Chi sono i protagonisti del frutteto di ciliegie. Il Giardino dei Ciliegi

Konstantin Stanislavskij nel ruolo di Gaev. Produzione di The Cherry Orchard al Moscow Art Theatre. 1904

Leonid Leonidov nel ruolo di Lopakhin. Produzione di The Cherry Orchard al Moscow Art Theatre. 1904© Album "Giochi di A.P. Cechov". Supplemento alla rivista "The Sun of Russia", n. 7, 1914

Alexander Artyom nel ruolo di Abeti. Produzione di The Cherry Orchard al Moscow Art Theatre. 1904© Album "Giochi di A.P. Cechov". Supplemento alla rivista "The Sun of Russia", n. 7, 1914

Vasily Kachalov come Petya Trofimov e Maria Lilina come Anya. Produzione de Il giardino dei ciliegi al Moscow Art Theatre, atto II. 1904 © Album "Giochi di A.P. Cechov". Supplemento alla rivista "The Sun of Russia", n. 7, 1914

Primi: "Andiamo... Si sono dimenticati di me." Produzione de Il giardino dei ciliegi al Moscow Art Theatre, atto IV. 1904© Album "Giochi di A.P. Cechov". Supplemento alla rivista "The Sun of Russia", n. 7, 1914

Cotillon. Produzione de Il giardino dei ciliegi al Moscow Art Theatre, atto III. 1904© Album "Giochi di A.P. Cechov". Supplemento alla rivista "The Sun of Russia", n. 7, 1914

In questa primissima produzione de Il giardino dei ciliegi, a Cechov non piacque molto. I disaccordi dell'autore con Konstantin Stanislavsky, che ha messo in scena un'opera teatrale scritta appositamente per il Moscow Art Theatre, riguardavano la distribuzione dei ruoli tra gli interpreti, l'umore e il genere (Stanislavsky era convinto di mettere in scena una tragedia), anche mezzi messi in scena che riflettevano il naturalistico estetica del primo Moscow Art Theatre. “Scriverò una nuova commedia, e inizierà così: “Che meraviglia, che silenzio! Niente uccelli, niente cani, niente cuculi, niente gufi, niente usignoli, niente orologi, niente campane e nemmeno un singolo grillo si sente", Stanislavsky ha citato la battuta sarcastica di Cechov sulla colonna sonora che ricrea la vita della tenuta. Oggi, nessuna biografia o storia di Cechov del Moscow Art Theatre aggira questo conflitto tra lo scrittore e il teatro. Ma l'atmosfera opprimente, i fiumi di lacrime e tutto ciò che spaventava Cechov contrasta con quei pochi frammenti superstiti delle successive versioni de Il giardino dei ciliegi, uno spettacolo rimasto nel repertorio teatrale fino alla seconda metà degli anni '30 e in continua evoluzione, anche grazie a Stanislavsky. Ad esempio, con la breve scena finale con Firs registrata su pellicola: in essa risuona la voce del lacchè interpretata da Mikhail Tarkhanov - nonostante la situazione del servo dimenticato in casa, quanto sia duro ogni movimento a questo vecchio decrepito, contrariamente a tutto in generale - improvvisamente insolitamente giovane. Singhiozzando, Ranevskaya ha salutato la sua giovinezza sul palco e miracolosamente è tornata a Firs proprio in questi ultimi minuti.

1954 Azienda Renault-Barro, Parigi. Regia di Jean-Louis Barraud

Una scena del film Il giardino dei ciliegi di Jean Louis Barrault. Parigi, 1954© Manuel Litran / Archivio Paris Match / Getty Images

Una scena del film Il giardino dei ciliegi di Jean Louis Barrault. Parigi, 1954© Manuel Litran / Archivio Paris Match / Getty Images

Una scena del film Il giardino dei ciliegi di Jean Louis Barrault. Parigi, 1954© Manuel Litran / Archivio Paris Match / Getty Images

Importanti produzioni europee di The Cherry Orchard iniziarono ad apparire solo dopo la guerra. Gli storici del teatro lo spiegano con l'impressione estremamente forte che i registi occidentali hanno avuto dello spettacolo del Moscow Art Theatre, che ha portato lo spettacolo di Cechov in tournée più di una volta. The Cherry Orchard, messo in scena da Jean Louis Barrault, non è diventato una svolta, ma è un esempio molto interessante di come il teatro europeo, alla ricerca del proprio Cechov, sia lentamente emerso dall'influenza del Moscow Art Theatre. Dal regista Barro, che in questi anni scoprì Camus e Kafka per sé e per il pubblico del suo teatro, e continuò a mettere in scena il suo autore principale, Claudel, ci si poteva aspettare di leggere Cechov attraverso il prisma del nuovo teatro. Ma non c'è niente di tutto questo in The Cherry Orchard di Barro: ascoltando la registrazione superstite della sua trasmissione radiofonica, ti ricordi dell'assurdismo solo quando Gaev, in risposta alla proposta commerciale di Lopakhin sulla sistemazione delle dacie sul sito della tenuta, è indignato: “ Assurdo!” The Cherry Orchard messo in scena dalla compagnia Renault-Barro è prima di tutto (e rigorosamente secondo Cechov) una commedia in cui è stato dato un posto enorme alla musica. Pierre Boulez, con il quale il teatro ha collaborato in questi anni, è stato responsabile per lei nello spettacolo. Il ruolo di Ranevskaya è stato interpretato dalla moglie di Barrot, co-fondatrice del teatro, che si è guadagnata la fama proprio come attrice comica della Comédie Francaise, Madeleine Renaud. E lo stesso Barro scelse inaspettatamente per sé il ruolo di Petya Trofimov: forse l'eroe era vicino al grande mimo, che indovinò dalle sue mani il personaggio del mercante Lopakhin - "teneri dita, come quelle di un artista".

1974 Teatro Piccolo, Milano. Regia di Giorgio Strehler

Prove dello spettacolo "Il giardino dei ciliegi" di Giorgio Strehler. Milano, 1974© Portfolio Mondadori / Getty Images

Tino Carraro in Il giardino dei ciliegi di Giorgio Strehler

Tino Carraro ed Enzo Tarascio in Il giardino dei ciliegi di Giorgio Strehler© Mario De Biasi / Portfolio Mondadori / Getty Images

“Craig vuole che il set sia mobile come la musica e che aiuti a perfezionare alcuni passaggi di un'opera teatrale, proprio come la musica può seguire ed enfatizzare le svolte di un'azione. Vuole che la scenografia cambi con lo spettacolo”, scrisse l'artista René Pio nel 1910 dopo l'incontro con il regista e scenografo inglese Gordon Craig. La scenografia di Luciano Damiani ne Il giardino dei ciliegi diretta da Giorgio Strehler, grazie alla sua sorprendente semplicità, è diventata forse il miglior esempio di questo modo di lavorare con lo spazio nel teatro moderno. Sopra il palco bianco come la neve era teso un ampio, per tutta la profondità del palco, un sipario traslucido, che in momenti diversi ondeggiava con calma sugli eroi, poi cadeva pericolosamente basso su di loro, poi li cospargeva di foglie secche. Lo scenario si è trasformato in un partner per gli attori, e loro stessi si sono riflessi a modo loro in pochissimi oggetti sul palco, come giocattoli per bambini presi da un armadio centenario. La partitura plastica di Ranevskaya, interpretata dall'attrice di Strehler Valentina Cortese, era basata sulla rotazione, e la trottola di Gaev, lanciata da Gaev, faceva rima con questo movimento, ruotando per un minuto e poi in qualche modo improvvisamente volando fuori dal suo asse.

