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Definizione di stile barocco. Epoca barocca

Storia dello studio

Una delle prime monografie sul barocco fu Renaissance and Baroque di Wölfflin (tedesco: Renaissance und Barock, 1888). Il barocco occupò il periodo tra il Rinascimento e il Classicismo, e nella sua versione successiva fu chiamato Rococò. Wölfflin definisce il pittoresco e la passione come tratti caratteristici del barocco. Dvořák ha individuato il manierismo dal primo barocco. Successivamente, Panofsky ha delineato la tendenza a vedere nel barocco non un'antitesi, ma una continuazione del Rinascimento.

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Storia

Una teoria controversa suggerisce l'origine di tutte queste parole europee dal latino bis-roca, pietra contorta. Un'altra teoria - dal latino verruca, posto alto ripido, difetto nella pietra preziosa.

In diversi contesti, la parola barocco potrebbe significare "pretenziosità", "innaturalità", "insincerità", "elite", "deformità", "emotività esagerata". Tutte queste sfumature della parola barocco nella maggior parte dei casi non sono state percepite come negative.

Infine, un'altra teoria suggerisce che questa parola in tutte le lingue menzionate sia parodica dal punto di vista della linguistica, e la sua formazione della parola può essere spiegata dal suo significato: insolito, innaturale, ambiguo e ingannevole.

L'ambiguità dello stile barocco è spiegata dalla sua origine. Secondo alcuni ricercatori, è stato preso in prestito dall'architettura dei turchi selgiuchidi.

Caratteristiche barocche

Il barocco è caratterizzato da contrasto, tensione, immagini dinamiche, affettazione, tensione alla grandezza e allo sfarzo, alla combinazione di realtà e illusione, alla fusione delle arti (ensemble urbani e di palazzo e parco, opera, musica di culto, oratorio); allo stesso tempo - una tendenza all'autonomia dei singoli generi (concerto grosso, sonata, suite in musica strumentale). Le basi ideologiche dello stile si sono formate a seguito di uno shock, che la Riforma e gli insegnamenti di Copernico divennero per il XVI secolo. La nozione del mondo, stabilita nell'antichità, come unità razionale e permanente, così come l'idea rinascimentale dell'uomo come essere razionalissimo, è cambiata. Nelle parole di Pascal, una persona ha cominciato a realizzare se stessa "qualcosa tra tutto e niente", "colui che coglie solo l'apparenza dei fenomeni, ma non è in grado di comprenderne né l'inizio né la fine".

Epoca barocca

L'era barocca dà origine a un'enorme quantità di tempo per i residenti urbani delle classi alte e medie per l'intrattenimento: invece dei pellegrinaggi - la passeggiata (passeggiate nel parco); invece di tornei di giostre - "giostre" (giostre a cavallo) e giochi di carte; invece di misteri, teatro e ballo in maschera. Puoi aggiungere l'aspetto di altalene e "divertimento infuocato" (fuochi d'artificio). Negli interni, ritratti e paesaggi hanno preso il posto delle icone e la musica si è trasformata da spirituale in un piacevole gioco di suoni.

L'era barocca rifiuta la tradizione e l'autorità come superstizione e pregiudizio. Tutto ciò che è “chiaramente e distintamente” pensato o ha un'espressione matematica è vero, dichiara il filosofo Descartes. Pertanto, il barocco è ancora l'età della Ragione e dell'Illuminismo. Non è un caso che la parola "barocco" sia talvolta elevata per designare uno dei tipi di inferenze nella logica medievale - per barocco. Il primo parco europeo appare nella Reggia di Versailles, dove l'idea di foresta è espressa in modo estremamente matematico: vicoli e canali di tigli sembrano disegnati lungo un righello, e gli alberi sono tagliati alla maniera di figure stereometriche. Negli eserciti dell'era barocca, che per la prima volta ricevettero un'uniforme, si presta molta attenzione al "drill" - la correttezza geometrica delle costruzioni sulla piazza d'armi.

uomo barocco

L'uomo barocco rifiuta la naturalezza, che si identifica con la natura selvaggia e l'ignoranza. (Nell'era del romanticismo, la naturalezza sarà considerata da una prospettiva diversa e diventerà una delle principali virtù.) La donna barocca apprezza il pallore della sua pelle, indossa un'acconciatura elaborata, un corsetto e un gonna espansa artificialmente su un telaio in osso di balena. Lei è in tacchi.

E il gentiluomo diventa l'ideale di un uomo nell'era barocca - dall'inglese. gentile: "morbido", "gentile", "calmo". Preferisce radersi i baffi e la barba, indossare profumi e indossare parrucche incipriate. Perché forzare, se ora uccidono premendo il grilletto di un moschetto? In epoca barocca, la naturalezza è sinonimo di brutalità, ferocia, volgarità e stravaganza. Per il filosofo Hobbes, lo stato naturale (ing. stato di natura) è uno stato caratterizzato dall'anarchia e dalla guerra di tutti contro tutti.

Il barocco è caratterizzato dall'idea di nobilitare la natura sulla base della ragione. Il bisogno di qualcosa (“bisogno”) non va tollerato, ma “è bene offrirlo con parole piacevoli e cortesi” (Gioventù, specchio onesto, 1717). Secondo il filosofo Spinoza, gli istinti non costituiscono più il contenuto del peccato, ma «l'essenza stessa dell'uomo». Pertanto, l'appetito è formalizzato in una squisita etichetta a tavola (fu in epoca barocca che apparvero forchette e tovaglioli); interesse amoroso - in un cortese flirt, litigi - in un sofisticato duello.

