Quando e dove è apparso il primo teatro? Dove è apparso il primo teatro? Fase matura nella storia dell'arte teatrale

La parola "teatro" è tradotta dal greco come "spettacolo" e come "luogo per spettacoli".

"Spettacolo", "spettatore", "visione" sono parole correlate, la stessa radice.

Cioè, il teatro è:

• cosa sta guardando lo spettatore: spettacoli, concerti, spettacoli (necessario sul palco in modo da poter vedere lo spettacolo da qualsiasi punto dell'auditorium);
• dove guarda lo spettatore: un luogo speciale, un edificio in cui si svolge uno spettacolo teatrale.

Pertanto, puoi dire: "Eravamo a teatro". E puoi e "Abbiamo guardato il teatro".

La nascita del teatro

Il teatro ha origine in tempi antichi. Nell'antica Grecia era consuetudine celebrare eventi significativi: l'inizio della primavera, il raccolto. I greci amavano particolarmente la festa del dio Dioniso, che personificava le forze della natura, addormentandosi in inverno e rinascendo con i primi raggi del sole.

(Commento per adulti: questa essenza di Dioniso è anche associata alla sua seconda ipostasi del dio dell'uva e della vinificazione. L'intero processo di lavorazione dell'uva, fermentazione e trasformazione in un distillato emozionanteil vino può essere considerato una metafora della morte e della rinascita Dionè un.)

Questa festa gioia e libertà, quando i prigionieri venivano rilasciati su cauzione, i debitori venivano lasciati soli e nessuno veniva arrestato, in modo che tutti potessero prendere parte al divertimento,così fu chiamato "Grande Dionisio" e trionfò sulla completa vittoria della primavera sull'inverno.

La gente cantava canzoni, si cambiava d'abito, indossava maschere, faceva animali imbalsamati. All'inizio la festa si teneva nelle piazze cittadine, quindi iniziarono a essere costruite strutture architettoniche speciali per gli spettacoli.

L'edificio del teatro è stato costruito su una collina. Ai piedi c'era una piattaforma rotonda: un'orchestra, dove si esibivano cantanti, recitatori, attori. Dietro l'orchestra c'era una skena, una tenda per cambiare i vestiti di attori e oggetti di scena.

Alcuni teatri erano davvero enormi e paragonabili per capacità agli stadi moderni.

Antico teatro greco situato nella città di Larisa sul lato sud del Monte Furourio

Gli attori nell'antico teatro greco potevano essere solo uomini: interpretavano ruoli sia maschili che femminili. Era una professione molto rispettata. E molto complesso. Gli attori dovevano esibirsi con maschere speciali (maggiori dettagli qui), il pubblico non poteva vedere le loro espressioni facciali, quindi era necessario trasmettere tutte le emozioni con gesti e voce.

Eppure, gli attori delle tragedie sono saliti sul palco con sandali speciali su un'alta piattaforma: si chiamavano koturny. Questi sandali alti rendevano l'andatura più lenta, maestosa, orgogliosa, come si addice a un personaggio di una tragedia.

(È interessante notare che nell'antica Roma si indossavano solo stivali cothurniattori che ritraggono divinità e imperatori per distinguersi dagli attori che ritraggono persone comuni.

E a questo link potete leggere uno studio che prova una diversa origine dei cothurni: "Quando il tragediografo greco ricevette il ruolo di un dio, dovette risolvere un dilemma:<...>come muoversi sul palco? Abbassare gli dei dai loro piedistalli al suolo di un'orchestra, metterli sull'antico palcoscenico "allo stesso livello" di un uomo? Greco del VI-V secolo a.C. e. non ha ritenuto possibile farlo con le immagini degli dei. Era troppo legato a loro dai vincoli della religione. L'attore ha solo un modo: muoversi sul palco insieme al piedistallo senza lasciarlo. Per fare questo, il piedistallo è stato tagliato in due metà e ciascuna di esse è stata legata alla gamba. Così sono stati inventati i coturni».)

Come possiamo vedere, il teatro è arrivato ai nostri giorni, conservando i concetti di base. Una visita al teatro è ora vacanza, UN attore e adesso gioca su un sito speciale palcoscenico- Prima spettatori cercando di mostrare l'intera gamma emozioni il suo carattere.

