J sette sassofonista nome e cognome. Sassofonista israeliano J.Seven: ci sono persone gentili e molte macchine giapponesi a Vladivostok
Testo | Yuri KUZMIN
Foto | Archivio J.Seven
Un noto musicista israeliano, sassofonista, che si esibisce sotto lo pseudonimo di J.Seven, può essere definito un uomo-orchestra.
È un polistrumentista, virtuoso che esegue opere musicali su sassofono, chitarra spagnola, flauto dolce e strumenti a percussione. La sua biografia creativa comprende concerti da solista, esibizioni come parte di un'orchestra sinfonica pop e spettacoli musicali in tutto il mondo. J.Seven ha raccontato alla nostra rivista come si è sviluppata la sua carriera musicale e come la creatività si combina con il business.
Eugene, a dire il vero: prima dell'intervista, ho cercato su Internet il tuo vero nome e non l'ho trovato. Perché una tale cospirazione e come può essere osservata? Cosa intende J.Seven a proposito?
J.Seven è il mio nome d'arte, in russo, hai notato correttamente, mi chiamo Zhenya. Cioè, se scrivi il mio nome in lettere inglesi, inizia con la lettera J, e Seven in inglese significa sette, perché sono nato nel 7 ° mese, nel 7 ° ospedale di maternità, nel 75 ° anno, sono stato allevato nel 177esimo asilo, nell'87esimo anno iniziò a studiare musica, cioè, come puoi vedere, i sette sono ovunque. Non ho messo apposta il mio cognome su Internet, quindi non l'hai trovato lì, preferisco mantenere segreti sulla mia vita e sulla mia biografia almeno in qualche modo.
- E perché?
Vorrei che il pubblico mi identificasse con il mio pseudonimo. Tuttavia, raramente incontri un artista con quel nome nello spazio ex sovietico, ma in Occidente esistono nomi del genere. E vorrei rimanere in incognito in modo che ci sia un certo mistero per lo spettatore: chi è J.Seven dopo tutto?
- Parlaci del tuo percorso musicale. Dove hai studiato, in quali strumenti ti sei specializzato?
Nel 1987 ho iniziato a studiare musica con un insegnante privato, si chiama Sergey Seryakov, mi ha insegnato a suonare la batteria. Sono venuto nel suo gruppo per suonare la chitarra, ma da quando il batterista ha lasciato il gruppo, mi ha offerto questa opzione. Dice che se vuoi, prendi il suo posto. Ho pensato e concordato.
Quanti anni avevi nel 1987?
Avevo 12 anni quando ho iniziato a fare musica. All'età di 17 anni è entrato al college di varietà circense, diplomandosi come batterista e sassofonista. In Unione Sovietica, di regola, si offrivano di prendere uno strumento correlato, e l'intero college rideva di me: com'è il sassofono - uno strumento correlato alla batteria, in linea di principio, questo non può essere. E ho detto: pensa quello che vuoi, ma questa è una mia decisione. Tutti risero ma furono d'accordo.
E grazie a Dio: ho lavorato come batterista con star in Unione Sovietica, e quando sono arrivato in Israele nel 2000, ho iniziato a lavorare con star locali. Mi sono ricordato che avevo una seconda istruzione aggiuntiva e ho iniziato a costruire una carriera da solista come sassofonista. E siccome un tempo ho imparato a suonare la chitarra da un insegnante, anche privato, ai concerti uso il sassofono, la chitarra e il flauto dolce, ma con il flauto è un'altra storia.
- Qual è stato il motivo della tua partenza per Israele? A proposito, dov'è casa tua e quanto tempo ci passi dentro?
Purtroppo non passo molto tempo a casa, perché sono costantemente in tournée, cioè vieni per una settimana, due, tre al massimo e parti di nuovo. La casa si trova ad Haifa, nel nord di Israele.
La partenza per Israele era collegata a certe convinzioni spirituali. La Bibbia dice: Dio radunerà il suo popolo ebreo nella terra promessa.
E probabilmente ho sentito la voce di Dio: credo in Dio. Non posso dire di essere una persona religiosa, credo solo nell'esistenza di Dio, che ha creato la Terra e tutto ciò che la riempie. Non ha creato una nazione, ha creato le persone, e quindi le persone erano già divise in nazionalità.
