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Argomento: "Tecniche di disegno non tradizionali nelle istituzioni educative prescolari e loro ruolo nello sviluppo dei bambini in età prescolare". "Le origini delle abilità e il talento dei bambini a portata di mano. In senso figurato, i fili e i flussi più sottili provengono dalle dita, che alimentano la fonte del pensiero creativo. In altre parole, maggiore è l'abilità nella mano di un bambino, più intelligente è il bambino." VA Sukhomlinsky.

Nel processo di disegno non tradizionale, il bambino si sviluppa in modo completo. Tali classi non stancano i bambini in età prescolare, i bambini rimangono molto attivi, la capacità lavorativa per tutto il tempo assegnato per l'attività. Le tecniche non tradizionali consentono all'insegnante di attuare un approccio individuale ai bambini, tenendo conto del loro desiderio, interesse. Il loro uso contribuisce allo sviluppo intellettuale del bambino, alla correzione dei processi mentali e alla sfera personale dei bambini in età prescolare.

Molti tipi di disegno non tradizionale contribuiscono ad aumentare il livello di sviluppo della coordinazione occhio-mano (ad esempio, disegnare su vetro, dipingere su tessuto, disegnare con il gesso su carta vellutata, ecc.), Così come il coordinamento di fini capacità motorie delle dita.

Lo scopo del mio lavoro è creare condizioni pedagogiche per lo sviluppo dell'immaginazione creativa dei bambini attraverso l'uso di tecniche e tecniche di disegno non tradizionali. Dopo aver studiato le opere di vari autori, ho trovato molte idee interessanti e mi sono posto i seguenti compiti: Formare le capacità di disegno tecnico dei bambini. Introduci i bambini a varie tecniche di disegno non tradizionali. Impara a creare la tua immagine unica utilizzando varie tecniche di disegno.

Esperienza lavorativa studiata: I.A. Lykova “Programma di educazione artistica, formazione e sviluppo di bambini di età compresa tra 2 e 7 anni. "Palme colorate"; AV Nikitina "Tecniche di disegno non tradizionali"; G.N. Davydov "Tecniche di disegno non convenzionali"; R.G. Kazakov "Corsi di disegno con bambini in età prescolare". Nella fase preparatoria, ho conosciuto la letteratura metodologica di vari autori, come A.V. Nikitina "Tecniche di disegno non tradizionali all'asilo", I.A. Lykova - "Guida metodologica per specialisti delle istituzioni educative prescolari", T.N. Doronova - "Natura, arte e attività visiva dei bambini" R.G. Kazakova "Ottima attività all'asilo".

1. Preparatorio - introduttivo 2. Nella seconda fase - riproduttiva, ha fissato il compito: far conoscere ai bambini vari mezzi di espressione. 3. La terza fase è costruttiva. Il compito di questa fase è insegnare ai bambini a svolgere un lavoro collettivo, a organizzare attività congiunte (tra loro, con un insegnante) Fasi:

1. Scrittura a mano 2 . Usando un sigillo 3. Disegnare con una piuma 4. Disegnare con un dito. 5. Monotipo. 6. Disegno a stencil con un tampone. 7. Disegnare colpendo. 8. Blotografia. 9. Spruzzare. 10. Grata. 11. Disegnare con le bolle di sapone. 12. Disegnare con carta stropicciata 13. Invece di un pennello, un perforatore. 14. Nitkografia. Metodi e tecniche del disegno non tradizionale

Con i bambini in età prescolare più giovane si consiglia di utilizzare: disegnare con le dita; impronta con impronte di patate; disegno del palmo. I bambini in età prescolare media possono essere introdotti a tecniche più complesse: colpire con un pennello duro semi-asciutto. schiuma stampa; stampa di tappi; pastelli a cera + acquerello; candela + acquerello; stampe fogliari; disegni di palme; disegnare con cotton fioc; corde magiche. E in età prescolare più anziana, i bambini possono padroneggiare metodi e tecniche ancora più difficili: pittura con la sabbia; disegnare con le bolle di sapone; disegnare con carta stropicciata; asciugare con un tubo; monotipo paesaggistico; serigrafia; soggetto monotipo; assorbente ordinario; plastilina.

Ho usato i seguenti mezzi - l'attività congiunta dell'educatore con i bambini, - l'attività indipendente dei bambini. Ho usato i seguenti metodi: verbale informativo, pratico. Il metodo informativo include la seguente tecnica: - esame - osservazione - escursione - campione dell'insegnante - spettacolo dell'insegnante Il metodo verbale include - conversazione - storia - uso dei campioni dell'insegnante - parola artistica Il metodo pratico è un metodo volto a consolidare le conoscenze e le abilità dei bambini. Questo è un metodo di esercizi che portano l'abilità all'automatismo, include la tecnica di ripetere il lavoro sulle bozze, eseguire movimenti di modellatura con la mano.

