casa › Sistema di alimentazione carburante › Autori latinoamericani. Letteratura latinoamericana

Autori latinoamericani. Letteratura latinoamericana

Dittature, colpi di stato, rivoluzioni, la terribile povertà di alcuni e la fantastica ricchezza di altri e, allo stesso tempo, il divertimento violento e l'ottimismo della gente comune. È così che puoi descrivere brevemente la maggior parte dei paesi dell'America Latina nel XX secolo. E non dimenticare la straordinaria sintesi di diverse culture, popoli e credenze.

I paradossi della storia e il colore esuberante hanno ispirato molti scrittori di questa regione a creare veri e propri capolavori letterari che hanno arricchito la cultura mondiale. Parleremo delle opere più sorprendenti nel nostro materiale.

Capitani di sabbia. Jorge Amado (Brasile)

Uno dei principali romanzi di Jorge Amado, il più famoso scrittore brasiliano del XX secolo. "Capitani della sabbia" è la storia di una banda di bambini di strada che negli anni '30 dava la caccia a furti e rapine nello stato di Bahia. È stato questo libro a costituire la base del film "Generals of the Sand Pit", molto popolare in URSS.

Adolfo Bioy Casares (Argentina)

Il libro più famoso dello scrittore argentino Adolfo Bioy Casares. Un romanzo che si bilancia abilmente sull'orlo del misticismo e della fantascienza. Il protagonista, in fuga dalle persecuzioni, finisce su un'isola lontana. Lì incontra persone strane che non gli prestano attenzione. Osservandoli giorno dopo giorno, apprende che tutto ciò che accade su questo pezzo di terra è un film olografico registrato molto tempo fa, una realtà virtuale. Ed è impossibile lasciare questo posto ... mentre funziona l'invenzione di un certo Morel.

Presidente anziano. Miguel Angel Asturias (Guatemala)

Miguel Ángel Asturias - Premio Nobel per la letteratura per il 1967. Nel suo romanzo, l'autore ritrae un tipico dittatore latinoamericano - Senior President, in cui riflette l'intera essenza di un governo autoritario crudele e insensato volto ad arricchirsi opprimendo e intimidendo la gente comune. Questo libro parla di un uomo per il quale governare un paese significa derubare e uccidere i suoi abitanti. Ricordando la dittatura dello stesso Pinochet (e altri dittatori non meno sanguinari), capiamo quanto si sia rivelata accurata questa profezia artistica delle Asturie.

Regno della Terra. Alejo Carpentier (Cuba)

Nel suo romanzo storico Il regno della terra, lo scrittore cubano Alejo Carpentier racconta il misterioso mondo del popolo di Haiti, la cui vita è indissolubilmente legata alla mitologia e alla magia Voodoo. L'autore ha infatti inserito nella mappa letteraria del mondo quest'isola povera e misteriosa, in cui magia e morte si intrecciano con il divertimento e la danza.

Specchi. Jorge Luis Borges (Argentina)

Una raccolta di racconti selezionati dall'eminente scrittore argentino Jorge Luis Borges. Nei suoi racconti fa riferimento ai motivi della ricerca del senso della vita, della verità, dell'amore, dell'immortalità e dell'ispirazione creativa. Usando magistralmente i simboli dell'infinito (specchi, biblioteche e labirinti), l'autore non solo dà risposte alle domande, ma fa riflettere il lettore sulla realtà che lo circonda. Dopotutto, il significato non è tanto nei risultati della ricerca, ma nel processo stesso.

Morte di Artemio Cruz. Carlos Fuentes (Messico)

Nel suo romanzo, Carlos Fuentes racconta la storia della vita di Artemio Cruz, ex rivoluzionario e alleato di Pancho Villa, e ora uno dei magnati più ricchi del Messico. Salito al potere a seguito di una rivolta armata, Cruz inizia ad arricchirsi furiosamente. Per soddisfare la sua avidità, non esita a ricorrere al ricatto, alla violenza e al terrore contro chiunque si metta sulla sua strada. Questo libro parla di come, sotto l'influenza del potere, anche le idee più alte e migliori muoiono e le persone cambiano oltre il riconoscimento. In effetti, questa è una sorta di risposta al "Senior President" delle Asturie.

Julio Cortazar (Argentina)

Una delle opere più famose della letteratura postmoderna. In questo romanzo, il celebre scrittore argentino Julio Cortazar racconta la storia di Horacio Oliveira, un uomo che vive un difficile rapporto con il mondo esterno e riflette sul senso della propria esistenza. In The Classics Game, il lettore stesso sceglie la trama del romanzo (nella prefazione l'autore offre due opzioni di lettura - secondo un piano da lui appositamente sviluppato o nell'ordine dei capitoli), e il contenuto del libro dipenderà direttamente sulla sua scelta.

Città e cani. Mario Vargas Llosa (Perù)

La città e i cani è un romanzo autobiografico del famoso scrittore peruviano e premio Nobel per la letteratura 2010 Mario Vargas Llosa. L'azione del libro si svolge tra le mura di una scuola militare, dove cercano di trasformare i bambini adolescenti in "veri uomini". I metodi di educazione sono semplici: prima spezzare e umiliare una persona, quindi trasformarla in un soldato sconsiderato che vive secondo lo statuto.

Dopo la pubblicazione di questo romanzo contro la guerra, Vargas Llosa fu accusato di tradimento e aiuto agli emigranti ecuadoriani. E diverse copie del suo libro furono solennemente bruciate sulla piazza d'armi della Scuola dei Cadetti di Leoncio Prado. Tuttavia, questo scandalo ha solo aggiunto popolarità al romanzo, che è diventato una delle migliori opere letterarie dell'America Latina del XX secolo. Inoltre è stato filmato più volte.

Gabriel Garcia Marquez (Colombia)

Romanzo leggendario di Gabriel Garcia Marquez - Maestro colombiano del realismo magico, vincitore del Premio Nobel per la letteratura nel 1982. In esso, l'autore racconta la storia centenaria della città di provincia di Macondo, situata nel mezzo delle giungle del Sud America. Questo libro è riconosciuto come un capolavoro della prosa latinoamericana del XX secolo. In un'opera, infatti, Marquez è riuscito a descrivere l'intero continente con tutte le sue contraddizioni ed estremi.

Quando voglio piangere, non piango. Miguel Otero Silva (Venezuela)

Miguel Otero Silva è uno dei più grandi scrittori venezuelani. Il suo romanzo "Quando voglio piangere, non piango" è dedicato alla vita di tre giovani: un aristocratico, un terrorista e un bandito. Nonostante abbiano origini sociali diverse, condividono tutti lo stesso destino. Tutti sono alla ricerca del proprio posto nella vita e tutti sono destinati a morire per le proprie convinzioni. In questo libro, l'autore dipinge magistralmente un'immagine del Venezuela durante la dittatura militare e mostra anche la povertà e la disuguaglianza di quell'epoca.

"Cent'anni di solitudine" di Gabriel Garcia Marquez, "Città e cani" di Mario Vargas Llosa, "Aleph" di Jorge Luis Borges: questi e altri capolavori della letteratura latinoamericana del secolo scorso sono in questa raccolta.

Dittature, colpi di stato, rivoluzioni, la terribile povertà di alcuni e la fantastica ricchezza di altri, e allo stesso tempo il divertimento selvaggio e l'ottimismo della gente comune: ecco come descrivere brevemente la maggior parte dei paesi dell'America Latina nel 20 ° secolo. E non dimenticare la straordinaria sintesi di diverse culture, popoli e credenze.

"Capitani della sabbia" Jorge Amado (Brasile)

Uno dei principali romanzi di Jorge Amado, il più famoso scrittore brasiliano del XX secolo. "Capitani della sabbia" è la storia di una banda di bambini di strada che negli anni '30 dava la caccia a furti e rapine nello stato di Bahia. È stato questo libro a costituire la base del leggendario film Generals of the Sandpits, che ha acquisito uno status di culto nell'URSS.

L'invenzione di Morel. Adolfo Bioy Casares (Argentina)

"Presidente anziano". Miguel Angel Asturias (Guatemala)

Il romanzo più famoso di Miguel Angel Asturias, premio Nobel per la letteratura nel 1967. In esso, l'autore disegna un tipico dittatore latinoamericano - Senior President. In questo personaggio, lo scrittore riflette tutta l'essenza del governo autoritario crudele e insensato, finalizzato al proprio arricchimento attraverso l'oppressione e l'intimidazione della gente comune. Questo libro parla di un uomo per il quale governare un paese significa derubare e uccidere i suoi abitanti. Ricordando la dittatura dello stesso Pinochet (e altri dittatori non meno sanguinari), capiamo quanto si sia rivelata accurata questa profezia artistica delle Asturie.

"Regno della Terra". Alejo Carpentier (Cuba)

Una delle opere più famose del più grande scrittore cubano Alejo Carpentier. Nel romanzo storico "Kingdom of the Earth" racconta il misterioso mondo degli abitanti di Haiti, la cui vita è indissolubilmente legata alla mitologia e alla magia del Voodoo. Ha infatti inserito nella mappa letteraria del mondo quest'isola povera e misteriosa, in cui magia e morte si intrecciano con il divertimento e la danza.

"Alef". Jorge Luis Borges (Argentina)

La più famosa raccolta di racconti dell'eccezionale scrittore argentino Jorge Luis Borges. In "Aleph" si è rivolto ai motivi della ricerca: la ricerca del significato della vita, della verità, dell'amore, dell'immortalità e dell'ispirazione creativa. Usando magistralmente i simboli dell'infinito (soprattutto specchi, biblioteche (che Borges amava tanto!) E labirinti), l'autore non solo dà risposte alle domande, ma fa riflettere il lettore sulla realtà che lo circonda. Il punto non è tanto nei risultati della ricerca, ma nel processo stesso.

"Morte di Artemio Cruz". Carlos Fuentes (Messico)

Il romanzo centrale di uno dei più famosi scrittori di prosa messicani del secolo scorso. Racconta la storia della vita di Artemio Cruz, un ex rivoluzionario e socio di Pancho Villa, e ora uno dei magnati più ricchi del Messico. Salito al potere a seguito di una rivolta armata, Cruz inizia ad arricchirsi furiosamente. Per soddisfare la sua avidità, non esita a ricorrere al ricatto, alla violenza e al terrore contro chiunque si metta sulla sua strada. Questo libro parla di come, sotto l'influenza del potere, anche le idee più alte e migliori muoiono e le persone cambiano oltre il riconoscimento. In effetti, questa è una sorta di risposta al "Senior President" delle Asturie.

"Suonare i classici" Julio Cortazar (Argentina)

"Città e cani". Mario Vargas Llosa (Perù)

"La città ei cani" è un romanzo autobiografico del famoso scrittore peruviano, premio Nobel per la letteratura nel 2010, Mario Vargas Llosa. L'azione del libro si svolge tra le mura di una scuola militare, dove cercano di trasformare i bambini adolescenti in "veri uomini". I metodi di educazione sono semplici: prima spezzare e umiliare una persona, quindi trasformarla in un soldato sconsiderato che vive secondo lo statuto. Dopo la pubblicazione di questo romanzo contro la guerra, Vargas Llosa fu accusato di tradimento e aiuto agli emigranti ecuadoriani. E diverse copie del suo libro furono solennemente bruciate sulla piazza d'armi della Scuola dei Cadetti di Leoncio Prado. Tuttavia, questo scandalo ha solo aggiunto popolarità al romanzo, che è diventato una delle migliori opere letterarie dell'America Latina del XX secolo. Inoltre è stato filmato più volte.

