Brecht è un uomo del Sezuan. Brav'uomo del Sichuan

Vedi, Lyovushka, qualunque cosa accada, l'importante è riuscire a rimanere umani.
(E. Radzinsky "104 pagine sull'amore")

Sa come farlo: essere diverso, nuovo, inaspettato, pur mantenendo il suo stile unico di autore, che il pubblico di Mosca ama con passione e sincerità da più di 10 anni. Questa è la sua caratteristica distintiva. E non si cementa, non si irrigidisce nella sua straordinaria abilità - in qualche modo rimane vivo, leggero, giovanilemente disperato e spericolato, forse anche progredendo in questo da una performance all'altra. E non puoi crearlo artificialmente, è dall'interno, da te stesso. Sì, probabilmente, così: crea le sue performance a sua immagine e somiglianza e vi inspira necessariamente una parte della sua anima, nel senso della sua. Lo sento così. E di performance in performance, sembra spingere i limiti delle sue capacità - facilmente e con sicurezza - e trasportare lo spettatore in un nuovo spazio. Ripete in un'intervista: "Lo spettatore è un amico e un alleato". Lo scambio emotivo con il pubblico è il tocco finale, l'ultimo strato su ciascuna delle sue opere - probabilmente anche per questo le amiamo così tanto e ne siamo inclusi così tanto. È completamente irrequieto, energia, idee e progetti inesauribili. E i teatri lo stanno facendo a pezzi. E non capisco come gestisca tutto e riesca a farlo in modo brillante, straordinario, qualitativo e potente. È il miglior regista del paese: Yuri Nikolaevich Butusov.

Proprio ora, in ottobre, nel suo Lensoviet Theatre di San Pietroburgo, ha pubblicato il Macbeth più forte e assolutamente fantastico (se lo spettacolo non raccoglie premi alla fine della stagione - la parola giusta, tutti questi premi sono inutili), come a febbraio, al Teatro Pushkin di Mosca - anch'esso diverso da qualsiasi cosa finora nella biografia del suo regista, l'opera più complessa e seria su "The Good Man from Sezuan" di Brecht con meravigliose musiche originali di Paul Dessau, un'orchestra dal vivo "Pure Music" sul palco e canzoni eseguite dal vivo da artisti in tedesco (e poiché, in termini di tecniche sceniche, Yuri Nikolayevich è, in un certo senso, un trendsetter, allora aspettati una serie di esibizioni a Mosca con musica e canzoni autentiche in giapponese, ungherese, yagan o tuyuka lingua nei prossimi anni). L'opera in sé è molto complicata e tutto all'interno è negli ipertesti, ma Yuri Butusov, ovviamente, ha arato il testo brechtiano e lo ha seminato anche con il suo ipertesto. Ora tutto questo gradualmente (poiché tutte le sue opere influenzano i testimoni oculari) germoglierà e sorgerà nelle nostre teste. Nel frattempo, solo le prime impressioni superficiali.

Quasi dimenticavo: l'artista Alexander Shishkin e il coreografo Nikolai Reutov lo hanno aiutato a creare la performance, ovvero c'è una squadra a tutto tondo.

Ancora una volta, devo dire una cosa. Sulla mia interpretazione delle opere di questo regista. Mi piace molto capirli, o meglio, provo a farlo. Il suo pensiero figurativo mi spinge nello spazio delle immagini, ma se mi lascio trasportare, posso vagare da qualche parte completamente nel posto sbagliato. In altre parole, Yuri Nikolayevich mette in scena spettacoli su qualcosa di suo, e io li guardo su qualcosa di mio. E non riesco a immaginare quante volte ci intersechiamo con lui e se ci intersechiamo affatto. Insomma, non dare nulla per scontato.

Quindi, "Il buon uomo di Sezuan". Nell'opera di Brecht si leggono inequivocabilmente motivazioni socio-politiche, che, come si suol dire, sono state enfatizzate nella famosa (e che non ho visto) performance di Yuri Lyubimov su Taganka. Yuri Butusov, invece, è molto più (e tradizionalmente) occupato di questioni relative alla natura complessa e contraddittoria dell'uomo, alla personalità umana e alle peculiarità delle relazioni interpersonali. In effetti, questa è la base, il fondamento su cui è poi costruito, incl. e una piattaforma socio-politica, e in generale, qualunque altra cosa tu voglia. L'uomo con il suo complesso mondo interiore è primario.

Sul palco, come al solito con Yuri Nikolayevich, non c'è molto, ma tutto questo viene dal suo “zaino da regista”. Porta Macbeth (Magritte), masso grigio (da Duck Hunt) sparsi per tutto il pavimento, in fondo al palco - un camerino (da Seagull e Macbeth) - questa è la casa di Shen Te (che, in attesa di il cliente, indosserà un impermeabile di "polietilene" nero - Macbeth - e una parrucca nera del Gabbiano), assi piallate (Lear) sono inchiodate al muro, nell'angolo sinistro del palco c'è un letto ( Macbeth, Richard, Lear, Seagull), figurine di cani, più simili a lupi (i cani di Yuri Nikolayevich vivono quasi in tutte le esibizioni), sul boccascena c'è un tavolino-sedie "sgabello" ovunque, alcune rovesciate (sciolte, traballanti, marce mondo? pensa). Anzi, tutto. Davanti a noi c'è il quartiere povero di Sezuan, in cui gli dei stanno cercando di trovare almeno una brava persona. Per quasi 4 ore dello spettacolo, la scenografia cambierà pochissimo (sa riempire il palco con qualcos'altro: energia, recitazione, musica, indovinelli) e, ovviamente, ogni elemento che apparirà non sarà casuale.
L'estetica della performance ci rimanda al Cabaret di Foss per associazioni (infatti Zong in tedesco sono ovviamente gli stessi). Parallelo. Il film di Foss mostra la Germania nel periodo della nascita del fascismo, cioè alla vigilia della catastrofe mondiale, esattamente allo stesso modo, alla vigilia della catastrofe, il mondo brechtiano si è congelato. Wang all'inizio dello spettacolo dirà duramente e con enfasi: "Il mondo NON PUÒ più rimanere così se non c'è almeno una brava persona". Nella traduzione dell'opera disponibile al pubblico, la frase recita diversamente: "Il mondo PUO 'rimanere tale se ci sono abbastanza persone degne del titolo di uomo". Entrambe le frasi parlano di un equilibrio instabile - che il mondo si è fermato su una linea pericolosa, oltre la quale c'è un abisso. Non so il tedesco, non so come suoni la frase originale della commedia, ma è abbastanza ovvio che la seconda frase è che il mondo è ancora davanti alla linea, e la prima è che è già un vanga, ecco.
Le stesse pietre del masso segnalano associativamente che "è giunto il momento di raccogliere le pietre" (Libro dell'Ecclesiaste). L'espressione “tempo per raccogliere pietre”, come indipendente, è usata nel significato di “tempo per creare”, e in relazione all'opera di Brecht, la tradurrei come “tempo per cambiare qualcosa”. Finché non è troppo tardi.
O sabbia fine, che il portatore d'acqua Wang verserà prima sulla materia bianca in prima linea, e poi sulla sua stessa testa. Non è sabbia. Piuttosto, è sabbia per Dio (la sabbia è un simbolo del tempo, dell'eternità). Per Wang, questa è pioggia, acqua. Yuri Nikolaevich qui evoca con l'acqua, poiché sa evocare con la neve. Ma ora non entrerò nei dettagli sugli oggetti di scena, c'è molto altro da dire.

Le sorprese iniziano dai primi momenti della performance. I tre dei di Brecht di Yuri Butusov si sono trasformati in una ragazza tranquilla e silenziosa (Anastasia Lebedeva) con un lungo cappotto nero drappeggiato su pantaloncini sportivi e una maglietta. Una ragazza poco appariscente e tranquilla, ma il santo sciocco - il portatore d'acqua Wang - riconosce inequivocabilmente in lei il messaggero dei Saggi, poiché i santi sciocchi sono il popolo di Dio, non possono riconoscere Dio tra la folla. E mentre la sfortunata Shen Te sta coraggiosamente cercando di sopportare l'insopportabile fardello della missione affidatale dagli dei, Wang osserva cosa sta accadendo e nei dialoghi (e, appunto, nei monologhi) con gli dei, cerca di rispondere alle domande poste da Brecht nell'epilogo dell'opera, che Yuri Butusov ha logicamente omesso, poiché queste domande sono la sua essenza:

Sicuramente ci deve essere una via d'uscita corretta?
Per soldi non puoi immaginare - cosa!
Un altro eroe? E se il mondo fosse diverso?
O forse qui sono necessari altri dei?
O senza dei? ..

Man mano che questo groviglio di domande viene svolto e compreso, l'atteggiamento di Wang nei confronti degli dei cambia: dall'adorazione cieca ed entusiasta (con il bacio dei piedi) alla completa delusione (poi la trascinerà sul palco come una borsa) a uno consapevole .. Non riesco a trovare una parola .. lascia che sia "partnership". Quando la delusione per gli dei raggiunge il limite, Wang inizia a parlare e a comportarsi come una persona comune (senza balbuzie, muscoli contratti) - come se rifiutasse di essere una persona devota. E, forse, correggerò la mia ipotesi riguardo alla sabbia. Tuttavia, per Wang, anche questa non è acqua, ma sabbia, un simbolo di Dio. Con il fatto che se lo versa sulla testa all'inizio, denota sia la sua vicinanza ai Saggi (come un santo stolto), sia la loro adorazione indiscussa.