Il barocco è caratterizzato dall'idea di un dio addormentato: il deismo. Dio non è concepito come un Salvatore, ma come un Grande Architetto che ha creato il mondo proprio come un orologiaio crea un meccanismo. Da qui una tale caratteristica della visione del mondo barocca come meccanismo. La legge di conservazione dell'energia, l'assolutezza dello spazio e del tempo sono garantite dalla parola di Dio. Tuttavia, avendo creato il mondo, Dio si è riposato dalle sue fatiche e non interferisce in alcun modo negli affari dell'Universo. È inutile pregare un tale Dio: si può solo imparare da Lui. Pertanto, i veri guardiani dell'Illuminismo non sono profeti e sacerdoti, ma scienziati naturali. Isaac Newton scopre la legge della gravitazione universale e scrive l'opera fondamentale "Principi matematici della filosofia naturale" (), e Carl von Linnaeus sistematizza la biologia (" Sistema della natura "). Accademie delle scienze e società scientifiche si stanno costituendo ovunque nelle capitali europee.

La diversità della percezione eleva il livello di coscienza - qualcosa come dice il filosofo Leibniz. Galileo per la prima volta dirige un telescopio verso le stelle e dimostra la rotazione della Terra attorno al Sole (), e Leeuwenhoek al microscopio scopre minuscoli organismi viventi (). Enormi barche a vela solcano le distese degli oceani del mondo, cancellando macchie bianche sulle mappe geografiche del mondo. Viaggiatori e avventurieri diventano simboli letterari dell'epoca: Robinson Crusoe, il medico di bordo Gulliver e il barone Munchausen.

“In epoca barocca ebbe luogo la formazione di un pensiero allegorico fondamentalmente nuovo, diverso da quello medievale. Si è formato uno spettatore capace di comprendere il linguaggio dello stemma. L'allegoria è diventata la norma del vocabolario artistico in tutti i tipi di arti plastiche e spettacolari, comprese forme sintetiche come le festività.

Barocco in pittura

Lo stile barocco in pittura è caratterizzato dal dinamismo delle composizioni, dalla "piattezza" e fasto delle forme, dall'aristocrazia e dall'originalità dei soggetti. Le caratteristiche più caratteristiche del barocco sono l'appariscente sfarzo e il dinamismo; un esempio lampante è il lavoro di Rubens e Caravaggio.

Michelangelo Merisi (1571-1610), soprannominato Caravaggio dalla sua città natale vicino a Milano, è considerato il maestro più significativo tra gli artisti italiani che hanno creato alla fine del XVI secolo. nuovo stile nella pittura. I suoi dipinti, dipinti su soggetti religiosi, ricordano scene realistiche della vita contemporanea dell'autore, creando un contrasto tra tarda antichità e tempi moderni. Gli eroi sono raffigurati al crepuscolo, da cui i raggi di luce strappano i gesti espressivi dei personaggi, scrivendone in modo contrastante la specificità. I seguaci e gli imitatori di Caravaggio, che in un primo momento furono chiamati caravaggisti, e lo stesso caravaggismo attuale, come Annibale Carracci (1560-1609) o Guido Reni (1575-1642), adottarono il tripudio di sentimenti e il modo caratteristico di Caravaggio, così come il suo naturalismo nel rappresentare persone ed eventi.

Architettura

Nell'architettura italiana, il più importante rappresentante dell'arte barocca fu Carlo Maderna (1556-1629), che ruppe con il manierismo e creò il proprio stile. La sua creazione principale è la facciata della chiesa romana di Santa Susanna (1603). La figura principale nello sviluppo della scultura barocca fu Lorenzo Bernini , i cui primi capolavori nel nuovo stile risalgono al 1620 circa . Bernini è anche architetto. Possiede il progetto della piazza della Basilica di San Pietro a Roma e degli interni, oltre ad altri edifici. Contributi significativi furono apportati da Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona. In Sicilia, dopo un forte terremoto nel 1693, apparve un nuovo stile di tardo barocco: barocco siciliano. La luce agisce come elemento fondamentale dello spazio barocco, entrando nelle chiese attraverso le navate.

La quintessenza del barocco, un'impressionante fusione di pittura, scultura e architettura, è la Cappella Cornaro nella chiesa di Santa Maria della Vittoria (-1652).

Lo stile barocco si sta diffondendo in Spagna, Germania, Belgio (allora Fiandre), Paesi Bassi, Russia, Francia, Commonwealth. Il barocco spagnolo, o localmente churrigueresco (in onore dell'architetto Churriguera), si diffuse anche in America Latina. Il suo monumento più popolare è la Cattedrale di San Giacomo, che è anche una delle chiese più venerate in Spagna dai credenti. In America Latina, barocco misto a tradizioni architettoniche locali, questa è la sua versione più pretenziosa, e la chiamano ultrabarocco.

Per quanto riguarda l'architettura della Francia nel XVII secolo. a volte viene usato il termine "classicismo barocco". Il Palazzo di Versailles, insieme a un parco regolare, il Palazzo del Lussemburgo, l'edificio dell'Accademia di Francia a Parigi e altre opere sono considerate uno stile così classicista-barocco. Hanno davvero alcune caratteristiche del classicismo. Una caratteristica dello stile barocco è lo stile regolare nell'arte del paesaggio, esemplificato dal Parco di Versailles.

In Germania, un eccezionale monumento barocco è il Nuovo Palazzo di Sanssouci (autori - I. G. Büring (Tedesco)russo, H. L. Manter) e il Palazzo d'Estate nello stesso luogo (G. W. von Knobelsdorff).

Barocco nella scultura

La scultura è parte integrante dello stile barocco. Il più grande scultore e architetto riconosciuto del XVII secolo fu l'italiano Lorenzo Bernini (-). Tra le sue sculture più famose ci sono le scene mitologiche del rapimento di Proserpina da parte del dio degli inferi Plutone e la miracolosa trasformazione in albero della ninfa Dafne inseguita dal dio della luce Apollo, nonché il gruppo dell'altare "L'estasi di S. . Teresa" in una delle chiese romane. L'ultimo di loro, con le sue nuvole scolpite nel marmo e gli abiti di personaggi che svolazzano al vento, con sentimenti teatralmente esagerati, esprime molto accuratamente le aspirazioni degli scultori di quest'epoca.

In Spagna, nell'era dello stile barocco, prevalevano le sculture in legno, per maggiore credibilità venivano realizzate con occhi di vetro e persino una lacrima di cristallo, spesso venivano indossati abiti veri sulla statua. Pedro de Mena, che ha lavorato a Granada e Malaga, è diventato il maestro principale.