"Cent'anni di solitudine" Gabriel Garcia Marquez (Colombia)

Romanzo leggendario del maestro colombiano del realismo magico, Gabriel Garcia Marquez, premio Nobel per la letteratura nel 1982. In esso, l'autore racconta la storia centenaria della città di provincia di Macondo, situata nel mezzo delle giungle del Sud America. Questo libro è riconosciuto come un capolavoro della prosa latinoamericana del XX secolo. Marquez è riuscito infatti a descrivere l'intero continente con tutte le sue contraddizioni ed estremi.

"Quando voglio piangere, non piango." Miguel Otero Silva (Venezuela)

Passiamo a un'altra letteratura non meno talentuosa: l'America latina. Edizione Il Telegrafo ha creato una selezione dei 10 migliori romanzi di scrittori e opere latinoamericane ambientate lì. La raccolta vale davvero la lettura estiva. Quali autori hai già letto?

Graham Green "Potere e gloria" (1940)

Questa volta un romanzo dello scrittore britannico Graham Greene su un prete cattolico in Messico negli anni '20 e '30. Allo stesso tempo, il Paese è stato duramente perseguitato dalla Chiesa cattolica dall'organizzazione militare delle Camicie Rosse. Il protagonista, contrariamente all'ordine delle autorità, sotto pena di essere fucilato senza processo o indagine, continua a camminare per villaggi remoti (sua moglie e suo figlio vivono in uno di essi), servire messe, battezzare, confessarsi e dare la comunione a suoi parrocchiani. Nel 1947, il romanzo è stato girato da John Ford.

Ernesto CheGuevara "I diari della motocicletta" (1993)

La storia di come un giovane Che Guevara, uno studente di medicina di 23 anni, parte dall'Argentina per un viaggio in moto. Ritorna come un uomo con una missione. Secondo sua figlia, è tornato da lì ancora più sensibile ai problemi dell'America Latina. Il viaggio è durato nove mesi. Durante questo periodo, ha percorso ottomila chilometri. Oltre a una motocicletta, ha viaggiato a cavallo, in battello a vapore, in traghetto, in autobus e in autostop. Il libro è la storia di un viaggio verso la conoscenza di se stessi.

Ottavio Paz "Labirinto della solitudine" (1950)

La solitudine è il senso profondo dell'esistenza umana,- ha scritto il poeta messicano Octavio Paz in questa famosa raccolta di poesie. “Una persona è sempre un desiderio e una ricerca di appartenenza. Pertanto, ogni volta che, sentendoci come una persona, sentiamo l'assenza di un altro, ci sentiamo soli. E molte altre cose belle e profonde sulla solitudine che Paz ha compreso e le ha trasformate in poesie.

Isabelle Allende "Casa degli Spiriti" (1982)

L'idea per questo romanzo di Isabel Allende è nata quando ha ricevuto la notizia che suo nonno di 100 anni stava morendo. Decise di scrivergli una lettera. Questa lettera divenne il manoscritto del romanzo d'esordio. "Casa degli Spiriti" In esso, il romanziere ha creato la storia del Cile sull'esempio di una saga familiare attraverso le storie dell'eroina femminile. "Cinque anni" dice Allende. Ero già una femminista, ma nessuno conosceva la parola in Cile”. Questo romanzo è scritto nelle migliori tradizioni del realismo magico. Prima di diventare un bestseller mondiale, è stato abbandonato da diversi editori.

Paolo Coelho "Alchimista" (1988)

Un libro che è entrato nel Guinness dei primati per il numero di traduzioni di un autore contemporaneo. Un romanzo allegorico di uno scrittore brasiliano racconta il viaggio di un pastore andaluso in Egitto. L'idea principale del libro è che se vuoi davvero qualcosa, accadrà.

Roberto Bolagno "Detective selvaggi" (1998)

"Nato nel 1953, l'anno in cui morirono Stalin e Dylan Thomas", ha scritto Bolagno nella sua biografia. Questa è una storia sulla ricerca di un poeta messicano degli anni '20 da parte di altri due poeti: Arturo Bolano (il prototipo dell'autore) e il messicano Ulisse Lima. Per lui, l'autore cileno ha ricevuto il Premio Rómulo Gallegos.

Laura Esquivel "Come l'acqua per il cioccolato" (1989)

"Siamo tutti nati con una scatola di fiammiferi dentro, e poiché non possiamo accenderli da soli, abbiamo bisogno, come accade durante l'esperimento, di ossigeno e della fiamma di una candela", scrive Esquivel in questo affascinante e realistico melodramma messicano. La caratteristica principale dell'opera è che le emozioni della protagonista Tita cadono in tutti i deliziosi piatti che cucina.