Cioè, è stato ancora fatto per convinzioni spirituali, e non per la ricerca della ricchezza materiale o come fuga dall'antisemitismo?
No, proprio dove vivevo io, gli ebrei venivano trattati molto bene, specialmente durante la perestrojka.
- E se ora potessi scegliere - restare o andartene, quale decisione prenderesti?
Me ne sarei andato comunque, mi pento persino di non averlo fatto prima. Sono arrivato in Israele all'età di 24 anni, era l'inizio del 2000.
- Le aspettative erano giustificate?
Le aspettative erano certamente giustificate. Ad essere onesti, non posso nemmeno confrontare l'ex Unione Sovietica con l'Occidente, con la cultura occidentale, e Israele è, in generale, uno stato occidentale. C'è un sistema diverso, leggi diverse, burocrazia diversa (sebbene sia anche presente), ma tutto questo è a un livello significativamente più alto che nell'ex spazio sovietico. Ci sono, ovviamente, i suoi svantaggi, ma ci sono anche grandi vantaggi.
- Come si è sviluppata la tua carriera musicale in Israele? Perché hai deciso di iniziare le esibizioni da solista?
In linea di principio, non c'era nulla di insolito in questa decisione. Tutto è successo in questa sequenza: sono venuto in Israele, mi sono diplomato in un ulpan (questo è uno studio di studio ebraico), dopodiché ho iniziato a cercare lavoro, l'ho trovato e ho iniziato a lavorare come batterista con star locali come Beni Silman. Questa è musica israeliana, la musica del Mediterraneo. Per molto tempo, 5-7 anni, ha lavorato con le stelle di Israele come batterista e percussionista (le percussioni sono quando le persone suonano strumenti a percussione folk africani con le mani).
E poi mi è venuta in mente un'idea: dopotutto suono il sassofono, perché non provare a fare carriera da solista, iniziare a esibirmi con i concerti? La musica che eseguo oggi non è sul mercato dei concerti, quindi ho deciso di realizzare proprio un programma di concerti del genere e costruire la mia carriera come sassofonista.
Una carriera da solista offre più libertà di creatività, espressione di sé, ma allo stesso tempo implica anche responsabilità con tutte le conseguenze che ne derivano. Se improvvisamente sorgono difficoltà, non puoi più trasferire la soluzione di problemi complessi a nessuno, sei responsabile di tutto tu stesso. Ma qualcuno ti aiuta nell'organizzazione di concerti, c'è un impresario o un partner nell'organizzazione di concerti all'estero?
Sì, certo, perché non puoi far fronte a questo compito da solo. Per inciso, vorrei cogliere l'occasione per ringraziare colui che per primo mi ha portato in Russia, a Chelyabinsk e Ekaterinburg. C'è un tale Ilya Belov, direttore del centro di produzione "Mir Show" a Chelyabinsk, e sono molto grato a questa persona. Poi c'erano Tver, Velikij Novgorod, tra l'altro, ho visitato queste città due volte e, nonostante io non sia una persona dei media, come dici tu, grazie a Dio, ho case piene ovunque.
La gente ama questa musica, ora ha già iniziato ad amarla nella mia esibizione, e ci sono sempre più tournée sia in Russia che all'estero. Certo, è impossibile senza partner: devono esserci persone che organizzano concerti: manager, promotori, amministratori.
Hai iniziato la tua carriera musicale come batterista, poi sei diventato un sassofonista, inoltre, un vero virtuoso di questo strumento. Io e la mia famiglia eravamo al tuo concerto a Sochi, ci siamo divertiti molto e abbiamo visto che ti esibisci anche con una chitarra acustica e un flauto. Tuttavia, qual è lo strumento principale per te e come sono apparsi gli altri strumenti nella tua carriera?
Grazie, è bello sapere che ti è piaciuto visitare il mio concerto a Sochi. Non posso dire che qualche strumento sia il principale. Mi piace suonare la batteria, il sassofono e la chitarra. Ma, penso, oggi il sassofono è diventato lo strumento principale. Io suono e la mia anima canta.