Barocco in letteratura

Scrittori e poeti dell'era barocca percepivano il mondo reale come un'illusione e un sogno. Le descrizioni realistiche erano spesso combinate con la loro rappresentazione allegorica. Sono ampiamente utilizzati simboli, metafore, tecniche teatrali, immagini grafiche (linee di poesia formano un'immagine), saturazione di figure retoriche, antitesi, parallelismi, gradazioni, ossimori. C'è un atteggiamento burlesco-satirico nei confronti della realtà. La letteratura barocca è caratterizzata dal desiderio di diversità, di sommatoria della conoscenza del mondo, inclusività, enciclopedismo, che a volte si trasforma in caos e raccolta di curiosità, il desiderio di studiare l'essere nei suoi contrasti (spirito e carne, oscurità e luce, tempo ed eternità). L'etica barocca è segnata da un desiderio per il simbolismo della notte, il tema della fragilità e dell'impermanenza, il sogno della vita (F. de Quevedo, P. Calderon). Conosciuto per la commedia di Calderon "La vita è un sogno". Si stanno sviluppando anche generi come il romanzo galante-eroico (J. de Scuderi, M. de Scuderi), il romanzo quotidiano e satirico (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). Nell'ambito dello stile barocco nascono le sue varietà, direzioni: marinismo (Italia), gongorismo (culteranismo) e concettualismo (Spagna), eufuismo e scuola metafisica (Inghilterra), letteratura di precisione (Francia), macaronismo, cioè, versificazione mista polacco-latina (Polonia).

Le azioni dei romanzi sono spesso trasferite nel mondo immaginario dell'antichità, in Grecia, i cavalieri e le dame di corte sono raffigurati come pastorelle e pastorelle, che si chiama pastorale (Honoré d'Urfe, "Astrea"). La poesia fiorisce la pretenziosità, l'uso di metafore complesse. Forme comuni come sonetto, rondò, concetti (una breve poesia che esprime un pensiero spiritoso), madrigali.

In occidente, nel campo del romanzo, un rappresentante eccezionale è G. Grimmelshausen (il romanzo "Simplicissimus"), nel campo del dramma - P. Calderon (Spagna). V. Voiture (Francia), D. Marino (Italia), Don Luis de Gongora y Argote (Spagna), D. Donne (Inghilterra) divennero famosi nella poesia. In Francia fiorì in questo periodo la "letteratura preziosa". Veniva poi coltivato principalmente nel salotto di Madame de Rambouillet, uno dei salotti aristocratici di Parigi, il più alla moda e famoso. In Spagna, la tendenza barocca nella letteratura era chiamata " gongorismo" dal nome del rappresentante più importante (vedi sopra).

Il barocco nella letteratura polacca è rappresentato dalla poesia della direzione eroica ed epica di Zbigniew Morsztyn, Wenceslas Potocki, Vespasian Kochowski (i temi della cui poesia sono in gran parte determinati dalla movimentata biografia militare di tutti e tre), il cortigiano (il so- detto stile maccherone, in voga alla fine del XVII secolo) Jan Andrzej Morsztyn, il filosofico Stanisław Herakliusz Lubomirski; in prosa - principalmente letteratura di memorie (l'opera più significativa è "Memoirs" di Jan Chrysostom Pasek).

In Russia, la letteratura barocca include S. Polotsky e F. Prokopovich.

Nella letteratura tedesca, le tradizioni dello stile barocco sono ancora mantenute dai membri della comunità letteraria "Blumenorden". Si riuniscono in estate per i festival letterari nel boschetto di Irrhain vicino a Norimberga. La società fu organizzata nel 1646 da Georg Philipp Harsdörffer con l'obiettivo di ripristinare e mantenere la lingua tedesca, che era stata gravemente corrotta durante la Guerra dei Trent'anni.

Teoricamente, la poetica barocca è stata sviluppata nei trattati "Wit, o l'arte della mente sofisticata" di Baltasar Gracian (1648) e "Il cannocchiale di Aristotele" di Emanuele Tesauro (1655).

musica barocca

La musica barocca è apparsa alla fine del Rinascimento e ha preceduto la musica dell'era classica. Rappresentanti - Vivaldi, Bach, Handel. La posizione principale appartiene ai generi di cantata, oratorio, opera. Caratteristici sono l'opposizione del coro e dei solisti, delle voci e degli strumenti, la combinazione di forme su larga scala, l'inclinazione alla sintesi dell'arte con una tendenza simultanea a separare la musica dalla parola (l'emergere di generi strumentali).

Moda barocca

Il barocco (barocco italiano - stravagante) è uno stile artistico che prevalse dalla fine del XVI alla metà del XVIII secolo. nell'arte europea. Questo stile è nato in Italia e si è diffuso in altri paesi dopo il Rinascimento. Le caratteristiche principali del barocco sono splendore, solennità, splendore, dinamismo, carattere che afferma la vita. L'arte barocca è caratterizzata da audaci contrasti di scala, luce e ombra, colore, una combinazione di realtà e fantasia. È particolarmente necessario notare nello stile barocco la fusione di varie arti in un unico insieme, un ampio grado di compenetrazione di architettura, scultura, pittura e arte decorativa. Questo desiderio di sintesi delle arti è una caratteristica fondamentale del barocco. Lo stile barocco aveva lo scopo di glorificare e promuovere il potere del potere, della nobiltà e della chiesa, ma allo stesso tempo esprimeva idee progressiste sulla complessità dell'universo, l'infinito e la diversità del mondo, la sua variabilità. Una persona nell'arte barocca è percepita come parte del mondo, come una personalità complessa che vive conflitti drammatici. Una caratteristica del barocco non osserva l'armonia rinascimentale per il bene di un contatto più emotivo con lo spettatore. L'architettura barocca si distingue per la sua portata spaziale, la fluidità delle forme curvilinee, la fusione dei volumi in una massa dinamica, la ricca decorazione scultorea e la connessione con lo spazio circostante. I più importanti contemporanei italiani del Bernini durante il periodo barocco maturo furono l'architetto Borromini e il pittore e architetto Pietro da Cortona. Poco dopo lavorò Andrea del Pozzo (1642-1709); il plafond da lui dipinto nella chiesa di Sant'Ignazio a Roma (l'Apoteosi di Sant'Ignazio di Loyola) è il culmine della tendenza barocca verso la fastosa magnificenza. Nel XVII secolo, Roma era la capitale mondiale dell'arte, attirando artisti da tutta Europa, e l'arte barocca si diffuse ben presto oltre la "città eterna". In ogni paese barocco, l'arte è stata alimentata dalle tradizioni locali. In alcuni paesi divenne più stravagante, come, ad esempio, in Spagna e in America Latina, dove si sviluppò uno stile di decorazione architettonica chiamato churrigueresco; in altri è stato attenuato per soddisfare gusti più conservatori. Nelle Fiandre cattoliche, l'arte barocca fiorì nell'opera di Rubens, ma ebbe un'influenza meno evidente sull'Olanda protestante. È vero, le opere mature di Rembrandt, estremamente vivaci e dinamiche, sono chiaramente segnate dall'influenza dell'arte barocca. In Francia si espresse più chiaramente al servizio della monarchia, e non della chiesa. Luigi XIV comprese l'importanza dell'arte come mezzo per glorificare la regalità. Il suo consigliere in questo settore era Charles Lebrun, che dirigeva i pittori ei decoratori che lavoravano al palazzo di Luigi a Versailles. Versailles, con la sua grandiosa combinazione di architettura opulenta, scultura, pittura, arte decorativa e paesaggistica, fu uno degli esempi più impressionanti della fusione delle arti. Nella prima metà del XVIII secolo - in parte come fase tarda del barocco, in parte (in Francia) come fenomeno autonomo - prende forma lo stile rococò.

Il barocco è una delle tendenze dell'arte e della letteratura del XVII secolo, conservata e sviluppata in alcuni paesi (Germania, Austria, Italia, Russia) e durante l'Illuminismo. La parola "barocco" esisteva in diverse lingue- portoghese, italiano, latino, spagnolo - molto prima di questo periodo e aveva diversi significati (una delle figure del sillogismo nel ragionamento scolastico, un tipo di transazione finanziaria, una perla di forma irregolare), ognuno dei quali includeva il significato figurativo di "strano, sbagliato, stravagante" e aveva una connotazione denigratoria. Il barocco iniziò ad essere applicato ai fenomeni dell'arte (musica, architettura) già nella seconda metà del XVIII secolo, e nell'Ottocento apparvero le prime opere di critici d'arte (J. Burckhardt, 1865; G. Wölfflin, 1888) , in cui il barocco era considerato un fenomeno sorto al tramonto del Rinascimento, ma non più interpretato in modo assolutamente negativo. Nel XX secolo, la riabilitazione estetica del barocco iniziò come direzione nell'architettura, nella pittura e nella musica. Per molto tempo il termine "barocco" non fu applicato a fenomeni letterari o fu usato solo sporadicamente, in pochi studi (D. Carducci, 1860; E. Porembovich, 1893). La legalizzazione finale del concetto di barocco, non solo nel campo della storia dell'arte, ma anche nella storia della letteratura, fu effettuata negli anni '30 e negli anni '50 -'60 apparve nella critica letteraria una moda scientifica per il barocco . Il suo aspetto è ovviamente associato a una certa eco della visione artistica del mondo del XX secolo "catastrofico" con la visione del mondo delle persone del turbolento XVII secolo militare - l'inizio della New Age, in cui il nostro contemporaneo si riconosce più rapidamente e facilmente che nell'arte e nella letteratura delle fasi precedenti. Il sentimento di vicinanza, somiglianza dell'atmosfera spirituale del periodo di sviluppo della letteratura barocca con il clima intellettuale e psicologico del XX secolo dà origine a opere nel cosiddetto stile neobarocco durante tutto il suo corso, spiega la popolarità di la parola stessa, che a volte compare anche nei titoli delle opere (“Baroque Concerto”, 1975, A. Carpentier), rivela il modello dell'interesse di ricerca per il barocco.

Tuttavia, gli studiosi moderni sono costretti ad affermare che "un numero enorme di opere sul barocco che sono apparse nel periodo attuale hanno solo gettato nebbia nella sua teoria". Molti specialisti comprendono il termine "barocco" in modo molto ampio. Un concetto, risalente all'opera di E. d'Ors, considera il barocco come una costante di ogni stile, come sua fase di crisi finale, evidenzia il barocco ellenistico, medievale, classico, romantico - più di 20 tipi in totale. Un altro concetto, proposto da G. Gatzfeld, considera il barocco come una categoria generalizzante, che comprende sottospecie: manierismo, classicismo e barocco (rococò). Anche gli studi in cui il barocco agisce come un concetto storico localizzato all'interno di certi quadri cronologici sono abbastanza contraddittori. Le date dell'esistenza del barocco vanno da estremamente ampie (1527-1800) a piuttosto ristrette (1600-50). Il barocco è inteso come uno stile artistico, la direzione di un certo periodo storico e culturale (B.R. Vipper. L'arte del XVII secolo e il problema del Rinascimento in stile barocco. Barocco. Classicismo. M., 1966), o come " stile dell'epoca”, cioè designazione di un periodo culturale nel suo insieme, come tipo di cultura. A volte queste definizioni entrano l'una nell'altra, a volte sono considerate mutuamente esclusive: secondo A.V. Mikhailov, “il barocco non è affatto uno stile, ma qualcos'altro. Anche il barocco non è una direzione... Si può parlare di barocco come di uno "stile dell'epoca".

