Scuola d'arte di Krasnoselsk. Vedi "Testo del paesaggio" Incontro creativo

14/04/2018 Incontro creativo. AV Nechaev - Artista. Programma. Insegnante.

La scuola d'arte continua incontri creativi con artisti e persone di talento. Nel Museo Krasnoselsky dell'Istituto d'arte dell'Estremo Oriente si è tenuto un incontro creativo tra gli studenti della nostra scuola e l'artista A.V. Nechaev, alla sua personale retrospettiva. Dal 1972 Aleksandr Vladimirovich lavora come insegnante presso la Krasnoselsk School of Artistic Metalworking. Sta facendo un ottimo lavoro per migliorare l'istruzione professionale e sviluppare l'industria della gioielleria in Russia. Nonostante fosse impegnato e modesto, l'artista ha saputo trovare il tempo per comunicare con giovani artisti. Alexander Vladimirovich è un uomo di degni principi e punti di vista, una personalità e infinitamente devoto all'arte. Ciò è confermato dal suo lavoro: La cosa migliore di un artista sono i suoi dipinti. Alexander Vladimirovich ha condiviso le sue conoscenze e abilità con i bambini, ha parlato delle peculiarità del lavoro, della creazione complessa e scrupolosa dei suoi capolavori: incisioni su linoleum, litografie, acquerelli. Ha parlato della sequenza del lavoro: da uno schizzo a un foglio grafico. Con grande interesse e ammirazione, i ragazzi hanno ascoltato il Maestro, hanno posto all'artista molte domande di loro interesse e, probabilmente, ognuno di loro ha aperto un'altra nuova pagina nel mondo della bellezza.

Brevi informazioni sull'artista

Nechaev Alexander Vladimirovich.Artista. Programma. Insegnante. Lavoratore Onorato della Cultura della Federazione Russa.

• Nato a Kostroma nel 1950.
• 1967-1972 - studia presso la facoltà di arte e grafica dell'Istituto pedagogico di Kostroma intitolato a N.A. Nekrasov.
• 1984 - 1987 - ha migliorato le sue capacità professionali come artista grafico nella "Casa della creatività" repubblicana degli artisti grafici dell'Unione degli artisti dell'URSS "Chelyuskinskaya".
• 1985 - Membro dell'Unione degli Artisti dell'URSS, Russia.
• 2005 - Alexander Nechaev è stato insignito del titolo onorifico "Lavoratore onorato della cultura della Federazione Russa".
• Alexander Vladimirovich partecipa a mostre d'arte regionali, regionali, interregionali, tutte russe, tutte sindacali e internazionali. Ha premi del livello statale e regionale. Le sue opere sono rappresentate nella collezione del Kostroma Art Museum of Decorative and Applied Arts, in collezioni private nazionali ed estere.

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Un paese

Luogo di nascita

Russia, Murmansk

Formazione scolastica

Murmansk Technological College of Service Murmansk

Galleria

A proposito dell'artista

Nato nel 1989 nella città di Murmansk. Ho sempre disegnato per tutto il tempo che posso ricordare, dal 2008 al 2011 ho studiato presso il Murmansk Technological College of Service presso il dipartimento di tecnologia e design, in due specialità: 1) Graphic designer 2) Designer Sono arrivato alla pittura a olio nel 2008, prima mi occupavo principalmente di grafica. È anche attivo nelle attività espositive dal 2008. Ha più di una dozzina di mostre collettive a livello locale, tra cui sia i giovani "Dew Point", "Youth of Murman" e più seri "Arctic", dove i membri del Mostra dell'Unione degli Artisti. Oltre alle mostre collettive, ce ne sono circa una dozzina personali... Di recente, le opere sono in collezioni private non solo di collezionisti di Murmansk, ma anche di collezionisti di altre città della Russia (Mosca, San Pietroburgo, Nizhny Novgorod). All'inizio del suo viaggio si ispirò alle opere di cubisti, espressionisti, futuristi, pittori della fine del XIX secolo e artisti contemporanei.

Nella sala espositiva si apre una mostra di opere paesaggistiche di Pyotr Serkin e Alexander Nechaev

Il genere preferito di molti artisti e amanti dell'arte è stato e rimane il paesaggio: epico, lirico, urbano, rurale ... Il tema del paesaggio è infinito. È rivolto sia a coloro che stanno appena iniziando il loro viaggio nell'arte, sia a coloro che da tempo dedicano il loro talento ed esperienza a questo genere. Il compito di un paesaggista non è solo quello di riflettere la realtà, ma di creare un'immagine artistica, una sorta di simbolo in una speciale forma sensuale che possa eccitare lo spettatore.

L'artista Alexei Savrasov (1830 - 1897), eccezionale paesaggista, scopritore del paesaggio lirico russo, ha formulato il compito per i suoi studenti durante la creazione di un'immagine della natura: “Cercare quei tratti intimi, profondamente toccanti, spesso tristi che sono così fortemente sentiti nel più semplice e ordinario del nostro paesaggio nativo e colpiscono così irresistibilmente l'anima.

Il lavoro di due pittori Vyatka - Peter Serkin e Alexander Nechaev - corrisponde molto accuratamente alle caratteristiche del genere paesaggistico. Ognuno ha la propria comprensione della realtà, le proprie motivazioni, il proprio suono di colore. Ma per entrambi non basta semplicemente ammirare la bellezza del motivo, è importante che raccontino qualcosa dentro di sé attraverso le immagini del “mondo intorno”.

Con questa mostra Pyotr Vasilyevich Serkin festeggia il suo sessantesimo compleanno.

Nel 1980 si è laureato con lode presso la Kirov Regional Art School e nove anni dopo è stato ammesso all'Unione degli artisti della Russia.

Il paesaggio nell'opera di Pyotr Serkin occupa un posto speciale, e il paesaggio, creato non tra le mura del laboratorio, ma all'aria aperta. Questo amore per la plein air è nato nelle dacie creative "Goryachiy Klyuch", "Chelyuskinskaya", "Academic Dacha", dove la comunicazione con i compagni d'arte ha contribuito alla scoperta di nuove opportunità di autoespressione.

La preoccupazione principale dell'artista all'aria aperta è salvare l'opera dai torrenti di pioggia e vento, tutto il resto è questione di umore e umore. Inoltre, Pyotr Vasilyevich è sicuro che sia l'atteggiamento, l'atteggiamento serio e premuroso nei confronti del proprio lavoro, limitato nel tempo, a determinare la qualità della creazione. Inoltre, l'interpretazione del paesaggio che circonda l'autore e i modi per rifletterlo nell'opera dipendono anche dall'umore ... E non è così importante se ti trovi in ​​​​una delle strade di Parigi o sulle rive del Vyatka River, l'importante è poter vedere qualcosa di nuovo che nessuno aveva notato prima in questo mondo.

Lo sguardo curioso del pittore si distingue non solo per la capacità di vedere ciò che lo circonda, ma per la capacità di individuare il meglio da questo ambiente, che poi deve essere presentato con amore e gioia crescendo di opera in opera. Anche la tristezza nelle opere di Pyotr Serkin è permeata di luce e calore, e questa non è solo una speranza di possibile felicità, ma la sua realizzazione in ogni movimento del pennello.

La differenza tra questa mostra di Pyotr Serkin e molte altre (e ce ne sono state più di venti solo dal 2000) è che segna una nuova tappa nella ricerca creativa dell'artista. Il suo atteggiamento nei confronti del colore e della luce nelle sue opere è cambiato, c'è più luminosità, saturazione del colore ed espressione rispetto alle opere della fine degli anni '90 e dei primi anni 2000. Inoltre, la maggior parte delle opere presentate in questa mostra sono state il risultato di visite a plein air stranieri, una sorta di reportage sui viaggi nei paesi europei: Francia, Ungheria, Polonia.

Certo, il visitatore potrà anche vedere i paesaggi dell'entroterra di Vyatka che l'artista ama, tanto più interessante sarà confrontare nella sua mente l'atteggiamento dell'autore nei confronti di mondi così dissimili, ma che si intersecano. È importante notare che Pyotr Vasilievich, che percepisce le sue terre natali con trepidazione e rispetto, non divide il mondo in amici e nemici e rimane sempre aperto a nuove esperienze.

Nuove idee nascono anche dal desiderio dell'artista di comprendere l'atteggiamento dello spettatore nei confronti del suo lavoro, nel tentativo di penetrare l'essenza stessa delle impressioni del pubblico.

In un dialogo con lo spettatore, nell'analisi di ciò che viene raffigurato e visto, nascono i dubbi, grazie ai quali, trasformandosi costantemente, l'artista cresce.

Per Alexander Sergeevich Nechaev, quest'anno è diventato anche un anniversario: l'artista festeggia il suo 50esimo compleanno.

È entrato alla Kirov Art School all'età di 22 anni, dopo aver prestato servizio nell'esercito e aver frequentato due corsi presso la Correspondence People's University of Arts. Come ricorda Alexander Nechaev, era più vecchio degli altri e studiava seriamente. Si è laureato al college nel 1985 con lode.

Il completamento con successo della scuola gli ha dato il diritto di scegliere un posto di lavoro. E Alexander ha scelto il villaggio di Verkhoshizhemye, che era più vicino a casa.

Gli abitanti del villaggio sono da tempo abituati a una figura solitaria con un album da disegno sulla schiena, che si affretta a lavorare con qualsiasi tempo. Gli schizzi realizzati in natura sono la cosa più preziosa per un artista. È in loro che nascono i futuri dipinti.

Il lavoro all'aria aperta per Alexander Nechaev, come una volta per il suo amato insegnante Ilyas Yumagulov, è la base della pittura.

Per molti anni Alexander Sergeevich ha lavorato in diversi generi: ritratto, natura morta, ma il paesaggio era e rimane la direzione principale. La natura russa con la sua bellezza tranquilla, discreta ed eccitante è il tema principale del suo lavoro. E Alexander Nechaev lo scrive a modo suo, completamente unico in diversi periodi dell'anno e del giorno, nel suo stato diverso: leggera tristezza o quieta gioia. Terra, foreste, fiumi sono particolarmente attraenti per lui. L'immagine poetica della natura di Vyatka si basa sul trasferimento di impressioni dirette da essa.

Per venticinque anni di lavoro creativo, Alexander Nechaev ha scritto molto. I suoi dipinti si distinguono per lo stile prevalente e il carattere della pittura. "Amo dipingere in modo ampio, libero, disinibito, emotivo", osserva l'artista. Un paroliere nell'anima, è anche un paroliere nel suo lavoro.

Il lavoro sulla perfezione della sua abilità pittorica è continuo. Molto importante per lui è stato un viaggio alla House of Creativity "Academic Dacha" nel 1988 - in questo laboratorio creativo per molti artisti russi, dove, sotto la guida del maestro della pittura Yuri Kugach, ha appreso i segreti dell'armonia dei colori.

Alexander Nechaev continua le tradizioni del lavoro congiunto all'aria aperta nella sua nativa Verkhoshizhemye, dove gli artisti di Vyatka Andrei Shirokov, Pyotr Serkin, Denis Zelaev, Gennady Balakhnichev sono venuti a lavorare più di una volta. C'erano anche studenti d'arte qui. Nella casa ospitale su un'alta collina dove vive Alexander Sergeevich, c'era abbastanza spazio per tutti.