- Devi suonare la batteria come parte di una squadra?
Bene, perché, ea volte alcuni brani possono essere eseguiti da soli, ma fondamentalmente, ovviamente, suono la batteria da solista durante un concerto accompagnato da musicisti. Per quanto riguarda gli altri strumenti apparsi nella mia vita: una volta nella mia lontana infanzia ho imparato a suonare la chitarra classica, e poi in qualche modo ho incluso diversi numeri con la chitarra spagnola nel programma del concerto in modo che lo spettatore, per così dire, non fosse annoiato tutto il tempo ascolta un sassofono. Chi ama la chitarra può ascoltare la chitarra, chi ama il flauto può sentire il flauto ai miei concerti.
Il flauto è una storia completamente diversa: ho avuto il flauto quasi per caso, l'ho preso da mio nipote. Questo flauto era originariamente destinato agli studenti di una scuola di musica. Mi è piaciuto solo il suono di questo strumento e dico a mio nipote: "Fammi comprare da te". E oggi questo strumento suona ai miei concerti.
Voglio sottolineare che questo non è il flauto che solitamente suonano artisti e musicisti, ma un flauto a blocchi. Di norma, uno strumento del genere era di legno, ma il mio flauto è di ebanite. Eseguo brani come The Lonely Shepherd di Gheorghe Zamfira (meglio conosciuto per la James Last Orchestra).
- I tuoi concerti si tengono all'insegna dello slogan "Questo non è jazz, questa è la musica dell'amore". Perché non jazz, a proposito?
Il fatto è che non tutte le persone amano e capiscono il jazz. Credo che il jazz sia più musica per i musicisti stessi. Le persone comuni che non sono professionalmente associate alla musica preferiscono ancora musica più leggera e melodica, nello stile di Joe Dassin, Stevie Wonder, Ennio Morricone, cioè ciò che è più vicino e comprensibile alle loro orecchie, anima, cultura e educazione. Nel jazz, i musicisti dimostrano in misura maggiore l'abilità di suonare lo strumento, il loro virtuosismo e la capacità di improvvisare.
È vero, dobbiamo rendere omaggio, ci sono professionisti, meravigliosi musicisti jazz che lo fanno in modo così creativo che ascolterai.
- Cosa intendi per "musica d'amore"?
La musica dell'amore riporta una persona, secondo me, ai suoi anni giovanili, quando risuonavano capolavori come la melodia di Fausto Papetti dal film "Emmanuelle", la canzone di Joe Dassin "Se non fosse per te". Questa è musica che parla letteralmente d'amore. Ecco perché ho chiamato i miei concerti "Music of Love". Fondamentalmente suono esattamente il tipo di musica che tocca l'anima di una persona, ascoltando la quale una persona ricorda la sua giovinezza, il suo primo amore, un bacio vicino all'ingresso sotto una lanterna ... È possibile senza lanterna, al crepuscolo, è anche più romantico (ride).
- Cos'è l'amore per te?
È impossibile rispondere a questa domanda in modo inequivocabile. L'amore è quando una persona è pronta a sacrificarsi per il bene di un'altra, per superare qualsiasi difficoltà, ostacolo. Per me questo è l'amore, perché quando amavo facevo sacrifici e per il bene di una persona cara ero pronto a ricevere una stella dal cielo.
Quali compositori ti piace di più interpretare? Cosa hai in mente?
Naturalmente, quelli che ho già elencato - Joe Dassin, Fausto Papetti, ovviamente, non si può passare dai capolavori mondiali di George Zamfira, Kenny G.
Ebbene, in generale, tutti quelli che eseguo ai miei concerti, così come altri compositori che scrivono musica in stili e direzioni musicali simili.
- E le composizioni ebraiche?
Se un artista viene da Israele, ovviamente tutti si aspettano da lui alcune opere ebraiche. Ultimamente, però, ho incluso Khava Nagila e Tum Balalaika nel mio programma di concerti; non li avevo mai suonati prima.
- "Hava nagila", per quanto ne so, è tradotto come "rallegriamoci".
Sì, divertiamoci, rallegriamoci insieme.
Quindi non si tratta davvero di amore.
Sì, questa è una canzone gioiosa, ma ci devono essere dei pezzi divertenti, interessanti, rinvigorenti, perché ascoltare solo musica calma tutto il tempo probabilmente è anche un po' stancante. E poi la gioia e l'amore sono molto legati tra loro.
- Ci sono altri artisti che si esibiscono in un genere simile al tuo?
Si certo. Kenny G, Dave Koz. Ma è piuttosto smooth jazz (smooth jazz - Amer.), oggi è apparsa una nuova direzione nella musica. Lo smooth jazz è qualcosa tra il jazz e il romanticismo.
- Da dove vengono?
Questi sono, per così dire, russi americani, ragazzi russi, ma cresciuti in America. Per mentalità, per affiliazione linguistica, non possono essere chiamati russi, ma per sangue sono ex russi.
L'attività concertistica da solista suggerisce che il musicista è ancora fortemente coinvolto nel lato economico della sua attività. L'attività concertistica per te è un business o più un'arte? Scusa per le domande indiscrete.
La domanda è molto corretta, la domanda è sobria. Certo, lo spettacolo è un business. Tuttavia, è sia arte che soddisfazione delle aspirazioni spirituali e creatività. Per fare questo business, hai bisogno di creatività. Qualcuno ha inventato, qualcuno ha scritto, qualcuno ha creato. Attualmente sono un esecutore, ma ho anche i miei lavori che suono con la chitarra, il flauto e il sassofono, e penso che non solo per me, ma per la maggior parte degli esecutori, questi aspetti siano combinati, uno è inseparabile dall'altro - spettacolo e affari.
Naturalmente, le star mondiali hanno un intero staff di produttori, registi, ecc. E la percentuale del tuo orario di lavoro ricade sulle attività organizzative e produttive?
Quando ho iniziato la mia attività concertistica per la prima volta, è stato abbastanza difficile, ma ora ho già degli amministratori. In linea di principio, gestire questa attività da solo quando entri nel mercato dei concerti semplicemente non funzionerà, perché è fisicamente impossibile contattare qualcuno tutto il tempo, inviare contratti, firmare qualcosa. Pertanto, lavoro con amministratori sia in Russia che in Occidente.
- Partecipi tu stesso a questa attività?
Adesso è già indiretto, se solo si rivolgono a me per qualche tipo di firma, accordo di contratti, ecc.
- Non chiedo quanti dollari o shekel ottieni, ma comunque l'attività è redditizia, ti permette di vivere?
Beh, certo, ti permette di vivere e ti permette di vivere con dignità, diciamo così.
Che consiglio daresti ai musicisti che vogliono iniziare una carriera da solista?
Prima di tutto, non c'è bisogno di avere paura. A proposito, vorrei sottolineare il seguente punto: quando stavo per entrare nel mercato dei concerti, nessuno credeva che si potesse fare. I musicisti che oggi lavorano con me sullo stesso palco non volevano nemmeno sentirne parlare, non volevano parlare di questo argomento.
Perché la musica che suono oggi è generalmente la musica del passato. Ma alla fine si è scoperto che le persone la conoscono, la ricordano, la amano e ne traggono grande piacere.
Voglio consigliare ai giovani ragazzi che hanno paura di non avere successo, che qualcosa non crescerà insieme da qualche parte: devi prenderti cura di te stesso mani, vedi il percorso verso l'obiettivo che vuoi raggiungere e inizia a bussare a tutte le porte. E qualche porta deve aprirsi, non può essere che tutte le porte siano chiuse.
Costo delle prestazioni
da 150 000 Prima 300 000 rubliIl prezzo è flessibile a seconda della portata dell'evento, del luogo di esecuzione, dei desideri e degli interessi del cliente.
Descrizione
J. Seven è un artista straordinario che può creare una vera atmosfera romantica durante lo spettacolo: il sassofonista suona la musica dell'amore. L'unicità del suo talento è che l'artista, oltre al sassofono, possiede meravigliosamente la chitarra, la batteria e il flauto spagnolo. Il concerto presenterà una collezione d'oro di capolavori mondiali: Stevie Wonder, Joe Dassin, Fausto Papetti e molti altri. Puoi goderti la voce rauca del sassofono e tornare alla tua giovinezza per due ore, ricordare il tuo primo amore.