1981 Teatro Bouffe du Nord, Parigi. Diretto da Peter Brook

Il giardino dei ciliegi di Peter Brook al Bouffe du Nord Theatre. 1981© Nicolas Treatt / archivinicolastreatt.net

Nelle sue lezioni sulla storia della letteratura, Naum Berkovsky ha definito il sottotesto il linguaggio dei nemici e ha associato la sua apparizione nel dramma ai mutevoli rapporti delle persone all'inizio del XIX secolo. In The Cherry Orchard di Peter Brook, i personaggi non hanno nemici tra loro. Nemmeno il regista li aveva nella commedia. E il sottotesto nell'opera di Cechov ha improvvisamente cambiato radicalmente la sua qualità, ha cessato di essere un metodo di occultamento, ma, al contrario, si è trasformato in un mezzo per rivelarsi reciprocamente ciò che non può essere trasmesso con l'aiuto delle parole. Eseguita con poca o nessuna scenografia (le pareti e il pavimento del vecchio teatro Bouffe du Nord di Parigi erano ricoperti di tappeti), questa performance era strettamente associata alla letteratura del dopoguerra: “Cechov scrive in modo estremamente conciso, usando un minimo di parole, e il suo stile di scrittura ricorda Pinter o Beckett Brook ha detto in un'intervista. "Per Cechov, come per loro, la composizione, il ritmo, la poesia puramente teatrale dell'unica parola esatta, pronunciata allora e nel modo giusto, gioca un ruolo." Tra le innumerevoli interpretazioni di The Cherry Orchard come un dramma dell'assurdo che sono sorte fino ad oggi, forse la cosa più insolita della performance di Brook è stata proprio che, letto attraverso Beckett e Pinter, il suo Cechov suonava in un modo nuovo, ma rimaneva se stesso .

2003 Fondazione Internazionale KS Stanislavsky e Teatro Meno Fortas, Vilnius. Regia di Eymuntas Nyakroshus

La commedia "The Cherry Orchard" di Eymuntas Nyakroshyus. Festa della Maschera d'Oro. Mosca, 2004

Yevgeny Mironov nel ruolo di Lopakhin nella commedia "The Cherry Orchard" di Eymuntas Nyakroshyus. Festa della Maschera d'Oro. Mosca, 2004 © Dmitry Korobeinikov / RIA Novosti

La prima cosa che il pubblico ha visto sul palco sono stati gli abiti degli abitanti della casa lanciati l'uno contro l'altro, colonne basse in piedi dietro, due cerchi che venivano dal nulla: sembrava un maniero, ma come se fosse ricomposto da oggetti quasi casuali . In questo "Cherry Orchard" c'erano riferimenti a Strehler, ma non c'era traccia della poesia della performance italiana di Cechov. Tuttavia, la stessa performance di Nyakroshyus è stata costruita piuttosto secondo le leggi di un testo poetico. Le sei ore che ha camminato, le connessioni tra le cose, i gesti (come sempre con Nyakroshus, una partitura plastica insolitamente ricca), i suoni (come il grido insopportabilmente alto delle rondini) e la musica, gli inaspettati parallelismi animali dei personaggi - queste connessioni si sono moltiplicate a una velocità straordinaria, penetrando tutti i livelli. "Una massa cupa e magnifica", ha scritto il critico teatrale Pavel Markov a proposito di L'ispettore generale di Meyerhold, e questa è stata l'impressione della performance del regista lituano, messa in scena insieme ad artisti moscoviti nel centenario dell'opera di Cechov
gioca.

Le origini dell'opera

Molto spesso sorge la domanda, cosa dovrebbe esserci nella storia della creazione del "Giardino di ciliegie" di Cechov? Per capirlo, è necessario ricordare a cavallo di quali epoche ha lavorato Anton Pavlovich. È nato nel 19 ° secolo, la società stava cambiando, le persone e la loro visione del mondo stavano cambiando, la Russia si stava muovendo verso un nuovo sistema, che si sviluppò rapidamente dopo l'abolizione della servitù. La storia della creazione dell'opera teatrale "The Cherry Orchard" di A.P. Cechov - l'opera finale del suo lavoro - inizia, forse, proprio con la partenza del giovane Anton a Mosca nel 1879.

Fin dalla tenera età, Anton Cechov amava la drammaturgia e, essendo uno studente del ginnasio, cercò di scrivere in questo genere, ma questi primi tentativi di scrittura divennero noti dopo la morte dello scrittore. Una delle commedie si chiama "Fatherlessness", scritta intorno al 1878. Opera molto voluminosa, andò in scena sul palcoscenico del teatro solo nel 1957. Il volume della commedia non corrispondeva allo stile di Cechov, dove "la brevità è la sorella del talento", ma sono già visibili quei tocchi che hanno cambiato l'intero teatro russo.

Il padre di Anton Pavlovich aveva un piccolo negozio, situato al primo piano della casa dei Cechov, la famiglia viveva al secondo. Tuttavia, dal 1894 le cose nel negozio andarono di male in peggio, e nel 1897 il padre fallì completamente, l'intera famiglia fu costretta, dopo la vendita della proprietà, a trasferirsi a Mosca, dove si erano già stabiliti i figli più grandi quella volta. Pertanto, fin dalla tenera età, Anton Cechov ha imparato com'era quando devi separarti dalla cosa più preziosa: la tua casa per saldare i tuoi debiti. Già in età più matura, Cechov incontrò ripetutamente casi di vendita di proprietà nobiliari alle aste a "nuove persone" e, in termini moderni, a uomini d'affari.

Originalità e tempestività

La storia creativa di The Cherry Orchard inizia nel 1901, quando Cechov, per la prima volta in una lettera alla moglie, annunciò di aver concepito una nuova commedia, diversa da quelle che aveva scritto prima. Fin dall'inizio l'ha concepita come una sorta di farsa comica, in cui tutto sarebbe stato molto frivolo, divertente e spensierato. La trama dell'opera era la vendita della proprietà di un vecchio proprietario terriero per debiti. Cechov aveva già provato a rivelare questo argomento in precedenza in "Fatherlessness", ma gli ci sono volute 170 pagine di testo scritto a mano e un'opera di un tale volume non poteva rientrare nel quadro di una performance. Sì, e ad Anton Pavlovich non piaceva ricordare la sua prima progenie. Dopo aver affinato alla perfezione l'abilità del drammaturgo, l'ha ripresa di nuovo.

La situazione della vendita della casa era vicina e familiare a Cechov, e dopo la vendita della casa di suo padre a Taganrog, era interessato ed eccitato dalla tragedia psichica di tali casi. Così, le sue impressioni dolorose e la storia del suo amico A.S. Kiselev sono diventate la base dell'opera. Inoltre davanti agli occhi dello scrittore passarono molte tenute nobiliari abbandonate nella provincia di Kharkov, dove si riposò. L'azione dell'opera si svolge, tra l'altro, da quelle parti. Anton Pavlovich ha osservato lo stesso deplorevole stato delle tenute e la situazione dei loro proprietari nella sua tenuta a Melikhovo, e come ospite nella tenuta di K.S. Stanislavskij. Ha osservato cosa stava succedendo e ha compreso cosa stava succedendo per più di 10 anni.

Il processo di impoverimento dei nobili è durato a lungo, hanno semplicemente vissuto le loro fortune, sprecandole incautamente e senza pensare alle conseguenze. L'immagine di Ranevskaya è diventata collettiva, raffigurante persone orgogliose e nobili che hanno difficoltà ad adattarsi alla vita moderna, da cui è scomparso il diritto di possedere una risorsa umana sotto forma di servi che lavorano per il benessere dei loro padroni.

Un gioco nato nel dolore

Sono trascorsi circa tre anni dall'inizio del lavoro sullo spettacolo alla sua produzione. Ciò era dovuto a una serie di motivi. Uno dei principali è la cattiva salute dell'autore, e anche nelle lettere agli amici si lamentava che il lavoro procedeva molto lentamente, a volte risultava scrivere non più di quattro righe al giorno. Tuttavia, nonostante non si sentisse bene, ha cercato di scrivere un'opera di genere leggero.

Il secondo motivo può essere chiamato il desiderio di Cechov di inserirsi nella sua opera teatrale, destinata alla messa in scena sul palcoscenico, l'intero risultato di pensieri sul destino non solo dei proprietari terrieri in rovina, ma anche di persone tipiche di quell'epoca come Lopakhin, l'eterno studente Trofimov, in cui ci si sente un intellettuale dalla mentalità rivoluzionaria. Anche il lavoro sull'immagine di Yasha ha richiesto enormi sforzi, perché è stato attraverso di lui che Cechov ha mostrato come viene cancellata la memoria storica delle sue radici, come sta cambiando la società e l'atteggiamento nei confronti della Patria nel suo insieme.

