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artisti russi. Sudeikin Sergey Yurievich

Sudeikin, Sergei Yurievich (Georgievich) (1882, San Pietroburgo - 1946, Nyack, New York, USA) - Pittore, artista grafico, scenografo russo.

Nato a San Pietroburgo nella famiglia del tenente colonnello del corpo separato dei gendarmi Georgy Porfiryevich Sudeikin. Ha studiato alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca (1897-1909). Ha studiato con A. E. Arkhipov, A. S. Stepanov, A. M. Vasnetsov, N. A. Kasatkin, L. O. Pasternak curriculum”, è stato espulso per un periodo di un anno insieme a M. F. Larionov e A. V. Fonvizin).

Dal 1903 - ha continuato i suoi studi nelle officine di V. A. Serov e K. A. Korovin.

L'inizio della carriera di Sergei Sudeikin come artista teatrale è associato al Teatro dell'Ermitage di Mosca a Karetny Ryad, quindi nel 1902, insieme a N. N. Sapunov, ha lavorato qui alla progettazione di una serie di produzioni operistiche, tra cui Orpheus di K. V. Gluck e "Valkyrie" di R. Wagner.

Nel 1903 (anche insieme a N. Sapunov) illustrò il dramma di M. Maeterlinck La morte di Tentagil.

In futuro, Sudeikin progetta produzioni per il Maly Drama Theatre, il Russian Drama Theatre e il Komissarzhevskaya Theatre di San Pietroburgo. Inoltre, come artista, collabora con le riviste Libra, Apollo, Satyricon e New Satyricon.

Nel 1904 - partecipa alla mostra "Scarlet Rose".

1905 - Partecipa alle mostre dell'Associazione degli artisti di Mosca, l'Unione degli artisti russi (1905, 1907-1909).

1907 - diventa uno dei fondatori dell'associazione artistica simbolista Blue Rose. Ha partecipato alle mostre "Wreath-Stefanos" (1907, Mosca), "Wreath" (1908, San Pietroburgo) Nel gennaio 1907. sposa l'attrice e ballerina Olga Glebova.

Nel 1909, Sergei Sudeikin si diplomò alla Scuola di pittura e arte di Mosca con il titolo di artista non di classe. Nello stesso 1909 entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, nella bottega di D. N. Kardovsky. Allo stesso tempo, ha incontrato A. N. Benois e, grazie a questo, ha conosciuto altri membri di "World of Art".

1911 - entra nell'associazione "World of Art". Durante questo periodo, il lavoro di K. A. Somov ha avuto una grande influenza sull'artista. Uno degli organizzatori e decoratore del cabaret letterario e artistico Stray Dog.

1915 esegue pannelli decorativi per il teatro-cabaret "Halt of Comedians". Alla fine del 1915 si separò dalla moglie, Olga Glebova-Sudeikina. Nello stesso anno incontrò l'attrice Vera Schilling (nata Bosse) nel marzo 1916, si trasferì da lui a San Pietroburgo. Le loro immagini si riflettevano nell'opera del poeta Mikhail Kuzmin: "Alien Poem" e nella pantomima "The Devil in Love". Entrambe le mogli sono raffigurate da S. Sudeikin nel dipinto "My Life", 1916.

Nel 1917 Sudeikin partì per la Crimea, visse nelle vicinanze di Alushta, poi a Miskhor, a Yalta partecipò a una mostra organizzata da S. K. Makovsky, insieme a N. D. Millioti, S. A. Sorin e altri. Nel febbraio 1918 sposa Vera Schilling, che prende il suo cognome. Nell'aprile 1919 si trasferì a Tiflis (1919), dove progettò caffè letterari - "Khimerioni" e "La barca degli Argonauti". Nel dicembre 1919 si trasferisce a Baku, poi torna a Tiflis, poi a Batum.

Nel 1920, Sergei e Vera Sudeikins emigrano in Francia, il suo percorso va da Batum attraverso Marsiglia a Parigi. A Parigi diventa scenografo per il cabaret "The Bat" di N. F. Baliyev. Nel maggio 1922 rompe con sua moglie, Vera Sudeikina. A Parigi progetta due spettacoli per la compagnia di Anna Pavlova. Con la compagnia di Baliyev, Sudeikin va in tournée negli Stati Uniti (1922) e si stabilisce a New York.

Nel periodo dal 1924 al 1931, lavorò attivamente alla progettazione di molte produzioni per la Metropolitan Opera, (i balletti di I. Stravinsky "Petrushka" (1925), "The Nightingale" (1926), l'opera "Sadko" di N. Rimsky-Korsakov (1930 ), "L'olandese volante" di R. Wagner (1931), collabora con le compagnie di M. M. Fokin, L. F. Myasin, J. Balanchine, crea le scenografie per il film hollywoodiano "Sunday" (1934-1935) basato sul romanzo di L. N. Tolstoy.

Le opere dell'artista si trovano in molti famosi musei russi e stranieri, come la Galleria Statale Tretyakov, il Museo Pushkin im. A. S. Pushkin, il Museo statale russo, il Saratov Art Museum intitolato ad A. N. Radishchev, il Brooklyn Museum di New York e altri.

La poesia di Nikolai Gumilyov "To China" è dedicata a Sergei Sudeikin.

Negli ultimi anni della sua vita, Sergei Sudeikin era gravemente malato. Morì nell'agosto del 1946 a New York.