Letteratura latinoamericana- Questa è la letteratura dei paesi latinoamericani che formano un'unica regione linguistica e culturale (Argentina, Venezuela, Cuba, Brasile, Perù, Cile, Colombia, Messico, ecc.). L'emergere della letteratura latinoamericana risale al XVI secolo, quando, nel corso della colonizzazione, la lingua dei conquistatori si diffuse nel continente. Nella maggior parte dei paesi, lo spagnolo si è diffuso, in Brasile - portoghese, ad Haiti - francese. Di conseguenza, gli inizi della letteratura in lingua spagnola latinoamericana furono posti dai conquistatori, dai missionari cristiani e, di conseguenza, la letteratura latinoamericana a quel tempo era secondaria, ad es. aveva un chiaro carattere europeo, era religioso, predicatore o aveva un carattere giornalistico. A poco a poco, la cultura dei colonialisti iniziò a interagire con la cultura della popolazione indigena indiana, e in un certo numero di paesi con la cultura della popolazione negra - con la mitologia e il folklore degli schiavi portati fuori dall'Africa. La sintesi di vari modelli culturali continuò anche dopo l'inizio dell'Ottocento. a seguito di guerre di liberazione e rivoluzioni, si formarono repubbliche indipendenti dell'America Latina. Era l'inizio del XIX secolo. si riferisce all'inizio della formazione di letterature indipendenti in ciascun paese con le loro specificità nazionali intrinseche. Di conseguenza: le letterature orientali indipendenti della regione latinoamericana sono piuttosto giovani. A questo proposito, c'è una distinzione: la letteratura latinoamericana è 1) giovane, esistente come fenomeno originale dal XIX secolo, si basa sulla letteratura degli immigrati dall'Europa - Spagna, Portogallo, Italia, ecc., e 2) l'antica letteratura degli abitanti indigeni dell'America Latina: indiani ( Aztechi, Incas, Maltechi), che avevano la loro letteratura, ma questa tradizione mitologica originale si è ormai praticamente interrotta e non si sviluppa.
La particolarità della tradizione artistica latinoamericana (il cosiddetto "codice artistico") è che è di natura sintetica, formata come risultato della combinazione organica dei più diversi strati culturali. Immagini mitologiche universali, così come immagini e motivi europei ripensati nella cultura latinoamericana sono combinati con l'indiano originale e le proprie tradizioni storiche. Una varietà di costanti figurative eterogenee e allo stesso tempo universali è presente nelle opere della maggior parte degli scrittori latinoamericani, che costituisce un unico fondamento per i singoli mondi artistici nel quadro della tradizione artistica latinoamericana e forma un'immagine unica del mondo che si è formata oltre cinquecento anni dalla scoperta del Nuovo Mondo da parte di Colombo. Le opere più mature di Marquez, Fuentos sono costruite sull'opposizione culturale e filosofica: "Europa - America", "Vecchio Mondo - Nuovo Mondo".
La letteratura dell'America Latina, che esiste principalmente in spagnolo e portoghese, si è formata nel processo di interazione tra due diverse ricche tradizioni culturali: europea e indiana. La letteratura indigena nelle Americhe ha continuato a svilupparsi in alcuni casi dopo la conquista spagnola. Delle opere sopravvissute della letteratura precolombiana, la maggior parte è stata scritta da monaci missionari. Quindi, fino ad ora, la principale fonte per lo studio della letteratura azteca rimane l'opera di Fray B. de Sahagun "La storia delle cose della Nuova Spagna", creata tra il 1570 e il 1580. Sono stati conservati anche i capolavori della letteratura dei popoli Maya, scritti poco dopo la conquista: una raccolta di leggende storiche e miti cosmogonici "Popol-Vuh" e libri profetici "Chilam-Balam". Grazie all'attività collezionistica dei monaci, sono pervenuti fino a noi campioni della poesia peruviana “precolombiana” esistente nella tradizione orale. Il loro lavoro nello stesso XVI secolo. integrato da due famosi cronisti di origine indiana: Inca Garcilaso de La Vega e F. G. Poma de Ayala.
Lo strato principale della letteratura latinoamericana in spagnolo è costituito da diari, cronache e messaggi (i cosiddetti rapporti, cioè rapporti su operazioni militari, trattative diplomatiche, descrizioni di ostilità, ecc.) degli stessi pionieri e conquistatori. Cristoforo Colombo ha delineato le sue impressioni sulle terre appena scoperte nel "Diario del primo viaggio" (1492-1493) e in tre lettere-rapporti indirizzate alla coppia reale spagnola. Colombo interpreta spesso le realtà americane in modo fantastico, facendo rivivere numerosi miti e leggende geografiche che hanno riempito la letteratura dell'Europa occidentale dall'antichità al XIV secolo. La scoperta e la conquista dell'impero azteco in Messico è testimoniata da cinque lettere-rapporti di E. Cortes inviate all'imperatore Carlo V tra il 1519 e il 1526. Un soldato del distaccamento di Cortes, B. Diaz del Castillo, descrisse questi eventi in The True History of the Conquest of New Spain (1563), uno dei migliori libri dell'era della conquista. Nel processo di scoperta delle terre del Nuovo Mondo, nella mente dei conquistadores, antichi miti e leggende europee furono rianimati e alterati, combinati con leggende indiane ("La fontana dell'eterna giovinezza", "Sette città di Sivola", " Eldorado”, ecc.). La persistente ricerca di questi luoghi mitici ha determinato l'intero corso della conquista e, in una certa misura, la prima colonizzazione dei territori. Numerosi monumenti letterari dell'era della conquista sono presentati da testimonianze dettagliate dei partecipanti a tali spedizioni. Tra le opere di questo genere, le più interessanti sono il famoso libro "Shipwrecks" (1537) di A. Cabeza de Vaca, che, in otto anni di peregrinazioni, fu il primo europeo ad attraversare il continente nordamericano in direzione ovest, e “Il racconto della nuova scoperta del glorioso grande Rio delle Amazzoni” di Fry G. de Carvajal.
Un altro corpus di testi spagnoli di questo periodo è costituito da cronache create da storiografi spagnoli, a volte indiani. L'umanista B. de Las Casas, nella sua Storia delle Indie, fu il primo a criticare la conquista. Nel 1590 il gesuita H. de Acosta pubblicò La storia naturale e morale delle Indie. In Brasile, G. Soares de Sousa scrisse una delle cronache più istruttive di questo periodo: "Descrizione del Brasile nel 1587, o Notizie del Brasile". Alle origini della letteratura brasiliana c'è anche il gesuita J. de Anchieta, autore di cronache, sermoni, poemi lirici e drammi religiosi (auto). I più importanti drammaturghi del XVI secolo erano E. Fernandez de Eslaia, autore di opere religiose e profane, e J. Ruiz de Alarcón. I più alti successi nel genere della poesia epica furono il poema "La grandezza del Messico" (1604) di B. de Balbuena, "Elegie sui gloriosi uomini delle Indie" (1589) di J. de Castellanos e "Araucan" ( 1569-1589) di A. de Ercilly-i-Zunigi, che descrive la conquista del Cile.
Durante il periodo coloniale, la letteratura dell'America Latina era orientata verso le tendenze letterarie popolari in Europa (cioè nelle metropoli). L'estetica dell'età dell'oro spagnola, in particolare il barocco, penetrò rapidamente nei circoli intellettuali del Messico e del Perù. Una delle migliori opere di prosa latinoamericana del XVII secolo. - la cronaca del colombiano J. Rodriguez Freile "El Carnero" (1635) è più artistica che un'opera storiografica in stile. L'ambientazione artistica si è manifestata ancora più chiaramente nella cronaca del messicano C. Siguenza y Gongora "Le disavventure di Alonso Ramirez", una storia di fantasia di un marinaio naufrago. Se gli scrittori di prosa del XVII secolo non poteva raggiungere il livello della scrittura artistica a tutti gli effetti, fermandosi a metà strada tra la cronaca e il romanzo, quindi la poesia di questo periodo raggiunse un alto grado di sviluppo. La suora messicana Juana Inés de La Cruz (1648-1695), figura di spicco della letteratura dell'era coloniale, creò esempi insuperabili di poesia barocca latinoamericana. Poesia peruviana del XVII secolo. l'orientamento filosofico e satirico ha dominato l'estetica, che si è manifestata nell'opera di P. de Peralta Barnuevo e J. del Valle y Caviedes. In Brasile, gli scrittori più significativi di questo periodo furono A. Vieira, che scrisse prediche e trattati, e A. Fernandez Brandon, autore del libro Dialogo sugli splendori del Brasile (1618).
Il processo di formazione dell'autocoscienza creola entro la fine del XVII secolo. è diventato distinto. Un atteggiamento critico nei confronti della società coloniale e la necessità di riorganizzarla sono espressi nel libro satirico del peruviano A. Carrio de La Vandera "La guida dei ciechi vagabondi" (1776). Lo stesso pathos illuminante è stato rivendicato dall'ecuadoriano F. J. E. de Santa Cruz y Espejo nel libro "New Lucian from Quito, or the Awakener of Minds", scritto nel genere del dialogo. messicano H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) iniziò la sua carriera letteraria come poeta-satirico. Nel 1816 pubblicò il primo romanzo latinoamericano, Periquillo Sarniento, dove esprimeva idee sociali critiche nell'ambito del genere picaresco. Tra il 1810-1825 In America Latina scoppiò la Guerra d'Indipendenza. In quest'epoca, la poesia raggiunse la massima risonanza pubblica. Un notevole esempio dell'uso della tradizione classicista è l'ode eroica "Canzone di Bolivar, o la vittoria a Junin" dell'ecuadoriano H.Kh. Olmedo. A. Bello divenne il leader spirituale e letterario del movimento indipendentista, sforzandosi di riflettere nella sua poesia i problemi latinoamericani nelle tradizioni del neoclassicismo. Il terzo dei poeti più significativi di quel periodo fu H.M. Heredia (1803-1839), la cui poesia divenne la fase di transizione dal neoclassicismo al romanticismo. Nella poesia brasiliana del XVIII secolo. la filosofia dell'illuminismo è stata combinata con innovazioni stilistiche. I suoi maggiori rappresentanti erano T.A. Gonzaga, MI da Silva Alvarenga e I.J. sì Alvarenga Peixoto.
Nella prima metà del XIX secolo La letteratura latinoamericana è stata dominata dall'influenza del romanticismo europeo. Il culto della libertà individuale, il rifiuto della tradizione spagnola e un rinnovato interesse per i temi americani erano strettamente legati alla crescente autocoscienza delle nazioni in via di sviluppo. Il conflitto tra i valori della civiltà europea e la realtà dei paesi americani che si sono recentemente liberati dal giogo coloniale si è radicato nell'opposizione "barbarie - civiltà". Questo conflitto si rifletteva in modo più netto e profondo nella prosa storica argentina nel famoso libro di D.F. Sarmiento, Civiltà e barbarie. The Life of Juan Facundo Quiroga" (1845), nel romanzo di H. Marmol "Amalia" (1851-1855) e nella storia di E. Echeverriya "Slaughterhouse" (c. 1839). Nel 19 ° secolo molti scritti romantici sono stati creati nella cultura latinoamericana. I migliori esempi di questo genere sono "Maria" (1867) del colombiano H. Isaacs, il romanzo della cubana S. Villaverde "Cecilia Valdes" (1839), dedicato al problema della schiavitù, e il romanzo dell'ecuadoriano H. L. Mera "Kumanda, o dramma tra i selvaggi" ( 1879), che riflette l'interesse degli scrittori latinoamericani per i temi indiani. In connessione con la passione romantica per il colore locale in Argentina e Uruguay, è nata una direzione originale: la letteratura gauchista (da gáucho). Un Gaucho è una persona fisica ("uomo-bestia") che vive in armonia con la natura selvaggia. In questo contesto - il problema della "barbarie - civiltà" e la ricerca dell'ideale di armonia tra uomo e natura. Un esempio insuperabile di poesia gauchista fu il poema lirico-epico dell'argentino H. Hernandez "Gaucho Martin Fierro" (1872). Il tema gaucho ha trovato la sua massima espressione in una delle opere più famose della prosa argentina: il romanzo di Ricardo Guiraldes Don Segundo Sombra (1926), che presenta l'immagine di un nobile insegnante gaucho.
Oltre alla letteratura gauchista, la letteratura argentina contiene anche opere scritte in un genere speciale di tango. In essi l'azione viene trasferita dalla pampa e dalla selva alla città e ai suoi sobborghi, e di conseguenza appare un nuovo eroe marginale, l'erede del gaucho - un residente della periferia e della periferia di una grande città, un bandito, un compadrito kumanek con un coltello e una chitarra in mano. Caratteristiche: umore angosciante, sbalzi emotivi, l'eroe è sempre "fuori" e "contro". Uno dei primi a rivolgersi alla poetica del tango è stato il poeta argentino Evarsito Carriego. L'influenza del tango sulla letteratura argentina nella prima metà del XX secolo. significativamente, rappresentanti di varie direzioni hanno sperimentato la sua influenza, la poetica del tango si è manifestata particolarmente chiaramente nell'opera del primo Borges. Lo stesso Borges chiama i suoi primi lavori "la mitologia dei sobborghi". In Borges, l'eroe marginale delle periferie si trasforma in un eroe nazionale, perde la sua tangibilità e si trasforma in un'immagine-simbolo archetipica.
L'iniziatore e il più grande rappresentante del realismo nella letteratura latinoamericana fu il cileno A. Blest Gana (1830-1920), e il naturalismo trovò la sua migliore incarnazione nei romanzi dell'argentino E. Cambaceres "Il fischio di un varmint" (1881-1884 ) e "Senza scopo" (1885).
La più grande figura della letteratura latinoamericana del XIX secolo. divenne un cubano J. Marti (1853-1895), un eccezionale poeta, pensatore, politico. Trascorse la maggior parte della sua vita in esilio e morì partecipando alla guerra d'indipendenza cubana. Nelle sue opere afferma il concetto di arte come atto sociale e nega ogni forma di estetismo ed elitarismo. Martí pubblicò tre raccolte di poesie: "Poesie libere" (1891), "Ismaelillo" (1882) e "Poesie semplici" (1882). La sua poesia è caratterizzata dalla tensione del sentimento lirico e dalla profondità del pensiero con la semplicità esteriore e la chiarezza della forma.
Negli ultimi anni del XIX sec in America Latina, il modernismo si è dichiarato. Formatosi sotto l'influenza dei parnassiani e dei simbolisti francesi, il modernismo ispanoamericano gravitava verso immagini esotiche e proclamava il culto della bellezza. L'inizio di questo movimento è associato alla pubblicazione della raccolta di poesie "Azure" (1888) del poeta nicaraguense Ruben Dari "o (1867-1916). Nella galassia dei suoi numerosi seguaci, l'argentino Leopold Lugones (1874- 1938), spicca l'autore della raccolta simbolista "Golden Mountains" (1897), il colombiano J. A. Silva, il boliviano R. Jaimes Freire, che ha creato il libro "Barbarian Castalia" (1897), pietra miliare per l'intero movimento , gli uruguaiani Delmira Agustini e J. Herrera y Reissig, i messicani M. Gutierrez Najera, A. Nervo e S. Diaz Miron, i peruviani M. Gonzalez Prada e J. Santos Chocano, il cubano J. del Casal. di prosa modernista fu il romanzo La gloria di Don Ramiro (1908) dell'argentino E. Laretta.Nella letteratura brasiliana, la nuova autocoscienza modernista trovò la massima espressione nella poesia di A. Gonçalvis Días (1823-1864).