Repertorio
Collezione d'oro di capolavori del mondo
- Concerti di musica romantica per sassofono
Durata del programma
da 1 ora e 45 minuti Prima 2 ore
Composto
artista solista
(Le prestazioni come parte di una squadra sono possibili:
Ronald Lis - tastiere
Saar Anak - basso
Evgeniy Ninburg - chitarra solista ritmica
Stas Zilberman - batteria
Mikhail Ostrover - violino
Anastasia Kazakova - voce
A Krasnoyarsk si è svolto un concerto del sassofonista J. Seven (Israele). Probabilmente, dovrebbe essere considerato prima di tutto un divulgatore di molte melodie del fondo mondiale "d'oro", sebbene il musicista sia già stato elevato al rango di polistrumentista...
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Dal sassofono al coltello
J. Seven si è esibito (ricordo subito la famosa marca di succo!) Sul palco del Teatro dell'Opera e del Balletto in un giorno feriale, ma è riuscito a raccogliere il tutto esaurito. A proposito, pochi minuti prima di andare al concerto, ho letto nel libro di uno storiografo della musica rock russa che negli anni '60 e '70, quando la musica occidentale veniva stirata da un pesante carro armato dalla stampa ufficiale (tuttavia, l'altro allora no), in primo luogo, il sassofono era considerato un simbolo dell'occidente in decomposizione e decadenza. In secondo luogo, una strana idea è stata portata avanti ostinatamente, dicono, da questo strumento musicale a un coltello non è lontano. Certo, non c'è più logica in questo che nella famosa formula: "Oggi suona jazz, e domani venderà la sua patria" ...
Il sassofonista è salito sul palco vestito in modo abbastanza modesto: giacca, jeans, cappellino da baseball che gli nascondeva gli occhi. Ha salutato il pubblico in diverse lingue e, promettendo di svelare il segreto del suo pseudonimo nella seconda parte del concerto, si è messo al lavoro. Era solo sul palco, soffiava i suoni del sassofono sulla "base musicale", e dietro di lui balenavano "l'animazione" - i fotogrammi dell'installazione video. Allo stesso tempo, su uno dei siti Internet risulta che il musicista può esibirsi con un ensemble di sei persone, tra le quali c'è anche un vocalist. Ed è giusto così, perché la gente non è ancora molto avvezza allo strumentale “nudo”…
Trasportatore colpito
Quasi l'intero programma consisteva in melodie romantiche, sentite canzoni d'amore... “La musica dell'amore riporta una persona, secondo me, ai suoi anni giovanili, quando suonavano capolavori come la melodia di Fausto Papetti dal film “Emmanuelle”, la canzone di Joe Dassin “Se non fosse per te”. Questa è musica che parla letteralmente d'amore. Ecco perché ho chiamato i miei concerti "Music of Love". Fondamentalmente, suono esattamente il tipo di musica che tocca l'anima di una persona, ascoltando la quale una persona ricorda la sua giovinezza, il suo primo amore, un bacio vicino all'ingresso sotto la lampada ", ho spiegato una volta J. Sette in una delle sue piuttosto rare interviste.
Quali melodie suonavano al concerto a Krasnoyarsk ricordi più di altre?
Penso che durante l'esecuzione del successo mondiale di "Titanic" My Heart Will Go On, il sassofono del musicista abbia sciolto i resti di ghiaccio nei cuori dei rappresentanti della bella metà dell'umanità. Inoltre, una clip della cantante canadese Celine Dion (la prima interprete di questo capolavoro) è stata riprodotta in sottofondo nell'installazione video - con fotogrammi del film di James Cameron.
Vale la pena notare che J. Seven, che ha subito avvertito che ai suoi concerti è permesso quasi tutto (e lui stesso può, nonostante il sassofono, entrare in contatto abbastanza stretto con il pubblico), è andato quasi subito a fare conoscenza con il pubblico. Per cominciare, ho "padroneggiato" la prima fila, e poi sono andato sempre più in profondità ancora e ancora, quindi anche nella galleria potevano vedere chiaramente il musicista che era veramente un virtuoso dello strumento - probabilmente avrebbe potuto suonare le note necessarie fuori di lui, anche in piedi sulla sua testa.
E ha "guidato" in modo molto organico con il suo sassofono in diverse melodie imperiture del repertorio di Joe Dassin. Uno dei più tristi e probabilmente il più famosoEt si tu n'existais pas, fu un clamoroso successo 40 anni fa, nel marzo del 1976, quandopubblicato per la prima volta come singolo. La composizione, scritta da Toto Cutugno, è nota fin dall'epoca sovietica e nella versione russa - sotto il nome"Se non avessi te".
Ma nella parte "sassofono" del concerto, la cosa principale è stata la hit di Steve WonderHo chiamato solo per dirti ti amo . Qui l'artista non ha resistito e, dopo un'altra corsa per la sala, ha iniziato a cantare al microfono. Inoltre, due volte ha invitato sul palco i residenti di Krasnoyarsk (e, soprattutto, le donne di Krasnoyarsk). Le ragazze sono uscite per prime, che poi hanno ballato su entrambi i lati del musicista mentre eseguiva il numero successivo del suo programma. Ma allo stesso tempo, J. Seven è riuscito a prestare attenzione non solo al sassofono, ma anche al "corpo di ballo" formatosi spontaneamente.
La volta successiva il musicista iniziò a chiamare le coppie, anche se non immediatamente, ma ce n'erano un numero sufficiente. E qui non è stato senza ballare (questa volta lento) ...
Dopo J.Seven ha rivelato il segreto del suo nome d'arte. Si è scoperto che il musicista, nato e cresciuto in Russia, si chiama Evgeny o Zhenya (anche se cerca di non mostrare il suo cognome da nessuna parte) - da qui J., ma Seven, come sai, è sette in inglese. È con questa figura fortunata che il musicista ha molto a che fare. Come spiega lui stesso, è nato a luglio, cioè al 7 ° mese, è successo al 7 ° ospedale di maternità, poi è andato al 177 ° asilo, nel 1987 ha iniziato a studiare musica, ecc.
Chitarra e flauto
Ben presto l'artista mise giù il sassofono e prese in mano la chitarra spagnola, eseguendo alcune melodie più sentite. È vero, il nuovo strumento lo ha "legato" al palco, rendendo impossibile muoversi liberamente per la sala.
Bene, tutto è finito con il solista del musicista al flauto di blocco - tuttavia, era evidente che lo sapeva ancora peggio del sassofono. Il successo principale di questa parte del concerto è stata la famosa composizione "Un pastore solitario". È diventato molto popolare in tutto il mondo dopo essere stato eseguito dalla James Last Orchestra alla fine degli anni '70 - è noto che il compositore l'ha scritto originariamente per il suo album inedito "Music for films without films", ma la parte solista è stata data appositamente ha invitato il flautista pan rumeno Gheorghe Zamfiru. Si è rivelato un successo mondiale, che in seguito non è stato utilizzato non appena è stato utilizzato. Lo stesso Zamfir ha incluso "Shepherd" in tutti i suoi concerti ... "La musica che suono oggi è generalmente la musica del passato. Ma alla fine si è scoperto che le persone la conoscono, la ricordano, la amano e traggono grande piacere da lei ", ha ammesso una volta J.Seven.
Verso la fine del concerto, le persone in sala si sono un po' emozionate. Ricordo, ad esempio, una signora che ha ballato a lungo da sola nel corridoio, a sinistra del palco. Il musicista se ne accorse subito e le fece compagnia, ma, ovviamente, non a scapito della musica ...
È noto che in Russia J.Seven si è già esibito a Chelyabinsk, Tver, Veliky Novgorod. E poco prima di Krasnoyarsk, ho esaminato Ekaterinburg: nella Camera degli ufficiali del distretto militare centrale si è tenuto un concerto di gala dedicato alla Giornata internazionale della donna, dove erano elencati vari artisti, tra cui Artyom Katorgin, un partecipante allo spettacolo Voice.
Ma, per quanto riguarda la Siberia, come ha ammesso lo stesso musicista, ha iniziato il suo sviluppo da Krasnoyarsk.
E inoltre. Secondo i rapporti, pochi giorni dopo il sassofono romantico era già stato ascoltato in bielorusso Mogilev. In linea di principio, J.Seven oggi può persino andare dai papuani tagliati fuori dalla civiltà: il linguaggio della musica è universale e non richiede traduzione, e tutte le composizioni eseguite hanno superato da tempo la prova del tempo...
Tratti per un ritratto
Ha iniziato a suonare musica all'età di 12 anni. All'età di 17 anni è entrato al college di varietà circense, diplomandosi come batterista e sassofonista.
In Russia ha lavorato come batterista con varie star. All'inizio del 2000 parte per Israele, dove inizia a collaborare con musicisti locali non solo come batterista, ma anche come percussionista.
Successivamente ha deciso di intraprendere una carriera da solista, come sassofonista. “Quando stavo per entrare nel mercato dei concerti, nessuno credeva che si potesse fare. I musicisti che oggi lavorano con me sullo stesso palco non volevano nemmeno sentirne parlare, non volevano parlare di questo argomento. E poiché un tempo ho imparato a suonare la chitarra da un insegnante, anche privato, ai concerti uso il sassofono, la chitarra e il registratore ”, ha spiegato J.Seven in un'intervista.
J.SEVEN (ISRAELE) - artista sassofonista. Esecuzione di composizioni musicali su sassofono, chitarra spagnola, flauto dolce e batteria.
Un famoso sassofonista israeliano che si esibisce sotto lo pseudonimo di J.Seven (Jay Seven), un professionista con due educazioni musicali, che, con il suo talento, il lavoro scrupoloso e il modo virtuosistico di esibirsi, ha guadagnato ampia popolarità e, di diritto, è tra gli artisti i cui concerti suscitano genuino l'interesse di tutti gli amanti della musica. J.Seven è un musicista, artista sassofonista, che oltre a possedere il sassofono, che è il suo strumento "prioritario", suona anche la chitarra spagnola, il flauto dolce e la batteria. A differenza di molti musicisti, J.Seven si distingue per i suoi modi attivi, abilità artistica e comportamento straordinario sul palco. Nonostante abbia in mano uno degli strumenti più difficili, si muove, entra in sala, “comunica” con il pubblico, e addirittura salta e balla mentre suona il sassofono!
J.Seven è un musicista polistrumentista che, oltre a possedere il sassofono, che è il suo strumento "prioritario", suona anche la chitarra spagnola, il flauto a blocchi e la batteria. A differenza di molti musicisti, J.Seven si distingue per i suoi modi attivi, abilità artistica e comportamento straordinario sul palco. Oggi J.Seven è conosciuto non solo in Israele, ma è anche un gradito ospite sui palcoscenici di molti paesi del mondo. Il concerto "Music of Love" con l'artista J.Seven non lascerà indifferente nemmeno l'intenditore di musica più esigente e, senza dubbio, porterà un vero piacere a tutti coloro che vengono a incontrare la vera musica.J.Seven sito per l'organizzazione di un concerto per ordinare una performance aziendale. Il sito ufficiale di J.Seven dove puoi conoscere il lavoro e, tramite i numeri di contatto specificati sul sito, puoi invitare J.Seven a un concerto per un matrimonio o ordinare a J.Seven di esibirsi per un anniversario. Foto e video di J.Seven sul sito. Il compenso e quanto costa la prestazione di J.Seven per la vacanza, chiama il numero di telefono sul sito.
Il musicista ha raccontato a P24 il suo destino, i tour in tutto il mondo e ha condiviso le sue impressioni su Vladivostok
Foto: www.aptvisit.ruPrimorye24. Concerto solista di un sassofonista straniero sabato scorso. Il polistrumentista ha dimostrato al pubblico il suo virtuoso modo di suonare il sassofono, la chitarra spagnola e il flauto dolce. Jay, in russo Zhenya, si esibisce per la prima volta a Vladivostok. Il musicista ha raccontato al corrispondente di "Primorye24" il suo destino, i punti di riferimento musicali, i tour in tutto il mondo e ha condiviso le sue impressioni sulla capitale di Primorye.
Sono nato e cresciuto nel paese dell'ex Unione Sovietica - non voglio dire in quale, lascia che ci sia un piccolo intrigo! Si è laureato al Variety and Circus College in due specialità.
- Subito?
Al college, il sistema era così: insieme allo strumento principale, dovevo padroneggiarne uno aggiuntivo. Inizialmente ha imparato a suonare la batteria, poi ha preso in mano il sassofono. Tutti ridevano di me - strumenti non molto imparentati, ovviamente ... Sì, e dove vivevo - il sassofono non era molto richiesto, non incontrava gli interessi delle persone di quella cultura.
- Come si è sviluppata la tua carriera?
Sono arrivato alla musica come batterista: ho lavorato con eminenti musicisti locali, ho suonato a lungo nell'orchestra della televisione e della radio di stato e ho suonato la batteria nel circo. Nel 2000 si è trasferito in Israele. Lì trovò anche lavoro come percussionista (ndr: batterista musicista). Si è già esibito con "star" israeliane e greche. Poi ha deciso di costruire una carriera da solista e ha ricordato il suo secondo strumento.
È impossibile fare l'assolo mentre suoni la batteria?
Forse, ovviamente: nel mondo del jazz o suonando in stili funk, fusion, ma molto probabilmente sarebbe musica per musicisti. E ai miei concerti vengono persone comuni che amano le melodie belle, buone e famose. Lo spettacolo di batteria è, dopotutto, un dilettante!
- Sottolinei che non suoni jazz, ma la musica dell'amore. Questi concetti si escludono a vicenda per te?
Il jazz può anche essere la musica dell'amore se presentato in questo formato. Ma c'è una logica nella mia affermazione sul poster! Quando dici "sassofono" - per qualche motivo tutti immaginano musica "bebop" con improvvisazioni vocali, che io stesso non posso ascoltare per più di venti minuti. Non c'è niente del genere nel mio concerto: solo opere romantiche, che il pubblico russo, per la maggior parte, apprezza. Non tutto il mio pubblico ama e capisce il jazz e legge solo "sassofono" - alcuni passeranno dal poster. Pertanto, metto una tale enfasi: non jazz!
- Dove sei in tournée?
Sto a casa due, tre mesi al massimo all'anno. Il resto del tempo sono in tournée in Russia, Ucraina. Era in Cina, Corea del Sud, nella Repubblica Ceca. Ora nei piani - Germania. Spero che ad ottobre potrò esibirmi lì.
- Qual è la differenza nella reazione degli spettatori di diverse nazionalità ai tuoi concerti?
I residenti dei paesi dell'ex Unione Sovietica, secondo me, sono cresciuti nella cultura classica e possono apprezzare le opere che suono. Inoltre, apprezzano queste melodie. A differenza, ad esempio, di spettatori e ascoltatori in Cina, che reagiscono piuttosto freddamente. C'è una mentalità diversa, rispettivamente, gusti diversi: le persone sono abituate ad andare a opere, operette, balletti. Alcuni cinesi non sanno nemmeno cosa sia un sassofono. In generale, la Cina è una storia diversa.
In generale, quando il pubblico viene al concerto, puoi leggere nelle loro opinioni: “Cos'è questo? E chi sei tu? Cosa farai ora? Dai, sorprendimi! Due ore dopo stanno già sorridendo, uscendo soddisfatti dalla sala, ringraziando, scrivendo recensioni positive sui social.
Mi piaceva la città, ovviamente. Amur Bay, stanno pescando… Sono rimasto particolarmente sorpreso dall'enorme numero di auto giapponesi. Ho provato a trovare Mercedes, Audi, BMW, Porsche nel flusso di auto: ne ho visto uno per ogni marchio e il resto era giapponese.
Le persone sono molto amichevoli e gentili a Vladivostok. A Mosca sarà in qualche modo più dura.
Fonte - Daria Ushakova, Primorye24