Vera Sudeikina

Nato nella famiglia di un colonnello della gendarmeria. Ha studiato alla MUZHVZ con A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin, A.M. Vasnetsov, L.O. Pasternak, V.A. Serov, K.A. Korovin (1897–1909). Nelle sue prime opere ha reso omaggio all'impressionismo e al simbolismo. Nell'ottobre 1902, insieme a MF Larionov e AV Fonvizin, fu privato del diritto di frequentare la scuola per un anno per lavoro, come ricordava Sudeikin, "contenuto osceno". Autore di illustrazioni per il dramma di Maurice Maeterlinck The Death of Tentagil (Mosca, 1903), per le riviste Scales (1904), The Golden Fleece (1906–1909). Nel 1904 partecipò alla mostra di Saratov "Scarlet Rose" ("Waltz of Snowflakes", "Pastoral", "Queen of Spades", "Night Landscape", "Lovers" e altri), organizzata da P.V. Kuznetsov e P.S. I partecipanti alla mostra erano uniti da un legame con l'impressionismo e allo stesso tempo da una repulsione dai suoi principi, un'attrazione per il convenzionalismo, il primitivismo e il simbolismo.

Insieme a N.N. Sapunov, ha progettato una serie di produzioni per l'impresa operistica all'Hermitage Theatre (Camorra di E.D. Esposito, Orpheus di Christoph Willibald Gluck, Hansel e Gretel di Engelbert Humperdinck e altri), The Death of Tentagil (1905, Studio Theatre su Povarskaya al Moscow Art Theatre). Autore di bozzetti per la scenografia di "Sorella Beatrice" di Maeterlinck per il Teatro di V.F. Komissarzhevskaya (regista V.E. Meyerhold. 1906).

S.Yu.Sudeikin. Fiaba orientale. 1910 Carta su cartoncino, guazzo, tempera. 96,5 × 65,5. TCG

Partecipante alle mostre MTX e SRH (1905), Autumn Salon (1906. Parigi), dove ha conosciuto le opere di Paul Gauguin, Puvis de Chavannes, Maurice Denis.

Partecipante alla mostra (1907. Mosca) e all'associazione Blue Rose (esisteva fino al 1910). Ha partecipato alla mostra "Wreath-Stefanos" insieme a Larionov, G.B. Yakulov, A.V. Lentulov, D.D. e VD Burliuks (1908). L'ampiezza delle fluttuazioni tra nuove ricerche e adesione ai principi degli insegnanti si rifletteva più chiaramente nelle nature morte ("Figurine sassoni". 1911; "Natura morta". 1909; 1911. Tutto - il Museo Russo).

Nel 1909 entrò all'Accademia delle arti (laboratorio di D.N. Kardovsky, 1909-1911), dal 1911 è membro del World of Art e partecipa regolarmente alle mostre dell'associazione. Nella sua passione per l'arte galante del rococò e del sentimentalismo, segue Antoine Watteau e K.A. Somov, tuttavia, agendo come stilista, smaschera la stilizzazione, introducendovi la cruda accuratezza dell'arte primitiva (Venere russa. 1907. Galleria Tretyakov; The Tempest. 1909; "Northern Poet", 1909. Entrambi sono in una collezione privata).

Ha progettato le commedie "Cesare e Cleopatra" di Bernard Shaw (insieme a Sapunov e A.A. Arapov. 1909), "Spring Madness" di Osip Dymov (1910. New Drama Theatre); l'opera Fun of the Maidens di MA Kuzmin (1911. Maly Drama Theatre) e The Reverse of Life di Jacinto Benavente (1912. Russian Drama Theatre). Autore di illustrazioni per il libro di Kuzmin "The Chimes of Love" (M., 1910). Ha eseguito le scene per "Afternoon of a Faun" di Claude Debussy su schizzi di L.S. Bakst e per "The Rite of Spring" di I.F. Stravinsky su schizzi di N.K. » Florent Schmidt (Diaghilev stagione 1913) e altri.

L'autore della pittura di pareti e soffitti nel cabaret "Stray Dog" (insieme a V.P. Belkin e N.I. Kulbin. 1912), partecipante e ideatore di serate, in particolare "Serate di cinque", in cui D. Burliuk, V. V. Kamensky, Igor Severyanin, A. A. Radakov (11 febbraio 1915). Al centro della serata l'idea della “parola dipinta”, indubbiamente coinvolta nella ricerca dei poeti futuristi.

Opere da cavalletto di questo periodo: "Pancake Festival" (1910. Collezione privata), una serie di stampe popolari "Shrovetide Heroes" (metà degli anni 1910. Museo statale russo), "Petrushka" (1915. Collezione privata), "Teatro delle marionette" , "Harlequinade ”(entrambi - 1915. GTsTM) - si distingue per l'incoerenza, una crescente brama di grottesco e "ottundimento" del lirismo, euforia poetica e prosaismo radicato. Le stesse tendenze si riflettevano nel design di Sudeikin del cabaret The Halt of the Comedians (1915) e nelle produzioni in esso eseguite (ad esempio, Arthur Schnitzler's Scarf, diretto da Meyerhold. 1915; Fantasy di Kozma Prutkov. Marzo 1917).