I ricercatori definiscono la connessione tra arte e letteratura barocca e movimenti religiosi del XVII secolo in modi diversi: in alcune opere, il barocco è un prodotto della Controriforma cattolica, anche nello specifico lo "stile gesuita", "l'arte del Concilio di Trento”, in altri, al contrario, è un fenomeno artistico che si oppone all'ideologia della Controriforma (così veniva interpretato il barocco in quegli studi sovietici che miravano alla riabilitazione ideologica della regia), in terzo luogo, il il barocco si sviluppa sia tra i cattolici sia tra i riformatori, senza avere un certo attaccamento confessionale, ma anzi crescendo sulla base di quel conflitto religioso - insieme politico e sociale - che segnò la fine del Rinascimento. L'arte e la letteratura del barocco si stanno sviluppando più attivamente in quei periodi della New Age, quando lo stato di crisi della società si intensifica (in generale, questo è principalmente l'ultimo terzo del XVI - la prima metà del XVII secolo, più specificamente 1580-1660) e in quei paesi dove la stabilità politica e sociale è meno durevole o spezzata (Spagna, Germania).

Il barocco è il prodotto di una profonda crisi storica, ideologica, socioculturale, morale e psicologica durante il passaggio dal Rinascimento al New Age. Cresce sulla base di un'acuta esperienza interiore di cataclismi esterni, un ripensamento della vecchia immagine del mondo, una rivalutazione delle capacità umane, idee e valori familiari. Nella visione artistica del Barocco, non solo la Terra non è il centro dell'Universo (conseguenza dell'immagine copernicana del mondo profondamente assimilata e sviluppata nel XVII secolo), ma l'uomo non è il coronamento della creazione (nuove forme religiose movimenti come il protestantesimo e il giansenismo contribuiscono alla critica di questa idea). Il mondo e la vita umana nel mondo appaiono come una serie di opposizioni inconciliabili, antinomie, sono in costante lotta tra loro e cambiano continuamente, trasformandosi in un'illusione. La realtà che circonda una persona risulta essere un sogno, e la cosa più drammatica è che non riesce a cogliere i confini tra questi stati, a capire in quale posizione si trova una volta o l'altra (commedia di P. Calderon “La vita è un sogno ”, 1636).

L'inconoscibilità della realtà mobile, disarmonica, caotica in cui vive una persona - "canna pensante" abbandonata alle tempeste mondane, "atmosfera di dubbio" in cui è immerso, suscitano un avido interesse per il misterioso, magico, mistico, che ovviamente non hanno soluzione finale. Un uomo barocco è tormentato da un senso di fragilità, incostanza e variabilità della vita, si rivolge o alla tradizione dell'antico stoicismo o all'epicureismo, e questi principi non sono solo antinomicamente opposti, ma anche paradossalmente fusi in un senso pessimistico della vita come un percorso di guai. La letteratura barocca trova corrispondenze figurative e stilistiche alla nuova visione del mondo, “evitando di parlare troppo chiaramente”, scontrando e contaminando il tragico e il comico, il bello e il brutto, il sublime e il basso, “essere” e “apparire”, utilizzando metafore e paradossi, avendo una passione per le metamorfosi, le trasformazioni ei travestimenti dell'immagine. Il barocco raffigura spesso il mondo come un teatro: introducendo direttamente scene teatrali nelle opere (comprese scene teatrali - la tecnica del "teatro nel teatro"); ricorso a mezzi visivi decorativi e lussureggianti (incordatura di metafore sofisticate, creazione di immagini emblematiche, iperbolizzazione ed esagerazione dei contrasti linguistici). La parola stessa nel barocco svolge principalmente la funzione di "rappresentazione", e metafore e allegorie sono "un modo per formare una speciale struttura di coscienza".

Il compito creativo dello scrittore barocco è quello di emozionare e sorprendere il lettore ("L'obiettivo del poeta è il miracoloso e sorprendente. Chi non può sorprendere ... lascialo andare all'accumulatore." D. Marino. Sonetto, 1611). Allo stesso tempo, il barocco cerca di esprimere la complessità del mondo nella sua interezza: l'ingombrante composizione di molte opere, l'abbondanza di personaggi, trame, conflitti, eventi, la varietà di "scenari" in cui si svolgono, l'ampia i commenti eruditi che spesso accompagnano i testi dei romanzi (“Il pastore pazzo”, 1627-28, S. Sorel, “Assenat”, 1670, F. von Cesena), dei drammi (“Papinian”, 1659, A. Gryphius), sono progettato per trasformare queste opere in una sorta di enciclopedia universale. Il mondo barocco dell'"enciclopedia", sia come Libro della Genesi che come libro stesso, è costituito da tanti frammenti separati, elementi, "intestazioni" che si combinano in combinazioni contraddittorie e inaspettate, creando un labirinto narrativo "volutamente vertiginoso". La "stravaganza razionale" del barocco è dovuta al fatto che si tratta di un'arte retorica, che non si pone il compito di un riflesso diretto e diretto della realtà. Il barocco tiene sempre conto, anche se varia inaspettatamente, anche paradossalmente, della tradizione letteraria. Questa letteratura usa la "parola pronta" - sia nella sua linea "alta", etico-filosofica, amore-psicologica, "tragica" (P. Calderon, O. d'Urfe), sia nella sua linea "dal basso", moralistica , linea burlesco-satirica , "comica" (F. Quevedo, Sorel, H. Ya. Grimmelskha uzen). Il barocco è rappresentato nella letteratura europea non solo da queste due principali linee stilistiche, ma anche da molte correnti: il cultismo (gongorismo) e il concettualismo in Spagna, il marinismo in Italia, il libertinaggio e la precisione in Francia, la scuola metafisica in Inghilterra, la scuola "laica" e barocco "religioso". Questa direzione ha alcune caratteristiche nazionali in ogni paese: il barocco spagnolo è il più filosoficamente teso, confuso, il francese è il più analitico e intellettuale, il tedesco è il più emotivamente colpito. Il barocco è un'arte poco incline a creare un sistema coerente di leggi artistiche, "regole". Sono poche le opere letterarie ed estetiche che si possono giustamente definire programmaticamente barocche, sebbene T. de Vio, Sorel in Francia, J. Donne in Inghilterra, D. Marino in Italia, Grimmels Hausen in Germania. L'estetica barocca è rappresentata in modo più completo in Italia ("Il cannocchiale di Aristotele", 1655, E. Tesauro) e in Spagna ("Wit, or the Art of a Sophisticated Mind", 1642, B. Graciana): entrambi i teorici si concentrano sul concetto di "mente acuta" come base dell'ingegno dell'artista della parola, e affermano il ruolo dell'intuizione nella creatività artistica. Il sistema dei generi nel barocco non ha completezza e armonia, come nel classicismo, tuttavia, le preferenze di genere degli scrittori sono abbastanza chiare: si tratta di poesia pastorale, pastorali drammatici e un romanzo pastorale, un romanzo galante-eroico con un tema storico , un romanzo allegorico, testi filosofici e didattici, poesia satirica, burlesca, romanzo comico, tragicommedia, dramma filosofico.

Il barocco è uno degli stili significativi nella vita culturale dell'Europa. Ha raggiunto la massima popolarità in paesi come Germania, Spagna, Russia, Francia. L'Italia è considerata la sua patria. L'era barocca copre circa due secoli, dalla fine del XVI alla metà del XVIII secolo.

I tratti distintivi di questo stile includono pomposità, solennità e splendore. Inoltre, il barocco copre non solo la creatività artistica, la letteratura e la pittura, ma anche il modo di pensare di una persona, la sua esistenza e anche, in una certa misura, la scienza.

Le opere di questo periodo sono espressive ed espressive, sono caratterizzate dalla raffinatezza delle forme, dalla creazione di uno spazio illusorio, nonché da un bizzarro gioco di ombre e luci.

L'era barocca ha dato vita alla scienza. Fu in questo momento che iniziarono a svilupparsi la biologia, l'anatomia, la fisica e la chimica e altre discipline. In precedenza, il loro studio era severamente punito dai ministri della chiesa.

Guerre, epidemie di varie malattie, come la peste e il vaiolo, varie hanno portato al fatto che una persona si sentiva indifesa e confusa. Il suo futuro era incerto. Sempre più menti furono prese da varie superstizioni e paure. Allo stesso tempo, la chiesa si divide in due campi religiosi: protestanti e cattolici, il che dà luogo anche a molti litigi e battaglie.

Tutto ciò porta a una nuova comprensione del Signore come Creatore dell'universo. Dio era considerato solo come il creatore dell'essenziale, mentre l'uomo controllava il vivente e l'inanimato.

L'era barocca è anche caratterizzata da una colonizzazione attiva: gli insediamenti inglesi si formano nel Vecchio e nel Nuovo Mondo.

L'architettura dell'epoca è ricca di colonnati, abbondanza di varie decorazioni sulle facciate e all'interno. Predominano anche le cupole a più livelli di una struttura complessa a più livelli. Gli architetti più famosi dell'epoca includono Michelangelo Buonarroti, Carlo Maderna, Nikolai Sultanov.

La pittura di quest'epoca è dominata da motivi religiosi e mitologici, oltre che da ritratti cerimoniali. Molto spesso i dipinti raffiguravano la Madonna circondata da angeli. La maggior parte del barocco - Michelangelo Merisi, Iasento Rigaud, Peter Paul Rubens.

Fu in questo momento che nacquero opera e fuga. La musica diventa più espressiva. Compositori barocchi - Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Giovanni Gabrieli. Come puoi vedere, molte personalità eccezionali hanno lavorato in quel momento.

L'era barocca è una delle più significative nella storia dello sviluppo umano. Fu in questo momento che nacquero nuovi stili in letteratura, musica, pittura, architettura. Si stanno formando nuove opinioni sulla religione e sull'uomo. Ci sono nuove direzioni nella scienza. Nonostante un po 'di pomposità, questo periodo ha dato alla cultura mondiale molti monumenti culturali, che sono molto apprezzati ai nostri tempi. I nomi di maestri e artisti dell'era barocca risuonano ancora in tutto il mondo.

La logica continuazione di questo stile era il rococò, che si formò nella prima metà del XVIII secolo. Riuscì a mantenere la sua posizione fino alla fine del XVIII secolo.

Per creare l'illusione del potere e della ricchezza. Uno stile che può elevare sta diventando popolare, ed è così che è apparso il barocco in Italia nel XVI secolo.

Origine del termine

Origine della parola barocco provoca più controversie rispetto ai nomi di tutti gli altri stili. Esistono diverse versioni dell'origine. portoghese barocco- una perla di forma irregolare che non ha un asse di rotazione; tali perle erano popolari nel XVII secolo. in italiano barocco- un falso sillogismo, una forma asiatica di logica, una tecnica sofistica basata sulla metafora. Come perle dalla forma irregolare, sillogismi barocchi, la cui falsità era nascosta dalla loro metafora.

L'uso del termine da parte di critici e storici dell'arte risale alla seconda metà del Settecento e si riferisce, dapprima, all'arte figurativa e, di conseguenza, anche alla letteratura. In principio il Barocco assunse una connotazione negativa, e solo alla fine dell'Ottocento si ebbe la rivalutazione del Barocco, grazie al contesto culturale europeo dall'Impressionismo al Simbolismo, che evidenzia i legami con il Barocco era.

L'ambiguità dello stile barocco è spiegata dalla sua origine. Secondo alcuni ricercatori, è stato preso in prestito dall'architettura dei turchi selgiuchidi.

Caratteristiche barocche

Le basi ideologiche dello stile si sono formate a seguito di uno shock, che la Riforma e gli insegnamenti di Copernico divennero per il XVI secolo. L'idea del mondo come unità ragionevole e permanente, stabilita nell'antichità, è cambiata, così come l'idea rinascimentale dell'uomo come essere razionalissimo. Nelle parole di Pascal, una persona ha cominciato a riconoscersi come "qualcosa tra tutto e niente", "uno che coglie solo l'apparenza dei fenomeni, ma non è in grado di comprenderne né l'inizio né la fine".

Epoca barocca

L'era barocca dà origine a un'enorme quantità di tempo per l'intrattenimento: invece dei pellegrinaggi - la passeggiata (passeggiate nel parco); invece di tornei di giostre - "giostre" (giostre a cavallo) e giochi di carte; invece di misteri, teatro e ballo in maschera. Puoi aggiungere l'aspetto di altalene e "divertimento infuocato" (fuochi d'artificio). Negli interni, ritratti e paesaggi hanno preso il posto delle icone e la musica si è trasformata da spirituale in un piacevole gioco di suoni.

L'era barocca rifiuta la tradizione e l'autorità come superstizione e pregiudizio. Tutto ciò che è "chiaro e distinto" è pensato o ha un'espressione matematica è vero, dichiara il filosofo Descartes. Pertanto, il barocco è ancora l'età della Ragione e dell'Illuminismo. Non è un caso che la parola "barocco" sia talvolta elevata per designare uno dei tipi di inferenze nella logica medievale - per barocco. Il primo parco europeo appare nella Reggia di Versailles, dove l'idea di foresta è espressa in modo estremamente matematico: vicoli e canali di tigli sembrano disegnati lungo un righello, e gli alberi sono tagliati alla maniera di figure stereometriche. Negli eserciti dell'era barocca, che per la prima volta ricevettero un'uniforme, si presta molta attenzione al "drill" - la correttezza geometrica delle costruzioni sulla piazza d'armi.

uomo barocco

L'uomo barocco rifiuta la naturalezza, che si identifica con ferocia, arroganza, tirannia, brutalità e ignoranza - tutto ciò che nell'era del romanticismo diventerà una virtù. La donna barocca ama il pallore della sua pelle, indossa un'acconciatura innaturale e frangiata, un corsetto e una gonna allungata artificialmente su una cornice di stecche di balena. Lei è in tacchi.

E il gentiluomo diventa l'ideale di un uomo nell'era barocca - dall'inglese. gentile: “morbido”, “gentile”, “calmo”. Inizialmente preferiva radersi i baffi e la barba, indossare profumi e indossare parrucche incipriate. Perché forzare, se ora uccidono premendo il grilletto di un moschetto. In epoca barocca, la naturalezza è sinonimo di brutalità, ferocia, volgarità e stravaganza. Per il filosofo Hobbes, lo stato di natura stato della natura) è uno stato caratterizzato dall'anarchia e dalla guerra di tutti contro tutti.

Il barocco è caratterizzato dall'idea di nobilitare la natura sulla base della ragione. Il bisogno non è tollerato, ma «è bene offrire con parole piacevoli e cortesi» (Onesto specchio di gioventù, 1717). Secondo il filosofo Spinoza, gli istinti non costituiscono più il contenuto del peccato, ma «l'essenza stessa dell'uomo». Pertanto, l'appetito è formalizzato in una squisita etichetta a tavola (fu in epoca barocca che apparvero forchette e tovaglioli); interesse per il sesso opposto - in un cortese flirt, litigi - in un sofisticato duello.

Il barocco è caratterizzato dall'idea di un Dio dormiente: il deismo. Dio non è concepito come un Salvatore, ma come un Grande Architetto che ha creato il mondo proprio come un orologiaio crea un meccanismo. Da qui una tale caratteristica della visione del mondo barocca come meccanismo. La legge di conservazione dell'energia, l'assolutezza dello spazio e del tempo sono garantite dalla parola di Dio. Tuttavia, avendo creato il mondo, Dio si è riposato dalle sue fatiche e non interferisce in alcun modo negli affari dell'Universo. È inutile pregare un tale Dio: si può solo imparare da Lui. Pertanto, i veri guardiani dell'Illuminismo non sono profeti e sacerdoti, ma scienziati naturali. Isaac Newton scopre la legge della gravitazione universale e scrive l'opera fondamentale "Principi matematici della filosofia naturale" (), e Carl Linnaeus sistematizza la biologia " Sistema della natura" (). Accademie delle scienze e società scientifiche si stanno costituendo ovunque nelle capitali europee.

La diversità della percezione eleva il livello di coscienza - qualcosa come dice il filosofo Leibniz. Galileo per la prima volta dirige un telescopio verso le stelle e dimostra la rotazione della Terra attorno al Sole (), e Leeuwenhoek al microscopio scopre minuscoli organismi viventi (). Enormi barche a vela solcano le distese degli oceani del mondo, cancellando macchie bianche sulle mappe geografiche del mondo. Viaggiatori e avventurieri diventano simboli letterari dell'epoca: il medico di bordo Gulliver e il barone Munchausen.

Barocco in pittura

Barocco in architettura

Nell'architettura italiana, il più importante rappresentante dell'arte barocca fu Carlo Maderna (1556-1629), che ruppe con il manierismo e creò il proprio stile. La sua creazione principale è la facciata della chiesa romana di Santa Susanna (g.). La figura principale nello sviluppo della scultura barocca fu Lorenzo Bernini, i cui primi capolavori eseguiti nel nuovo stile risalgono approssimativamente al signor Bernini, anche lui architetto. Possiede la decorazione del piazzale della Basilica di San Pietro a Roma e degli interni, oltre ad altri edifici. Significativo il contributo di D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, L. Vanvitelli, P. da Cortona. In Sicilia, dopo un forte terremoto nel 1693, apparve un nuovo stile di tardo barocco: barocco siciliano.

In Germania, l'eccezionale monumento barocco è il Palazzo Nuovo a Sanssouci (autori - I. G. Bühring, H. L. Manter) e il Palazzo d'Estate nello stesso luogo (G. W. von Knobelsdorff).

Barocco nella scultura

Treviri. Sfinge barocca al Palazzo dell'Elettore

Papa Innocenzo XII. Cattedrale di San Pietro a Roma

Gnomi barocchi nell'Hofgarten di Augusta

La scultura è parte integrante dello stile barocco. Il più grande scultore e architetto riconosciuto del XVII secolo fu l'italiano Lorenzo Bernini (1598-1680). Tra le sue sculture più famose ci sono le scene mitologiche del rapimento di Proserpina da parte del dio degli inferi Plutone e la miracolosa trasformazione in albero della ninfa Dafne inseguita dal dio della luce Apollo, nonché il gruppo dell'altare "L'estasi di Santa Teresa" in una delle chiese romane. L'ultimo di loro, con le sue nuvole scolpite nel marmo e gli abiti di personaggi che svolazzano al vento, con sentimenti teatralmente esagerati, esprime molto accuratamente le aspirazioni degli scultori di quest'epoca.

Barocco in letteratura

Scrittori e poeti dell'era barocca percepivano il mondo reale come un'illusione e un sogno. Le descrizioni realistiche erano spesso combinate con la loro rappresentazione allegorica. Sono ampiamente utilizzati simboli, metafore, tecniche teatrali, immagini grafiche (linee di poesia formano un'immagine), saturazione di figure retoriche, antitesi, parallelismi, gradazioni, ossimori. C'è un atteggiamento burlesco-satirico nei confronti della realtà. La letteratura barocca è caratterizzata dal desiderio di diversità, di sommatoria della conoscenza del mondo, inclusività, enciclopedismo, che a volte si trasforma in caos e raccolta di curiosità, il desiderio di studiare l'essere nei suoi contrasti (spirito e carne, oscurità e luce, tempo ed eternità). L'etica barocca è segnata da un desiderio per il simbolismo della notte, il tema della fragilità e dell'impermanenza, il sogno della vita (F. de Quevedo, P. Calderon). La commedia di Calderon "La vita è un sogno" è ben nota. Si stanno sviluppando anche generi come il romanzo galante-eroico (J. de Scuderi, M. de Scuderi), il romanzo quotidiano e satirico (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). Nell'ambito dello stile barocco nascono le sue varietà, le direzioni: marinismo, gongorismo (culteranismo), concettualismo (Italia, Spagna), scuola metafisica ed eufuismo (Inghilterra) (vedi letteratura precisa).

In occidente, nel campo del romanzo, un rappresentante eccezionale è G. Grimmelshausen (il romanzo "Simplicissimus"), nel campo del dramma - P. Calderon (Spagna). V. Voiture (Francia), D. Marino (Italia), Don Luis de Gongora y Argote (Spagna), D. Donne (Inghilterra) divennero famosi nella poesia. In Russia, la letteratura barocca include S. Polotsky e F. Prokopovich. In Francia fiorì in questo periodo la "letteratura preziosa". Veniva poi coltivato principalmente nel salotto di Madame de Rambouillet, uno dei salotti aristocratici di Parigi, il più alla moda e famoso. In Spagna, la tendenza barocca nella letteratura era chiamata " gongorismo" dal nome del rappresentante più importante (vedi sopra).

Nella letteratura germanica, la tradizione barocca è ancora mantenuta dai membri della comunità letteraria Blumenorden. Si riuniscono in estate per le vacanze letterarie nel boschetto Irrhain vicino a Norimberga.La società è stata organizzata nell'anno dal poeta Philipp Harsdörfer per ripristinare e sostenere la lingua tedesca, gravemente danneggiata durante la Guerra dei Trent'anni

musica barocca

La musica barocca è apparsa alla fine del Rinascimento e ha preceduto la musica dell'era classica.

moda barocca

In primo luogo, quando era ancora un bambino (fu incoronato all'età di 5 anni), si chiamavano giacche corte bracer, riccamente decorato con pizzi . Poi sono entrati di moda i pantaloni, regrave, simile a una gonna, ampia, anch'essa riccamente decorata con pizzi, che è durata a lungo. Più tardi è apparso justocor(dal francese si può tradurre: "esattamente nel corpo"). Questo è un tipo di caftano, al ginocchio, in quest'epoca era indossato abbottonato, sopra era indossata una cintura. Una canotta era indossata sotto il caftano, senza maniche. Il caftano e la canotta possono essere paragonati alla giacca e al gilet successivi, che diventeranno dopo 200 anni. Il collare Justocor è stato inizialmente abbassato, con le estremità semicircolari allungate verso il basso. Successivamente è stato sostituito dal jabot. Oltre al pizzo, c'erano molti fiocchi sui vestiti, sulle spalle, sulle maniche e sui pantaloni: un'intera serie di fiocchi. Nell'era precedente, sotto Luigi XIII, gli stivali erano popolari ( stivali sopra il ginocchio). Questo è un tipo di calzatura da campo, solitamente indossato dalla classe militare. Ma a quel tempo c'erano frequenti guerre e gli stivali erano indossati ovunque, anche ai balli. Continuarono ad essere indossati sotto Luigi XIV, ma solo per lo scopo previsto: sul campo, nelle campagne militari. In un ambiente civile, le scarpe sono venute alla ribalta. Fino al 1670 erano decorati con fibbie, poi le fibbie furono sostituite da fiocchi. Furono chiamate le fibbie finemente decorate agraph.

Barocco all'interno

Lo stile barocco è caratterizzato da un lusso ostentato, sebbene conservi una caratteristica così importante dello stile classico come la simmetria.

La pittura è sempre stata popolare e nello stile barocco è diventata un must, poiché gli interni richiedevano molto colore e dettagli grandi e riccamente decorati. Il soffitto affrescato, le pareti in marmo dipinto e le dorature erano più popolari che mai. Negli interni venivano spesso utilizzati colori contrastanti: non era raro trovare un pavimento in marmo che ricordasse una scacchiera. L'oro era ovunque e tutto ciò che poteva essere dorato era dorato. Non un solo angolo della casa è stato lasciato incustodito durante la decorazione.

I mobili erano una vera opera d'arte e sembravano destinati solo a decorare l'interno. Sedie, divani e poltrone erano rivestiti con tessuti costosi e riccamente colorati. Erano diffusi enormi letti a baldacchino con copriletti fluenti e armadi giganti. Gli specchi erano decorati con sculture e stucchi con motivi floreali. Il noce del sud e l'ebano di Ceylon erano spesso usati come materiale per mobili.

Lo stile barocco non è adatto a piccoli spazi, perché mobili e decorazioni massicci occupano molto spazio e, affinché la stanza non assomigli a un museo, dovrebbe esserci molto spazio libero. Ma anche in una piccola stanza puoi ricreare lo spirito di questo stile, limitandoti alla stilizzazione, utilizzando alcuni dettagli barocchi, come: