Ivan Sergeevich Kuskov - artista grafico di libri. Le illustrazioni di Kuskov per I tre moschettieri

I ricordi più vividi, come sai, risalgono all'infanzia. Il gelato più buono, i film più interessanti, le divertenti gite sugli sci, le gite in pista di pattinaggio e le storie più spaventose raccontate prima di andare a letto, tutto questo sembra essere successo solo allora. E ovviamente l'avido "inghiottire" di libri, soprattutto quelli di avventura.

Sfogliando queste pubblicazioni ora, ricordo quel periodo luminoso e spensierato. Come si immaginavano di essere gli eroi delle trame, come cercavano di finire di leggere il film il prima possibile. Poi sempre di più. E che peccato che l'ultima pagina si stesse avvicinando.

Non so di nessun altro, ma il mio libro preferito era I tre moschettieri con le illustrazioni di Ivan Kuskov. E sebbene si creda che le immagini degli eroi del romanzo di Dumas siano state trasmesse al meglio dall'artista Maurice Leloir, le "immagini" del libro d'infanzia mi sono più care.

La grafica del libro è complicata dal fatto che l'illustratore, in quanto coautore della pubblicazione, non dovrebbe in nessun caso distruggere quelle immagini che sono già emerse durante la lettura della storia. Al contrario, il suo compito è quello di unire la visione dello scrittore, dell'illustratore e la rappresentazione del lettore.

Ivan Kuskov (1927-1997) - Grafico di Mosca. Durante la sua vita ha disegnato più di cento libri. I più famosi sono Charles Dickens, Charles Coster, Fenimore Cooper, Mine Reed, Jonathan Swift, Miguel Cervantes, Walter Scott e Alexandre Dumas. La sua tecnica preferita è inchiostro e penna.

L'artista ha ritratto fedelmente i personaggi di Dumas, l'atmosfera e lo spirito romantico di quell'epoca. Gli eroi rianimati delle sue illustrazioni sembrano essere usciti da incisioni del XVII secolo, in cui si svolgeva l'azione. Le loro caratteristiche, i dettagli del costume, le armi, ogni piuma sul cappello è disegnata con cura. Tutte queste sfumature determinavano una sorta di "codice di abbigliamento" di un nobile, militare o ufficiale dell'epoca. Lo stile delle opere di Kuskov corrisponde al modo più descrittivo del romanzo, riflette il desiderio di Dumas di dare una storia esaustiva sull'aspetto, le abitudini, il modo di vestire, per rivelare più accuratamente le immagini dei suoi personaggi.