L'Odeon di Erode Attico e la Sala Acustica del Teatro Mariinsky (Mariinsky-2 )

Attori e attori greci antichi della commedia "Cipollino" ("Teatro Taganka")

Il teatro è un grande miracolo.Come ha detto una delle eroine Tove Jansson, "il teatro è la cosa più importante al mondo, perché mostra ciò che ognuno dovrebbe essere e ciò che sogna di essere - tuttavia, molti non hanno il coraggio di farlo - e ciò che sono nella vita."

Le prime rappresentazioni teatrali europee sorsero nel VI secolo a.C. dalle feste religiose dedicate al dio del vino e della fertilità, Dioniso. Gli attori hanno utilizzato le maschere per mostrare le emozioni dei personaggi, nonché per chiarire al pubblico quale genere ed età del personaggio è salito sul palco. La tradizione millenaria che vieta alle donne di recitare sul palco ha avuto origine nell'antico teatro greco.

Il primo attore è considerato il greco Thesipus, che vinse il concorso poetico in onore di Dioniso.

Nel III secolo a.C. I romani, ispirati dal teatro greco, crearono le proprie versioni di antiche opere greche e le misero in scena su palchi improvvisati. Gli attori di queste esibizioni erano schiavi. Alle donne era permesso interpretare solo ruoli secondari. Poiché i teatri romani dovevano competere per l'attenzione del pubblico abituato ai combattimenti dei gladiatori, alle esecuzioni pubbliche e alle corse delle bighe, le rappresentazioni includevano sempre più scene violente e umorismo crudo. Con la diffusione del cristianesimo, tali idee giunsero al termine.

L'emergere del teatro del Medioevo

Sebbene le rappresentazioni teatrali fossero considerate peccaminose nell'Europa medievale, si svilupparono tradizioni teatrali. I menestrelli hanno inventato ed eseguito ballate, burattinai, acrobati e cantastorie si sono esibiti alle fiere. Durante il servizio pasquale, i sacerdoti recitavano misteri - storie teatrali che permettevano agli analfabeti di comprendere il significato di ciò che stava accadendo.

Successivamente, i misteri iniziarono a svolgersi durante altre festività religiose, presentando varie storie bibliche.

Teatro rinascimentale

Durante il Rinascimento (secoli XIV-XVII) sorse l'interesse per la rinascita del teatro classico greco e romano. All'incrocio delle tradizioni del teatro antico e medievale, sono sorte rappresentazioni teatrali secolari, è apparsa la commedia dell'arte, uno spettacolo improvvisato creato da diversi attori mascherati. In queste commedie, per la prima volta dai tempi degli antichi romani, alle donne era permesso di tornare sul palco.

Nel 1576 fu costruito il primo edificio teatrale a Londra, prima che tutte le rappresentazioni si svolgessero negli hotel, sui palcoscenici fieristici o in mezzo alle sale di castelli e case nobiliari. La regina inglese Elisabetta I patrocinò l'arte teatrale, nell'era che porta il suo nome apparvero i primi drammaturghi professionisti, il più famoso dei quali è il grande Shakespeare, attori, la tradizione di usare oggetti di scena e cambiare costume durante lo spettacolo. Il teatro classico fu finalmente formato verso la metà del XVIII secolo.

È considerata la culla di molti tipi di arti, tra cui quella teatrale, sorte a cavallo tra il IV e il V secolo a.C. La stessa parola "teatro" è di origine greca ed è tradotta letteralmente come "spettacolo". Il tempo di origine è solitamente chiamato l'era classica, percepita come una sorta di standard e modello. Lo stesso teatro greco antico non è nato da zero. Per molte centinaia di anni, uno degli eventi più importanti nella vita culturale del paese è stata una festa in onore del dio Dioniso. Era basato su riti di culto e giochi simbolici associati alla rinascita della natura dopo un lungo inverno. Nella capitale della Grecia dalla fine del IV secolo a.C. ogni anno, in un certo giorno dell'inizio della primavera, venivano messe in scena commedie, tragedie e drammi dedicati a questo evento. Col passare del tempo, tali spettacoli teatrali iniziarono a tenersi non solo ad Atene, ma anche in altre parti del paese, poco dopo furono riconosciuti come parte obbligatoria di ogni giorno festivo. Le autorità cittadine erano impegnate nella scelta delle produzioni, nominavano anche giudici che valutavano il lavoro degli "attori". I vincitori hanno ricevuto premi di incentivazione. Pertanto, il teatro è diventato parte integrante di qualsiasi festival.