A cavallo tra il XIX e il XX secolo. il genere del racconto, romanzo breve, racconto (quotidiano, detective), che non ha ancora raggiunto un livello elevato, si è diffuso. Negli anni '20. Il ventesimo secolo è stato formato dal cosiddetto. primo nuovo sistema. Il romanzo era rappresentato principalmente dai generi del romanzo sociale e socio-politico, questi romanzi mancavano ancora di una complessa analisi psicologica, generalizzazione e, di conseguenza, la prosa del romanzo di quel tempo non dava nomi significativi. Il più grande rappresentante del romanzo realistico della seconda metà del XIX secolo. divenne J. Mashchado de Assis. La profonda influenza della scuola parnassiana in Brasile si è riflessa nell'opera dei poeti A. de Oliveira e R. Correia, e la poesia di J. da Cruz y Sousa è stata segnata dall'influenza del simbolismo francese. Allo stesso tempo, la versione brasiliana del modernismo è radicalmente diversa da quella ispanoamericana. Il modernismo brasiliano è nato nei primi anni '20 incrociando concetti socioculturali nazionali con teorie d'avanguardia. I fondatori e capi spirituali di questo movimento furono M. di Andrade (1893-1945) e O. di Andrade (1890-1954).
La profonda crisi spirituale della cultura europea all'inizio del secolo ha costretto molti artisti europei a rivolgersi ai paesi del terzo mondo alla ricerca di nuovi valori. Da parte loro, gli scrittori latinoamericani che vivevano in Europa hanno assorbito e diffuso ampiamente queste tendenze, che hanno determinato in gran parte la natura del loro lavoro dopo il ritorno in patria e lo sviluppo di nuove tendenze letterarie in America Latina.
La poetessa cilena Gabriela Mistral (1889-1957) è stata la prima scrittrice latinoamericana a ricevere il Premio Nobel (1945). Tuttavia, sullo sfondo della poesia latinoamericana della prima metà del XX secolo. i suoi testi, semplici tematicamente e nella forma, sono percepiti piuttosto come un'eccezione. Dal 1909, quando Leopold Lugones pubblicò la raccolta "Sentimental Lunar", lo sviluppo di l.-a. la poesia ha preso una strada completamente diversa.
In accordo con il principio fondamentale dell'avanguardia, l'arte era vista come creazione di una nuova realtà e si opponeva a un riflesso imitativo (qui, mimesi) della realtà. Questa idea costituì il nucleo del creazionismo, una tendenza creata dal poeta cileno Vincente Huidobro (1893-1948) dopo il suo ritorno da Parigi. Vincent Uidobro ha partecipato attivamente al movimento dadaista. È chiamato il precursore del surrealismo cileno, mentre i ricercatori notano che non ha accettato i due fondamenti del movimento: l'automatismo e il culto dei sogni. Questa direzione si basa sull'idea che l'artista crei un mondo diverso da quello reale. Il poeta cileno più famoso è stato Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Vero nome - Neftali Ricardo Reyes Basualto), premio Nobel nel 1971. A volte cercano di interpretare l'eredità poetica (43 raccolte) di Pablo Neruda come surreale, ma questo è un punto controverso. Da un lato c'è una connessione con il surrealismo della poesia di Neruda, dall'altro è al di fuori dei gruppi letterari. Oltre al suo legame con il surrealismo, Pablo Neruda è conosciuto come un poeta estremamente impegnato politicamente.
A metà degli anni '30. si è dichiarato il più grande poeta messicano del XX secolo. Octavio Paz (nato nel 1914), premio Nobel (1990) Nei suoi testi filosofici, costruiti su libere associazioni, si sintetizzano la poetica di T. S. Eliot e il surrealismo, la mitologia dei nativi americani e le religioni orientali.
In Argentina, le teorie d'avanguardia erano incarnate dal movimento ultraista, che vedeva la poesia come un insieme di metafore accattivanti. Uno dei fondatori e il più grande rappresentante di questa tendenza fu Jorge Luis Borges (1899-1986). Nelle Antille, il portoricano L. Pales Matos (1899-1959) e il cubano N. Guillen (1902-1989) erano a capo del negrismo, un movimento letterario continentale progettato per identificare e stabilire lo strato afroamericano del latino Cultura americana. La corrente negrista si riflette nell'opera del primo Alejo Carpentier (1904, L'Avana - 1980, Parigi). Carpentier è nato a Cuba (suo padre è francese). Il suo primo romanzo, Ekue-Yamba-O! fu iniziato a Cuba nel 1927, scritto a Parigi e pubblicato a Madrid nel 1933. Mentre lavorava al romanzo, Carpentier visse a Parigi e fu direttamente coinvolto nelle attività del gruppo surrealista. Nel 1930, Carpentier, tra gli altri, firmò l'opuscolo bretone The Corpse. Sullo sfondo di una passione surrealista per il "meraviglioso", Carpentier esplora la visione del mondo africana come l'incarnazione di una percezione della vita intuitiva, infantile e ingenua. Ben presto Carpenier viene considerato un "dissidente" tra i surrealisti. Nel 1936 contribuì alla partenza di Antonin Artaud per il Messico (vi rimase circa un anno), e poco prima della seconda guerra mondiale tornò a Cuba, all'Avana. Sotto il regno di Fidel Castro, Carpentier ebbe una brillante carriera come diplomatico, poeta e romanziere. I suoi romanzi più famosi sono The Age of Enlightenment (1962) e The Vicissitudes of Method (1975).
Su una base d'avanguardia, si è formata l'opera di uno dei poeti latinoamericani più originali del XX secolo. - Peruviano Cesar Vallejo (1892-1938). Dai primi libri - "Black Heralds" (1918) e "Trilse" (1922) - alla raccolta "Human Poems" (1938), pubblicata postuma, le sue liriche, improntate alla purezza delle forme e alla profondità dei contenuti, esprimono un doloroso senso della perdita di una persona nel mondo moderno. , un triste sentimento di solitudine, che trova consolazione solo nell'amore fraterno, concentrandosi sui temi del tempo e della morte.
Con la diffusione dell'avanguardia negli anni '20. Latino americano. la drammaturgia è stata guidata dalle principali tendenze teatrali europee. L'argentino R. Arlt e il messicano R. Usigli hanno scritto una serie di opere teatrali in cui era chiaramente visibile l'influenza dei drammaturghi europei, in particolare L. Pirandelo e J. B. Shaw. Più tardi in l.-a. il teatro fu dominato dall'influenza di B. Brecht. Dal moderno l.-a. spiccano i drammaturghi messicani E. Carballido, l'argentina Griselda Gambaro, il cileno E. Wolff, il colombiano E. Buenaventura e il cubano J. Triana.
Il romanzo regionale, sviluppatosi nel primo terzo del XX secolo, era incentrato sulla rappresentazione delle specificità locali: natura, gauchos, latifondisti, politica su scala provinciale, ecc .; oppure ha ricreato gli eventi della storia nazionale (ad esempio, gli eventi della rivoluzione messicana). I maggiori rappresentanti di questa tendenza furono l'uruguaiano O. Quiroga e il colombiano J. E. Rivera, che descrissero il mondo crudele della selva; l'argentino R. Guiraldes, successore delle tradizioni della letteratura gauchista; l'iniziatore del romanzo messicano della rivoluzione M. Azuela e il famoso scrittore di prosa venezuelano Romulo Gallegos (fu presidente del Venezuela nel 1947-1948). Romulo Gallegos è meglio conosciuto per i romanzi Dona Barbare e Cantaclaro (secondo Marquez, il miglior libro di Gallegos).
Insieme al regionalismo nella prosa della prima metà del XIX secolo. si sviluppò l'indigenismo, una tendenza letteraria progettata per riflettere lo stato attuale delle culture indiane e le caratteristiche della loro interazione con il mondo dei bianchi. Le figure più rappresentative dell'indigenismo ispanoamericano furono l'ecuadoriano J. Icaza, autore del celebre romanzo Huasipungo (1934), i peruviani S. Alegria, autrice del romanzo In a Large and Strange World (1941), e J.M. Arguedas, che rifletteva la mentalità del moderno quechua nel romanzo "Deep Rivers" (1958), il messicano Rosario Castellanos e il premio Nobel (1967) prosatore e poeta guatemalteco Miguel Angel Asturias (1899-1974). Miguel Angel Asturias è meglio conosciuto come l'autore del romanzo Il Señor President. Le opinioni su questo romanzo sono divise. Ad esempio, Marquez lo considera uno dei peggiori romanzi prodotti in America Latina. Oltre a grandi romanzi, le Asturie scrissero anche opere minori, come Legends of Guatemala e molte altre, che lo resero degno del Premio Nobel.
L'inizio del "nuovo romanzo latinoamericano" fu posto alla fine degli anni '30. Il ventesimo secolo, quando Jorge Luis Borges nel suo lavoro raggiunge una sintesi delle tradizioni latinoamericane ed europee e arriva al suo stile originale. La base per l'unificazione di varie tradizioni nel suo lavoro sono i valori universali universali. A poco a poco, la letteratura latinoamericana assume le caratteristiche della letteratura mondiale e, in misura minore, diventa regionale, si concentra su valori universali e universali e, di conseguenza, i romanzi diventano sempre più filosofici.
Dopo il 1945, ci fu una tendenza progressiva associata all'intensificazione della lotta di liberazione nazionale in America Latina, a seguito della quale i paesi dell'America Latina ottennero un'autentica indipendenza. Successi economici di Messico e Argentina. Rivoluzione popolare cubana del 1959 (leader - Fidel Castro). Fu allora che emerse una nuova letteratura latinoamericana. Per gli anni '60. tenere conto del cosiddetto. "boom" della letteratura latinoamericana in Europa come logica conseguenza della rivoluzione cubana. Prima di questo evento, si sapeva poco o nulla dell'America Latina in Europa, questi paesi erano percepiti come paesi molto arretrati del "terzo mondo". Di conseguenza, le case editrici in Europa e nella stessa America Latina si rifiutarono di stampare romanzi latinoamericani. Ad esempio, Marquez, avendo scritto il suo primo racconto, Foglie cadute, intorno al 1953, dovette attendere circa quattro anni per la sua pubblicazione. Dopo la rivoluzione cubana, europei e nordamericani hanno scoperto da soli non solo la Cuba precedentemente sconosciuta, ma anche questa, sull'onda dell'interesse per Cuba, tutta l'America Latina e, con essa, la sua letteratura. La prosa latinoamericana esisteva molto prima del suo boom. Juan Rulfo ha pubblicato Pedro Paramo nel 1955; Carlos Fuentes ha presentato contemporaneamente "The Edge of Cloudless Clarity"; Alejo Carpentier ha pubblicato i suoi primi libri molto tempo prima. Sulla scia del boom latinoamericano attraverso Parigi e New York, grazie alle recensioni positive della critica europea e nordamericana, i lettori latinoamericani hanno scoperto e capito di avere una propria, originale, preziosa letteratura.
Nella seconda metà del XX sec. il concetto di sistema integrale prende il posto del nuovo sistema locale. Lo scrittore di prosa colombiano Gabriel García Márquez ha coniato il termine "totale" o "romanzo integrativo". Un tale romanzo dovrebbe includere una varietà di questioni ed essere un sincretismo del genere: una fusione di elementi di un romanzo filosofico, psicologico e fantasy. Più vicino all'inizio degli anni '40. Il concetto stesso di nuova prosa si forma teoricamente nel XX secolo. L'America Latina sta cercando di realizzarsi come una sorta di individualità. La nuova letteratura include non solo il realismo magico, altri generi si stanno sviluppando: sociale e quotidiano, romanzo socio-politico e tendenze non realistiche (argentini Borges, Cortazar), ma il metodo principale è ancora il realismo magico. Il "realismo magico" nella letteratura latinoamericana è associato alla sintesi di realismo, folklore e idee mitologiche, e il realismo è percepito come fantasia e fenomeni favolosi, meravigliosi, fantastici come realtà, anche più materiale della realtà stessa. Alejo Carpentier: “La realtà molteplice e contraddittoria dell'America Latina stessa genera il “meraviglioso” e basta saperlo esprimere nella parola artistica”.
Dagli anni '40 Gli europei Kafka, Joyce, A. Gide e Faulkner iniziarono a esercitare un'influenza significativa sugli scrittori latinoamericani. Tuttavia, nella letteratura latinoamericana, gli esperimenti formali, di regola, erano combinati con questioni sociali e talvolta con un impegno politico aperto. Se i regionalisti e gli indigeni preferivano rappresentare l'ambiente rurale, allora nei romanzi della nuova ondata prevale lo sfondo urbano e cosmopolita. L'argentino R. Arlt ha mostrato nelle sue opere l'incoerenza interna, la depressione e l'alienazione dell'abitante della città. La stessa cupa atmosfera regna nella prosa dei suoi compatrioti - E. Mallea (nato nel 1903) ed E. Sabato (nato nel 1911), autore del romanzo "On Heroes and Graves" (1961). Un quadro desolante della vita urbana è dipinto dall'uruguaiano J. C. Onetti nei romanzi The Well (1939), A Brief Life (1950), The Skeleton Junta (1965). Borges, uno degli scrittori più famosi del nostro tempo, si è immerso in un mondo metafisico autosufficiente creato dal gioco della logica, dall'intreccio di analogie, dal confronto tra le idee di ordine e caos. Nella seconda metà del XX sec la. la letteratura presentava un'incredibile ricchezza e varietà di prosa artistica. Nei suoi racconti e romanzi, l'argentino J. Cortazar ha esplorato i confini tra realtà e fantasia. Il peruviano Mario Vargas Llosa (nato nel 1936) ha rivelato la connessione interna di l.-a. corruzione e violenza con un complesso maschilista (macho). Il messicano Juan Rulfo, uno dei più grandi scrittori di questa generazione, nella raccolta di racconti "La pianura in fiamme" (1953) e nel romanzo (racconto) "Pedro Paramo" (1955) ha rivelato un profondo substrato mitologico che definisce il moderno la realtà. Il romanzo di Juan Rulfo "Pedro Paramo" Marquez definisce se non il migliore, non il più ampio, non il più significativo, quindi il più bello di tutti i romanzi che siano mai stati scritti in spagnolo. Marquez dice di sé che se scrivesse "Pedro Paramo", non gli importerebbe nulla e non scriverebbe nient'altro per il resto della sua vita.
Il famoso romanziere messicano Carlos Fuentes (nato nel 1929) ha dedicato le sue opere allo studio del carattere nazionale. A Cuba, J. Lezama Lima ha ricreato il processo di creazione artistica nel romanzo Paradise (1966), mentre Alejo Carpentier, uno dei pionieri del "realismo magico", ha unito il razionalismo francese alla sensibilità tropicale nel romanzo "The Age of Enlightenment" (1962). Ma il più "magico" della l.-a. scrittori è considerato l'autore del famoso romanzo "Cent'anni di solitudine" (1967), il colombiano Gabriel Garcia Marquez (nato nel 1928), premio Nobel nel 1982. Tale L.-a. romanzi come The Betrayal of Rita Hayworth (1968) dell'argentino M. Puig, Three Sad Tigers (1967) del cubano G. Cabrera Infante, Obscene Bird of the Night (1970) del cileno J. Donoso e altri.
L'opera più interessante della letteratura brasiliana nel genere della prosa documentaria è il libro "Sertana" (1902), scritto dal giornalista E. da Cunha. La narrativa contemporanea brasiliana è rappresentata da Jorge Amado (nato nel 1912), autore di molti romanzi regionali segnati dal senso di appartenenza ai problemi sociali; E. Verisima, che rifletteva la vita cittadina nei romanzi Crossroads (1935) e Only Silence Remains (1943); e il più grande scrittore brasiliano del XX secolo. J. Rosa, che nel suo famoso romanzo Paths of the Great Sertan (1956) ha sviluppato uno speciale linguaggio artistico per trasmettere la psicologia degli abitanti dei vasti semideserti brasiliani. Altri romanzieri brasiliani includono Raquel de Queiroz (Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, The Emperor of the Amazon, 1977) e Nelida Pignon (Heat things", 1980) .

