La storia della tenuta russa e lo stile di vita dei suoi abitanti. Immobili moderni

La tenuta, come base della vita della nobiltà, dell'economia e della cultura dell'Impero russo, era una vivida espressione del genio nazionale e un luogo di contatto tra l'élite e le culture popolari. Il mondo scomparso della tenuta russa ha lasciato molte prove letterarie e documentarie. Equivalenti, dal punto di vista storico, anche se non uguali nelle qualità artistiche, le fotografie ricreano l'antico mondo poetico dei nidi familiari e le immagini della vita privata di grandi famiglie nobili e mercantili. Osservando la scomparsa della cultura immobiliare A.N. Grech ha sostenuto che dopo il 1930 dovrebbe essere percepito solo con gli "occhi della memoria". Visualizzando la memoria di diverse generazioni pre-rivoluzionarie, le immagini fotografiche rivelano questo fenomeno della vita russa in modo visibile e completo. Il maniero appare in mostra da più angolazioni: dalle viste frontali di latifondi e fotografie amatoriali dagli album di famiglia alle immagini artistiche di parchi secolari e tenute abbandonate.

L'esposizione si apre con viste cerimoniali su misura di tenute, realizzate da maestri dei più grandi atelier. La trama delle viste della tenuta, le caratteristiche della stampa e talvolta la composizione erano determinate non solo dalle opinioni del fotografo stesso, ma anche dai desideri del cliente. Le fotografie mostrano complessi architettonici e paesaggi, i proprietari sono stati scattati nelle loro tenute preferite. I glorificati, Ilyinsky, Porechye sono raffigurati in modo simile. A esempi unici della prima fotografia di manieri degli anni '60 dell'Ottocento. includono dagherrotipi stereo dello studio “T. Schneider and Sons" con gli interni di Maryin, fotografie scattate da M.N. Sherer, e creato da M.B. Tulinov.

Le fotografie amatoriali, i cui autori sono proprietari e ospiti delle tenute stesse, si distinguono per l'immediatezza delle trame e la vivacità della composizione. I soggetti delle fotografie sono diversi: scene di genere (picnic, gite in barca, escursioni), ritratti di servi e ospiti, stanze private, angoli appartati del parco e dintorni cari. A cavallo tra il XIX e il XX secolo, la fotografia divenne una forma accessibile di attività artistica. Il tempo libero estivo nella società russa è tradizionalmente associato alla tenuta, quindi le immagini della piacevole vita quotidiana nella tenuta si sono diffuse. L'aspetto delle fotografie amatoriali non è legato al valore estetico o storico della tenuta, sono nate dall'atmosfera armoniosa della vita della tenuta, attività familiari comuni.

Le fotografie documentarie riflettono l'emergere negli anni 1890-1910. grande interesse per lo studio e la conservazione della tenuta russa con i suoi manufatti artistici e storici. La tenuta cominciò ad essere percepita come un unico fenomeno sintetico dell'arte e un luogo di memoria ancestrale. I fotografi hanno registrato le caratteristiche dell'insieme architettonico e del complesso interno delle tenute. P.P. Pavlov, n.n. Ushakov, A.A. Ivanov-Terentiev.

All'inizio del XX secolo. il mito della tenuta russa prese forma in forma letteraria e artistica, e se ne formò un'idea come simbolo della cultura nobile uscente. Il punto di vista dell'autore sui fotografi è stato attratto da paesaggi e dettagli che trasmettevano lo speciale stato d'animo passionista della vita della tenuta: la poesia della morte, la grandezza in uscita. Gli oggetti principali dell'immagine - la natura padronale e il parco - sono diventati spiritualizzati, colorati emotivamente. L'immagine artisticamente trasformata della tenuta, come nascosta da una leggera foschia di ricordi, corrisponde alle tecniche della fotografia pittorica. L'idea della tenuta era incarnata nelle immagini iconiche della fotografia: la giovane donna e il vicolo. La maggior parte delle opere proviene dal fondo della Società fotografica russa, la perla della collezione fotografica del Museo storico. Foto di A.S. Mazurin, N.A. Petrova, N.S. Krotkov, V.N. Chasovnikova, V.N. Shokhin sono stati mostrati ai concorsi e sono stati selezionati per il futuro Museum of Light Painting.

Gli anni '20 sono l'ultimo periodo significativo nello sviluppo del tema immobiliare. L'interesse per lo studio del patrimonio della tenuta e la poesia dei nidi in rovina attirarono i principali fotografi sovietici. Divenuta esclusivamente un fenomeno del passato, la tenuta ha acquisito la possibilità di nuove interpretazioni. Gli studi fotografici di eccezionali maestri domestici incarnano non la bellissima Silver Age in uscita, ma il passato morto, irrimediabilmente perduto. La maggior parte delle fotografie furono esposte alla famosa mostra "Fotografia sovietica per 10 anni" nel 1928. Successivamente, la scomparsa della cultura della tenuta come tradizione viva e potente portò all'assenza dell'immagine della tenuta nella fotografia sovietica.

Un po' di storia
Un maniero nella tradizione russa è un insediamento separato, un complesso di edifici residenziali, di servizio, di parco e di altro tipo, nonché, di regola, un parco padronale che costituisce un tutt'uno. Il termine "proprietà" si riferisce ai possedimenti dei nobili russi del XVII - inizio XX secolo, si ritiene che abbia avuto origine dal verbo russo "sedersi".
La prima menzione della tenuta nei documenti risale al 1536. In un libro a parte nel giugno 1536 viene registrata la divisione del patrimonio dei principi Obolensky tra parenti nel distretto di Bezhetsk. Dal testo si scopre che c'era una tenuta vicino al villaggio di Dgino.
Quindi la storia della tenuta russa ha quasi sei secoli. Secondo i ricercatori, la tenuta ha messo radici sul suolo russo perché rimaneva invariabilmente per il proprietario un angolo di mondo, padroneggiato e attrezzato per se stesso.
Una fattoria di famiglia non è solo una casa di campagna e il terreno adiacente, ma anche un territorio spirituale dove vengono raccolti e catturati i più diversi eventi della vita familiare. Le preoccupazioni quotidiane, le buone feste, le feste di famiglia, il tempo di lavoro e di riposo: tutto questo è stato impresso e tramandato nei secoli, ricordando la storia della famiglia. La tenuta è come una piccola patria di una persona, dove vivevano diverse generazioni dei suoi antenati.