Il primo teatro greco antico prende il nome da Dioniso e si trovava all'aperto su una delle pendici dell'Acropoli. Questo edificio è stato eretto solo per la durata degli spettacoli e ha ospitato un numero piuttosto elevato di spettatori. Tutte le scatole visive, così come il suo palcoscenico, erano fatte di assi di legno. Essere in una struttura del genere era molto pericoloso. Così, ai nostri giorni è giunta l'informazione che durante la settantesima Olimpiade (499 a.C.) i sedili di legno degli spettatori crollarono quasi completamente. Dopo questa tragedia, si è deciso di iniziare a costruire un solido teatro in pietra.

Nel IV secolo a.C. fu eretto il secondo teatro greco antico, il suo aspetto è cambiato molte volte nel corso degli anni della sua esistenza. Quello in pietra era un eccellente esempio di arte architettonica greca e servì da modello per tutti gli altri teatri che comparvero nei teatri successivi. Secondo alcuni rapporti, il diametro del suo palco (orchestra) era di almeno 27 metri. All'inizio, tutti i luoghi visivi erano situati direttamente attorno al palcoscenico su cui si svolgeva l'azione teatrale. Tuttavia, c'erano così tante persone che desideravano assistere agli spettacoli che alcuni luoghi dovettero essere spostati ben oltre le sue mura. Di conseguenza, alcuni spettatori hanno dovuto contemplare le esibizioni, seduti a una distanza abbastanza ampia dal palco stesso.

Il teatro antico era molto diverso da quello moderno, non solo negli spettacoli, ma anche nella decorazione degli interni. Quindi, i suoi attori si sono esibiti sul palco, costruito a livello delle file di spettatori. Solo pochi secoli dopo, il palcoscenico fu sopraelevato. Non c'era nemmeno il sipario nell'antico teatro. Le prime file visive erano solitamente assegnate a persone influenti, funzionari governativi e loro associati. La gente comune non doveva occupare i posti migliori a una distanza abbastanza ampia dall'orchestra.

Il teatro nell'antica Grecia era sotto il pieno patrocinio dello stato. L'organizzazione di tutte le esibizioni è stata effettuata dai più alti funzionari: gli arconti. Spese per la sua manutenzione, nonché per la formazione di attori, coristi, ecc. cadde sulle spalle dei ricchi cittadini delle città, che iniziarono a essere chiamati choregs. e drammaturgo nell'antica Grecia erano considerati molto onorevoli. Molti attori teatrali a cavallo tra il IV e il V secolo a.C occupava le posizioni più alte, impegnato in politica.

Va detto che alle donne non era permesso giocare. I loro ruoli sono sempre stati interpretati da uomini. L'attore doveva non solo leggere bene il testo, ma anche saper ballare e cantare. La base dell'aspetto dell'eroe dell'antica commedia greca era una maschera che veniva indossata sul viso della persona che suonava sul palco, così come una parrucca. Era la maschera che trasmetteva tutte le sue principali emozioni ed esperienze, permetteva allo spettatore di distinguere un eroe positivo da uno negativo, ecc.

L'antico teatro greco ha gettato le basi per lo sviluppo dell'arte teatrale europea in generale. Anche nel teatro moderno i suoi principi fondamentali sono ancora rispettati, sia nell'architettura che nella recitazione degli attori. Ha dato al mondo un dialogo drammatico, la partecipazione di un attore dal vivo, senza il quale l'esistenza dell'arte teatrale in quanto tale è impossibile.

La storia del teatro russo è divisa in diverse fasi principali. La fase iniziale e giocosa ha origine in una società tribale e termina nel XVII secolo, quando, insieme a un nuovo periodo nella storia russa, inizia una nuova fase più matura nello sviluppo del teatro, culminata con l'istituzione di uno stato permanente teatro professionale nel 1756.

I termini "teatro", "dramma" sono entrati nel dizionario russo solo nel XVIII secolo. Alla fine del XVII secolo fu usato il termine "commedia" e per tutto il secolo - "divertimento" (armadio divertente, camera dei divertimenti). Nelle masse popolari, il termine "teatro" era preceduto dal termine "disgrazia", ​​​​dal termine "dramma" - "gioco", "gioco". Nel Medioevo russo, le definizioni sinonimo di loro erano comuni: giochi di buffoni "demoniaci" o "satanici". Tutti i tipi di curiosità portate dagli stranieri nei secoli XVI-XVII e anche i fuochi d'artificio erano chiamati divertimento. Anche le occupazioni militari del giovane zar Pietro I erano chiamate divertenti. In questo senso sia il matrimonio che il travestimento si chiamavano “gioco”, “gioco”. "Giocare" ha un significato completamente diverso in relazione agli strumenti musicali: suonare tamburelli, tirar su col naso, ecc. I termini "gioco" e "gioco" in relazione al dramma orale sono stati conservati tra la gente fino al XIX-XX secolo.