Criteri 2 Gruppo junior Gruppo medio Gruppo senior Gruppo preparatorio % manifestazione 1. Percezione artistica ed estetica 18 22 29 41 2. Manifestazione di creatività 21 29 33 54 3. Manifestazione di iniziativa 20 34 42 59 4. Manifestazione di indipendenza 23 36 48 61 5 Manifestazione di individualità 21 43 52 59 6. Uso di mezzi espressivi 24 45 51 64 7. Padroneggiare i modi di creare un'immagine 28 42 54 60 8. Vedere immagini artistiche 19 39 46 62 9. Attività di pianificazione 18 28 51 70 10. Competenze e capacità di utilizzare gli strumenti 17 28 49 76 Analisi dell'efficacia delle abilità e abilità di disegno per gruppi: 1. Fase preparatoria:

Criterio 2 Gruppo junior Gruppo medio Gruppo senior Gruppo preparatorio % manifestazione 1. Percezione artistica ed estetica 19 24 32 45 2. Manifestazione di creatività 23 30 34 56 3. Manifestazione di iniziativa 22 34 45 60 4. Manifestazione di indipendenza 24 37 49 65 5 Manifestazione di individualità 25 45 54 63 6. Uso di mezzi espressivi 23 47 53 65 7. Padroneggiare i modi di creare un'immagine 30 44 56 67 8. Vedere immagini artistiche 22 41 49 62 9. Attività di pianificazione 20 29 54 85 10. Competenze e capacità di utilizzare gli strumenti 21 35 50 86 2. Fase principale:

Criteri 2 Gruppo junior Gruppo medio Gruppo senior Gruppo preparatorio % manifestazione 1. Percezione artistica ed estetica 29 34 38 46 2. Manifestazione di creatività 33 37 38 56 3. Manifestazione di iniziativa 28 39 48 64 4. Manifestazione di indipendenza 32 39 49 66 5 Manifestazione di individualità 35 48 53 65 6. Uso di mezzi espressivi 33 49 57 67 7. Padroneggiare i modi di creare un'immagine 34 48 59 67 8. Vedere immagini artistiche 29 46 51 76 9. Attività di pianificazione 28 35 57 85 10. Competenze e capacità di utilizzare gli strumenti 29 38 58 88 3. Fase finale:

Conclusione: dopo aver analizzato l'efficacia delle abilità e abilità di disegno nei gruppi impegnati in tecniche di disegno non tradizionali, sono giunto alla conclusione che esiste una tendenza positiva nei bambini del gruppo preparatorio, poiché hanno padroneggiato molti tipi di disegno non tradizionale le tecniche e le capacità motorie delle dita sono più sviluppate.

Condurre lezioni utilizzando tecniche non tradizionali contribuisce a: - Eliminare le paure dei bambini; - Sviluppa la fiducia in se stessi; - Sviluppa il pensiero spaziale; Insegna ai bambini a esprimere liberamente la loro intenzione Incoraggia i bambini a ricerche e soluzioni creative; Insegna ai bambini a lavorare con una varietà di materiali; Sviluppa il senso della composizione, del ritmo, del colore, della percezione del colore; senso di consistenza e volume; Sviluppa le capacità motorie delle mani; Sviluppa la creatività, l'immaginazione e il volo della fantasia; Mentre lavorano, i bambini provano piacere estetico.

L'infanzia in età prescolare è un periodo molto importante nella vita dei bambini. È a questa età che ogni bambino è un piccolo esploratore, scoprendo con gioia e sorpresa un mondo sconosciuto e sorprendente che lo circonda. Più sono diverse le attività dei bambini, più successo ha lo sviluppo versatile del bambino, si realizzano le sue potenzialità e le prime manifestazioni di creatività. Ecco perché uno dei tipi di lavoro più vicini e accessibili con i bambini all'asilo è un'attività visiva, artistica e produttiva che crea le condizioni per coinvolgere il bambino nella propria creatività, nel processo in cui viene creato qualcosa di bello, insolito.
Poiché molti punti di vista sulle condizioni pedagogiche e artistiche per la formazione delle abilità stanno cambiando rapidamente, le generazioni dei bambini stanno cambiando e, di conseguenza, la tecnologia del lavoro degli insegnanti della scuola materna dovrebbe cambiare. Per fare ciò, insieme ai metodi e ai metodi tradizionali dell'immagine, è necessario includere tecniche di disegno non tradizionali.

Quando si introducono i bambini all'arte, è necessario utilizzare varie tecniche di disegno non tradizionali. Ce ne sono molti tra loro che danno le opzioni più inaspettate e imprevedibili per la rappresentazione artistica e un enorme impulso all'immaginazione e alle fantasie dei bambini.

Più diverse sono le condizioni in cui si svolge l'attività visiva, il contenuto, le forme, i metodi e le tecniche di lavoro con i bambini, nonché i materiali con cui agiscono, più intensamente si svilupperanno le capacità artistiche dei bambini.

È necessario diversificare sia il colore che la trama della carta, poiché ciò influisce anche sull'espressività dei disegni e mette i bambini di fronte alla necessità di selezionare i materiali per disegnare, pensare al colore della creazione futura e non aspettare una soluzione già pronta.