Letteratura:
Kuteishchikova V.N., Un romanzo dell'America Latina nel XX secolo, M., 1964;
Formazione delle letterature nazionali dell'America Latina, M., 1970;
Mamontov S. P., Diversità e unità delle culture, "America Latina", 1972, n. 3;
Torres-Rioseco A., Grande letteratura latinoamericana, M., 1972.

Letteratura dell'America Latina

romanzo realismo magico latino

La letteratura latinoamericana è la letteratura dei paesi latinoamericani che formano un'unica regione linguistica e culturale (Argentina, Venezuela, Cuba, Brasile, Perù, Cile, Colombia, Messico, ecc.). L'emergere della letteratura latinoamericana risale al XVI secolo, quando, nel corso della colonizzazione, la lingua dei conquistatori si diffuse nel continente.

Nella maggior parte dei paesi, lo spagnolo si è diffuso, in Brasile - portoghese, ad Haiti - francese.

Di conseguenza, gli inizi della letteratura in lingua spagnola latinoamericana furono posti dai conquistatori, dai missionari cristiani e, di conseguenza, la letteratura latinoamericana a quel tempo era secondaria, ad es. aveva un chiaro carattere europeo, era religioso, predicatore o aveva un carattere giornalistico. A poco a poco, la cultura dei colonialisti iniziò a interagire con la cultura della popolazione indigena indiana, e in un certo numero di paesi con la cultura della popolazione negra - con la mitologia e il folklore degli schiavi portati fuori dall'Africa. La sintesi di vari modelli culturali continuò anche dopo l'inizio dell'Ottocento. a seguito di guerre di liberazione e rivoluzioni, si formarono repubbliche indipendenti dell'America Latina. Era l'inizio del XIX secolo. si riferisce all'inizio della formazione di letterature indipendenti in ciascun paese con le loro specificità nazionali intrinseche. Di conseguenza: le letterature orientali indipendenti della regione latinoamericana sono piuttosto giovani. A questo proposito, c'è una distinzione: la letteratura latinoamericana è 1) giovane, esistente come fenomeno originale dal XIX secolo, si basa sulla letteratura degli immigrati dall'Europa - Spagna, Portogallo, Italia, ecc., e 2) l'antica letteratura degli abitanti indigeni dell'America Latina: indiani ( Aztechi, Incas, Maltechi), che avevano la loro letteratura, ma questa tradizione mitologica originale si è ormai praticamente interrotta e non si sviluppa.

La particolarità della tradizione artistica latinoamericana (il cosiddetto "codice artistico") è che è di natura sintetica, formata come risultato della combinazione organica dei più diversi strati culturali. Immagini mitologiche universali, così come immagini e motivi europei ripensati nella cultura latinoamericana sono combinati con l'indiano originale e le proprie tradizioni storiche. Una varietà di costanti figurative eterogenee e allo stesso tempo universali è presente nelle opere della maggior parte degli scrittori latinoamericani, che costituisce un unico fondamento per i singoli mondi artistici nel quadro della tradizione artistica latinoamericana e forma un'immagine unica del mondo che si è formata oltre cinquecento anni dalla scoperta del Nuovo Mondo da parte di Colombo. Le opere più mature di Marquez, Fuentos sono costruite sull'opposizione culturale e filosofica: "Europa - America", "Vecchio Mondo - Nuovo Mondo".

La letteratura dell'America Latina, che esiste principalmente in spagnolo e portoghese, si è formata nel processo di interazione tra due diverse ricche tradizioni culturali: europea e indiana. La letteratura indigena nelle Americhe ha continuato a svilupparsi in alcuni casi dopo la conquista spagnola. Delle opere sopravvissute della letteratura precolombiana, la maggior parte è stata scritta da monaci missionari. Quindi, fino ad ora, la principale fonte per lo studio della letteratura azteca rimane l'opera di Fray B. de Sahagun "La storia delle cose della Nuova Spagna", creata tra il 1570 e il 1580. Sono stati conservati anche i capolavori della letteratura dei popoli Maya, scritti poco dopo la conquista: una raccolta di leggende storiche e miti cosmogonici "Popol-Vuh" e libri profetici "Chilam-Balam". Grazie all'attività collezionistica dei monaci, sono pervenuti fino a noi campioni della poesia peruviana “precolombiana” esistente nella tradizione orale. Il loro lavoro nello stesso XVI secolo. integrato da due famosi cronisti di origine indiana: Inca Garcilaso de La Vega e F. G. Poma de Ayala.

Lo strato primario della letteratura latinoamericana in spagnolo è costituito da diari, cronache e messaggi (i cosiddetti rapporti, cioè rapporti su operazioni militari, trattative diplomatiche, descrizioni di ostilità, ecc.) degli stessi pionieri e conquistadores Conquistadores (da il conquistatore spagnolo) - Spagnoli che andarono in America dopo la sua scoperta per conquistare nuove terre. Conquista (conquista spagnola) - questo termine è usato per descrivere il periodo storico della conquista da parte degli spagnoli e dei portoghesi dei paesi dell'America Latina (Messico, Centro e Sud America). . Cristoforo Colombo ha delineato le sue impressioni sulle terre appena scoperte nel "Diario del primo viaggio" (1492-1493) e in tre lettere-rapporti indirizzate alla coppia reale spagnola. Colombo interpreta spesso le realtà americane in modo fantastico, facendo rivivere numerosi miti e leggende geografiche che hanno riempito la letteratura dell'Europa occidentale dall'antichità al XIV secolo. La scoperta e la conquista dell'impero azteco in Messico è testimoniata da cinque lettere-rapporti di E. Cortes inviate all'imperatore Carlo V tra il 1519 e il 1526. Un soldato del distaccamento di Cortes, B. Diaz del Castillo, descrisse questi eventi in The True History of the Conquest of New Spain (1563), uno dei migliori libri dell'era della conquista. Nel processo di scoperta delle terre del Nuovo Mondo, nella mente dei conquistadores, antichi miti e leggende europee furono rianimati e alterati, combinati con leggende indiane ("La fontana dell'eterna giovinezza", "Sette città di Sivola", " Eldorado”, ecc.). La persistente ricerca di questi luoghi mitici ha determinato l'intero corso della conquista e, in una certa misura, la prima colonizzazione dei territori. Numerosi monumenti letterari dell'era della conquista sono presentati da testimonianze dettagliate dei partecipanti a tali spedizioni. Tra le opere di questo genere, le più interessanti sono il famoso libro "Shipwrecks" (1537) di A. Cabeza de Vaca, che, in otto anni di peregrinazioni, fu il primo europeo ad attraversare il continente nordamericano in direzione ovest, e “Il racconto della nuova scoperta del glorioso grande Rio delle Amazzoni” di Fry G. de Carvajal.

Un altro corpus di testi spagnoli di questo periodo è costituito da cronache create da storiografi spagnoli, a volte indiani. L'umanista B. de Las Casas, nella sua Storia delle Indie, fu il primo a criticare la conquista. Nel 1590 il gesuita H. de Acosta pubblicò La storia naturale e morale delle Indie. In Brasile, G. Soares de Sousa scrisse una delle cronache più istruttive di questo periodo: "Descrizione del Brasile nel 1587, o Notizie del Brasile". Alle origini della letteratura brasiliana c'è anche il gesuita J. de Anchieta, autore di cronache, sermoni, poemi lirici e drammi religiosi (auto). I più importanti drammaturghi del XVI secolo erano E. Fernandez de Eslaia, autore di opere religiose e profane, e J. Ruiz de Alarcón. I più alti successi nel genere della poesia epica furono il poema "La grandezza del Messico" (1604) di B. de Balbuena, "Elegie sui gloriosi uomini delle Indie" (1589) di J. de Castellanos e "Araucan" ( 1569-1589) di A. de Ercilly-i-Zunigi, che descrive la conquista del Cile.

Durante il periodo coloniale, la letteratura dell'America Latina era orientata verso le tendenze letterarie popolari in Europa (cioè nelle metropoli). L'estetica dell'età dell'oro spagnola, in particolare il barocco, penetrò rapidamente nei circoli intellettuali del Messico e del Perù. Una delle migliori opere di prosa latinoamericana del XVII secolo. - la cronaca del colombiano J. Rodriguez Freile "El Carnero" (1635) è più artistica che un'opera storiografica in stile. L'ambientazione artistica si è manifestata ancora più chiaramente nella cronaca del messicano C. Siguenza y Gongora "Le disavventure di Alonso Ramirez", una storia di fantasia di un marinaio naufrago. Se gli scrittori di prosa del XVII secolo non poteva raggiungere il livello della scrittura artistica a tutti gli effetti, fermandosi a metà strada tra la cronaca e il romanzo, quindi la poesia di questo periodo raggiunse un alto grado di sviluppo. La suora messicana Juana Inés de La Cruz (1648-1695), figura di spicco della letteratura dell'era coloniale, creò esempi insuperabili di poesia barocca latinoamericana. Poesia peruviana del XVII secolo. l'orientamento filosofico e satirico ha dominato l'estetica, che si è manifestata nell'opera di P. de Peralta Barnuevo e J. del Valle y Caviedes. In Brasile, gli scrittori più significativi di questo periodo furono A. Vieira, che scrisse prediche e trattati, e A. Fernandez Brandon, autore del libro Dialogo sugli splendori del Brasile (1618).