Arte popolare

Il teatro russo ha avuto origine in tempi antichi. Le sue origini risalgono all'arte popolare: rituali, festività associate all'attività lavorativa. Nel tempo, i riti hanno perso il loro significato magico e si sono trasformati in giochi di performance. In loro sono nati elementi del teatro: azione drammatica, travestimento, dialogo. In futuro, i giochi più semplici si sono trasformati in drammi popolari; sono stati creati nel processo di creatività collettiva e conservati nella memoria delle persone, passando di generazione in generazione.

Nel processo del loro sviluppo, i giochi sono stati differenziati, disintegrati in varietà correlate e allo stesso tempo sempre più distanti - in drammi, rituali, giochi. Sono stati uniti solo dal fatto che riflettevano tutti la realtà e usavano metodi espressivi simili: dialogo, canto, danza, musica, travestimento, travestimento, recitazione.

I giochi hanno instillato il gusto per la creatività drammatica.

I giochi erano originariamente un riflesso diretto dell'organizzazione della comunità tribale: avevano una danza rotonda, un carattere corale. Nei giochi di danza rotonda, la creatività corale e drammatica si è fusa organicamente. Canzoni e dialoghi, abbondantemente inseriti nei giochi, hanno contribuito a caratterizzare le immagini giocose. Anche le commemorazioni di massa avevano un carattere giocoso, erano programmate per coincidere con la primavera e venivano chiamate "sirene". Nel XV secolo, il contenuto del concetto di "Rusalia" era definito come segue: demoni in forma umana. E l'Azbukovnik di Mosca del 1694 definisce già le sirene come "giochi da buffone".

L'arte teatrale dei popoli della nostra Patria ha origine in rituali e giochi, azioni rituali. Sotto il feudalesimo, l'arte teatrale era coltivata, da un lato, dalle "masse popolari", e dall'altro, dalla nobiltà feudale, e di conseguenza si differenziavano i buffoni.

Nel 957 la granduchessa Olga conobbe il teatro di Costantinopoli. Le esibizioni dell'ippodromo sono raffigurate sugli affreschi della Cattedrale di Sofia di Kiev dell'ultimo terzo dell'XI secolo. Nel 1068 i buffoni furono menzionati per la prima volta negli annali.

A Kievan Rus erano noti tre tipi di teatri: corte, chiesa, gente.

buffoneria

Il "teatro" più antico erano i giochi di attori popolari: i buffoni. La timidezza è un fenomeno complesso. I buffoni erano considerati una specie di maghi, ma questo è errato, perché i buffoni, partecipando ai rituali, non solo non esaltavano il loro carattere religioso e magico, ma, al contrario, introducevano contenuti mondani e secolari.

Chiunque potrebbe fare il buffone, cioè cantare, ballare, scherzare, recitare scenette, suonare strumenti musicali e recitare, cioè interpretare un qualche tipo di persona o creatura, chiunque potrebbe. Ma solo colui la cui arte si distingueva al di sopra del livello dell'arte delle masse per la sua abilità artistica divenne e fu chiamato artigiano buffone.

Parallelamente al teatro popolare, si sviluppò l'arte teatrale professionale, i cui portatori nell'antica Russia erano buffoni. L'aspetto di un teatro di marionette in Rus' è collegato ai giochi di buffoni. Le prime informazioni di cronaca sui buffoni coincidono nel tempo con l'apparizione sulle pareti della Cattedrale di Sofia di Kiev di affreschi raffiguranti spettacoli di buffoni. Il monaco cronista chiama i buffoni servitori dei diavoli e l'artista che ha dipinto le pareti della cattedrale ha trovato possibile includere la loro immagine nelle decorazioni della chiesa insieme alle icone. I buffoni erano associati alle masse e uno dei tipi della loro arte era la "gomma", cioè la satira. Gli Skomorokhov sono chiamati "pazzi", cioè schernitori. Cupo, scherno, satira continueranno ad essere saldamente associati ai buffoni.

