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Presentazione dell'immagine della vergine come ideale della maternità. L'immagine della madre nelle belle arti - "Madri della Patria

La nascita di una nuova vita è uno dei più grandi misteri sulla terra, e quindi il nome della Madre è sempre circondato da riverenza.

Il tema della maternità è uno dei temi più antichi dell'arte mondiale. Le prime immagini di una madre con un bambino in braccio risalgono ai tempi predinastici dell'Egitto.

Un'immagine è uno sguardo, una forma. Madonna (la mia amante) - il nome della composizione raffigurante la Vergine con il Bambino. Un archetipo è un prototipo, un modello impresso nell'anima di una persona, di un popolo, di una nazione.

"Veneri paleolitiche" - un'immagine che enfatizza il femminile, la maturazione di una nuova vita. L'incarnazione dell'idea di maternità e procreazione.

La dea è stata associata alla Luna sin dai tempi antichi. La luna ha tre fasi: crescente, piena e calante. Corrispondono alle tre fasi di ogni dea: vergine, madre, vecchia. Ognuno di loro aveva uno scopo e un valore distinto. n La Vergine simboleggiava la giovinezza e l'energia. n La madre era l'incarnazione del potere femminile e della fertilità. n La vecchia è esperienza di vita, compassione e, soprattutto, n saggezza.

Nella tradizione culturale cristiana, un ruolo speciale è stato assegnato alla Madre di Dio, la Vergine Maria, che ha dato alla luce e allevato il Salvatore. Nostra Signora di Vladimir

Icona russa… Questo fenomeno è unico nell'arte mondiale. La pittura di icone russe è di grande importanza artistica. È una fonte di luce e gioia, che fa provare allo spettatore un senso di leggerezza interiore, un senso di armonia. Le icone guariscono, salvano...

L'immagine delle Madonne... I miei desideri si sono avverati. Il Creatore ti ha mandato da me, Madonna, Il fascino più puro dell'esempio più puro ... A. S. Pushkin

Siamo sempre stati affascinati e ispirati dagli artisti del XV-XVI secolo, perché si distinguevano per il fatto che avevano una loro visione per scrivere le Madonne. Si distinguevano per l'armonia, la forma, la bellezza del ritmo lineare e cromatico e, soprattutto, per la profondità dell'amore materno e tenero elevato al livello di un ideale alto e bello.

The Pure One è lo standard della femminilità, la concentrazione di benefattori, un modello di ruolo ... Il suo aspetto affascinante è l'apice della perfezione e dell'armonia

A. G. Venetsianov In pieno svolgimento la sofferenza del villaggio, condividi! - La parte della donna russa! Difficilmente più difficile da trovare...

Arte del XX secolo K. S. Petrov - Vodkin Madre di Dio - tenerezza dei cuori malvagi, 1915

Kazakova Yana

Il mistero della bellezza femminile ha turbato l'umanità nel corso della storia della sua esistenza. Non c'è quasi un artista o uno scrittore che non tenti di comprendere questo segreto, ma ognuno lo ha scoperto a modo suo. Il principale e immutato in questa comprensione era l'ideale della maternità, i sacri legami d'amore tra madre e figlio. Dalle sculture dei primi artisti della Terra, le madonne dei titani del Rinascimento, i volti iconografici della Vergine, gli inni musicali e artistici ispirati alla donna madre, fino alle opere degli artisti contemporanei: questo è il modo per comprendere l'ideale della bellezza e del fascino femminile.

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Anteprima:

Istituto scolastico comunale

"Scuola comprensiva di base di Obshiyarskaya"

Distretto municipale di Volzhsky

Repubblica di MariEl

Convegno scientifico e pratico interdistrettuale

"Il mio clan è il mio popolo"

Sezione Storia dell'arte

L'immagine di una donna-madre nell'arte di epoche diverse

Ricerca

Kazakova Yana Vladimirovna

Studente di 8a elementare

MOU "Obshiyarskaya OOSh"

Supervisore:

Pavlova Tatyana Arkadievna

insegnante di lingua e letteratura russa

Campo, 2016

1. Introduzione……………………………………………………………………… 1-4

2. Parte principale……………………………………………………………….5-17

2.1 Le "Veneri" dei primi artisti della Terra……………………………………5-6

2.2 Il volto sacro della Madre di Dio…………………………………………………6-7

2.3. Il maestoso slavo nell'opera di A.G. Venetsianova…………………...7-10

2.4. La Donna Madre nell'Arte del Novecento…………………………………….10-12

2.5. Toidze “La madrepatria chiama”……………………………………………...12

2.6. Madre nell'opera dei poeti russi N.A. Nekrasov e S. Yesenin…….13-15

2.7. L'immagine di una donna-madre nell'arte della Repubblica di Mari El…………15-16

2.8. Lo studio della conoscenza sull'immagine di una donna nell'arte………………..17

3. Conclusione……………………………………………………………………18-19

4. Riferimenti………………………………………………………...20

introduzione

Rilevanza il mio lavoro è che si tratta di un tema inesauribile portato attraverso i secoli. E ai nostri tempi, una donna rimane lo standard di bellezza, tenerezza, simbolo di maternità, musa ispiratrice di poeti, musicisti, pittori, scultori e altri artisti.

Modulo di ricerca- teorico.

Ipotesi di ricerca- l'immagine di una donna-madre è l'ideale della bellezza e del fascino femminile per tutta l'esistenza dell'umanità.

oggetto la ricerca è la comprensione e la riflessione dell'ideale della maternità nelle varie formazioni storiche.

Materia di studio- l'immagine di una donna-madre in vari tipi di arte

Bersaglio: Rivelare le caratteristiche della comprensione del segreto della bellezza femminile, riflessa nell'immagine di una donna-madre, in diversi periodi della storia;

Compiti:

Studiare l'immagine di una donna-madre in diversi tipi di arte
Assistere nella formazione della personalità attraverso attività di ricerca;
Formare le capacità di parlare in pubblico, condurre polemiche scientifiche;

I metodi principali di questa ricerca sono:

analisi e sintesi;

osservazione;

confronto;

visualizzazione dati.

Risultati aspettati:possesso di informazioni sull'incarnazione dell'immagine di una donna-madre in vari tipi di arte e capacità di attività di ricerca elementari.

2. Corpo principale

L'immagine di una donna-madre attraverso i secoli

Dopo aver analizzato un gran numero di riproduzioni, immagini di sculture, abbiamo notato un certo schema: nonostante le differenze nella comprensione della bellezza femminile, artisti e scultori di epoche diverse usano immagini simili. Questi includono:

1. "Venere" dei primi artisti

2. Volto sacro della Madre di Dio

3. Madonne dei Titani del Rinascimento

4. Il maestoso slavo nell'opera di A.G. Venetsianova

5. La donna madre nell'arte del Novecento

6. L'immagine della madre in letteratura (sull'esempio di N. Nekrasov e S. Yesenin)

7. L'immagine di una donna-madre nell'arte della Repubblica di Mari El.

2.1 "Venere" dei primi artisti della Terra

Durante gli scavi archeologici in diversi paesi del mondo sono state trovate più di centocinquanta piccole statuette femminili, a cui gli scienziati hanno dato un nome in codice"Veneri paleolitiche". Non era la grazia e l'armonia del corpo femminile che incarnavano queste statue di pietra alte 5-10 centimetri, al contrario, sembravano estremamente primitive e persino maleducate. I loro volti erano sostituiti da un rigonfiamento liscio senza disegnare i tratti individuali, le loro mani e i loro piedi erano appena delineati o del tutto assenti, i loro corpi erano inutilmente allungati. Particolare attenzione è rivolta all'immagine di tutto ciò che enfatizza il principio femminile: seni e fianchi esorbitanti, un'enorme pancia gonfia, in cui sta maturando una nuova vita. I modelli complessi delle acconciature femminili sono disegnati con cura. Qual è il problema qui? Perché queste statuette avevano ancora un nome così poetico? Non affrettiamoci a conclusioni e valutazioni. Proviamo a capire i nostri simili, accettando mentalmente il loro punto di vista. Il fatto è che nell'era primitiva una donna-madre era circondata da uno speciale alone di speranze e pensieri ideali. Nella società esisteva un culto della Donna, che incarnava l'idea della maternità e della procreazione. Alla donna erano associate anche le idee di fertilità e di protezione del focolare. Quindi, le Veneri paleolitiche contenevano non solo significati magici e cultuali, ma anche l'ideale estetico dei nostri lontani antenati. Ognuna di queste immagini è un vero e proprio inno a una donna-madre, erede del genere umano.

2.2 Volto sacro della Madonna

L'arte medievale dei paesi europei oggi non può essere immaginata senza l'immagine ampiamente rappresentata della Madre di Dio. Nell'Europa occidentale era associato al culto della Madonna, e in Rus' - alla Madre di Dio, percepita come patrona e protettrice della sua terra natale, intercessore delle persone davanti a Dio. Uno dei migliori primi esempi di pittura bizantina fuIcona della Madonna di Vladimir, creato a Costantinopoli nel XII secolo. Poi è stata portata in Rus' e da allora non ha lasciato i confini della terra russa. Molte leggende sono associate a questa icona. Secondo un'antica usanza, d'estate veniva trasportata su una slitta. A poche verste da Vladimir, i cavalli si alzarono improvvisamente e nessuna forza poteva spostarli. Sostituiti i cavalli: rimasero radicati sul posto. Da allora hanno deciso: l'icona rimarrà su questa terra. A Vladimir è stata costruita un'enorme cattedrale dell'Assunzione e vi è stata collocata questa straordinaria icona. Molte volte ha salvato e protetto il popolo russo sui campi di battaglia e nelle azioni lavorative. Gli occhi della Madre di Dio sono pieni di un sentimento che nel Medioevo era definito "la gioia del santo dolore". Queste parole trasmettono molto accuratamente il suo significato principale. Ciò che è destinato dall'alto si compirà. Il futuro è inevitabile. Il bambino preme delicatamente il viso contro la guancia della madre e le avvolge il collo con un braccio. Gli occhi dei bambini sono fissi su Maria, come se cercassero da lei protezione. Con la mano sinistra Maria sorregge il bambino, cercando timidamente di proteggerlo dalla sorte che le è stata preparata. Sul suo volto severo, pieno di nobiltà spirituale e muto rimprovero, si annidavano ansia e tristezza. Con tutta la tenerezza materna nel suo aspetto, si sente la coscienza dell'inevitabile sacrificio. "Vladimir Mother of God" è una delle migliori opere d'arte medievale, che l'artista I.E. Grabar ha giustamente definito "l'incomparabile, meraviglioso, eterno canto della maternità". Nell'antica arte russa, l'immagine della Madre di Dio era associata al culto della Madre Terra; entrambe avevano principi comuni di santità e maternità. “La prima madre è la Santissima Theotokos; la seconda madre è la terra umida ”, dice la saggezza popolare. Nella mente di una persona russa, l'immagine della Madre di Dio è sempre stata circondata da un'aura di purezza, santità e amore sacrificale. L'antica iconografia russa include molte immagini della Madre di Dio, ma risalgono tutte a quattro tipi principali: Il presagio (che significa la nascita del Salvatore, l'incarnazione di una nuova vita), la Madre di Dio Orante (“pregando” con le mani alzate al cielo), Odigitria ("guida" che indica il bambino Gesù seduto tra le sue braccia) e Eleusa ("tenerezza", accarezzare e abbracciare suo figlio) I veri capolavori dell'antica pittura di icone russe includono"Nostra Signora del Don"creato nel XIV secoloTeofane il Greco.Ha ricevuto questo nome in relazione alla vittoria delle truppe del principe Dmitry Donskoy sul campo di Kulikovo. Riscaldata da un profondo sentimento umano, la Don Madre di Dio, come la Vladimir Madre di Dio, è espressione di sconfinato amore materno per il Figlio, che nel futuro attende il martirio in nome della salvezza dell'umanità. Nel frattempo, lo tiene tra le braccia con cura e affetto. La gamma colorata avara, dominata da toni tenui e scuri, crea ancora una sensazione di gioia calma, tranquilla e luminosa.

2.3. Il maestoso slavo nell'opera di A.G. Venetsianova

Riconosciuto ritrattista, accademico della pittura A.G. Venetsianov (1780-1847) all'età di 44 anni, provando insoddisfazione e la necessità di lavorare in modo diverso, lascia inaspettatamente San Pietroburgo e si stabilisce nel deserto di Tver. Nelle sue note autobiografiche, spiega in seguito il suo passo: "Per dedicarsi più pienamente alla pittura da originali della natura ... partì per il suo villaggio, lì prese l'attenzione incondizionata della natura ..." Si sentiva davvero come un artista libero, indipendente dalle esigenze e dai desideri dei clienti. Iniziò a dipingere semplici contadine russe, impegnate nel loro solito e difficile lavoro. Lontano dalla rumorosa vita cittadina, l'artista ha sviluppato la propria idea dell'ideale della bellezza femminile, per molti aspetti diversa dalle norme generalmente accettate. Ha dipinto "Mietitore", "Infermiera con bambino", "Ragazza con fiordalisi", "Pelageya (Ragazza con falce e rastrello)", "Ragazza con velo" - molti dipinti in cui, nelle vesti di un maestoso slavo , ha sottolineato l'inizio spirituale e la personalità brillante. La scelta di tali argomenti potrebbe essere spiegata dal desiderio dell'autore di sottolineare che era la donna, nonostante tutte le difficoltà della vita, a essere e rimanere la custode delle migliori tradizioni della vita contadina. Ed ecco un altro dipinto di A.G. Venetsianov, creato negli stessi anni -“Nel raccolto. Estate", su cui catturò i contadini durante il lavoro nei campi estivi. Il sole batte senza pietà, i covoni di segale dorata stanno in fila, le colline diventano verdi all'orizzonte... Al centro dell'immagine c'è una mietitrice con un bambino in braccio. Dopo essersi sistemata per riposare su un'alta piattaforma, abbraccia affettuosamente il bambino, dimenticando la fatica. A.G. Venetsianov è uscito dalle persone ed è sempre rimasto dentro di loro. E quando ha ricevuto titoli accademici; e quando ridicolizzava i nobili nei suoi fogli satirici; e quando, fino all'ultimo giorno della sua vita, organizzò la vita dei contadini, li curò e li insegnò nel suo Safonkovo; quando vestiva e nutriva servi indigenti capaci di arti nella sua scuola ... E quando, a differenza del "divino" Karl Bryullov, che sbalordì il proprietario terriero Engelhardt con frasi alte, acconsentì rapidamente e semplicemente su quanto avrebbe dato a T. Shevchenko ... Quadro “Nella mietitura. Summer" appartiene a quei capolavori che hanno un valore duraturo e che ancora oggi regalano al pubblico un autentico piacere estetico. Questo è un paesaggio veramente russo, è in questo quadro che la natura appare "all'artista, nelle parole del poeta, come" un'oasi di tranquillità, lavoro e ispirazione ". La trama del dipinto" Alla vendemmia "è tratto dalla vita popolare quotidiana. Tuttavia, A.G. per rappresentare questa vita nel suo aspetto quotidiano, e questa conclusione è confermata dalla completa assenza di accessori quotidiani sulla tela. Il dipinto ha il sottotitolo "Estate", che esprime perfettamente lo stato d'animo generale di l'intera opera. l'aria, la densa segale dorata e scura non si muove. Lo spettatore sembra sentire questo silenzio squillante che regna sui campi. Il cielo si è alzato in alto sopra la terra appiattita e "una specie di tranquillo gioco di nuvole" ha luogo su Al primo sguardo al quadro, vediamo solo una figura di contadine, e solo allora notiamo sullo sfondo le figure di altri mietitori, avvolti da una foschia di aria calda, come se si dissolvessero in uno spazio infinito. L'impressione dell'immensità aerea, della lunghezza dei campi è data dall'alternanza di piani che salgono alle linee dell'orizzonte collinare, salendo uno dopo l'altro. Non c'è da stupirsi che molti storici dell'arte notino che i dipinti di A. G. Venetsianov sono permeati di un unico ritmo, come le opere musicali. Nella tela “Nella vendemmia. Estate ”(come nel dipinto“ Sui terreni arabili. Primavera ”), il motivo principale si svolge in primo piano, per poi ripetersi ritmicamente più volte, come un ritornello in una canzone. Con calma e naturalezza, raddrizzando la schiena oberata di lavoro, una donna si siede, mettendo accanto a sé una falce. La sua figura maestosa e maestosa, avvolta da una densa aria afosa, è illuminata dai caldi raggi del sole di mezzogiorno. Una contadina, allattando un bambino aggrappato a lei, siede di profilo rispetto allo spettatore, su una collina, da dove si apre la vista dei campi sconfinati - o generosamente inondati dal sole, poi leggermente ombreggiati da nuvole bianco-argento che fluttuano lentamente attraverso il cielo alto.

al di sopra di tutto ciò che lo circonda, tuttavia, è organicamente connesso con il paesaggio e l'azione in corso dai vincoli di un'unità inscindibile. Ma la natura nei dipinti di A. G. Venetsianov non è solo un'arena del lavoro umano, non agisce come violenza contro la natura, distorcendone l'aspetto naturale. Dal punto di vista dell'artista, il lavoro umano è una continuazione dell'attività vitale della natura, con l'unica differenza che si trasforma da spontaneo in razionale. E l'uomo, così, appare come una natura che comprende se stessa, è in questo senso che è la “corona della creazione”. Lo sfondo è dipinto in modo eccellente - un campo con covoni e figure di mietitori, e sopra di loro - un cielo alto con nuvole che si sciolgono. Il sole è dietro la contadina e, grazie a ciò, il suo viso e la maggior parte della figura sono ombreggiati, e questo rende possibile generalizzare le forme e rivelare linee pulite e morbide nella sua silhouette A. G. Venetsianov aveva un raro dono poetico, lui ha saputo trovare la poesia nelle preoccupazioni quotidiane e nei guai dell'uomo nel suo lavoro e nella sua vita. Le parole pronunciate da Gogol su A.S. sono pienamente applicabili a lui. Pushkin. Come le opere di Pushkin, "dove la natura russa respira in lui", così i dipinti di A.G. Venetsianov "può essere compreso completamente solo da colui la cui anima porta in sé elementi puramente russi, per il quale la Russia è la patria, la cui anima ... è teneramente organizzata e sviluppata nei sentimenti".

2.4. La donna madre nell'arte del Novecento

Nell'arte del XX secolo, l'eterno tema della maternità risuonava in un modo completamente nuovo, glorificando i sentimenti umani più profondi e sinceri. Ha trovato l'incarnazione artistica più brillante nel lavoro dell'artistaKS Petrova-Vodkina(1878-1939). La creazione delle migliori opere su questo argomento è stata preceduta dalla conoscenza delle tele dei maestri italiani del Rinascimento, e in particolare dei capolavori dell'antica pittura di icone russa. Tradizioni nazionali veramente russe si riflettono in dipinti come "Madre" (1913; 1915), "Nostra Signora Tenerezza dei cuori malvagi" (1914-1915). Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, Petrov-Vodkin si sforza di realizzare il nuovo rapporto tra l'uomo e il mondo, di sentire l'armonia dell '"esistenza planetaria". Nel flusso tempestoso e impetuoso della vita, le parole risuonavano di speranza per l'artista:

Ci sarà una vita meravigliosa!.. Ci sarà una vita meravigliosa.Convinto che "una persona russa, nonostante tutto il tormento, organizzerà una vita libera e onesta", l'artista cerca di trovare il suo principale supporto. Incarnerà la sua comprensione degli eventi storici in corso nel famoso"Madonna di Pietrogrado"(1920). Come sono simili e diverse dalle solite immagini delle Madonne l'eroina della pittura dell'artista! Chi è lei? Un'operaia della rivoluzionaria Pietrogrado, la Madre di Dio delle antiche icone russe o la Madonna del Rinascimento? Probabilmente, sia quello, sia un altro, e il terzo. Assorbe davvero i tempi passati, presenti e futuri, incarna molti dei volti di famose Madonne. Una giovane donna con un bambino in braccio è raffigurata sullo sfondo della rivoluzionaria Pietrogrado, dove iniziò una nuova era della storia umana. I passanti si affrettano da qualche parte, qualcuno si ferma ai muri dei palazzi per discutere dei decreti incollati del nuovo governo. Ma tutto questo è solo uno sfondo temporaneo per l'immagine principale di una donna-madre. Non è un caso che lei dia le spalle alla città. La sua principale preoccupazione è per il bambino, per il suo presente e futuro. Un'immagine femminile purosangue con completa completezza fu determinata nel dipinto "Madre" nel 1915. Le contadine delle tele "Madre" del 1913 o "Madre" del 1915 personificavano l'inizio della pienezza della vita. Associato all'idea di casta austerità e purezza c'era una sensazione di profondo blu. La madre nella foto di Petrov-Vodkin è una giovane donna con spalle ripide e collo maestoso. La sua gonna di calicò, che occupa l'intero fondo del quadro, è fiammeggiante, sonora e calda. Le linee inclinate del muro, delle finestre e delle edicole non fanno che esaltare la densità quasi statuaria della sua figura, il fascino del suo portamento volgare e, allo stesso tempo, quasi "regale". E, cosa più importante, l'espressione stessa del “viso” della madre è decisamente cambiata: l'espressione un po' “magra-umile” della “Madre” contadina del 1913, con il suo sguardo “assonnato-assonnato” da sotto le sopracciglia semicircolari, è stata sostituita da un'espressione più aperta e audace. Vale la pena girare la testa - così bello e libero, come se si liberasse da qualcosa di gravoso o di incatenamento!Inizialmente, questo dipinto è stato risolto in termini quotidiani, ma dopo aver visitato la prima grande mostra di cancellati icone fornite da collezionisti privati nel 1913, l'artista ha risolutamente ricostruito sia la composizione che il colore dell'immagine: una madre con un maglione rosa e una gonna rossa siede con un bambino in braccio sullo sfondo delle steppe del Volga che si addentrano nelle profondità La bella immagine di una donna, una semplice contadina russa, è presentata come un'immagine generalizzata dell'amore materno e della felicità umana.Questo tema è incarnato in modo interessante nell'immagine"Madre" dell'artista AL. Deineka (1899-1969). La sua composizione è sorprendentemente semplice: su uno sfondo scuro e uniforme è raffigurato un primo piano di una donna con un bambino addormentato in braccio. Nelle vesti di una madre, la postura maestosa delle contadine veneziane, vengono trasmessi sentimenti teneri e tremanti per il bambino aggrappato alla sua spalla. Contrastando il corpo fragile del ragazzo, slavato dal sonno, con la figura forte e forte della madre, l'artista cerca di sottolineare l'inestricabile legame spirituale tra loro, la prontezza della madre a proteggere il bambino da ogni avversità della vita.

2.5. I.M.Toidze “La madrepatria chiama”.

Negli anni duri dei processi militari, è stata fatta una chiamata materna per difendere la Patria. È impossibile allontanarsi dallo sguardo diretto e aperto di una donna-madre. Il gesto della mano alzata ricorda a molti la ben nota immagine di Nostra Signora Organa, che prega per la salvezza dell'umanità.

Conclusione: In ogni momento, la bellezza di una donna è stata cantata dagli artisti. Ma era l'immagine di una donna-madre l'ideale della bellezza femminile.

Nella letteratura a stampa, che per ovvi motivi fu inizialmente riservata alle classi alte, l'immagine della madre rimase a lungo nell'ombra. Forse il soggetto nominato non era considerato degno di uno stile elevato, o forse la ragione di questo fenomeno è più semplice e naturale: dopotutto, allora i bambini nobili, di regola, venivano presi per educare non solo tutori, ma anche infermiere, e i figli della nobiltà, a differenza dei bambini contadini, venivano separati artificialmente dalla madre e nutriti con il latte di altre donne; si verificò quindi un - seppur non del tutto consapevole - ottundimento dei sentimenti filiali, che alla fine non poté che incidere sull'opera dei futuri poeti e prosatori.

Non è un caso che Pushkin non abbia scritto una sola poesia su sua madre e tante adorabili dediche poetiche alla sua tata Arina Rodionovna, che, tra l'altro, il poeta chiamava spesso con tenerezza e attenzione - "mummia".

2.6. Madre nell'opera del poeta russo N.A. Nekrasov e S. Yesenin.

Madre ... La persona più cara e più vicina. Ci ha dato la vita, ci ha regalato un'infanzia felice. Il cuore della madre, come il sole, splende sempre e ovunque, riscaldandoci con il suo calore. È la nostra migliore amica, una saggia consigliera. La mamma è il nostro angelo custode.

Ecco perché l'immagine della madre diventa una delle principali nella letteratura russa già nel XIX secolo.

Veramente, profondamente, il tema della madre risuonava nella poesia di Nikolai Alekseevich Nekrasov. Chiuso e riservato per natura, Nekrasov letteralmente non riusciva a trovare abbastanza parole brillanti ed espressioni forti per apprezzare il ruolo di sua madre nella sua vita. Sia il giovane che il vecchio, Nekrasov parlava sempre di sua madre con amore e ammirazione. Un tale atteggiamento nei suoi confronti, a parte i soliti figli d'affetto, derivava senza dubbio dalla consapevolezza di ciò che le doveva:

E se me lo scrollo di dosso facilmente nel corso degli anni
Dall'anima delle mie perniciose tracce
Correggendo tutto ciò che è ragionevole con i tuoi piedi,
Orgoglioso dell'ignoranza dell'ambiente,
E se ho riempito la mia vita di lotta
Per l'ideale di bontà e bellezza,
E indossa la canzone composta da me,
Caratteristiche profonde dell'amore vivente -
Oh, mamma mia, mi ispiro a te!
Hai salvato un'anima viva in me!

Prima di tutto, essendo una donna altamente istruita, ha introdotto i suoi figli a interessi intellettuali, in particolare letterari. Nella poesia "Madre" Nekrasov ricorda che da bambino, grazie a sua madre, conobbe le immagini di Dante e Shakespeare. Gli ha anche insegnato l'amore e la compassione per coloro "il cui ideale è ridurre il dolore", cioè per i servi.

L'immagine di una donna - una madre è vividamente rappresentata da Nekrasov in molte delle sue opere "In pieno svolgimento la sofferenza del villaggio", "Orina, la madre del soldato"

Poesia "Ascoltando gli orrori della guerra"

Tradizioni di Nekrasov nell'immagine dell'immagine luminosa della madre - una contadina nei testi di S.A. Esenin.

Un'immagine luminosa della madre del poeta passa attraverso il lavoro di Yesenin. Dotato di tratti individuali, cresce in un'immagine generalizzata di una donna russa, appare nelle poesie giovanili del poeta, come un'immagine favolosa di colei che non solo ha dato al mondo intero, ma ha anche reso felice con il dono del canto. Questa immagine assume anche lo specifico aspetto terreno di una contadina, impegnata nelle faccende quotidiane: "La mamma non riesce a far fronte alle prese, si piega in basso ..."

Fedeltà, costanza dei sentimenti, devozione cordiale, pazienza inesauribile sono generalizzate e poeticizzate da Yesenin a immagine di una madre. "Oh, mia madre paziente!" - questa esclamazione gli è sfuggita non a caso: il figlio porta molti disordini, ma il cuore della madre perdona tutto. Quindi c'è un motivo frequente per la colpa del figlio di Yesenin. Nei suoi viaggi ricorda costantemente il suo villaggio natale: è caro alla memoria della giovinezza, ma soprattutto la madre che desidera ardentemente suo figlio la attrae lì.

La madre "dolce, gentile, vecchia, tenera" è vista dal poeta "alla cena dei genitori". La madre è preoccupata: il figlio non è a casa da molto tempo. Come sta in lontananza? Il figlio cerca di rassicurarla nelle lettere: "Ci sarà tempo, cara, cara!" Nel frattempo, la "luce indicibile della sera" scorre sulla capanna della madre. Il figlio, "ancora altrettanto gentile", "sogna solo quanto presto dal desiderio ribelle di tornare alla nostra bassa casa". Nella "Lettera alla Madre" i sentimenti filiali sono espressi con penetrante forza artistica: "Tu sei il mio unico aiuto e la mia gioia, tu sei la mia unica luce inesprimibile".

Yesenin aveva 19 anni quando, con sorprendente penetrazione, cantava nella poesia "Rus" la tristezza dell'attesa materna - "aspettando le madri dai capelli grigi".

I figli divennero soldati, il servizio reale li portò nei campi insanguinati della guerra mondiale. Raramente, raramente vengono da loro "scarabocchi, dedotti con tanta difficoltà", ma aspettano tutti le loro "fragili capanne", riscaldate dal cuore di una madre. Yesenin può essere collocato accanto a Nekrasov, che ha cantato "le lacrime delle povere madri".

Non possono dimenticare i loro figli
Coloro che sono morti nel campo insanguinato,
Come non allevare un salice piangente
Dei loro rami cadenti.

2.7. L'immagine di una donna-madre nell'arte della Repubblica di Mari El

La scultura "Vergine Maria con Gesù Bambino" (30 novembre 2007 a Yoshkar-Ola) si trova in Piazza della Repubblica e della Beata Vergine Maria.

Artista popolare della Russia A. Kovalchuk.

Vergine Maria (Vergine Maria) - nel cristianesimo, la madre terrena di Gesù Cristo, una delle personalità più venerate e il più grande dei santi cristiani. Nell'ortodossia, nel cattolicesimo e in una serie di altre chiese, è venerata come la Madre di Dio (Madre di Dio), la Regina del Cielo, la Beata Vergine, la Madonna.

La scultura è stata creata secondo tutte le tradizioni della scuola ortodossa russa ed è una composizione a due figure: la Madre di Dio, che benedice gli abitanti di Mari El, con il Cristo bambino tra le braccia. L'immagine della Madre di Dio con il Bambino è identica all'icona della Sovrana Madre di Dio, ma sulla scultura la Madre di Dio non ha scettro, globo e corona. Altezza - circa 3 metri, materiale - bronzo. Al piedistallo è attaccata una lastra di marmo con una preghiera: “Oh, Beata Vergine Maria, salva e preserva la nostra Terra Mari”

Complesso commemorativo "Madre addolorata" (Scultura commemorativa "Addolorata")È stato eretto nel 2002 vicino al complesso di edifici del Ministero degli affari interni della Repubblica di Mari El in via Komsomolskaya, 137. Il memoriale è un omaggio alla memoria dei dipendenti del Ministero degli affari interni morti nella linea del dovere. Il complesso è costituito dalla scultura commemorativa "Grieving", che è una mezza figura di una madre addolorata che chinava il capo e incrociava le mani in un gesto di preghiera, nonché da un muro di mattoni con targhe commemorative su cui i cognomi, nomi, patronimici e anni di vita dei dipendenti sovietici e russi degli organi interni sono immortalati casi della Repubblica di Mari El, morti in servizio. Sull'ultima tavola c'è l'iscrizione:

Uno studio sulla conoscenza degli studenti della nostra scuola sull'immagine di una donna-madre nell'arte di epoche diverse.

Volevamo sapere cosa sanno gli studenti della nostra scuola su questo argomento. Abbiamo condotto un'indagine sociologica tra gli studenti (classi 5-9)

Sono state poste loro le seguenti domande:

1. Quali opere puoi nominare che parlano della madre?

2.Quale degli artisti ha raffigurato Madonne e donne con un bambino in braccio?

3. Una donna è madre nell'arte della nostra repubblica.

I risultati del sondaggio hanno mostrato che solo il 30% degli studenti ha risposto a 1 domanda.

Per lo più i poeti erano chiamati -N. Nekrasov, S. Yesenin, A. Pushkin.

Alla domanda 2 ha risposto il 20% degli studenti delle scuole. Le risposte erano Leonardo da Vinci, Rafael Santi.

Circa il 10% ha risposto correttamente alla domanda 3. Era chiamato principalmente il monumento a Pietro e Fevronia nella città di Yoshkar-Ola.

Conclusione: La nostra ricerca ha dimostrato che la conoscenza dell'immagine di una donna-madre nelle opere d'arte è, purtroppo, a un livello basso.

Conclusione

I dati ottenuti ci permettono di trarre le seguenti conclusioni:

Il principale e immutato nel comprendere il segreto della bellezza femminile è rimasto in tutte le epoche l'ideale della maternità, il legame sacro tra madre e figlio. L'immagine di una donna-madre è un'immagine eterna. Questa è una specie di diapason morale per l'arte di qualsiasi epoca, qualsiasi popolo.

Pittori e scultori di epoche diverse hanno utilizzato immagini simili: l'immagine di una madre che allatta, una donna-madre con un bambino in braccio, un ritratto di famiglia.

Gli artisti primitivi non cantavano la grazia e la maestosità del corpo femminile, ma prestavano particolare attenzione alla rappresentazione di tutto ciò che enfatizza il femminile: seni e fianchi esorbitanti, un enorme ventre gonfio in cui sta maturando una nuova vita.

L'immagine di una madre che allatta ha origine nel mondo primitivo e attraversa tutte le epoche successive. Nel Medioevo, l'immagine di una donna-madre con un bambino in braccio nell'arte europea era associata all'immagine della Madonna, e nell'antico russo - all'immagine della Vergine.

L'antica iconografia russa include un gran numero di immagini della Madre di Dio, che possono essere suddivise condizionatamente in quattro tipi:

1) Segno; 2) Oranta; 3) Odigitria; 4) Yelesua.

L'immagine di una donna-madre con un bambino in braccio è diventata una parola familiare: tali immagini vengono sempre più chiamate Madonne. Nella raffigurazione della Madonna, gli artisti spesso aggiungevano un uccello, un vaso di fiori o qualche altro oggetto, e la raffiguravano anche circondata da santi o angeli;

Le Madonne successive si distinguono per la semplicità democratica delle loro immagini, sono più terrene. Nell'era dei tempi moderni, l'immagine di una donna semplice, una gran lavoratrice, una madre è poeticizzata.

L'arte del XX secolo rifletteva la tendenza a collocare gli eroi dei ritratti sullo sfondo della natura o immagini della vita quotidiana, schizzi domestici.

L'analisi mostra che nell'arte della fine del XX e dell'inizio del XXI secolo l'immagine di una donna-madre riceveva un'attenzione insufficiente, che divenne una delle ragioni del calo della natalità, del declino dello status di madre , la sua importanza nella società. Il programma presidenziale volto a risolvere la crisi demografica sta già dando risultati positivi. Sempre più spesso su cartelloni pubblicitari, copertine di riviste, foto appare un'immagine così familiare a tutti: l'immagine di una donna-madre.

Naturalmente, questo elenco di tipi di immagine di una donna-madre non è completo. In futuro, ci poniamo il compito di continuare la ricerca su questo argomento e analizzare più in dettaglio il riflesso dell'immagine di una donna-madre nell'arte del XX - inizio XXI secolo.

Bibliografia

1. Gnedich P. P. Storia delle arti. Rinascimento settentrionale. - EKSMO - M., 2005

2. Gnedich P. P. Storia delle arti. Alto Rinascimento. - EKSMO - M., 2005

3. Gnedich P. P. Storia delle arti. Rinascimento italiano. - EKSMO - M., 2005

4. Danilova G. I. Cultura artistica mondiale 7-8 celle. - Otarda - M., 2005

CD "Storia dell'arte", strumento educativo elettronico, GU RC EMTO, "Cirillo e Metodio", 2003

5. Dipinti di artisti sovietici degli anni 1960-1980. Popolo della terra sovietica. - AURORA - L., 1986

6. Leo Lyubimov. Arte dell'antica Rus'. - Illuminismo - M., 1996

7. Lev Lyubimov Arte dell'Europa occidentale: Medioevo. Rinascimento in Italia. - Illuminismo - M., 1996

8. Nonna Jakovleva. Enciclopedia per bambini. Pittura storica russa. - Città Bianca - M., 2000

9. Enciclopedia per bambini. Volume 5. Arte. Parte 1 / Ed. V. A. Volodina. – AVANTA+ - M., 2001

L'IMMAGINE DI UNA DONNA-MADRE ATTRAVERSO I SECOLO

Il mistero della bellezza femminile ha turbato l'umanità nel corso della storia della sua esistenza. Non c'è quasi un artista che non proverebbe a comprendere questo segreto, ma ognuno lo ha scoperto a modo suo. Il principale e immutato in questa comprensione era l'ideale della maternità, i sacri legami d'amore tra madre e figlio. Dalle sculture dei primi artisti della terra, le madonne dei titani del Rinascimento, i volti iconografici della Vergine, gli inni musicali ispirati alla donna madre, fino alle opere degli artisti contemporanei: questo è il modo per comprendere il ideale di bellezza e fascino femminile.

"Venere" dei primi artisti della Terra

Durante gli scavi archeologici in diversi paesi del mondo sono state trovate più di centocinquanta piccole statuette femminili, alle quali gli scienziati hanno dato il nome in codice "Veneri paleolitiche". Non era la grazia e l'armonia del corpo femminile che incarnavano queste statue di pietra alte 5-10 centimetri, al contrario, sembravano estremamente primitive e persino maleducate. I loro volti erano sostituiti da un rigonfiamento liscio senza disegnare i tratti individuali, le loro mani e i loro piedi erano appena delineati o del tutto assenti, i loro corpi erano inutilmente allungati. Particolare attenzione è rivolta all'immagine di tutto ciò che enfatizza il principio femminile: seni e fianchi esorbitanti, un'enorme pancia gonfia, in cui sta maturando una nuova vita. I modelli complessi delle acconciature femminili sono disegnati con cura.

Qual è il problema qui? Perché queste statuette avevano ancora un nome così poetico? Non affrettiamoci a conclusioni e valutazioni. Proviamo a capire i nostri simili, accettando mentalmente il loro punto di vista. Il fatto è che nell'era primitiva una donna-madre era circondata da uno speciale alone di speranze e pensieri ideali. Nella società c'era il culto di una donna che incarnava l'idea di maternità e procreazione. Alla donna erano associate anche le idee di fertilità e di protezione del focolare. Quindi, le Veneri paleolitiche contenevano non solo significati magici e cultuali, ma anche l'ideale estetico dei nostri lontani antenati. Ognuna di queste immagini è un vero e proprio inno a una donna-madre, erede del genere umano.

Volto sacro della Madre di Dio

Uno dei migliori primi esempi di pittura bizantina fu l'icona della Madonna di Vladimir, creata a Costantinopoli nel XII secolo. Poi è stata portata in Rus' e da allora non ha lasciato i confini della terra russa. Molte leggende sono associate a questa icona. Secondo un'antica usanza, d'estate veniva trasportata su una slitta. A poche verste da Vladimir, i cavalli si alzarono improvvisamente e nessuna forza poteva spostarli. Sostituiti i cavalli: rimasero radicati sul posto. Da allora hanno deciso: l'icona rimarrà su questa terra. A Vladimir è stata costruita un'enorme cattedrale dell'Assunzione e vi è stata collocata questa straordinaria icona. Molte volte ha salvato e protetto il popolo russo sui campi di battaglia e nelle azioni lavorative.

Gli occhi della Madre di Dio sono pieni di un sentimento che nel Medioevo era definito "la gioia del santo dolore". Queste parole trasmettono molto accuratamente il suo significato principale. Ciò che è destinato dall'alto si compirà. Il futuro è inevitabile. Il bambino preme delicatamente il viso contro la guancia della madre e le avvolge il collo con un braccio. Gli occhi dei bambini sono fissi su Maria, come se cercassero da lei protezione. Con la mano sinistra Maria sorregge il bambino, cercando timidamente di proteggerlo dalla sorte che le è stata preparata. Sul suo volto severo, pieno di nobiltà spirituale e muto rimprovero, si annidavano ansia e tristezza. Con tutta la tenerezza materna nel suo aspetto, si sente la coscienza dell'inevitabile sacrificio.

"Vladimir Mother of God" è una delle migliori opere d'arte medievale, che l'artista I.E. Grabar ha giustamente definito "l'incomparabile, meraviglioso, eterno canto della maternità".

Nell'antica arte russa, l'immagine della Madre di Dio era associata al culto della Madre Terra; entrambe avevano principi comuni di santità e maternità. “La prima madre è la Santissima Theotokos; la seconda madre è la terra umida ”, dice la saggezza popolare. Nella mente di una persona russa, l'immagine della Madre di Dio è sempre stata circondata da un'aura di purezza, santità e amore sacrificale.

L'antica iconografia russa include molte immagini della Madre di Dio, ma risalgono tutte a quattro tipi principali:

Un segno (a significare la nascita del Salvatore, l'incarnazione di una nuova vita), Nostra Signora Orante (“pregante” con le mani alzate al cielo), Odigitpriya (“una guida”, che indica il bambino Gesù seduto tra le sue braccia) ed Eleus ("tenerezza", accarezzare e abbracciare suo Figlio).

I veri capolavori dell'antica pittura di icone russe includono la Madonna del Don, creata nel XIV secolo da Teofane il Greco. Ha ricevuto questo nome in relazione alla vittoria delle truppe del principe Dmitry Donskoy sul campo di Kulikovo.

Riscaldata da un profondo sentimento umano, la Don Madre di Dio, come la Vladimir Madre di Dio, è espressione di sconfinato amore materno per il Figlio, che nel futuro attende il martirio in nome della salvezza dell'umanità. Nel frattempo, lo tiene tra le braccia con cura e affetto. La gamma colorata avara, dominata da toni tenui e scuri, crea ancora una sensazione di gioia calma, tranquilla e luminosa.

Madonne dei Titani del Rinascimento

L'arte dell'Alto Rinascimento, definita nelle sue caratteristiche principali all'inizio del XVI secolo, porterà una diversa comprensione della bellezza femminile rispetto a quella degli artisti precedenti. I titani dell'Alto Rinascimento: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello e Tiziano - si sforzano di creare un'immagine generalizzata di una persona perfetta, bella sia fisicamente che spiritualmente. L'incarnazione di un tale ideale è la Madonna, la Vergine Maria, con il bambino Gesù Cristo, un simbolo esaltato di maternità e amore sacrificale per le persone.

Una delle migliori opere su questo tema sarà la Madonna Litta di Leonardo da Vinci, la perla della collezione dell'Hermitage. Il dipinto raffigura una giovane Maria, che tiene con cura un bambino tra le braccia. Il suo profilo arcuato è pieno di eccezionale bellezza e nobiltà. Gli occhi bassi e un sorriso appena percettibile conferiscono alla Madonna un'espressività e un calore insoliti, la illuminano di un luminoso sentimento materno. In questa meravigliosa immagine l'artista è riuscito a trasmettere la sua idea di felicità, la gioia puramente terrena dell'essere e la santità dei migliori sentimenti umani.

Una delle più grandi creazioni dell'arte mondiale fu il dipinto di Raffaello "La Madonna Sistina" (1517-1519), che incarna ingegnosamente l'idea della maternità, un'immagine terrena e realistica di una donna madre.

Ha appena fatto un passo appena percettibile verso le persone. Il suo movimento è calmo e maestoso. Sembra che non cammini, ma si alzi tra le nuvole e non c'è nulla di frettoloso e deliberato nel suo movimento. Attrae leggermente il bambino a sé, come se avesse paura di separarsi da lui, e allo stesso tempo lo offre alle persone. In questo gesto contraddittorio della madre si avverte la profonda tragedia di quanto sta accadendo.

Gli occhi di Madonna sembrano fiduciosi e aperti. Una tristezza leggera e illuminata colora i suoi lineamenti divini. Sì, capisce perfettamente quali dure e difficili prove della vita sono in serbo per suo figlio. Il bambino si aggrappa a sua madre, sembra un po' sorpreso e spaventato dal mondo che si apre davanti a lui. Cosa lo attende? Nell'immediatezza infantile e nella purezza dello sguardo - una premonizione di future sofferenze.

Il fascino eccezionale di questo dipinto di Raffaello risiede nella naturale combinazione di semplicità e solennità, tenera femminilità e grandezza regale. In essa l'umano si eleva al divino e il divino si fa terreno.

Il maestoso slavo nell'opera di A.G. Venetsianova

Si sentiva davvero un artista libero, indipendente dalle esigenze e dai desideri dei clienti. Iniziò a dipingere semplici contadine russe, impegnate nel loro solito e difficile lavoro. Lontano dalla rumorosa vita cittadina, l'artista ha sviluppato la propria idea dell'ideale della bellezza femminile, per molti aspetti diversa dalle norme generalmente accettate. Ha dipinto "Mietitore", "Infermiera con bambino", "Ragazza con fiordalisi", "Pelageya (Ragazza con falce e rastrello)", "Ragazza con velo" - molti dipinti in cui, nelle vesti di un maestoso slavo , ha sottolineato l'inizio spirituale e la personalità brillante. La scelta di tali argomenti potrebbe essere spiegata dal desiderio dell'autore di sottolineare che era la donna, nonostante tutte le difficoltà della vita, a essere e rimanere la custode delle migliori tradizioni della vita contadina.

Al mattino presto l'artista si è recato nel campo, dove si sentiva particolarmente l'odore della terra appena arata, da cui si alzava una leggera foschia. Una contadina scalza con un lungo prendisole rosa e un kokoshnik scarlatto conduce due cavalli imbrigliati a un erpice per le briglie. Un leggero vapore sale dalla terra ancora non riscaldata, e sembra che non vada, ma galleggi in questa foschia, toccando appena la terra soffice. E a parte il terreno coltivabile, un bambino che gioca siede sull'erba, a cui la giovane madre guarda con amore e tenerezza. Dietro la donna c'è la vasta distesa di campi, il cielo alto coperto di nuvole leggere, il raro fogliame trasparente di alberi sottili - la sconfinata distanza russa.

Questa è davvero una vera vacanza primaverile, una vita trionfante e rinnovata, in cui l'abito luminoso di una contadina non sembra innaturale e inverosimile ("Sui seminativi. Primavera." Prima metà degli anni '20).

Ed ecco un altro dipinto di A.G. Venetsianov, creato negli stessi anni, - “Sulla vendemmia. Estate”, in cui catturava i contadini durante il lavoro estivo nei campi. Il sole batte senza pietà, i covoni di segale dorata stanno in fila, le colline diventano verdi all'orizzonte. Al centro dell'immagine c'è una mietitrice con un bambino in braccio. Dopo essersi sistemata per riposare su un'alta piattaforma, abbraccia affettuosamente il bambino, dimenticando la fatica. Guardi questa immagine e ricordi i versi della famosa poesia di N.A. Nekrasov:

La sofferenza del villaggio è in pieno svolgimento.
Condividi tu! - La parte della donna russa!
Difficilmente più difficile da trovare.
Il caldo è insopportabile: la pianura è senza alberi,
Campi, falciatura e distesa del paradiso - Il sole brucia senza pietà.
La povera donna è esausta,
Una colonna di insetti ondeggia sopra di lei,
Punture, solletico, ronzii!
Si ode un grido dal vicolo vicino,
Baba lì - i fazzoletti erano arruffati, - è necessario far oscillare il bambino.

La donna madre nell'arte del Novecento

Nell'arte del XX secolo, l'eterno tema della maternità risuonava in un modo completamente nuovo, glorificando i sentimenti umani più profondi e sinceri.

Ha trovato l'incarnazione artistica più sorprendente nel lavoro dell'artista K.S. Petrov-Vodkin (1878-1939). La creazione delle migliori opere su questo argomento è stata preceduta dalla conoscenza delle tele dei maestri italiani del Rinascimento, e in particolare dei capolavori dell'antica pittura di icone russa. Tradizioni nazionali veramente russe si riflettono in dipinti come "Madre" (1913; 1915), "Nostra Signora Tenerezza dei cuori malvagi" (1914-1915).

Dopo il 1917, Petrov-Vodkin si sforza di realizzare il nuovo rapporto tra l'uomo e il mondo, per sentire l'armonia dell '"esistenza planetaria". Nel flusso tempestoso e impetuoso della vita, le parole risuonavano di speranza per l'artista:

Ci sarà una vita meravigliosa.
Ci sarà una vita meravigliosa.

Convinto che "una persona russa, nonostante tutto il tormento, organizzerà una vita libera e onesta", l'artista cerca di trovare il suo principale supporto. Incarnerà la sua comprensione degli eventi storici in corso nella famosa "Madonna di Pietrogrado" (1920). Come sono simili e diverse dalle solite immagini delle Madonne l'eroina della pittura dell'artista! Chi è lei? Un'operaia della rivoluzionaria Pietrogrado, la Madre di Dio delle antiche icone russe o la Madonna del Rinascimento? Probabilmente, sia quello, sia un altro, e il terzo. Assorbe davvero i tempi passati, presenti e futuri, incarna molti dei volti di famose Madonne.

Una giovane donna con un bambino in braccio è raffigurata sullo sfondo della rivoluzionaria Pietrogrado, dove iniziò una nuova era della storia umana. I passanti si affrettano da qualche parte, qualcuno si ferma ai muri dei palazzi per discutere dei decreti incollati del nuovo governo. Ma tutto questo è solo uno sfondo temporaneo per l'immagine principale di una donna-madre. Non è un caso che lei dia le spalle alla città. La sua principale preoccupazione è per il bambino, per il suo presente e futuro.

Questo tema è incarnato in modo interessante nel dipinto "Madre" dell'artista A.L. Deineki (1899-1969). La sua composizione è sorprendentemente semplice: su uno sfondo scuro e uniforme è raffigurato un primo piano di una donna con un bambino addormentato in braccio. Nelle vesti di una madre, la postura maestosa delle contadine veneziane, vengono trasmessi sentimenti teneri e tremanti per il bambino aggrappato alla sua spalla. Contrastando il corpo fragile del ragazzo, sfinito dal sonno, con la figura forte e forte della madre, l'artista cerca di sottolineare l'inestricabile legame spirituale tra loro, la prontezza della madre a proteggere il bambino da ogni avversità della vita.

Questo tema suonerà in modo nuovo nelle opere d'arte create durante la Grande Guerra Patriottica. Il vecchio adagio "Quando le pistole rimbombano, le muse tacciono" è stato confutato da artisti e attori, poeti e musicisti fin dai primi giorni di guerra. Non potevano davvero tacere, hanno condotto in battaglia, sono diventati un'arma potente e formidabile, schiacciando i nemici. All'inizio della guerra apparvero i versi:

Non sconfiggere un paese in cui non ci sono civili,
Dove tutti battono il nemico - con fatica o con una granata,
Dov'è il musicista, l'artista, il pittore e il poeta
Con una poesia e una baionetta vanno con i combattenti nelle vicinanze.

Probabilmente non c'è persona nel nostro paese che non conosca il poster penetrante e mobilitante di I.M. Toidze "La patria chiama!". Negli anni duri dei processi militari, è stata lanciata una chiamata materna per difendere la Patria. Impossibile dimenticare lo sguardo diretto e aperto di una donna rivolto allo spettatore. "La terra natia è in pericolo, ha bisogno della tua protezione": ecco come veniva percepito questo poster dai contemporanei. Il gesto della mano alzata ha ricordato a molti la nota immagine della Madonna Oranta, che prega per la salvezza dell'umanità.

lady-international.com
secondo la pubblicazione di G.I. Danilova,
"Arte del mondo".

L'opera contiene 1 file

introduzione

La rilevanza di questo argomento è spiegata dalla contraddizione sorta a cavallo tra il XX e il XXI secolo: da un lato, il canto dell'immagine di una donna madre per molti secoli e, dall'altro, la crisi demografica. Il lavoro si basa su un tentativo di sistematizzare e generalizzare le informazioni disponibili su questo argomento, nonché cercare di aumentare l'importanza dell'immagine di una donna-madre.

Parte principale

L'immagine di una donna-madre attraverso i secoli

1) l'immagine di una madre che allatta;

2) l'immagine di una donna-madre con un bambino in braccio;

3) ritratto di famiglia.

immagine della madre che allatta

Nell'era primitiva, una donna-madre era circondata da uno speciale alone di speranze e pensieri ideali. Nella società c'era il culto di una donna che incarnava l'idea di maternità e procreazione. Alla donna erano associate anche le idee di fertilità e di protezione del focolare.

Durante gli scavi archeologici in diversi paesi del mondo sono state trovate più di 150 piccole statuette femminili, le cosiddette "Veneri paleolitiche" 1 . Uno dei più famosi sono le immagini "Venere di Lossel" chiamato anche "La signora con il corno", E "Lespugsky Venere"(n. 1, 1-2). Sono state trovate anche altre figurine scolpite in pietra tenera o avorio (n. 1, 3) 2 . A loro possiamo anche fare riferimento una statua in argilla di una statuetta di un antenato, trovata in Turchia e risalente all'inizio del VI millennio a.C. 3 (№1, 4).

Così, vediamo che i primi artisti della Terra non cantavano la grazia e la maestosità del corpo femminile, ma prestavano particolare attenzione a rappresentare tutto ciò che enfatizza il femminile: seni e fianchi esorbitanti, un enorme ventre gonfio in cui nuova vita sta maturando.

Nell'era della società primitiva ci sono anche sculture raffiguranti una donna che allatta il suo bambino (n. 2, 1). È l'immagine di una madre che allatta che diventerà una delle più utilizzate nella scultura e nella pittura dei secoli successivi.

L'araldo dell'immagine della Madonna che allatta il figlio, possiamo giustamente considerare l'antica statua egiziana raffigurante la dea Iside(Iside) montagna dell'allattamento al seno(№2, 2) 4 .

Il trittico appartiene all'inizio del Rinascimento, al Protorinascimento "Madonna del latte" artisti italiani Fratelli Lorenzetti(n. 2, 3). Pochi decenni dopo da un pittore olandese Rogier Van der Weydenè stato dipinto un quadro L'evangelista Luca dipinge la Madonna(n. 2, 4). Entrambe le madri guardano i loro bambini con tenerezza. Queste opere contengono l'idea della maternità, dell'amore divorante.

L'arte dell'Alto Rinascimento, definita nelle sue caratteristiche principali all'inizio del XVI secolo, ha portato una diversa comprensione della bellezza femminile rispetto a quella degli artisti precedenti. Titani dell'Alto Rinascimento: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello e Tiziano- ha cercato di creare un'immagine generalizzata di una persona perfetta, bella sia fisicamente che spiritualmente. L'incarnazione di un tale ideale era la Madonna, la Vergine Maria, con il bambino Gesù Cristo, un simbolo esaltato di maternità e amore sacrificale per le persone.

Uno dei migliori lavori su questo argomento è stato "Madonna Litta" di Leonardo da Vinci(n. 2, 5) - la perla della collezione Hermitage. Il dipinto raffigura una giovane Maria, che tiene con cura un bambino tra le braccia. Il suo profilo arcuato è pieno di eccezionale bellezza e nobiltà. Gli occhi bassi e un sorriso appena percettibile conferiscono alla Madonna un'espressività e un calore insoliti, la illuminano di un luminoso sentimento materno. I suoi occhi sono semichiusi e guardano il bambino che sta allattando. Il piccolo Gesù ha rivolto lo sguardo allo spettatore e tiene in mano un uccellino, a simboleggiare la sua futura sofferenza. 1

All'inizio del XIX secolo, ritrattista, accademico della pittura A. G. Venetsianov ha introdotto l'immagine di una maestosa donna slava nell'arte russa. Iniziò a dipingere semplici contadine russe, impegnate nel loro solito e difficile lavoro. Lontano dalla rumorosa vita cittadina, l'artista ha sviluppato la propria idea dell'ideale della bellezza femminile, per molti aspetti diversa dalle norme generalmente accettate. Ha dipinto quadri in cui, nelle vesti di un maestoso slavo, ha sottolineato l'inizio spirituale e la luminosa individualità. La scelta di un tale argomento potrebbe essere spiegata dal desiderio dell'autore di sottolineare che era la donna, nonostante la gravità della vita, che era e rimane la custode delle migliori tradizioni della vita contadina, la madre ( “Nel raccolto. Estate" (№2, 6)).

Scultore francese della fine del XIX secolo Dalu Aimé Jules creato una scultura "Bretone" 2 (n. 2, 7). Si basa sull'immagine già familiare di una madre che allatta, ma dentro

A differenza dei titani del Rinascimento, la sua Madonna è una semplice lavoratrice. Con un linguaggio chiaro ed energico di plasticità, lo scultore ha trasmesso la sua idea degli ideali della bellezza femminile e della maternità.

Nella pittura del XX secolo incontriamo anche l'immagine di una madre che allatta.

Questa immagine ha trovato l'incarnazione artistica più brillante nel lavoro del pittore KS Petrov-Vodkina. Il maestro, non imitando le tradizioni del Rinascimento, l'antica pittura russa e l'arte europea di inizio secolo, le usò come interprete eccezionale, esprimendo concetti eterni: bellezza, armonia, purezza. L'artista riflette l'ideale della maternità nei dipinti: "Madre», "1918 a Pietrogrado" ("Madonna di Pietrogrado", 1920)(№2, 8-9).

L'immagine della Madonna che allatta non è scomparsa nei dipinti del periodo bellico e del dopoguerra. In quegli anni, non c'era risultato più grande del raggiungimento della maternità. Nutrire e preservare una generazione appena entrata nella vita, nonostante le fatiche e le difficoltà più incredibili, significava allora sconfiggere il fascismo, che cercava di spazzare via interi popoli dalla faccia della terra. La grandezza dell'amore materno conquistatore, che ha sfidato la morte e ha vinto, la ricchezza dell'anima di una donna sovietica, la sua inflessibile forza morale, ha dedicato la sua foto "Madonna partigiana"(№2, 10) MA Savicsky.

I cannoni spararono, la guerra finì. La vita militare è stata sostituita da una vita pacifica, felicità ... Semplice felicità materna. Come incantati, i contadini collettivi guardano la loro amica, una giovane madre che allatta un bambino. L'eroina del dipinto V. Erofeeva "Felicità"(n. 2, 11) è veramente felice e questo fa stare bene tutti intorno a lei. 1

Da quanto precede, possiamo concludere che l'immagine di una madre che allatta ha origine nella società primitiva e attraversa tutte le epoche successive.

L'immagine di una donna madre con un bambino in braccio

Un'altra immagine comune di una donna-madre è l'immagine di una donna con un bambino in braccio.

L'arte medievale dei paesi europei oggi non può essere immaginata senza l'immagine ampiamente raffigurata della Madre di Dio associata al culto della Madonna.

Nella Rus' durante il Medioevo si diffuse l'immagine della Vergine, percepita come protettrice e protettrice della sua terra natale, intercessore del popolo davanti a Dio.

L'antica iconografia russa include molte immagini della Madre di Dio, che possono essere suddivise condizionatamente in quattro tipi: 1) Il presagio(che significa la nascita del Salvatore, l'incarnazione della nuova vita); 2) Nostra Signora di Oranta(“pregando” con le mani alzate al cielo) (n. 3, 1); 3) Odigitria(“guida”, indicando il bambino Gesù, seduto tra le sue braccia); 4) Yelesua("tenerezza", accarezzare e abbracciare suo figlio) 1

Consideriamo più in dettaglio il terzo e il quarto tipo dell'immagine della Madre di Dio con suo figlio in braccio.

Il più popolare tra la gente era "Odigitria". La Madre di Dio è raffigurata frontalmente, in posa solenne. La mano destra della Vergine Maria è alzata in basso in un gesto di preghiera rivolto a suo figlio. A volte viene chiamata "Nostra Signora Odigitria". "Nostra Signora di Smolensk", poiché, secondo la leggenda della cronaca, la più antica delle liste di Odigitria portate in Rus' era a Smolensk.

Il quarto tipo include le seguenti icone: "Vladimir Madre di Dio" (№3, 2), "Nostra Signora del Don", "Tolgskaya Madre di Dio"(n. 3, 3) e "Nostra Signora di Eleus-Kykkskaya" Simon Ushakov(n. 3, 4). "Vladimir Mother of God" è una delle migliori opere d'arte medievale, che l'artista I.E. Grabar ha giustamente definito "l'incomparabile, meraviglioso, eterno canto della maternità". 2

ordinato dall'alto. Il futuro è inevitabile. Il bambino preme delicatamente il viso contro la guancia della madre e le avvolge il collo con un braccio. Gli occhi dei bambini sono fissi su Maria, come se cercassero da lei protezione. Con la mano sinistra Maria sorregge il bambino, cercando timidamente di proteggerlo dalla sorte che le è stata preparata. Sul suo volto severo, pieno di nobiltà spirituale e muto rimprovero, si annidavano ansia e tristezza. Con tutta la tenerezza materna nel suo aspetto, si sente la coscienza dell'inevitabile sacrificio.

La Madonna con il Bambino in braccio è un'immagine integrante nella pittura e nella scultura del Rinascimento. Pittore olandese Roberto uno dei primi a incarnare nelle sue tele i principi artistici del primo Rinascimento. Il suo "Madonna col Bambino" (№3, 5) si distingue per la semplicità democratica delle immagini, un debole per l'interpretazione quotidiana delle trame. Una giovane madre con un bambino è collocata in un accogliente interno urbano con dettagli riprodotti della situazione.

Gli artisti olandesi hanno influenzato il lavoro dell'artista italiano del primo Rinascimento, maestro della scuola umbra PeruginoPietro. La sua pittura "Madonna col Bambino"(n. 3, 6) si distingue per ritmi compositivi fluidi e lirismo. Un chiaro equilibrio di costruzioni spaziali, armonia, grazia morbida, tono poetico-contemplativo sono caratteristici di questa tela. Il particolare tipo di Madonna, penetrante nei testi, che creò ebbe un impatto significativo sul suo allievo Raffaello.

Le Madonne fiorentine di Raffaello sono giovani madri belle, graziose, commoventi e addolorate. 1 .

Le Madonne, create a Roma, non sono più solo madri, ma amanti, dee della bontà e della bellezza, potenti nella loro femminilità, che nobilitano il mondo, addolciscono i cuori umani. "Madonna sulla sedia" (№3, 7), "Madonna dell'Impannata", "Madonna del Divino Amore", "Madonna del Foligno" e altre Madonne di fama mondiale segnano le nuove ricerche di Raffaello, il suo percorso verso la perfezione nell'incarnazione dell'immagine ideale della Madre di Dio.

Un posto importante nell'arte di questo grande artista è "Madonna Sistina"(n. 3, 8). Maria sta camminando sulle nuvole portando suo figlio. La sua gloria non è sottolineata da nulla. Piedi nudi. Ma come sovrana, incontra santi e angeli.

Va dalle persone, giovane e maestosa, tenendo qualcosa di ansioso nell'anima; il vento soffia i capelli del bambino, ei suoi occhi guardano noi, il mondo con così grande potere e con tale illuminazione, come se vedesse il proprio destino e il destino dell'intera razza umana 2 .

Raffigurando la Madonna col Bambino, gli artisti raramente si negavano il piacere di aggiungere un uccellino, o un vaso di fiori, o qualche sfera di vetro scintillante sul bracciolo della sedia. Per esempio, "Madonna col Bambino" Memling Hans, "Madonna con

bambino "G.Bellini (№3, 9), "Madonna col Bambino sotto un melo" di Cranach Lucas (№3, 10), "Madonna col gatto" di Giulio Romano, "Madonna col Bianconiglio" di Tiziano, "Madonna Conestabile" E "Madonna col cardellino" Raffaele Santi.

I dipinti possono anche essere attribuiti a tali tele. Leonardo da Vinci "Madonna con fiore", O "Madonna Beneis"(n. 3, 11). Questa è cronologicamente la prima Madonna la cui immagine è internamente priva di ogni tipo di santità. Davanti a noi c'è una giovane madre che gioca con suo figlio. Giovane madre giocosa, quasi bambina,

Immagine donne - madri attraverso i secoli

(lezione integrata MHK + belle arti + musica)

Credo che una donna sia un miracolo,

Cosa non si trova nella Via Lattea,

E se "amato" è una parola sacra,

Questo è tre volte sacro: una donna-madre!

L. Rogozhnikov

Traguardi e obbiettivi : dare un'idea di un'unica immagine della madre nell'arte di diversi popoli; diverse epoche della storia umana; coltivare il rispetto per una donna, per una madre; rafforzare le connessioni interdisciplinari (MHK, belle arti, musica, letteratura).

Gamma visiva: riproduzioni di dipinti: Raffaello "Madonna Sistina", Leonardo da Vinci "Madonna Litta", K.S. Perov-Vodkin "Petrograd Madonna", A.G. Venetsianov "Nel raccolto. Estate", Icona "Nostra Signora di Vladimir", V. Vasnetsov "Vergine e Bambino", K.L. Khetagurov "Highlander va per l'acqua".

Materiale aggiuntivo: riproduzioni di quadri, presentazione sul tema), poesie, video con il brano “Sweet Mom”, il brano “Sweet Mom”, “Ave Maria” di F. Schubert eseguita da Robertino Loretti (registrazione)

Attrezzatura: computer, proiettore multimediale, lavagna interattiva.

DURANTE LE CLASSI

Organizzazione del tempo.

Saluti

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Il mistero della bellezza femminile ha turbato l'umanità nel corso della storia della sua esistenza.

Non c'è quasi un artista che non proverebbe a comprendere questo segreto, ma ognuno lo ha scoperto a modo suo.

Il principale e immutato in questa comprensione è rimasto l'ideale della maternità, i sacri legami d'amore tra madre e figlio.

Dalle sculture dei primi artisti della terra, le madonne dei titani del Rinascimento, i volti iconografici della Vergine, gli inni musicali ispirati alla donna madre, fino alle opere degli artisti contemporanei: questo è il modo per comprendere il ideale di bellezza e fascino femminile.

Le prime opere di belle arti primitive appartengono alla cultura aurignaziana (tardo paleolitico), dal nome della grotta di Aurignac (Francia). Da quel momento si sono diffuse le statuette femminili in pietra e osso. Se il periodo di massimo splendore della pittura rupestre arrivò circa 10-15 mila anni fa, l'arte della scultura in miniatura raggiunse un livello elevato molto prima, circa 25 mila anni fa. Questa era include le cosiddette "Veneri" - figurine di donne alte 10-15 cm, solitamente enfatizzate da forme massicce. Simili "veneri" si trovano in Francia, Italia, Austria, Repubblica Ceca, Russia e molti altri. altro mondo. Forse simboleggiavano la fertilità, oppure erano associati al culto di una donna-madre: i Cro-Magnon vivevano secondo le leggi del matriarcato, ed era la linea femminile a determinare l'appartenenza a un clan che venerava il proprio capostipite.

Esposizione di statuette femminili.

Gli scienziati considerano le sculture femminili le prime antropomorfe, ad es. immagini umanoidi

"Veneri paleolitiche" - un'immagine che enfatizza il femminile, la maturazione di una nuova vita. L'incarnazione dell'idea di maternità e procreazione.

Sembrano estremamente primitivi. I loro volti erano sostituiti da un rigonfiamento liscio senza disegnare i tratti individuali, le loro mani e i loro piedi erano appena delineati, i loro torsi erano inutilmente allungati. Particolare attenzione è stata prestata a tutto ciò che sottolinea il principio femminile: seno e fianchi grandi, un'enorme pancia gonfia, in cui la vita sta maturando ...

La prossima era culturale e storica, di cui parleremo nella lezione, è il Medioevo.

L'arte medievale dei paesi europei oggi non può essere immaginata senza l'immagine ampiamente rappresentata della Madre di Dio.
Nell'Europa occidentale, era associato al culto della Madonna, e in Rus' - con la Vergine, ( visualizzazione icone) che era percepita come la protettrice e la protettrice della sua terra natale, l'intercessore delle persone davanti a Dio.

Il figlio si avvicina alla madre, la abbraccia, interroga in modo adulto con uno sguardo significativo. La madre risponde con un calmo cenno del capo, si appoggia alla sua guancia, ma non guarda il figlio. Guarda lo spettatore, come per attirare la sua attenzione su colui che idolatra con il suo amore, ma che non riesce a salvare.

Gli occhi della Madre di Dio sono pieni di un sentimento che nel Medioevo era definito "la gioia del santo dolore". Su di lei severa, piena di nobiltà spirituale e muto rimprovero, si annidavano ansia e tristezza. Con tutta la tenerezza materna nel suo aspetto, si sente la coscienza dell'inevitabile sacrificio.

Guarda come la madre e il bambino sono fusi in un insieme inseparabile dal contorno della silhouette. Linee calme e morbide e un tono caldo e dorato dell'icona le conferiscono il suono della pace e dell'eternità.

Inchinandosi al giovane Cristo,

Mary gli venne in mente

Amore celeste eclissato

La sua bellezza terrena.

Ed è in profonda intuizione,

Già entrando in battaglia con il mondo,

Guarda avanti - e con occhio lucido

Vede il Calvario davanti a sé.

Questa icona è il più grande santuario della Rus'. Non c'è da stupirsi che la Russia sia chiamata la casa della Madre di Dio.

Molte leggende sono associate a questa icona. Secondo un'antica usanza, d'estate veniva trasportata su una slitta. A poche verste da Vladimir, i cavalli si alzarono improvvisamente e nessuna forza poteva spostarli. Sostituì i cavalli e rimasero radicati sul posto. Da allora hanno deciso: l'icona rimarrà su questa terra. A Vladimir è stata costruita un'enorme cattedrale dell'Assunzione e vi è stata collocata questa straordinaria icona. Molte volte ha salvato e protetto il popolo russo sui campi di battaglia e nelle azioni lavorative.

I titani dell'Alto Rinascimento Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello e Tiziano cercarono di creare un'immagine generalizzata di una persona perfetta, bella sia fisicamente che spiritualmente. L'incarnazione di un tale ideale è la Madonna, la Vergine Maria con il Bambino, un simbolo esaltato di maternità e amore sacrificale per le persone.

Una delle migliori opere su questo argomento sarà "Madonna Lita" di Leonardo da Vinci.

(mostra immagine) perla della collezione Hermitage.

Il dipinto raffigura una giovane Maria che tiene in braccio un bambino. Il suo profilo arcuato è pieno di eccezionale bellezza e nobiltà. Gli occhi bassi e un sorriso appena percettibile conferiscono alla Madonna un'espressività e un calore insoliti, la illuminano di un luminoso sentimento materno.

Nelle fresche sale dell'Hermitage,
Tra eroi e driadi,
Sullo sfondo di un paesaggio tranquillo

Lancia un'occhiata al bambino.

Era quella donna terrena
Un modello semplice per lui
Oppure, sfregando vernici leggere,
Vide un dio nei mortali.

Non è tutto uguale?

E ora, non famoso
Una tessitrice o la moglie di un calderaio,
Ora vive Madonna Lita

Nella foschia vitrea della tela.

Con lei tante anime entrarono in unità,
Ha catturato così tanti occhi
E l'eterna fiaccola della maternità,
Acceso da essa, non si spense.

Una delle più grandi creazioni dell'arte mondiale fu il dipinto di Raffaello "La Madonna Sistina", che incarnava ingegnosamente l'idea della maternità, un'immagine terrena e realistica di una donna madre.

Sì, questo è uno dei dipinti più belli sulla terra.

Al centro, per così dire, aleggia, sfiorando appena le nuvole con i piedi, una bellissima donna con un bambino in braccio. È piena di amore, senso di orgoglio materno, mansuetudine e ansia. Il nome del bambino è Cristo, il nome di sua madre è Maria. Santa Barbara e San Sisto si inchinarono davanti a loro (da qui il nome del dipinto “La Madonna Sistina”).

Tutte le preghiere latine rivolte alla madre di Cristo iniziano con le parole "Ave Maria", che significa "Gloria Maria". C'è un testo latino immutabile della preghiera, che ha ispirato e continua a ispirare i compositori per molti secoli.

Ascoltiamo "Ave Maria" del compositore austriaco Franz Schubert eseguita dal ragazzo italiano Robertino Loretti.

Ragazzi, vi piace la musica? Quali sentimenti sono sorti in te, penetrati nella tua anima ascoltando questa musica? E ora, guarda lo schermo e scegli le parole che trasmettono i tuoi sentimenti quando ascolti musica, guardi immagini, leggi poesie dedicate alla Madre di Dio.

DIGNITÀ
	SEMPLICITÀ
NOBILTÀ		CALMA

E nella Chiesa ortodossa russa ci sono preghiere simili rivolte alla madre. Da duemila anni si canta l'immagine della Madre di Dio. Anche artisti e scultori russi, poeti e compositori dedicano le loro creazioni alla Madre di Dio. Non senza motivo, tra i tanti appelli alla Madre di Dio - la Vergine Maria, Regina del cielo, Madonna- c'è un ricorso: Tutto cantato.

Una foto volevo essere un eterno spettatore,
Uno, così che su di me dalla tela, come dalle nuvole,
Purissimo e nostro Divin Salvatore

Lei è con grandezza, Lui è con ragione nei suoi occhi -

Sembrava, mansueto, in gloria e raggi ...(A. Pushkin)

V. Vasnetsov "La Vergine e il Bambino".

L'artista ha raffigurato la Madre di Dio che cammina su una nuvola. Il suo viso è pensieroso e serio, respirando tutto il fascino della giovinezza. Il bambino, simile nel volto alla madre, si sporse leggermente in avanti, con un movimento imperioso, come se volesse abbracciare l'Universo. Il fuoco dell'ispirazione soprannaturale brucia nei suoi occhi.

Quest'opera può essere messa alla pari con la "Madonna Sistina" di Raffaello, alla quale è simile nella costruzione.

Ascoltiamo il troparion, un inno dedicato alla Theotokos.

Ave, Maria - la lampada è silenziosa,

Quattro versi sono pronti nel cuore:

Pura fanciulla, madre addolorata,

La tua grazia è penetrata nella mia anima.

Regina del cielo, non nello splendore dei raggi -

In un sogno tranquillo vieni da lei!

Ave, Maria - la lampada è silenziosa,

Ho sussurrato tutti e quattro i versi.

A.Fet

The Pure One è lo standard della femminilità, la concentrazione di benefattori, un modello di ruolo ... Il suo aspetto affascinante è l'apice della perfezione e dell'armonia

Non solo gli artisti del Rinascimento, ma anche gli artisti russi nel loro lavoro non hanno aggirato l'immagine di una donna: una madre. Riconosciuto ritrattista, accademico della pittura Alexei Venetsianov, crea immagini completamente diverse, per molti aspetti diverse dalle norme accettate. Dipinse normali donne russe - contadine, impegnate nel duro lavoro, sottolineando così che era la contadina, nonostante tutte le difficoltà della vita, che era e rimase la migliore custode delle tradizioni della maternità.

“Nel raccolto. Estate"

Il sole batte senza pietà, i covoni stanno in fila, le colline diventano verdi. Al centro dell'immagine di una donna c'è una mietitrice con un bambino in braccio, lei lo abbraccia dolcemente, dimenticandosi della sua stanchezza. Guardando l'immagine, ricordo i versi della poesia di N.A. Nekrasov:

…La sofferenza del villaggio è in pieno svolgimento,

Condividi tu! - Condivisione femminile russa!

Difficilmente più difficile da trovare...

Conosci intollerante: pianura senza alberi,

Campi, falciatura e distesa di cielo.

Il sole picchia senza pietà...

Nell'arte del XX secolo, l'eterno tema della maternità risuonava in un modo completamente nuovo, glorificando i sentimenti umani più profondi e sinceri.

Ha trovato l'incarnazione artistica più sorprendente nel lavoro dell'artista K.S. Petrov-Vodkin.

Ha incarnato la sua comprensione degli eventi storici in corso nella famosa "Madonna di Pietrogrado"

Nella foto, una giovane donna con un bambino è raffigurata sullo sfondo della rivoluzionaria Pietrogrado, dove iniziò una nuova era della storia umana.

I passanti si affrettano da qualche parte, qualcuno si ferma ai muri degli edifici. Ma tutto questo è solo uno sfondo temporaneo per l'immagine principale di una donna-madre. Non è un caso che abbia voltato le spalle alla città. La sua principale preoccupazione è la cura del bambino, del suo presente e del suo futuro.

Il più caro, caro, sacro è connesso con la madre. Terra, Patria, Natura, Bellezza, Amore- ognuna di queste parole può essere combinata con le parole: Madre, madre, materno. Di secolo in secolo, l'unità di madre e figlio è eterna. Ciò è evidenziato dai dipinti di diversi artisti.

Ecco, ad esempio, un dipinto dell'artista russo Alexander Deineka. È stato scritto più di settant'anni fa. Ma è ancora impossibile guardare senza eccitazione l'immagine semplice e allo stesso tempo tenerissima di una madre con un bambino in braccio.

Grandezza e castità, dignità e orgoglio femminile si avvertono nelle vesti di una madre di un dipinto di A. A. Daineka. Questa immagine è realizzata in colori calmi e pastello.

Anche gli artisti osseti hanno affrontato il tema della maternità nel loro lavoro. Prendiamo il lavoro di Kosta Khetagurov “Highlander che va a prendere l'acqua.

Nella foto, l'artista raffigura il duro lavoro di una donna di montagna.

Deve scendere in acqua molte volte al giorno e arrampicarsi sui pericolosi sentieri di montagna con un enorme fardello e allo stesso tempo accudire il ragazzo-figlio che corre, che, guarda, cadrà nell'abisso.

LEGGENDA SULLE MADRI. (sullo sfondo della musica di Gluck "Melody", l'insegnante racconta la leggenda)

Mio caro ragazzo! Probabilmente hai già imparato molte cose favolose sulla nostra vita. Ma sai da dove prendevano la forza i marinai? Non sai? Allora ascolta.

C'era una volta la gente che viveva sulla costa del Mar Nero. Come si chiamavano, ora non ricordo. Hanno arato la terra, allevato il bestiame e cacciato gli animali selvatici. In autunno, quando il lavoro sul campo finiva, la gente andava in riva al mare e si divertiva in vacanza: cantava, ballava intorno a grandi fuochi, giocava a giochi che si concludevano con il lancio di frecce - frecce di felicità. Se un giovane voleva diventare un cacciatore, scagliava una freccia in direzione della foresta, se era un pastore, tirava in direzione del gregge, e se un aratore, in direzione del campo.

Per assistere a questi giochi, il re dei mari e degli oceani, Nettuno, è uscito dal mare profondo. Questo è un re molto terribile, i suoi occhi sono grandi, bianchi come bolle, la sua barba è verde - dalle alghe e il suo corpo è blu-verde, il colore del mare. Ogni volta che guardava i giochi, rideva e diceva:

- Come le persone non si vantano della loro forza, ma hanno paura di me: nessuno di loro ha ancora deciso di scoccare una freccia in direzione dei miei averi.

Lo disse perché era sicuro che nessuno avrebbe osato tentare la fortuna in mare.

Una volta che i giovani andarono al fuoco. Improvvisamente si voltarono verso il mare e tutti, come uno, lanciarono frecce lì. Che rabbia ebbe Nettuno!

- Vi seppellirò tutti nelle profondità del mare! ruggì.

Le donne, guardando i loro figli, pensavano: il re del mare può davvero seppellire i loro figli nel mare. L'orgoglio delle persone di cui parlo sono sempre state le donne: forti, belle, che non invecchiano mai. Le donne pensarono e ripensarono e decisero di dare tutte le loro forze ai loro figli.

I giovani, prendendo le forze della madre, si avvicinarono proprio alla riva del mare. Per tenerli fuori dall'acqua, Nettuno lanciò un enorme albero, ma i giovani resistettero, non si piegarono e non corsero indietro. Ma le madri dopo sono diventate deboli.

Hai visto, ragazzo mio, donne deboli? Se mai li incontrerai di nuovo, non ridere di loro; queste donne hanno dato tutta la loro forza a bambini come te. E ora ascolta ancora.

Quando Nettuno vide che i giovani resistevano all'assalto di un pesante albero, rise selvaggiamente e con rabbia gridò alle donne:

- Lascia che i tuoi figli resistano alla mia forza qui sulla riva, ma nel mare strapperò loro le mani!

Le donne pensarono di nuovo: sì, il re del mare può farlo, ha forti vene di erbe di manila. Mentre stavano riflettendo, le figlie del re del mare vennero alla superficie dell'acqua.

Loro, come il loro padre, erano brutti. Le figlie di Nettuno uscirono e dissero:

“Donne, donaci la tua bellezza; per questo, prenderemo una forte erba di manila dal fondo del mare, ne faremo delle vene per i tuoi figli e le loro mani saranno forti come quelle di nostro padre. Le donne acconsentirono subito e donarono la loro bellezza alle figlie del re del mare.

Se, caro ragazzo, vedi una donna brutta da qualche parte, non allontanarti da lei, sappi che ha sacrificato la sua bellezza per amore dei bambini.

Quando il re Nettuno scoprì il trucco delle sue figlie, si arrabbiò molto, le gettò fuori dal mare e le trasformò in gabbiani.

Hai sentito, ragazzo, come piangono i gabbiani sul mare? Sono loro che chiedono di tornare a casa, ma il padre crudele non li fa tornare indietro e non li guarda nemmeno.

Ma i marinai guardano sempre i gabbiani e non vedono abbastanza, perché i gabbiani indossano la bellezza delle loro madri.

I giovani, sentendo la fortezza nelle loro mani e la forza nelle loro spalle, finalmente andarono in mare. Sono scesi e sono scomparsi. Le madri aspettano - aspettano - i figli non tornano. Nettuno apparve di nuovo davanti alle donne e rise forte. Dalle sue risate, anche le onde attraversavano il mare.

- Non aspettare i tuoi figli adesso! Nettuno rise. - Stanno vagando. Hai dimenticato che non ci sono strade e sentieri sul mare.

E di nuovo scoppiò in una risata terribile. Allora le donne esclamarono:

“Che ci sia meno luce nei nostri occhi e che le stelle risplendano ancora più luminose sulla nostra terra, così che i figli trovino la loro strada verso le loro coste natali lungo di esse.

Non appena le donne lo dissero, le stelle brillarono immediatamente luminose nel cielo. I giovani li videro e tornarono a casa sani e salvi.

Ecco perché, amico mio, i marinai sono forti e invincibili: le madri hanno dato loro tutto il meglio che avevano.

Insegnante: Ti è piaciuto il lavoro?

Cosa hai provato quando l'hai ascoltato? (gioia che il terribile e forte re Nettuno non abbia sconfitto i marinai, tristezza, perché le madri hanno dato il meglio ai loro figli)

Perché i marinai sono forti e invincibili? (perché le madri hanno dato loro tutto il meglio)

L'atto delle madri può essere definito eroico? SÌ!

Ragazzi, oggi abbiamo parlato dell'immagine materna nella musica, nella letteratura, nella pittura. E perché questo argomento è così vicino nel passato, nel presente e nel futuro per tutte le persone e per noi? Abbiamo tutti una madre, la persona più vicina, più cara e più amata sulla Terra.

Ragazzi, ora immaginate il volto di vostra madre. Guardala negli occhi in questo momento, nella tua immaginazione. Quanto bene li ricordi?

Abbi cura di te, rispetta, ama teneramente tua madre, non ferirla con le tue parole e le tue azioni.

La parte pratica della lezione.

Riepilogo della lezione:

In ogni momento, la bellezza di una donna è stata cantata dagli artisti. Ma era l'immagine di una donna, una madre, l'ideale della bellezza femminile.

L'ideale, il principale e invariabile, è l'ideale della maternità.

La bellezza di una donna è la bellezza della maternità.

La musica e le arti visive creano l'immagine di una madre con vari mezzi di espressione e allo stesso tempo si aiutano volentieri a vicenda in modo che noi, spettatori e ascoltatori, comprendiamo e sentiamo la profondità delle opere d'arte.

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