Illustratore di libri Alexei Laptev (1905-1965). Favole di I.A. Krylov nel lavoro di artisti russi e sovietici e animazione domestica Illustrazioni per artisti e date delle favole di Krylov

Valentin Alexandrovich Serov (7 gennaio 1865, San Pietroburgo - 22 novembre 1911, Mosca) - Pittore e grafico russo, maestro ritrattista.

Volpe e uva. Carta, matita di grafite. 22,2x35,5 cm.

Tra gli indubbi capolavori, che rappresentano in modo così ricco e versatile l'eredità pittorica e grafica di Valentin Aleksandrovich Serov, una serie delle sue illustrazioni per le favole di I. A. Krylov occupa un posto ampio e importante.


Quartetto. 1895-1898 Carta, matita di grafite. 22,1x35,5 cm.

L'artista ha lavorato alla serie per sedici anni (dal 1895 al 1911) e in modo particolarmente intenso negli ultimi anni della sua vita.


Leone in età avanzata

Il risultato di questo lavoro è stato un gran numero di opere completamente finite, che, essendo eccellenti illustrazioni per le favole di I. A. Krylov, hanno allo stesso tempo un grande valore artistico indipendente.


Caftano Trishkin. Carta, matita di grafite. 19x30 cm.

Il fatto che V. A. Serov si sia rivolto alle favole non è stata una sorpresa, era destinato ad essere attratto dal loro acuto umorismo, che l'artista ha molto apprezzato nella vita. Inoltre, Serov amava gli animali fin dall'infanzia, nel loro comportamento trovava molte somiglianze con la natura del comportamento umano. L'artista li osservava costantemente, li disegnava, come testimoniano numerosi schizzi in album di anni diversi.


Leone e lupo. Carta, matita di grafite, inchiostro, penna. 26,8 x 42,5 cm.

Nel 1895, A. I. Mamontov decise di pubblicare le favole di I. A. Krylov con illustrazioni di V. A. Serov. Ha gentilmente offerto all'artista di realizzare alcuni disegni per questa edizione. Inizialmente, A. I. Mamontov intendeva includere tutte le favole nella pubblicazione, ma poi ha deciso di limitarsi solo a quelle più popolari.


Alla favola "Luccio". 1896

Si è deciso di chiamare la pubblicazione "Dodici disegni di V. A. Serov sulle favole di I. A. Krylov" e di comporla dai seguenti dodici fogli: "Convoy", "Crow and Fox", "Melnik", "Wolf and Crane", "Trishkin caftan", "Quartet", "Peasant and Robber", "Crow", "Lion and Wolf", "Donkey and Man", "Monkey and Glasses", "Pike".


Mare di animali. Carta, matita italiana. 26,7x42,5 cm.

Il lavoro sui disegni per le favole ha affascinato Serov e, sebbene la pubblicazione non sia stata eseguita, l'artista ha realizzato un gran numero di magnifici schizzi e illustrazioni completate *


"Scimmia e occhiali". Carta, grafite e persino matita. 26,7x42,5 cm.

Fin dall'inizio, Serov ha affrontato un compito difficile: non solo creare immagini artistiche ben definite, ma anche trasmettere le specificità della narrazione della favola. E per questo era necessario un linguaggio artistico speciale. Dopotutto, una favola è un rapido schizzo vivente della realtà, che di solito contiene un significato moralizzante. Lo scrittore-favolista nota le curiosità quotidiane, gli errori, gli aspetti divertenti della vita, i vizi umani e le carenze della vita e, riversandoli in una forma favolistica, a modo suo li acuisce, li esagera.


In pennacchi presi in prestito. Alla favola "Il corvo". Carta, matita di grafite.

Krylov ha ridicolizzato le qualità umane negative, trasferendole agli animali. Allo stesso tempo, ha deliberatamente esagerato i colori per ferire più dolorosamente l'orgoglio umano, per enfatizzare, rafforzare il significato istruttivo derivante da questa o quella situazione.

Non a caso Krylov scelse la favola come sua arma nella lotta contro i vizi umani; la saggia semplicità del suo contenuto e l'espediente umoristico della narrazione sono accessibili a qualsiasi lettore, da lui facilmente assimilati. Il linguaggio della favola, vicino al linguaggio popolare dei proverbi e dei detti, è ben ricordato.


Corvo. VA Serov “Disegni per le favole di A.I. Krylov”, Leningrado, 1951

Serov, come nessun altro, comprendeva i dettagli della narrazione della favola. Come risultato di molti anni di ricerca persistente e instancabile, ha trovato la sua forma semplice e mirata della storia, arricchita di umorismo e consonante con il linguaggio della favola.


Rane che chiedono un re. VA Serov “Disegni per le favole di A.I. Crilov"

L'artista non è riuscito subito a raggiungere quella completezza artistica della forma e quella capacità semantica che erano necessarie per l'illustrazione della favola. Dal 1896 si sforza ostinatamente di trovare il suo "linguaggio da favola" pittorico, ma alla fine lo trova solo nelle illustrazioni successive.


Lepre a caccia. VA Serov “Disegni per le favole di A.I. Crilov"

L'artista seleziona con cura la cosa principale nella favola e la trasmette con mezzi artistici avari. Così, gradualmente, abbandona completamente il tono, il chiaroscuro e quei dettagli che si trovano in fogli iniziali come "Il lupo ei pastori", "Tre uomini", "Il piccolo corvo". Successivamente lavora solo con la matita, sottolineando e affinando i dettagli che lo interessano, rivelando nel disegno i tratti più caratteristici delle immagini nominali delle favole.


Leone e Volpe, attacco. VA Serov “Disegni per le favole di A.I. Crilov"

Tuttavia, all'inizio, l'artista è ancora piuttosto dettagliato. Rifiuta finora solo dalle tecniche pittoresche nella grafica. Ciò è evidente nell'approccio alla favola "Tre uomini", il cui disegno è di genere. Anche una normale scena di genere (tre uomini sono raffigurati a cena in una capanna del villaggio) è concreta e prolissa. La cosa principale non è abbastanza enfatizzata in esso, l'ironia è appena percettibile. Lo stesso si può dire dell'immagine "Raven". È ancora ingombrante, complesso, non abbastanza conciso.


Due cani. VA Serov “Disegni per le favole di A.I. Crilov"

Le opere citate trasmettono solo il contenuto delle favole. Serov, d'altra parte, voleva garantire che anche le illustrazioni avessero un'espressività grottesca indipendente. E per questo era necessario disegnare più facilmente, più conciso e, allo stesso tempo, più nitido. Ecco perché la maggior parte delle composizioni originariamente concepite sono state ridisegnate molte volte, diventando sempre più semplificate e affilate.

Quindi, gradualmente elaborata, la composizione del Quartetto è cambiata radicalmente. Nella nuova composizione, Serov ha disposto gli animali in ordine inverso, da destra a sinistra, e una composizione del genere gli è sembrata più riuscita. Inoltre, l'artista ha cambiato l'aspetto di ogni animale, rielaborandone la postura, il movimento, le buffonate; reso più comico. Di conseguenza, non è stata ottenuta solo una scena di genere, ma sono nate immagini favolose, attraverso le quali il significato istruttivo ha cominciato ad apparire più chiaramente. Serov ha sottolineato nei disegni la cosa più caratteristica che è generalmente caratteristica di questo o quell'animale. Queste sono già nuove caratteristiche del metodo Serov e hanno determinato le sue ulteriori ricerche.


Rasoi. VA Serov “Disegni per le favole di A.I. Crilov"

Lavorando alle favole, Serov utilizzava costantemente i suoi numerosi album, che contenevano già schizzi degli animali di cui aveva bisogno. Amava e conosceva bene gli animali, e quindi era in grado di conferire loro caratteristiche abbastanza precise. Sia che abbia raffigurato un lupo (il foglio "Il lupo e la gru") o una volpe vicino a una vite (il foglio "La volpe e l'uva"), in ogni caso particolare si nota che l'artista ha studiato attentamente e a lungo la natura di ogni animale. Ecco perché ha descritto così correttamente gli animali nel foglio "Peil of Beasts": un leone, che spicca tra gli altri animali con la sua postura maestosa e orgogliosa, una volpe che schiva davanti a un leone, lupi sorridenti e un innocuo semplice- bue dal cuore, che gli animali “per i peccati” intendono sacrificare.


Lupo e pastori. VA Serov “Disegni per le favole di A.I. Crilov"

Un altro foglio ("Il leone e il lupo") raffigura un potente re di bestie arrabbiato, che si prende cura minacciosamente di un lupo tessitore sconsolato, che ha osato strappare un pezzo dalla sua preda. Mezzi molto parsimoniosi, quasi una linea caratterizzava il leone e il lupo. Le loro posture sono espressive.

Non meno convincente e interessante a modo suo è il foglio "La volpe e l'uva". L'astuta piccola volpe, piegata in modo civettuolo, adula silenziosamente la vite. L'imbroglione guarda impaziente il grappolo d'uva, ahimè troppo alto.

Le immagini di tutti questi animali hanno deluso immediatamente l'artista. Con l'ausilio di sottile carta trasparente trasferiva all'infinito il disegno che trovava da un foglio all'altro, lasciando sul nuovo foglio solo quei dettagli che, a suo avviso, avevano maggior successo. Ha valorizzato questi dettagli, semplificando e generalizzando la composizione precedente, affinando la linea, lavorando sul volume.

Nonostante l'attento studio di ogni disegno, i suoi tratti e le sue linee non hanno mai dato l'impressione di aridità. L'artista ha sempre saputo nascondere il suo duro lavoro dietro l'apparente facilità e libertà del disegno.

È così che Serov ha lavorato alle favole "Il lupo e la gru" (iniziando con un riempimento ad acquerello e un disegno a penna e terminando con un laconico disegno a matita), "Il leone e il lupo" (da un disegno ad acquerello di primo tono fino a l'ultima versione a matita semplificata al massimo), "Caftano di Trishkin" (dagli schizzi naturali all'immagine estremamente esagerata).

La favola "Il corvo" (il foglio "Il corvo tra le piume di pavone") ha subito la stessa meticolosa elaborazione. L'artista risolve il tema con estrema parsimonia, raffigurando un corvo vestito di piume di pavone, che cammina in modo comicamente importante, alzando la testa in alto, e pavoni che la guardano con arroganza e ostilità, come se fossero un impostore nella loro società. Qui, le caratteristiche di corvi e pavoni sono fornite in modo incomparabile.

Il foglio "Scimmia e occhiali" si è rivelato ancora più vincente. Sembra impossibile risolvere il problema in modo più acuto, più economico. La scimmia, che “dispone” gli occhiali in modo così singolare, è l'unica figura raffigurata sul foglio.

I disegni di V. A. Serov per le favole di I. A. Krylov sono opere davvero eccezionali che, a partire dal talento letterario di Krylov il favolista, hanno acquisito un significato profondamente indipendente. Sono preziosi in sé e per sé. In forma visiva, l'artista ha rivelato in loro ciò che lo scrittore voleva dire a parole. Serov ha anche trasmesso l'umorismo profondamente popolare delle favole di Krylov, che incarna la nitidezza e l'accuratezza della visione della vita e le caratteristiche della lingua di Krylov, che è vicina al discorso colloquiale - tutto ciò che rende le favole di Krylov delle vere opere letterarie popolari.

V.Tachtareva

* In questa edizione di cartoline sono riprodotti solo alcuni di questi fogli, oltre a quelli che non erano destinati all'edizione Mammoth. Questi disegni sono stati realizzati in tempi diversi, dal 1895 al 1911.

Lavoro di progettazione sulla letteratura di uno studente di 5 V classe MBOUG n. 1 Skipina Christina.

Progetto di lavoro sulla letteratura Può essere utilizzato quando si studia il lavoro di I.A.Krylov

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Eroi delle favole di I.A. Krylov nelle illustrazioni. Lavoro di progettazione sulla letteratura di uno studente di 5 V classe MBOUG n. 1 Skipina Christina. Insegnante: Kulikova O.A.

Sappiamo che i personaggi (eroi) delle favole (animali, piante, cose, a volte persone) di solito personificano qualità umane. Ogni eroe era portatore di qualche tratto distintivo: la volpe - astuzia; asino: sciocchezze; lupo: avidità; lepre - codardia. Ivan Andreevich Krylov è considerato il miglior favolista. Molte espressioni popolari delle sue favole sono entrate nel discorso di ogni persona. Scattiamo foto a memoria, diciamo: "Elefante e carlino", "Cigno, cancro e luccio", "Lupo e agnello" ... e subito tutto è chiaro.

Il 24 febbraio 1809 fu emesso un libro sottile su carta bluastra senza decorazioni. Il libro conteneva 23 favole di I.A. Krylov. Il secondo libro apparve l'8 marzo 1811. Stampato modestamente come il primo. Il primo libro illustrato delle favole di Krylov apparve nel 1815. Tutte le favole erano accompagnate da disegni e incisioni.

L'illustrazione è sempre stata strettamente associata alla letteratura. Molti grandi artisti hanno offerto la propria visione di ciò che leggono. Spesso un'opera d'arte diventava lo slancio per dipingere quadri, che in seguito divennero capolavori di belle arti. Le illustrazioni per le opere d'arte possono elevare il livello della loro percezione di diversi ordini di grandezza e migliorare notevolmente l'impatto che hanno sul lettore. Molti artisti famosi erano felici di disegnare illustrazioni per le loro opere letterarie preferite, molto spesso senza nemmeno pianificare di usarle per la progettazione del testo - proprio così, per l'anima, soccombendo all'effetto incantevole delle parole.

Sebbene le illustrazioni delle favole di Krylov siano state realizzate da artisti diversi, i suoi personaggi sono facilmente riconoscibili.

Le illustrazioni di Valentin Serov per le favole di I. Krylov sono diventate un'opera d'arte indipendente e significativa. L'artista è riuscito con mezzi estremamente limitati a trasmettere quasi “testualmente” l'esatto significato espresso nelle favole dal loro autore. Amava e conosceva bene gli animali, e quindi era in grado di conferire loro caratteristiche abbastanza precise. Sia che abbia raffigurato un lupo ("Il lupo e la gru") o una volpe vicino alla vite ("La volpe e l'uva"), in ogni caso particolare è evidente che l'artista ha studiato attentamente e a lungo la natura di ogni bestia. Illustrazioni dell'artista V.A. Serov

Illustrazione per la favola di I. Krylov "Il leone nella vecchiaia"

Illustrazione per la favola di I. Krylov "Quartetto"

Illustrazione per la favola di I. Krylov "La volpe e l'uva"

Illustrazione per la favola di I. Krylov "Il leone e il lupo"

Interessanti illustrazioni dell'artista dell'inizio del XIX secolo Alexander Orlovsky "L'orecchio di Demyanova" "Cavallo e cavaliere"

La storia di questi disegni è interessante. Sono stati trovati accidentalmente dai membri del Circolo degli amanti delle belle edizioni russe nella collezione di E. G. Schwartz, che l'ha ereditata dal collezionista della prima metà del XIX secolo. A. R. Tomilova - un amico dell'artista Orlovsky. "Amicizia canina" "Quartetto"

E ora diamo un'occhiata a diverse illustrazioni per le favole di I.A. Krylov eseguito dall'artista A.M. Laptev. "I forti danno sempre la colpa ai deboli" "Il lupo e l'agnello"

"E voi, amici, non importa come vi sedete, non siete bravi con i musicisti" "Quartetto"

"Quando non c'è accordo tra i compagni, i loro affari non funzioneranno" "Cigno, cancro e luccio"

"L'ignorante, anche nella cecità, rimprovera la scienza e l'apprendimento, E tutte le opere dotte, Non sentendo che mangia i loro frutti" "Maiale sotto la quercia"

"Hai cantato insieme? Questo è il caso: quindi dai, balla! "Libellula e formica"

"Ehi Mosca! Sapere che è forte, cosa abbaia all'elefante! "Elefante e Carlino"

“Sfortunatamente, la stessa cosa accade con le persone: non importa quanto sia utile una cosa, senza conoscerne il prezzo, l'ignorante tende al peggio; E se l'ignorante è più informato, allora guida anche lei "" Scimmia e occhiali "

Illustrazione per la favola "Il contadino e la morte" Artista A. A. Daineka

Illustrazioni dell'artista I. A. Petelina "Scimmia e occhiali" "Libellula e formica"

"Quartetto"

"Elefante e carlino" "Cigno, gambero e luccio"

Illustrazioni dell'artista E. Rachev "Cigno, gambero e luccio" "Corvo e volpe" "Lupo e agnello"

Illustrazioni degli artisti A. Bazhenov M.A. Taranov "Libellula e formica" "Lupo e gru"

FAVOLE IA KRYLOVA NELL'ART

Per la prima volta, le favole di I.A. Krylov iniziarono ad essere illustrate circa 200 anni fa. Così, i libri con bagni, decorati con bellissime illustrazioni, hanno visto la luce del giorno. Successivamente, quando sono comparsi il cinema e l'animazione, le immagini delle favole hanno preso vita. Grazie a ciò, tutto il nostro paese ha potuto conoscere il lavoro di I.A. Krylov!

Esiste un gran numero di edizioni di massa delle favole di I.A. Krylov con illustrazioni di artisti di vari stili e tendenze. Più di 50 artisti li hanno illustrati nel XX secolo. Tra questi: N.I.Altman, I.Ya.Bilibin, Yu.A.Vasnetsov, A.A.Deineka, M.V.Dobuzhinsky, I.S.Efimov, V.M.Konashevich, Kukryniksy, B.M.. Kustodiev... e basta - i nomi più famosi!

I.A. Krylov ha creato più di 200 favole, più della metà di esse sono illustrate. Il primo posto in termini di numero di illustrazioni può essere assegnato alla favola "La volpe e l'uva" - 31.

Quindi iniziamo con gli artisti.

Incisore Andrey Petrovich Sapozhnikov (1795-1855)

AP Sapozhnikov era un artista dilettante, che disegnava nel tempo libero. Di professione era ufficiale ed era al servizio del corpo del genio. Frequentò a lungo i corsi di disegno all'Accademia delle Arti, e nel 1834 compilò addirittura il “Corso elementare di disegno” e lo presentò all'Accademia, insieme a campioni (modelli e gessi), per la distribuzione agli studenti durante gli esami. Sapozhnikov ha lasciato un segno unico in vari campi: è sia ingegnere militare, sia pittore, artista grafico e scultore, nonché editore, collezionista, insegnante, autore del primo libro di testo russo sulla teoria e pratica del disegno per le istituzioni educative generali, che è ancora utilizzato oggi.

Nel 1834 Sapozhnikov iniziò a illustrare le favole di Krylov. Ha illustrato 93 favole in totale. I suoi disegni si distinguono per accuratezza e autenticità quotidiana, sono caratterizzati da raffinata maestria ed espressività, ma soprattutto trasmettono l'originalità, il carattere nazionale russo della leggendaria creatività di Krylov. La gente di Sapozhnikov è russa, sia essa uno stupido contadino o un curioso gentiluomo; sono circondati da un paesaggio rurale russo; i suoi animali sono abbastanza realistici, forti e deboli, astuti e semplici di cuore, buoni e cattivi. Ma A.P. Sapozhnikov non era un pittore di animali, quindi non tutti gli animali hanno avuto successo per lui, ad esempio i suoi gatti sono tutt'altro che perfetti. Nonostante ciò, le incisioni di A.P. Sapozhnikova, secondo i contemporanei, era molto amata da I.A. Krylov. Ne ha parlato calorosamente e V.G. Belinsky: “Quanto... talento, originalità, vita! Che sapore russo in ogni caratteristica!.

Ora passiamo a un altro illustratore.

Il grande pittore russo Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911)

Serov si è rivolto alle favole, perché è sempre stato attratto dal loro umorismo pungente, che ha molto apprezzato nella vita. Inoltre, Serov amava gli animali fin dall'infanzia, nel loro comportamento ha trovato molte somiglianze con la natura del comportamento umano, osservandoli e disegnando, come evidenziato da numerosi schizzi negli album dei suoi diversi anni.

Nel 1895, Savva Mamontov concepì le favole di Krylov con illustrazioni di Valentin Serov. O meglio, prima di tutto, Mamontov voleva pubblicare delle illustrazioni: l'album doveva intitolarsi “Dodici disegni di V.A. Serov sulle favole di I.A. Krylov”: “Convoy”, “Crow and Fox”, “Miller”, “Wolf and Crane ”, “Trishkin's caftan”, “Quartet”, “Peasant and Robber”, “Crow”, “Lion and Wolf”, “Donkey and Man”, “Monkey and Glasses”, “Pike”. Serov si mise al lavoro con entusiasmo. E, sebbene il libro non sia mai stato pubblicato, l'artista ha lavorato alle illustrazioni per le favole di Krylov fino alla fine dei suoi giorni: per lui, un pittore di animali latente, questa idea è diventata uno sbocco creativo. Nel corso degli anni, i suoi disegni sono diventati più concisi e nitidi. Serov stava cercando un'intonazione che gli permettesse di trasmettere l'umorismo di Krylov con un minimo di mezzi. Un esempio illustrativo di tali ricerche creative sono le illustrazioni che ha realizzato per la favola del Quartetto: non prestando attenzione alla moralità di Krylov, l'artista ha comunque trapiantato i musicisti in un ordine diverso.

L'artista ha seguito attentamente il testo dell'opera, ha selezionato l'essenziale nelle favole e l'ha trasmesso con mezzi artistici avari, senza aggiungere nulla da sé. A poco a poco abbandonò completamente il tono, il chiaroscuro e lavorò solo con la matita, sottolineando e affinando i dettagli che lo interessavano, rivelando nel disegno i tratti più caratteristici delle immagini nominali delle favole. Gli animali nei disegni di Serov sono molto simili ai normali leoni e orsi, volpi e corvi, ma allo stesso tempo hanno tutti i tratti caratteriali degli eroi letterari. VA Serov ha lavorato alle illustrazioni per le favole di I.A. Krylov per molto tempo, circa 15 anni, e soprattutto intensamente - negli ultimi anni della sua vita. Nel 1934 e nel 1944 La casa editrice "Detgiz" ha pubblicato due edizioni delle favole di I.A. Krylov con le sue illustrazioni.

Ha creato illustrazioni per le favole di I.A. Krylov e altri pittore di animaliIvan Semyonovich Efimov (1878-1959).

IS Efimov, uno studente di VA Serov, era un artista grafico, artista teatrale, illustratore di libri per bambini, insegnante, il più grande maestro di cavalletto e scultura monumentale. Artista Onorato della RSFSR, Artista del Popolo della RSFSR. Insieme a sua moglie, N.Ya. Simonovich-Efimova (1877-1948), creò il primo teatro di marionette sovietico. Libri per bambini originariamente illustrati. I suoi animali sia nella scultura che nell'illustrazione sono particolarmente plastici ed espressivi. IS Efimov è stato chiamato "il re degli animali". L'artista ha lavorato molto con gli acquerelli e negli anni '30 ha trovato un nuovo materiale per disegnare: morbide matite litografiche e italiane. E il suo atteggiamento nei confronti dei materiali scultorei ha contribuito alla convergenza di plastica e arti e mestieri.

Nelle sue opere il mondo animale diventa riconoscibile e vicino, grazie all'amore dell'artista per il soggetto dell'immagine. Ciò è illustrato anche da più di 50 disegni e schizzi su carta e carta da lucido per le favole di I.A. Krylov, creato negli anni '10 - '40.

Schizzi di illustrazioni per favole create negli anni '10: "Il lupo e la volpe", "Il lupo e l'agnello", "Il corvo e la volpe", "La rana e il bue", sono realizzati con matite grafiche e italiane. Soprattutto l'artista si è ispirato alla favola "La volpe e l'uva", per essa sono stati realizzati 30 schizzi di illustrazioni (8 acquerelli a colori e 22 matite italiane e grafiche).

Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963)

Uno dei più famosi maestri dell'illustrazione di libri, che ha creato un gran numero di illustrazioni per le favole di I.A. Krylov in epoca sovietica. V.M.Konashevich ha studiato alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca (1908-1913) sotto K.A.Korovin, S.V.Malyutin. Come illustratore di libri per bambini, iniziò a lavorare attivamente dal 1922, fu uno dei principali artisti di Detgiz. Ha realizzato i suoi disegni ad acquerello, inchiostro nero, penna, matita, denotando i contorni degli oggetti, le sagome delle persone. Non c'erano quasi paesaggi nella composizione. Lo schema dei colori era limitato a tre o quattro colori e il multicolore veniva creato attraverso l'uso di molte sfumature. L'artista è stato molto preciso nei dettagli. Il suo lavoro si distingue talvolta per un debole per il modo decorativo, risalente alla grafica del "Mondo dell'Arte", di cui fu membro nel 1922-1924. Dagli anni '30, V.M. Konashevich si dedicò quasi interamente all'illustrazione di libri per bambini.


Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997) - Artista di animali sovietico, noto per il suo lavoro nel campo della grafica dei libri. Il nome dell'artista è indissolubilmente legato alle fiabe, in particolare alle fiabe con personaggi animali. Per trent'anni di attività creativa, E.M. Rachev ha creato centinaia di illustrazioni. Nel 1958-1959 per la mostra "Russia sovietica" eseguì una vasta serie di disegni per le favole di I.A. Krylov.

Nel 1973, E.M. Rachev è diventato il vincitore del Premio di Stato. Nelle illustrazioni successive, E.M. Rachev alle favole di I.A. Krylov, molti animali e bestie sono "vestiti" come persone, con abiti umani, quindi l'artista mostra che la vita reale e le vere relazioni umane sono nascoste dietro una trama da favola e immagini da favola. I disegni a colori di Rachev sono eleganti, colorati e decorativi. L'artista ha lavorato con l'acquerello, che ha steso in un sottile strato trasparente, guazzo e carboncino. Ha sempre scelto per le sue illustrazioni i momenti più acuti e drammatici o comici, le trame, per rivelare al bambino l'essenza dell'opera.

FAVOLE DI IA KRYLOV IN ANIMAZIONE

I bambini moderni sono difficili da affascinare con i classici. È difficile per loro leggere romanzi e racconti, poesie e romanzi. Ma si divertono a guardare film e cartoni animati. Questa tendenza dei bambini a visualizzare può essere utilizzata per ampliare i propri orizzonti. Animazioni colorate, personaggi brillanti, trame affascinanti risveglieranno sicuramente in loro il desiderio di conoscere meglio il lavoro degli scrittori.

Nelle favole di I.A. Krylov non ci sono moralismi noiosi e noiosi, ma ci sono solo verità sempre rilevanti. E ai nostri tempi, sono necessari più che mai! Pertanto, le favole si sono facilmente trasformate in animazione.

Guardare e ascoltare le favole di Krylov è un piacere. La maggior parte dei film d'animazione sono stati realizzati nell'era sovietica, un periodo in cui i media, i libri e i film riguardavano l'educazione dei bambini e l'instillazione in loro di un senso di cameratismo, rispetto, dovere e responsabilità. Forse è per questo che sono così popolari oggi.

I primi cartoni animati si distinguono per la loro brillante musicalità. Sono state utilizzate le tendenze jazz che erano di moda in quel momento. Nei cartoni successivi, forse, non c'è più tanta leggerezza (e musicale, compreso), ma, d'altra parte, la loro resa tecnica è notevolmente migliorata.

Krylov's Fables - video per bambini e adulti, ognuno troverà qualcosa di necessario e significativo per se stesso.

I primi cartoni animati sono stati creati in bianco e nero.

FUMETTI IN BIANCO E NERO :

QUARTETTO. 1935(perduto). Un replay è stato girato nel 1947. Gli autori del cartone animato erano A. Ivanov e P. Sazonov.

Lo storico del cinema Semyon Ginzburg ha scritto di questo cartone animato: “ Il contenuto del film riecheggiava la nuova realtà in cui il film è stato creato. Questo gli ha dato una reale rilevanza. Il film ha riscosso un successo eccezionale non solo tra i giovani, ma anche tra gli spettatori adulti. I suoi meriti ideologici erano accompagnati da meriti artistici. Il film si è distinto per un buon ritmo, chiarezza nello sviluppo della trama. Il movimento, le espressioni facciali dei personaggi hanno rivelato i loro personaggi.

Alexander Vasilievich Ivanov (1899 - 1959)- Regista-animatore sovietico, animatore, uno dei fondatori dell'animazione grafica sovietica. Nel 1919 si diplomò all'Istituto per insegnanti di Tambov, nel 1922 ai Laboratori d'arte di Tambov. Dopo essersi trasferito a Mosca, ha studiato alla VKHUTEMAS. Nel 1926 organizzò un laboratorio di animazione presso la fabbrica cinematografica di Sovkino, dove iniziò a girare cortometraggi di propaganda. Nel 1927 creò il suo primo lungometraggio d'animazione "Scarafaggio", il primo adattamento basato sulla fiaba di K. I. Chukovsky. Dal 1936 ha lavorato come regista presso lo studio cinematografico Soyuzmultfilm, dove è stato membro del consiglio artistico dello studio cinematografico. Membro del PCUS dal 1955. Creato 33 cartoni animati.

Sazonov Panteleimon Petrovich (1895-1950). Ha anche studiato alla VKhUTEMAS, ma prima all'Università di Mosca presso la Facoltà di Giurisprudenza e ha anche lavorato come investigatore in varie istituzioni di Lipetsk, Tambov e Mosca. Allo stesso tempo ha lavorato in vari studi d'arte. In animazione dal 1929. Fino al 1936 ha lavorato con AV Ivanov, poi da solo. Ha partecipato allo sviluppo e all'applicazione del metodo del suono disegnato "Ivvoston".
Ha lavorato nel 1936-1950 - presso lo studio cinematografico "Soyuzmultfilm" (con una pausa dal 1943 al 1948 - presso lo studio cinematografico "Voentekhfilm"). Il figlio e la figlia sono diventati anche registi di cartoni animati. Anche mia moglie ha lavorato allo studio Soyuzmultfilm come montatrice.

Emmanuil Yakovlevich Dvinskij(pseudonimo dello scrittore - A. Volodin; 1910-1985) - noto giornalista, regista e sceneggiatore sovietico; Storico moscovita, autore di numerose guide di Mosca e dei suoi monumenti architettonici. È stato sceneggiatore di diversi cartoni animati, tra cui The Fox the Builder e The Quartet. Successivamente ha lavorato insieme a Ivanov e Sazonov al nuovo cartone animato "Quartet" (1947) - versione a colori.

UN CORVO E UNA VOLPE. 1937. PP Sazonov ha girato in modo indipendente un cartone animato basato sulla favola di Krylov, un adattamento gratuito della famosa favola.

AQUILA E TALPA. 1944. PP Sazonov.

QUARTETTO. 1947.

A. Ivanov, P. Sazonov, E. Dvinsky.

COSTRUTTORE DI VOLPE. 1950.

Insieme a Ivanov, Fyodor Khitruk (1917-2012) ha creato questo cartone animato. (Khitruk è noto per i suoi cartoni animati "The Story of a Crime", "Toptyzhka", "Winnie the Pooh", ecc.)

UN CORVO E UNA VOLPE. CUCU' E CAZZO.1953

F. Khitruk e V. Kotyonochkin (1927-2000), che in seguito divennero famosi animatori, lavorarono con A. Ivanov. (Conosciamo Kotenochkin come il regista della serie animata "Beh, aspetta un minuto!", E come artista, ha creato molti cartoni animati basati sulle favole di Mikhalkov e numerose fiabe.)

LIBELLULA E FORMICA.1961

Questo cartone animato è già stato girato dal figlio dell'animatore P.P. Sazonov - Anatoly Panteleimonovich Sazonov(1920-1991) - Artista di film d'animazione, artista onorato della RSFSR (1972), insegnante, candidato alla critica d'arte, professore, sceneggiatore.

E VOI, AMICI, COME SIEDITE...(niente parole, solo musica). 1972

(1927-2016) , animatore sovietico, animatore, sceneggiatore. Ha lavorato principalmente nella tecnologia mista: marionette e animazione disegnata a mano, traduzione.

NEL MONDO DELLE FAVOLE. 1973

Cartone animato filmato Andrei Khrzhanovsky (nato nel 1939) nella tecnica di traduzione basata sulle favole di Ivan Andreevich Krylov "Il curioso", "L'asino e l'usignolo", "Il cuculo e il gallo". Il cartone utilizzava il dipinto "Parade on the Field of Mars", così come i disegni di Alexander Sergeevich Pushkin. L'ensemble da camera "Madrigal" sotto la direzione di Leo Marquis ha preso parte all'arrangiamento musicale. A. Khrzhanovsky ha realizzato "Pushkiniana" - cartoni animati basati sul lavoro di A.S. Pushkin.

Mi piacerebbe credere che al momento attuale - il tempo delle ultime tecnologie e delle nuove opportunità - ci saranno maestri: artisti, registi, sceneggiatori che riprenderanno la dimostrazione delle favole del grande favolista in un nuovo modo creativo. Questo è essenziale per la prossima generazione.

Chemodurova Olga Leonidovna , poeta, scrittore di prosa, presidente della sezione regionale Ivanteevsky del Commonwealth of Creative Forces, membro dell'Unione dei giornalisti della regione di Mosca

Alexei Mikhailovich Laptev è un artista grafico, illustratore di libri, poeta. Membro corrispondente dell'Accademia delle arti dell'URSS. Operaio d'arte onorato della RSFSR.


Ha vissuto a Mosca. Ha studiato presso la scuola-studio di F.I. Rerberg (1923) a Mosca, con P.I. Lvov e N.N. Dal 1925 lavora come illustratore in numerose riviste. Ha collaborato con editori di libri a Mosca. Autore di testi per università d'arte. Nel 1944 ottenne il diploma di 1 ° grado dal Comitato per le arti sotto il Consiglio dei commissari del popolo dell'URSS per la serie di disegni "Serie militare" 1942-1943. Partecipante alla mostra: incl. molti repubblicani, tutti sindacali, stranieri; personale: 1938, 1949 - Mosca. Membro dell'Unione degli Artisti. Premiato con medaglie dell'URSS. Autore di illustrazioni per opere della letteratura classica russa e sovietica, inclusi libri per bambini. Ha lavorato nel campo della grafica da cavalletto su temi moderni e storici, oltre che nella piccola scultura. Ha scritto poesie e pubblicato diversi libri per bambini con le sue illustrazioni. L'ultima volta che uno dei libri di A. M. Laptev è stato ripubblicato nel 2010.

Fu a lui che Dunno per la prima volta si lasciò attrarre. E il ritratto si è rivelato così simile all'originale che tutti i successivi "ritrattisti" hanno solo ripetuto e giocato con l'immagine creata da A. M. Laptev.

I disegni a penna e ad acquerello di A. M. Laptev non solo adornavano le prime due parti della trilogia di Nosov, ma, come ha accuratamente notato Yury Olesha in una recensione di Le avventure di Dunno e dei suoi amici, sottolineavano “la sua leggerezza, la sua gioiosa, estate, noi direi, colore del campo. Nella stessa recensione, la frase da cui abbiamo appena citato, Yu Olesha ha notato che l'intero libro assomiglia a un ballo rotondo: "un intero ballo rotondo di avventure, battute, invenzioni". Questa associazione è nata nel revisore, senza dubbio, grazie alle illustrazioni di A. M. Laptev. Sono multi-figurati e incredibilmente mobili. Le immagini "cambiano costantemente posizione, configurazione, si schiantano contro il testo, lo attraversano in diagonale" (L. Kudryavtseva), non permettendo ai nostri occhi di distogliersi dalla magnifica, luminosa e diversificata danza rotonda di piccolini divertenti e carini. Le illustrazioni di Alexei Mikhailovich sono “tenere, liriche, fragili… con un calore commovente e allo stesso tempo accattivante “serietà”, realismo” (A. Lavrov) in dettaglio, passo dopo passo, disegnano il mondo dei piccoli uomini. E queste creature a Laptev, sebbene assomiglino a bambini (sono vestiti in modo infantile, hanno abitudini infantili), "ma non bambini, non una parodia, non una caricatura di un bambino, e non bambole, ma favolosi ometti" (L. Kudryavtseva).

Le opere dell'artista si trovano in molti musei regionali, nonché in collezioni private in Russia e all'estero.

N.Gogol. Serate in una fattoria vicino a Dikanka

Laptev A. Bambini divertenti. Riso. e testo di A. Laptev. M. Artista sovietico, 1949

Gogol N. Anime morte

Uno due tre

A. Cechov. storie

I. Krylov. favole

N. Nosov. Le avventure di Dunno e dei suoi amici

Libri diversi...

Completamente

Dettagli Categoria: Belle arti e architettura russe a cavallo tra il XIX e il XX secolo Pubblicato il 12.03.2019 17:54 Visualizzazioni: 442

L'illustrazione è sempre stata strettamente associata alla letteratura. Molti grandi artisti hanno offerto la propria visione di ciò che leggono.
Spesso un'opera d'arte diventava lo slancio per dipingere quadri, che in seguito divennero capolavori di belle arti. Le illustrazioni per le opere d'arte possono elevare il livello della loro percezione di diversi ordini di grandezza e migliorare notevolmente l'impatto che hanno sul lettore.
Molti artisti famosi erano felici di realizzare illustrazioni per le loro opere letterarie preferite, molto spesso senza nemmeno pensare di usarle per disegnare testi - proprio così, per l'anima, soccombendo all'effetto incantatore delle parole.

V.Serov. Illustrazione per la favola di I. Krylov "Quartetto"
Il grande ritrattista, pittore, grafico russo Valentin Aleksandrovich Serov ha lasciato in eredità ai suoi discendenti molti dipinti di vario genere. Il suo lavoro ha influenzato non solo i suoi contemporanei, ma anche molte generazioni future. Sembrava che non ci fosse una tale direzione nella pittura che sarebbe sfuggita al suo controllo. Riuscì a tradurre un disegno a matita nello stato di un'opera d'arte autosufficiente.
Le illustrazioni di V. Serov, eseguite a olio, carboncino o matita, stupiscono per la perfezione dello stile e dell'esecuzione. Tra le sue numerose opere, le illustrazioni per le favole del famoso scrittore russo Ivan Andreevich Krylov sono un vero capolavoro. Valentin Serov ha lavorato a una serie di immagini illustrate per storie poetiche istruttive per più di quindici anni, dal 1895 al 1911.

V.Serov. Illustrazione per la favola di I. Krylov "Il leone e il lupo". Carta, matita di grafite, inchiostro, penna. 26,8 x 42,5 cm
Fin dall'infanzia, Valentin Aleksandrovich adorava qualsiasi "animale". Amava osservare gli animali, notare le peculiarità del comportamento e le somiglianze con le persone. L'artista li dipinse molto e volentieri, così quando nel 1895 l'editore, stampatore, uomo d'affari di Mosca Anatoly Ivanovich Mamontov, fratello del famoso filantropo russo Savva Mamontov, gli suggerì di realizzare una serie di illustrazioni per le favole di Ivan Krylov, V. Serov lo fece non esitare un secondo. Inizialmente era previsto di pubblicare un libro contenente una dozzina delle favole più popolari con il titolo provvisorio "Dodici disegni". Ma il lavoro ha affascinato così tanto l'artista che, di conseguenza, sono apparsi molti schizzi, schizzi e dipinti finiti sul tema delle favole di Krylov.

V.Serov. Illustrazione per la favola di I. Krylov "Il leone nella vecchiaia"
Come ricordavano i contemporanei di Valentin Serov, la cosa più difficile per lui nel suo lavoro era "adattarsi" al ritmo specifico della narrazione della favola. Voleva che il risultato del suo lavoro non fosse un'immagine banale per il testo, ma una congelata moralizzazione, un'esibizione dal vivo del momento. Ivan Krylov ha ridicolizzato i vizi delle persone, trasferendoli ai rappresentanti del mondo animale. La sua "arma" ha colpito le debolezze umane con una forza che ha superato un vero cannone.

V.Serov. Illustrazione per la favola di I. Krylov "La scimmia e gli occhiali". Carta, grafite e persino matita. 26,7x42,5 cm
Le idee di V. Serov I. Krylov erano comprensibili e vicine. Lontano dalla prima volta, ma è riuscito a trovare la forma molto semantica e completa del proprio "linguaggio favolistico" pittorico. Ha cercato di trovare la cosa più importante in ogni storia e di trasmetterla al lettore e allo spettatore in un modo artistico a lui accessibile. Nel tempo Valentin Aleksandrovich ha abbandonato i dettagli e molte tecniche che si possono vedere nelle prime illustrazioni per le favole "Tre uomini", "Il lupo ei pastori", "Il piccolo corvo". Il suo lavoro successivo è per lo più fatto a matita, con una forte enfasi sui piccoli dettagli e sulle caratteristiche più comuni dei personaggi.

V.Serov. Illustrazione per la favola di I. Krylov "La volpe e l'uva". Carta, matita di grafite. 22,2 x 35,5 cm
Ampie linee in bianco e nero senza ritocchi, chiaroscuri e toni, prive di ingombro, nonostante la loro massima concisione, trasmettono in modo incredibilmente accurato la cosa più importante, trasudando una foschia di ironia appena percettibile. Molte volte V. Serov ridisegna i suoi schizzi, semplificandoli sempre di più. A poco a poco, molti dei progetti originali sono stati completamente ridisegnati.
L'artista ha pensato a lungo e ha studiato i personaggi non solo dei personaggi delle favole, ma anche dei veri prototipi: gli animali. Si riferiva spesso ai suoi quaderni di schizzi. Di conseguenza, con una sola riga, V. Serov è riuscito a caratterizzare gli eroi, a dare loro rilevanza e realtà.
Le illustrazioni di Valentin Serov per le favole di I. Krylov sono diventate un'opera d'arte indipendente e significativa. L'artista è riuscito con mezzi estremamente limitati a trasmettere quasi “testualmente” l'esatto significato espresso nelle favole dal loro autore.


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