Il processo di formazione dei creoli creoli - i discendenti degli immigrati spagnoli e portoghesi in America Latina, nelle ex colonie inglesi, francesi, olandesi dell'America Latina - i discendenti degli schiavi africani, in Africa - i discendenti dei matrimoni degli africani con europei. coscienza verso la fine del XVII secolo. è diventato distinto. Un atteggiamento critico nei confronti della società coloniale e la necessità di riorganizzarla sono espressi nel libro satirico del peruviano A. Carrio de La Vandera "La guida dei ciechi vagabondi" (1776). Lo stesso pathos illuminante è stato rivendicato dall'ecuadoriano F. J. E. de Santa Cruz y Espejo nel libro "New Lucian from Quito, or the Awakener of Minds", scritto nel genere del dialogo. messicano H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) iniziò la sua carriera letteraria come poeta-satirico. Nel 1816 pubblicò il primo romanzo latinoamericano, Periquillo Sarniento, dove esprimeva idee sociali critiche nell'ambito del genere picaresco. Tra il 1810-1825 In America Latina scoppiò la Guerra d'Indipendenza. In quest'epoca, la poesia raggiunse la massima risonanza pubblica. Un notevole esempio dell'uso della tradizione classicista è l'eroica ode "Song of Bolivar" Simon Bolivar (1783-1830) - un generale che guidò la lotta per l'indipendenza delle colonie spagnole in Sud America. Nel 1813 fu proclamato Liberatore dal Congresso Nazionale del Venezuela. Nel 1824 liberò il Perù e divenne il capo della Repubblica di Bolivia, formata su parte del territorio del Perù, a lui intitolato. , o la Vittoria a Junin" dell'Ecuadorian H.H. Olmedo. A. Bello divenne il leader spirituale e letterario del movimento indipendentista, sforzandosi di riflettere nella sua poesia i problemi latinoamericani nelle tradizioni del neoclassicismo. Il terzo dei poeti più significativi di quel periodo fu H.M. Heredia (1803-1839), la cui poesia divenne la fase di transizione dal neoclassicismo al romanticismo. Nella poesia brasiliana del XVIII secolo. la filosofia dell'illuminismo è stata combinata con innovazioni stilistiche. I suoi maggiori rappresentanti erano T.A. Gonzaga, MI da Silva Alvarenga e I.J. sì Alvarenga Peixoto.

Nella prima metà del XIX secolo La letteratura latinoamericana è stata dominata dall'influenza del romanticismo europeo. Il culto della libertà individuale, il rifiuto della tradizione spagnola e un rinnovato interesse per i temi americani erano strettamente legati alla crescente autocoscienza delle nazioni in via di sviluppo. Il conflitto tra i valori della civiltà europea e la realtà dei paesi americani che si sono recentemente liberati dal giogo coloniale si è radicato nell'opposizione "barbarie - civiltà". Questo conflitto si rifletteva in modo più netto e profondo nella prosa storica argentina nel famoso libro di D.F. Sarmiento, Civiltà e barbarie. The Life of Juan Facundo Quiroga" (1845), nel romanzo di H. Marmol "Amalia" (1851-1855) e nella storia di E. Echeverriya "Slaughterhouse" (c. 1839). Nel 19 ° secolo molti scritti romantici sono stati creati nella cultura latinoamericana. I migliori esempi di questo genere sono "Maria" (1867) del colombiano H. Isaacs, il romanzo della cubana S. Villaverde "Cecilia Valdes" (1839), dedicato al problema della schiavitù, e il romanzo dell'ecuadoriano H. L. Mera "Kumanda, o dramma tra i selvaggi" ( 1879), che riflette l'interesse degli scrittori latinoamericani per i temi indiani. In connessione con la passione romantica per il colore locale in Argentina e Uruguay, è nata una direzione originale: la letteratura gauchista (da gaucho Gaucho - indigeni argentini, un gruppo etnico e sociale creato dai matrimoni di spagnoli con donne indiane dell'Argentina. Gauchos guidava un nomade vita ed erano, di regola, pastori I discendenti dei gauchos entrarono a far parte della nazione argentina. I pastori gauchos sono caratterizzati da un codice d'onore, coraggio, disprezzo per la morte, amore per la volontà e allo stesso tempo la percezione della violenza come norma - come risultato della loro comprensione delle leggi ufficiali.). Un Gaucho è una persona fisica ("uomo-bestia") che vive in armonia con la natura selvaggia. In questo contesto - il problema della "barbarie - civiltà" e la ricerca dell'ideale di armonia tra uomo e natura. Un esempio insuperabile di poesia gauchista fu il poema lirico-epico dell'argentino H. Hernandez "Gaucho Martin Fierro" (1872).

Il tema gaucho ha trovato la sua massima espressione in una delle opere più famose della prosa argentina: il romanzo di Ricardo Guiraldes Don Segundo Sombra (1926), che presenta l'immagine di un nobile insegnante gaucho.

Oltre alla letteratura gauchista, la letteratura argentina contiene anche opere scritte in un genere speciale di tango. In essi, l'azione viene trasferita dalla pampa Pampa (pampas, spagnolo) - le pianure del Sud America, di regola, è una steppa o prati. A causa del massiccio pascolo del bestiame, la vegetazione non è stata quasi preservata. Può essere paragonato alla steppa russa. e selva Selva - foresta. nella città e nei suoi sobborghi e, di conseguenza, appare un nuovo eroe marginale, l'erede del gaucho - un residente della periferia e della periferia di una grande città, un bandito, un kumanek-kompadrito con un coltello e una chitarra dentro le sue mani. Caratteristiche: umore angosciante, sbalzi emotivi, l'eroe è sempre "fuori" e "contro". Uno dei primi a rivolgersi alla poetica del tango è stato il poeta argentino Evarsito Carriego. L'influenza del tango sulla letteratura argentina nella prima metà del XX secolo. significativamente, rappresentanti di varie direzioni hanno sperimentato la sua influenza, la poetica del tango si è manifestata particolarmente chiaramente nell'opera del primo Borges. Lo stesso Borges chiama i suoi primi lavori "la mitologia dei sobborghi". In Borges, l'eroe marginale delle periferie si trasforma in un eroe nazionale, perde la sua tangibilità e si trasforma in un'immagine-simbolo archetipica.

L'iniziatore e il più grande rappresentante del realismo nella letteratura latinoamericana fu il cileno A. Blest Gana (1830-1920), e il naturalismo trovò la sua migliore incarnazione nei romanzi dell'argentino E. Cambaceres "Il fischio di un varmint" (1881-1884 ) e "Senza scopo" (1885).

La più grande figura della letteratura latinoamericana del XIX secolo. divenne un cubano J. Marti (1853-1895), un eccezionale poeta, pensatore, politico. Trascorse la maggior parte della sua vita in esilio e morì partecipando alla guerra d'indipendenza cubana. Nelle sue opere afferma il concetto di arte come atto sociale e nega ogni forma di estetismo ed elitarismo. Martí pubblicò tre raccolte di poesie: "Poesie libere" (1891), "Ismaelillo" (1882) e "Poesie semplici" (1882).

La sua poesia è caratterizzata dalla tensione del sentimento lirico e dalla profondità del pensiero con la semplicità esteriore e la chiarezza della forma.

Negli ultimi anni del XIX sec in America Latina, il modernismo si è dichiarato. Formatosi sotto l'influenza dei parnassiani e dei simbolisti francesi, il modernismo ispanoamericano gravitava verso immagini esotiche e proclamava il culto della bellezza. L'inizio di questo movimento è associato alla pubblicazione della raccolta di poesie "Azure" (1888) del poeta nicaraguense Ruben Dari "o (1867-1916). Nella galassia dei suoi numerosi seguaci, l'argentino Leopold Lugones (1874- 1938), spicca l'autore della raccolta simbolista "Golden Mountains" (1897), il colombiano J. A. Silva, il boliviano R. Jaimes Freire, che ha creato il libro "Barbarian Castalia" (1897), pietra miliare per l'intero movimento , gli uruguaiani Delmira Agustini e J. Herrera y Reissig, i messicani M. Gutierrez Najera, A. Nervo e S. Diaz Miron, i peruviani M. Gonzalez Prada e J. Santos Chocano, il cubano J. del Casal. di prosa modernista fu il romanzo La gloria di Don Ramiro (1908) dell'argentino E. Laretta.Nella letteratura brasiliana, la nuova autocoscienza modernista trovò la massima espressione nella poesia di A. Gonçalvis Días (1823-1864).

A cavallo tra il XIX e il XX secolo. il genere del racconto, romanzo breve, racconto (quotidiano, detective), che non ha ancora raggiunto un livello elevato, si è diffuso. Negli anni '20. Il ventesimo secolo è stato formato dal cosiddetto. primo nuovo sistema. Il romanzo era rappresentato principalmente dai generi del romanzo sociale e socio-politico, questi romanzi mancavano ancora di una complessa analisi psicologica, generalizzazione e, di conseguenza, la prosa del romanzo di quel tempo non dava nomi significativi. Il più grande rappresentante del romanzo realistico della seconda metà del XIX secolo. divenne J. Mashchado de Assis. La profonda influenza della scuola parnassiana in Brasile si è riflessa nell'opera dei poeti A. de Oliveira e R. Correia, e la poesia di J. da Cruz y Sousa è stata segnata dall'influenza del simbolismo francese. Allo stesso tempo, la versione brasiliana del modernismo è radicalmente diversa da quella ispanoamericana. Il modernismo brasiliano è nato nei primi anni '20 incrociando concetti socioculturali nazionali con teorie d'avanguardia. I fondatori e capi spirituali di questo movimento furono M. di Andrade (1893-1945) e O. di Andrade (1890-1954).

La profonda crisi spirituale della cultura europea all'inizio del secolo ha costretto molti artisti europei a rivolgersi ai paesi del terzo mondo alla ricerca di nuovi valori. Da parte loro, gli scrittori latinoamericani che vivevano in Europa hanno assorbito e diffuso ampiamente queste tendenze, che hanno determinato in gran parte la natura del loro lavoro dopo il ritorno in patria e lo sviluppo di nuove tendenze letterarie in America Latina.

La poetessa cilena Gabriela Mistral (1889-1957) è stata la prima scrittrice latinoamericana a ricevere il Premio Nobel (1945). Tuttavia, sullo sfondo della poesia latinoamericana della prima metà del XX secolo. i suoi testi, semplici tematicamente e nella forma, sono percepiti piuttosto come un'eccezione. Dal 1909, quando Leopold Lugones pubblicò la raccolta "Sentimental Lunar", lo sviluppo di l.-a. la poesia ha preso una strada completamente diversa.

In accordo con il principio fondamentale dell'avanguardia, l'arte era vista come creazione di una nuova realtà e si opponeva a un riflesso imitativo (qui, mimesi) della realtà. Questa idea formò il nucleo del creazionismo. Inoltre: il creazionismo. - regia creata dal poeta cileno Vincente Uidobro (1893-1948) dopo il suo ritorno da Parigi. Vincent Uidobro ha partecipato attivamente al movimento dadaista.