Il lavoro sui personaggi è stato molto meticoloso. Per Cechov era importante che gli attori potessero trasmettere pienamente l'idea dello spettacolo al pubblico. Nelle lettere, ha descritto in dettaglio i caratteri dei personaggi, ha fornito commenti dettagliati su ogni scena. E ha sottolineato che la sua commedia non è un dramma, ma una commedia. Tuttavia, V. I. Nemirovich-Danchenko e K.S. Stanislavsky non è riuscito a considerare nulla di comico nell'opera, il che ha sconvolto notevolmente l'autore. La produzione di The Cherry Orchard è stata difficile sia per i registi che per il drammaturgo. Dopo la prima, avvenuta il 17 gennaio 1904, giorno del compleanno di Cechov, scoppiarono controversie tra i critici, ma nessuno le rimase indifferente.

Metodi artistici e stile

Da un lato, la storia della scrittura della commedia di Cechov "The Cherry Orchard" non è così lunga e, dall'altro, Anton Pavlovich è andato da lei per tutta la sua vita creativa. Le immagini sono state raccolte per decenni, anche le tecniche artistiche che mostrano la vita quotidiana senza pathos sul palco sono state affinate per più di un anno. "The Cherry Orchard" divenne un'altra pietra miliare negli annali del nuovo teatro, che iniziò in gran parte grazie al talento di Cechov come drammaturgo.

Dal momento della prima produzione fino ai giorni nostri, i registi di questa performance non hanno un'opinione comune sul genere di questa commedia. Qualcuno vede una profonda tragedia in ciò che sta accadendo, definendolo un dramma, alcuni percepiscono l'opera come una tragicommedia o tragedia. Ma tutti sono unanimi nell'opinione che The Cherry Orchard sia diventato da tempo un classico non solo in russo, ma anche nella drammaturgia globale.

Una breve descrizione della storia della creazione e della scrittura della famosa commedia aiuterà gli studenti di grado 10 a preparare un riassunto e lezioni mentre studiano questa meravigliosa commedia.

Prova d'arte

AP Cechov scrisse la sua famosa commedia "The Cherry Orchard" nel 1903. In questa commedia, il posto centrale è occupato non tanto dalle esperienze personali dei personaggi quanto da una visione allegorica del destino della Russia. Alcuni personaggi personificano il passato (Ranevskaya, Gaev, Firs, Varya), altri - il futuro (Lopakhin, Trofimov, Anya). Gli eroi dell'opera teatrale di Cechov "The Cherry Orchard" servono come riflesso della società di quel tempo.

Personaggi principali

Gli eroi di "The Cherry Orchard" di Cechov sono personaggi lirici con caratteristiche speciali. Ad esempio, Epikhodov, che era costantemente sfortunato, o Trofimov, "l'eterno studente". Di seguito verranno presentati tutti gli eroi della commedia "The Cherry Orchard":

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, padrona della tenuta.
• Anya, sua figlia, 17 anni. Non indifferente a Trofimov.
• Varya, sua figlia adottiva, 24 anni. Innamorato di Lopakhin.
• Gaev Leonid Andreevich, fratello di Ranevskaya.
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, originario dei contadini, ora commerciante. Gli piace Varya.
• Trofimov Pyotr Sergeevich, eterno studente. Simpatizza con Anya, ma è al di sopra dell'amore.
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, un proprietario terriero che non ha costantemente soldi, ma crede nella possibilità di un arricchimento inaspettato.
• Charlotte Ivanovna, la cameriera, ama fare brutti scherzi.
• Epikhodov Semyon Panteleevich, impiegato, persona sfortunata. Vuole sposare Dunyasha.
• Dunyasha, la cameriera, si considera una signora. Innamorato di Yasha.
• Firs, un vecchio cameriere, si prende costantemente cura di Gaev.
• Yasha, il lacchè viziato di Ranevskaya.

I personaggi della commedia

A.P. Cechov ha sempre notato in modo molto accurato e sottile i suoi lineamenti in ogni personaggio, sia esso l'aspetto o il carattere. Questa caratteristica cechoviana è supportata anche dalla commedia "The Cherry Orchard" - le immagini dei personaggi qui sono liriche e anche un po 'commoventi. Ognuno ha le sue caratteristiche uniche. Le caratteristiche degli eroi di "The Cherry Orchard" possono essere suddivise in gruppi per comodità.

vecchia generazione

Ranevskaya Lyubov Andreevna appare come una donna molto frivola ma gentile che non riesce a comprendere appieno che tutti i suoi soldi sono finiti. È innamorata di un mascalzone che l'ha lasciata senza un soldo. E poi Ranevskaya torna con Anya in Russia. Possono essere paragonati a persone che hanno lasciato la Russia: non importa quanto sia bello all'estero, continuano a desiderare la loro patria. L'immagine scelta da Cechov per la sua patria sarà scritta di seguito.

Ranevskaya e Gaev sono la personificazione della nobiltà, la ricchezza degli anni passati, che all'epoca dell'autore iniziò a declinare. Sia il fratello che la sorella potrebbero non esserne pienamente consapevoli, ma tuttavia sentono che sta accadendo qualcosa. E dal modo in cui iniziano ad agire, si può vedere la reazione dei contemporanei di Cechov: o è stato un trasferimento all'estero o un tentativo di adattarsi alle nuove condizioni.

La prima è l'immagine di una serva che è sempre stata fedele ai suoi padroni e non ha voluto alcun cambiamento nell'ordine, perché non ne avevano bisogno. Se con i primi personaggi principali di The Cherry Orchard è chiaro perché sono considerati in questo gruppo, allora perché Varya può essere inclusa qui?

Perché Varya occupa una posizione passiva: accetta umilmente la posizione emergente, ma il suo sogno è l'opportunità di andare in luoghi santi e una forte fede era caratteristica delle persone della vecchia generazione. E Varya, nonostante la sua attività apparentemente burrascosa, non prende parte attiva alle conversazioni sul destino del ciliegio e non offre alcuna soluzione, il che mostra la passività della ricca classe dell'epoca.

Nuove generazioni

Qui verranno presi in considerazione i rappresentanti del futuro della Russia: si tratta di giovani istruiti che si mettono al di sopra di ogni sentimento, cosa che era di moda all'inizio del 1900. A quel tempo, il dovere pubblico e il desiderio di sviluppare la scienza erano messi al primo posto. Ma non si dovrebbe presumere che Anton Pavlovich abbia ritratto la gioventù dalla mentalità rivoluzionaria - è piuttosto un'immagine della maggior parte dell'intellighenzia di quel tempo, che era impegnata solo a parlare di argomenti alti, mettendosi al di sopra dei bisogni umani, ma non era adattata a nulla .

Tutto questo era incarnato in Trofimov - "un eterno studente" e "un gentiluomo squallido", che non riusciva a finire niente, non aveva professione. Durante lo spettacolo, ha parlato solo di varie questioni e ha disprezzato Lopakhin e Varia, che ha potuto ammettere il pensiero della sua possibile storia d'amore con Anya: è "al di sopra dell'amore".

Anya è una ragazza gentile, dolce, ancora piuttosto inesperta che ammira Trofimov e ascolta attentamente tutto ciò che dice. Lei personifica i giovani, che sono sempre stati interessati alle idee dell'intellighenzia.

Ma una delle immagini più sorprendenti e caratteristiche di quell'epoca si rivelò essere Lopakhin, un nativo di contadini che riuscì a fare fortuna per se stesso. Ma, nonostante la ricchezza, è rimasto essenzialmente un uomo semplice. Questa è una persona attiva, un rappresentante della cosiddetta classe dei "kulak" - ricchi contadini. Yermolai Alekseevich rispettava il lavoro e il lavoro era sempre al primo posto per lui, quindi continuava a rimandare la spiegazione con Varya.

Fu durante quel periodo che poté apparire l'eroe di Lopakhin - quindi questo contadino "risorto", orgoglioso di rendersi conto di non essere più schiavo, mostrò una maggiore adattabilità alla vita rispetto ai nobili, il che è dimostrato dal fatto che fu Lopakhin che acquistò la tenuta di Ranevskaya.

Perché la caratterizzazione degli eroi di "The Cherry Orchard" è stata scelta appositamente per questi personaggi? Perché è sulle caratteristiche dei personaggi che si costruiranno i loro conflitti interni.

