è la storia alternativa.

. Fantasia / Fiabe. Le caratteristiche principali del genere sono mondi fiabeschi, magia, creature senza precedenti, animali parlanti, ecc. Spesso si basa sul folklore.

Corrente principale
Una questione completamente diversa è il mainstream (dal mainstream inglese - il flusso principale). Non c'è posto per i canoni in libri di questo tipo. I lettori si aspettano da loro soluzioni inaspettate. La cosa più importante nel mainstream è lo sviluppo morale dei personaggi, della filosofia e dell'ideologia. Quindi i requisiti professionali per l'autore mainstream sono molto più alti: deve essere non solo un eccellente narratore, ma anche un bravo psicologo e un serio pensatore.Un'altra caratteristica importante del mainstream è che i libri di questo tipo sono scritti all'intersezione dei generi . Ad esempio, è impossibile affermare in modo inequivocabile che Via col vento è solo un romanzo rosa o solo un dramma storico.

Lo stesso termine "mainstream" è nato grazie allo scrittore e critico americano William Dean Howells (1866-1920). Come editore di una delle riviste letterarie più popolari e influenti del suo tempo, The Atlantic Monthly, aveva una chiara preferenza per le opere scritte in una vena realistica e che enfatizzavano questioni morali e filosofiche. Grazie a Howells, la letteratura realistica è entrata in voga e per qualche tempo è stata chiamata "mainstream". Il termine è stato fissato in inglese e da lì si è trasferito in Russia.

prosa intellettuale
A differenza del mainstream, che dovrebbe attrarre un vasto pubblico di lettori, la prosa intellettuale si concentra su una ristretta cerchia di intenditori e afferma di essere un'élite. Gli autori non si pongono l'obiettivo del successo commerciale: sono principalmente interessati all'arte per l'arte. Sprigionano la loro anima e immergono il lettore nel mondo del loro subconscio. Nella stragrande maggioranza dei casi, la prosa intellettuale ha un tono cupo, perché è necessario comprendere i generi?

Poi a:

• impara a padroneggiare il tuo genere;


• sapere esattamente a quale editore offrire il manoscritto;


• studia il tuo pubblico di destinazione e offri il libro non a "tutti in generale", ma a quelle persone che potrebbero essere interessate.