Allo stesso tempo, c'è una svolta verso una natura concreta-sensuale, subordinando a se stessa i compiti decorativi (Bouquet. 1913. Collezione privata; Parco. 1915. Museo statale russo; Paesaggio estivo. 1916. Galleria Tretyakov). Nel genere del ritratto, una persona cessa di essere un "segno" o "allegoria", appare nella realtà del suo essere. Tuttavia, sarebbe affrettato presumere che nella competizione tra due principi creativi, uno di loro abbia vinto la vittoria finale. La completezza e l'univocità erano controindicate per Sudeikin, la fedeltà al “gioco”, la conservazione della variabilità, la reversibilità delle immagini sono forse il nervo principale del suo lavoro.

L'artista ha accolto con entusiasmo la Rivoluzione di febbraio (poster di lubok "Flock, free birds ..."). Alla fine del 1917 finì a Tiflis, dove divenne uno degli organizzatori e ideatori del caffè dei poeti "Khimerioni". Nel 1920 emigrò a Parigi, lavorò principalmente come maestro di pittura teatrale e decorativa, poi nel 1923 si trasferì negli Stati Uniti.

Le produzioni teatrali di questi anni si distinguono per tentativi sempre più persistenti di padroneggiare le tecniche delle nuove tendenze artistiche, in particolare il cubismo (ad esempio, il design dell'opera "The Most Important" di N.N. Evreinov per il Guild Theatre. 1926; un numero di produzioni al Metropolitan Opera. 1924-1931 ) ed espressionismo (progettazione del balletto "Paganini" di S. V. Rachmaninov. 1939-1940. Covent Garden). Ha lavorato come artista all'adattamento hollywoodiano di Resurrection di Leo Tolstoy (1934-1935). Opere da cavalletto di questo periodo: "Depression" (1930), "Working Song" (fine anni '20), "Self-Portrait with Wife" (fine anni '20), "American Panorama" (metà anni '30), "My Life" (anni '40) ); tutti sono in collezioni private.

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Stati Uniti Stati Uniti

Sudeikin, Sergei Yurievich(Georgievich) (, San Pietroburgo -, Nyack, New York, USA) - Artista russo - pittore, grafico, artista teatrale.

Biografia

Nato a San Pietroburgo nella famiglia del tenente colonnello del corpo separato dei gendarmi Georgy Porfiryevich Sudeikin. Ha studiato alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca (-). Ha studiato con A. E. Arkhipov, A. S. Stepanov, A. M. Vasnetsov, N. A. Kasatkin, L. O. Pasternak (tuttavia, per aver dimostrato un contenuto molto frivolo di disegni in una mostra studentesca, in un modo "non incluso nel curriculum", è stato espulso per un periodo di un anno insieme a M. F. Larionov e A. V. Fonvizin).

Nel 1903 (anche insieme a N. Sapunov) illustrò il dramma di M. Maeterlinck La morte di Tentagil.

Le opere dell'artista si trovano in molti famosi musei russi e stranieri, come la Galleria Statale Tretyakov, il Museo Pushkin im. A. S. Pushkin, State Russian Museum, Saratov Art Museum intitolato ad A. N. Radishchev, Brooklyn Museum di New York e altri.

La poesia di Nikolai Gumilyov "Viaggio in Cina" è dedicata a Sergei Sudeikin.

Bibliografia

Kogan D. Sergei Sudeikin.- M., 1974.
Enciclopedia dell'arte del XX secolo / Comp. O. B. Krasnova. - M: OLMA-PRESS, 2002.
Artisti del russo all'estero 1917-1939: Dizionario biografico / Compilato da: O. L. Leykind, K. V. Makhrov, D. Ya. Severyukhin. San Pietroburgo: Notabene, 1999. S. 547-548.
Bullone D. Sergey Sudeikin: Life in near emigration // V. E. Borisov-Musatov and the Saratov School: Materials of the 7th Bogolyubov Readings. Saratov, 2001, pp. 161-165.
Musa. Estratti dal diario e altri testi di Vera Sudeikina (Stravinsky)/ Vedi: Esperimento / IMRC. vol. 13: Los Angeles, 2007.
L'album del salone di Vera Sudeikin-Stravinsky / Ed. e tr. di J.E. Ciotola. Princeton: Princeton University Press, 1995.
Sudeikina V. Diario 1917-1919. Mosca: modo russo, 2006.