Conflitti interni nel gioco

Lo spettacolo mostra non solo le esperienze personali degli eroi, ma anche il confronto tra loro, che rende possibile rendere più luminose e profonde le immagini degli eroi di "The Cherry Orchard". Consideriamoli in modo più dettagliato.

Ranevskaya - Lopakhin

Il conflitto principale è nella coppia Ranevskaya - Lopakhin. Ed è dovuto a diversi motivi:

• appartenenti a generazioni diverse;
• opposizione di caratteri.

Lopakhin sta cercando di aiutare Ranevskaya a salvare la tenuta abbattendo un frutteto di ciliegi e costruendo dacie al suo posto. Ma per Raevskaya questo è impossibile - dopotutto, è cresciuta in questa casa e "dacie - è così comune". E nel fatto che sia stato Ermolai Alekseevich ad acquistare la tenuta, vede in questo un tradimento da parte sua. Per lui l'acquisto di un ciliegio è una soluzione al suo conflitto personale: lui, un uomo semplice i cui antenati non potevano andare oltre la cucina, ora ne è diventato il proprietario. E qui sta il suo principale trionfo.

Lopakhin - Trofimov

Il conflitto in una coppia di queste persone è dovuto al fatto che hanno opinioni opposte. Trofimov considera Lopakhin un normale contadino, scortese, limitato, a cui non interessa altro che il lavoro. Lo stesso crede che Pyotr Sergeevich stia semplicemente sprecando le sue capacità mentali, non capisce come si possa vivere senza soldi e non accetta l'ideologia secondo cui una persona è al di sopra di tutto ciò che è terreno.

Trofimov - Varia

Il confronto è costruito, molto probabilmente, sul rifiuto personale. Varya disprezza Peter perché non è impegnato con nulla e teme che con l'aiuto dei suoi discorsi intelligenti Anya si innamori di lui. Pertanto, Varya cerca in tutti i modi di prevenirli. Trofimov, invece, prende in giro la ragazza "Madame Lopakhina", sapendo che tutti aspettavano questo evento da molto tempo. Ma la disprezza perché lei ha equiparato lui e Anya a se stessa e Lopakhin, perché sono soprattutto passioni terrene.

Quindi, quanto sopra è stato scritto brevemente sui personaggi degli eroi di "The Cherry Orchard" di Cechov. Abbiamo descritto solo i personaggi più significativi. Ora possiamo passare al più interessante: l'immagine del protagonista dell'opera.

Il protagonista di Il giardino dei ciliegi

Il lettore attento ha già intuito (o indovina) che si tratta di un frutteto di ciliegie. Nella commedia, personifica la Russia stessa: il suo passato, presente e futuro. Perché il giardino stesso è il protagonista di The Cherry Orchard?

Perché è in questa tenuta che Ranevskaya ritorna dopo tutte le disavventure all'estero, perché è a causa sua che il conflitto interno dell'eroina si intensifica (paura di perdere il giardino, consapevolezza della sua impotenza, riluttanza a separarsene) e nasce uno scontro tra Ranevskaya e Lopakhin.

Il Cherry Orchard aiuta anche a risolvere il conflitto interno di Lopakhin: gli ha ricordato che era un contadino, un contadino normale che sorprendentemente è riuscito ad arricchirsi. E l'opportunità di abbattere questo giardino, apparsa con l'acquisto della tenuta, ha fatto sì che ormai nient'altro da quelle parti potesse ricordargli la sua origine.

Cosa significava il giardino per gli eroi

Per comodità, puoi scrivere nella tabella il rapporto tra i caratteri e il frutteto di ciliegie.

Il simbolismo del frutteto di ciliegie nel gioco

Ma allora come si collega l'immagine del protagonista de "Il giardino dei ciliegi" con l'immagine della Patria? Attraverso questo giardino, Anton Cechov ha mostrato il passato: quando il paese era ricco, la tenuta della nobiltà era al suo apice, nessuno pensava all'abolizione della servitù. Nel presente si delinea già un declino della società: è divisa, i punti di riferimento stanno cambiando. La Russia già allora si trovava sulla soglia di una nuova era, la nobiltà si rimpicciolì ei contadini si rafforzarono. E il futuro è mostrato nei sogni di Lopakhin: il paese sarà governato da coloro che non hanno paura di lavorare - solo quelle persone possono portare il paese alla prosperità.

La vendita del ciliegio di Ranevskaya per debiti e l'acquisto da parte di Lopakhin è un trasferimento simbolico del paese dalla classe benestante ai lavoratori ordinari. Per debito qui si intende un debito per come i proprietari li hanno trattati a lungo, per come hanno sfruttato la gente comune. E il fatto che il potere nel paese passi alla gente comune è un risultato naturale del percorso che la Russia ha intrapreso. E la nobiltà doveva fare quello che facevano Ranevskaya e Gaev: andare all'estero o andare a lavorare. E la generazione più giovane cercherà di realizzare i sogni di un futuro più luminoso.

Conclusione

Dopo un'analisi così piccola dell'opera, si può capire che la commedia "The Cherry Orchard" è una creazione più profonda di quanto possa sembrare a prima vista. Anton Pavlovich ha saputo trasmettere magistralmente lo stato d'animo della società di quel tempo, la posizione in cui si trovava. E lo scrittore lo ha fatto con molta grazia e sottigliezza, il che consente a questa commedia di rimanere amata dai lettori per molto tempo.

Il grande scrittore russo Anton Pavlovich Cechov è autore di indimenticabili capolavori letterari. Opere per il palcoscenico come "The Seagull", "Three Sisters", lo spettacolo "The Cherry Orchard" sono presenti nei repertori dei teatri di tutto il mondo da più di cento anni e riscuotono un costante successo di pubblico. Tuttavia, è tutt'altro che possibile trasmettere personaggi genuini in ogni teatro straniero. La commedia "The Cherry Orchard" è l'ultima opera di Cechov. Lo scrittore avrebbe continuato il suo lavoro nel campo dell'arte teatrale, ma la malattia glielo ha impedito.

"The Cherry Orchard", la storia della creazione dell'opera

La drammaturgia dell'arte teatrale russa della fine del XIX secolo si distingueva per la dedizione dei suoi autori. Lo scrittore ha lavorato fruttuosamente fino all'ultimo giorno. Morì nel 1886, all'età di 63 anni, per esaurimento nervoso. Anton Pavlovich Cechov, essendo già malato terminale, ha lavorato senza lasciare il suo ufficio, creando i suoi capolavori unici. I sentimenti, esacerbati dal malessere, hanno innalzato il livello artistico delle opere.

L'opera teatrale del grande drammaturgo russo Anton Pavlovich Cechov "The Cherry Orchard", la cui storia è associata a un periodo sfavorevole della vita dello scrittore, fu pubblicata nel 1903. Prima di allora, il dramma "Tre sorelle" è stato rappresentato sul palcoscenico del Moscow Art Theatre, che è stato un successo senza precedenti. Quindi Cechov ha deciso di iniziare a lavorare alla commedia successiva. In una lettera alla moglie, l'attrice Olga Leonardovna Knipper, ha scritto: "... ma la prossima commedia che scriverò sarà sicuramente divertente ...".

Per niente divertente

L'ultima commedia dello scrittore, che ha creato poco prima della sua morte, potrebbe diventare "divertente"? Difficilmente, ma triste - sì. Il dramma "The Cherry Orchard", la cui storia non è meno tragica dell'opera stessa, è diventato la quintessenza dell'intera breve vita del grande drammaturgo. I personaggi dell'opera sono scritti con elevata accuratezza artistica e gli eventi, sebbene si svolgano in una direzione alquanto inaspettata, non contengono particolari intrighi. Approssimativamente dalla metà della performance, si avverte l'inevitabilità fatale.

Lyubov Andreevna Ranevskaya

La storia della rovina della tenuta di un anziano proprietario terriero evoca sentimenti ambivalenti. Il relativo benessere di Lyubov Andreevna Ranevskaya è fuori dubbio, sebbene questa impressione sia supportata solo indirettamente. La sua proprietà viene venduta per debiti, ma rimane la possibilità di tornare a Parigi. Ranevskaya lascia il frutteto di ciliegie, che fa parte della sua vita, ma insieme a questo, il futuro dell'anziana eroina incombe pieno di speranza. Lo scrittore non ha tradotto l'episodio dell'acquisizione della tenuta da parte del mercante Lopakhin con il successivo nella categoria della tragica disperazione. Anche se, ovviamente, il suono di un'ascia che abbatte gli alberi è un duro colpo per il destino di Ranevskaya e della sua famiglia.

La commedia "The Cherry Orchard", la cui storia riflette il desiderio di Anton Pavlovich Cechov di mostrare il più profondamente possibile i costi di quel tempo, rivela la rovina e l'abbandono delle proprietà terriere. Le tenute nobili morenti, dietro le quali si ergevano i destini spezzati delle persone, furono mostrate dallo scrittore con spaventosa franchezza. La tragedia degli eventi che si svolgono nella vita degli abitanti dei nidi nobili fa parte della realtà russa dell'epoca, cupa e imprevedibile.

Il risultato di tutta la vita creativa

L'opera teatrale che è stata presa dallo scrittore dal vero è l'ultima opera del drammaturgo Cechov. La sua trama è in qualche modo intrecciata con la vita dello stesso scrittore. Un tempo, la famiglia di Anton Pavlovich fu costretta a vendere una casa a Taganrog. E la conoscenza del drammaturgo con il proprietario terriero A.S. Kiselev, il proprietario della tenuta Babkino, situata vicino a Mosca, ha permesso di comprendere meglio i problemi dei nobili impoveriti. La proprietà di Kiselev fu venduta per debiti e l'ex proprietario terriero entrò al servizio di una delle banche di Kaluga. Così, Kiselev è diventato il prototipo del personaggio di Gaev. Anche il resto delle immagini della commedia "The Cherry Orchard" sono state prese dal vero. I personaggi di questo lavoro possono essere trovati ovunque. Queste sono persone comuni ordinarie.

Creatività e malattia

La commedia "The Cherry Orchard", la cui storia è associata a un malessere lancinante e al superamento della malattia, è stata scritta in pochi mesi. La prima ebbe luogo il 17 gennaio 1904, giorno del compleanno di Anton Pavlovich Cechov. Il Moscow Art Theatre ha onorato il suo autore. Lo scrittore gravemente malato ha trovato forza in se stesso ed è arrivato alla prima. Nessuno si aspettava di vedere Cechov a teatro, il pubblico gli ha fatto un'ovazione, l'intera Mosca artistica e letteraria si è riunita nella sala. Rachmaninov e Chaliapin, Gorky e Bryusov - l'intero colore del beau monde creativo di Mosca ha onorato Cechov con la loro presenza.

La commedia "The Cherry Orchard", eroi e personaggi

Personaggi della produzione teatrale del 1904:

• Il personaggio principale è il proprietario terriero Lyubov Andreevna Ranevskaya.
• Sua figlia Anya, 17 anni.
• Fratello Ranevskaya - Gaev Leonid Andreevich.
• Figlia adottiva di Lyubov Andreevna Varya, 24 anni.
• Studente - Trofimov Petr.
• Proprietario terriero, vicino - Boris Borisovich Pishchik.
• Mercante - Ermolai Alekseevich Lopakhin.
• Governante - Charlotte Ivanovna.
• Impiegato - Semyon Panteleevich Epikhodov.
• Cameriera - Dunyasha.
• Vecchio cameriere - Abeti.
• Giovane lacchè - Yasha.
• Funzionario postale.
• Passante.
• servo.
• Ospiti.

L'opera teatrale "The Cherry Orchard" - il capolavoro di Cechov - è stata creata nell'ultimo anno di vita dello scrittore, e quindi può essere giustamente considerata il discorso di addio del grande drammaturgo alle persone.

L'opera immortale "The Cherry Orchard" di Cechov è diventata una degna conclusione del percorso creativo dello scrittore e drammaturgo. Ecco la sua sintesi.

La tenuta del proprietario terriero Ranevskaya con un magnifico frutteto di ciliegie deve essere venduta per debiti. La stessa Lyubov Andreevna ha vissuto all'estero negli ultimi cinque anni con la figlia diciassettenne Anya. Il fratello di Ranevskaya (Leonid Andreevich Gaev) e Varya (la figlia adottiva di Lyubov Andreevna) vivono ancora nella tenuta, che non può più essere salvata. Gli affari di Ranevskaya stanno andando di male in peggio: sono passati sei anni dalla morte di suo marito. Poi il figlioletto è morto (è annegato nel fiume). Fu allora che Lyubov Andreevna andò all'estero per dimenticare in qualche modo se stessa. Ha preso un amante, di cui poi ha dovuto prendersi cura a causa della sua malattia.

Ritorno a casa

E ora, alla vigilia dell'asta, la proprietaria della tenuta, insieme alla figlia Anya, sta tornando a casa. Alla stazione, i viaggiatori vengono accolti da Leonid Andreevich e Varya. A casa li aspettano una vecchia conoscenza, il mercante Lopakhin e la cameriera Dunyasha. Più tardi, l'impiegato, Epikhodov, arriva per riferire.

Gli equipaggi si avvicinano alla tenuta, l'incontro è gioioso, ma ognuno parla solo del proprio. La stessa Lyubov Andreevna cammina per le stanze in lacrime, ricorda gli anni passati e ascolta le notizie mentre va. Dunyasha condivide con l'amante la gioia che le ha proposto Epikhodov.

Lyubov Andreevna si ferma per prendere fiato, e poi Lopakhin le ricorda che la tenuta sta per essere venduta, ma può ancora essere salvata se il giardino viene abbattuto e il terreno viene affittato in parte ai residenti estivi. L'idea è abbastanza valida, fatta eccezione per la profonda nostalgia di Ranevskaya per il passato. La proposta di Lopakhin la terrorizza: come puoi distruggere il frutteto di ciliegie, perché contiene tutta la sua vita passata!

Amico della famiglia Lopakhin

Il deluso Lopakhin se ne va e al suo posto appare Petya Trofimov, l '"eterno studente", un giovane brufoloso che un tempo era l'insegnante del figlio di Ranevskaya. Vaga inutilmente per il soggiorno. Gaev, rimasto solo con Varya, inizia a fare progetti su come salvare la tenuta dalla rovina. Ricorda una zia a Yaroslavl, di cui nessuno ha sentito parlare negli ultimi quindici anni, ma allo stesso tempo tutti sanno che è molto ricca. Leonid Andreevich si offre di scriverle una lettera con un inchino.

Lopachin è tornato. Iniziò di nuovo a persuadere Ranevskaya e suo fratello ad affittare la tenuta, sebbene non lo ascoltassero. Nel disperato tentativo di convincere queste persone "strane, poco professionali, frivole", Lopakhin si congeda. Lyubov Andreevna gli chiede di restare, perché "è più divertente con lui". Petya catturò l'attenzione di tutti e iniziò a denigrare l'intellighenzia, che ama filosofare e tratta le persone come bestiame. Lopakhin riesce a dire poche parole su quante poche persone decenti ci siano in giro. Quindi Ranevskaya lo interrompe e gli ricorda che il giorno del commercio arriverà presto.

Il colpo di un'ascia come la fine di una vita

Arriva il 22 agosto, il giorno in cui è prevista l'asta. La sera prima si tiene un ballo nella tenuta, si invitano i musicisti, si ordina un rinfresco. Ma non è venuto nessuno, tranne l'ufficiale postale e il capo della stazione, e dopotutto, una volta generali e nobili nobili ballavano sul parquet del soggiorno.

Ranevskaya parla con Petya Trofimov e gli ammette che la sua vita perderà significato se non ci sarà un frutteto di ciliegie. Quindi condivide il suo segreto con l'insegnante: si scopre che ogni giorno le vengono inviati telegrammi da Parigi da un ex amante, in cui la prega in lacrime di tornare. Come si suol dire, non c'è male senza bene. Petya la condanna per aver assecondato "una nullità, un meschino mascalzone". Ranevskaya si arrabbia, chiama Petya "un eccentrico, pulito e noioso". Stanno discutendo.

Lopakhin e Gaev arrivano e annunciano che la proprietà è stata venduta e che Lopakhin l'ha acquistata. Il commerciante è felice, perché è riuscito a battere lo stesso Deriganov all'asta, aggirandolo di ben novantamila rubli. E ora Ermolai Lopakhin potrà abbattere il ciliegio, dividere il terreno in appezzamenti e affittarlo ai residenti estivi. Si sente il suono di un'ascia.