L'arte secolare dei buffoni era ostile alla chiesa e all'ideologia clericale. L'odio che gli uomini di chiesa avevano per l'arte dei buffoni è evidenziato dai registri dei cronisti ("The Tale of Bygone Years"). Gli insegnamenti della Chiesa dell'XI-XII secolo dichiarano che anche il travestimento, a cui ricorrono i buffoni, è un peccato. I buffoni furono sottoposti a persecuzioni particolarmente forti durante gli anni del giogo tartaro, quando la chiesa iniziò a predicare intensamente uno stile di vita ascetico. Nessuna persecuzione ha sradicato l'arte del buffone tra la gente. Al contrario, si è sviluppato con successo e il suo pungiglione satirico è diventato sempre più acuto.

I mestieri legati all'arte erano conosciuti nell'antica Rus': pittori di icone, gioiellieri, intagliatori di legno e ossa e scribi di libri. I buffoni facevano parte di loro, essendo "astuti", "maestri" di canto, musica, danza, poesia, teatro. Ma erano considerati solo come persone divertenti e divertenti. La loro arte era ideologicamente connessa con le masse popolari, con il popolo artigiano, solitamente opposto alle masse dominanti. Ciò rendeva la loro abilità non solo inutile, ma, dal punto di vista dei feudatari e del clero, ideologicamente dannosa e pericolosa. I rappresentanti della chiesa cristiana hanno messo i buffoni accanto ai saggi e agli indovini. Nei rituali e nei giochi non c'è ancora divisione tra esecutori e spettatori; mancano di trame sviluppate, reincarnazione in un'immagine. Appaiono in un dramma popolare permeato di taglienti motivi sociali. L'aspetto dei teatri quadrati della tradizione orale è collegato al dramma popolare. Gli attori di questi teatri popolari (buffoni) ridicolizzavano chi era al potere, il clero, i ricchi, mostravano con simpatia la gente comune. Gli spettacoli del teatro popolare erano costruiti sull'improvvisazione, includevano pantomima, musica, canti, balli, numeri di chiesa; gli artisti hanno usato maschere, trucco, costumi, oggetti di scena.

La natura dell'esibizione dei buffoni inizialmente non richiedeva che fossero riuniti in grandi gruppi. Per l'esecuzione di fiabe, poemi epici, canzoni, suonare lo strumento, era sufficiente un solo artista. I buffoni lasciano le loro case e vagano per la terra russa in cerca di lavoro, si spostano dai villaggi alle città, dove servono non solo le corti rurali, ma anche cittadine e talvolta principesche.

I buffoni erano anche attratti dalle esibizioni di corte popolari, che si moltiplicarono sotto l'influenza della conoscenza di Bisanzio e della sua vita di corte. Quando l'armadio divertente (1571) e la camera dei divertimenti (1613) furono allestiti presso la corte di Mosca, i buffoni si trovarono lì nella posizione di giullari di corte.

Le esibizioni dei buffoni univano diversi tipi di arti: sia l'arte drammatica vera e propria, sia quella ecclesiastica e di "varietà".

La Chiesa cristiana opponeva i giochi popolari e l'arte dei buffoni all'arte rituale, satura di elementi religiosi e mistici.

Le esibizioni di buffoni non si sono sviluppate in un teatro professionale. Non c'erano condizioni per la nascita di compagnie teatrali - dopotutto, le autorità perseguitavano i buffoni. La chiesa perseguitava anche i buffoni, rivolgendosi alle autorità secolari per chiedere assistenza. Contro i buffoni fu inviata una carta del Monastero della Trinità-Sergio del XV secolo, la carta statutaria dell'inizio del XVI secolo. La Chiesa ha costantemente messo i buffoni alla pari dei portatori della visione del mondo pagana (maghi, stregoni). Eppure, le esibizioni di buffoni continuarono a vivere, il teatro popolare si sviluppò.

Allo stesso tempo, la chiesa prese tutte le misure per affermare la sua influenza. Ciò ha trovato espressione nello sviluppo del dramma liturgico. Alcuni drammi liturgici ci sono pervenuti insieme al cristianesimo, altri nel XV secolo, insieme allo statuto solenne recentemente adottato della "grande chiesa" ("Processione a terra", "Lavanda dei piedi").

Nonostante l'uso di forme teatrali e spettacolari, la chiesa russa non ha creato un proprio teatro.

Nel XVII secolo Simeone di Polotsk (1629-1680) cercò di creare un dramma letterario artistico sulla base del dramma liturgico, questo tentativo si rivelò isolato e infruttuoso.

Teatri del XVII secolo

Nel XVII secolo si svilupparono i primi drammi orali, semplici nella trama, che riflettevano gli umori popolari. La commedia di marionette su Petrushka (il suo nome era Vanka-Ratatouille) raccontava le avventure di un ragazzo intelligente e allegro che non aveva paura di niente al mondo. Il teatro apparve davvero nel XVII secolo: il teatro di corte e scolastico.

teatro di corte

L'emergere del teatro di corte fu causato dall'interesse della nobiltà di corte per la cultura occidentale. Questo teatro è apparso a Mosca sotto lo zar Alexei Mikhailovich. La prima rappresentazione dell'opera teatrale "L'azione di Artaserse" (la storia della biblica Ester) ebbe luogo il 17 ottobre 1672. Inizialmente il teatro di corte non aveva locali propri, scenografie e costumi venivano trasferiti da un luogo all'altro. Le prime rappresentazioni furono messe in scena dal pastore Gregory dell'insediamento tedesco, anche gli attori erano stranieri. Successivamente, hanno iniziato a reclutare e addestrare con la forza i "giovani" russi. I loro stipendi venivano pagati in modo irregolare, ma non lesinavano su scenografie e costumi. Le esibizioni si distinguevano per un grande splendore, a volte accompagnate dal suono di strumenti musicali e danze. Dopo la morte dello zar Alexei Mikhailovich, il teatro di corte fu chiuso e gli spettacoli ripresero solo sotto Pietro I.

teatro scolastico

Oltre al teatro di corte, in Russia nel XVII secolo esisteva anche un teatro scolastico presso l'Accademia slavo-greco-latina, nei seminari teologici e nelle scuole di Lvov, Tiflis e Kyiv. Le commedie sono state scritte da insegnanti e gli studenti hanno messo in scena tragedie storiche, drammi allegorici vicini ai miracoli europei, intermezzi - scene satiriche quotidiane in cui risuonava la protesta contro il sistema sociale. Gli intermezzi del teatro scolastico hanno gettato le basi per il genere commedia nella drammaturgia nazionale. Alle origini del teatro scolastico c'era una famosa figura politica, il drammaturgo Simeon Polotsky.

L'aspetto del teatro della scuola di corte ha ampliato la portata della vita spirituale della società russa.

Teatro dell'inizio del XVIII secolo

Per volere di Pietro I, nel 1702, fu creato il Teatro Pubblico, destinato al pubblico di massa. Soprattutto per lui, non sulla Piazza Rossa di Mosca, è stato costruito un edificio: il "Tempio della commedia". La compagnia tedesca di I. Kh.Kunst si è esibita lì. Il repertorio comprendeva spettacoli stranieri che non ebbero successo di pubblico, e il teatro cessò di esistere nel 1706, quando cessarono i sussidi di Pietro I.

Conclusione

Una nuova pagina nella storia delle arti dello spettacolo dei popoli della nostra Patria è stata aperta dai servi e dai teatri amatoriali. Nelle compagnie di servi che esistevano dalla fine del XVIII secolo, venivano messi in scena vaudeville, opere comiche e balletti. Sulla base dei teatri della servitù, in diverse città sorsero imprese private. L'arte teatrale russa ha avuto un effetto benefico sulla formazione del teatro professionale dei popoli della nostra Patria. Le compagnie dei primi teatri professionali includevano dilettanti di talento, rappresentanti dell'intellighenzia democratica.

Il teatro in Russia nel XVIII secolo ottenne un'immensa popolarità, divenne proprietà delle grandi masse, un'altra sfera pubblica dell'attività spirituale delle persone.

paesi e popoli. Domande e risposte Yu V. Kukanova

Dove è apparso il primo teatro?

Dove è apparso il primo teatro?

Il primo teatro è apparso nell'antica Grecia. Era una struttura all'aperto piuttosto grande, dove i posti del pubblico erano situati a semicerchio sopra il palco.

A quei tempi, nel teatro venivano messi in scena solo due generi di opere teatrali: tragedie e commedie, scritte su trame storiche o mitologiche. Le donne non erano sempre autorizzate a partecipare a tali spettacoli e di solito si sedevano separatamente.

Non c'erano scenografie sul palcoscenico del teatro e tutti i ruoli erano interpretati da uomini che si esibivano in enormi maschere e su cothurns, stivali alti che davano maestosità alle figure degli attori.

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