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Appunti

Collegamenti

John E. Boult, professore alla University of Southern California, USA

Un estratto che caratterizza Sudeikin, Sergei Yurievich

Di cosa stai parlando della milizia? disse a Boris.
- Loro, Vostra Grazia, in preparazione per domani, per la morte, indossano camicie bianche.
- Ah!.. Persone meravigliose, incomparabili! - disse Kutuzov e, chiudendo gli occhi, scosse la testa. - Persone incredibili! ripeté con un sospiro.
- Vuoi sentire l'odore della polvere da sparo? disse a Pierre. Sì, buon profumo. Ho l'onore di essere un ammiratore di tua moglie, è sana? Il mio ritiro è al tuo servizio. - E, come spesso accade con gli anziani, Kutuzov iniziò a guardarsi intorno distrattamente, come se dimenticasse tutto ciò che doveva dire o fare.
Ovviamente, ricordando cosa stava cercando, attirò da lui Andrei Sergeyich Kaisarov, il fratello del suo aiutante.
- Come, come, come sono le poesie di Marina, come sono le poesie, come? Che ha scritto su Gerakov: "Sarai un insegnante nell'edificio ... Dimmi, dimmi", disse Kutuzov, ovviamente con l'intenzione di ridere. Kaisarov ha letto ... Kutuzov, sorridendo, ha annuito con la testa a tempo con i versi.
Quando Pierre si allontanò da Kutuzov, Dolokhov, muovendosi verso di lui, gli prese la mano.
"Sono molto contento di incontrarti qui, conte", gli disse ad alta voce e non imbarazzato dalla presenza di estranei, con particolare determinazione e solennità. “Alla vigilia del giorno in cui Dio sa chi di noi è destinato a rimanere in vita, sono lieto di avere l'opportunità di dirvi che mi rammarico per le incomprensioni che ci sono state tra noi, e vorrei che non abbiate nulla contro Me. Ti prego, perdonami.
Pierre, sorridendo, guardò Dolokhov, non sapendo cosa dirgli. Dolokhov, con le lacrime agli occhi, abbracciò e baciò Pierre.
Boris disse qualcosa al suo generale e il conte Benigsen si rivolse a Pierre e si offrì di accompagnarlo lungo la linea.
«Ti interesserà», disse.
"Sì, molto interessante", ha detto Pierre.
Mezz'ora dopo, Kutuzov partì per Tatarinov e Bennigsen, con il suo seguito, compreso Pierre, cavalcò lungo la linea.

Benigsen discese da Gorki lungo la strada maestra fino al ponte, al quale l'ufficiale dal tumulo indicò a Pierre il centro della posizione, e vicino al quale giacevano sulla riva file di erba falciata, che odoravano di fieno. Attraversarono il ponte fino al villaggio di Borodino, da lì svoltarono a sinistra e oltrepassarono un numero enorme di truppe e pistole guidate fino a un alto tumulo su cui le milizie stavano scavando il terreno. Era una ridotta, che non aveva ancora un nome, quindi si chiamava ridotta Raevsky, o batteria del tumulo.
Pierre non ha prestato molta attenzione a questa ridotta. Non sapeva che questo posto sarebbe stato più memorabile per lui di tutti i posti nel campo di Borodino. Quindi attraversarono il burrone fino a Semyonovsky, dove i soldati stavano portando via gli ultimi tronchi di capanne e fienili. Quindi, in discesa e in salita, avanzarono attraverso la segale spezzata, abbattuta come grandine, lungo la strada verso le vampate [una specie di fortificazione. (Nota di L.N. Tolstoy.) ], anche allora ancora scavato.
Bennigsen si fermò alle frecce e iniziò a guardare avanti verso la ridotta Shevardinsky (che era stata nostra ieri), sulla quale si potevano vedere diversi cavalieri. Gli ufficiali dissero che c'era Napoleone o Murat. E tutti hanno guardato con impazienza questo gruppo di motociclisti. Anche Pierre guardò lì, cercando di indovinare quale di queste persone appena visibili fosse Napoleone. Alla fine, i cavalieri si allontanarono dal tumulo e scomparvero.
Benigsen si rivolse al generale che gli si avvicinò e iniziò a spiegare l'intera posizione delle nostre truppe. Pierre ascoltò le parole di Benigsen, sforzando tutti i suoi poteri mentali per comprendere l'essenza della battaglia imminente, ma sentì con dispiacere che le sue capacità mentali non erano sufficienti per questo. Non ha capito niente. Bennigsen smise di parlare e, notando la figura di Pierre che ascoltava, disse improvvisamente, rivolgendosi a lui:
- Tu, penso, non sei interessato?
"Oh, al contrario, è molto interessante", ripeté Pierre, non del tutto sincero.
Dal rossore, guidarono ancora più a sinistra lungo la strada, serpeggiando attraverso un fitto e basso bosco di betulle. Nel mezzo
foresta, una lepre bruna dalle zampe bianche saltò davanti a loro sulla strada e, spaventata dal rumore di un gran numero di cavalli, fu così confusa che saltò a lungo lungo la strada davanti a loro, suscitando il generale attenzione e risate, e solo quando diverse voci gli gridarono contro, si precipitarono di lato e si nascosero nella boscaglia. Dopo aver percorso due verste attraverso la foresta, si diressero verso una radura su cui si trovavano le truppe del corpo di Tuchkov, che avrebbe dovuto proteggere il fianco sinistro.
Qui, sull'estrema fascia sinistra, Bennigsen ha parlato molto e con ardore e ha fatto, come sembrava a Pierre, un ordine importante dal punto di vista militare. Davanti alla disposizione delle truppe di Tuchkov c'era un'elevazione. Questa elevazione non era occupata dalle truppe. Bennigsen ha criticato a gran voce questo errore, dicendo che era sciocco lasciare l'altura non occupata e posizionare le truppe sotto di essa. Alcuni generali hanno espresso la stessa opinione. Uno in particolare ha parlato con veemenza militare che sono stati messi qui per essere massacrati. Bennigsen ordinò a suo nome di spostare le truppe sulle alture.
Questo ordine sul fianco sinistro rese Pierre ancora più dubbioso sulla sua capacità di comprendere gli affari militari. Ascoltando Bennigsen ei generali che condannavano la posizione delle truppe sotto la montagna, Pierre li comprese appieno e ne condivise l'opinione; ma proprio per questo non riusciva a capire come chi li aveva messi qui sotto la montagna potesse fare un errore così evidente e grossolano.
Pierre non sapeva che queste truppe non erano state inviate per difendere la posizione, come pensava Benigsen, ma erano state poste in un luogo nascosto per un'imboscata, cioè per passare inosservate e colpire improvvisamente il nemico che avanzava. Bennigsen non lo sapeva e fece avanzare le truppe per motivi speciali, senza dirlo al comandante in capo.

In questa limpida sera di agosto del 25, il principe Andrey giaceva, appoggiato al suo braccio, in un fienile rotto nel villaggio di Knyazkov, ai margini del suo reggimento. Attraverso il buco nel muro rotto, guardava la striscia di betulle trentennali con i rami più bassi tagliati lungo il recinto, il terreno coltivabile con sopra mucchi di avena frantumata, e i cespugli, lungo i quali si vedevano i fumi dei falò: le cucine dei soldati.
Non importa quanto angusto e nessuno abbia bisogno e non importa quanto la sua vita ora sembrasse dura al principe Andrei, lui, proprio come sette anni fa ad Austerlitz alla vigilia della battaglia, si sentiva agitato e irritato.
Gli ordini per la battaglia di domani furono dati e ricevuti da lui. Non c'era più niente da fare per lui. Ma i pensieri più semplici, chiari e quindi terribili non lo lasciavano solo. Sapeva che la battaglia di domani sarebbe stata la più terribile di tutte quelle a cui avrebbe partecipato, e la possibilità della morte per la prima volta nella sua vita, senza alcuna relazione con le cose del mondo, senza considerazioni su come avrebbe influenzato gli altri, ma solo in rapporto a sé, alla sua anima, con vivacità, quasi con certezza, semplicemente e terribilmente, gli si presentava. E dall'alto di questa idea, tutto ciò che prima lo aveva tormentato e occupato fu improvvisamente illuminato da una fredda luce bianca, senza ombre, senza prospettiva, senza distinzione di contorni. Tutta la vita gli sembrava una lanterna magica, nella quale guardava a lungo attraverso il vetro e sotto la luce artificiale. Ora vedeva all'improvviso, senza vetro, in piena luce del giorno, questi quadri mal dipinti. "Sì, sì, eccole, quelle false immagini che mi hanno agitato, deliziato e tormentato", disse a se stesso, rigirando nella sua immaginazione le immagini principali della sua magica lanterna della vita, guardandole ora in questa fredda luce bianca del giorno - un chiaro pensiero di morte. - Eccole, queste figure rozzamente dipinte, che sembravano qualcosa di bello e misterioso. Gloria, bene pubblico, amore per una donna, la patria stessa: quanto mi sembravano grandi queste immagini, di che significato profondo sembravano essere piene! Ed è tutto così semplice, pallido e crudo nella fredda luce bianca di quel mattino che sento sorgere per me." I tre principali dolori della sua vita in particolare hanno attirato la sua attenzione. Il suo amore per una donna, la morte di suo padre e l'invasione francese che conquistò metà della Russia. "Amore! .. Questa ragazza, che mi sembrava piena di poteri misteriosi. Come l'amavo! Ho fatto progetti poetici sull'amore, sulla felicità con lei. Oh caro ragazzo! disse ad alta voce con rabbia. - Come! Credevo in una specie di amore ideale, che avrebbe dovuto mantenerla fedele a me durante tutto l'anno della mia assenza! Come la dolce colomba di una favola, deve essersi allontanata da me. E tutto questo è molto più semplice ... Tutto questo è terribilmente semplice, disgustoso!
Anche mio padre costruiva sui Monti Calvi e pensava che quello fosse il suo posto, la sua terra, la sua aria, i suoi contadini; e Napoleone venne e, non sapendo della sua esistenza, come un frammento dalla strada, lo spinse, e le sue montagne calve e tutta la sua vita andarono in pezzi. E la principessa Marya dice che questo è un test inviato dall'alto. A cosa serve il test, quando non esiste più e non esisterà? mai più! Lui non è! Quindi per chi è questo test? Patria, morte di Mosca! E domani mi ucciderà - e nemmeno un francese, ma il suo, come ieri un soldato mi ha svuotato una pistola vicino all'orecchio, e verranno i francesi, mi prenderanno per le gambe e per la testa e mi getteranno in una fossa così che non puzzo sotto il loro naso, e nuove condizioni svilupperanno vite che saranno familiari anche agli altri, e io non le saprò, e non lo sarò.

Sergei Yurievich Sudeikin (1882 -1946)

Sergei Yuryevich Sudeikin - Artista russo, rappresentante del simbolismo, uno dei maestri più importanti del circolo Blue Rose, nacque a San Pietroburgo il 19 marzo 1882 nella famiglia del colonnello della gendarmeria G. P. Sudeikin, ucciso un anno dopo da la Volontà del Popolo. Ha studiato alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca (1897-1909); nel 1902 fu espulso per un anno per aver esposto opere di "contenuto osceno" in una mostra studentesca.

"A piedi". 1906

Il lavoro al Teatro Komissarzhevskaya ha riunito Sergei Sudeikin e Olga Glebova. Si interessò a lei e iniziò a prendersi cura di lei diligentemente. Olga accettò favorevolmente la sua adorazione e lei stessa si innamorò del giovane artista senza memoria.

Alla fine del 1906, Sergei Sudeikin dovette recarsi a Mosca. Olga andò a salutarlo alla stazione, salì in carrozza e... partì con lui, dimenticando o cercando di dimenticare che quella sera stessa avrebbe dovuto, travestita da ragazzo, recitare il paggio nel terzo atto di Pshibyshevsky Racconto eterno. Quando il fuggitivo è tornato due giorni dopo, Vera Komissarzhevskaya ha rifiutato di accettare le scuse e l'ha licenziata dalla troupe.

All'inizio del 1907, Olga Glebova divenne la moglie di Sergei Sudeikin. Il matrimonio si è svolto a San Pietroburgo, nella Chiesa dell'Ascensione.

"Ritratto di Olga Glebova-Sudeikina". 1900

Una poesia senza eroe
Seconda iniziazione
OS

Sei Confusione-Psiche.
Fan del vento in bianco e nero,
Chino su di me.
Vuoi dirmi un segreto.
Cosa è già passato Lete
E respiri diversamente in primavera.
Non dettarmi, mi sento:
Un caldo acquazzone si posò sul tetto,
Sento sussurri nell'edera.
Qualcuno piccolo sta per vivere,
Verde, soffice, provato
Domani in un nuovo mantello per brillare.
Io dormo -
lei è sola sopra di me.
Quella che la gente chiama primavera
chiamo solitudine.
Io dormo -
Sogno la nostra giovinezza.
Quella, la sua ciotola passata;
Te lo porterò.
Se vuoi, te lo regalo per ricordo,
Come una pura fiamma nell'argilla
O un bucaneve in un fossato.

Anna Achmatova

Nel 1909 Sudeikin entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, dove studiò nello studio di Kardovsky fino al 1911. Fu uno degli organizzatori della mostra Blue Rose (1907)

A differenza della maggior parte degli altri "Blue Bears", Sudeikin (non senza l'influenza di Somov) professava un certo "simbolismo ironico", trasformando i suoi dipinti in pittoresche stampe popolari sui temi dell'arte, del folklore o della "bella antichità" (Walking, 1906 ; Nel parco, 1907; Balletto , 1910; una serie di lubok veri e propri eroi di Shrovetide, metà degli anni '10).

Questi mini-spettacoli colorati, quasi di marionette, con figure e ambienti enfaticamente "falsi", sono diventati il collegamento tra la sua pittura e la scenografia.

Ha lavorato attivamente in teatro, a cominciare dall'impresa operistica di Mamontov all'Ermitage di Mosca (fine degli anni '90 dell'Ottocento). Progettato in collaborazione con N. N. Sapunov. La morte di Tentagil Maeterlinck messa in scena da Meyerhold (studio su Povarskaya, 1905).

Pastorale. 1906

Già le prime opere indipendenti di Sudeikin, con la loro romantica ingenuità, i toni madreperlati, si sono rivelate vicine agli artisti simbolisti. Ha illustrato il dramma di M. Maeterlinck "The Death of Tentazhi-la" (1903), ha collaborato con la rivista "Libra", ha partecipato alle mostre "Scarlet Rose" (1904) e "Blue Rose" (1907), "Wreath-Stefanos " (1908).

Nel 1909 Sudeikin entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. In questo momento, l'artista ha iniziato un rapporto creativo con Benois, e attraverso di lui con altri "World of Art".

"Giostra". 1910

Nel 1911 Sudeikin divenne membro dell'associazione World of Art. Una stretta amicizia lo legava a Somov. Nel 1910-1911 aiutò Meyerhold a organizzare la House of Interludes e nel 1911 dipinse le pareti del famoso cabaret letterario e artistico Stray Dog.
The Stray Dog aveva persino un inno, il cui personaggio principale era Sudeikin:
E gli artisti non sono brutali
Dipingono le pareti e il camino.
Qui e Belkin e Meshchersky,
E Kulbin cubico.
L'audace conduce,
Come una compagnia di granatieri,
Lo stesso Sudeikin, lo stesso Sudeikin,
Lo stesso Sudeikin è Mr.

Per molti versi, Sudeikin si allontanava dal "marchese" di Somov nelle sue opere, che riproducevano anche scene pastorali dell'era galante. "Pastoral" (1905), "Harlequin's Garden", "Venice" (entrambi del 1907), "Northern Poet" (1909), "Eastern Tale" (primi anni '10) - i nomi stessi dei dipinti di Sudeikin sono già caratteristici. La trama romantica riceveva spesso da lui un'interpretazione popolare ingenua e primitiva, conteneva elementi di parodia, grottesco, teatralità. Le sue nature morte - "Statuine sassoni" (1911), "Fiori e porcellane" (primi anni '10), ecc. Il tema del teatro è emerso più di una volta nella sua pittura. Sudeikin ritrasse il balletto e il teatro delle marionette, la commedia italiana e le feste di carnevale russe ("Ballet pastoral", "Fun", entrambi 1906; "Carousel", 1910; "Petrushka", 1915; una serie di stampe popolari "Pancake Day Heroes", metà -1910).