È chiamato il precursore del surrealismo cileno, mentre i ricercatori notano che non ha accettato i due fondamenti del movimento: l'automatismo e il culto dei sogni. Questa direzione si basa sull'idea che l'artista crei un mondo diverso da quello reale. Il poeta cileno più famoso è stato Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Vero nome - Neftali Ricardo Reyes Basualto), premio Nobel nel 1971. A volte cercano di interpretare l'eredità poetica (43 raccolte) di Pablo Neruda come surreale, ma questo è un punto controverso. Da un lato c'è una connessione con il surrealismo della poesia di Neruda, dall'altro è al di fuori dei gruppi letterari. Oltre al suo legame con il surrealismo, Pablo Neruda è conosciuto come un poeta estremamente impegnato politicamente.

A metà degli anni '30. si è dichiarato il più grande poeta messicano del XX secolo. Octavio Paz (nato nel 1914), premio Nobel (1990) Nei suoi testi filosofici, costruiti su libere associazioni, si sintetizzano la poetica di T. S. Eliot e il surrealismo, la mitologia dei nativi americani e le religioni orientali.

In Argentina, le teorie d'avanguardia erano incarnate dal movimento ultraista, che vedeva la poesia come un insieme di metafore accattivanti. Uno dei fondatori e il più grande rappresentante di questa tendenza fu Jorge Luis Borges (1899-1986). Nelle Antille, il portoricano L. Pales Matos (1899-1959) e il cubano N. Guillen (1902-1989) erano a capo del negrismo, un movimento letterario continentale progettato per identificare e stabilire lo strato afroamericano del latino Cultura americana. La corrente negrista si riflette nell'opera del primo Alejo Carpentier (1904, L'Avana - 1980, Parigi). Carpentier è nato a Cuba (suo padre è francese). Il suo primo romanzo, Ekue-Yamba-O! fu iniziato a Cuba nel 1927, scritto a Parigi e pubblicato a Madrid nel 1933. Mentre lavorava al romanzo, Carpentier visse a Parigi e fu direttamente coinvolto nelle attività del gruppo surrealista. Nel 1930, Carpentier, tra gli altri, firmò l'opuscolo bretone The Corpse. Sullo sfondo di una passione surrealista per il "meraviglioso", Carpentier esplora la visione del mondo africana come l'incarnazione di una percezione della vita intuitiva, infantile e ingenua. Ben presto Carpenier viene considerato un "dissidente" tra i surrealisti. Nel 1936 contribuì alla partenza di Antonin Artaud per il Messico (vi rimase circa un anno), e poco prima della seconda guerra mondiale tornò a Cuba, all'Avana. Sotto il regno di Fidel Castro, Carpentier ebbe una brillante carriera come diplomatico, poeta e romanziere. I suoi romanzi più famosi sono The Age of Enlightenment (1962) e The Vicissitudes of Method (1975).

Su una base d'avanguardia, si è formata l'opera di uno dei poeti latinoamericani più originali del XX secolo. - Peruviano Cesar Vallejo (1892-1938). Dai primi libri - "Black Heralds" (1918) e "Trilse" (1922) - alla raccolta "Human Poems" (1938), pubblicata postuma, le sue liriche, improntate alla purezza delle forme e alla profondità dei contenuti, esprimono un doloroso senso della perdita di una persona nel mondo moderno. , un triste sentimento di solitudine, che trova consolazione solo nell'amore fraterno, concentrandosi sui temi del tempo e della morte.

Con la diffusione dell'avanguardia negli anni '20. Latino americano. la drammaturgia è stata guidata dalle principali tendenze teatrali europee. L'argentino R. Arlt e il messicano R. Usigli hanno scritto una serie di opere teatrali in cui era chiaramente visibile l'influenza dei drammaturghi europei, in particolare L. Pirandelo e J. B. Shaw. Più tardi in l.-a. il teatro fu dominato dall'influenza di B. Brecht. Dal moderno l.-a. spiccano i drammaturghi messicani E. Carballido, l'argentina Griselda Gambaro, il cileno E. Wolff, il colombiano E. Buenaventura e il cubano J. Triana.

Il romanzo regionale, sviluppato nel primo terzo del XX secolo, era incentrato sulla rappresentazione delle specificità locali: natura, gauchos, latifondisti Il latifondo è un sistema di possesso della terra, la cui base sono le tenute dei proprietari terrieri della gleba - latifondo. Il latifondo sorse nel II secolo. AVANTI CRISTO. I resti del latifondo persistono in un certo numero di paesi latinoamericani, nella politica su scala provinciale, ecc.; oppure ha ricreato gli eventi della storia nazionale (ad esempio, gli eventi della rivoluzione messicana). I maggiori rappresentanti di questa tendenza furono l'uruguaiano O. Quiroga e il colombiano J. E. Rivera, che descrissero il mondo crudele della selva; l'argentino R. Guiraldes, successore delle tradizioni della letteratura gauchista; l'iniziatore del romanzo messicano della rivoluzione, M. Azuela, e il famoso scrittore di prosa venezuelano Romulo Gallegos Nel 1972, Marquez vinse il Premio Internazionale Romulo Gallegos.

(Era presidente del Venezuela dal 1947 al 1948). Romulo Gallegos è meglio conosciuto per i romanzi Dona Barbare e Cantaclaro (secondo Marquez, il miglior libro di Gallegos).

Insieme al regionalismo nella prosa della prima metà del XIX secolo. si sviluppò l'indigenismo, una tendenza letteraria progettata per riflettere lo stato attuale delle culture indiane e le caratteristiche della loro interazione con il mondo dei bianchi. Le figure più rappresentative dell'indigenismo ispanoamericano furono l'ecuadoriano J. Icaza, autore del celebre romanzo Huasipungo (1934), i peruviani S. Alegria, autrice del romanzo In a Large and Strange World (1941), e J.M. Arguedas, che rifletteva la mentalità del moderno quechua nel romanzo "Deep Rivers" (1958), il messicano Rosario Castellanos e il premio Nobel (1967) prosatore e poeta guatemalteco Miguel Angel Asturias (1899-1974). Miguel Angel Asturias è meglio conosciuto come l'autore del romanzo Il Señor President. Le opinioni su questo romanzo sono divise. Ad esempio, Marquez lo considera uno dei peggiori romanzi prodotti in America Latina. Oltre a grandi romanzi, le Asturie scrissero anche opere minori, come Legends of Guatemala e molte altre, che lo resero degno del Premio Nobel.

L'inizio del "nuovo romanzo latinoamericano" fu posto alla fine degli anni '30. Il ventesimo secolo, quando Jorge Luis Borges nel suo lavoro raggiunge una sintesi delle tradizioni latinoamericane ed europee e arriva al suo stile originale. La base per l'unificazione di varie tradizioni nel suo lavoro sono i valori universali universali. A poco a poco, la letteratura latinoamericana assume le caratteristiche della letteratura mondiale e, in misura minore, diventa regionale, si concentra su valori universali e universali e, di conseguenza, i romanzi diventano sempre più filosofici.

Dopo il 1945, ci fu una tendenza progressiva associata all'intensificazione della lotta di liberazione nazionale in America Latina, a seguito della quale i paesi dell'America Latina ottennero un'autentica indipendenza. Successi economici di Messico e Argentina. Rivoluzione popolare cubana del 1959 (leader - Fidel Castro) Guarda il ruolo di Ernesto Che Guevara (Che) negli anni '50. nella Rivoluzione cubana. È l'epitome del romanticismo rivoluzionario, la sua popolarità a Cuba è fenomenale. Nella primavera del 1965 il Che scomparve da Cuba. In una lettera di addio a Fidel Castro, ha rinunciato alla cittadinanza cubana, cambiando completamente il suo aspetto, parte per la Bolivia per aiutare a organizzare la rivoluzione. Ha vissuto in Bolivia per 11 mesi. Fu fucilato nel 1967. Le sue mani furono amputate e spedite a Cuba. I suoi resti furono sepolti nel mausoleo di ... Bolivia. Solo trent'anni dopo, le sue ceneri torneranno a Cuba. Dopo la sua morte, il Che fu chiamato il "Cristo latinoamericano", si trasformò nel simbolo di un ribelle, un combattente per la giustizia, un eroe popolare, un santo.

Fu allora che emerse una nuova letteratura latinoamericana. Per gli anni '60. tenere conto del cosiddetto. "boom" della letteratura latinoamericana in Europa come logica conseguenza della rivoluzione cubana. Prima di questo evento, si sapeva poco o nulla dell'America Latina in Europa, questi paesi erano percepiti come paesi molto arretrati del "terzo mondo". Di conseguenza, le case editrici in Europa e nella stessa America Latina si rifiutarono di stampare romanzi latinoamericani. Ad esempio, Marquez, avendo scritto il suo primo racconto, Foglie cadute, intorno al 1953, dovette attendere circa quattro anni per la sua pubblicazione. Dopo la rivoluzione cubana, europei e nordamericani hanno scoperto da soli non solo la Cuba precedentemente sconosciuta, ma anche questa, sull'onda dell'interesse per Cuba, tutta l'America Latina e, con essa, la sua letteratura. La prosa latinoamericana esisteva molto prima del suo boom. Juan Rulfo ha pubblicato Pedro Paramo nel 1955; Carlos Fuentes ha presentato contemporaneamente "The Edge of Cloudless Clarity"; Alejo Carpentier ha pubblicato i suoi primi libri molto tempo prima. Sulla scia del boom latinoamericano attraverso Parigi e New York, grazie alle recensioni positive della critica europea e nordamericana, i lettori latinoamericani hanno scoperto e capito di avere una propria, originale, preziosa letteratura.

Nella seconda metà del XX sec. il concetto di sistema integrale prende il posto del nuovo sistema locale. Lo scrittore di prosa colombiano Gabriel García Márquez ha coniato il termine "totale" o "romanzo integrativo". Un tale romanzo dovrebbe includere una varietà di questioni ed essere un sincretismo del genere: una fusione di elementi di un romanzo filosofico, psicologico e fantasy. Più vicino all'inizio degli anni '40. Il concetto stesso di nuova prosa si forma teoricamente nel XX secolo. L'America Latina sta cercando di realizzarsi come una sorta di individualità. La nuova letteratura include non solo il realismo magico, altri generi si stanno sviluppando: sociale e quotidiano, romanzo socio-politico e tendenze non realistiche (argentini Borges, Cortazar), ma il metodo principale è ancora il realismo magico. Il "realismo magico" nella letteratura latinoamericana è associato alla sintesi di realismo, folklore e idee mitologiche, e il realismo è percepito come fantasia e fenomeni favolosi, meravigliosi, fantastici come realtà, anche più materiale della realtà stessa. Alejo Carpentier: “La realtà molteplice e contraddittoria dell'America Latina stessa genera il “meraviglioso” e basta saperlo esprimere nella parola artistica”.

Dagli anni '40 Gli europei Kafka, Joyce, A. Gide e Faulkner iniziarono a esercitare un'influenza significativa sugli scrittori latinoamericani. Tuttavia, nella letteratura latinoamericana, gli esperimenti formali, di regola, erano combinati con questioni sociali e talvolta con un impegno politico aperto. Se i regionalisti e gli indigeni preferivano rappresentare l'ambiente rurale, allora nei romanzi della nuova ondata prevale lo sfondo urbano e cosmopolita. L'argentino R. Arlt ha mostrato nelle sue opere l'incoerenza interna, la depressione e l'alienazione dell'abitante della città. La stessa cupa atmosfera regna nella prosa dei suoi compatrioti - E. Mallea (nato nel 1903) ed E. Sabato (nato nel 1911), autore del romanzo "On Heroes and Graves" (1961). Un quadro desolante della vita urbana è dipinto dall'uruguaiano J. C. Onetti nei romanzi The Well (1939), A Brief Life (1950), The Skeleton Junta (1965). Borges, uno degli scrittori più famosi del nostro tempo, si è immerso in un mondo metafisico autosufficiente creato dal gioco della logica, dall'intreccio di analogie, dal confronto tra le idee di ordine e caos. Nella seconda metà del XX sec la. la letteratura presentava un'incredibile ricchezza e varietà di prosa artistica. Nei suoi racconti e romanzi, l'argentino J. Cortazar ha esplorato i confini tra realtà e fantasia. Il peruviano Mario Vargas Llosa (nato nel 1936) ha rivelato la connessione interna di l.-a. corruzione e violenza con un complesso "machista" (macho Macho dallo spagnolo. macho - maschio, "vero uomo".). Il messicano Juan Rulfo, uno dei più grandi scrittori di questa generazione, nella raccolta di racconti "La pianura in fiamme" (1953) e nel romanzo (racconto) "Pedro Paramo" (1955) ha rivelato un profondo substrato mitologico che definisce il moderno la realtà. Il romanzo di Juan Rulfo "Pedro Paramo" Marquez definisce se non il migliore, non il più ampio, non il più significativo, quindi il più bello di tutti i romanzi che siano mai stati scritti in spagnolo. Marquez dice di sé che se scrivesse "Pedro Paramo", non gli importerebbe nulla e non scriverebbe nient'altro per il resto della sua vita.

Il famoso romanziere messicano Carlos Fuentes (nato nel 1929) ha dedicato le sue opere allo studio del carattere nazionale. A Cuba, J. Lezama Lima ha ricreato il processo di creazione artistica nel romanzo Paradise (1966), mentre Alejo Carpentier, uno dei pionieri del "realismo magico", ha unito il razionalismo francese alla sensibilità tropicale nel romanzo "The Age of Enlightenment" (1962). Ma il più "magico" della l.-a. scrittori è considerato l'autore del famoso romanzo "Cent'anni di solitudine" (1967), il colombiano Gabriel Garcia Marquez (nato nel 1928), premio Nobel nel 1982. Tale L.-a. romanzi come The Betrayal of Rita Hayworth (1968) dell'argentino M. Puig, Three Sad Tigers (1967) del cubano G. Cabrera Infante, Obscene Bird of the Night (1970) del cileno J. Donoso e altri.

L'opera più interessante della letteratura brasiliana nel genere della prosa documentaria è il libro "Sertana" (1902), scritto dal giornalista E. da Cunha. La narrativa contemporanea brasiliana è rappresentata da Jorge Amado (nato nel 1912), autore di molti romanzi regionali segnati dal senso di appartenenza ai problemi sociali; E. Verisima, che rifletteva la vita cittadina nei romanzi Crossroads (1935) e Only Silence Remains (1943); e il più grande scrittore brasiliano del XX secolo. J. Rosa, che nel suo famoso romanzo Paths of the Great Sertan (1956) ha sviluppato uno speciale linguaggio artistico per trasmettere la psicologia degli abitanti dei vasti semideserti brasiliani. Altri romanzieri brasiliani includono Raquel de Queiroz (Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, The Emperor of the Amazon, 1977) e Nelida Pignon (Heat things", 1980) .

Il realismo magico è un termine utilizzato nella critica latinoamericana e negli studi culturali a vari livelli semantici. In senso stretto, è inteso come una tendenza della letteratura latinoamericana del XX secolo; a volte interpretato in una vena ontologica - come una costante immanente del pensiero artistico latinoamericano... A seguito della vittoria della rivoluzione a Cuba, dopo vent'anni di vittoria, sono diventate evidenti manifestazioni visive della cultura socialista, che ha assorbito anche tradizioni magiche. . La letteratura magica è nata e funziona ancora entro i confini di una certa regione culturale: questi sono i paesi dei Caraibi e del Brasile. Questa letteratura è nata molto prima che gli schiavi africani venissero portati in America Latina. Il primo capolavoro della letteratura magica è Il diario di Cristoforo Colombo. La predisposizione originaria dei paesi della regione caraibica a una visione del mondo fantastica e magica è stata rafforzata solo grazie all'influenza negra, il magico africano si è fuso con l'immaginazione degli indiani che vivevano qui prima di Colombo, così come con la fantasia andalusa e la galiziana fede nel soprannaturale. Da questa sintesi è nata una specifica immagine latinoamericana della realtà, una speciale ("altra") letteratura, pittura e musica. La musica afro-cubana, il calypso calypso oi canti rituali di Trinidad sono correlati alla letteratura magica latinoamericana, e anche, ad esempio, alla pittura di Wilfredo Lama, tutte queste sono espressioni estetiche della stessa realtà.

La stessa storia del termine "realismo magico" riflette una proprietà essenziale della cultura latinoamericana: la ricerca del "proprio" in "alieno", ad es. prendendo in prestito modelli e categorie dell'Europa occidentale e adattandoli per esprimere la propria identità. La formula "realismo magico" fu applicata per la prima volta dallo storico dell'arte tedesco F. Ro nel 1925 in relazione alla pittura d'avanguardia. È stato utilizzato attivamente dalla critica europea negli anni '30, ma in seguito è scomparso dall'uso scientifico. In America Latina fu ripreso nel 1948 dallo scrittore e critico venezuelano A. Uslar-Pietri per caratterizzare l'originalità della letteratura creola. Il termine è stato ampiamente utilizzato negli anni '60 e '70, durante il "boom" del romanzo latinoamericano. Il concetto di realismo magico acquista convenienza solo se applicato a una gamma specifica di opere della letteratura latinoamericana del XX secolo, che presentano una serie di caratteristiche specifiche che le distinguono fondamentalmente dal mitologismo e dalla fantasia europei. Queste caratteristiche, incarnate nelle prime opere di realismo magico - la storia di Alejo Carpentier "Il regno della terra" e il romanzo di Miguel Angel Asturias "Maize People" (entrambi - 1949), sono le seguenti: gli eroi delle opere di realismo magico, di regola, sono indiani o afroamericani (negri); in quanto rappresentanti dell'identità latinoamericana, sono considerati esseri diversi dagli europei per un diverso tipo di pensiero e visione del mondo. La loro coscienza pre-razionale e la visione magica del mondo rendono problematico o semplicemente impossibile per loro capirsi con una persona bianca; negli eroi del realismo magico il principio personale è smorzato: agiscono come portatori della coscienza mitologica collettiva, che diventa l'oggetto principale dell'immagine e così l'opera del realismo magico acquisisce i tratti della prosa psicologica; lo scrittore sostituisce sistematicamente la sua visione di una persona civilizzata con quella di una persona primitiva e cerca di mostrare la realtà attraverso il prisma della coscienza mitologica. Di conseguenza, la realtà subisce vari tipi di trasformazioni fantastiche.

Nel XX secolo La poetica e i principi artistici del realismo magico sono stati ampiamente influenzati dall'arte d'avanguardia europea, principalmente dal surrealismo francese. L'interesse generale per il pensiero primitivo, la magia e il primitivo, caratteristico della cultura dell'Europa occidentale nel primo terzo del XX secolo, ha stimolato l'interesse degli scrittori latinoamericani per gli indiani e gli afroamericani. All'interno della cultura europea è stato creato il concetto di una differenza fondamentale tra il pensiero mitologico pre-razionalistico e il pensiero civilizzato razionalista. Gli scrittori latinoamericani hanno preso in prestito alcuni principi della trasformazione fantastica della realtà dalle avanguardie. Allo stesso tempo, secondo la logica dello sviluppo dell'intera cultura latinoamericana, tutti questi prestiti sono stati trasferiti alla propria cultura, ripensati in essa e adattati per esprimere precisamente la visione del mondo latinoamericana. Un certo selvaggio astratto, l'incarnazione del pensiero mitologico astratto, nelle opere del realismo magico ha acquisito concretezza etnica; il concetto di diversi tipi di pensiero è stato proiettato sul confronto culturale e di civiltà tra i paesi dell'America Latina e dell'Europa; un sogno immaginario surreale ("meraviglioso") è stato sostituito da un mito che esiste davvero nella mente di un latinoamericano. Quello. La base ideologica del realismo magico era il desiderio dello scrittore di identificare e affermare l'originalità della realtà e della cultura latinoamericana, identificata con la coscienza mitologica di un indiano o afroamericano.

Caratteristiche del realismo magico:

Affidamento al folklore e alla mitologia, che sono divisi per gruppi etnici: in realtà americani, spagnoli, indiani, afro-cubani. Nella prosa di Marquez ci sono molti motivi folcloristici e mitologici, sia indiani, afro-cubani, sia motivi antichi, ebraici, cristiani e cristiani possono essere divisi in canonici e regionali, perché. in America Latina ogni località ha il suo santo o santo.

Elementi di carnevalizzazione, che comportano il rifiuto di chiari confini tra la risata "bassa" e l'inizio tragico "alto", serio.

L'uso del grottesco. I romanzi di Marquez e Asturias danno un'immagine del mondo volutamente distorta. Distorsione nel tempo e nello spazio.

carattere culturale. Di norma, i motivi centrali sono universali e noti a una vasta gamma di lettori, sia latinoamericani che europei. A volte queste immagini sono volutamente distorte, a volte diventano una sorta di materiale da costruzione per creare una situazione particolare (Nostradamus in Cent'anni di solitudine di Marquez).

L'uso del simbolismo.

Basato su storie di vita reale.

Usando la tecnica dell'inversione. La composizione lineare del testo è rara, molto spesso invertita. In Marquez l'inversione può essere intervallata dalla tecnica della “matrioska”; in Carpentier l'inversione si manifesta il più delle volte in divagazioni di natura culturale; in Bastos, per esempio, il romanzo comincia a metà.

Multilivello.

neobarocco.

Omar Calabrese Professore all'Università di Bologna come Umberto Eco. nel libro "Neo-Baroque: The Sign of the Times" nomina i principi caratteristici del Neo-Barocco:

1) l'estetica della ripetizione: la ripetizione degli stessi elementi porta alla crescita di nuovi significati a causa del ritmo irregolare e lacerato di queste ripetizioni;

2) estetica dell'eccesso: esperimenti sull'estensibilità dei confini naturali e culturali fino all'ultimo limite (esprimibili nella fisicità ipertrofica dei personaggi, nell'iperbolica "cosa" dello stile, nella mostruosità dei personaggi e del narratore; nella cosmica e conseguenze mitologiche degli eventi quotidiani; la ridondanza metaforica dello stile);

3) estetica della frammentazione: uno spostamento di enfasi dal tutto al dettaglio e/o frammento, la ridondanza dei dettagli, "in cui il dettaglio diventa effettivamente un sistema";

4) l'illusione della casualità: il predominio di "forme informi", "carte"; discontinuità, irregolarità come principi compositivi dominanti, collegando testi disuguali ed eterogenei in un unico metatesto; l'irrisolvibilità delle collisioni, che, a loro volta, formano un sistema di "nodi" e "labirinti": il piacere di risolvere è sostituito dal "gusto della perdita e del mistero", i motivi del vuoto e dell'assenza.

Popolare nella categoria: