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I pagliacci più famosi dell'URSS. Pagliacci sovietici: elenco, biografia, percorso creativo, foto Famosi pagliacci

I pagliacci fanno parte della nostra cultura da molto tempo. Si possono ricordare almeno giullari imparentati che erano a corte e intrattenevano la nobiltà. La stessa parola "pagliaccio" apparve all'inizio del XVI secolo. Inizialmente, questo era il nome di un personaggio comico del teatro medievale inglese. Questo personaggio ha improvvisato molto e le sue battute erano semplici e persino maleducate.

Oggi il clown è un artista circense o di varietà che usa la buffoneria e il grottesco. Questo lavoro non è così facile come sembra. Inoltre, i pagliacci lavorano in vari generi, nessun circo che si rispetti può fare a meno di queste persone. Chi altro farà ridere il pubblico tra un numero e l'altro?

È interessante notare che in America l'immagine di un clown si è sviluppata in modo sorprendentemente spaventoso. Ciò è dovuto a numerose opere in cui questa immagine è esposta come assetata di sangue e crudele (ricorda, ad esempio, il Joker). C'era persino una malattia mentale come la clownofobia. Parlando di clownerie moderne, non si può non citare il nome di Charlie Chaplin. Questo attore comico è servito da ispirazione per gli attori di questo genere, la sua immagine è stata copiata e riutilizzata.

Va detto che i clown più eccezionali si sono realizzati ben oltre il circo, nel cinema, nel teatro, mentre eseguivano il repertorio tragico. Le persone più famose di questa professione divertente e non difficile saranno discusse di seguito.

Giuseppe Grimaldi (1778-1837). Questo attore inglese è considerato il padre della moderna clownerie. Si ritiene che sia stato lui a diventare il primo clown con una faccia europea. Grazie a Grimaldi, il personaggio comico divenne la figura centrale dell'arlecchino inglese. Il padre di Giuseppe, italiano, era lui stesso pantonimo, pittore e coreografo in teatro. Sì, e la madre si è esibita nel corpo di ballo. Dall'età di due anni, il ragazzo si esibisce sul palcoscenico del teatro. I fallimenti nella sua vita personale hanno rivolto gli occhi del giovane Grimaldi al lavoro. La produzione al Royal Theatre di Mother Goose's Tales gli ha portato la fama. L'attore è diventato un chiaro innovatore, perché il suo personaggio, Joy the Clown, è simile alle immagini moderne. Il clown era il personaggio centrale dei numeri, inventava buffonate e trucchi visivi, provocando invariabilmente le risate del pubblico. L'immagine di un sempliciotto e di uno sciocco ha origine dai tempi della commedia dell'arte. Grimaldi portò a teatro la pantomima femminile e stabilì la tradizione della partecipazione alle rappresentazioni del pubblico stesso. Suonare sul palco ha minato la salute del clown, infatti, rendendolo storpio. All'età di 50 anni Grimaldi fallì e visse sulla base di una pensione e dell'assistenza di spettacoli di beneficenza in suo onore. Quando morì, i giornali scrissero con amarezza che lo spirito della pantomima era ormai perduto, perché semplicemente non c'è eguale al clown in termini di talento.

Jean-Baptiste Auriol (1806-1881). All'inizio del XIX secolo, in quanto tale, l'immagine di un clown non esisteva ancora. Comici acrobati equestri scherzavano nell'arena, c'era un mimo cavaliere e un clown. Questo stato di cose è cambiato quando la figura di Jean-Baptiste Auriol è apparsa nel circo francese. Da bambino gli è stato dato di studiare in una famiglia di ballerini di corda. Ben presto Jean-Baptiste divenne un artista indipendente di un circo itinerante provinciale. La carriera dell'artista è andata rapidamente in salita, è stato notato un cavaliere acrobata con talenti comici. All'inizio degli anni '30 dell'Ottocento fu invitato a unirsi alla compagnia Loisset. Con lei, Oriol iniziò a viaggiare per l'Europa. Il passo successivo è stato il Teatro-Circo Olimpico di Parigi. Il debutto ebbe luogo il 1 luglio 1834. Jean-Baptiste ha dimostrato di essere un maestro versatile: è un funambolo, un giocoliere e una forza. Inoltre, era anche un attore grottesco. Un corpo forte e potente era coronato da un viso allegro, le cui smorfie facevano ridere il pubblico. Il clown indossava un costume speciale, che era un abito modernizzato di un giullare medievale. Ma Oriol non aveva il trucco, usava solo un terreno comune. In sostanza, il lavoro di questo clown può essere considerato falso. Ha riempito le pause tra le esibizioni, ha parodiato il repertorio principale. È stato Auriol a formare l'immagine di un clown, a dargli un tocco di umorismo francese e a portare il romanticismo nel circo. In età avanzata, Auriol iniziò a recitare in scene comiche, partecipando a pantomime.

Grock (1880-1959). Il vero nome di questo svizzero è Charles Adrien Wettach. La sua famiglia era un normale contadino, ma suo padre riuscì a instillare in suo figlio l'amore per il circo. Il talento di Charles è stato notato dal clown Alfred, che ha invitato il giovane nella compagnia di un circo itinerante. Avendo acquisito esperienza in esso, Charles lasciò i suoi soci e partì per la Francia. A quel punto, il clown aveva imparato a padroneggiare diversi strumenti musicali, sapeva destreggiarsi, era un acrobata e un funambolo. Solo qui nel Circo Nazionale Svizzero nella città di Nimes, il giovane artista ha ottenuto solo un lavoro come cassiere. Charles è stato in grado di fare amicizia con l'eccentrico musicale Brick, sostituendo infine il suo partner Brock. Il nuovo clown ha scelto lo pseudonimo di Grock. Il debutto dell'artista nel Circo Nazionale Svizzero avvenne il 1° ottobre 1903. La troupe ha girato molto. Con lei, Grock ha viaggiato in Spagna, Belgio e persino in Sud America. Nel 1911, a Berlino, il clown fallì, ma le tournée in Austria-Ungheria e Germania nel 1913 ebbero molto più successo. Grock divenne noto come il re dei clown. Anche i tour in Russia si sono trasformati in un trionfo. Dopo la fine della guerra, Grock riprese di nuovo le esibizioni, avendo persino girato l'America. All'inizio degli anni '30, il clown realizzò persino un film su se stesso, che non ebbe successo. Dopo la fine della seconda guerra mondiale, l'artista pubblicò altri due nastri con i suoi migliori numeri e nel 1951 aprì persino il suo circo Grock. L'ultimo ingresso nell'arena del celebre clown avvenne nel 1954. Una maschera prende il nome da Grock, che viene premiata all'European International Circus Clown Festival.

Mikhail Rumyantsev (1901-1983). Clown Pencil è un classico del circo sovietico. L'introduzione all'arte di Mikhail è iniziata nelle scuole d'arte, ma la formazione non ha suscitato interesse. La carriera del futuro artista è iniziata con il disegno di manifesti per il teatro. Nel 1925 Rumyantsev si trasferì a Mosca, dove iniziò a disegnare manifesti per film. L'anno fatidico per il giovane artista fu il 1926, quando vide accanto a sé Mary Pickford e Douglas Fairbanks. Come loro, Rumyantsev ha deciso di diventare un attore. Dopo i corsi di movimento scenico, c'era una scuola di arte circense. Dal 1928 al 1932, il clown apparve in pubblico sotto forma di Charlie Chaplin. Dal 1935, Rumyantsev iniziò a usare la sua nuova immagine di Karan d'Asha. Nel 1936, il clown lavora nel circo di Mosca, il punto finale nella formazione della sua nuova immagine era un piccolo terrier scozzese. Le esibizioni del clown erano dinamiche, piene di satira sui problemi più urgenti della società. Arrivato in tournée in una nuova città, l'artista ha cercato di inserire nel suo discorso il nome di un luogo popolare locale. Negli anni Quaranta e Cinquanta, Pencil iniziò ad attrarre assistenti alle sue esibizioni, tra cui spiccava Yuri Nikulin. Il clown era così popolare che solo le sue esibizioni garantivano il successo finanziario del circo. L'allegro clown si dedicava coscienziosamente al suo lavoro, ma anche fuori dall'arena pretendeva dai suoi assistenti una dedizione completa. La carriera di Pencil nel circo dura da 55 anni. L'ultima volta che è apparso nell'arena è stato solo 2 settimane prima della sua morte. Il lavoro dell'artista è stato contrassegnato da numerosi premi, è stato l'eroe del lavoro socialista, l'artista popolare della Russia e dell'URSS.

Angolo (1908-1998). Sotto tale pseudonimo, il tedesco Georg Spillner divenne noto a tutto il mondo. Quando nel 1932 iniziò la sua carriera di dentista, nessuno si aspettava una svolta così brusca nel suo destino. Ma presto Georg abbandonò questo lavoro, diventando un clown musicale. Già nel 1937 il Deutsches Theater di Monaco lo annunciava come il clown più famoso d'Europa. Il "chip" dell'artista era la sua grande valigia e un enorme cappotto, in cui erano nascosti vari strumenti musicali. Nook si è esibito nelle sale da concerto più famose d'Europa, ma nonostante la sua fama è rimasto una persona piuttosto modesta. Il clown era molto musicale, suonava il sassofono, il mandolino, il flauto, il clarinetto, il violino, l'armonica. Negli anni '60, è stato descritto come il clown più gentile di tutti i tempi. Nuka è stato spesso paragonato a un'altra leggenda, Grock, ma il tedesco aveva la sua immagine unica. Si dice che una volta un certo clown volesse comprare uno dei suoi numeri per Nuka, ma lui rifiutò. Dopotutto, la sua immagine è l'intera vita, con le sue esperienze, sentimenti, successo e schiaffi in faccia. Per molti anni sua moglie, che suonava il pianoforte, è salita sul palco con Georg. Nel 1991, per il suo lavoro filantropico nei confronti dei suoi ex colleghi, la Germania gli ha conferito la Croce al Merito. Lo stesso Nuk ha affermato che nella società si è sviluppato uno stereotipo, secondo il quale un clown dovrebbe essere una persona triste nella vita e scherzare costantemente sul palco. Ma un'immagine del genere non ha nulla a che fare con lui. Il clown ha scritto che non è necessario studiare per ottenere una tale professione, ma è necessario lavorare sodo. Il segreto dell'artista era semplice: tutto ciò che aveva in mente era vissuto personalmente da Georg.

Costantino Bergman (1914-2000). Questo clown tappeto sovietico è apparso nella famiglia di un direttore d'orchestra del circo. Non sorprende che l'arena facesse costantemente cenno al ragazzo. Fin dall'infanzia, ha partecipato alla pantomima, padroneggiando altri generi di arte circense. La carriera professionale di un clown è iniziata all'età di 14 anni, con suo fratello Nikolai, ha messo in scena il numero "Voltigeur Acrobats". Fino al 1936, la coppia si esibì insieme, utilizzando le immagini dei famosi attori di commedie G. Lloyd e Charlie Chaplin. Durante la guerra, Bergman ha agito come parte delle brigate di prima linea. La fama gli ha portato una semplice ripresa "Dog-Hitler". Raccontava come un pagliaccio che abbaiava a tutti fosse imbarazzato a chiamare Hitler, perché poteva offendersi. Nel 1956, Bergman divenne un artista onorato della RSFSR. Il clown è stato in grado di creare una maschera di un importante dandy, indossando un costume da dandy ridicolo. L'artista del circo è passato a riprese colloquiali, discutendo non solo di argomenti quotidiani, ma anche di politica. Bergman era un clown piuttosto versatile, anche in altri numeri. È saltato sopra la macchina come un acrobata, ha preso parte a voli aerei. Bergman ha girato molto il paese, l'Iran lo ha applaudito. Il famoso clown ha recitato in due film, in "The Girl on the Ball" ha essenzialmente interpretato se stesso.

Leonid Yengibarov (1935-1972). Nonostante la breve vita, quest'uomo è riuscito a lasciare un segno luminoso nell'arte. Mim è riuscito a creare un nuovo ruolo: un clown triste, inoltre, Yengibarov era anche uno scrittore di talento. Leonid fin dall'infanzia si innamorò delle fiabe e del teatro delle marionette. A scuola iniziò a boxare ed entrò persino nell'Istituto di educazione fisica, ma si rese presto conto che questa non era la sua vocazione. Nel 1955, Yengibarov entrò nella Scuola di Circo, dove iniziò a studiare clownerie. Mentre era ancora uno studente, Leonid iniziò a esibirsi sul palco come mimo. Un debutto a tutti gli effetti ebbe luogo nel 1959 a Novosibirsk. Già nel 1961, Yengibarov viaggiò in molte città sovietiche e ottenne un clamoroso successo ovunque. Contemporaneamente si è svolto un viaggio all'estero, in Polonia, dove anche il pubblico riconoscente ha applaudito il clown. Nel 1964, al Festival Internazionale di Praga, Yengibarov fu riconosciuto come il miglior clown del mondo e iniziarono a essere pubblicati i suoi racconti. Vengono realizzati documentari su un artista di talento, lui stesso è attratto dal cinema, collaborando con Parajanov, Shukshin. Il famoso clown all'apice della sua fama lascia il circo e crea il suo teatro. Yengibarov, insieme al suo regista costante Yuri Belov, ha messo in scena lo spettacolo "Clown's Whims". Per 240 giorni di tournée nel paese nel 1971-1972, questa performance è stata mostrata 210 volte. Il grande clown è morto in una calda estate di crepacuore. Quando fu sepolto, improvvisamente iniziò a piovere a Mosca. Sembrava che il cielo stesso stesse piangendo la perdita del triste pagliaccio. Yengibarov è entrato nella storia del circo come rappresentante della pantomima da clown filosofico.

Yuri Nikulin (1921-1997). La maggior parte delle persone conosce Nikulin come un brillante attore cinematografico. Ma la sua vocazione era il circo. Il padre e la madre del futuro clown erano attori, il che doveva aver predeterminato il destino di Nikulin. Ha attraversato l'intera guerra, ricevendo premi militari. Dopo la fine delle ostilità, Nikulin ha cercato di entrare in VGIK e in altri istituti teatrali. Ma non è stato accettato da nessuna parte, poiché i comitati di selezione non sono stati in grado di discernere i talenti della recitazione in un giovane. Di conseguenza, Nikulin è entrato nello studio di clownerie al Circus su Tsvetnoy Boulevard. Il giovane attore, insieme a Mikhail Shuidin, ha iniziato ad assistere la Matita. La coppia è andata molto in tournée e ha rapidamente acquisito esperienza. Dal 1950 Nikulin e Shuidin iniziarono a lavorare in modo indipendente. Il loro lavoro congiunto è continuato fino al 1981. Se Shuidin aveva l'immagine di un tizio in camicia che sa tutto, allora Nikulin ha interpretato una persona pigra e malinconica. Nella vita, i partner nell'arena delle relazioni praticamente non hanno sostenuto. Dal 1981, Nikulin è diventato il direttore principale del suo circo nativo e dall'anno successivo il regista. Non puoi ignorare la partecipazione del famoso clown al cinema. Il debutto sul grande schermo avvenne nel 1958. Le commedie di Gaidai ("Operazione Y" e le altre avventure di Shurik, "Prigioniero del Caucaso", "La mano di diamante") hanno portato l'amore popolare a Nikulin come attore. Tuttavia, dietro le sue spalle e molti dipinti seri - "Andrei Rublev", "Hanno combattuto per la patria", "Spaventapasseri". Il talentuoso clone si è dimostrato un attore drammatico serio e profondo. Yuri Nikulin ha ricevuto il titolo di Artista popolare dell'URSS ed Eroe del lavoro socialista. Vicino al circo in Tsvetnoy Boulevard c'è un monumento al famoso clown e alla sua compagna.

Marcello Marceau (1923-2007). Questo mimo francese ha creato un'intera scuola della sua arte. È nato in una famiglia ebrea a Strasburgo. L'interesse per la recitazione è venuto da Marcel dopo aver conosciuto i nastri di Charlie Chaplin. Marceau ha studiato alla Scuola di Arti Decorative di Limoges, poi al Teatro Sarah Bernhardt, dove Etienne Decroux gli ha insegnato l'arte del mimo. Durante la seconda guerra mondiale, l'aspirante clown fuggì dal paese. Prese parte alla Resistenza e la maggior parte dei suoi parenti, compresi i suoi genitori, morirono ad Auschwitz. Nel 1947, Marceau creò il suo look più famoso. Bip il clown dalla faccia bianca, maglione a righe e cappello trasandato, è diventato famoso in tutto il mondo. Allo stesso tempo, è stata creata la compagnia di clown "Commonwealth of Mimes", che esisteva da 13 anni. Le produzioni di questo insolito teatro con esibizioni da solista sono state viste nei migliori luoghi del paese. Negli anni successivi, Marceau si è esibito in modo indipendente. Diverse volte ha visitato l'Unione Sovietica in tournée, per la prima volta è successo nel 1961. In una delle scene, un triste Bip, seduto al tavolo, ascoltava i suoi interlocutori. Rivolgendosi a uno, il clown fece un'espressione allegra e all'altro triste. Le risposte si alternavano e si acceleravano gradualmente, costringendo il clown a cambiare continuamente umore. Solo Marceau poteva farlo. Le miniature raffiguranti Bip sono generalmente piene di simpatia per il poveretto. Nel 1978, il clown ha creato la sua scuola di pantomima parigina. Nuove miniature e nuovi eroi apparvero nel suo arsenale. Si dice che Marcel Marceau gli abbia insegnato il famoso moonwalk. Per il suo contributo all'arte, l'attore ha ricevuto il più alto riconoscimento francese: l'Ordine della Legione d'Onore.

Oleg Popov (nato nel 1930). Il famoso artista è chiamato il padre fondatore della clowneria sovietica. Nel 1944, mentre faceva acrobazie, il giovane incontrò gli studenti della scuola di circo. Oleg fu così portato via dal circo che entrò subito nella scuola, avendo ricevuto la specialità "eccentrico su filo" nel 1950. Ma già nel 1951 Popov fece il suo debutto come clown sul tappeto. L'artista è stato in grado di creare un'immagine artistica del "Pagliaccio solare". Quest'uomo elastico con una ciocca di capelli biondi indossava pantaloni eccessivamente larghi e un berretto scozzese. Nelle esibizioni, il clown utilizza una varietà di tecniche: acrobazie, giocoleria, parodia, equilibrismo. Particolare attenzione è riservata agli antipasti, che vengono realizzati con l'ausilio di eccentrici e buffoni. Tra le riprese più famose di Popov si possono ricordare "Whistle", "Ray e" Cook ". Nel suo atto più famoso, il clown cerca di catturare un raggio di sole nella sua borsa. Il lavoro dell'artista non si è limitato al solo teatro, ha recitato molto in televisione, ha partecipato al programma televisivo per bambini "Alarm Clock". Popov ha anche recitato in film (più di 10 film) e diretto spettacoli circensi. Il famoso clown ha preso parte al primo tour del circo sovietico nell'Europa occidentale. Le esibizioni lì hanno portato a Popov una fama davvero mondiale. Il clown è diventato un vincitore dell'International Circus Festival di Varsavia, ha ricevuto un Oscar a Bruxelles, ha ricevuto il premio Golden Clown al Festival di Monte Carlo. Nel 1991 Popov lasciò la Russia, per motivi personali, e anche incapace di accettare il crollo della grande Patria. Ora vive e lavora in Germania, parlando sotto lo pseudonimo di Happy Hans.

Slava Polunin (nato nel 1950). Polunin ha studiato all'Istituto statale di cultura di Leningrado e poi al dipartimento di varietà di GITIS. Negli anni '80, Vyacheslav creò il famoso Teatro Litsedei. Ha letteralmente fatto saltare in aria il pubblico con i numeri "Asisyai", "Nizza" e "Blue Canary". Il teatro divenne molto popolare. Nel 1982 Polunin organizzò una parata di mimi, che riunì più di 800 artisti di pantomima provenienti da tutto il paese. Nel 1985, nell'ambito dell'Incontro mondiale dei giovani e degli studenti, si tenne un festival a cui parteciparono anche clown internazionali. Da allora Polunin ha organizzato molti festival, messo in scena spettacoli, numeri e riprese, provando varie maschere. Dal 1988 il clown si è trasferito all'estero, dove riceve fama mondiale. Il suo "spettacolo sulla neve" è ormai considerato un classico teatrale. Gli spettatori dicono che la neve di Polunin riscalda i loro cuori. Le opere del clown hanno ricevuto il Laurence Olivier Prize in Inghilterra, premi a Edimburgo, Liverpool, Barcellona. Polunin è un residente onorario di Londra. La stampa occidentale lo definisce "il miglior clown del mondo". Nonostante l'occupazione "frivola", il clown si avvicina a fondo al suo lavoro. Anche lo spettacolo più folle e avventuroso della sua performance è in realtà attentamente pensato e soppesato. Polunin lavora sodo e non sa affatto rilassarsi, tuttavia la sua vita è un piacere, dentro e fuori dal palco. E, soprattutto, questa persona crea una vacanza.

Un circo senza clown non è un circo. Il 10 dicembre, compleanno della mitica Matita, ricordiamo i sette rappresentanti più brillanti della professione solare, che con la loro abilità hanno creato emozioni e stati d'animo.

Mikhail Rumyantsev

Il famoso clown sovietico, eroe del lavoro socialista, artista popolare dell'URSS è nato a San Pietroburgo nel 1901. All'età di 13 anni, Misha entrò nella scuola della Society for the Encouragement of Arts, ma studiò senza interesse. Ma mostrò talento nel disegno e dal 1922 al 1926 dipinse manifesti per il teatro cittadino, manifesti per cinema, e poi per il circo. Nel tour successivo, Mikhail incontra Mary Pickford e Douglas Fairbanks, che hanno influenzato il destino futuro dell'artista: il futuro Pencil entra nella scuola di arte circense, nella classe degli eccentrici acrobati. Inizia così la carriera di una star. Dal 1928, Pencil iniziò ad apparire in pubblico nell'immagine di Charlie Chaplin e dal 1936 lavorò nel Circo di Mosca. I suoi discorsi si distinguevano per la satira e il dinamismo, l'uso obbligatorio di argomenti di attualità. In totale, Pencil ha lavorato nel circo per 55 anni ed è entrato nell'arena l'ultima volta due settimane prima della sua morte.

Kazimir Pluch

Il rappresentante del genere circense "White Clown", che lavorava sotto lo pseudonimo di Roland, nacque il 5 novembre 1894 nelle vicinanze della città di Dvinsk. Dal 1910 Casimir entra a far parte della compagnia acrobatica "Roman Gladiators", e dal 1922 inizia a esibirsi nel suo genere preferito. Roland ha lavorato con artisti come Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov e in coppia con il comico Eizhen. Nel 1955, ha interpretato il suo solito ruolo di "pagliaccio bianco" nel film "Behind a Department Store Window", ma non è stato elencato nei titoli di coda. Due anni dopo l'uscita del film, Kazimir Petrovich lascia l'arena del circo e si dedica interamente all'attività letteraria. Scritto da Roland nel 1963, The White Clown divenne un manuale per artisti circensi in un genere in cui Plutchs era definito il meglio del meglio.

Rodolfo Slavsky

Nato il 21 dicembre 1912 a Tsaritsyn (Stalingrado - Volgograd), artista circense e teatrale, regista e scrittore, secondo lo storico del circo Yu Dmitriev, divenne il fondatore dei numeri di trama nell'arte teatrale. Tutto è iniziato con uno spettacolo per il circo "Equilibrium on a free wire" - una scena lirico-commedia "Un appuntamento allo yacht club". Rudolph, un uomo con una professione festiva, partecipò fin dall'inizio alla Grande Guerra Patriottica e nel 1945 tornò all'attività artistica, occupandosi, tra l'altro, di dirigere e mettere in scena spettacoli per bambini. Nel 1961-80 è stato direttore-insegnante dell'All-Union Creative Workshop of the Maslyukov Variety Art e dal 1950 ha iniziato a scrivere. Slavsky - autore e compilatore della 2a edizione dell'enciclopedia "Circus" (1979), uno dei fondatori dell'Academy of Circus Art.

Leonid Yengibarov

Un triste giullare, clown filosofo e poeta, Leonid Georgievich aveva una personalità brillante e ha creato la propria immagine. Si è diplomato alla Scuola statale di arte circense e ha scelto non la strada battuta, ma la sua, molto speciale: un misto di pantomima e clownerie poetiche. Le sue riprese non si ponevano come obiettivo principale quello di strappare quante più risate possibile allo spettatore, ma lo facevano pensare, riflettere. Molti spettatori, abituati a rilassarsi nel circo, sono rimasti delusi da ciò che hanno visto, la maggior parte dei colleghi ha consigliato di cambiare il proprio ruolo flemmatico, il clown è stato irremovibile. Anche Yuri Nikulin, che inizialmente non prendeva sul serio l'artista del “nuovo genere”, ammise tre anni dopo: “... quando l'ho visto nell'arena del Circo di Mosca, sono stato felicissimo. Era fantastico con la pausa. Yengibarov, senza pronunciare una parola, ha parlato al pubblico di amore e odio, del rispetto per una persona, del cuore commovente di un clown, della solitudine e della vanità. E ha fatto tutto questo in modo chiaro, gentile, insolito.

Oleg Popov

"Solar Clown" nasce nel 1930 e, come la maggior parte dei suoi colleghi, si diploma alla Scuola Statale d'Arte Circense, debuttando nell'arena come funambolo. Nelle esibizioni di Oleg Konstantinovich si mescolavano generi diversi, ma invariabilmente positivi: clownerie, acrobazie, giocoleria, funambolismo, buffoneria. Oleg Konstantinovich è un Cavaliere dell'Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro, vincitore del Festival Internazionale del Circo di Varsavia, vincitore del premio "Pagliaccio d'oro" del Festival Internazionale di Monte Carlo. Molte delle riprese di Popov sono diventate dei classici del circo mondiale ("Dream on a Wire", "Luch", ecc.). Dicono che sia stata la costante ricerca di qualcosa di divertente e toccante nella realtà circostante a creare il ruolo "solare" unico di Oleg Konstantinovich.

Leonid Kukso

L'uomo della banda! Artista circense sovietico, russo, clown, drammaturgo, regista, poeta, artista onorato della Russia, autore di cinque commedie musicali, un numero significativo di canzoni, una raccolta di poesie liriche! La piccola Lenya è stata portata per la prima volta al circo da suo padre e il ragazzo è rimasto sbalordito dall'esibizione dei pagliacci. "Ciao, Le-e-enya!" - disse uno di loro a tutta la sala, e invece di togliersi il "cappello", il pagliaccio aveva in mano un disco con i campi e in testa una scintillante testa calva. Il futuro artista porterà questi ricordi attraverso gli anni. Nel 1937, il padre di Leonid Georgievich fu fucilato, sua madre finì nei campi e Lenya stesso fece scatole per mine e proiettili in tre turni: iniziò la guerra. Nel 1946, Kukso entrò nel circo a Pencil, dove incontrò Nikulin, in seguito si esibirono in molti numeri congiunti: canzoni con una chitarra, clownerie, acrobazie, giocoleria! Kukso ha trovato il suo stile e ha persino escogitato un "grido di battaglia" per l'uscita, e le sue esibizioni, come l'artista stesso, si sono distinte per mobilità ed eccentricità.

Yuri Nikulin

Debuttando nel cinema all'età di 36 anni, l'artista e devoto assistente del festeggiato Karandash era un fan dell'arte circense. Il comico preferito di diverse generazioni di spettatori, Yuri Vladimirovich, è nato nel 1921 nella città di Demidov, in seguito la famiglia si è trasferita a Mosca. Dopo essersi diplomato, Nikulin è stato arruolato nell'Armata Rossa, ha partecipato alla guerra sovietico-finlandese e alla Grande Guerra Patriottica, ha ricevuto le medaglie "Per il coraggio", "Per la difesa di Leningrado" e "Per la vittoria sulla Germania". È divertente che durante il tentativo di entrare nei famosi istituti e scuole di teatro, Nikulin sia stato rifiutato con la motivazione "Mancanza di talento recitativo". Quanto si sbagliavano i comitati di ammissione! Yuri è entrato nello studio di clownerie al Circo di Mosca su Tsvetnoy Boulevard, e in seguito è rimasto a lavorare lì. Nikulin ha lavorato con Pencil per due anni e mezzo, dopodiché nel 1950 il tandem creativo è andato in pezzi a causa di un conflitto di lavoro, e Nikulin e Shuydin hanno creato il loro duetto di clown. Nel 1981, il 60enne Yuri Vladimirovich è passato alla posizione amministrativa del direttore del circo, al quale ha dedicato 50 anni della sua vita.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935-1972) - attore di circo, mimo pagliaccio. Possedendo una personalità unica, Leonid Yengibarov ha creato un'immagine unica di un triste giullare-filosofo e poeta. Le sue riprese non si ponevano come obiettivo principale quello di strappare quante più risate possibile allo spettatore, ma lo facevano pensare, riflettere.

Leonid Georgievich Yengibarov è nato il 15 marzo 1935 a Mosca. Fin dall'infanzia amava le fiabe e il teatro delle marionette. A scuola iniziò a boxare ed entrò persino nell'Istituto di educazione fisica, ma si rese presto conto che questa non era la sua vocazione.

Nel 1959 si diploma alla Scuola Statale di Arte Circense, dipartimento di clownerie. Mentre era ancora uno studente, Leonid iniziò a esibirsi sul palco come mimo. Un debutto a tutti gli effetti ebbe luogo nel 1959 a Novosibirsk.

Già a scuola, la sua individualità creativa era chiaramente definita come un maestro del tappeto della pantomima. A differenza della maggior parte dei clown dell'epoca, che intrattenevano il pubblico con l'aiuto di una serie standard di trucchi e battute, Yengibarov ha intrapreso una strada completamente diversa e per la prima volta ha iniziato a creare clownerie poetiche nell'arena del circo.

Fin dalle prime esibizioni, Yengibarov ha iniziato a suscitare risposte contrastanti da parte del pubblico e dei colleghi della professione. Il pubblico, abituato a divertirsi nel circo ea non pensare, è rimasto deluso da un simile pagliaccio. E molti dei suoi colleghi iniziarono presto a consigliargli di cambiare il ruolo di "pagliaccio pensante".

Yuri Nikulin ha ricordato: "Quando l'ho visto per la prima volta nell'arena, non mi piaceva. Non capivo perché ci fosse un tale boom attorno al nome di Engibarov. E tre anni dopo, quando l'ho visto di nuovo nell'arena del Circo di Mosca, sono stato felicissimo di possedere una pausa, creando l'immagine di una persona leggermente triste, e ciascuna delle sue riprese non solo divertiva, divertiva lo spettatore, no, aveva anche un significato filosofico. , circa il cuore commovente di un clown, sulla solitudine e il trambusto. E ha fatto tutto questo in modo chiaro, dolcemente, insolitamente ".

Nel 1961, Yengibarov viaggiò in molte città sovietiche e ottenne un clamoroso successo ovunque. Contemporaneamente si è svolto un viaggio all'estero, in Polonia, dove anche il pubblico riconoscente ha applaudito il clown.

Nel 1964 l'artista raggiunse un'ampia fama internazionale. All'International Clown Competition di Praga, Yengibarov ha ricevuto il primo premio: la E. Bass Cup. È stato un clamoroso successo per l'artista 29enne. Dopo questa vittoria, i suoi romanzi iniziarono a essere pubblicati. Vengono realizzati documentari su un artista di talento, lui stesso è attratto dal cinema, collaborando con Parajanov, Shukshin.

La fine degli anni '60 è considerata il periodo di maggior successo nella carriera creativa di Yengibarov. Ha girato con successo sia in tutto il paese che all'estero (in Romania, Polonia, Cecoslovacchia). Oltre al circo, si è esibito con "Serate pantomime" sul palco, ha recitato in film.

Il famoso clown all'apice della sua fama lascia il circo e crea il suo teatro. Yengibarov, insieme al suo regista costante Yuri Belov, ha messo in scena lo spettacolo "Clown's Whims". Per 240 giorni di tournée nel paese nel 1971-1972, questa performance è stata mostrata 210 volte.

Il grande clown morì il 25 luglio 1972 in una calda estate di crepacuore. Quando fu sepolto, improvvisamente iniziò a piovere a Mosca. Sembrava che il cielo stesso stesse piangendo la perdita del triste pagliaccio. Yengibarov è entrato nella storia del circo come rappresentante della pantomima da clown filosofico.

Matita - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (nome d'arte - Matita, 1901-1983) - un eccezionale clown sovietico, uno dei fondatori del genere clownerie in Russia. Artista popolare dell'URSS (1969).
Negli anni '40 e '50, Pencil iniziò ad attrarre assistenti alle sue esibizioni, tra cui spiccava Yuri Nikulin, così come Mikhail Shuidin, che in seguito realizzò un magnifico
coppia di pagliacci. Il clown era così popolare che solo le sue esibizioni garantivano il successo finanziario del circo. L'allegro clown si dedicava coscienziosamente al suo lavoro, ma anche fuori dall'arena pretendeva dai suoi assistenti una dedizione completa.

Pencil è diventato il primo clown sovietico, la cui popolarità è andata ben oltre i confini del paese. Era conosciuto e amato in Finlandia, Francia, Germania dell'Est, Italia, Inghilterra, Brasile, Uruguay e altri paesi.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ha lavorato nel circo per 55 anni. L'ultima volta che è apparso nell'arena è stato solo 2 settimane prima della sua morte.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev è morto il 31 marzo 1983.
Oggi, la Scuola statale di circo e arte di varietà di Mosca porta il nome di Mikhail Nikolayevich Rumyantsev.

Yuri Nikulin

Yuri Nikulin (1921-1997) - Artista di circo sovietico, attore cinematografico. Artista popolare dell'URSS (1973), Vincitore del Premio di Stato della RSFSR (1970)

La cosa principale nell'individualità creativa di Nikulin è un senso dell'umorismo schiacciante con la piena conservazione dell'equanimità esteriore. Il costume è stato costruito su un divertente contrasto di pantaloni corti a righe e stivali enormi con un top pseudo-elegante: una giacca nera, una camicia bianca, una cravatta e un cappello da paglietta.

Una maschera dal design virtuoso (dietro la maleducazione esteriore e persino un po 'di stupidità, saggezza e un'anima tenera e vulnerabile) ha permesso a Yuri Nikulin di lavorare nel genere più difficile del clown: le riprese lirico-romantiche. Nell'arena era sempre organico, ingenuo e commovente, mentre sapeva come far ridere il pubblico come nessun altro. Nell'immagine clown di Nikulin, la distanza tra la maschera e l'artista è stata sorprendentemente preservata, e questo ha conferito al personaggio grande profondità e versatilità.
Dopo la morte di Shuidin, Yuri Vladimirovich nel 1982 diresse il circo in Tsvetnoy Boulevard (ora intitolato a Nikulin), dove lavorò per un totale di oltre 50 anni.

Pagliaccio solare - Oleg Popov

Oleg Popov è un clown e attore sovietico. Artista popolare dell'URSS (1969).
Conosciuto dal grande pubblico nell'immagine del "Pagliaccio solare". Quest'uomo elastico con una ciocca di capelli biondi indossava pantaloni eccessivamente larghi e un berretto scozzese. Nelle esibizioni, il clown utilizza una varietà di tecniche: acrobazie, giocoleria, parodia, equilibrismo. Particolare attenzione è riservata agli antipasti, che vengono realizzati con l'ausilio di eccentrici e buffoni. Tra le riprese più famose di Popov si possono ricordare "Whistle", "Ray e" Cook ". Nel suo atto più famoso, il clown cerca di catturare un raggio di sole nella sua borsa.

Popov ha dato un enorme contributo alla formazione mondiale dei nuovi principi del clown, sviluppati in precedenza da Pencil: il clown, proveniente dalla vita, dalla vita di tutti i giorni, alla ricerca di divertimento e toccante nella realtà circostante.

Nel 1991 Popov lasciò la Russia, per motivi personali, e anche incapace di accettare il crollo della grande Patria. Ora vive e lavora in Germania, parlando sotto lo pseudonimo di Happy Hans.

Kazimir Pluch

Kazimir Petrovich Pluchs (5 novembre 1894-15 febbraio 1975) - artista circense, clown bianco, pseudonimo di "Roland". Artista onorato della SSR lettone (1954).

Il rappresentante del genere circense "White Clown", che lavorava sotto lo pseudonimo di Roland, nacque il 5 novembre 1894 nelle vicinanze della città di Dvinsk. Dal 1910 Casimir entra a far parte della compagnia acrobatica "Roman Gladiators", e dal 1922 inizia a esibirsi nel suo genere preferito. Roland ha lavorato con artisti come Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov e in coppia con il comico Eizhen. Nel 1955, ha interpretato il suo solito ruolo di "pagliaccio bianco" nel film "Behind a Department Store Window", ma non è stato elencato nei titoli di coda. Due anni dopo l'uscita del film, Kazimir Petrovich lascia l'arena del circo e si dedica interamente all'attività letteraria. Scritto da Roland nel 1963, The White Clown divenne un manuale per artisti circensi in un genere in cui Plutchs era definito il meglio del meglio.

Costantino Bermann

Konstantin Bermann (1914-2000).
Durante la guerra, Berman ha agito come parte delle brigate di prima linea nella direzione Bryansk-Oryol del fronte. La semplice ripresa "Hitler Dog" gli ha portato la fama. Raccontava come un pagliaccio che abbaiava a tutti fosse imbarazzato a chiamare Hitler, perché poteva offendersi. Questa ripresa senza pretese al fronte era invariabilmente accolta con amichevoli risate da soldato.

Nel 1956, Berman divenne un artista onorato della RSFSR.

Berman era un clown piuttosto versatile, anche in altri numeri. È saltato sopra la macchina come un acrobata, ha preso parte a voli aerei. Bergman ha girato molto il paese, l'Iran lo ha applaudito.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935-1972) - attore di circo, mimo pagliaccio. Possedendo una personalità unica, Leonid Yengibarov ha creato un'immagine unica di un triste giullare-filosofo e poeta. Le sue riprese non si ponevano come obiettivo principale quello di strappare quante più risate possibile allo spettatore, ma lo facevano pensare, riflettere.

Il famoso clown all'apice della sua fama lascia il circo e crea il suo teatro. Yengibarov, insieme al suo regista costante Yuri Belov, ha messo in scena lo spettacolo "Clown's Whims". Per 240 giorni di tournée nel paese nel 1971-1972, questa performance è stata mostrata 210 volte.

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - regista e fondatore del Cat Theatre, People's Artist della RSFSR.

Ha guadagnato fama, essendo il primo in URSS a dedicarsi al lavoro circense con i gatti. Ideatore e direttore del Teatro dei Gatti ("Cat's House", dal 1990). Nel 2005, il Kuklachev Cat Theatre ha ricevuto lo status di State Cat Theatre di Mosca. Attualmente, sono state create più di 10 esibizioni nell'unico Cat Theater al mondo. Oltre a Yuri Kuklachev, i suoi figli, Dmitry Kuklachev e Vladimir Kuklachev, si esibiscono al Cat Theatre. Le esibizioni di Dmitry Kuklachev si distinguono per il fatto che tutti i trucchi con i gatti vengono eseguiti durante una trama chiara. Yuri Kuklachev è il fondatore del progetto educativo "International Association School of Kindness". Oltre alle esibizioni con i gatti, Yuri Kuklachev conduce regolarmente "Lezioni di gentilezza" nelle scuole, nelle istituzioni per bambini e persino nelle colonie per bambini in diverse città della Russia.

4 scelto

Stranamente, molti dei miei amici affermano di aver avuto paura dei pagliacci fin dall'infanzia. Tuttavia, se parliamo di personalità esageratamente allegre dai colori vivaci come Ron McDonald posso capirli. Ma i nostri pagliacci domestici sono completamente diversi. Ognuno di loro ha la sua immagine unica. Sono tristi e divertenti, gentili e divertenti, ridicoli e commoventi. Oggi festeggia il suo compleanno Vyacheslav Polunin. Ricordiamolo e altri pagliacci sovietici e russi.

Vyacheslav Polunin

Un abito giallo largo, una sciarpa rossa e stivali che ricordano Murzilka dall'omonima rivista. Straordinaria plasticità ed espressioni facciali, che gli permettono di essere divertente e sorprendentemente eloquente, senza dire una parola.

Oggi compie 64 anni, è un celebre clown, vincitore di prestigiosi premi, ideatore di spettacoli di fama mondiale e direttore artistico del Grande Circo Statale di San Pietroburgo sulla Fontanka. E mezzo secolo fa era un normale scolaro, uno sciocco che accontentava i compagni di classe e infastidiva gli insegnanti con continue battute, buffonate e buffonate. Per questo, tra l'altro, è stato più volte espulso dalle lezioni: chissà allora che il clown per lui non era teppismo, ma una vocazione. Quando lo scolaro Slava ha visto il film per la prima volta Charlie Chaplin, si innamorò subito di questa immagine e iniziò a imitarlo: si procurò un bastone, scarpe enormi e camminava con la famosa andatura di Chaplin.

Ma c'era anche chi apprezzava il talento del giovanotto allegro. Prima alle competizioni amatoriali cittadine, poi all'ammissione all'Istituto di Cultura e GITIS. E poi - e l'intera Unione, quando nei primi anni '80 Polunin creò il suo famoso spettacolo "Gli attori". Durante la perestrojka, il clown ha lasciato il nostro paese per la Germania. Lì ha creato il famoso in tutto il mondo "spettacolo sulla neve", mostrando che un vero clown è angusto all'interno della pausa del circo tra i numeri. Può creare uno spettacolo completo che farà sentire di nuovo bambini gli adulti.

Polunin ha ricevuto molti premi professionali in diversi paesi e la stampa occidentale lo definisce nientemeno che il miglior clown del mondo.

Matita pagliaccio

Charlie Chaplin ha ispirato molti pagliacci nel mondo, compresi quelli sovietici. Il famoso Mikhail Rumyantsev, il fondatore del genere clownerie nel nostro paese. Ma le persone veramente talentuose non si ripetono, ma creano qualcosa di nuovo. Anche Rumyantsev ha seguito questo percorso quando ha creato il suo Matita- un uomo piccolo, leggermente ridicolo con i baffi in un abito largo, stivali enormi e un cappello a punta.

Da allora, è diventato per sempre una matita. Si arrabbiava persino se veniva chiamato per cognome. Ed è persino entrato nella Grande Enciclopedia Sovietica con uno pseudonimo. Il suo eroe è di buon carattere, spiritoso e infantile. Con deliberata goffaggine, il clown ha eseguito autonomamente tutte le acrobazie. Ride di se stesso, cercando di ripetere i trucchi dei maghi o di rimontare una statua rotta. A volte si esibiva con un partner a quattro zampe, un terrier scozzese di nome Macchia. La matita era conosciuta e amata non solo in Unione Sovietica, ma anche in molti paesi europei e persino in America Latina. Tra i suoi studenti e assistenti erano famosi Shuiding E Nikulin. Quest'ultimo, tra l'altro, può essere visto, sebbene sia difficile da riconoscere in questa scena.

Per alcuni, intrattenere le persone non è solo una vocazione, ma la loro stessa filosofia. Matita ha detto: "Ogni tipo di arte, ogni artista ha il suo modo di conoscere la verità. Ho scelto un modo divertente".

Oleg Popov

famoso Oleg Popov amore non solo in Russia, ma anche in Europa. E tutto è iniziato inaspettatamente. Era un normale apprendista fabbro quando ha iniziato a fare acrobazie. Nel cerchio ha incontrato ragazzi del circo e ha deciso di diventare uno di loro.

La sua immagine è Pagliaccio soleggiato. Affascinante ragazzo allegro con una massa di capelli biondi in pantaloni a righe e un enorme berretto scozzese. Nelle sue esibizioni, ha utilizzato una varietà di abilità circensi: giocoleria, acrobazie, equilibrismo.

Dopo la perestrojka, Oleg Popov ha lasciato la Russia per la Germania. Lì è diventato il Solar Clown Felice Hans.

Leonid Yengibarov

Paradossalmente, il compito di un clown non è sempre quello di divertire il pubblico. C'è anche chi fa pensare, mettendo sfumature filosofiche nei loro numeri. Quello era il mimo, il pagliaccio triste Leonid Yengibarov. Vestiti neri semplici, niente trucco. Non assomiglia affatto ai "colleghi del negozio". E questo lo rende sorprendente e memorabile.

Le sue riprese sono più simili alla poesia plastica che al clown tradizionale. Alcuni di loro sono divertenti.

E ce ne sono alcuni molto tristi.

Il destino del triste pagliaccio si è rivelato ancora più tragico della sua immagine. Morì di infarto quando aveva solo 37 anni. Probabilmente ha messo troppo cuore nelle sue esibizioni. E così non durò...

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev- questo è forse il pagliaccio più riconoscibile e parodiato. Lo hanno portato al circo ... no, non gatti. Un sogno d'infanzia e un'incredibile perseveranza. Ha cercato di entrare nella scuola di circo per sette anni consecutivi e ogni volta gli è stato detto che non aveva talento. Di conseguenza, è entrato in una scuola tecnica e allo stesso tempo ha iniziato a dedicarsi a un circo popolare. Con gli stessi dilettanti si è esibito in spettacoli amatoriali. Là gli hanno prestato attenzione ... e lo hanno invitato a studiare alla scuola di circo! Come dicono, "non lavarsi, quindi pattinare."

I gatti sono apparsi nelle sue esibizioni solo dieci anni dopo. E hanno subito fatto scalpore: dopotutto, tutti sapevano che questi animali non erano suscettibili di addestramento. Ma Kuklachev ha svelato il segreto dell'anima del gatto. Suscettibile. Basta non costringerli a fare quello che vuoi. Lascia che il gatto faccia quello che vuole. Sarà ancora più interessante.

Yuri Nikulin

Ma il clown più popolare e amato nel nostro paese era, ovviamente, Yuri Nikulin. Anche se lo conosciamo meglio dai film in cui interpreta non solo ruoli comici, ma a volte drammatici. Ma era proprio quello il suo sogno: diventare un attore. Ma non poteva entrare in VGIK e GITIS, quindi per disperazione è andato allo studio di generi conversazionali al Circo di Mosca.

Ancor prima, è riuscito a prendere parte come soldato ordinario a due guerre: quella finlandese e la Grande Guerra Patriottica.

Ha iniziato a esibirsi nel circo come assistente della Matita. Poi è arrivato il famoso duetto Nikulin-Shuidin. L'immagine di Nikulin è molto spesso un dandy, una persona pigra, un bevitore. E Shuidin è un tipo allegro e un tizio in camicia. La loro scena congiunta più famosa è "Log". È nata dalla vita: nel film "The Old Robbers" Nikulin, secondo la trama, ha dovuto portare a lungo un'immagine pesante. Così gli è venuta l'idea di realizzare un numero con una trama simile. Solo l'immagine è stata sostituita con un registro: è più divertente.

A volte sembra che i pagliacci - divertenti e tristi, divertenti e commoventi - siano una professione in via di estinzione. Che prima o poi saranno inevitabilmente sostituiti da comici di vario genere o cabarettisti. E cosa ne pensi?

Cosa ne pensi dei clown e del genere in cui lavorano?

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