Devastazione dei beni

"The Cherry Orchard", il cui tema era così attuale per la fine del XIX secolo, si distingue per la rappresentazione più realistica degli eventi. I nobili vivevano in grande stile, prendevano costantemente denaro in prestito e la proprietà era sempre la garanzia del prestito. Ed è del tutto naturale che poi sia andato sotto il martello. A Ranevskaya Lyubov Andreevna, hanno abbattuto un frutteto di ciliegie, attraversandole l'anima con un'ascia. E altri proprietari, falliti, si sono suicidati, e questo è successo abbastanza spesso.

La caratterizzazione di "The Cherry Orchard" come spettacolo teatrale pubblico può essere ridotta a una breve formulazione: i ciliegi, come significato della vita di qualcuno, sono vulnerabili e condannati a morte nelle condizioni dell'alta società e delle entrate dei proprietari terrieri.

Nelle sue memorie su A.P. Cechov scrisse:

“Guarda, ho trovato un titolo meraviglioso per la commedia. Meraviglioso!" annunciò, guardandomi dritto negli occhi. "Quale?" mi sono emozionato. "The Cherry Orchard", e scoppiò in una risata gioiosa. Non ho capito il motivo della sua gioia e non ho trovato niente di speciale nel titolo. Tuttavia, per non turbare Anton Pavlovich, ho dovuto fingere che la sua scoperta mi avesse impressionato ... Invece di spiegare, Anton Pavlovich ha iniziato a ripetere in modi diversi, con ogni sorta di intonazioni e colorazioni sonore: “La ciliegia Frutteto. Guarda, è un nome meraviglioso! Il Giardino dei Ciliegi. Cherry!”... Dopo questo incontro, passarono diversi giorni o una settimana... Una volta, durante uno spettacolo, venne nel mio camerino e si sedette al mio tavolo con un sorriso solenne. A Cechov piaceva guardarci mentre ci preparavamo per lo spettacolo. Ha seguito il nostro trucco così da vicino che potevi intuire dalla sua faccia se ti sei applicato con successo o meno la vernice sul viso. "Ascolta, non il Cherry, ma il Cherry Orchard", annunciò e scoppiò a ridere. All'inizio non capivo nemmeno di cosa si trattasse, ma Anton Pavlovich ha continuato ad assaporare il titolo dell'opera, sottolineando il suono gentile yo nella parola "Cherry", come se cercasse con il suo aiuto di accarezzare l'ex vita bella, ma ora inutile, che ha distrutto con le lacrime nella sua commedia. Questa volta ho capito la sottigliezza: "The Cherry Orchard" è un giardino aziendale e commerciale che genera reddito. Un tale giardino è necessario ora. Ma il "Cherry Orchard" non porta reddito, conserva in sé e nel suo candore fiorito la poesia dell'antica vita aristocratica. Un tale giardino cresce e fiorisce per capriccio, per gli occhi di esteti viziati. È un peccato distruggerlo, ma è necessario, poiché lo richiede il processo di sviluppo economico del Paese.

Caratteri

• Ranevskaya, Lyubov Andreevna - proprietario terriero
• Anya - sua figlia, 17 anni
• Varia - sua figlia adottiva, 24 anni
• Gaev Leonid Andreevich - fratello Ranevskaya
• Lopakhin Ermolai Alekseevich - mercante
• Trofimov Petr Sergeevich - alunno
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich - proprietario terriero
• Carlotta Ivanovna - governante
• Epikhodov Semyon Panteleevich - impiegato
• Dunyasha - cameriera.
• Abeti - cameriere, vecchio di 87 anni
• Jasha - giovane cameriere
• passante
• capo stazione
• Funzionario postale
• Ospiti
• servo

Complotto

L'azione si svolge in primavera nella tenuta di Lyubov Andreevna Ranevskaya, che, dopo diversi anni di vita in Francia, torna in Russia con la figlia diciassettenne Anya. Gaev, il fratello di Ranevskaya, Varya, la figlia adottiva li stanno già aspettando alla stazione.

Ranevskaya non aveva praticamente più soldi e la tenuta con il suo bellissimo frutteto di ciliegi potrebbe presto essere venduta per debiti. Il familiare mercante Lopakhin racconta al proprietario terriero la sua soluzione al problema: propone di suddividere la terra in appezzamenti e di affittarli ai residenti estivi. Lyubov Andreevna è molto sorpresa da una proposta del genere: non riesce a immaginare come sia possibile abbattere un frutteto di ciliegie e affittare la sua tenuta, dove è cresciuta, dove è passata la sua giovane vita e dove è morto suo figlio Grisha, in affitto per l'estate residenti. Anche Gaev e Varya stanno cercando di trovare una via d'uscita dalla situazione attuale: Gaev rassicura tutti dicendo che giura che la tenuta non sarà venduta. Ha in programma di prendere in prestito denaro da una ricca zia Yaroslavl, a cui però non piace Ranevskaya.

Nella seconda parte tutta l'azione viene trasferita in strada. Lopakhin continua a insistere sul suo piano come l'unico vero, ma non lo ascoltano nemmeno. Allo stesso tempo, nell'opera compaiono temi filosofici e l'immagine dell'insegnante Trofimov viene rivelata in modo più completo. Dopo essere entrato in una conversazione con Ranevskaya e Gaev, Trofimov parla del futuro della Russia, della felicità, di una nuova persona. Il sognante Trofimov litiga con il materialista Lopakhin, che non è in grado di apprezzare i suoi pensieri, e rimasto solo con Anya, che lo capisce da solo, Trofimov le dice che bisogna essere "al di sopra dell'amore".

Nel terzo atto, Gaev e Lopakhin partono per la città, dove si svolgerà l'asta, e nel frattempo si tengono i balli nella tenuta. La governante Charlotte Ivanovna intrattiene gli ospiti con i suoi trucchi di ventriloquio. Ognuno dei personaggi è impegnato con i propri problemi. Lyubov Andreevna si preoccupa del motivo per cui suo fratello non torna per così tanto tempo. Quando appare comunque Gaev, informa sua sorella, piena di speranze infondate, che la proprietà è stata venduta e Lopakhin ne è diventato l'acquirente. Lopakhin è felice, sente la sua vittoria e chiede ai musicisti di suonare qualcosa di divertente, non gli importa della tristezza e della disperazione di Ranevsky e Gaev.

L'atto finale è dedicato alla partenza di Ranevskaya, suo fratello, figlie e servi dalla tenuta. Lasciano il luogo che ha significato tanto per loro e iniziano una nuova vita. Il piano di Lopakhin si è avverato: ora, come voleva, abbatterà il giardino e affitterà il terreno ai residenti estivi. Tutti se ne vanno e solo il vecchio lacchè Firs, abbandonato da tutti, pronuncia il monologo finale, dopodiché si sente il rumore di un'ascia che batte sul legno.

Critica

Caratteristiche artistiche

Spettacoli teatrali

Prima produzione al Moscow Art Theatre

• Il 17 gennaio 1904, la prima dello spettacolo ebbe luogo al Moscow Art Theatre. Diretto da Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, artista V. A. Simov

Lancio:

Stanislavskij come Gaev

• Il 17 aprile 1958, una nuova produzione dell'opera teatrale fu messa in scena al Moscow Art Theatre (dir. V. Ya. Stanitsyn, direttore artistico L. N. Silich).

• Sul palco dell'Art Theatre (dove lo spettacolo ebbe luogo nel 1904-1959 1273 volte) in tempi diversi erano impegnati: A. K. Tarasova, O. N. Androvskaya, V. Popova (Ranevskaya); Koreneva, Tarasova, A. O. Stepanova, Komolova, I. P. Goshev (Anya); N. N. Litovtseva, M. G. Savitskaya, O. I. Pyzhova, Tikhomirova (Varya); V. V. Luzhsky, Ershov, Podgorny, Sosnin, V. I. Kachalov, P. V. Massalsky (Gaev); N. P. Batalov, N. O. Massalitinov, B. G. Dobronravov, S. K. Blinnikov, Zhiltsov (Lopakhin); Bersenev, Podgorny, V. A. Orlov, Yarov (Trofimov); M. N. Kedrov, V. V. Gotovtsev, Volkov (Simeonov-Pishchik); Khalyutina, M. O. Knebel, Mores (Charlotte Ivanovna); A. N. Gribov, V. O. Toporkov, N. I. Dorokhin (Epikhodov); S. Kuznetsov, Tarkhanov, A. N. Gribov, Popov, N. P. Khmelev, Titushin (Firs); Gribov, S. K. Blinnikov, V. V. Belokurov (Yasha).

• Contemporaneamente al Teatro d'Arte, il 17 gennaio 1904, al Teatro Dyukova Kharkov (dir. Pesotsky e Aleksandrov; Ranevskaya - Ilnarskaya, Lopakhin - Pavlenkov, Trofimov - Neradovsky, Simeonov-Pishchik - B. S. Borisov, Charlotta Ivanovna - Milic, Epikhodov - Kolobov, Abeti - Gluske-Dobrovolsky).
• Association of the New Drama (Kherson, 1904; regista e interprete del ruolo di Trofimov - V. E. Meyerhold)
• Teatro Alexandrinsky (1905; regista Ozarovsky, direttore artistico Konstantin Korovin; ripreso nel 1915; regista A. N. Lavrentiev)
• Teatro pubblico di San Pietroburgo e Teatro mobile sotto la direzione di. P. P. Gaideburov e N. F. Skarskoy (1907 e 1908, regista e interprete del ruolo di Trofimov - P. P. Gaideburov)
• Teatro di Kiev di Solovtsov (1904)
• Teatro di Vilna (1904)
• Teatro Maly di San Pietroburgo (1910)
• Teatro di Kharkov (1910, regia Sinelnikov)

e altri teatri.

Tra gli interpreti dello spettacolo: Gaev - Dalmatov, Ranevskaya - Michurina-Samoilova, Lopakhin - Khodotov, Simeonov-Pishchik - Varlamov.

URSS

• Teatro della commedia di Leningrado (1926; dir. KP Khokhlov; Ranevskaya - Granovskaya, Yasha - Kharlamov, Firs - Nadezhdin)
• Nizhny Novgorod Drama Theatre (1929; regista e interprete del ruolo di Gaev - Sobolshchikov-Samarin, artista K. Ivanov; Ranevskaya - Zorich, Lopakhin - Muratov, Epikhodov - Khovansky, Firs - Levkoev)
• Teatro-studio sotto la direzione di R. N. Simonov (1934; dir. Lobanov, direttore artistico Marunin); Ranevskaya - A. I. Delektorskaya, Gaev - N. S. Tolkachev, Lopakhin - Yu T. Chernovolenko, Trofimov - E. K. Zabiyakin, Anya - K. I. Tarasova.
• Voronezh Bolshoi Soviet Theatre (1935; regista e interprete del ruolo di Gaev - Shebuev, artista Sternin; Ranevskaya - Danilevskaya, Anya - Opposite, Lopakhin - G. Vasiliev, Charlotte Ivanovna - Mariuts, Firs - Peltzer; la performance è stata mostrata nel stesso anno a Mosca)
• Teatro drammatico Bolshoi di Leningrado (1940; diretto da P. P. Gaideburov, direttore artistico TG Bruni; Ranevskaya - Granovskaya, Epikhodov - Safronov, Simeonov-Pishchik - Larikov)
• Teatro. I. Franko (1946; dir. K. P. Khokhlov, artista Meller; Ranevskaya - Uzhviy, Lopakhin - Dobrovolsky, Gaev - Milyutenko, Trofimov - Ponomarenko)
• Teatro Yaroslavl (1950, Ranevskaya - Chudinova, Gaev - Komissarov, Lopakhin - Romodanov, Trofimov - Nelsky, Simeonov-Pishchik - Svobodin)
• Teatro. Ya. Kupala, Minsk (1951; Ranevskaya - Galina, Firs - Grigonis, Lopakhin - Platonov)
• Teatro. Sundukyan, Yerevan (1951; regista Ajemyan, art director S. Arutchyan; Ranevskaya - Vartanyan, Anya - Muradyan, Gaev - Dzhanibekian, Lopakhin - Malyan, Trofimov - G. Harutyunyan, Charlotte Ivanovna - Stepanyan, Epikhodov - Avetisyan, Firs - Vagarshyan )
• Teatro drammatico lettone, Riga (1953; dir. Leimanis; Ranevskaya - Klint, Lopakhin - Katlap, Gaev - Videniek, Simeonov-Pishchik - Silsniek, Firs - Jaunushan)
• Teatro di Mosca. Lenin Komsomol (1954; regista e interprete del ruolo di Ranevskaya - S.V. Giatsintova, art. Shestakov)
• Sverdlovsk Drama Theatre (1954; dir. Bityutsky, art director Kuzmin; Gaev - Ilyin, Epikhodov - Maksimov, Ranevskaya - Aman-Dalskaya)
• Teatro di Mosca. VV Mayakovsky (1956, dir. Dudin, Ranevskaya - Babanova)
• Teatro del dramma russo di Kharkov (1935; dir. N. Petrov)
• Teatro "Red Torch" (Novosibirsk, 1935; dir. Litvinov)
• Teatro drammatico lituano, Vilnius (1945; dir. Dauguvetis)
• Teatro di Irkutsk (1946),
• Teatro Saratov (1950),
• Taganrog Theatre (1950, rinnovato nel 1960);
• Teatro di Rostov sul Don (1954),
• Teatro russo di Tallinn (1954),
• Teatro di Riga (1960),
• Il grande dramma di Kazan. teatro (1960)
• Teatro di Krasnodar (1960),
• Teatro Frunze (1960)
• Nel Teatro della Gioventù: Lengostyuz (1950), Kuibyshevsky (1953), Mosca regionale regionale (1955), Gorky (1960), ecc.
• - Teatro Taganka, regista A. V. Efros. Nel ruolo di Lopakhin - Vladimir Vysotsky
• - "The Cherry Orchard" (spettacolo televisivo) - regista Leonid Kheifets. Interpreti: Rufina Nifontova - Ranevskaja, Innocente Smoktunovsky - Gaev, Yuri Kayurov - Lopachin
• - Teatro della satira, regista V. N. Pluchek. Cast: Andrey Mironov - Lopachin, Anatoly Papanov - Gaev
• - Teatro d'arte di Mosca. Gorky, regista S. V. Danchenko; come Ranevskaya TV Doronina

Inghilterra

Stage Society Theatre (1911), The Old Vic (1933 e altri) a Londra, Sadler's Wells Theatre (Londra, 1934, dir. Tyron Guthrie, trad. Hubert Butler), Sheffield Repertory Theatre (1936), Cornwall University Theatre (1946 ), Oxford Dramatic Society Theatre (1957 e 1958), Liverpool Theatre

• the Royal National Theatre, (Londra, 1978, dir. Peter Hall, per. Michael Frayn (Noises Off) Ranevskaya - Dorothy Tutin, Lopakhin - A. Finney Albert Finney, Trofimov - B. Kingsley, Firs - Ralph Richardson.
• i Riverside Studios (Londra), 1978 dir. Peter Gill (Gill)
• 2007: The Crucible Theatre, Sheffield dir. Jonathan Miller, Ranevskaja - Joanna Lumley.
• 2009: The Old Vic, Londra, dir. Sam Mendes, adattamento - Tom Stoppard

Stati Uniti d'America

• New York Civic Repertory Theatre (1928, 1944; regista e interprete del ruolo di Ranevskaya Eva Le Gallienne), teatri universitari in Iowa (1932) e Detroit (1941), New York 4th Street Theatre (1955)
• il Lincoln Center for the Performing Arts (1977, Ranevskaya - Irene Worth, Dunyasha - M. Streep, regia di Andrei Serban, Tony Award per i costumi - Santo Loquasto)
• The Atlantic Theatre Company, 2005 (Tom Donaghy)
• il Mark Taper Forum di Los Angeles, California, 2006; Ranevskaya - Annette Bening, Lopakhin - A. Molina, trad. Martin Sherman (piegato); dir. Sean Mattia
• 2007 The Huntington Theatre Company (Boston University) trad. Richard Nelson, direttore. Nicholas Martin, Ranevskaya - Kate Burton, Charlotte Ivanovna - Joyce Van Patten, Firs - Dick Latessa.

Altri paesi

• Germania - Montagne di Lipsia. teatro (1914 e 1950), Folk Stage, Berlin (1918), Berlin Comedy (1947), Frankfurt (Oder) Theater (1951), Heidelberg Theater (1957), Frankfurt (Main) Theater (1959)
• Francia - Teatro Marigny a Parigi (1954)
• in Cecoslovacchia - il teatro di Brno (1905 e 1952), il Teatro Nazionale di Praga (191, 1951, 1952), il Teatro di Praga a Vinohrady (1945), il teatro di Ostrava (1954), il Teatro Realistico di Praga (1959)
• in Giappone - la compagnia Kin-dai gekijo (1915), il teatro della società Shigeki Kekai (1923), il teatro Tsukidze (1927), le compagnie Bungakuza e Haiyuza (1945), ecc.
• Teatro indipendente a Sydney (1942); Teatro Nazionale di Budapest (1947), Teatro Piccolo di Milano (1950), Teatro Reale dell'Aia (Olanda, 1953), Teatro Nazionale di Oslo (1953), Teatro Libero di Sofia (1954), Teatro Marigny di Parigi (1954; dir. J .-L. Barro, Ranevskaya - Renault), il Teatro Nazionale di Reykjavik (Islanda, 1957), il Teatro "Stari" di Cracovia, il Teatro Municipale di Bucarest (1958), il Teatro Simiento di Buenos Aires (1958), il Teatro di Stoccolma (1958).
• 1981 P. Brook (in francese); Ranevskaya - Natasha Parry (moglie del direttore), Lopakhin - Niels Arestrup, Gaev - M. Piccoli. Restaurato alla Brooklyn Academy of Music (1988).
• Messa in scena a Parigi del maestro del teatro francese Bernard Sobel della trilogia: Anton Cechov "The Cherry Orchard" (1903) - Isaac Babel "Maria" (1933) - Mikhail Volokhov "The Blind Man's Bluff" (1989). premere
• 2008 Chichester Festival Theatre Stage (con: Dame Diana Rigg, Frank Finlay, Natalie Cassidy, Jemma Redgrave, Maureen Lipman)
• Il progetto del ponte 2009, T. Stoppard
• Ucraina - 2008 - Rivne Teatro accademico ucraino di musica e teatro. Direttore - Dmitry Lazorko. Costumista - Alexey Zalevsky. Ranevskaya - arte popolare. Ucraina Nina Nikolaeva. Lopakhin - arte onorata. Ucraina Victor Yanchuk.
• Israele - 2010 - Teatro Khan (Gerusalemme). Traduzione - Rivka Meshulah, produzione - Michael Gurevich, musica - Roy Yarkoni.
• Catalogna 2010 - Teatro Romea (Barcellona). Traduzione - Julio Manrique, adattamento - David Mamet, produzione - Christina Genebat.
• Ucraina - 2011 - Dnepropetrovsk Theatre and Art College.

• - "Contemporaneo", dir. Galina Volchek, scenografia - Pavel Kaplevich e Pyotr Kirillov; Ranevskaja- Marina Neyolova, Anya- Maria Anikanova, Varia- Elena Jakovleva, Gaev- Igor Kvasha, Lopachin- Sergei Garmash, Trofimov- Aleksandr Khovanskij, Simeonov-Pishchik- Gennady Frolov, Carlotta Ivanovna- Olga Drozdova, Epikhodov-Alexander Oleško, Dunyasha- Daria Frolova, Abeti- Valentin Gaft - See More premere

• - Teatro "At the Nikitsky Gates", dir. Mark Rozovsky; Ranevskaja-Galina Borisova, Gaev- Igor Staroseltsev, Petja Trofimov-Valery Tolkov, Varia- Olga Olegovna Lebedeva, Abeti- Aleksandr Karpov, Lopakin- Andrej Molotkov

• - Fondazione Stanislavsky (Mosca) e Meno Fortas (Vilnius), dir. E. Nyakroshus; Ranevskaja- Lyudmila Maksakova, Varia-Inga Oboldina, Gaev-Vladimir Ilyin, Lopachin- Evgenij Mironov, Abeti- Aleksej Petrenko - premere - premere

• - Teatro d'arte di Mosca intitolato ad A.P. Cechov; dir. Adolf Shapiro, Ranevskaja- Renata Litvinova, Gaev- Sergej Dreiden, Lopachin- Andrey Smolyakov, Carlotta- Evdokia Germanova, Epikhodov- Sergei Ugryumov, Abeti-Vladimir Kashpur. - programma, premere - premere
• - Teatro giovanile accademico russo, dir. Aleksej Borodin - premere
• - "Teatro Kolyada", Ekaterinburg. Diretto da Nikolai Kolyada.
• - "Lenkom", dir. Mark Zakharov; Ranevskaja- Alexandra Zakharova, Gaev- Aleksandr Zbruev, Petja Trofimov- Dmitry Gizbrecht, Varia- Olesya Zheleznyak, Abeti- Armatura di Leonid, Lopachin-Anton Shagin- premere

• - Teatro di San Pietroburgo "Russian Entreprise" intitolato ad Andrei Mironov, dir. Yuri Turcanu; Ranevskaja- Nelly Popova, Gaev- Dmitry Vorobyov, Petja Trofimov-Vladimir Krylov/Michail Dragunov, Varia- Olga Semionova, Abeti-Ernst Romanov, Lopachin- Vasily Shchipitsyn, Anya- Svetlana Shchedrina, Carlotta- Ksenia Katalimova, Yasha- Romano Ushakov, Epikhodov- Arkady Koval/Nikolay Danilov, Dunyasha- Eugenia Gagarina

• - Nizhny Novgorod State Academic Drama Theatre intitolato a M. Gorky, dir. Valery Sarkisov; Ranevskaja- Olga Beregova/Elena Turkova, Anya- Daria Koroleva, Varia-Maria Melnikova, Gaev- Anatoly Firstov/Sergej Kabailo, Lopachin- Sergei Blokhin, Trofimov- Aleksandr Suchkov, Simeonov-Pishchik- Yuri Filshin / Anatoly Firstov, Carlotta- Elena Surodeikina, Epikhodov- Nikolaj Ignatiev, Dunyasha-Veronica Blokhina, Abeti- Valery Nikitin, Yasha- Evgenij Zerin, passante- Valentin Ometov, Primo ospite- Artem Prokhorov, Secondo ospite- Nikolai Shubyakov.

Adattamenti cinematografici

Traduzioni

armeno (A. Ter-Avanyan), azero (Nigyar), georgiano (Sh. Dadiani), ucraino (P. Panch), estone (E. Raudsepp), moldavo (R. Portnov), tartaro (I. Gazi), ciuvascio (V. Alager), Gorno-Altaic (N. Kuchiyak), ebraico (Rivka Meshulakh), ecc.

Tradotto e pubblicato in tedesco (Monaco di Baviera - 1912 e 1919, Berlino - 1918), inglese (Londra - 1912, 1923, 1924, 1927, New York, 1922, 1926, 1929 e New Haven - 1908), francese (1922), cinese (1921), hindi (1958), indonesiano (R. Tinas nel 1972) e altri.

Nella cultura popolare

In Henry's Crime Thing, il protagonista decide di rapinare una banca intrufolandosi attraverso un antico tunnel, il cui ingresso è nel teatro dietro la banca. In questo momento, il teatro si sta preparando per la produzione di The Cherry Orchard, e il personaggio principale trova lavoro lì interpretando Lopakhin per avere accesso al camerino, dietro il quale c'è l'ingresso al tunnel.

Appunti

Letteratura

• Raccolta della partnership "Conoscenza" per il 1903, libro. 2°, San Pietroburgo, 1904.
• prima ed separata. - A. F. Marx, San Pietroburgo. .
• Efros NE "The Cherry Orchard". La commedia di A.P. Cechov, messa in scena da Mosca. Artistico Teatro. - Pag., 1919.
• Yuzovsky Yu Spettacoli e spettacoli teatrali. - M., 1935. S. 298-309.

Collegamenti

• Anima tenera, autore A. Minkin
• A. I. Revyakin La storia creativa dell'opera teatrale "The Cherry Orchard"