Dopo aver percorso un corridoio lungo e stretto di un appartamento comune, ci troviamo in un mondo riservato, in qualcosa di completamente diverso da tutte le dimore o laboratori di artisti che si sono incontrati finora. Una stanza angusta e angusta, persa nel mezzo di una vita quotidiana alienata, si rivela improvvisamente sia un'opera d'arte che un'oasi di libertà - custode della memoria culturale e impronta dell'esperienza di vita, che è stata riconquistata da molti anni di resistenza a un essere comune medio e sicuro. Questo è uno spazio multistrato, costruito gerarchicamente, e quindi è una sorta di stato nello stato, fisicamente minuscolo, ma contenente l'Universo.
Ogni dettaglio (non casuale), ogni piccolezza e, sembrerebbe, particolarità incarna lo spirito del ricordo dell'immaginaria "terra promessa", patria perduta, ma ricostruita, la cui immagine è l'immagine dell'ex Europa vista con la lungimiranza di un cannocchiale e trasformato dal potere dell'immaginazione. Fin dall'infanzia, l'antichità cavalleresca lo fa, come Don Chisciotte, andare ancora e ancora alla ricerca dell'avventura, ora con l'aiuto dei suoi libri preferiti, le punizioni a Bacco e la penna affilata di un virtuoso disegnatore, che così spesso paragona la rete di un disegno a penna alle complessità di un tratto di incisione (e quest'arma magica gli serve tanto affidabile quanto una spada fedele a un cavaliere errante). Nel mondo che ha creato, è un demiurgo, un sovrano, un titano e un maestro artigiano. Obbediente solo alla volontà di Dio, si sente conduttore del principio divino, che gli consente di dichiarare categoricamente: "Io sono Dio Padre, Dio Figlio e Dio Spirito Santo".
Di qui la richiesta di assoluta onestà verso il proprio mestiere e la propria vocazione, verso gli eroi e gli idoli scelti. La creatività travalica costantemente i confini dell'arte come sfera culturale isolata e si rivolge all'essere se stessa, alla vita in generale. Una varietà di citazioni Come il romanticismo, è anche attratto dalla manifestazione del misterioso e del soprannaturale, il reale e il fantastico sono strettamente intrecciati qui: non per niente il visionario ed esteta Edgar Allan Poe è stato tra i primi idoli . Tuttavia, il requisito incondizionato è la verità e l'accuratezza del fantastico, la proporzionalità del Mistero, la logica e l'empirismo. Ad esempio, mentre idolatra E. Poe, l'artista tratta Hoffmann con molta meno simpatia, la cui eccessiva ostentazione della fantasia gli sembra eccessiva. Tuttavia, nel caso della verità incondizionatamente convincente dell'arte, non esclude alcuna finzione e fantasmagoria: apprezza molto Hieronymus Bosch, e dalle tendenze moderniste del XX secolo parla rispettosamente del ramo surrealista, in particolare individuando Salvador Dalì . L'esigenza di disegnare come i vecchi maestri è finalizzata all'incarnazione più visiva, tangibile, concreta dell'Idea. L'illusionismo dei suoi spazi, il microcosmo del foglio, è dovuto al fatto che lui, per sua stessa definizione, vuole viaggiare, immergersi in essi per toccare ogni dettaglio, ogni piccola cosa di tutto ciò che ha creato. Questa combinazione di autenticità documentaria e l'aureola dell'enigma, la distinta accuratezza fisiologica e la premurosità dei sottotesti più intimi e, infine, la resurrezione dell'immagine del foglio come una sorta di "specchio" di un certo mondo reale-ideale - tutto ciò aiuta capire perché, tra gli antenati spirituali del Rinascimento, per lui sono significativi soprattutto Leonardo e Dürer. Si è rivolto all'immagine di Leonardo come personaggio-eroe di uno dei suoi fogli negli anni di Stalin del dopoguerra, che, tra l'altro, è servito come occasione per conoscere e ulteriore amicizia con un altro estraneo del suo tempo: Dmitry Krasno -pevtsev. La propensione alla minuziosa ricostruzione del costume storico e di altri ambienti dell'epoca, insieme alla già citata visualizzazione magica delle realtà materiali, non va identificata né con i metodi e la visione del mondo del miserabile accademismo della scuola realista socialista, né con la la teatralità infantile-femminile dei carnevali di Sinistra Mosca, o con la retrospettività kitsch di ogni “salotto” storicizzante. Il retrospettivismo di Kuskov, in contrasto con i già citati "ritorni alle origini", non sa affatto di una zuccherosa idealizzazione del passato, e le passioni e gli eventi del mondo da lui generati non sono affatto un'imitazione farsa di "bambini sogni". Il suo mondo è permeato da forze potenti e completamente inconoscibili di vita e morte, destino, destino, destino. L'anticipazione della fatalità, tuttavia, non sopprime, non dissolve la Personalità, ma, al contrario, la cristallizza. Tale, ad esempio, è la fortuna dei marinai ubriachi amanti della vita in The Plague King: la presenza visibile della morte e del pericolo, l '"incantesimo dell'orrore" materializzato nel panorama spaventosamente accattivante del paesaggio urbano estinto, solo ombra e nitidezza l'energia vitale del maestro e dei suoi eroi. Un personaggio vivente è sempre visibilmente o invisibilmente accompagnato da proiezioni dell'altro mondo - una maschera di morte, un'ombra escatologica, "la presenza impenetrabile dell'Altro Incomprensibile. Il lato notturno dell'anima, eccitato dal "bere", leggere e instancabile creatività, informa lo spazio della vita, così vitale, vissuto, vissuto, una dimensione visionaria.L'elemento dell'irrazionale è stato addomesticato dall'arte.I doni della fantasia sono finemente lavorati, ordinati, coltivati ​​nell'officina dell'immaginazione. Essendosi cristallizzati fuori dal mondo del libro, questi fogli hanno acquisito una strana autosufficienza, non essendo più affatto illustrazioni.di questi fogli “per se stessi” sembra essere una sorta di linguaggio simbolico significativo, dove ogni immagine partecipa alla costruzione di il quadro generale dell'universo. L'immagine del mondo, qui così fusa con il modo di vivere, è concepibile solo attraverso l'Immagine, viva, personale, concreta, affidabile, sempre portatrice di un messaggio di vitale importanza. Ognuno di questi spazi unici è una conclusione di una vita precedente e allo stesso tempo un'uscita, una magica porta segreta, un "oblò" della cabina del capitano. Questo è un modo, senza lasciare la cabina, per osservare con attenzione e mappare immagini così familiari, ma in realtà seducenti con profondità, distanze, orizzonti sconosciuti. Un ambiente assolutamente isolato, dove le vere finestre non vengono pulite da anni, è pieno di "finestre", porte e vestiboli attraverso i quali si aprono prospettive di viaggi illimitati.

Critico d'arte Sergei Kuskov, figlio di Ivan Kuskov
A cura di Natalia Brilling

Nel complesso museale ed espositivo del Liceo artistico accademico di Mosca dell'Accademia delle arti russa dal 31 gennaio al 18 febbraio 2008. c'era una mostra personale del laureato alla Moscow Art School nel 1946, il meraviglioso illustratore Ivan Kuskov.

Ivan Sergeevich Kuskov è un noto artista grafico di libri, autore di illustrazioni per libri che tutti leggono: "I tre moschettieri", "Til Ulenspiegel", "Don Chisciotte" ... Era ammirato dai suoi colleghi e solo ammiratori, chiamandolo “il secondo Durer”, “re delle illustrazioni”. L'artista è nato nel 1927 nella famiglia di un pediatra a Mosca, in via Obydensky vicino a Ostozhenka. “Nasci, vivi, muori tutti nella stessa vecchia casa”, questa citazione di Saint Beve, successivamente scritta da Kuskov sulla porta della sua stanza, divenne in realtà il motto dell'artista, che visse davvero in questa casa, nei suoi sedici anni sala comune di un metro per tutta la vita.
Dopo la quarta elementare di un istituto comprensivo, entrò nella prima elementare della Moscow Art School, che era stata appena aperta nel 1939. Dal 1941 al 1943 fu evacuato in Bashkiria con questa scuola. Si è diplomato al liceo nel 1946. Nel 1947 entrò all'Istituto Surikov e si laureò nel 1952. Da allora ha lavorato come illustratore per diverse case editrici. Il dono di un illustratore si è manifestato in I.S. Kuskov molto presto. Il fondo del museo contiene opere da lui realizzate all'età di nove anni. Queste composizioni su temi storici stupiscono per la capacità di comporre e la conoscenza dell'epoca storica.
I compagni di scuola dicevano di lui che era un fenomeno naturale, e “già nella culla graffiava le illustrazioni per I tre moschettieri con una piuma con una piuma ... Durante la sua vita creativa, l'artista ha illustrato un centinaio di libri. I personaggi dei classici della letteratura per Kuskov sembravano prendere vita, era complice dell'azione descritta. Interni, paesaggi, costumi degli eroi delle opere stupiscono per la loro verità artistica.
Aveva molti ammiratori, corrispondeva a molti, ricevendo molte recensioni da vari luoghi del paese. Ha molto apprezzato questi contatti con i lettori. Era in questo non semi-ufficialmente sovietico, ma nel vero senso della parola che era veramente un artista popolare. Per volontà del destino, tutta l'eredità di un artista di talento - i suoi numerosi disegni, incisioni, di cui ci sono più di 2000 oggetti, archivi - è andata al nostro museo. Questo è un grande onore e un'enorme responsabilità per il personale del museo. La mostra presentata contiene solo una piccola parte della sua eredità, ma fornisce un quadro completo dell'ampiezza del talento dell'artista. I.S.Kuskov ha lavorato principalmente nella tecnica dell'inchiostro e della penna.
Ma si è anche rivolto alla grafica da cavalletto. Le sue composizioni ad acquerello, che possono essere viste in mostra, sono state conservate. Oltre alle illustrazioni di libri realizzate dall'artista dopo la laurea presso l'istituto, l'esposizione comprende le sue opere scolastiche, che non sono inferiori per abilità alle opere del suo periodo maturo. IS Kuskov non aveva insegne, titoli, ma il suo lavoro sarà sempre ammirato dai veri intenditori di belle arti.

Non era quello nell'87, non quello nell'88. Sono stato presentato a Sergei Kuskov, abbiamo bevuto qualcosa da qualche parte e la nostra compagna si è messa in testa di trascinarmi nell'appartamento del padre artista. Dopo aver fatto scorta di vino, siamo entrati nell'ingresso di una vecchia bella casa a Obydenskoye. Il proprietario, che ha aperto la porta con la dignità di un leone e la galanteria di un gentiluomo, mi ha teso la mano, presentandosi: "Ivan Kuskov".
Ma ho già fissato i miei occhi sui disegni appesi ovunque, strettamente collegati nella mia memoria con un mucchio di libri d'infanzia: Til, Don Chisciotte, Ivanhoe, Mine Reid, Cooper ... Ma la cosa principale è - Tre moschettieri!!! Probabilmente metà del piacere di questi libri è stato portato dalle immagini: potrebbero essere considerate a lungo e in dettaglio.
Il proprietario si è rivelato davvero l'autore di tutte queste illustrazioni e io l'ho guardato con gli occhi spalancati. I tre moschettieri è stato il primo libro che ho letto da solo in senso pieno: avendo appena imparato a leggere, ho rubato da uno scaffale "per adulti" un grosso volume rosso con immagini affascinanti. Ricordo di aver trasformato a modo mio i nomi incomprensibili degli eroi, e quando in seguito ho sentito parlare di D "Artagnan e Aramis, non ho capito subito che queste erano le persone con cui già conoscevo nella prima infanzia ...

L'unica stanza del proprietario era notevole non meno di lui.
Bottiglie vuote sono state trovate ovunque. Ma la conservazione dei contenitori di vetro vuoti è la caratteristica più importante della personalità del proprietario. Ad esempio, nel famoso appartamento di Itskovich su Kalashny, per questo è stato assegnato un angolo di una grande stanza semivuota che fungeva da soggiorno. Le bottiglie vuote sono state poste una ad una, partendo dall'angolo, e nel tempo hanno riempito uniformemente il volume della sala, disegnando sul pavimento di legno una mappa di alcuni contorni oscillanti di terraferma.
Le bottiglie di Kuskov non erano un contenitore e non un materiale per creare nuove forme. Queste erano appunto le bottiglie e ognuna ha trovato il suo posto. Su un comò sormontato da una vecchia lampada con un paralume improvvisato, spuntavano a piccoli germogli cialtroni di cognac tra altri incredibili souvenir mezzi rotti. Impressionanti "estintori" di vino di porto trasformati in bottiglie polverose da sotto la Borgogna bevuta nell'oscurità della taverna e avvolti in drappeggi di vecchi tessuti sono stati intessuti in nature morte con una scatola rotta e un pugnale lanciato con noncuranza. Oltre a loro, c'erano alcune caraffe e bicchieri da vino - di cristallo antico o - acquistati ieri in un negozio di souvenir. Le pareti e il soffitto erano dipinte con immagini appena visibili nella penombra. L'interno era pieno di ogni sorta di cappelli, spade finte, vecchi specchi, corna, conchiglie e una miriade di altri oggetti oscuri.
Sia questo appartamento che i modi cavallereschi del proprietario erano molto attraenti. Ma di tutta la conversazione, ricordo solo la discussione sulla questione se andare di nuovo a prendere il vino o - è ora di tornare a casa ...

Al momento della visita era presente nell'appartamento un ospite, un amico, come lo presentò il proprietario, che però stentava a dare il suo nome. Era un filosofo ubriaco, tipico di quei vecchi vicoli di Mosca, che in quel momento aveva quasi perso il dono della parola, ma si comportava con dignità e significato.

Penso di aver visitato Kuskov Sr. ancora una volta. E da allora, con suo figlio, a volte ci siamo incrociati in alcuni giorni di apertura. Sergei Kuskov era un critico d'arte molto rispettato in certi circoli. Ha lavorato, a quanto pare, nella Galleria Tretyakov, aveva un'erudizione colossale, ma era più impegnato nell'arte contemporanea: scriveva, curava mostre. Negli anni '90 si interessò ai progetti artistici della NBP - ancora "quello" in cui lo spirito di Kuryokhin, Dugin e Letov si elevò. Abbiamo bevuto qualche drink da qualche parte. Dopo aver bevuto, dapprima si è lanciato con entusiasmo nella presentazione di alcune idee che erano accattivanti nella loro polemica. In qualche modo, infuriato, ha cercato di afferrarmi la gola ... Ho cercato di capirlo, sembrava che vedesse qualcosa di importante, ma il suo discorso era troppo confuso, la sua dizione peggiorava a ogni bicchiere e spesso ero piuttosto impegnato Altri pensieri. Sergei mi ha lasciato con una sensazione di una sorta di insicurezza infantile. Una volta disse che suo padre era gravemente malato. E nel tempo, è completamente scomparso dalla vista.
Di recente ho appreso del destino di entrambi i Kuskov dal diario di un artista:

"La vita dell'artista Ivan Kuskov è finita tragicamente. Durante la "perestrojka", quando non c'erano alcolici in vendita, lui, con un ex capitano di mare (sospetto che fosse un demone nelle vesti di capitano) comprava e beveva ha lasciato l'alcol. nove anni, fino alla sua morte, il cieco Ivan Kuskov è stato costretto a letto. Lo storico dell'arte Sergei Kuskov è stato costretto a scambiare l'alloggio sul "chilometro d'oro" di Ostozhenka con Ryazansky Prospekt. Dopo la morte di suo padre, è finito nel Territorio di Krasnodar e morì di cancro al pancreas all'età di 53 anni ".

Tutto ciò che si può trovare biografico su Kuskov Sr. è una minuscola nota sul sito web del Museo della Scuola d'arte di Mosca, dove, a quanto pare, sono conservate le sue opere.
E, infine, first_books, raccolti nella community di LiveJournal.

Siamo riusciti a trovare solo poche menzioni su Sergey nei blog e frammenti dei suoi articoli:
E un esempio del suo stile inconfondibile:
"Quindi, non è un caso che su uno sfondo nero, come nei cieli della notte, sorga un'intera costellazione di forme-segno così piccole, ma cosmiche, corpi-segno. Questi sono spesso antichi segni solari o astrali, più spesso le trasformazioni e le variazioni del loro autore moderno che non rompono con l'incantesimo Archetipi Primari. È così che dovrebbe accadere: dopotutto, l'Archetipo vive solo reincarnandosi e cambiando di nuovo ogni volta, lampeggiando sempre in modo diverso sull'orlo del riconoscibile e dell'irriconoscibile.(da un articolo su un ceramista)

Amico del titolare tra le sue opere

Sergei Kuskov e Alexander Dugin allo squat di Petliura presentano un'esibizione con un'idea fascista che adora il fuoco. Non ricordo l'idea, ricordo solo che i bruciatori dei tubi del gas erano accesi, e nel fuoco erano bruciati dalle sembianze di questi "cadaveri viventi" appesi.

MALEDETTA VODKA.

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Libri d'infanzia preferiti... Sono ricordati per tutta la vita, sono la base del nostro bagaglio intellettuale. Sono stato fortunato, avevo molti libri. E i più amati sono decorati con meravigliose illustrazioni. Uno dei migliori illustratori, grazie al quale adoro la grafica dei libri, è Kuskov Ivan Sergeevich. Un artista che è stato giustamente definito il "re delle illustrazioni". Di seguito fornirò un estratto da un articolo dello storico dell'arte Sergei Kuskov, figlio dell'artista. L'articolo è meraviglioso.

“Sono nato nella famiglia di un pediatra a Mosca, in via Obydensky vicino a Ostozhenka. “Nasci, vivi, muori tutti nella stessa vecchia casa”, questa citazione di Saint Beve, successivamente scritta da Kuskov sulla porta della sua stanza, divenne in realtà il motto dell'artista, che visse davvero in questa casa, nei suoi sedici anni sala comune di un metro per tutta la vita.

Dopo la quarta elementare di un istituto comprensivo, entrò nella prima elementare della Moscow Art School, che era stata appena aperta nel 1939. Dal 1941 al 1943 fu evacuato in Bashkiria con questa scuola.

Si è diplomato al liceo nel 1946. Nel 1947 entrò all'Istituto Surikov e si laureò nel 1952. Da allora ha lavorato come illustratore per diverse case editrici.

Il dono di un illustratore si è manifestato in I.S. Kuskov molto presto. Il fondo del museo contiene opere da lui realizzate all'età di nove anni. Queste composizioni su temi storici stupiscono per la capacità di comporre e la conoscenza dell'epoca storica.

Ivan Sergeevich è l'autore di illustrazioni per libri che tutti leggono: "I tre moschettieri", "Quarantacinque", "Til Ulenspiegel", "Don Chisciotte", "Le miniere del re Salomone", ... I suoi colleghi e solo ammiratori ammiravano lui, definendolo “il secondo Durer”, “il re delle illustrazioni”.
Il figlio di Ivan Sergeevich è il critico d'arte Sergei Kuskov.

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