Parcheggiare davanti al castello. Scenografia per il "Lago dei cigni" di Tchaikovsky. 1911

Negli anni '10, Sergei Sudeikin divenne una delle figure centrali della vita artistica di San Pietroburgo. Disegna libri di poesie del suo amico, il poeta Kuzmin - "Chimes of Love" (1910), "Autumn Lakes" (1912); partecipa alle produzioni del "Teatro della Torre" nella casa del poeta V. I. Ivanov; nel 1910 - 11 aiuta Meyerhold ad organizzare la Interlude House, nel 1911 dipinge le pareti del cabaret Stray Dog.

Nel 1911 lavorò a spettacoli di balletto al Maly Drama Theatre di San Pietroburgo e all'opera comica di M. A. Kuzmin The Fun of the Maidens, messa in scena lì; nel 1912, insieme a Tairov - nello spettacolo "The Reverse of Life" di Benavente al Russian Drama Theatre di San Pietroburgo. Nel 1913, Sudeikin partecipò alle stagioni russe a Parigi, completando le scene ei costumi per i balletti La maschera rossa di Tcherepnin e La tragedia di Salomè di Schmidt.

Sergei Sudeikin (1914)

Il corso di giorni semplici e duri è calmo, accetto umilmente tutte le trasformazioni. Nel tesoro della mia memoria ci sono le tue parole, i tuoi sorrisi e i tuoi movimenti. Anna Achmatova

Nel 1915, Sergei Yuryevich Sudeikin creò pannelli decorativi per il teatro di cabaret "Halt of Comedians".

Cabaret "Halt of Comedians" ("My Life"). 1916

Il dipinto in "Comedian's Halt" è stato realizzato nello spirito del nuovo tempo: pareti nere, soffitti neri con stucchi dorati brillanti, tempestati di vetri rotti. Tutto ciò ha creato un'impressione completa di un cupo regno di ombre.
Nello stesso 1915 Sudeikin disegnò le scenografie per la produzione de Le nozze di Figaro al Moscow Chamber Theatre, a cui apparteneva l'attrice Vera de Bosse. Sergei Sudeikin l'ha incontrata nel settembre dello stesso anno, se ne è innamorato e ha disegnato per lei un atto speciale, una danza spagnola e un costume ornato di piccole stelle.
Mikhail Kuzmin ha dedicato il suo "Alien Poem" al romanzo di Sudeikin con Vera de Bosse. Per il bene di Sudeikin, Vera ha lasciato prima il suo ex marito Robert Schilling, e poi il palcoscenico, cercando di diventare la moglie ideale dell'artista.

"Ritratto di Vera"

Nel marzo 1917 Sudeikin fu inviato al fronte. Si ritiene che alla fine la malattia abbia salvato l'artista dalle ostilità. Nel giugno 1917, insieme alla fede, parte per la Crimea.
A Yalta partecipa a una mostra organizzata da Sergei Makovsky insieme a Millioti, Sorin e altri. Poi, nel 1919, la coppia si trasferì a Tiflis, dove Sergei progettò i caffè letterari Chimerioni e Barca degli Argonauti... Nel 1920, Sergei e Vera Sudeikin, con l'aiuto di Zinovy Peshkov, emigrarono a Parigi.

Anche le opere principali di Sudeikin, rappresentate all'estero, appartengono al palcoscenico teatrale. L'artista ha collaborato con N. F. Baliev nel suo cabaret "The Bat" ripreso in terra francese, con "Opera russa" di M. N. Kuznetsova, con il teatro "Apollo"; per la compagnia di balletto di A.P. Pavlova, ha disegnato La bella addormentata di Tchaikovsky e La fata delle bambole di I. Bayer.

Il trasferimento negli Stati Uniti nel 1923 non ha cambiato la direzione degli interessi di Sudeikin. Ha lavorato a lungo per la New York Metropolitan Opera, dove ha disegnato Petrushka (1924), The Nightingale (1925), The Wedding (1929) di Stravinsky; opere "Sadko" di N. A. Rimsky-Korsakov (1929), "The Flying Dutchman" di R. Wagner (1930) ... Ha anche collaborato con le compagnie di J. Balanchine e M. M. Fokin, ha completato le scene per il film "Resurrection " (basato sul romanzo di L. N. Tolstoy) per Hollywood (1934-35).Mostre personali di Sudeikin si tengono a Chicago e Pittsburgh (1929), a New York, Los Angeles, Chattanooga (1934-39).
Sergei Sudeikin morì nel 1946.
Il lavoro di Sudeikin è solitamente definito vicino al simbolismo, ma era una sorta di "simbolismo ironico". L'artista ha trasformato i suoi dipinti in pittoresche stampe popolari sui temi dell'arte, del folklore e della "bella antichità".

scena allegorica

Sergei Yuryevich Sudeikin è il creatore di vivide immagini femminili che riflettevano l'umore dell'intellighenzia russa all'inizio del secolo scorso. Era un maestro delle allegorie, giocando abilmente con temi russi nelle sue opere, in equilibrio tra canti e amichevoli prese in giro.
La poesia di Nikolai Gumilyov "Viaggio in Cina" è dedicata all'artista.

Quelle settimane saranno una vacanza
Cosa spenderemo sulla nave ...
Non sei esperto in affari da ubriachi,
Sempre rubicondo, maître Rablais?

Pesanti, come barili di vini Tokay,
Copri la tua saggezza con un mantello,
Sarai lo spaventapasseri delle fanciulle cinesi,
Cosce avvolte nell'edera verde.

Sii il capitano. Per favore! Per favore!
Invece di un remo, consegniamo un palo ...
Solo in Cina ci ancoreremo,
Anche se incontriamo la morte per strada!

Nikolaj Gumilyov

Sudeikin Sergey Yurievich (1882-1946)

S. Yu Sudeikin è nato nella famiglia di un colonnello della gendarmeria. Nel 1897 entrò nel MUZHVZ, ma nel 1902 fu espulso per aver mostrato opere "oscene" esposte in una mostra studentesca.

Già le prime opere indipendenti di Sudeikin, con la loro romantica ingenuità, i toni madreperlati, si sono rivelate vicine agli artisti simbolisti. Illustrò il dramma di M. Maeterlinck The Death of Tentagil (1903), collaborò con la rivista Libra, partecipò alle mostre Scarlet Rose (1904) e Blue Rose (1907), Wreath-Stefanos (1908).

Nel 1909 Sudeikin entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. In questo momento, l'artista ha iniziato una relazione creativa con A. N. Benois, e attraverso di lui con altri "World of Art".
Nel 1911 divenne membro dell'associazione "Mondo dell'Arte". Una stretta amicizia lo legava a K. A. Somov. Per molti versi, Sudeikin si allontanava dal "marchese" di Somov nelle sue opere, che riproducevano anche scene pastorali dell'era galante. "Pastoral" (1905), "Harlequin's Garden", "Venice" (entrambi del 1907), "Northern Poet" (1909), "Eastern Tale" (primi anni '10) - i nomi stessi dei dipinti di Sudeikin sono già caratteristici. La trama romantica riceveva spesso da lui un'interpretazione popolare ingenua e primitiva, conteneva elementi di parodia, grottesco, teatralità.

Le sue nature morte - "Statuine sassoni" (1911), "Fiori e porcellane" (primi anni '10), ecc. Il tema del teatro è emerso più di una volta nella sua pittura. Sudeikin ritrasse il balletto e il teatro delle marionette, la commedia italiana e le feste di carnevale russe ("Ballet pastoral", "Fun", entrambi 1906; "Carousel", 1910; "Petrushka", 1915; una serie di stampe popolari "Pancake Day Heroes", metà -1910, ecc.).

Fu l'arte teatrale e decorativa a diventare l'attività principale dell'artista. Ha collaborato con molte figure teatrali di quegli anni. Il primo ad attirarlo alla progettazione di spettacoli d'opera nel Teatro dell'Ermitage di Mosca fu S. I. Mamontov. Nel 1905, Sudeikin, insieme a N. N. Sapunov, progettò La morte di Tentagil messa in scena da V. E. Meyerhold per lo Studio Theatre su Povarskaya; nel 1906 - Il dramma di M. Maeterlinck "Sister Beatrice" al Teatro V. F. Ko-missarzhevskaya di San Pietroburgo. Nel 1911 lavorò a spettacoli di balletto al Maly Drama Theatre di San Pietroburgo e all'opera comica di MA Kuzmin The Fun of the Maidens, messa in scena lì; nel 1912, insieme ad A. Ya, Tairov - nello spettacolo "The Reverse of Life" di X. Benavente al Russian Drama Theatre di San Pietroburgo.
Nel 1913 Sudeikin ha partecipato alle "Stagioni russe" a Parigi, completando scene e costumi per i balletti "La maschera rossa" di N. N. Tcherepnin e "La tragedia di Salome" di F. Schmidt.

Negli anni '10 Sudeikin diventa una delle figure centrali della vita artistica di San Pietroburgo. Disegna libri di poesie del suo amico, il poeta M. A. Kuzmin - "Chimes of Love" (1910), "Autumn Lakes" (1912); partecipa alle produzioni del "Teatro della Torre" nella casa del poeta V. I. Ivanov; nel 1910-11 aiuta V. E. Meyerhold ad organizzare la House of Interludes, nel 1911 dipinge le pareti del cabaret "Stray Dog", nel 1915 realizza pannelli decorativi per il teatro-cabaret "Halt of Comedians".

Nel 1917 Sudeikin si trasferì in Crimea e poi, nel 1919, a Tiflis, dove, insieme ad artisti georgiani, dipinse la taverna "Khimerioni".
Nel 1920 l'artista parte per Parigi. Anche le opere principali di Sudeikin, rappresentate all'estero, appartengono al palcoscenico teatrale. L'artista ha collaborato con N. F. Baliev nel suo cabaret "The Bat" ripreso in terra francese, con "Opera russa" di M. N. Kuznetsova, con il teatro "Apollo"; per la compagnia di balletto di A. P. Pavlova ha progettato "La bella addormentata" di P. I. Tchaikovsky e "Fairy Dolls" di I. Bayer

Il trasferimento negli Stati Uniti nel 1923 non ha cambiato la direzione degli interessi di Sudeikin. Ha lavorato a lungo per la New York Metropolitan Opera, dove ha disegnato i balletti di I. F. Stravinsky Petrushka (1924), The Nightingale (1925), The Wedding (1929); opere "Sadko" di N. A. Rimsky-Korsakov (1929), "The Flying Dutchman" di R. Wagner (1930) e altri ". (Tratto dal romanzo di L. N. Tolstoy) per Hollywood (1934-35). L'artista gravemente malato trascorse gli ultimi anni della sua vita nel bisogno. I suoi poteri creativi erano esauriti.

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