Le possibilità di lavorare con i bambini nella tecnica del disegno non tradizionale si basano sull'uso di vari sigilli. Questo tipo di disegno non richiede particolari abilità: tutto ciò di cui hai bisogno sono stampe di forme finite imbrattate di vernice.
Il sigillo può essere semplicemente immerso nella vernice o premuto contro un “tamp pad” colorato, un pezzo piatto di gommapiuma, o imbrattato con vernice o vernici, selezionandone appositamente la combinazione. Un sigillo può essere realizzato con un batuffolo di cotone, un tappo di sughero, una patata cruda, una gomma per cancellare, un pezzo di gommapiuma, carta sgualcita, una foglia di un albero, ecc.

Affinché i bambini non creino un modello (disegnano solo su un foglio orizzontale), i fogli di carta possono avere forme diverse: a forma di cerchio (piatto, piattino, tovagliolo), quadrato (fazzoletto, scatola).

Monotype è una delle tecniche di stampa più semplici. Con l'aiuto del monotipo, viene eseguita un'immagine simmetrica di un oggetto o oggetto. Per fare ciò, un foglio di carta viene piegato a metà verticalmente o orizzontalmente, tenendo conto dell'oggetto raffigurato. Su metà del foglio vengono applicate macchie di colore (disegno astratto) o metà di un oggetto simmetrico (disegno concreto). I colori sono selezionati luminosi, succosi, in modo che la stampa sia chiara. Dopo aver inchiostrato la prima metà del foglio, la seconda metà del foglio viene sovrapposta per creare un'impronta sull'altra metà del foglio. Espandendoti, vedrai un'immagine simmetrica nella sua interezza: la farfalla allargò le ali, il fiore sbocciò completamente e la chioma dell'albero divenne più magnifica. La stampa finita può essere modificata o decorata con ulteriori dettagli. La tecnica del monotipo è un piacere per i bambini di età diverse, in particolare per i bambini in età prescolare più giovani.

L'esperienza, l'uso di tecniche visive non tradizionali, si basa sull'idea di apprendere senza coercizione, basata sul raggiungimento del successo, sull'esperienza della gioia di conoscere il mondo, sul sincero interesse di un bambino in età prescolare nello svolgimento di un compito creativo utilizzando tecniche di imaging non tradizionali. Tale compito pone il bambino nella posizione di un creatore, attiva e dirige i pensieri dei bambini e li avvicina alla linea oltre la quale può iniziare la nascita delle proprie idee artistiche.

Padroneggiare tecniche artistiche non tradizionali per l'educazione prescolare aiuta ad aumentare l'espressività delle immagini artistiche nei disegni dei bambini in età prescolare, a mantenere il loro atteggiamento positivo nei confronti dell'attività visiva, aiuta a soddisfare i bisogni dei bambini nell'espressione artistica e sviluppa le belle arti dei bambini. La selezione e la sequenza di introduzione di tecniche artistiche non tradizionali nella pratica dell'educazione prescolare si basa sul fatto che la padronanza di ogni tecnica precedente è e funge da tappa propedeutica allo sviluppo di compiti artistici più complessi ed è finalizzata allo sviluppo delle belle arti per bambini.

È necessario insegnare tecniche di disegno non tradizionali in base alle caratteristiche di età dei bambini.

L'insegnante deve aiutare il bambino a ritrovare se stesso, offrirgli quanti più modi possibili di autoespressione. Prima o poi, ma sceglierà sicuramente la sua strada, che gli permetterà di mostrarsi pienamente, ecco perché il bambino deve essere introdotto a un'ampia varietà di tecnologie visive. Non tutti sanno usare il pennello o la matita, per qualcuno è difficile esprimersi in una linea, qualcuno non capisce e non accetta la varietà dei colori. Che ognuno scelga una tecnologia che gli sia vicina nello spirito, che non lo faccia soffrire quando confronta il suo lavoro con quello di bambini più capaci.

L'attività artistica del bambino avrà ancora più successo se adulti, insegnanti e genitori la valutano positivamente, non confrontando tra loro il lavoro dei bambini, ma notando il modo individuale di esibirsi. Pertanto, è necessario prestare particolare attenzione alla discussione del lavoro dei bambini, è imperativo mettere in pratica l'analisi del disegno del bambino in una conversazione individuale con lui. Allo stesso tempo, cerca di valutare i risultati del bambino in base alle sue capacità personali e rispetto ai suoi disegni precedenti, argomenta a fondo la valutazione e conferiscigli un carattere positivo per aprire la strada alla correzione degli errori.

Ogni bambino è un mondo separato con le proprie regole di comportamento, i propri sentimenti. E più ricche e diverse sono le impressioni di vita del bambino, più brillante è la sua straordinaria immaginazione, più è probabile che la brama intuitiva per l'arte diventi più significativa con il tempo.
"Le origini delle capacità e dei talenti dei bambini sono a portata di mano. In senso figurato, i fili più sottili provengono dalle dita, flussi che alimentano la fonte del pensiero creativo. In altre parole, maggiore è l'abilità nella mano di un bambino, più intelligente è il bambino", V.A. Sukhomlinsky.