Sì, è importante anche qui, secondo me, perché Yuri Nikolayevich ha privato la ragazza-Dio di quasi tutte le parole, rendendola quasi stupida a volte. Che Dio esista o meno è una domanda profondamente personale e intima per ogni singola persona, e non è di questo che stiamo parlando qui (a proposito, Luka di Gorky in "At the Bottom" dà una risposta meravigliosa a questa domanda: "Se tu credi, c'è; tu non credi - no. Ciò in cui credi è ciò che sei”). Qui stiamo parlando di questo silenzio reciproco. C'è un grande vantaggio nel silenzio: dopo averne riflettuto, la domanda ritorna a chi l'ha posta, e la persona inizia ad affrontarla da sola, a pensare, analizzare, soppesare, trarre conclusioni. Ed è di questo che sembrano parlare tutti i saggi e i filosofi: le risposte a tutte le domande possono essere trovate in se stessi. Il silenzio della ragazza-Dio nella commedia di Yuri Butusov permette a Wang di rispondere a domande che per lui sono importanti.
“..se continui a guardarti dentro – ci vuole tempo – a poco a poco inizierai a sentire la bellissima luce dentro di te. Questa non è una luce aggressiva; non è come il sole, è più simile alla luna. Non brilla, non abbaglia, è molto bello. Non è caldo, è molto compassionevole, molto addolcente; è un balsamo.
A poco a poco, mentre ti sintonizzi con la luce interiore, vedrai che ne sei la fonte. Il cercatore è il ricercato. Allora vedrai che il vero tesoro è dentro di te, e il problema era che stavi guardando fuori. Stavi guardando da qualche parte fuori, ed era sempre dentro di te. È sempre stato qui, dentro di te." (Osho)

Nel frattempo, il finale è ancora lontano, Shen Te, scelto dagli dei come salvatore del mondo (un'opera straordinaria di Alexandra Ursulyak), comprende gradualmente l'amara verità che una persona, se vuole vivere, non può essere idealmente gentile (il che significa che è impossibile completare la missione). La gentilezza, incapace di respingere il male per proteggersi semplicemente, è condannata ("il predatore sa sempre chi è una facile preda per lui"). E in generale è impossibile essere un portatore esemplare di una qualsiasi qualità. Fosse anche solo perché (lo so è banale) tutto al mondo è relativo. Per dieci persone sei gentile e l'undicesimo dirà che sei cattivo. E tutti avranno argomenti a favore della loro opinione. Non puoi nemmeno fare nulla: né il bene né il male, ma ci saranno comunque persone che ti considerano buono e persone che ti considerano cattivo e, a proposito, possono cambiare posto. Questo mondo è un mondo di stime. Valutazioni momentanee soggettive che diventano immediatamente obsolete (adoro questa citazione di Murakami: "Le cellule del corpo si rinnovano completamente, al cento per cento ogni mese. Stiamo cambiando continuamente. Anche adesso. Tutto quello che sai su me non è altro che i tuoi ricordi"). Quello che sei veramente, non conosci nemmeno te stesso, perché in situazioni impreviste a volte dai qualcosa che non sospettavi nemmeno in te stesso. Oppure, al contrario, eri assolutamente sicuro che avresti fatto qualcosa, ma arriva un momento e sei inattivo. Ogni azione e azione umana (come ogni parola, anche lanciata casualmente, perché una parola è anche un atto, d'altronde anche un pensiero è un atto) come ogni moneta ha due facce, due risultati di segno opposto.

Ad esempio, Shui Ta, volendo "aggiustare" Sun Yang, gli offre l'opportunità di lavorare con i soldi sprecati e generalmente trovare un lavoro fisso e fare carriera. nobile missione. Buona azione. Yi Sun, infatti, diventa gradualmente la mano destra di Shui Ta, ma allo stesso tempo - la bestia più perfetta rispetto agli altri lavoratori, provocando nient'altro che odio verso se stesso. E inoltre - non vuole più volare, ha perso le sue "ali", il che spezza dal dolore il cuore materno della signora Yang, che sa che suo figlio è un pilota di prima classe, e ricorda quanto fosse felice nel cielo, perché è stato creato per lui.

Non posso resistere. Si tratta del Monaco Nero di Cechov. Sebbene Kovrin non fosse del tutto adeguato e avesse conversazioni con un fantasma, era assolutamente felice, credeva nella sua scelta e mostrava davvero grandi promesse ed era, forse, un futuro genio della scienza. Ma la sua amorevole moglie, spaventata dal suo stato d'animo, per buone intenzioni, gli mise delle pillole e lo portò al villaggio a bere latte fresco. Kovrin si riprese fisicamente, smise di vedere il Monaco Nero, smise di credere nella sua scelta, perse la voglia di lavorare, uscì, svanì e divenne niente, nessuno. Cos'è il bene e cos'è il male? Qual è la norma, qual è la patologia? La megalomania ha sollevato nell'uomo un grande scienziato, capace (e assetato) di beneficare l'umanità. Il desiderio di una donna di salvare il suo amato marito dalla malattia ha portato al fatto che lo ha ucciso.

Una persona apprende la Legge dell'unità e la lotta degli opposti a scuola, prima di entrare in una grande vita. Di significato opposto, i concetti "vanno in coppia": tutto è interconnesso, interdipendente, uno non può esistere senza l'altro e raramente si trova nella sua forma pura (ammesso che si verifichi). Senza il suo contrario, il bene non è bene e il male non è male: sono tali solo sullo sfondo l'uno dell'altro. Citazione di E. Albee: “Mi sono reso conto che la gentilezza e la crudeltà in se stesse, separatamente l'una dall'altra, non portano a nulla; e allo stesso tempo, in combinazione, insegnano a sentire. E non importa come soppesi i fatti, o li sottoponi ad analisi spettrali, dando una valutazione a qualcosa, quasi certamente commetterai un errore, non in generale, ma in particolare. Viviamo in un mondo di incomprensioni e delusioni e persistono in esse. "Non affrettarti a giudicare e non affrettarti a disperare" - la traduzione della frase da uno degli Zong verrà visualizzata sulla linea elettronica.
Non ci sono persone perfettamente buone sulla terra. E in generale, non ci sono persone ideali, e se ci fossero, che desiderio sarebbe essere tra loro (su questo argomento - una persona che entra in una sorta di spazio ideale secondo le sue idee - molte cose sono state scritto e filmato. è davvero spaventoso). E invano, un Dio stanco - una ragazza tranquilla con scarpe logore - vaga per la terra alla ricerca di una persona idealmente gentile (sul palco camminerà su un tapis roulant e andrà in bicicletta - è tutta una questione di ricerca). Le sue gambe erano sanguinanti (già nella sua prima apparizione), poi era a malapena viva (nel testo di Brecht, uno degli Dei aveva un livido sotto l'occhio di "brave persone", e questa ragazza-Dio in bende insanguinate aveva le mani, testa, collo, pancia) Wang la trascinerà in prima linea, e per la terza volta verrà portata fuori completamente senza vita. Dio stesso non poteva sopravvivere nel mondo, a cui comandava di vivere secondo le sue regole divine. Le persone hanno mutilato Dio, lo hanno abusato (nella performance - non sapendo che questo è Dio (i cittadini non la riconoscono all'inizio), ma il significato profondo è che le persone non hanno bisogno di un tale Dio con i suoi comandamenti) e Dio è morto . E Wang lancia con disprezzo una manciata di sabbia su un corpo senza vita, pronunciando una frase che nell'originale dell'opera appartiene a uno degli dei (uso una traduzione dell'opera disponibile al pubblico, e per la performance YUN ha tradotto di nuovo l'opera in modo speciale di Yegor Peregudov):

“I tuoi comandamenti sono distruttivi. Temo che tutte le regole morali che hai stabilito debbano essere cancellate. Le persone hanno abbastanza preoccupazioni per salvarsi almeno la vita. Le buone intenzioni li portano sull'orlo dell'abisso e le buone azioni li portano giù.

Perché Dio qui è una ragazza? (Sto solo indovinando). Qui è necessario riassumere e nominare per nome ciò su cui sto divagando da tempo senza nome sopra nel testo. In "The Good Man from Sezuan" (come in "The Black Monk") uno dei temi principali è il tema della dualità (uomo, fenomeni, concetti, ecc.). Yuri Butusov ama molto questo tema - suona in tutte le sue opere. Inoltre, questo termine ha molti significati, ma per noi, in quanto non specialisti, è più comprensibile (condizionatamente) la dualità diretta e inversa. Quelli. in un caso - una copia, nell'altro - il lato opposto, inverso, in ombra. Se guardi da vicino, quasi ogni personaggio della commedia ha il suo doppio. E nemmeno solo. Un tale labirinto di gemelli a specchio. (Yuri Nikolaevich ha disegnato di nuovo uno schema così ingegnoso all'interno della performance - non riesco a riconoscere tutto). Non ho tracciato bene la sequenza video (ti lasci trasportare dall'azione e ti dimentichi di tenere il naso al vento) - / la parete di fondo del palco, così come il sipario che scende verso il boccascena dall'alto, da di tanto in tanto fungono da schermo - il videoproiettore crea una sequenza video su di loro / - ma due quasi gemelle di prostitute (vestite di nero, occhiali neri) sullo sfondo dell'immagine di due bambine gemelle (tristi e sorridenti ; questa è una foto di Diana Arbus "Twins" (Diana Arbus - Identical Twins) che ricordo Ed eccoli qui, una coppia di antagonisti: infanzia - età adulta; innocenza - vizio gioia e tristezza.
Di più. Ho pensato: perché Alexander Arsentiev (Soon Yang) aveva gli occhi rossi. Occhi rossi.. “Ecco che arriva il mio potente avversario, il diavolo. Vedo i suoi terribili occhi cremisi .. "E poi -" "Elegy" di Brodsky. Sì, è Gabbiano. L'ex pilota Sun Yang è un "pilota di linea postale" che "da solo, come un angelo caduto, inceppa la vodka". Angelo caduto, Lucifero. Gli occhi di Sun Yang sono gli occhi rossi di Lucifero, di cui parla l'Anima del Mondo nel monologo di Nina Zarechnaya. E poi anche la danza di Lucifero con Dio riguarda la dualità. E sulla lotta e l'interazione dei principi di Luce e Oscurità in una persona. E questo è Yang e Yin nel simbolo orientale, in cui ciascuno dei concetti porta la grana del suo opposto. Uno dà origine a un altro e esso stesso viene da quest'altro .. E questa è la vita (un palloncino rosso, che simboleggia prima lo spumante nel bicchiere del sole, e poi "si trasforma" nella pancia di Shen Te e della ragazza divina, anche se uno è rimasto incinta da una persona cara e l'altra è stata probabilmente stuprata). E se continuiamo a sviluppare il tema del Luciferismo di Sun: dopotutto, lui (di nuovo condizionatamente) compete con Dio nel diritto a un uomo buono, manipola ciò che per una donna è l'energia della vita, l'amore. In generale, Shen Te si è trovata in quella situazione mostruosa, quando tutti hanno bisogno di qualcosa DA te, ma a nessuno importa PRIMA di te. L'unico amico, Wang, ancora una volta, cercando di aiutarla, alla fine l'ha smascherata, ha declassificato il suo segreto. Durante lo spettacolo, nessuno le chiede lei stessa: com'è per lei, cosa pensa, cosa prova, se si sente bene o male. Infatti, solo Dio le parla di lei (l'intera scena del dialogo tra Shen Te e la signora Shin alla vigilia dell'arresto di Shen Te è riscritta da Yuri Butusov sotto Shen Te e Dio, “Sarò lì quando questo accadrà ", dice God Shen Te, questo sul parto, ma devi capirlo molto più ampiamente).
Maggiori informazioni sui doppi: Shen Te con il figlio non ancora nato, la signora Yang con suo figlio, il doppio di Mi Ju (quando è vestita di nero e culla un tronco di betulla avvolto in una coperta). Sì, infatti, siamo tutti specchi e gemelli l'uno dell'altro.
E non ho finito di parlare di Dio-ragazza. La coppia principale e ovvia di doppi nella commedia, ovviamente, sono Shen Te e Shui Ta (per un tale doppio che si nasconde nella persona stessa, Wikipedia ha suggerito una sonora parola tedesca - Doppelganger). Ma verso la fine, quando Shen Te è già incinta di 7 mesi (e quando è stata a lungo nei "travestimenti" di suo fratello, "padrino" e re del tabacco Shui Ta), si guarda allo specchio, e il suo il riflesso nello specchio è una ragazza-Dio con la stessa pancia di 7 mesi. Prima che Shen Te decida di approfittare di suo fratello per l'ultima volta, la God Girl sarà vestita da Shui Ta (ha detto a Shen Te di farlo). Lei, la ragazza-Dio, piegherà sul pavimento o un carattere cinese (quale?), O una casa dai pacchetti di sigarette vuoti che le sono caduti in testa come una pioggia indifferente. Shen Te, lei è Shui Ta, il Padrino e il re del tabacco - era un Dio nel suo regno del tabacco, lì stabilì le sue regole, introdusse i suoi Decreti .. In generale, lo stesso scenario degli Dei con le loro regole e Decreti per il mondo in generale (ricorsione, il processo di ripetizione di elementi in modo autosimilare). E tutto viene distrutto: il mondo che Dio ha costruito e l'impero del tabacco creato da Shui Ta.
Ora mi è venuta in mente una bella frase: questa performance riguarda la ricerca di Dio per l'Uomo e l'Uomo per Dio. Entrambe le ragazze, attraverso tormenti e sofferenze, giungono alla conclusione che qualcosa deve essere cambiato nelle “regolazioni dell'interazione” tra Dio e l'Uomo.

Brecht ha lasciato aperto il finale dell'opera: le domande sono rimaste senza risposta. Ma Yuri Nikolayevich, nonostante la richiesta di aiuto di Shen Te, ha comunque chiuso la finale e - dando speranza, offrendo la sua versione della risposta alla domanda "cosa fare". Una splendida scena finale (sempre - come l'ho sentita, forse ho frainteso), in cui la povera Shen Te implora gli dei di farla diventare la crudele Shui Ta almeno una volta alla settimana: la Divinità, sorridendo dolcemente, permette (non respinge con orrore questo permesso, come se non volesse sentire niente, come gli dei di Brecht, ma dirà con calma e consapevolezza: “Non abusarne. Una volta al mese è sufficiente". Yuri Nikolayevich saggiamente non ha iniziato a rifare questo mondo (poiché noi stessi creiamo la realtà intorno a noi, questi sono i frutti delle nostre fatiche e convinzioni, e non di qualcun altro, e se sono "di qualcun altro", e continuiamo a vivere in loro, allora loro è solo che sono adatti anche a noi (“se ​​sei sfortunato oggi, niente, sarai fortunato domani; se sei sfortunato domani, niente, sarai fortunato dopodomani domani; se sei sfortunato dopodomani, vuol dire che ti piace di più”); quindi ci rifaremo, Sì, restituiremo tutto lo stesso); non ha cambiato l'eroe, perché Shen Te è, in effetti, forse il miglior esemplare della razza umana; non ha iniziato ad abolire gli dei (e tutto ciò che può essere incluso in un gruppo con un nome così comune, cioè concetti sia interni che esterni) in generale, perché, ahimè, senza alcun fattore restrittivo, una persona si libera molto rapidamente, precipitando il mondo intorno a lui nel caos, e questo è un percorso diretto verso l'autodistruzione. Yury Butusov ha cambiato la risoluzione. Il suo Dio ha ammorbidito le sue esigenze per una persona, ha abbassato un livello irragionevolmente alto, permettendo a una persona di essere, entro confini molto più ampi, ciò che è per natura: diverso: buono, cattivo, gentile, cattivo, forte, debole, ecc. E un tale Dio è accettabile per Wang: se ne andranno, tenendosi per mano.

Questo, probabilmente, è il "messaggio" di Yuri Butusov al mondo, che ora si sta avvicinando anche pericolosamente alla linea:
"Uomo, sii un uomo, con tutte le tue debolezze umane, difetti e imperfezioni, ma cerca comunque di essere un uomo, allora questo mondo ha ancora una possibilità di essere salvato."
“Ce la puoi fare, Shen Te. L'importante è essere gentili".

Probabilmente non è necessario amare tutta l'Umanità, è molto astratta e inutile. Puoi concentrarti su un cerchio più ristretto, ad esempio, su coloro che si trovano nelle vicinanze. E se c'è un'opportunità per fare qualcosa che aiuterà un altro o almeno solo per accontentarlo, perché non farlo? A volte solo ascoltare è sufficiente. Tali sciocchezze e sciocchezze possono rendere felice una persona - ogni volta che sono sorpreso, me compreso. Le persone ora sono terribilmente disunite, distanti tra loro, hanno perso la fiducia reciproca, sono chiuse in se stesse, la natura principale dei contatti è l'uso reciproco l'una dell'altra.
È difficile vivere: tutto è vero, ma se osservi, sono quelli che hanno la vita più difficile, o che hanno vissuto loro stessi qualcosa di terribile, per qualche motivo, che sono più capaci di compassione e partecipazione per un altro. Quando in estate venivano raccolti aiuti ovunque per le vittime di annegamento di Krasnodar, le vecchie cose logore - le nonne pensionate - venivano portate ai punti di raccolta. Non si tratta dei tempi. "Quelli sono i tempi." I tempi sono sempre gli stessi ("Non dire: come è potuto accadere che i giorni precedenti fossero migliori di questi? Perché non è per saggezza che hai chiesto di questo." - Principe Ecclesiaste). C'è qualcosa che non va in noi stessi.
(Astraendo dall'incoerenza e dall'ambiguità dei concetti e usando la consueta comprensione dei termini): il bene, come il male, ha una reazione a catena (gli automobilisti sanno: se lasci che qualcuno ti preceda sulla strada, allora, di regola, lo farà presto lascia che anche qualcuno lo preceda). Ripeto: la vita è una cosa difficile, ma mentre siamo qui, dobbiamo in qualche modo viverla. In un mondo dove ci sono più “buone catene”, la vita è più facile.
L'eroina Doronina nel film “Ancora una volta sull'amore” ha inviato cartoline a tutti i suoi amici per le vacanze: “Le persone sono contente quando vengono ricordate. Non c'è molto calore nella vita. Ha inviato 92 cartoline lo scorso capodanno.

E l'ultima citazione. Cechov, "uva spina":
- Pavel Konstantinovich! disse [Ivan Ivanovich] con voce implorante. "Non calmarti, non lasciarti addormentare!" Finché sei giovane, forte, allegro, non stancarti di fare del bene! La felicità non esiste e non dovrebbe esistere, e se c'è un significato e uno scopo nella vita, allora questo significato e scopo non è affatto nella nostra felicità, ma in qualcosa di più ragionevole e più grande. Fare del bene!

Onestamente, questa è una performance dopo la quale il Teatro Pushkin non è più scontato da nessun critico. La prima opera potente dopo la morte di Roman Kozak, che ha diretto il teatro dal 2001 al 2010 e si è diretto verso un teatro "serio".

Le anteprime uscite in teatro prima di "Kind Man ..." non erano affatto male. Tutte queste erano produzioni di alta qualità, ma - cosa fingere - con un messaggio divertente, per lo più commedie. In questo contesto, la tragica rappresentazione di Bertolt Brecht per il Teatro Pushkin è una pietra miliare nella storia.

COMPLOTTO

Alla ricerca di un uomo buono, gli dei scendono sulla terra. Nella città principale della provincia del Sichuan, nessuno vuole accoglierli per la notte, tranne la prostituta Shen Te. In segno di gratitudine, gli dei danno a Shen Te dei soldi - con loro compra una piccola tabaccheria. E poi inizia quella che di solito viene chiamata "la strada per l'inferno è lastricata di buone intenzioni". Le persone approfittano della gentilezza di Shen Te. Gli affari al negozio vanno di male in peggio. Per salvarsi dalla rovina, la ragazza si veste con un abito da uomo e finge di essere suo cugino Shui Ta, un uomo d'affari crudele e prudente.

Shui Ta è duro con gli affari, rifiuta chiunque si rivolga a lui per chiedere aiuto e, a differenza di Shen Te, il "fratello" se la cava bene. In una catena di eventi frenetici, Shui Ta costringe numerosi scrocconi a lavorare per Shen Te e alla fine apre una piccola fabbrica di tabacco. Tutto finisce con l'accusa di Shui Ta di aver ucciso suo cugino. Gli dei lo giudicheranno. Questo è in breve.

SUL TEMPO

Brecht compose l'opera per 11 anni, dal 1930 al 1941. Sebbene il luogo degli eventi sia designato come la provincia cinese del Sichuan, Brecht nell'osservazione spiega che ciò può accadere in qualsiasi parte del globo "dove l'uomo sfrutta l'uomo".

Nel frattempo, nel mondo sta accadendo quanto segue:

Benito Mussolini avanza l'idea di uno Stato corporativo, cioè l'idea dello Stato come potere delle corporazioni, che rappresenta e armonizza gli interessi di tutti i segmenti della popolazione (in contrapposizione alla democrazia parlamentare come potere dei partiti). L'ideologia fascista ebbe origine in Italia alla fine degli anni '10, il Partito fascista italiano salì al potere e stabilì la dittatura di Mussolini nel 1922.

Inizia la guerra civile spagnola. Come scrivono gli storici, è stata una prova di battaglia tra fascismo e comunismo. Mentre i repubblicani si rivolgevano all'URSS per l'assistenza militare, i nazionalisti furono assistiti da Italia e Germania. Il Comintern iniziò a reclutare persone nelle brigate internazionali antifasciste.

Inizia la seconda guerra mondiale. Con l'avvento del Partito nazionalsocialista dei lavoratori guidato da Adolf Hitler nel 1933, la Germania inizia a ignorare tutte le restrizioni del Trattato di Versailles, in particolare ripristina la coscrizione e aumenta rapidamente la produzione di armi e attrezzature militari. 14 ottobre 1933 La Germania si ritira dalla Società delle Nazioni e rifiuta di partecipare alla Conferenza di Ginevra sul disarmo. Il 24 luglio 1934 la Germania tenta di portare a termine l'Anschluss dell'Austria.

7 marzo 1936 Le truppe tedesche occupano la zona smilitarizzata del Reno. Gran Bretagna e Francia non oppongono una effettiva resistenza a ciò, limitandosi a una protesta formale. Il 25 novembre dello stesso anno, Germania e Giappone concludono il Patto Anti-Comintern sulla lotta congiunta contro il comunismo. 6 novembre 1937 L'Italia aderisce al patto.

Dal 1939 al 1945, circa 40 milioni di persone muoiono in Europa: 2 milioni di europei occidentali, quasi 7 milioni di tedeschi e oltre 30 milioni di europei dell'est e cittadini dell'URSS.

AUTORE

Bertold Brecht- Poeta tedesco, scrittore di prosa, drammaturgo, noto anche come riformatore teatrale e rivoluzionario. Il suo lavoro ha sempre suscitato molte polemiche, ogni prima è stata accompagnata da scandali. Tuttavia, la teoria del teatro epico di Brecht ha capovolto il teatro del XX secolo.

Brecht ha opposto la sua teoria al teatro "psicologico" ("il teatro dell'esperienza"), che è associato al nome di K. S. Stanislavsky.

Qual è il punto?

Combinazione di dramma ed epico.

Il principio del distanziamento, che consente all'attore di esprimere il suo atteggiamento nei confronti del personaggio.

La distruzione della cosiddetta quarta parete che separa il palcoscenico dall'auditorium e la possibilità di una comunicazione diretta tra l'attore e il pubblico (quest'ultima è ben radicata nella cultura teatrale europea).

Performance come forma di riflesso della realtà, anche politica.

Rifiuto di ricreare l'ambiente, design condizionale, solo i principali segni di luogo e tempo.

L'azione è spesso accompagnata da iscrizioni proiettate sul sipario o sul fondo della scena.

La musica come efficace elemento di rinforzo del testo (zong).

Ritmo irregolare come "una protesta contro la morbidezza e l'armonia dei versi ordinari".

La performance come vocazione a costruire un mondo nuovo.

Le opere teatrali sono l'eredità principale di Brecht, che lo ha reso famoso nel mondo. Li ha scritti sull'argomento del giorno e, secondo lui, sognava il momento in cui il mondo intorno a lui sarebbe cambiato così tanto che tutto ciò che avrebbe scritto sarebbe stato irrilevante. Ahimè. "The Good Man from Szechuan" (tradotto come "The Good Man from Sezuan", tedesco: Der gute Mensch von Sezuan) è un'opera teatrale completata nel 1941 in Finlandia, una delle incarnazioni più sorprendenti della teoria del teatro epico. Originariamente si chiamava "Commodity Love" (Die Ware Liebe) ed era concepito come un dramma quotidiano.

Brecht ha dedicato The Good Man a sua moglie, l'attrice Helena Weigel, e il ruolo principale era destinato a lei.

CITAZIONI

"Il tuo mondo è crudele! Troppo bisogno. Troppa disperazione! Allunghi la mano al pover'uomo e lui la tira fuori! Aiuti una persona smarrita e tu stesso scompari!.. Probabilmente c'è una specie di falsità nel tuo mondo.

“Le persone gentili / Nel nostro paese non possono rimanere gentili a lungo, / Dove i piatti sono vuoti, i mangiatori litigano costantemente. / Ah, i comandamenti degli dei / Non aiutano quando non c'è niente da mangiare. / Perché gli dei non vengono ai nostri mercati, / E non ci aprono la cornucopia con un sorriso, / E non ci permettono, ristorati con pane e vino, / D'ora in poi, di essere amichevoli e gentili l'uno all'altro?

“Ho visto il bisogno, / E la furia del lupo mi ha riempito il cuore. Poi / ho capito che la trasformazione è inevitabile: la mia bocca / è diventata la bocca di un lupo, parole gentili / mi ha bruciato la lingua, ma comunque / volevo essere un "angelo della periferia". Dal piacere / non potevo rifiutare di aiutare. Solo uno / Sorriso felice - e stavo già volando tra le nuvole. / Giudicami, ma sappi che questi crimini / ho commesso per aiutare i miei vicini / per amare il mio amato e / per salvare mio figlio dalla povertà. / mi dispiace, ma per realizzare i piani divini / io, solo un uomo, non posso farlo. Aiuto!"

DIRETTORE

Yuri Butusov laureato presso l'istituto di costruzione navale. Nel 1996 si è laureato presso il dipartimento di regia dell'Accademia delle arti teatrali di San Pietroburgo. Ha messo in scena le sue prime esibizioni con altri attori: Konstantin Khabensky, Mikhail Porechenkov, Mikhail Trukhin. Ha fatto il suo debutto al Lensoviet Theatre nel 1997 con la commedia Woyzeck basata sull'opera di Georg Buchner, comprese le canzoni di Tom Waits. Oggi Butusov è il direttore principale del Teatro Lensoviet, si esibisce anche non solo sui palcoscenici principali della Russia, ma anche in Norvegia, Bulgaria e Corea del Sud.

Vincitore del premio teatrale nazionale "Maschera d'oro", il più alto riconoscimento teatrale di San Pietroburgo "Soffitto d'oro", premio teatrale. K. S. Stanislavsky, il premio "Gabbiano".

Stile del regista: un debole per il genere della farsa tragica, l'eccentricità, la deliberatezza, la sensualità, l'audacia, l'isteria, unita a una ricerca filosofica. Esperimenti con la forma teatrale. Sempre una colonna sonora brutale, un mix di successi pop, rock e jazz.

Scandalo intorno a Yuri Butusov: Nella primavera del 2012, Butusov ebbe un aspro conflitto con l'allora presidente della commissione per la cultura, Dmitry Meskhiev, che stava cercando di vietare al regista di lavorare in altre città e all'estero. Butusov ha minacciato di lasciare il teatro, è stato sostenuto dalla comunità teatrale e Meskhiev si è presto dimesso.

Alexander Matrosov, interprete del ruolo di Wang:“Butusov è un uomo della massima onestà con se stesso. Tutti abbiamo così tanto tempo per noi stessi. E lui non lo è. Non flirta mai, diffonde quello che ha. Non si sente dispiaciuto per te o per se stesso. Questa è la sua forza e saggezza. In questa fase della vita - al diavolo lui, con questa parola - Butusov è il mio idolo.

Alexander Arsentiev, interprete del ruolo di Yang Sun:“Yuri Nikolaevich e io abbiamo lavorato insieme a un solo spettacolo, e tutte queste nozioni su un tiranno sono un grande mito teatrale. Yuri Nikolaevich è molto vulnerabile, solo cristallo dentro. È un regista altamente istruito e dotato con una mentalità interessante. E, cosa più importante per me, Yuri Nikolayevich è una persona creativa con un grande cuore. Tutto ciò che fa, lo fa con la sua anima.

“Il teatro è una convenzione. L'accordo generale è che lì, sul palcoscenico, possono esserci castelli, campi, un altro tempo, spazio, qualsiasi cosa. La magia accade quando iniziamo tutti a credere in queste circostanze proposte. Siamo tutti uniti da un comune desiderio di verità. Mi sembra che in Yuri Nikolayevich questa sia la cosa più importante: la capacità di discernere la verità. Inoltre, sul palco tutto può essere capovolto: una donna può interpretare un uomo, un vecchio può interpretare un giovane, un giovane può interpretare un vecchio. Tutto ciò che accade nelle esibizioni di Butusov è vero.

5 MOTIVI PER GUARDARE LA PRESTAZIONE:

Una dichiarazione di regia decisa e senza compromessi. Per niente sulle motivazioni sociali delle rivoluzioni e sull'ingiustizia della società. Ma su quanto funziona male il mondo in generale.

Grandioso lavoro di recitazione, in particolare Alexandra Ursulyak (che interpreta i ruoli di Shen Te e Shui Ta).

Non attaccamento all'epoca e al luogo.

Furiosa franchezza con cui il regista rivela allo spettatore la terribile verità: non c'è speranza e mai lo sarà.

I critici hanno visto solo un "difetto" nella performance. Quindi, contro di lui è stata mossa un'accusa di "insieme imperfetto". Il motivo è che la maggior parte degli attori è abituata a recitare in commedie. Hanno avuto difficoltà ad adattarsi.

Alexander Matrosov, interprete del ruolo di Wang: “La performance ha cambiato la coscienza degli artisti che vi sono coinvolti. Siamo cresciuti sia come persone che come professionisti. Se prendiamo il Teatro Pushkin come un fenomeno, penso che fossimo pronti per un'esibizione del genere, dal momento che è successo. Mentre gli atleti prendono il loro record, anche noi. Dopo “Kind man…” è impossibile suonare male. Anche Evgeny Alexandrovich Pisarev ha notato che eravamo diventati diversi. Questa è una barra presa e stiamo partendo da essa.

Alexandra Ursulyak, che interpreta i ruoli di Shen Te e Shui Ta:“Questa performance è un precedente e una dichiarazione seria. Ma questo non significa che il Teatro Pushkin fosse verde, e ora è improvvisamente diventato rosso. Questo non succede. Non puoi costruire qualcosa di buono su un terreno cattivo. E il nostro teatro è sempre stato buono. Abbiamo una troupe meravigliosa, laboriosa, reale. Penso che ogni regista sia contento e interessante di lavorare con noi. Yuri Nikolaevich, siamo molto affezionati

Aleksandr Arsentiev,interprete come Yang Sun: “Non succede niente. Roman Efimovich Kozak ha stabilito una direzione seria per il teatro e Yevgeny Alexandrovich Pisarev l'ha ripresa. E, a quanto pare, è giunto il momento per una performance come "Kind Man…", e noi siamo "maturati": siamo diventati più vecchi, più esperti. Ma nessuno ha assegnato alla troupe il compito di raggiungere le vette. Ad essere onesti, non ci aspettavamo affatto il successo. Abbiamo pensato che fosse un altro esperimento. Ma tutto ha funzionato come ha fatto. La performance è stata creata al tatto, per capriccio. Era come se stessimo tessendo una rete su cui puoi soffiare e si romperà. Pertanto, ogni dettaglio nello spettacolo e un'atmosfera salutare all'interno è importante per il “Gentile Uomo…””.

COSA È CAMBIATO?

Butusov rifiuta le critiche e il pathos sociale. Ha fondamentalmente rimosso ogni accenno di ribellione contro il regime e si è concentrato non sulla componente politica dell'opera di Brecht, ma su quella universale.

Per ogni personaggio, Butusov ha inventato una "caratteristica" di plastica: la padrona di casa Mi Tszyu (Irina Petrova) si muove di lato, la signora Shin (Natalya Reva-Ryadinskaya) agita costantemente le braccia, il venditore di acqua Wang diventa uno storpio con paralisi cerebrale.

Sfida divina. Brecht ha scritto la commedia come una sfida alla società.

Butusov non ha incluso tutti gli zong nella performance, ha rifiutato quelli francamente moralizzanti, compreso quello finale. Brecht ha concluso la commedia con le battute: "Il brutto finale viene scartato in anticipo - deve, deve, deve essere buono".

MUSICA

La musica nell'opera di Butusov partecipa a pieno titolo all'azione (secondo Brecht). Ensemble da camera di solisti "Pure Music" di Igor Gorsky esegue brani del compositore Paul Dessau. Il suono è tagliente, espressivo, inquietante. Ed è onnipresente. Anche quando gli zong non suonano, l'ensemble continua a suonare.

Gli Zong sono i punti di ancoraggio del concetto del regista. Suonano in tedesco (di nuovo, secondo Brecht - la rimozione dell'autore). L'interlineare viene mostrato come una linea corrente su uno schermo speciale.

ARTISTA

Alexander Shishkin è il collaboratore permanente di Butusov. Tra gli artisti del teatro domestico uno dei più ricercati, produttivi e di successo. Lavora principalmente con registi della sua generazione - con Yuri Butusov, Viktor Kramer, Andrey Moguchiy, ecc. Vincitore dei premi teatrali "The Seagull" (2002), "Crystal Turandot" (2004), "Golden Mask" (2008), Stanislavsky Premio (2009).

Contemporaneamente al lavoro teatrale, Alexander Shishkin continua ad essere un artista da cavalletto. È impegnato sia nella pittura tradizionale che nella pittura digitale insolita, creando enormi opere simili a olio con l'aiuto di un computer (nel 2003, la sua mostra si è tenuta al Russian Art Festival di Nizza). Il track record di Shishkin include anche spettacoli: ha messo in scena grandi spettacoli a Torino ("City Creatures Parade") e ad Helsinki ("Pillar Incubator").

Lo scenario di The Good Man from Sezuan è scarno e simbolico. Davanti allo spettatore c'è un'immagine della fine dei tempi. Il palcoscenico è spoglio, lo sfondo è un muro di mattoni che funge da schermo video: su di esso vengono proiettati ritratti di eroi e videoarte moderna. Tavole e borse sono sparse ovunque, un vecchio letto arrugginito si trova nell'angolo. C'è una porta, ma non conduce da nessuna parte. In una delle scene, alberi secchi e spogli scendono dalla grata.

La luce è sempre attenuata. I costumi sono concisi ed estremamente semplici.

Difficoltà delle prove

Ci sono leggende nei circoli teatrali su quanto sia difficile provare con Yuri Butusov. Alcuni sono sicuri che non ci sia regista più cupo e silenzioso in tutto il paese. Su questo punto, gli interpreti dei ruoli principali in "Kind Man ..." esprimono esattamente l'opinione opposta.

Alexandra Ursulyak nel ruolo di Shen Te e Shui Ta:“Yuri Nikolaevich è un regista meraviglioso, uno dei più brillanti del nostro tempo. Ma ci sono situazioni in cui il regista deve superare la paura della recitazione, la riluttanza dell'artista a lavorare o l'incomprensione. Quindi Butusov usa metodi più aggressivi. A volte si dice: "Sono in conflitto con l'artista". Una situazione scomoda per lui è qualcosa come il terreno su cui può crescere qualcosa. Abbiamo cercato di essere attenti ad esso per sentire e comprendere il sistema di coordinate in cui esiste. Più andavamo al lavoro, più sentivamo il suo calore. Yuri Nikolayevich è molto sobrio, non dimostra mai il suo atteggiamento. Ma personalmente, quello che sento mi basta. Non devi dire tutto ad alta voce. Lui tace, è vero. Ma sa come spiegare, credimi. E se non dice qualcosa, anche questo ha intenzione. E a volte il suo silenzio significa semplicemente che va tutto bene. Perché quando va male, parla subito.

B. Brecht ha lavorato alla parabola teatrale su una persona gentile per un totale di dodici anni. L'idea originale risale al 1930 - a quel tempo lo spettacolo doveva essere chiamato "Commodity Love" ("Die Ware Liebe" - in tedesco questa combinazione è ambigua, può anche essere intesa a orecchio come "True Love"). Nel 1939 in Danimarca, Brecht tornò a una vecchia bozza di cinque scene. Nel maggio 1939, la prima versione fu completata a Liding (Svezia). Due mesi dopo, in luglio, Brecht iniziò a rifare la prima scena, seguita da una radicale revisione del testo dell'intera commedia. Un anno dopo, il drammaturgo torna da lei, sperando di completare l'opera nell'aprile del 1940. Ma l'11 giugno scrive nel suo diario: “Per l'ennesima volta, insieme a Greta, rivedo parola per parola il testo di Il buon uomo del Sichuan. In agosto, Brecht inizia a mettere in discussione la molla centrale del suo dramma: se ha mostrato abbastanza chiaramente "quanto sia facile per una ragazza essere gentile e quanto sia difficile per lei essere cattiva". Sei mesi dopo, furono scritti gli ultimi versi, che furono inclusi nel testo dell'opera: "Song of the Smoke", "Song of the Eighth Elephant", "Tercet of the Gods Flying Away on a Cloud". Eppure Brecht non considerava l'opera compiuta. "Non puoi essere sicuro che uno spettacolo sia pronto finché non lo provi a teatro", ha osservato. Infine, nell'aprile 1941, Brecht, già in Finlandia, dichiarò che lo spettacolo era terminato.

Secondo Brecht, ha avuto l'impulso di scrivere la commedia dopo aver letto un articolo di giornale.

Per la maggior parte, Brecht ha mantenuto la trama originariamente concepita, ma ha oggettivato la storia del portatore d'acqua, trasformando le sue spiegazioni in una favolosa azione drammatica. Così, la commedia, originariamente concepita come un dramma quotidiano, ha acquisito la forma di una leggenda drammatica, una fantastica commedia parabolica. Brecht ha drammatizzato l'incidente aneddotico nel Sichuan, presentandolo come dal punto di vista del portatore d'acqua Wang. Per la corretta percezione della parabola, lo spettatore deve acquisire questo punto di vista ingenuo-poetico.

La prima produzione ebbe luogo il 4 febbraio 1943 a Zurigo (Svizzera). Il regista è Leonhard Steckel, l'artista è Theo Otto. Qualche tempo dopo, lo spettacolo fu messo in scena da un altro teatro svizzero a Basilea, presentato in anteprima il 10 marzo 1944. Regista - Leonhard Steckel, artista - Eduard Gunzinger, compositore - Frue. Il ruolo di Shen De è stato interpretato da Friedl Wald. Solo dopo più di otto anni, la storia del "Kind Man" tedesco iniziò con un'esibizione a Francoforte sul Meno (presentata per la prima volta il 16 novembre 1952). Lo spettacolo è stato messo in scena dal regista Harry Bukvitsa come una fiaba drammatica, l'artista è lo stesso Theo Otto, che ha partecipato alla creazione dello spettacolo di Zurigo. Otto allestì sul palco diversi alti pali rossi, sui quali scivolavano stuoie quadrate di vimini, delimitavano i vari palchi. Solveig Thomas ha interpretato con successo il ruolo di Shen De, Otto Rouwel ha interpretato Van, Arno Assmann ha interpretato Jan Sun ed Ernswalter Mitulski ha interpretato il barbiere. La critica teatrale, rilevando l'integrità artistica della performance e la peculiare interpretazione di una serie di ruoli, in particolare Wang il filosofo e il sinistro barbiere comico, ha riconosciuto lo spettacolo di Francoforte come uno degli eventi teatrali più significativi degli anni del dopoguerra.

Gli spettacoli più famosi di altri teatri della Germania Ovest:

Wuppertal, 1955. Regia di Franz Reichert, disegni di Hanna Jordan. Interpreti: Shen De - Sigrid Marquard, Vana - Horst Tappert. Gli dei e il barbiere in questa performance indossavano maschere.

Schleswig, 1955 - uno spettacolo patrocinato, stranamente, dall'Accademia evangelica. Direttore - Horst Gnekov, artista - Rudolf Soyka. Nel ruolo di Shen De - Ilzelore Mene.

Hannover, 1955. Regia di Kurt Erhardt, disegni di Ernst Rufer. Nel ruolo di Shen De - Marilena von Bethmann. Nell'ultima performance, i critici hanno notato il noto design eclettico (una combinazione di un panorama condizionale di bambù con un tubo di scarico naturalistico dove dorme il portatore d'acqua Wang) e la performance non brechtiana di Bethman, che era così naturalmente intrisa della gentile gentilezza di Shen De che non poteva passare alla severità di suo cugino.

Un evento nella vita teatrale della Germania fu la sensazionale produzione di "The Good Man" al Teatro Kammerspiele di Monaco, la prima ebbe luogo il 30 giugno 1955. Il regista dello spettacolo è Hans Schweikart (il critico V. Kiyaulein scrisse con rabbia in "Munichener Merkur" che Schweikart era così toccato da ciò che stava accadendo sul palco, che a volte si dimenticava di spostare ulteriormente l'azione), gli artisti - Caspar Neher, il cui design combinava lirismo e nuda convenzione (nelle profondità del palcoscenico - il tetti di case, su cui fluttuavano nuvole stilizzate - e una nuvola che trasportava gli dei, scendendo dalla grata su spesse corde aperte allo spettatore), e Lieselotte Erler (costumi). Il ruolo di Shen De è stato interpretato da Ernie Wilhelmy, Yang Suna - di Arno Assman (che ha interpretato lo stesso ruolo a Francoforte), la madre di Yang Sun era la famosa attrice Teresa Rize, una delle migliori interpreti del ruolo di Mother Courage, Wana - a quel tempo già settantenne Paul Bildt (era uno degli ultimi e migliori ruoli di un grande attore tedesco morto nel 1957). La produzione fu consigliata da Brecht (si veda il rapporto Abendzeitung del 3 aprile 1955), arrivato a Monaco con Helena Weigel. Sull'esibizione scoppiò una polemica sulla stampa: Münchener Merkur condannò il carattere "propaganda" della drammaturgia di Brecht e la messa in scena del "Kammerspiele", altri giornali confutarono questo punto di vista fazioso, rilevarono l'elevata natura poetica dell'opera parabolica, la l'opera penetrante di Ernie Wilhelmy ("Frankfurter Allgemeine", 5 giugno) e l'opera del regista e artista (Bayerisches Yolksecho, 8 luglio).

La prima produzione nella RDT fu la rappresentazione del Volkstheater di Rostock (aprile 1956), messa in scena dallo studente di Brecht Benno Besson nel design ascetico di Willy Schroeder, con Käthe Reichel nei panni di Shen De. I critici hanno notato che come Shoi Da era un po' grottesca, ricordando Chaplin, ma interpretava la ragazza con sorprendente cordialità ("Deutsche Kommentare", Stoccarda, 1956, 26 maggio). Il suo successo è stato spiegato non solo dal fatto che aveva attraversato la scuola di recitazione brechtiana, ma anche dal profondo lirismo della sua performance (Nazionalzeitung, Basilea, 8 giugno). Il Berlin Ensemble ha messo in scena The Good Man dopo la morte di Brecht. Il regista è Benno Besson, l'artista è Karl von Appen, con la partecipazione dello stesso Kethe Reichel. In questa performance (presentata per la prima volta il 5 settembre 1957), è stata sottolineata l'essenza sociale del dramma: ad esempio, nella foto della fabbrica di tabacco, l'intero palcoscenico è stato portato via da un'alta sbarra della prigione. Lo spettacolo di Lipsia (1957-1958, diretto da Arthur Jopp, ideato da Bernhard Schroeder, nel ruolo di Shen De - Gisela Morgen) è stato concepito nello stile di un teatro convenzionale e ha riscosso un notevole successo. Dal 1956 al 1962 lo spettacolo andò in scena in dieci teatri della RDT.

The Good Man ha anche una grande storia teatrale al di fuori della Germania. Tre anni prima della produzione di Francoforte, c'era una performance messa in scena da studenti americani al Kerneji College of Fine Arts di Pittsburgh (1949, traduzione di E. Bentley, regia di Lawrence Kappa). È stato seguito da produzioni studentesche presso le università del Minnesota e dell'Illinois. La performance di New York al Phoenix Theatre (1957, artista Theo Otto) con Uta Hagen nel ruolo del titolo ha guadagnato grande fama (secondo il critico, ha “catturato il carattere poster del ruolo e solo dopo la scomparsa degli dei ha dato sfogo ai sentimenti”). Nello scenario dello stesso Theo Otto, lo spettacolo andò in scena a Londra nel 1956. Diretto da George Devine. Shen De è interpretato da Peggy Ashcroft. Brillante - secondo il giudizio unanime della critica progressista - è stata la performance del Piccolo Teatro di Milano. Prima nel febbraio 1958. Il regista è il famoso George Strehler, l'artista è Luciano Domiani. L'attrice protagonista è Valentina Fortunata, e Van è interpretato da Moretti. In questa rappresentazione il palcoscenico era quasi completamente vuoto, solo qualche accenno di casa o di albero sostituiva la scenografia, e gli dei che scendevano su una nuvola erano vestiti con abiti di seta sgargiante, come generali di teatro, con lunghe barbe bianche (vedi G. La recensione di Singer in "Frankfurter Allgemeine, 28 febbraio 1958).

In Francia, The Good Man è stato mostrato per la prima volta dal Teatro Hakameri di Tel Aviv (Israele) in ebraico (1957-1958), che ha girato Parigi. Successivamente, nel 1960, il National People's Theatre (TIP) ha messo in scena lo spettacolo a Parigi. La prima ha avuto luogo a dicembre. Tradotto da Genevieve Cerro e Jeanne Stern.

Diretto da André Steiger sotto la regia di Jean Vilar, disegni di André Ackar. Interpreti - Michel Nadal (Shen De) Maurice Garel (Yang Sun), Gilles Léger (Van), Questa performance è diventata una pietra miliare nella storia di uno dei migliori teatri di Francia. Nel programma diffuso dal teatro ogni scena era accompagnata da una morale. Ad esempio, alla scena VIII: "Perché non elevarsi al di sopra degli altri se piegano la schiena?" o alla scena X, l'ultima: "Se il mondo non è giusto, l'unica cosa giusta è cambiarlo". La stampa ha notato all'unanimità il significato dello spettacolo e della performance. Il critico del quotidiano Lettres francaises del 1 dicembre 1960 scriveva: “... Andre Steiger, con tutta la cura possibile, ha rivelato allo spettatore il vero significato dell'opera ed è riuscito a trovare mezzi espressivi il più vicini possibile a quelli che Brecht considerava i migliori per interpretare la sua drammaturgia. Steiger lo ha fatto con profonda comprensione, cercando di non copiare, non imitare, non applicare meccanicamente ricette già pronte, ma trovare lo spirito stesso dell'estetica brechtiana. Jean-Albert Cartier scrisse su Beaux-Arts del 20 gennaio 1961: “André Ackar ha mantenuto le scenografie ei costumi in un meraviglioso marrone. La sua parte nel successo della performance è grande.

Come una delle ultime vivide incarnazioni teatrali di The Good Man, va menzionata la performance messa in scena sul palcoscenico dell'Institute for the Study of Theatre Arts della New York University (prima - 10 marzo 1963) sotto la direzione di Gert Weimann, che in passato fu assistente di maestri del teatro tedesco come G. Gründgens e B. Barlog. Il cast di successo è stato: Shen De - Diana Bart e Natalie Ross, Vana - David Frank ed Eric Tavares, Yang Suna - Bill Berger e Frank Savino.

Nei paesi della democrazia popolare (Budapest, Varsavia, Belgrado, Lubiana), lo spettacolo "The Good Man" è stato interpretato da numerosi gruppi teatrali.

La più significativa delle produzioni sovietiche di "The Good Man" è stata l'esibizione del Teatro Accademico di Leningrado. Pushkin. Prima - giugno 1962, testo russo di Y. Yuzovsky e E. Ionova, versi tradotti da E. Etkind. Direttore - R. Suslevich, artista - S. Yunovich. Il ruolo di Shen De è stato interpretato da N. Mamaeva, che, secondo l'opinione unanime dei revisori, ha trovato un'immagine accurata e concisa del suo ruolo e con grande naturalezza è passata dal gentile Shen De al crudele Shoi Da. N. Pesochinskaya nell'articolo “Two People from Sichuan” ha osservato: “Tutto il comportamento scenico di N. Mamaeva si basa sul fatto che l'attrice pone costantemente domande su domande allo spettatore, costringendolo a riflettere profondamente sulla loro soluzione .. Colpisce la magnifica plasticità, la selezione accurata ed economica delle rappresentazioni teatrali. I dettagli nel gioco di Mamaeva (quando abbiamo davanti a noi l'affettuoso Shen De, e quando il risoluto e arrogante Shoi Da) non oscurano da nessuna parte il tipico, la cosa principale. Il sentimento della verità della vita non tradisce mai l'artista ”(“ Leningradskaya Pravda ”, 1962, 21 agosto). Il regista e l'attrice hanno trovato una soluzione interessante per l'esecuzione di canzoni. Artisti G. Kolosov (Shu Fu), E. Karyakina (padrona di casa di Mi Ju), V. Tarenkov (Wang), A. Volgin (Yang Sun), E. Medvedeva (Ms. Yang Sun), V. Kovel (vedova Shin) , V. Yantsat, K. Adashevsky, G. Solovyov (dei), Y. Svirin (falegname Ling To),

Il lavoro del regista e dell'artista è stato notato come un risultato della cultura teatrale sovietica. “L'opera teatrale “The Good Man from Sichuan”, ha scritto R. Benyash, “ha una sua coerenza e integrità. Era particolarmente evidente nelle vesti della performance. Il talentuoso scenario di S. Yunovich delizia per la sua corrispondenza organica alla natura dell'opera e alla rigorosa nobiltà dell'idea. Non c'è niente di superfluo sul palco. Stuoie e tavole semplici non piallate. Colore economico, ma fedele all'umore. Un albero spoglio solitario, un frammento di nuvola su uno sfondo tenue. Simmetria accuratamente calibrata, che crea un senso di verità imparziale. E ora appare sulla scena un mondo stranamente disabitato e scortese, dove una persona desiderosa di fare il bene è costretta a comprare questo diritto con il male che ha fatto. Uno dei più tragici paradossi di Brecht" (Izvestia, 1962, 3 ottobre).

Nel teatro accademico del dramma russo della SSR lettone. Jan Rainisa (Riga) The Good Man è stato messo in scena dal regista P. Peterson nel 1960. Notando alcuni meriti della performance, i critici hanno sottolineato il desiderio degli autori di effetti esterni che erano controindicati per Brecht. Le canzoni non sono state interpretate in modo brechtiano: “... l'esecutore del ruolo dello sposo ha messo nella canzone il sentimento di una persona disperata e smarrita. Strinse i pugni, fece rotolare le pupille, si gettò a terra, i suoi gemiti provenivano dal profondo della sua anima, sembrava chiedere al pubblico di simpatizzare con lui, perché non era riuscito a derubare Shen De e i suoi sostenitori. Tutto questo è una netta divergenza da Brecht ... "(A. Latsis, B. Reich, Soviet Theatre and Brecht's Legacy. -" Literature and Life ", 1960, 25 settembre).

Nel 1963, lo spettacolo fu messo in scena a Mosca dalla Scuola di teatro. BV Schukina. Direttore - Y. Lyubimov. La performance è un grande successo. Combinava un atteggiamento premuroso e rispettoso dei principi scenici di Brecht con la tradizione di Vakhtangov di uno spettacolo luminoso semi-improvvisato. È vero, in alcuni casi, ad esempio nell'interpretazione del ruolo del barbiere Shu Fu, questa spettacolarità si rifletteva in effetti esterni che non erano correlati al concetto dell'opera nel suo insieme.

Konstantin Simonov nell'articolo “Inspiration of Youth” (“Pravda”, 1963, 8 dicembre) ha scritto: “... una giovane squadra di diplomati della scuola di teatro, sotto la guida di Yuri Lyubimov, che ha messo in scena questa performance, ha creato un performance alta, poetica, talentuosa nella recitazione e superbamente ritmica, realizzata in questo senso, nelle migliori tradizioni dei Vakhtangoviti.

La città principale della provincia del Sichuan, che riassume tutti i luoghi del globo e ogni momento in cui una persona sfrutta una persona: questo è il luogo e l'ora del gioco.

Prologo. Da duemila anni ormai il grido non si ferma: non può andare avanti così! Nessuno in questo mondo è in grado di essere gentile! E gli dei preoccupati decisero: il mondo può rimanere così com'è se ci sono abbastanza persone capaci di vivere una vita degna di una persona. E per verificarlo, i tre dei più importanti scendono sulla terra. Forse il portatore d'acqua Wang, che è stato il primo a incontrarli ea trattarli con l'acqua (a proposito, è l'unico nel Sichuan a sapere che sono dei), è una persona degna? Ma la sua tazza, notarono gli dei, aveva un doppio fondo. Un buon portatore d'acqua è un truffatore! La prova più semplice della prima virtù - l'ospitalità - li sconvolge: in nessuna delle case ricche: né dal signor Fo, né dal signor Chen, né dalla vedova Su - Wang riesce a trovare loro una sistemazione. Resta solo una cosa: rivolgersi alla prostituta Shen De, dopotutto, non può rifiutare nessuno. E gli dei trascorrono la notte con l'unica persona gentile, e al mattino, salutandosi, lasciano a Shen De l'ordine di rimanere gentili, oltre a un buon pagamento per la notte: dopotutto, come essere gentili quando tutto è così costoso!

I. Gli dei lasciarono a Shen De mille dollari d'argento, e con essi si comprò una piccola tabaccheria. Ma quante persone bisognose di aiuto sono vicine a chi è fortunato: l'ex proprietario del negozio e gli ex proprietari di Shen De - marito e moglie, suo fratello zoppo e nuora incinta, nipote e nipote, vecchio nonno e ragazzo - e tutti hanno bisogno di un tetto sopra la testa e di cibo. “La salvezza è una piccola barca / Va subito a fondo. / Dopotutto, ci sono troppi annegamenti / Afferrati avidamente ai lati.

E qui il falegname chiede cento dollari d'argento, che l'ex padrona non gli ha pagato per gli scaffali, e la padrona di casa ha bisogno di consigli e garanzie per il poco rispettabile Shen De. "Mio cugino garantirà per me", dice. "E pagherà per gli scaffali."

II. E la mattina dopo, Shoi Da, cugino di Shen De, appare nella tabaccheria. Scacciando risolutamente i parenti sfortunati, costringendo abilmente il falegname a prendere solo venti dollari d'argento, stringendo prudentemente amicizia con il poliziotto, sistema gli affari del troppo gentile cugino.

III. E la sera nel parco cittadino, Shen De incontra Song, un pilota disoccupato. Un pilota senza aereo, un pilota di posta senza posta. Cosa dovrebbe fare al mondo, anche se leggesse tutti i libri sul volo in una scuola di Pechino, anche se sapesse far atterrare un aeroplano a terra, come se fosse il suo stesso culo? È come una gru con un'ala spezzata e non ha niente da fare sulla terra. La corda è pronta e nel parco ci sono tutti gli alberi che vuoi. Ma Shen De non lo lascia impiccare. Vivere senza speranza è fare il male. Disperato è il canto di un portatore d'acqua che vende acqua sotto la pioggia: “Il tuono rimbomba e piove, / Ebbene, io vendo acqua, / Ma l'acqua non è in vendita / E non si beve in nessuna. / Grido: "Compra acqua!" / Ma nessuno compra. / Nella mia tasca per quest'acqua / Non entra niente! / Comprate dell'acqua, cani!

Yi Shen De compra una tazza d'acqua per la sua amata Yang Song.

IV. Di ritorno dopo una notte trascorsa con la sua amata, Shen De vede per la prima volta la città mattutina, allegra e divertente. Le persone sono gentili oggi. I vecchi mercanti di tappeti del negozio dall'altra parte della strada prestano al caro Shen De duecento dollari d'argento, abbastanza per ripagare la padrona di casa per sei mesi. Niente è difficile per una persona che ama e spera. E quando la madre di Song, la signora Yang, racconta che per un'enorme quantità di cinquecento dollari d'argento, a suo figlio era stato promesso un posto, le dà felicemente i soldi ricevuti dagli anziani. Ma dove trovarne altri trecento? C'è solo una via d'uscita: rivolgersi a Shoi Da. Sì, è troppo crudele e astuto. Ma un pilota deve volare!

Sideshow. Shen De entra, con in mano la maschera e il costume di Shoi Da, e canta “La canzone dell'impotenza degli dei e delle brave persone”: “Le brave persone nel nostro paese / Non possono rimanere gentili. / Per raggiungere la coppa con un cucchiaio, / Ci vuole crudeltà. / I buoni sono impotenti e gli dei sono impotenti. / Perché gli dei non dicono lì, nell'etere, / A che ora dare a tutti i gentili e buoni / L'opportunità di vivere in un mondo buono e gentile?

V. L'intelligente e prudente Shoy Da, i cui occhi non sono accecati dall'amore, vede l'inganno. Yang Sun non ha paura della crudeltà e della meschinità: lascia che il posto che gli è stato promesso sia di qualcun altro, e il pilota che verrà licenziato da lui ha una famiglia numerosa, lascia che Shen De si separi dal negozio, oltre al quale non ha nulla, e il gli anziani perderanno i loro duecento dollari e perderanno la casa, solo per farsi strada. Non ci si può fidare di uno del genere e Shoy Da cerca sostegno in un ricco barbiere pronto a sposare Shen De. Ma la mente è impotente dove l'amore è all'opera, e Shen De se ne va con Sun: “Voglio andarmene con la persona che amo, / non voglio pensare se va bene. / Non voglio sapere se mi ama. / Voglio andarmene con la persona che amo.

VI. Un piccolo ristorante economico in periferia si sta preparando per il matrimonio di Yang Sun e Shen De. Sposa in abito da sposa, sposo in smoking. Ma la cerimonia non inizia ancora e il bonza guarda l'orologio: lo sposo e sua madre stanno aspettando Shoi Da, che dovrebbe portare trecento dollari d'argento. Yang Song canta "Song of Saint Never's Day": "In questo giorno, il male è preso per la gola, / In questo giorno, tutti i poveri sono fortunati, / Sia il padrone che il lavoratore / Camminano insieme alla taverna / A Saint Never's day / Il magro beve da quello grasso a una festa. / Non possiamo più aspettare. / Ecco perché dovrebbero darci, / Persone di duro lavoro, / Giorno di San Mai, / Giorno di San Mai, / Giorno in cui riposeremo.

"Non tornerà mai più", dice la signora Yang. Tre sono seduti e due di loro guardano la porta.

VII. I magri averi di Shen De sono su un carrello vicino alla tabaccheria: il negozio doveva essere venduto per ripagare il debito con gli anziani. Il barbiere Shu Fu è pronto ad aiutare: darà le sue baracche per i poveri, che Shen De aiuta (non puoi tenere le merci lì comunque - è troppo umido), e firmerà un assegno. E Shen De è felice: sentiva in se stessa un futuro figlio - un pilota, "un nuovo conquistatore / Montagne inaccessibili e regioni sconosciute!" Ma come proteggerlo dalla crudeltà di questo mondo? Vede il figlioletto del falegname, che cerca cibo nel bidone della spazzatura, e giura che non si darà pace finché non salverà suo figlio, almeno lui solo. È ora di essere di nuovo tuo cugino.

Il signor Shoi Da annuncia al pubblico che suo cugino non li lascerà senza aiuto in futuro, ma d'ora in poi la distribuzione di cibo senza servizi reciproci si interrompe e nelle case del signor Shu Fu ci sarà chi è d'accordo lavorare per Shen De.

VIII. La fabbrica di tabacco che Shoi Da ha allestito nelle baracche è composta da uomini, donne e bambini. Il sorvegliante - e crudele - ecco Yang Sun: non è affatto triste per il cambio di destino e mostra di essere pronto a tutto per gli interessi dell'azienda. Ma dov'è Shen De? Dov'è l'uomo buono? Dov'è quello che molti mesi fa in un giorno di pioggia in un momento di gioia ha comprato un boccale d'acqua da un portatore d'acqua? Dov'è lei e il suo bambino non ancora nato di cui ha parlato al portatore d'acqua? E Sun vorrebbe anche sapere questo: se la sua ex fidanzata era incinta, allora lui, in quanto padre del bambino, può candidarsi per la carica di titolare. E qui, a proposito, nel nodo del suo vestito. Il cugino crudele non ha ucciso la sfortunata donna? La polizia viene a casa. Il signor Shoi Da sta affrontando un processo.

IX. In aula, gli amici di Shen De (Wang il portatore d'acqua, vecchia coppia, nonno e nipote) ei soci di Shoi Da (il signor Shu Fu e la padrona di casa) stanno aspettando l'inizio dell'udienza. Alla vista dei giudici che entrano nella sala, Shoi Da sviene: questi sono gli dei. Gli dei non sono affatto onniscienti: sotto la maschera e il costume di Shoi Da, non riconoscono Shen De. E solo quando, incapace di resistere alle accuse del bene e all'intercessione del male, Shoi Da si toglie la maschera e si strappa i vestiti, gli dei vedono con orrore che la loro missione è fallita: il loro uomo buono e il malvagio e insensibile Gli Shoi Da sono una sola persona. Non è possibile in questo mondo essere gentili con gli altri e allo stesso tempo con se stessi, non puoi salvare gli altri e non distruggere te stesso, non puoi rendere felici tutti e te stesso con tutti insieme! Ma gli dei non hanno tempo per comprendere tali complessità. È possibile rifiutare i comandamenti? No mai! Riconoscere che il mondo deve essere cambiato? Come? Da chi? No, va tutto bene. E rassicurano le persone: “Shen De non è morta, era solo nascosta. C'è un brav'uomo tra di voi". E al grido disperato di Shen De: "Ma ho bisogno di un cugino", rispondono frettolosamente: "Ma non troppo spesso!" E mentre Shen De tende loro le mani disperato, loro, sorridendo e annuendo, scompaiono in alto.

Epilogo. Il monologo finale dell'attore davanti al pubblico: “Oh, mio ​​​​venerabile pubblico! La fine non è importante. Questo lo so. / Nelle nostre mani, la fiaba più bella ha improvvisamente ricevuto un amaro epilogo. / Il sipario è calato e siamo imbarazzati: non abbiamo trovato problemi di risoluzione. / Allora qual è il problema? Non stiamo cercando benefici, / Quindi, ci deve essere una giusta via d'uscita? / Non puoi immaginare per soldi - cosa! Un altro eroe? E se il mondo fosse diverso? / Forse qui sono necessari altri dei? O niente dei? Sono silenzioso nell'ansia. / Quindi aiutaci! Correggi il problema e dirigi qui il tuo pensiero e la tua mente. / Cerca di trovare il bene per il bene - buoni modi. / Brutto finale - scartato in anticipo. / Deve, deve, deve essere buono!

raccontato TA Voznesenskaya.

"The Good Man from Sezuan" è la performance da cui ha avuto inizio Taganka. Sebbene molti attori non siano più vivi, si sente il fatto che si tratti di una produzione di Yuri Petrovich Lyubimov. L'azione della performance è permeata dall'atmosfera di Lyubov.

"Il buon uomo di Sesuan." Complotto

Gli dei non vogliono credere che non ci siano più brave persone sulla terra e quasi pellegrini viaggiano per il mondo. Perché quasi - perché sembrano così naturali a se stessi, ma in realtà un normale portatore d'acqua riconosce gli dei nei satelliti. Sezuan è una delle tante città che hanno incontrato lungo la strada. Forse qualcuno li riparerà per la notte?

Sono riuscito a chiederlo solo a una ragazza di facili costumi. Il resto - con pesante - era irremovibile. E quella con il polmone, non può dire di no.

Quando se ne andarono, gli dei ringraziarono la ragazza. E poi è iniziato tutto...

domande eterne

• È più facile essere gentili se hai soldi?
• Per quanto tempo puoi essere gentile con i soldi?
• È possibile essere infinitamente gentili? Esiste una fonte inesauribile di gentilezza?
• È vero che la gentilezza dovrebbe essere con i pugni?
• Perché il cervello si spegne quando ami?
• Cosa è più importante: sentimenti o obblighi?
• La vita è più facile per il bene che per il male o è più difficile?
• Persone gentili - sempliciotti? E perché si dice che la semplicità è peggio del furto?
• Cosa, alla fine, è più forte: il bene o il male? Ora, se due persone opposte convergono, quella cattiva, alla fine, diventerà migliore o quella buona peggiore?

Se decidi di andare allo spettacolo, la tua testa si gonfierà per queste domande. E il cuore si spezzerà di pietà ... E nonostante tutto questo, ridacchierai delle battute dei personaggi. Ecco un tale paradosso.

Che ne dici di questo dialogo:

Primo dio. "La cosa più importante, sii gentile, Shen Te! Addio!"

Si voltano per andarsene, salutandola con un cenno del capo.

Shen Te (spaventato). "Ma non sono sicuro di me stesso, saggi! Come posso essere gentile quando tutto è così costoso?"

Secondo dio. "Qui, purtroppo, siamo impotenti. Non possiamo interferire nelle questioni economiche".

Terzo Dio. "Aspetta! Aspetta un attimo! Se avesse dei mezzi, probabilmente sarebbe più facile per lei rimanere gentile."

Nulla è cambiato nelle nostre vite...

Autore

Quando provavo a sentire il lavoro di "The Good Man from Sezuan", leggendo di Vysotsky, e che il ruolo del pilota disoccupato Sung Yang era il suo preferito, tutto mi sembrava incomprensibile. E il personaggio principale è uno su due volti, e gli strani nomi dei personaggi, chiaramente non esistenti nella realtà, chiaramente inventati, realizzati alla maniera cinese, ma non cinesi - Shue Ta, Shen Te e forse cinese - la signora Shin , Canzone pilota, fratello Wong. In generale, sembrava strano.

Poi, dopo aver visto, c'è il desiderio di "mettersi al passo" con le informazioni, si legge dell'autore, del suo tempo e della storia della creazione dell'opera. E capisci cos'è Brecht. E tu penetri. Questa citazione è rivelatrice:

Me-ti ha detto: le mie azioni sono cattive. Le voci si stanno diffondendo ovunque che ho detto le cose più ridicole. Il problema è, assolutamente tra di noi, la maggior parte di loro ho effettivamente detto.

attori

Se sei un nostro lettore di lunga data, potresti aver notato che visitavamo spesso Taganka. E alcuni attori sono già come persone vicine per noi. Siamo lieti di ogni incontro con loro e le aspettative sono giustificate. Trifonov, Luchikhin, Radtsig, Ryabushinsky, Badalbeyli, Nechitailo, Gaaz, Kotov, Ushakov, Staburov, Sidorenko. Hanno sicuramente talento e ogni nuovo ruolo che vedono rivela un altro aspetto del loro talento.

La scoperta questa volta per noi è stata Maria Matveeva nel ruolo della protagonista e - sorprendentemente - Marfa Koltsova. E il suo ruolo non è un ruolo, ma un ruolo, ma COME viene presentato! Sono passati diversi giorni, e la sua immagine è ancora davanti ai miei occhi, e nelle mie orecchie si sentono la sua voce roca e le sue frasi pronunciate come un disco rotto.

Lieto. Ciascuna delle immagini - assolutamente tutte - è stata ricordata.

Brillante stronza Margot. In un altro cast, la governante Mi Tzi è interpretata da Anastasia Kolpikova, quindi è molto difficile immaginarla.

Incantevole Timur estremo. Solo un caro barbiere Shu Fu!

Dmitry Vysotsky ha aperto dall'altra parte. Come se non l'avessi capito affatto. E come portatore d'acqua, è incomparabile.

La stessa storia con Mikhail Lukin. Woland, secondo me, è così così. Noioso. E qui - solo un musicista. Ma accattivante, memorabile. Come spiegare questo fenomeno - non lo so.
Un altro musicista Anatoly Vasiliev è una leggenda del teatro. Provo una riverente gioia in relazione a quelle persone che si trovavano sullo stesso palco con Vysotsky. E anche allora era lo stesso musicista. Del resto la musica è sua.

Musica

Riesci a immaginare un film o una performance con Vysotsky senza musica? Sì, certo, "La carriera di Dima Gorin" o "Il cuoco". O lo stesso "Luogo d'incontro ...". Puoi ricordare se vuoi. Ma la stessa "Hozyan taiga" o "Intervention" è ricordata principalmente dalle canzoni.

"The Good Man of Cezuan" è pieno di canzoni e, inoltre, la musica spesso suona in sottofondo, creando l'atmosfera e dando significato alle scene dello spettacolo.

I testi non perdono, purtroppo, nel tempo, un acuto orientamento sociale. È passato mezzo secolo dalla messa in scena dello spettacolo a Taganka, è passato quasi un secolo dalla stesura dei testi, ma dai!

Le pecore marciano in fila
I tamburi stanno suonando
Danno pelle
Le pecore stesse.

Non possiamo più aspettare.
Ecco perché dobbiamo dare
Gente di duro lavoro
San Mai's Day -
Il giorno in cui riposeremo.

messa in scena

La produzione è originale, di Lyubov.

Taganka ha iniziato con "The Good Man". E nonostante il fatto che molti degli attori di quel tempo se ne siano andati, lo spirito di Lyubimov è sentito, conservato con cura e riverenza.

Minimalismo degli oggetti di scena e semplicità dei costumi. L'enfasi è sulla recitazione. Ogni personaggio ha il suo carattere.

Il ritratto di Bertolt Brecht e parte della scenografia sembrano essere sopravvissuti a quell'epoca.

Impressione

Dopo tutto quello che è stato detto, parlare di impressioni, secondo me, è superfluo.

"Il buon uomo di Sezuan" ha agganciato. E non è chiaro perché, nonostante tutta la tragedia del problema posto e delle domande poste, sia stato facile e piacevole guardarlo. Probabilmente, questa è l'ABILITÀ DI TAGANKA.