Il nostro regalo con te
Sfortunatamente, ormai il concetto di "proprietà" è quasi perso. Viviamo in appartamenti cittadini, essendo cittadini di seconda o terza generazione, e se lasciamo la città per un sito, difficilmente si può chiamare "fattoria". Ma sempre più spesso le persone moderne arrivano a capire cosa significa per loro la storia di un genere. La costruzione di un "nido familiare" è il primo passo per ripristinare l'antico ruolo di casa colonica di famiglia, preservando e rispettando la storia dei propri antenati.

La moderna costruzione suburbana è dominata dai cosiddetti "villaggi cottage", costruiti attivamente con case in pietra, vetro, metallo e plastica. Sì, è pratico, spettacolare, elegante, ma, come si suol dire, lo spirito russo non vive lì e lì non odora di Russia. Per non parlare dell'insufficiente compatibilità ambientale di tali edifici.

Tuttavia, non molto tempo fa, la costruzione in legno in stile russo ha vissuto la prima fase di rinascita.

Fortunatamente, già alla fine del secolo scorso e con l'avvento del nuovo millennio, le tradizioni della tenuta russa hanno cominciato a rinascere tra coloro che amano condurre uno stile di vita di campagna, immersi nella natura, tra pace e tranquillità. E l'ambiente stesso in tali alloggi favorisce la pace e la tranquillità.

Cosa può essere un maniero moderno?
Il significato di una tenuta moderna può essere formulato come una proprietà fondiaria separata con un complesso di edifici residenziali, di servizio, di parco e di altro tipo, compreso un parco padronale - un'unica tenuta intera (familiare) che ha assorbito tutto il trionfo del progresso, e a allo stesso tempo, senza dimenticare i valori tradizionali dell'architettura russa.

Quindi, la tenuta è un complesso sistema di edifici su un terreno di almeno 30 acri. Casa centrale, annessi, foresteria, sauna, garage, gazebo, locale caldaia, centrale elettrica autonoma, giardino, piazzali, laghetto, ecc...

Naturalmente, ci sono requisiti speciali per l'edificio residenziale centrale. Essendo il centro della tenuta e la tenuta di famiglia delle generazioni future, questa casa dovrebbe essere piuttosto espressiva dal punto di vista dell'esterno, affidabile e durevole dal punto di vista costruttivo.

La vita in una tenuta di famiglia, come accennato, comporta un cambio di generazioni dei suoi proprietari, ma può anche accadere che tre famiglie vivano in buona armonia sotto lo stesso tetto contemporaneamente. Tale compito, ovviamente, viene risolto con successo da un progetto verificato dell'edificio centrale.

Naturalmente, allo stesso livello della progettazione degli edifici immobiliari c'è la questione del suo funzionamento: la disponibilità di sistemi di supporto vitale. La fattoria deve essere dotata di sistemi di alimentazione elettrica, riscaldamento e fognature in modo tale che i proprietari della casa ci pensino il meno possibile e il personale di manutenzione si occupi delle operazioni quotidiane.

Riassumendo, possiamo dire che oggi il "nido familiare" è un appezzamento di terreno abbastanza ampio con la casa padronale, un luogo di svago e vari annessi. I moderni villaggi suburbani vengono costruiti con un'infrastruttura ben congegnata, i loro residenti hanno accesso a tutti i benefici della civiltà, ma una cosa rimane invariata: la vita in armonia con la natura e con se stessi. Distese infinite, campi verdi o innevati, bacini naturali, passeggiate a cavallo e in barca non cessano di essere richiesti.

L'immagine della tenuta nobiliare

e il destino dell'eroe nel romanzo di I.A. Goncharov "Oblomov"

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parola del maestro

Ivan Aleksandrovich Goncharov proveniva da una ricca famiglia di mercanti: suo padre era impegnato nel commercio del grano ei suoi antenati erano mercanti per diverse generazioni. Lo scrittore non aveva proprietà ereditarie né acquisite. Ha trascorso la sua infanzia a Simbirsk e la maggior parte della sua vita è legata a San Pietroburgo, dove ha prestato servizio. Tuttavia, nonostante la mancanza di esperienza personale dell'infanzia "tenuta", Goncharov nel romanzo "Oblomov" crea un'immagine sorprendentemente credibile, colorata e tangibile di una tenuta nobile. Il suo "fiammingo" si è manifestato nella rappresentazione del patrimonio di Oblomov in tutta la sua forza.

L'azione principale del romanzo "Oblomov" si svolge a San Pietroburgo e dintorni, ma l'immagine di Oblomovka, che compare ripetutamente sulle pagine dell'opera, è una di quelle centrali. Da un lato, Oblomovka è l'infanzia del protagonista, cioè ciò che, secondo Goncharov, determina il carattere e, forse, il destino di una persona. D'altra parte, questo è l'ideale di Ilya Ilyich, una specie di utopia.

Conosciamo la tenuta già all'inizio del romanzo, attraverso una lettera del capo, che sta chiaramente ingannando il suo padrone. Si noti che i nobili molto spesso si trovavano tagliati fuori dai loro possedimenti e affidavano l'economia al capo o al gestore. Possiamo ricordare ciò di cui abbiamo scritto nell'articolo introduttivo alla rubrica: a volte solo l'infanzia e la vecchiaia erano associate al patrimonio natale di un nobile. Gli anni dell'adolescenza e della giovinezza caddero sull'insegnamento e la maturità sul servizio. A quel tempo, le persone venivano raramente al nido familiare. È successo anche, come descrive N. A. Nekrasov in The Forgotten Village:

Finalmente un giorno in mezzo alla strada
Drogs è apparso come un treno di ingranaggi:
Sulle droghe c'è un'alta bara di quercia,
E nella bara c'è un gentiluomo; e dietro la bara - una nuova.
Il vecchio fu sepolto, il nuovo asciugò le lacrime,
Salì in carrozza e partì per San Pietroburgo.

Un nobile non poteva vivere nella sua tenuta per vari motivi. Ce ne sono due principali: il servizio pubblico e l'amore per la vita urbana (laica, culturale). Tuttavia, nessuna di queste ragioni per Oblomov esiste. Nella prima parte vediamo l'atteggiamento dell'eroe nei confronti della vita metropolitana, ed è ovvio che non gli piace, sembra pieno di clamore senza senso. Definisce ciascuno dei suoi ospiti con una parola sommaria: "sfortunato". Allo stesso tempo, Oblomov non è connesso al servizio. Inoltre, è ovvio che l'economia richiede il suo intervento.

- Perché, allora, Oblomov non va al villaggio. Cosa lo ferma?

È anche importante qui come ogni viaggio sembri all'eroe del giorno del giudizio (anche trasferendosi in un altro appartamento in città), e il fatto che prima abbia bisogno di fare un piano (ne parla a Stolz). Conosciamo questo piano in l'ottavo capitolo della prima parte.

Rileggiamo il brano. Rispondiamo alle domande:

- Qual'è il piano?

- Qual è la sua parte principale?

- Perché gli "articoli fondamentali" della gestione della tenuta Oblomov passano nella mente solo di sfuggita?

- Cosa a questo proposito provoca l'evidente sorriso di Goncharov e il nostro, quello del lettore?

- Quanto sono utili e fruttuosi i progetti di Oblomov?

- Quale altro personaggio della letteratura russa ti ricorda qui Oblomov?

- Caratteristiche di quale movimento letterario si possono vedere nella descrizione di una serata estiva nella tenuta?

- Qual è il fascino e qual è lo svantaggio di un tale ideale?

CONCLUSIONI (sintesi dei giudizi degli studenti)

I piani di Oblomov mostrano il suo sogno, l'incapacità e la riluttanza di Manilov ad approfondire la gestione dell'economia, un'idea idealizzata, una sorta di bucolica sentimentale della vita locale. La sua tenuta, con il vapore che sale dai campi e i contadini che tornano dai campi, sembra operistica e decorativa. La vita nella tenuta non è in alcun modo collegata al pensiero del lavoro, ma è concepita come uno stato di piacevole ozio ("ozioso" anche la famiglia è disegnata).

Giriamo ora dormire Oblomov (parte 1, capitolo 9) e facciamo una passeggiata mentale attraverso quella vera Oblomovka, che il nostro eroe conosceva (dopotutto, questo, infatti, non è un sogno, ma una storia sulla sua infanzia).

- Cosa appare Oblomovka in questo sogno?

- Quali tratti caratteristici, dettagli ricordi?

Qual è il tono della storia?

- Cosa unisce tutti gli abitanti di Oblomovka, sia nobili che contadini?

- Con quale intonazione Goncharov disegna Oblomovka ei suoi abitanti?

Considera almeno una piccola parte di testo in modo più dettagliato in termini di stile. Domande (possibili in gruppi):

- In che modo lo stile di questo testo differisce dallo stile narrativo dello scrittore in tutto il romanzo nel suo insieme?

- A quale scopo vengono utilizzate espressioni come "leoni ruggenti", "piaghe egizie", a cosa inducono il lettore?

- In che modo l'aspettativa viene distrutta dalla comparsa delle espressioni "cackling chickens", "chewing cows", ecc.?

- Perché l'intero frammento è basato sulla negazione?

- Qual è lo stile di questo paesaggio?

- Cosa lo unisce ai sogni di Oblomov dell'ottavo capitolo?

Puoi mostrare agli studenti una o due immagini di un piano sentimentale, di natura idilliaca (diapositive 1-2). Prestiamo attenzione a come le persone e la natura sono collegate nei dipinti, a come sono raffigurati nobili e contadini.

Quindi, la descrizione di Oblomovka è di nuovo un'immagine idilliaca, che ricorda una pastorale sentimentale, ma presentata dall'autore in modo ironico. L'eroe, però, lo percepisce senza alcuna ironia, quindi frammenti sentimentali e ironici si mescolano costantemente.

Al centro del sogno c'è l'immagine della piccola Ilyusha Oblomov. In sostanza, abbiamo ancora un'altra "infanzia" padronale nella letteratura russa. Colpisce il momento familiare del risveglio del bambino: “Ilya Ilyich si è svegliato la mattina nel suo lettino. Ha solo sette anni. È facile e divertente per lui".

Discussione sui problemi dell'attività principale

- Qual è la somiglianza tra l'infanzia di Nikita, Nikolenka Irtenev e Ilyusha Oblomov? In cosa differiscono?

È qui che il materiale illustrativo ci aiuterà. Confrontiamo le illustrazioni di diversi autori: E. Bem, Yu Gershkovich, I. Konovalov, V. Taburin, T. Shishmareva, N. Shcheglov, P. Estoppe.

Domande per le diapositive:

Diapositiva n. 3. Che stato d'animo evoca l'illustrazione? Immagina di guidare a Oblomovka. Che emozioni provi?

Diapositiva n. 4. Perché la casa vicino al burrone è "onorata" con un'illustrazione separata? Quale ulteriore significato acquista l'illustrazione a causa della figura di un bambino?

Diapositiva n. 5. Confronta le illustrazioni di T. Shishmareva e V. Taburin. Cosa hanno in comune? (Prestare attenzione alla composizione). Cosa esprime la posa di Ilyusha in entrambe le immagini? In che modo ciascuno degli autori trasmette l'atmosfera di Oblomovka e lo stato di Ilyusha? Queste illustrazioni sono simili o diverse nel concetto?

SINTESI DELLE RISPOSTE

A prima vista, le illustrazioni sono sorprendentemente simili. La posa dell'eroe, la posizione della sua figura, l'albero e gli edifici traballanti sul lato destro dell'immagine, la diagonale ascendente chiaramente visibile nella composizione, il contrasto tra lo stupore generale del mondo e la figura vivente di un bambino, anch'esso posizionato in diagonale, ma diretto in modo opposto, quasi coincide. Tuttavia, dopo un'attenta lettura delle immagini, noteremo che nell'illustrazione di Shishmareva abbiamo un bambino curioso che sta cercando di sporgersi dai cancelli del regno assonnato mentre le sue guardie dormono, ma sembra che abbia bloccato i piedi al confine che non può attraversare; lui stesso resta lì, in cortile, solo la testa oltrepassa la linea di porta. Il ragazzo di Taburin è più libero, la sua figura è più dinamica. Si rivolge alle erbe in fiore, desiderando vedere e comprendere i segreti del mondo che lo circonda.

Diapositiva #6. Confronta le illustrazioni di Yu Gershkovich e I. Konovalov. Quale momento del testo illustra ciascuna immagine? In cosa si assomigliano queste illustrazioni e in cosa differiscono (attenzione alla composizione, alle pose dei personaggi, all'ambientazione, ai dettagli)? In che modo gli autori mostrano la presenza o l'assenza di contatto tra Ilyusha e la tata in questo momento? Di cosa tratta ciascuna illustrazione? A quale pensiero ci porta la vicinanza di queste due illustrazioni?

La prima illustrazione raffigura il momento in cui Ilyusha guarda in una mattina d'estate un carro che passa e l'ombra che proietta ed è sorpreso dal mondo, pensa a tutto ciò che vede. In questo episodio, Ilyusha è tormentato dal desiderio di correre fuori dal cortile, di correre su per la montagna. Mentalmente, ha lasciato il circolo di Oblomov. L'artista è riuscito a trasmetterlo nella posa stessa del ragazzo, nel suo appello a lungo termine.

Nella seconda - una delle serate invernali, quando la tata racconta storie e fiabe a Ilyusha. Qui, al contrario, viene enfatizzato il rapporto tra il bambino e la tata: i personaggi si trovano in uno spazio chiuso, Ilyusha assorbe avidamente le storie, dopodiché “ha sempre la disposizione per sdraiarsi sui fornelli, andare in giro in un pronto -vestito e mangiato senza guadagno a spese di una buona maga.

Queste illustrazioni chiariscono la peculiare dualità dell'infanzia di Oblomov e dell'anima dell'eroe.

Diapositiva numero 7. Confronta le illustrazioni di E. Bem e N. Shcheglov. Cosa hanno in comune queste immagini? Quale principio soggiace alla loro costruzione?

Le illustrazioni mostrano lo stesso momento: quando la tata si addormenta e Ilyusha coglie l'attimo e parte alla scoperta del mondo che lo circonda da solo. Entrambe le immagini, diverse per tecnica e stile, si basano sul contrasto tra la figura statica della bambinaia e quella dinamica del bambino. Ma se con Bem tutto risulta essere, come una cornice, chiuso dai confini della colombaia, allora con Shcheglov il bambino apre un mondo spazioso con l'altezza del cielo e le nuvole che corrono, verso il quale protende gioiosamente il suo mani. Il contrasto tra Oblomovka e il grande mondo è enfatizzato in questa illustrazione da luci e ombre: la tata è seduta all'ombra della casa, mentre Ilyusha correva nello spazio soleggiato.

Diapositiva #8. Qual è l'insolita illustrazione dell'artista francese? Che impressione ti fa? Quale idea è espressa dalla composizione dell'immagine? Che atmosfera creano le figure delle persone?

In questa immagine, tutti i personaggi si sono congelati in una sorta di statica assonnata. Le figure degli adulti circondano strettamente il bambino. Allo stesso tempo, nasce l'impressione non tanto di amore e cura quanto di costrizione e persino minaccia.

Riassumendo la conversazione sulle illustrazioni, diciamo che c'è molto amore nella vita del piccolo Ilyusha: tutti lo adorano e lo coccolano. Ma questa atmosfera d'amore, che abbiamo enfatizzato come qualcosa di puramente positivo, parlando dell'infanzia di Nikolenka o Nikita, qui diventa stucchevole e in qualche modo distorta: ebbe appena il tempo di cancellare le tracce di baci non invitati, dopodiché iniziò a nutrirlo con focacce, cracker, panna, poi sua madre, dopo averlo accarezzato ancora, lo lasciò andare a fare una passeggiata in giardino, in cortile, su il prato, con rigorosa conferma alla tata di non lasciare solo il bambino, di non lasciarlo andare ai cavalli, ai cani, alla capra, di non andare lontano da casa e, cosa più importante, di non farlo entrare nel burrone, come il posto più terribile del quartiere, che aveva una cattiva reputazione.

Quindi, vediamo che durante l'infanzia Ilya Ilyich era un bambino vivace e ricettivo, ma a differenza di Nikolenka o Nikita, cresce sotto cure costanti, in realtà non gli è permesso fare nulla da solo. Inoltre, nella sua vita non c'è quell'atmosfera culturale che abbiamo visto in Tolstoj (musica, lettura). Da questo punto di vista è interessante confrontare la descrizione della sera d'inverno in Nikita's Childhood e in Oblomov's Dream.

Goncharov credeva che le impressioni della prima infanzia fossero decisive nella vita di una persona.: “Nessuna sciocchezza, nessuna caratteristica sfugge all'attenzione curiosa di un bambino; l'immagine della vita domestica taglia in modo indelebile nell'anima; la mente tenera è intrisa di esempi viventi e inconsciamente trae un programma della sua vita dalla vita che lo circonda.

Cosa stanno facendo gli adulti, cosa assorbe la piccola Ilyusha?

“Anche lo stesso Oblomov, il vecchio, non è senza lavoro. Si siede alla finestra tutta la mattina e osserva rigorosamente tutto ciò che accade nel cortile ", scrive Goncharov a proposito del padre di Ilya Ilyich.

- Quali sono queste classi, come ne parla l'autore, come si relaziona con loro?

- Qual è l'attività della madre di Oblomov?

- Intorno a cosa ruota la vita di tutti gli abitanti della tenuta?

Le attività di Ilya Ivanovich sono assolutamente prive di significato: guarda fuori dalla finestra tutto il giorno e distrae tutti i lavoratori con domande inutili. Sua moglie è concentrata su quella che è la cosa principale per gli Oblomoviti, attorno alla quale ruota il loro mondo: il cibo.

“Forse Ilyusha ha notato e capito da tempo quello che dicono e fanno in sua presenza: come suo padre, in pantaloni di felpa, in una giacca di pile di lana marrone, tutto il giorno e il giorno sa che cammina da un angolo all'altro con le mani piegate all'indietro , annusando tabacco e soffiandosi il naso, e la mamma passa dal caffè al tè, dal tè alla cena; che un genitore non penserà mai nemmeno di credere a quanti copechi sono smussati o spremuti, e di riprendersi per un'omissione, ma se non gli dai presto un fazzoletto, urlerà di rivolte e capovolgerà l'intera casa ". conclude Goncharov.

Tale è il mondo della tenuta nei ricordi d'infanzia di Ilya Ilyich: l'immagine della sua "età dell'oro", il passato ideale (idealizzato).

DIL'utopia di Blom collocato dall'autore nella seconda parte del romanzo, nell'episodio della disputa con Stolz (capitolo 4). Oblomov disegna al suo amico immagini immaginarie della sua vita futura.

Rileggiamo attentamente questo testo con un parallelo fare un tavolo.

	Frammento dal sonno / infanzia (passato idealizzato)	Dream Breaker (futuro ideale)
Tratti caratteristici e dettagli della vita
Le principali occupazioni degli eroi, punti di svolta nel corso della vita
atmosfera, umore

Quindi chiediamo nella tabella di segnare i punti somiglianze e differenze.

- L'ideale di Oblomov assomiglia a ciò che lo circondava durante l'infanzia? Come?

- Qual è la differenza che Oblomov difende così ardentemente?

- Che grande offerta“La casa era già illuminata di luci; in cucina bussa a cinque coltelli; una padella di funghi, polpette, frutti di bosco... c'è musica... Casta diva... Casta diva! » - come caratterizza l'idillio di Oblomov?

Uno dei motivi che impedisce a Oblomov di andare al villaggio, nelle sue stesse parole, è che vuole venire lì non da solo, ma con sua moglie. Nota che Oblomovka è il limite famiglia idillio. Tuttavia, essendo diventato il fidanzato di Olga e rendendosi conto che non aveva un posto dove portare la sua giovane moglie, Oblomov non avrebbe sistemato le cose nella tenuta.

- Cosa lo ferma?

- Perché Oblomov non può fare questo percorso dal suo stato attuale alla realizzazione del suo sogno - il percorso che "salta" sempre mentalmente ("Bene, verrei in una casa nuova, sistemata con calma ...", lui inizia a dichiarare i suoi sogni a Stolz , senza soffermarsi sul pensiero di come la casa diventerà “sistemata in silenzio”)?

- Perché, invece della tenuta di famiglia, alla fine del romanzo vediamo Oblomov dalla parte di Vyborg, in una sorta di Oblomovka "surrogata"?

D/Z Gli alunni della decima elementare dovranno rispondere a queste domande durante il successivo studio del romanzo.

APPLICAZIONE

“Ilya Ilyich ha iniziato a sviluppare un piano per la tenuta. Si passò subito in mente alcuni articoli seri e fondamentali sui tributi, sull'aratura, escogitò un nuovo provvedimento, più severo, contro la pigrizia e il vagabondaggio dei contadini, e procedette ad organizzare la propria vita nelle campagne.

Era occupato con la costruzione di una casa di villaggio; si fermò con piacere per alcuni minuti sull'ubicazione delle stanze, determinò la lunghezza e l'ampiezza della sala da pranzo, la sala del biliardo, e pensò a dove si sarebbe affacciato il suo studio con le finestre; ricordava persino i mobili ei tappeti.

Dopodiché sistemò l'ala della casa, resosi conto del numero di ospiti che intendeva ricevere, destinò un luogo a stalle, tettoie, servizi umani e vari altri.

Infine si rivolse al giardino: decise di lasciare com'erano tutti i vecchi tigli e querce, e distruggere meli e peri e piantare al loro posto acacie; Ho pensato al parco, ma, dopo aver fatto una stima approssimativa dei costi nella mia mente, ho scoperto che era costoso e, rimandandolo a un'altra volta, sono passato alle aiuole e alle serre.

Qui un pensiero seducente sui frutti futuri lo attraversò così vividamente che fu improvvisamente trasportato diversi anni prima nel villaggio, quando la tenuta era stata sistemata secondo il suo piano e quando vi abitava senza sosta.

Immaginava come fosse seduto in una sera d'estate sulla terrazza, a un tavolo da tè, sotto un baldacchino di alberi impenetrabili al sole, con una lunga pipa e aspirando pigramente il fumo, godendosi pensieroso il panorama che si apriva da dietro gli alberi, il fresco, il silenzio; e in lontananza i campi ingialliscono, il sole tramonta dietro il familiare bosco di betulle e arrossisce lo stagno, liscio come uno specchio; il vapore sale dai campi; diventa fresco, cala il crepuscolo; i contadini tornano a casa a frotte.

Un ozioso domestico siede al cancello; lì si sentono voci allegre, risate, una balalaika, le ragazze giocano ai fornelli; tutt'intorno a lui i suoi piccoli si divertono, si arrampicano sulle sue ginocchia, si appendono al suo collo; dietro il samovar siede ... la regina di tutto ciò che lo circonda, la sua divinità ... una donna! moglie! Nel frattempo, nella sala da pranzo, arredata con elegante semplicità, brillavano le luci amichevoli, era apparecchiata una grande tavola rotonda; Zachar, promosso a maggiordomo, con baffi completamente grigi, apparecchia la tavola, sistema i cristalli con un piacevole clangore e dispone l'argento, facendo cadere continuamente prima il bicchiere, poi la forchetta sul pavimento; sedersi per una cena abbondante; qui siede il suo amico d'infanzia, il suo immancabile amico, Stolz, e altri, tutti volti noti; poi vanno a dormire...

Il viso di Oblomov si arrossò improvvisamente di un rossore di felicità ... "

“Il Signore di quella parte non ha punito né l'egiziano né le semplici ulcere. Nessuno degli abitanti ha visto e non ricorda alcun terribile segno celeste, nessuna palla di fuoco, nessuna oscurità improvvisa; non ci sono rettili velenosi; le locuste non volano lì; non ci sono leoni ruggenti, né tigri ruggenti, nemmeno orsi e lupi, perché non ci sono foreste. Solo mucche sgranocchianti, pecore belanti e galline chioccianti vagano per i campi e per il villaggio.

Dio sa se un poeta o un sognatore si accontenterebbe della natura di un angolo di pace. Questi signori, come sapete, amano fissare la luna e ascoltare il ticchettio degli usignoli. Amano la luna civetta, che si veste di nuvole giallo pallido e misteriosamente vede attraverso i rami degli alberi o riversa fasci di raggi d'argento negli occhi dei suoi fan.

E in questa regione nessuno sapeva che tipo di luna fosse: tutti la chiamavano mese.

In qualche modo bonariamente, con tutti i suoi occhi guardava i villaggi e il campo, ed era molto simile a un bacino di rame pulito.

“L'intero angolo di quindici o venti verste intorno presentava una serie di schizzi pittoreschi, paesaggi allegri e sorridenti. Le sponde sabbiose e in leggera pendenza di un fiume luminoso, un piccolo cespuglio che sale dalla collina all'acqua, un burrone contorto con un ruscello in fondo e un boschetto di betulle: tutto sembrava essere deliberatamente riordinato uno a uno e magistralmente disegnato.

Un cuore tormentato dalle preoccupazioni o del tutto estraneo a loro chiede di nascondersi in questo angolo dimenticato da tutti e vivere in una felicità sconosciuta a nessuno.

Pubblicazioni nella sezione Letteratura

Tenute e cottage nelle opere dei classici russi

Una casa di campagna o una tenuta situata vicino alla città è un vero fenomeno russo. Troviamo spesso descrizioni di tali tenute nella letteratura classica russa: molti eventi importanti si svolgono proprio in uno scenario di campagna, in vicoli e giardini ombrosi.

Lev Tolstoj

Uno dei famosi residenti estivi era Leo Tolstoy. La sua vita ruotava attorno alla tenuta di famiglia di Yasnaya Polyana, dove allevò i suoi figli, insegnò ai contadini e lavorò ai manoscritti. La tenuta russa divenne per Tolstoj non solo una casa dove trascorrono anni felici dell'infanzia, ma anche un luogo in cui il carattere si tempera. Le sue opinioni sull'organizzazione della vita di proprietà e sul modo di vivere in generale hanno costituito la base della visione del mondo del giovane proprietario terriero Konstantin Levin, uno degli eroi del romanzo Anna Karenina.

“La casa era grande, vecchia e sebbene Levin vivesse da solo, riscaldava e occupava l'intera casa. Sapeva che era stupido, sapeva che non era nemmeno buono e contrario ai suoi attuali nuovi piani, ma questa casa era un mondo intero per Levin. Questo era il mondo in cui suo padre e sua madre vissero e morirono. Vivevano quella vita, che a Levin sembrava l'ideale di ogni perfezione, e che sognava di riprendere con sua moglie, con la sua famiglia.

Lev Tolstoj, Anna Karenina

Per Levin la tenuta non è solo un terreno fertile per la nostalgia, ma anche un mezzo per guadagnare denaro, un'opportunità per garantire a se stessi e alla propria famiglia un'esistenza dignitosa. Solo un'economia ben curata e forte potrebbe sopravvivere nella nuova Russia. Nella tenuta di Tolstoj non c'era posto per i viziati Onegin: fuggirono nelle città. Nel villaggio è rimasto il vero proprietario, estraneo alla pigrizia: Levin mangiava anche ostriche, anche se il pane bianco con il formaggio gli era più gradito..

Ivan Turgenev

Gli abitanti dei nidi nobili provinciali di Ivan Turgenev sono persone illuminate e istruite, consapevoli degli eventi culturali e sociali. Sebbene il proprietario terriero vedovo Nikolai Kirsanov vivesse senza sosta nella tenuta, aderiva a idee avanzate: si abbonava a riviste e libri, amava la poesia e la musica. E ha dato a suo figlio un'eccellente educazione. I fratelli Kirsanov hanno ricavato una villa alla moda dalla vecchia casa dei genitori: vi hanno portato mobili e sculture, allestito giardini e parchi intorno, scavato stagni e canali, eretto padiglioni da giardino e gazebo.

“E Pavel Petrovich tornò nel suo elegante ufficio, incollato alle pareti con una bellissima carta da parati dai colori selvaggi, con armi appese su un tappeto persiano eterogeneo, con mobili in noce rivestiti di trippa verde scuro, con una biblioteca rinascimentale (dal francese “nello stile del Rinascimento”. [I] - Ed.[I]) da vecchia quercia nera, con figurine di bronzo su una magnifica scrivania, con un camino ... "

Ivan Turgenev, "Padri e figli"

Ai tempi della giovinezza di Turgenev, il maniero era considerato un luogo in cui un nobile poteva nascondersi dall'alta società, riposare anima e corpo. Tuttavia, lo scrittore provava ansia, come se presto la tenuta, come baluardo di affidabilità e pace, sarebbe scomparsa. Anche allora, nelle sue opere sono apparse descrizioni di proprietà in rovina: è così che immaginava il futuro della cultura del padrone di casa in Russia.

“Lavretsky uscì in giardino e la prima cosa che attirò la sua attenzione fu proprio la panchina su cui una volta aveva trascorso diversi momenti felici con Lisa, da non ripetere; è diventata nera, contorta; ma lui la riconobbe, e quella sensazione si impadronì della sua anima, che non ha eguali sia nella dolcezza che nel dolore: una sensazione di tristezza vivente per il giovane scomparso, per la felicità che una volta possedeva.

Ivan Turgenev, "Nido di nobili"

Anton Cechov

Le fatiscenti dacie delle opere di Turgenev, ricoperte di erbacce, bardana, uva spina e lamponi, in cui le tracce della presenza umana finiranno per tacere molto presto, si riflettevano nell'opera di Anton Cechov. Un maniero abbandonato o devastato come luogo di avvenimenti compare in quasi tutti i suoi racconti.

Lo stesso Cechov non era un "pulcino di un nido nobile", nel 1892 si trasferì con la sua famiglia in una tenuta trascurata e scomoda a Melichovo. Ad esempio, nella storia "Una casa con soppalco", della ricchezza dell'ex proprietario terriero rimane solo una casa con soppalco e vicoli scuri del parco, ma la vita dei proprietari si adatta alla nuova era: una delle figlie ha lasciato i suoi genitori per sempre, e la seconda ora “vive con i suoi soldi”, che molto orgogliosa.

“Ha parlato poco dei Volchaninov. Lida, secondo lui, viveva ancora a Shelkovka e insegnava ai bambini a scuola; a poco a poco è riuscita a raccogliere intorno a sé una cerchia di persone che le piacevano, che costituivano un partito forte e alle ultime elezioni zemstvo "rotolava" Balagin, che fino a quel momento aveva tenuto in mano l'intera contea. A proposito di Zhenya, Belokurov ha detto solo che non viveva a casa e non sapeva dove.

Anton Cechov, "Casa con soppalco"

Nella commedia The Cherry Orchard, Anton Cechov ha ritratto l'aristocrazia russa come condannata e degenerata. Al posto dei nobili, impantanati dai debiti, incapaci di pensare in modo pragmatico, arriva una nuova persona: un mercante, intraprendente e moderno. Nello spettacolo, è stato Yermolai Lopakhin, che ha suggerito al proprietario della tenuta, Lyubov Ranevskaya, "di dividere il ciliegio e la terra lungo il fiume in cottage estivi e poi affittarli per cottage estivi". Ranevskaya ha respinto con decisione la proposta di Lopakhin, anche se avrebbe portato enormi profitti e avrebbe aiutato a saldare i debiti. Cechov mostra ai lettori: è arrivato un nuovo tempo, in cui regnano l'economia e il puro calcolo. E gli aristocratici con una buona organizzazione mentale vivono la loro vita e presto scompariranno.

“Scenari per il primo atto. Non ci sono tende alle finestre, non ci sono quadri, è rimasto un piccolo mobile, che è piegato in un angolo, come se fosse in vendita. Si sente vuoto. Vicino alla porta di uscita e in fondo al palco sono accatastati valigie, nodi stradali, ecc.

Anton Cechov, Il giardino dei ciliegi

Ivan Bunin

Ivan Bunin - rappresentante di una famiglia nobile impoverita, "l'ultimo classico" della letteratura russa - si è rivolto più di una volta al tema di una tenuta nobiliare nel suo lavoro. Gli eventi si sono svolti nella dacia nel romanzo "La vita di Arseniev", e nella raccolta di racconti "Dark Alleys", e nel racconto "L'amore di Mitya" e, naturalmente, nel racconto "Alla dacia".

La tenuta di Bunin non è solo un luogo di azione, ma un vero e proprio eroe dell'opera con il suo carattere e il suo umore in continua evoluzione. Nelle prime opere di Bunin, le case di campagna sono indissolubilmente legate alle tradizioni culturali della nobiltà, alla vita consolidata e ai propri costumi. Le dacie sono sempre silenziose, verdi, piene e affollate. Tale è la tenuta nelle storie "Tanka", "In fattoria", "Mele Antonov", "Villaggio", "Sukhodil".

“Dal cortile si sentiva forte e allegro il chiocciare delle galline. La casa era ancora silenziosa in una luminosa mattina d'estate. Il soggiorno era collegato all'arco della sala da pranzo e adiacente alla sala da pranzo c'era un'altra piccola stanza, tutta piena di palme e oleandri in vasche e illuminata intensamente dalla luce del sole ambrata. Il canarino era impegnato lì in una gabbia ondeggiante, e si sentiva come a volte cadevano i chicchi del seme, chiaramente cadevano sul pavimento.

Ivan Bunin, "In campagna"

Nel 1917 lo scrittore assistette alla distruzione di massa del caro e vicino mondo dei nobili nidi. Nel 1920 Ivan Bunin lasciò per sempre la Russia: emigrò in Francia. A Parigi, Bunin ha scritto il ciclo di racconti "Dark Alleys", il racconto "Mitya's Love" e il romanzo "Arseniev's Life".

"La tenuta era piccola, la casa era vecchia e senza pretese, l'economia era semplice, non richiedeva una famiglia numerosa, - la vita cominciò a essere tranquilla per Mitya".

Ivan Bunin, L'amore di Mitina

In tutte le opere si sente l'amarezza della perdita: la casa del padre, la patria e l'armonia della vita. Sebbene i suoi nidi nobili emigranti siano condannati a morte, conservano ricordi del mondo dell'infanzia e della giovinezza, il mondo dell'antica vita nobile.

Il Museo statale e il centro espositivo ROSPHOTO insieme al Museo storico statale presentano la mostra "L'immagine di un maniero russo nella fotografia", che mostra una raccolta di fotografie di manieri degli anni 1860-1920 dalla collezione del Museo storico. La mostra lo consente tracciare l'evoluzione del tema immobiliare nella fotografia e identificare le direzioni principali dei terreni immobiliari nella fotografia russa.

La tenuta, come base della vita della nobiltà, dell'economia e della cultura dell'Impero russo, era una vivida espressione del genio nazionale e un luogo di contatto tra l'élite e le culture popolari. Equivalenti dal punto di vista storico, sebbene non uguali nelle qualità artistiche, le immagini fotografiche della tenuta russa creano un quadro diverso della cultura della tenuta passata, del mondo poetico dei nidi familiari e della vita privata di grandi famiglie nobili e mercantili. Il maniero appare in mostra da più angolazioni: dalle viste frontali di latifondi e fotografie amatoriali dagli album di famiglia alle immagini artistiche di parchi secolari e tenute abbandonate.

L'esposizione si apre con viste su misura di tenute realizzate da maestri dei più grandi studi fotografici. Le fotografie, spesso di grandi dimensioni e appositamente studiate, mostrano accattivanti vedute del complesso architettonico e paesaggistico, oltre a ritratti dei proprietari nelle loro residenze preferite. La trama delle viste della tenuta, le caratteristiche della stampa e talvolta la composizione erano determinate non solo dalle opinioni del fotografo stesso, ma anche dai desideri del cliente. Molte tenute famose (Ostafyevo, Arkhangelskoye, Ilyinskoye), che fungevano da residenze centrali per i loro proprietari, sono raffigurate in questo modo. La mostra espone esempi unici di fotografie della prima tenuta degli anni '60 dell'Ottocento: fotografie della tenuta Nikolskoye-Obolyaninovo, realizzate da M.N. Sherer, e Nikolskoye-Prozorovskoye di M.B. Tulinov.

La seconda sezione è dedicata alla fotografia amatoriale. Gli autori di queste immagini sono i proprietari e gli ospiti delle tenute stesse. Fotografie distingue l'immediatezza delle trame e la vivacità della composizione. All'inizio del secolo, la fotografia divenne una forma accessibile di attività artistica. Il tempo libero estivo nella società russa è stato tradizionalmente associato alla tenuta, quindi le immagini della piacevole vita quotidiana nella tenuta si sono diffuse nella fotografia amatoriale. L'aspetto delle fotografie amatoriali non è correlato al valore estetico o storico della tenuta, nascono dall'atmosfera armoniosa della vita della tenuta, attività familiari comuni. I soggetti delle fotografie sono vari: scene di genere (picnic sull'erba, gite in barca, escursioni), ritratti di servi e ospiti, stanze private del piano superiore, dolci angoli e fessure del parco e dei suoi dintorni.

Le fotografie della sezione successiva riflettono l'interesse sorto all'inizio del XX secolo per lo studio e la conservazione del patrimonio russo con i suoi manufatti artistici e storici.

La tenuta comincia ad essere percepita come un unico fenomeno sintetico dell'arte e un luogo di memoria ancestrale. I fotografi si sforzano di catturare le caratteristiche dell'insieme architettonico e del complesso interno delle tenute. Numerosi maestri si rivolgono alla fotografia di architettura e genere ai fini della documentazione fotografica dei monumenti: P. P. Pavlov, N. N. Ushakov, A. A. Ivanov-Terentyev.

All'inizio del XX secolo, il mito della tenuta russa prese forma in forma letteraria e artistica, e se ne formò un'idea come simbolo della cultura nobile uscente. Il punto di vista dell'autore sui fotografi è stato attratto dai dettagli e dai paesaggi, che trasmettevano lo speciale stato d'animo passionistico della vita della tenuta: la poesia della morte, la grandezza in uscita. Gli oggetti principali dell'immagine - la natura padronale e il parco - sono diventati spiritualizzati, colorati emotivamente. L'idea della tenuta è stata incarnata nelle immagini iconiche della fotografia d'arte: una giovane donna e un vicolo del parco. In alcune opere, l'immagine artisticamente trasformata della tenuta, come ricoperta da una leggera foschia di ricordi, corrisponde alle tecniche della fotografia pittorica. Le opere di questa sezione provengono dal fondo della Russian Photographic Society - la perla della collezione fotografica del Museo Storico. Le foto di N. S. Krotkov, V. N. Chasovnikov, V. N. Shokhin sono state mostrate in concorsi fotografici e sono state selezionate dalla Società per creare un museo. Il tema della tenuta si rifletteva anche nelle opere dei famosi maestri A. S. Mazurin e N. A. Petrov .

L'ultimo periodo significativo nello sviluppo del tema della tenuta nell'illuminazione artistica furono gli anni '20. Il grande interesse per lo studio del patrimonio immobiliare e la poesia dei nidi in rovina attirarono i principali fotografi sovietici. A quel tempo, divenuto esclusivamente un fenomeno del passato, la tenuta acquisì la possibilità di nuove interpretazioni. La mostra presenta studi fotografici dell'eccezionale maestro domestico A. D. Grinberg, che ha cercato di creare una nuova immagine della tenuta. Le opere del fotografo incarnano non la bellissima Silver Age "in uscita", ma il passato "precedente", irrimediabilmente perduto, morto. La maggior parte di queste fotografie di proprietà furono esposte alla famosa mostra del 1928 "Fotografia sovietica in 10 anni". Successivamente, la scomparsa della cultura immobiliare come tradizione viva e potente ha portato all'assenza della sua immagine nella fotografia sovietica.