Opere musicali sulla natura: una selezione di buona musica con una storia a riguardo. “Immagini della natura nella musica Opere di compositori russi sulla natura russa

A. Vivaldi "Stagioni"

Forse uno dei brani musicali più popolari al mondo è un ciclo di 4 concerti - "Le stagioni", che il compositore scrisse nel 1723 per il solista violini e l'orchestra. Sono unici a modo loro, in ogni opera brillante virtuosismo e incantevole cantilena si fondono miracolosamente. Vivaldi accompagnava i concerti con i sonetti, ma, ahimè, oggi non li sentiamo durante l'esecuzione, non vengono quasi mai letti. Chi sia l'autore di queste parole è ancora un mistero. Si presume che i sonetti siano stati scritti dallo stesso compositore.

Storia concertistica di Antonio Vivaldi Le stagioni» e molti fatti interessanti su questi lavori, leggi sulla nostra pagina.

Storia della creazione

L'anno 1725 fu segnato dalla pubblicazione di una delle raccolte più significative del compositore: l'ottava opera, che intitolò "L'esperienza dell'armonia e dell'invenzione". Comprendeva 12 virtuosi concerti per violino, i primi quattro dei quali sono chiamati "Primavera", "Estate", "Autunno" e "Inverno". La pratica esecutiva odierna ha unito queste composizioni nel ciclo "Stagioni", ma nella versione originale questo titolo non è presente.

Si ritiene che l'idea di incarnare vari stati di natura nella musica sia venuta da A. Vivaldi durante il suo viaggio in Italia. Fece il suo primo grande viaggio nel 1713, quando fu nominato capo compositore dell'orfanotrofio femminile. Il maestro si prese un mese di congedo e si recò a Vicenza per mettere in scena in Villa la sua opera Ottone. Questo evento è stato il punto di partenza della sua biografia creativa: da quel momento si è immerso nel lavoro su opere operistiche e ha accettato volentieri molti ordini di spettacoli, senza dimenticare di visitare varie città del suo paese natale. Ha viaggiato sulle diligenze postali popolari all'epoca. Fu allora, secondo i biografi, osservando il mondo della fauna selvatica dalla finestra e ascoltando il rumore degli zoccoli e il rumore delle ruote, che decise di creare i suoi brillanti concerti per violino.

È appena finita data di creazione delle "Stagioni" sono ancora in discussione. Alcuni storici ritengono che i concerti siano stati scritti nel 1723, mentre altri chiamano più probabilmente il 1725: è lui che appare in molte autorevoli pubblicazioni di riferimento. Ma lo storico dell'arte A. Maykapar insiste sul fatto che furono creati nel 1720. Nelle sue dichiarazioni, fa riferimento al lavoro del ricercatore del patrimonio vivaldiano Paul Everett. Questo studioso, analizzando le versioni autentiche sopravvissute di questi concerti, giunse alla conclusione che una copia esisteva già nel 1720 e fu addirittura inviata ad Amsterdam. Tuttavia, per ragioni sconosciute, fu pubblicato solo cinque anni dopo sotto la direzione di Michel Le Zenet. Nel 1739 apparve un'edizione parigina, pubblicata da Le Clerc.

È interessante notare che queste prime edizioni sono sopravvissute fino ad oggi e hanno costretto molti musicologi a "rompere" la testa. E questo è successo perché nel secolo scorso a Manchester i ricercatori hanno scoperto un altro manoscritto delle Stagioni. Differiva notevolmente dalle edizioni di Amsterdam e Parigi, in cui il testo musicale era simile. Nella versione trovata, tuttavia, c'erano parti soliste molto dettagliate per singoli strumenti sconosciuti agli artisti - ad esempio, un bellissimo assolo per violoncello è stato scritto per la parte centrale del concerto "Inverno". Perché tali feste fossero assenti nella prima musica stampata, tuttavia, era possibile svelare.

Gli storici sono giunti alla conclusione che inizialmente, per comodità, venivano scritti e stampati su fogli separati, ma dopo un po 'si sono semplicemente persi e presto tutti se ne sono dimenticati. Ma gli scienziati erano interessati alla domanda principale: quale punteggio era la fonte primaria? Erano anche imbarazzati dal fatto che le note di Manchester non fossero state scritte da Vivaldi, ma da altre due persone e su due tipi di carta, che il compositore non aveva mai usato prima, e inoltre non c'era la data su tutti i fogli. Gli storici hanno dovuto condurre una vera indagine. Sono stati aiutati a trovare la risposta alla domanda dalle informazioni tratte dalla vita del proprietario di questa raccolta musicale, il cardinale di curia italiano Pietro Ottoboni. Sua Eminenza visitò Venezia nel 1726, dove ascoltò per la prima volta la musica di Vivaldi, una delle sue cantate. Molto probabilmente, hanno riassunto gli storici, Vivaldi, in onore della sua conoscenza, ha deciso di regalargli le "Stagioni". Si preparò in anticipo per questo incontro, e quindi ordinò prudentemente una copia degli appunti agli scrivani. Uno di loro, secondo i biografi, era suo padre Giovanni Battista Vivaldi. Ciò ha dato motivo di credere che la fonte primaria sia ancora l'edizione di Amsterdam, la stessa che era rimasta inesistente per cinque anni.

Fatti interessanti

• I ricercatori hanno attirato l'attenzione sul fatto che i manoscritti di Vivaldi trovati sono significativamente diversi dalle edizioni stampate. Dopo averli studiati attentamente, sono giunti alla conclusione che queste differenze sono state fatte dal compositore stesso. Il fatto è che lui stesso ha preparato personalmente tutte le opere per la pubblicazione, ma non le ha mai copiate esattamente. Riscrivendo il testo per la casa editrice, vi ha apportato molte modifiche, ma ha lasciato uguale la sua versione.
• Vivaldi usò una volta la musica dell'Allegro del primo concerto in una delle sue opere, creata nel 1726. Si chiamava Dorilla nella Valle dei Tempi.
• Uno dei più appassionati estimatori di questa musica fu il re francese Luigi XV. Soprattutto per lui, i cortigiani si sono persino esibiti con la musica di "Primavera", volendo compiacere il loro sovrano.
• Le quattro stagioni è talvolta chiamato il Four Act violino musica lirica." E tutto perché il compositore ha costruito il suo ciclo in modo molto logico e coerente, inoltre, ha unito tutto non solo con la trama e il titolo, ma anche con uno sviluppo sinfonico completo.

• Frammenti di Le quattro stagioni si sentono spesso sui grandi schermi oggi. Quindi, possono essere ascoltati nella serie "Grey's Anatomy", "The Big Bang Theory", i film "Philosophy of the Boudoir of the Marquis de Sade", "1 + 1", "Sulle orme di Vivaldi", " Tomorrow Was War" e il cartone animato "The Simpsons".
• La musica di questi concerti è stata ripetutamente utilizzata per le loro produzioni da coreografi: Roland Petit, Angelin Preljocaj, James Koudelka, Mauro Bigonzetti.
• Le registrazioni del 1989 di queste opere di Nigel Kennedy e della English Chamber Orchestra hanno battuto tutti i record di vendita: ne sono stati acquistati più di due milioni.
• Stéphane Lambiel ha vinto i Campionati mondiali di pattinaggio di figura 2006 con il suo pattino libero sulla musica di The Four Seasons.
• "Spring" è stato incluso negli esempi musicali di Windows 3.0.

Le Quattro Stagioni di A. Vivaldi sono considerate lo standard della musica a programma. Ogni concerto è preceduto da un sonetto, una sorta di programma letterario che mette l'ascoltatore nella giusta atmosfera. Non si sa ancora con certezza chi sia l'autore di questi versi poetici. Si presume che fosse lo stesso Vivaldi. Curiosamente, tutti i sonetti corrispondono molto chiaramente alla forma dei concerti. Questo fatto ha creato una certa confusione per molti ricercatori. Dopo aver confrontato attentamente le linee poetiche e il tessuto musicale, sono giunti alla conclusione che la musica era originariamente scritta e le poesie erano già scritte direttamente su di essa.

In tutti e quattro i concerti barocchi il compositore raggiunge le vette della rappresentazione. Così, in "Primavera" si dispiega davanti agli ascoltatori un grandioso quadro di giubilo, causato dall'arrivo del calore e dal risveglio della natura. La musica è facilmente intuibile dal canto degli uccelli, dal mormorio di un ruscello, dal rombo del tuono, dal fruscio delle foglie e persino dall'abbaiare di un cane. In "Summer" Vivaldi riesce anche brillantemente a incarnare quegli stati così ben noti a ogni persona che languisce per il caldo: pigrizia e languore. Ma presto vengono sostituiti da intorpidimento e paura derivanti da gelide raffiche di vento e da un violento temporale. In “Autunno” il maestro invita tutti alla festa del raccolto e ricrea abilmente tutto ciò che accade lì: il violinista-solista “versava” il vino nei bicchieri con i suoi passaggi, dopodiché i contadini ubriachi con andatura instabile e leggermente balbuziente tornano a casa. Il villaggio cade in un sogno e al mattino tutti vanno a caccia: la musica "disegna" in modo pittoresco l'immagine di una corsa, suonando corni da caccia e colpi ben mirati. La caratterizzazione della stagione invernale nell'ultimo concerto è molto chiara. In esso puoi sentire il battito dei denti dal freddo, l'ululato di una bufera di neve e il rumore dei piedi, che aiutano a riscaldarsi in caso di forte gelo.

È interessante notare che i ricercatori non limitano il contenuto di tutte le parti solo a una trama naturale. Questi quattro concerti sono associati a quattro fasi della vita umana: infanzia, giovinezza, maturità e vecchiaia. Questa interpretazione è supportata anche dal fatto che in "Inverno" il compositore ha lasciato un accenno all'ultimo girone dell'inferno, descritto da Dante Alighieri ne "La Divina Commedia". Inoltre, le "Stagioni" sono anche correlate con quattro regioni d'Italia, situate sui punti cardinali: Venezia corrisponde all'alba, Napoli a mezzogiorno, Roma alla sera e Bologna a mezzanotte. Tuttavia, c'è ancora un'opinione secondo cui questi non sono tutti i sottotesti che si possono trovare nella musica. Solo gli ascoltatori contemporanei potevano comprenderli appieno.

Arrangiamenti e arrangiamenti moderni

1. Nel 1765 apparve a Parigi il primo arrangiamento vocale del concerto "Primavera": era un mottetto.

2. Alla fine degli anni '60. Nel XX secolo, l'eccezionale argentina Astora Piazzolla ha creato una sorta di imitazione di quest'opera: un ciclo di quattro tanghi chiamato "Le quattro stagioni a Buenos Aires". Successivamente, il compositore russo Leonid Desyatnikov, diplomato al Conservatorio di Leningrado, si interessò a questo lavoro. Su questo materiale ha realizzato una trascrizione per violino con accompagnamento di orchestra d'archi. Con tutta la sua libertà e virtuosismo, ha cercato di massimizzare la connessione con la creazione originale di Vivaldi, e quindi vi ha aggiunto diverse citazioni.

3. Nel 2016 è apparso il primo arrangiamento di questi concerti symphonic metal barocchi. E appartiene al connazionale di Vivaldi, Giuseppe Yampieri. Più di un centinaio di musicisti classici e rock hanno lavorato alla creazione di questo album "The Four Seasons".

4. Il flautista Mo Kofman ha registrato nel 1972 un album jazz da Le stagioni di A. Vivaldi. (Ascoltare)

5. Patrick Gleason nel 1982 fece la prima registrazione al computer (sintetizzatore) di concerti.

6. Il musicista francese Jean-Pierre Rampal ha curato l'arrangiamento per flauto di tutti e quattro i concerti.

7. Il violinista David Garrett, insieme alla versione classica, nel 2010 ha registrato il suo arrangiamento moderno di "Thunderstorm". (Ascoltare)

9. Il gruppo giapponese "Aura" ha cantato "a cappella" tutti e 4 i concerti.

10. Il coro da camera francese "Accentus" ha registrato "Winter" in un'esibizione corale.

11. La cantante neozelandese Hayley Westenra ha adattato "Winter" in una canzone chiamata "River of Dreams". (Ascoltare)

12. Il gruppo rock sinfonico americano "Trans-Siberian Orchestra" ha registrato la canzone "Dreams of Fireflies (On A Christmas Night)" nel 2012, realizzando un arrangiamento moderno di "January". (Ascoltare)

• "Primavera" può essere ascoltato nei film: "Beginners" (2010), "Calendar" (1993), "Flubber" (1997), "Billiard Brothers" (2016), "Close to the Heart" (1996), "Miami Rhapsody" (1995), Spy Games (2001), A View to a Kill (1985), Hologram for a King (2016) e il nuovo cartone animato musicale di Garth Jennings Sing (2016).
• "Estate" suona nei film: "The Tenant" (1990) e "The Story of the Necklace" (2001).
• Musica da "Autunno" può essere trovato nei film: Exit to Paradise (1994), The Banger Sisters (2002) e A View to a Kill (1985).
• "Inverno" trovato nei film: "Billiard Brothers" (2016), "Hologram for the King" (2016), "Tin Cup" (1996), "The Other Sister" (1999) e il thriller "Salem's Lot" (2004).

"Le stagioni"- dipinti reali, che catturano l'intera tavolozza dei colori naturali solo con i suoni di un'orchestra. Ascolta attentamente e sarai in grado di discernere il mormorio di un ruscello, il canto degli uccelli, il fragore del tuono, il fruscio delle foglie, un tripudio di turbini di neve e molti altri fenomeni naturali. Sono così visibili che molti artisti hanno il desiderio di tradurre in realtà tutto ciò che sentono. È possibile? E come! Portiamo alla vostra attenzione uno degli esperimenti riusciti in questo ambito, prodotto dal duo "ThePianoGuys".

E i musicisti stanno sperimentando la quarta parte del ciclo, che si chiama "Inverno". Se improvvisamente hai dimenticato come suona questo concerto di The Four Seasons nell'originale, guarda la sua esibizione con la solista Yulia Fischer. Qualcosa come questo pezzo suonava diversi secoli fa, mancavano solo strumenti antichi, costumi lussuosi e parrucche incipriate.

Video: ascolta "Le quattro stagioni" di A. Vivaldi

E qui " Inverno"eseguito da un duetto" ThePianoGuys' è difficilmente riconoscibile. Riesci a trovare le note di Vivaldi nella loro performance? O forse qualcos'altro, ispirato alle immagini dei cartoni Disney? Alla tua attenzione: un'impressionante improvvisazione, un'elaborazione moderna che unisce due storie invernali separate da centinaia di anni. La loro azione si svolge, come dovrebbe essere, in un vero regno innevato, dove tutti gli esseri viventi sono incatenati in un gelido abbraccio. Tutto tranne musicisti di talento e le loro dita veloci e tecniche.

Ascolta "Le quattro stagioni" nell'elaborazione moderna

Istituto scolastico di bilancio comunale

scuola secondaria №5

Yuzhno-Sachalinsk

abstract di una lezione di musica sull'argomento

"Le stagioni in musica".

3a elementare

Insegnante: Kim Elena Enchurievna

Estratto di una lezione di musica sul tema "Le stagioni in musica". 3a elementare

Lo scopo della lezione : riassumere la conoscenza dei bambini sull'unità del discorso musicale di compositori di diversi paesi.

Compiti:

Impara a identificare lo stato d'animo della musica che ascolti.

Espandi i tuoi orizzonti musicali, rafforza l'intonazione vocale, sviluppa l'orecchio ritmico.

Continua a coltivare sentimenti tolleranti, sviluppa l'amore per la musica.

Attrezzatura:

Termini musicali

Dipinti di Shishkin, Yuon "Inverno"

Carte (verde, rosso)

Parola introduttiva dell'insegnante

Abbiamo passato l'intero trimestre a parlare di discorso musicale, del fatto che la musica ha i suoi mezzi di linguaggio musicale, le sue intonazioni, melodia, ritmo, carattere.

Cosa può rappresentare la musica? (carattere umano, il volo di un calabrone, il rumore delle ruote, il rumore dell'acqua)

E anche la musica può dipingere immagini della natura, delle stagioni.

Oggi continueremo il tema "Stagioni".

Ti leggerò gli indovinelli, quando succede?

Neve sui campi

Ghiaccio sui fiumi

La bufera di neve sta camminando

Quando succede? (inverno)

La palla di neve si scioglie

Il prato prese vita

Il giorno sta arrivando

Quando succede? (primavera)

Il sole cuoce

Fiori di tiglio

La segale sta maturando

Quando succede? (in estate)

Campi vuoti

Terreno bagnato

La pioggia sta cadendo a dirotto

Quando succede? (in autunno)

Per molto tempo la musica è stata associata alle immagini della natura. Nel suono degli strumenti musicali si sente il freddo invernale, il canto degli uccelli, l'elemento acqua, il fruscio delle foglie.

Oggi ascolteremo la musica dei compositori stranieri Antonio Vivaldi e del compositore russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky dal ciclo "Le stagioni" e li confronteremo.

Argomento della lezione: "Le stagioni in musica"

Brevi informazioni sul compositore P.I. Čajkovskij

Messaggi per bambini

Pyotr Ilyich Tchaikovsky è nato nel 1840 a Votkinsk, una piccola città industriale negli Urali. Fin dalla prima infanzia, il ragazzo è stato attratto dal pianoforte, dove trascorreva il suo tempo libero. All'età di sette anni, Čajkovskij stava già registrando le sue impressioni d'infanzia. I genitori del futuro compositore erano musicisti e spesso tenevano concerti amatoriali. Canti contadini risuonavano tutt'intorno. Fin dall'infanzia, è stato intriso della bellezza della musica popolare russa. Ciò si è poi riflesso nel suo lavoro. L'album di PI Tchaikovsky "The Seasons" è stato creato nel 1876 a San Pietroburgo. Sono passati 135 anni.

L'album musicale è composto da 12 pezzi.

Sai cos'è un gioco?

Un'opera teatrale è un breve brano musicale (letto da un bambino)

Perché 12 pezzi? (quanti mesi in un anno - per il numero di mesi)

Ascolta la musica di Čajkovskij. Che stagione ascolti nella musica? La musica è eseguita da un'orchestra sinfonica diretta da Evgeny Svetlanov.

Čajkovskij "Ottobre"

Qual è la natura della musica? (doloroso, triste, triste)

Ora ascolteremo l'immagine musicale "Autunno" dal ciclo "Le stagioni" del compositore italiano Antonio Vivaldi.

Qual è la natura della musica? (triste, piove, le foglie cadono, gli uccelli volano via)

Messaggi per bambini

Brevi informazioni sul compositore Antonio Vivaldi.

Antonio Vivaldi nasce il 4 marzo 1678 a Venezia. Ci sono poche informazioni sugli anni giovanili del compositore e sulla sua educazione musicale. Molto probabilmente, fu suo padre a diventare il suo primo mentore musicale. Gli ha insegnato a suonare il violino. Dall'età di dieci anni Antonio iniziò a suonare il violino, sostituendo il padre nella cappella della Basilica di San Marco a causa delle sue frequenti assenze da Venezia.

Vivaldi è il più grande rappresentante dell'arte violinistica italiana del XVII secolo. Ha creato il genere del concerto solista, ha influenzato lo sviluppo della tecnica virtuosa del violino.

Anche durante la sua vita divenne noto come compositore, capace di creare un'opera in cinque giorni e di comporre molte variazioni su un tema. Divenne famoso in tutta Europa come violinista virtuoso.

Il patrimonio musicale di Antonio Vivaldi era poco conosciuto nel XVIII-XIX secolo, rimase nell'oblio per quasi 200 anni e solo negli anni '20 del XX secolo la raccolta dei manoscritti del compositore fu scoperta da un musicologo italiano.

Ascoltando l'opera "Novembre, sulla troika"

Novembre, anche se il mese dell'autunno, ma l'inverno sta già arrivando. Si sedettero come una slitta in una troika attraverso la foresta invernale.

Chiudi gli occhi, ascolta il suono e prova a immaginare. Ciò che il compositore disegna nella sua musica, quali sentimenti esprime nella musica.

Hai notato come cambia il carattere della musica? (ascolta metà, presenta l'immagine, ascolta la fine)

Lo spettacolo inizia con un'ampia melodia, che ricorda una canzone popolare russa libera. Seguendola, cominciano a farsi sentire echi di tristi pensieri. Ma poi, sempre più vicini, iniziano a suonare i campanelli attaccati al trio di cavalli. Un allegro rintocco per un po 'soffoca uno stato d'animo triste. Ma poi torna di nuovo la prima melodia: il canto del cocchiere.

La natura è dipinta da artisti. Forse è stato dopo aver ascoltato questa commedia che l'artista Nikolai Sverchkov ha inventato questo lavoro.

Che bello nella foresta invernale! C'è neve sui rami, enormi cumuli di neve. Un'ampia strada conduce in lontananza. Le slitte trainate da un trio di cavalli corrono con un allegro rintocco.

Čajkovskij "Febbraio"

Vivaldi "Inverno"

Qual è la natura della musica?

Cosa è stato presentato? (vento, bufera di neve, quando si spazza)

Cosa hai notato? (i sentimenti sono gli stessi, le emozioni sono le stesse)

Ascoltando la "Primavera" di Vivaldi

Lo stesso Vivaldi ha dato una descrizione della primavera: gli uccelli salutano con il loro canto, i ruscelli scorrono. Il cielo è coperto di nuvole scure. Lampi e tuoni annunciano la primavera. Un pastorello su un prato fiorito.

Ascoltando la "Marcia" di Ciajkovskij

La musica del primo mese di primavera si chiama Lark. È gentile e risonante. Molto simile ai trilli delle allodole, il profumo fresco della primavera.

L'artista russo Levitan "March". Quanto sono sorprendentemente simili l'opera musicale di Čajkovskij e la pittura di Levitan. L'artista ha cercato di trasmettere la freddezza dell'aria di marzo, ma i raggi del sole si stanno già riscaldando, la neve si sta sciogliendo. Tutta la natura sta aspettando una vera primavera.

Fizminutka "Sorriso"

Il sole splendeva nelle nostre anime, c'era primavera nelle nostre anime, gioia, sorrisi.

In ogni momento, la musica non solo ha intrattenuto le persone, ma ha anche confortato, aiutato ad affrontare le esperienze spirituali. Čajkovskij sognava che le persone amassero la natura, l'un l'altro e lottassero per il bene. La musica di Ciajkovskij è sempre viva nel cuore delle persone, non importa quanti anni siano passati. Perché lei è eterna.

A Mosca è stato eretto un monumento al compositore russo. 7 maggio - 170° anniversario.

Riassunto della lezione

Il compositore italiano Vivaldi e il compositore russo Ciajkovskij vissero in tempi diversi e in paesi diversi. Vivaldi nell'Italia del Seicento. Čajkovskij nella Russia del XIX secolo. E i sentimenti e l'umore hanno sperimentato lo stesso.

Conclusione: il linguaggio della musica è comprensibile per le persone di tutti i paesi. La musica non ha confini.

Riflessione

Qual è la differenza tra la musica di Vivaldi e la musica di Čajkovskij? (Vivaldi - violino, Ciajkovskij - orchestra sinfonica - violino, violoncello, tromba, corno)

Ancoraggio

Come si distingue la musica di Vivaldi da quella di Čajkovskij? (Attivo brani musicali, se Vivaldi sta suonando - mostra un cartellino rosso e se sta suonando la musica di Ciajkovskij - blu)

Perchè la pensi così?

Continuiamo il tema "Le stagioni in musica"

Canzone moderna sull'inverno (apprendimento della canzone)

Chi viene a trovarci? (orso)

Cosa sai dell'orso? (dormendo in inverno)

Scopri perché l'orso dorme in inverno.

1 distico. Una volta in un gelido inverno. (1 riga)

2 distici. La volpe ha lanciato un grido (2 file)

3 versi. Da allora, l'orso ha deciso. (3a fila)

Con l'arrivo dell'inverno tutto cambia. Molti artisti hanno cercato di trasmettere l'inverno nelle loro creazioni.

Yuon, Shishkin, "Inverno"

Cosa vedi nell'immagine? Che sensazione? (gioia, pace)

Penso che il lavoro di Ciajkovskij ti abbia ispirato ad essere creativo.

Compito creativo: disegnerai l'inverno alla musica.

Riepilogo della lezione:

La musica può trasmettere sentimenti, stati d'animo. Il linguaggio della musica è comprensibile a tutte le persone. La musica non ha confini. Il linguaggio della musica è comprensibile per adulti e bambini.

Kreknina Olga

Il lavoro è dedicato all'uso delle immagini della natura nella musica. Il tema dell'ecologia è parzialmente speso

Scaricamento:

Anteprima:

Conferenza scientifica e pratica repubblicana degli studenti

"Gioventù - scienza e tecnologia"

"Immagini della natura in musica"

(lavoro di ricerca)

Studente 8 classe "B".

MOU "Palestra n. 83"

Kreknina Olga Alexandrovna

Consulente scientifico:

Insegnante di istruzione aggiuntiva

Prima categoria di qualificazione

MOU "Palestra n. 83"

Pribilshchikova Svetlana Alexandrovna

Iževsk 2011

INTRODUZIONE……………………………………………………………………………………………..2

CAPITOLO 1. Fondamento teorico del problema "natura e musica"

1.1. Definizione dei concetti principali dello studio: "musica",

"Natura"………………………………………………………………………….4

1.2. Immagini della natura nella letteratura e nella pittura…………………………………6

1.3. Immagini della natura in musica………………………………………………..10

1.4. Immagini della natura in musica per il relax…………………………………………………14

CAPITOLO 2 Sostanza pratica del problema

2.1. Problemi di ecologia nell'arte contemporanea………………………....18

2.2 Immagini musicali della natura nelle opere degli scolari………………….23

CONCLUSIONE ………………………………………………………………..35

BIBLIOGRAFIA …………………………………………………………….36

APPLICAZIONE

INTRODUZIONE

Viviamo nel 21° secolo. Questa è l'era delle velocità folli, della meccanizzazione generale e dell'industrializzazione. Situazioni stressanti ci aspettano ad ogni passo. Probabilmente l'umanità non è mai stata così lontana dall'unità con la natura, che l'uomo costantemente "conquista" e "adatta" a se stesso.

Il tema della natura è molto pertinente. Nell'ultimo decennio, l'ecologia ha conosciuto una fioritura senza precedenti, diventando una scienza sempre più importante, interagendo strettamente con la biologia, la storia naturale e la geografia. Ora la parola "ecologia" si trova in tutti i media. E per più di un decennio, i problemi di interazione tra natura e società umana hanno preoccupato non solo scienziati, ma anche scrittori, artisti e compositori.

La bellezza unica della natura nativa in ogni momento ha incoraggiato le persone d'arte a nuove ricerche creative.

Nelle loro opere non solo ammirano, ma ti fanno anche pensare, mettono in guardia su cosa può portare un irragionevole atteggiamento del consumatore nei confronti della natura.

La natura nelle opere dei compositori è un riflesso del suo suono reale, l'espressione di immagini specifiche. Allo stesso tempo, i suoni della natura stessi creano un certo suono e influenzano in un modo o nell'altro. Lo studio di opere musicali di epoche diverse ci permetterà di tracciare come è cambiata la coscienza dell'uomo, il suo atteggiamento nei confronti del mondo eterno della natura. Nella nostra epoca di industrializzazione e urbanizzazione, le questioni relative alla conservazione dell'ambiente, l'interazione tra uomo e natura sono particolarmente acute. Una persona, secondo me, non può in alcun modo determinare il suo posto nel mondo: chi è lui - il re della natura o solo una piccola parte di un grande insieme?

Bersaglio – per dimostrare che la musica può trasmettere all'ascoltatore le immagini della natura, influenzare la coscienza di una persona in relazione all'ecologia. E i problemi dell'ecologia sono una parte importante della vita della società e di ciascuno dei suoi membri individualmente.

Compiti:

1. Studia opere musicali di epoche diverse.

2. Considera le immagini della natura nelle opere di pittura, letteratura, musica.

3. Dimostrare l'influenza della musica della natura sulla coscienza umana.

4. Crea una presentazione multimediale sull'argomento "Natura e musica".

Oggetto di studio- immagini della natura nella musica.

Metodi sono stati utilizzati studi sia teorici che empirici:

1. studio, analisi e generalizzazione della letteratura,
2. sorveglianza,
3. sperimentare.

Il mio lavoro si compone di una parte teorica e di una parte pratica.

CAPITOLO 1 Fondamento teorico del problema "natura e musica"

1. Definizione dei concetti principali dello studio: "musica", "natura"

Cos'è la musica?Molte definizioni possono essere date per questo. La musica è un tipo di arte, il cui materiale artistico è il suono, organizzato in modo speciale nel tempo (http://en.wikipedia.org/wiki/).

La musica è una forma d'arte che combina toni in gruppi armoniosi di suoni. La musica è un tipo di arte che incarna il contenuto ideologico ed emotivo nelle immagini artistiche sonore. La musica è un'arte, il cui oggetto è il suono che cambia nel tempo (http://pda.privet.ru/post/72530922).

Ma si può dare un concetto esteso generale, musica - una forma d'arte. I mezzi per trasmettere l'umore e il sentimento nella musica sono suoni appositamente organizzati. Gli elementi principali e i mezzi espressivi della musica sono: melodia, ritmo, metro, tempo, dinamica, timbro, armonia, strumentazione e altri. La musica è un ottimo mezzo per educare il gusto artistico di un bambino, può influenzare l'umore e in psichiatria esiste persino una musicoterapia speciale. Con l'aiuto della musica, puoi persino influenzare la salute di una persona: quando una persona ascolta musica veloce, il suo polso accelera, la sua pressione sanguigna aumenta, inizia a muoversi e pensare più velocemente. La musica è solitamente divisa in generi e tipi. Le opere musicali di ogni genere e tipo sono generalmente facili da distinguere l'una dall'altra a causa delle proprietà musicali specifiche di ciascuna (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

Cos'è la natura?Una domanda interessante ed eccitante. A scuola nelle elementari, una volta studiavamo una materia del genere: la storia naturale. La natura è un organismo vivente che nasce, si sviluppa, crea e crea, e poi muore, e ciò che ha creato in milioni di anni o fiorisce ulteriormente in altre condizioni o muore con essa (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

Natura è il mondo esterno in cui viviamo; questo mondo è soggetto alle leggi immutate da milioni di anni. Natura primario, non può essere creato dall'uomo e dobbiamo darlo per scontato. In senso stretto, la parolanatura significa l'essenza di qualcosa natura i sentimenti, per esempiohttp://www.drive2.ru/).

Ecologia - la scienza del rapporto degli organismi viventi e delle loro comunità tra loro e con l'ambiente (http://en.wikipedia.org/wiki/).

1. 2.Le immagini della natura nella letteratura e nella pittura

L'eredità della letteratura russa è grande. Le opere dei classici riflettono i tratti caratteristici dell'interazione tra natura e uomo, inerenti all'era passata. È difficile immaginare la poesia di Pushkin, Lermontov, Nekrasov, i romanzi e le storie di Turgenev, Gogol, Tolstoj, Cechov senza descrivere le immagini della natura russa. Le opere di questi e di altri autori rivelano la diversità della natura della loro terra natale, aiutano a trovare in essa i lati belli dell'animo umano.

Quindi, nell'opera dello stesso Ivan Sergeevich Turgenev, la natura è l'anima della Russia. Nelle opere di questo scrittore viene tracciata l'unità dell'uomo e del mondo naturale, sia esso un animale, una foresta, un fiume o una steppa.

La natura di Tyutchev è varia, poliedrica, piena di suoni, colori, odori. I testi di Tyutchev sono intrisi di gioia davanti alla grandezza e alla bellezza della natura:

Amo la tempesta all'inizio di maggio,

Quando primavera, il primo tuono,

Come se scherzasse e giocasse,

Rumori nel cielo blu.

I giovani rintocchi risuonano,

Qui la pioggia schizza, la polvere vola,

Perle di pioggia pendevano.

E il sole indora i fili.

Ogni persona russa conosce il nome del poeta Sergei Alexandrovich Yesenin. Per tutta la vita, Yesenin adora la natura della sua terra natale. "I miei testi sono vivi di un grande amore, l'amore per la madrepatria. Il sentimento della madrepatria è la cosa principale nel mio lavoro", ha detto Yesenin. Tutte le persone, gli animali e le piante di Yesenin sono figli di una madre: la natura. L'uomo fa parte della natura, ma anche la natura è dotata di tratti umani. Un esempio è la poesia "Acconciatura verde ...". In esso, una persona è paragonata a una betulla, ed è come una persona. Questo è così compenetrante che il lettore non saprà mai di chi parla questa poesia: di un albero o di una ragazza.

Non c'è da stupirsi che Mikhail Prishvin sia chiamato il "cantante della natura". Questo maestro della parola artistica era un raffinato conoscitore della natura, ne comprendeva perfettamente e apprezzava molto la bellezza e la ricchezza. Nelle sue opere insegna ad amare e comprendere la natura, ad essere responsabile nei suoi confronti per il suo utilizzo, e non sempre ragionevole. Il problema dei rapporti tra uomo e natura è affrontato da diverse angolazioni.

Questo è tutt'altro che detto di tutte le opere che toccano il tema del rapporto tra uomo e natura. La natura per gli scrittori non è solo un habitat, è una fonte di gentilezza e bellezza. Nelle loro idee, la natura è associata alla vera umanità (che è inseparabile dalla coscienza della sua connessione con la natura). È impossibile fermare il progresso scientifico e tecnologico, ma è molto importante pensare ai valori dell'umanità.

Tutti gli scrittori, in quanto convinti conoscitori della vera bellezza, dimostrano che l'influenza dell'uomo sulla natura non dovrebbe essere dannosa per lei, perché ogni incontro con la natura è un incontro con la bellezza, un tocco di mistero. Amare la natura significa non solo godersela, ma anche prendersene cura.

Le immagini di animali e persone realizzate nell'era della società primitiva sulle pareti delle grotte sono sopravvissute fino ai nostri giorni. Da allora sono passati molti millenni, ma la pittura è sempre rimasta una compagna invariabile della vita spirituale dell'uomo. Negli ultimi secoli, è senza dubbio il più popolare di tutti i tipi di belle arti.

La natura russa ha sempre avuto una grande influenza sugli artisti russi. Si può anche dire che è stata la natura del nostro paese, il suo paesaggio, le condizioni climatiche, i colori, a plasmare il carattere nazionale e, di conseguenza, a dare origine a tutte le caratteristiche della cultura nazionale russa, pittura compresa.

Tuttavia, la stessa pittura di paesaggio in Russia iniziò a svilupparsi solo nel XVIII secolo. insieme allo sviluppo della pittura secolare. Quando iniziarono a costruire magnifici palazzi, ad allestire lussuosi giardini, quando, come per magia, iniziarono a crescere nuove città, c'era bisogno di perpetuare tutto questo. Sotto Pietro I apparvero le prime vedute di San Pietroburgo realizzate da artisti russi.

I primi paesaggisti russi hanno tratto ispirazione dall'estero. Fedor Matveev è un importante rappresentante del classicismo nella pittura paesaggistica russa. "Vista nei dintorni di Berna" è un'immagine della città contemporanea all'artista, ma il paesaggio reale è presentato dall'artista come idealmente sublime.

La natura italiana si riflette sulle tele di Shchedrin. Nei suoi quadri la natura si rivelava in tutta la sua naturale bellezza. Ha mostrato non solo l'aspetto esteriore della natura, ma il suo respiro, movimento, vita. Tuttavia, già nelle opere di Venetsianov vediamo un appello alle immagini della natura nativa. Benois ha scritto del lavoro di Venetsianov: “Chi in tutta la pittura russa è riuscito a trasmettere un'atmosfera così veramente estiva come quella che è incorporata nel suo dipinto “Estate”! La stessa cosa sorprendente è l'immagine "Primavera" in coppia con lei, dove "tutto il fascino silenzioso e modesto della primavera russa si esprime nel paesaggio".

I contemporanei credevano che il lavoro di Shishkin risuonasse di fotografia, e questo è proprio il merito del maestro.

Nel 1871 apparve alla mostra il famoso dipinto di Savrasov "The Rooks Have Arrived". Questo lavoro è stato una rivelazione, così inaspettata e strana che poi, nonostante il successo, non è stato trovato un solo imitatore per lei.

Parlando di paesaggisti russi, non si può non citare V.D. Polenov, i suoi toccanti paesaggi "Giardino della nonna", "Prima neve", "Cortile di Mosca".

Savrasov era un insegnante e Polenov era amico del famoso paesaggista russo Levitan. I dipinti di Levitan sono una nuova parola nella pittura paesaggistica russa. Queste non sono vedute di località, non documenti di riferimento, ma la stessa natura russa con il suo fascino inspiegabilmente sottile.Levitan è chiamato lo scopritore delle bellezze della nostra terra russa, quelle bellezze che giacciono accanto a noi e sono disponibili alla nostra percezione ogni giorno e ora. I suoi dipinti non solo danno piacere alla vista, ma aiutano a comprendere e studiare la nostra Terra, la sua natura.

Nella pittura russa del secolo scorso si rivelano due lati del paesaggio come tipo di pittura: l'oggettivo, cioè l'immagine, la veduta di determinate località e città, e il soggettivo, l'espressione in immagini della natura di sentimenti ed esperienze umane. Il paesaggio è un riflesso della realtà che è al di fuori di una persona e viene trasformata da lui. D'altra parte, riflette anche la crescita dell'autocoscienza personale e sociale.

1.3. Immagini della natura in musica

I suoni della natura sono serviti come base per la creazione di molte opere musicali. La natura è potente nella musica. La musica era già con gli antichi. I primitivi cercavano di studiare i suoni del mondo che li circondava, li aiutavano a navigare, conoscere il pericolo e cacciare. Osservando gli oggetti ei fenomeni della natura, hanno creato i primi strumenti musicali: un tamburo, un'arpa, un flauto. I musicisti hanno sempre imparato dalla natura. Anche i suoni della campana, che si sentono durante le vacanze in chiesa, suonano per il fatto che la campana è stata creata a somiglianza di un fiore a campana.

Anche i grandi musicisti hanno imparato dalla natura: Čajkovskij non ha lasciato la foresta quando ha scritto canzoni per bambini sulla natura e il ciclo “Le stagioni”. La foresta gli ha suggerito lo stato d'animo e le motivazioni del brano musicale.

L'elenco delle opere musicali sulla natura è lungo e vario. Ecco solo alcuni lavori sul tema della primavera:

I. Haydn. Stagioni, parte 1

F.Schubert. Sogno di primavera

J.Bizet. Pastorale

G.Sviridov. Cantata di Primavera

A. Vivaldi "Primavera" dal ciclo "Le Stagioni"

W. A. ​​​​Mozart "The Coming of Spring" (canzone)

Sinfonia "Primavera" di R. Schumann

E. Grieg "In the Spring" (pezzo per pianoforte)

N. A. Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" (racconto primaverile)

P. I. Tchaikovsky "Era all'inizio della primavera"

S. V. Rachmaninov "Acque primaverili"

I. O. Dunayevsky "Rumbling streams"

Astore Piazzolla. "Primavera" (da "Le quattro stagioni a Buenos Aires")

I. Strauss. Primavera (Frühling)

I. Stravinsky "La sagra della primavera"

G. Sviridov "La primavera e lo stregone"

D. Kabalevsky. Poema sinfonico "Primavera".

SV Rakhmaninov. "Primavera" - cantata per baritono, coro e orchestra.

E così può andare avanti per molto tempo.

Va notato che i compositori hanno percepito e riflesso le immagini della natura nelle loro opere in modi diversi:

b) Percezione panteistica della natura - N.A. Rimskij-Korsakov, G. Mahler;

c) Percezione romantica della natura come riflesso del mondo interiore dell'uomo;

Considera le commedie "primaverili" del ciclo "Le stagioni" di P. I. Tchaikovsky.

"Le stagioni" Ciajkovskij è una sorta di diario musicale del compositore, che cattura episodi di vita, incontri e immagini della natura a lui cari. Questo ciclo di 12 caratteristici dipinti per pianoforte può essere definito un'enciclopedia della vita della tenuta russa del XIX secolo, del paesaggio della città di San Pietroburgo. Nelle sue immagini Čajkovskij cattura le infinite distese russe, la vita del villaggio, i dipinti dei paesaggi della città di San Pietroburgo e le scene della vita musicale domestica del popolo russo di quel tempo.

"Canto dell'allodola". Marzo(vedi allegato). L'allodola è un uccello campestre, che in Russia è venerato come un uccello canoro primaverile. Il suo canto è tradizionalmente associato all'arrivo della primavera, al risveglio di tutta la natura dal letargo, all'inizio di una nuova vita. L'immagine del paesaggio russo primaverile è disegnata con mezzi molto semplici ma espressivi. L'intera musica si basa su due temi: una melodia lirica melodica con un modesto accompagnamento di accordi, e un secondo, correlato ad esso, ma con grandi acuti e respiro ampio. Nell'intreccio organico di questi due temi e nelle varie sfumature di umore - sognante-triste e leggero - risiede il fascino accattivante dell'intera commedia. Entrambi i temi hanno elementi che ricordano i trilli del canto primaverile dell'allodola. Il primo tema crea una sorta di cornice per un secondo tema più dettagliato. Il pezzo è concluso dai trilli sbiaditi dell'allodola.

"Bucaneve" aprile(vedi allegato) . Bucaneve - le cosiddette piante che compaiono subito dopo lo scioglimento della neve invernale. Toccando dopo il freddo invernale, pori morti e senza vita, piccoli fiori blu o bianchi compaiono subito dopo lo scioglimento della neve invernale. Il bucaneve è molto amato in Russia. È venerato come simbolo della nuova vita emergente. A lui sono dedicate poesie di molti poeti russi. Lo spettacolo "Bucaneve" è costruito su un ritmo simile a un valzer, tutto intriso di impeto, un'ondata di emozioni. Trasmette in modo penetrante l'eccitazione che nasce contemplando la natura primaverile, e il gioioso, nascosto nel profondo dell'anima, un senso di speranza per il futuro e un'attesa nascosta. Il gioco ha tre sezioni. Il primo e il terzo si ripetono. Ma nella sezione centrale non c'è un contrasto figurativo brillante, piuttosto c'è un cambiamento di stati d'animo, sfumature dello stesso sentimento. Lo sfogo emotivo nella sezione finale persiste fino alla fine.

"Notti bianche". maggio (vedi Appendice).

Notti bianche: questo è il nome delle notti di maggio nel nord della Russia, quando di notte c'è luce come di giorno. Le notti bianche a San Pietroburgo, la capitale della Russia, sono sempre state caratterizzate da romantiche feste notturne e canti. L'immagine delle notti bianche di San Pietroburgo è catturata nelle tele di artisti russi e poesie di poeti russi. Questo è esattamente ciò che - "White Nights" - è il nome della storia del grande scrittore russo F. Dostoevskij.

La musica dello spettacolo trasmette il cambiamento di stati d'animo contrastanti: i riflessi dolorosi sono sostituiti dal dolce sbiadimento dell'anima traboccante di delizie sullo sfondo di un paesaggio romantico e del tutto straordinario del periodo delle Notti Bianche. Lo spettacolo si compone di due grandi sezioni, introduzione e conclusione, che rimangono invariate e formano la cornice dell'intero spettacolo. L'introduzione e la conclusione sono un paesaggio musicale, un'immagine di notti bianche. La prima sezione è basata su brevi melodie - sospiri. Sembrano ricordare il silenzio della notte bianca per le strade di San Pietroburgo, la solitudine, i sogni di felicità. La seconda sezione è di umore impetuoso e persino appassionato. L'eccitazione dell'anima aumenta così tanto da acquisire un carattere entusiasta e gioioso. Dopo di esso c'è una transizione graduale alla conclusione (inquadratura) dell'intera commedia. Tutto si calma, e di nuovo davanti all'ascoltatore c'è un'immagine della notte settentrionale, bianca e luminosa nella maestosa e severa nella sua immutabile bellezza di San Pietroburgo.

Abbiamo anche ascoltato diversi brani musicali sul tema della primavera: P. I. Tchaikovsky “April. Bucaneve”, G. Sviridov “Primavera”, A. Vivaldi “Primavera”. Abbiamo scoperto che tutti i giochi hanno caratteristiche simili. Ogni commedia ha un carattere gentile, sognante, affettuoso, morbido, amichevole. Tutte queste opere sono unite da mezzi comuni di espressione musicale. La modalità predominante è maggiore; registro: alto, medio; melodia - cantilena, tempo - moderato; dinamica - mf. Sviridov e Vivaldi usano momenti sonoro-pittorici: l'imitazione del canto degli uccelli è imitata da un flauto e un violino in un registro acuto.

1.4. Immagini della natura in musica per il relax

I suoni naturali della natura, come sapete, aiutano una persona a raggiungere uno stato di armonia con la realtà circostante, a venire a patti con il suo mondo interiore, a liberarsi da ansie e tensioni e per qualche tempo a liberarsi delle preoccupazioni quotidiane.

La musicoterapia è uno dei mezzi più antichi di psicoterapia di gruppo, utilizzando le caratteristiche specifiche dell'impatto emotivo e psicologico della musica (suonare musica) su una persona (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Musicoterapia/)

I luminari dell'antica civiltà Pitagora, Aristotele, Platone hanno attirato l'attenzione dei contemporanei sul potere curativo dell'influenza della musica, che, a loro avviso, stabilisce un ordine proporzionale e un'armonia nell'intero Universo, inclusa l'armonia disturbata nel corpo umano. Mille anni fa, l'eccezionale medico di tutti i tempi e di tutti i popoli, Avicenna, curava con la musica pazienti con malattie nervose e mentali. In Europa, la menzione di questo risale all'inizio del XIX secolo, quando lo psichiatra francese Esquirol iniziò a introdurre la musicoterapia nelle istituzioni psichiatriche. Tipicamente, l'uso della musica in medicina era prevalentemente empirico. Nel XX secolo, soprattutto nella seconda metà di esso, la musicoterapia come disciplina indipendente iniziò ad essere ampiamente praticata in vari paesi d'Europa. La ricerca moderna nel campo della musicoterapia si sta sviluppando in diverse direzioni. Lo studio dei modelli artistici ed estetici della percezione musicale viene effettuato in opere estetiche e teorico-musicali.

Innanzitutto, l'ascolto della musica influisce sulla nostra percezione emotiva e sensoriale, che dà un potente impulso a tutti gli altri sistemi umani esistenti. In uno stato più calmo, una persona pensa già in modo sobrio, comprende in modo più sottile gli eventi che lo circondano e inconsciamente accende la sua intuizione. Tutto ciò influisce in modo significativo sulle caratteristiche qualitative del corpo fisico. In qualche modo incredibile, una persona migliora, diventa più allegra, più intelligente e più divertente, cosa che ora è necessaria per ognuno di noi.

Ora le persone sono sempre più impegnate nella conoscenza di sé e nel miglioramento personale. Ognuno di noi è finalizzato al lavoro interiore, con l'aiuto del quale vengono riconosciute nuove sfaccettature della personalità. Guarigioneantichi sciamani e monaci tibetani influenzano efficacemente la scoperta delle risorse interne, con l'aiuto delle quali diventiamo più sani, perspicaci ed equilibrati.

Il rilassamento è il modo migliore per rilassarsi, è musica per il relax che può influenzare adeguatamente il corpo e contribuire al massimo rilassamento di tutti i muscoli. A volte non solo una melodia, ma anche i suoni della natura possono avere un effetto benefico sullo stato mentale e fisico di un organismo stremato dallo stress.

Cosa si può chiamare esattamente musica rilassante? Gli esperti fanno riferimento a brani melodici con musica etnica, New Age, noise, a volte musica elettronica moderna, suoni della natura, canzoni meditative orientali, canti tradizionali cinesi e molto altro ancora in questa direzione. Che cosa ha a che fare allora con i suoni della natura? Di norma, quando si registrano tali canzoni, vengono utilizzati il ​​\u200b\u200bcanto degli uccelli, il suono delle onde, il fruscio delle foglie ... In città è impossibile sentire il fragore dell'acqua che cade da una cascata o il suono costante della risacca. A tal fine, i suoni più famosi sono stati registrati su supporti, arrangiati e successivamente chiamati "musica della natura". Stranamente, la stessa "musica" comprende il canto delle balenottere azzurre, il tuono, il cinguettio di cicale e grilli, l'ululato di un lupo. I suoni della natura sono quei suoni che magari non si incontrano mai nella fauna selvatica, ma che contribuiscono a creare l'atmosfera giusta per stare in montagna o al mare.

L'obiettivo principale della musica rilassante è il corretto effetto armonioso su una persona al fine di rilassare completamente tutti i muscoli tesi e, di conseguenza, alleviare lo stress. Stranamente, la musica per il relax può essere utilizzata anche per il lavoro. Può servire come sfondo piacevole durante un intenso lavoro intellettuale, pur non distraendo affatto una persona da una questione importante, ma creando un'atmosfera piacevole e rilassata.

Per creare l'effetto desiderato, gli esecutori di musica rilassante a volte usano la ripetizione dello stesso tono più volte, una sorta di concentrazione della composizione attorno a uno o più toni, che aiuta a indurre uno stato di leggera trance e rilassamento. Una tecnica simile è usata nella trance di Goa, ma nella musica della natura non c'è un ritmo così chiaro. Per l'esecuzione di musica rilassante, non esiste un set specifico di strumenti musicali. Se parliamo di rilassanti melodie orientali, allora gli strumenti principali sono carillon tradizionali cinesi o vietnamiti e lastre di pietra, arpe orizzontali, cetre (strumenti a più corde), flauti di bambù, sheng e yu (fatti di zucca), xun, zheng, guqin , xiao e di , pipa, ecc. La musica tradizionale cinese è uno dei tipi più popolari di musica per il relax. Viene spesso utilizzato per il rilassamento Wu-Shu. Per creare la giusta atmosfera e il giusto umore, devi ascoltare musica di una certa melodia. Se la musica combina armoniosamente i suoni della natura e le transizioni fluide da una chiave all'altra, allora questa è sicuramente musica rilassante (vedi l'APPENDICE per gli strumenti musicali etnici).

La tendenza più interessante che si sta attivamente sviluppando in Occidente è la musica etnica indiana per il relax. I motivi e le immagini tradizionali indiane stanno diventando sempre più popolari ogni giorno, non solo in America, ma anche in Europa. Le canzoni sono eseguite con il pimak (flauto degli indiani nordamericani) e la batteria. C'è anche un crescente interesse per la musica tradizionale africana. Strumenti - tamburi Udu, shaker e calabash. In Russia, la musica rilassante è rappresentata dai suoni del Baikal, dai canti Buryat, dalla musica tradizionale dei piccoli popoli del nord.

CAPITOLO "Fondazione pratica del problema"

2.1. Problemi di ecologia nell'arte contemporanea

Musica delle onde, musica del vento... Musica della natura. Una persona, contemplando le bellezze del mondo circostante, capisce che questa è un'arte che non può essere paragonata a nulla. Pertanto, essendo nata solo come concetto, l'ecologia è diventata indissolubilmente legata alla creatività. Il mare, le foreste, le rocce, i fiori, gli uccelli: tutto questo diventa fonte di ispirazione. È così che si sono formati i generi dell'arte ecologica. E la canzone ecologica occupava una delle nicchie più significative.

Il movimento ambientalista della modernità è un'organizzazione forte e influente. Il risultato dell'atteggiamento consumistico dell'uomo nei confronti del pianeta è oggi visibile ad occhio nudo. L'aria è inquinata, le foreste sono state abbattute, i fiumi sono stati avvelenati, gli animali sono stati uccisi. Non c'è scampo da questo, non importa dove viviamo. Le conseguenze del nostro atteggiamento barbaro nei confronti della nostra casa natale, la Terra, si possono sentire in ogni angolo di essa. Pertanto, oggi il movimento "verde" è più attuale che mai.

Per attirare l'attenzione del pubblico sui problemi ambientali, gli ambientalisti usano ciò che ha dato loro: i talenti. C'era una tale direzione nell'eco-arte come la fotografia d'arte ecologica. Le esposizioni fotografiche si svolgono nelle più grandi città del mondo, raccogliendo folle di persone. Nelle immagini, le persone vedono ciò che l'uomo ha fatto con l'ambiente, così come le bellezze della natura miracolosamente preservate, che è estremamente importante proteggere. C'è anche il cinema ecologico e la pittura ecologica. L'ecologia è esplosa anche nella moda. Il design floreale di abiti realizzati con tessuti naturali è molto popolare.

Tuttavia, l'aspetto più profondo dell'eco-arte è la musica. Oggi, molte star dello spettacolo in tutto il mondo stanno promuovendo uno stile di vita "verde". Creano fondi multimilionari per salvare il pianeta. Gli artisti collezionano interi stadi. Stanno cercando di superare l'indifferenza delle persone, risvegliare in loro l'amore per la natura e il desiderio di preservarne la bellezza unica.

Il primo è apparso persone "verdi". Non sempre erano scienziati ed ecologisti. Per una persona che ama la natura, la professione non è importante. È quello che dicono dei bardi.

La direzione ecologica dei versi dei canti bardi è innegabile. Le linee ci raccontano non solo della bellezza della natura, ma anche di ciò che ne abbiamo fatto. Quando ti siedi alla luce tremolante del carbone morente, noti come il gufo fischia nell'oscurità, il vento fa frusciare le foglie, il fiume scorre e l'uomo, abbracciando la chitarra, ti canta dell'anima della foresta, con tutto il tuo cuore desideri proteggerlo dagli intrighi, dalle asce e dalle conflagrazioni. Dopo tutto, questa è casa nostra.

"Ti invito nel bosco"

Ti condurrò lungo il sentiero

Lei ti toglierà la fatica,

E saremo di nuovo giovani

Ne stiamo parlando

La sera canteranno i pini,

I rami ondeggiano in alto.

E sembreremo deboli

Il nostro forte comfort urbano.

(A.Yakusheva)

Naturalmente, le canzoni dei bardi non possono essere chiamate propaganda per la protezione della natura. Molti autori non si sono posti questo obiettivo. Hanno appena cantato di foreste, mari, montagne. Profondo rispetto è ciò che richiedono i versi della canzone del bardo. Ogni persona inizialmente ha un atteggiamento attento nei confronti dei doni del pianeta, e la vanità e la rigidità dell'attuale civiltà ci fa dimenticare il desiderio di armonia con la natura. Il canto del bardo lo risveglia naturalmente. La creatività dei bardi oggi è giustamente equiparata all'educazione ambientale. E i suoi iniziatori sono bardi sovietici. Le canzoni sono già diventate folklore: protezione dell'ambiente. Sfortunatamente, la canzone dell'autore non ha raggiunto il grande palcoscenico. Ma il fascino e la rilevanza di questo non sono perduti. E lei ha un futuro.

La musica del bardo, purtroppo, non è chiara a tutti. In fondo per sentirlo bisogna rinunciare per qualche minuto al trambusto del mondo, altrimenti vedremo qualcosa di antiquato e noioso.

Ma c'è anche più musica ecologica di massa, popolare, varietà. Principalmente straniero. Per esempio,L'inno ambientale di Michael Jackson "Eath Song" ("Song of the Earth").Nonostante sia pop, la canzone è estremamente profonda, significativa, sensuale. È in grado di svegliare molti cuori e aprire gli occhi. Viviamo in un mondo morente (vedi APPENDICE per i testi).

Ecco un estratto dal testo di questa canzone:

Il cielo sta cadendo, non riesco nemmeno a respirare.

E la Terra sanguinante, sentiamo le sue ferite?

Che dire della natura stessa, questo è il seno del nostro pianeta.

E gli animali? Abbiamo trasformato i regni in polvere.

Che succede con gli elefanti, abbiamo perso la loro fiducia?

E le balene urlanti? Abbiamo devastato i mari.

E le foreste pluviali bruciate nonostante le nostre preghiere?

E la Terra Santa, lacerata da diversi credi?

In Russia, il cosiddettoroccia ambientale. È stata creata progetto "Rock of Pure Water".Il leader e l'autore dell'idea non è altro che Shakhrin stesso di Chaif. Questa organizzazione comprende circa 30 gruppi rock. Anche i rocker russi vogliono cambiare il mondo in meglio, salvare il pianeta.

L'idea stessa di creare il progetto "Rock of Pure Water" è nata a Sverdlovsk negli anni '90 del XX secolo. È stato avviato dai musicisti del rock club guidato dal leader del gruppo Chaif ​​​​Vladimir Shakhrin. È nata l'idea di un progetto grandioso: "Volga-90". La "Rock of Pure Water" diretta verso il Volga... La leggendaria motonave "Kapitan Rachkov", che ha visto molto nei suoi trent'anni di servizio, non è mai riuscita a diventare un rifugio per un pubblico così vario per 18 giorni.

Oltre a numerosi musicisti ispirati dall'opportunità di portare dolore ai giovani per il fiume morente, più di settanta scienziati ambientali, sociologi, attivisti del Volga Save Committee e giornalisti si sono uniti al lavoro congiunto. Durante l'intero percorso (Gorky - Kazan - Tolyatti - Saratov - Astrakhan - Volgograd - Kuibyshev - Ulyanovsk - Cheboksary - Yaroslavl - Moscow) ha iniziato a emergere una simbiosi unica di scienziati ambientali e musicisti rock. Gli ecologisti hanno esaminato lo stato del Volga, hanno prelevato campioni d'acqua e li hanno analizzati in uno speciale laboratorio navale, ei musicisti hanno apprezzato l'armonia tra cielo, fiume, colleghi e spettatori.

Più di venti gruppi rock hanno sostenuto l'evento di beneficenza: TV, Auction e Nesterov's Loop di Leningrado, Chaif, Nastya, April March e Reflection di Sverdlovsk, SV di Mosca, Te di Irkutsk, HRONOP del Pilgrim Theatre, Gorky Park, Judas Golovlev di Saratov, missione anticiclone da Magadan, nativi WEEKEND ET WAIKIKI ed Ernst Langhout dall'Olanda...

I partecipanti all'azione "Rock of Pure Water" hanno invitato tutti coloro che non sono indifferenti al destino del grande fiume russo a lottare contro la costruzione di strutture pericolose per l'ambiente nel bacino del Volga, lo smaltimento di scorie radioattive e pesticidi, il costruzione del canale Volga-Don-2 ...

Molti musicisti rock diventano vegani. Ci sono centinaia di rock band vegane. Non vogliono danneggiare gli animali, l'ambiente. Vogliono vivere in pace e in armonia con l'ambiente. Essere parte della natura, e non il suo padrone, capace di toglierle tutto ciò che è possibile e non dare nulla in cambio. Naturalmente, molti considerano i vegani comunità estreme. Non tutti considerano normale rifiutare anche l'abbigliamento di lana, poiché è di origine animale.

Ci sono compositori di canzoni ecologiche che preferiscono arrangiare le loro creazioni in modo speciale. Usano attivamente i suoni della natura: lo sciabordio delle onde, il canto degli uccelli, la voce di un delfino, il fruscio delle foglie della foresta, il vento, ecc. Aiutano perfettamente a trasmettere l'immagine musicale e un atteggiamento speciale: l'armonia con madre natura.

Tra questi musicisti c'è l'americano Paul Winter, eco-jazzman. È un vincitore del Grammy Award. I critici chiamano la sua musica "veramente dal vivo", "jazz ecologico", "trama di confine dei suoni". Il jazz invernale ha tutto: folk, classica, etno, ecc. Ma ciò che lo rende vivo, ecologico e unico sono le grida delle aquile di montagna, l'ululato dei lupi del nord, ecc.

Rock, rap, jazz, folk, ska, ecc. Il tema dell'ecologia si riflette in quasi tutti i settori della musica. Ogni volta che una disgrazia comune è accaduta nel mondo, si è sempre depositata nelle opere d'arte. E ora, quando siamo sull'orlo di terribili disastri ambientali, la musica raccoglie le nostre ansie, preoccupazioni e - SPERANZA. Il semplice fatto che sia apparso il concetto di musica ecologica indica che ci sono persone che non sono indifferenti. E questo significa una possibilità.

2.2. Immagini musicali della natura nelle opere degli scolari

Conoscenza del ciclo di A. Vivaldi "Le Stagioni"abbiamo deciso di scoprire come gli scolari possono mostrare le immagini della natura nelle opere musicali nel loro lavoro.

Il nostro studio ha coinvolto 3 gruppi di alunni di seconda elementare (vedere l'APPENDICE per frammenti del lavoro). Ogni gruppo ha ascoltato e disegnato un certo brano musicale: “Estate. Tempesta", "Inverno", "Autunno" (vedi APPENDICE per il lavoro creativo dei bambini).

Ecco i risultati che abbiamo ottenuto.

Primavera.

Tutte le opere sono piene di emozioni positive e gioiose. I ragazzi usano per lo più colori caldi e pastello. Colori predominanti: verde, turchese, blu, beige, giallo.

Descriverò brevemente le trame dell'opera. Nel suo lavoro, Nastya ha disegnato una casa, fiori, una betulla e il sole, che sorride a tutti. Arina ha dipinto alberi, un sole splendente, una ragazza che oscilla su un'altalena e torri in arrivo. Dall'altro è raffigurato un albero, una radura lungo la quale scorre un ruscello. Anya ha dipinto fiori che crescono in una radura, un ruscello, il sole, le nuvole, gli alberi su cui siedono gli uccelli. Sonya ha disegnato nuvole e betulle su cui siedono gli uccelli. Darina ha disegnato un albero che cresce in una radura, il sole e un uccellino che vola nell'aria e canta.

Estate. Tempesta.

Le opere basate sulla commedia "Summer" hanno un contenuto completamente diverso. In tutte le opere si possono provare emozioni rapide e volanti. In quasi tutte le opere, possiamo vedere un vortice multicolore che circonda il mare con enormi onde e un forte vento soffia intorno. Molti ragazzi usano il blu e tutti i colori chiari e scuri.

Descriverò brevemente le trame dell'opera.

Nel loro lavoro, Darina e Sonya hanno disegnato grandi onde che, torcendosi, cadono su una piccola isola nell'oceano, piove, lampi.

In un'altra opera vengono disegnati due vortici multicolori, nuvole e pioggia. Questo lavoro è pieno di emozioni impressionanti, impetuose e formidabili.

Nel suo lavoro, Anya ha dipinto un forte vento, un mare in tempesta e una nave persa tra le onde.

Nel suo lavoro, Arina ha disegnato una radura su cui cresce un albero e una casa spazzata via da un uragano. Il suo disegno evoca sentimenti contrastanti. Questo uragano inaspettato nel mezzo di un bellissimo prato... Arina ha dipinto l'intero quadro con colori chiari, solo l'uragano è disegnato con colori scuri.

Tutto il resto è misto. L'uragano si fonde quasi con tutto il resto: il vento, il mare, un piroscafo che si vede da qualche parte, che aiuta a trasmettere la vera atmosfera di un temporale e di una tempesta. La maggior parte dei colori sono stati utilizzati in questo lavoro.

Inverno.

Passiamo ai disegni basati sulla commedia "Inverno". In tutti i disegni, i ragazzi usano colori tenui e pastello. Predominano i colori blu, rosa, lilla, viola.

Nel suo lavoro, Varya ha dipinto cumuli di neve. Nel suo lavoro si prova gioia e allo stesso tempo freddo. Diana ha disegnato cumuli di neve su cui un ragazzo sta rotolando su una slitta. Il suo lavoro evoca emozioni gioiose. Dima ha disegnato un albero, la neve che cade dal cielo e una casa.

Il lavoro di Sasha raffigura la neve che cade dal cielo e una casa solitaria. Il suo lavoro provoca malinconia e solitudine.

Come possiamo vedere, ciò che è comune a tutte queste opere è lo stato d'animo e le emozioni dei disegni su un particolare argomento, ma ognuno disegna la trama in modi diversi.

CONCLUSIONE

Tutti gli scrittori, compositori, artisti, in quanto convinti conoscitori della vera bellezza, dimostrano che l'influenza dell'uomo sulla natura non dovrebbe essere dannosa per lei, perché ogni incontro con la natura è un incontro con la bellezza, un tocco di mistero.

Amare la natura significa non solo godersela, ma anche prendersene cura.L'uomo è tutt'uno con la natura. Non può esistere senza di lei. Il compito principale dell'uomo è preservare e aumentare la sua ricchezza. E al momento, la natura ha un grande bisogno di cure, quindi i problemi ambientali sono molto importanti nel nostro tempo. Si applicano a ciascuno di noi. Incarnando la natura, la musica può far riflettere una persona sul suo destino. Ascoltando tale musica, pensiamo alla natura e alla sua ecologia.

Compositori e musicisti - gli artisti nelle loro opere non solo ammirano, ma ti fanno anche pensare, mettono in guardia su cosa può portare un irragionevole atteggiamento del consumatore nei confronti della natura.

La natura nelle opere dei compositori è un riflesso del suo suono reale, l'espressione di immagini specifiche. Nel nostro tempo, le questioni della conservazione dell'ambiente, l'interazione tra uomo e natura sono particolarmente acute.

I compositori sono separati da due secoli e mezzo, ma creativamente sono uniti da una brillante innovazione e una passione violenta.

Le quattro stagioni di Antonio Vivaldi è una delle opere più amate di tutti i tempi. Per molti il ​​nome stesso "Vivaldi" è sinonimo di "Stagioni" e viceversa. I quattro concerti rispecchiano perfettamente lo stato d'animo e le sensazioni di ogni mese dell'anno.
Vivaldi trasmette magistralmente in musica il vento, la calma, la pioggia, il caldo insopportabile, il disagio del freddo invernale, lo sbiadimento della natura.

A differenza di Vivaldi, il ciclo di Piazzolla non inizia con "Primavera", ma con "Autunno", perché nell'emisfero australe, dove si trova l'Argentina, è vero il contrario: quando in Italia è primavera, a Buenos Aires è autunno. ..

Astor Piazzolla non ha trascritto l'opera preferita di Vivaldi, ma ne ha creato un analogo. Le sue "Stagioni a Buenos Aires" sono quattro tanghi: "Autunno", "Inverno", "Primavera", "Estate". Questa musica è stata a lungo elevata alla categoria di tali successi, a cui le persone arrivano per amore del nome stesso. Il compositore combina audacemente motivi latinoamericani e jazz con la musica classica.

"L'uomo ha fatto parte del mondo che lo circonda fin dai tempi antichi. La natura stessa lo ha dotato del concetto di "Stagioni". Questo tema poetico eterno ha sempre ispirato i creatori a creare opere brillanti.
Il grande italiano A. Vivaldi ha una storia straordinaria, o meglio "paesaggi musicali" che prendono vita nella musica, comprensibili e cari al beato ascoltatore.

Dal 18° secolo A. Vivaldi, ci troviamo nel 20° secolo con l'aiuto del famoso compositore argentino Astor Piazzolla. Non ti annoierai con il tempo a Buenos Aires. Le stagioni qui sono speculari. Musica penetrante ed energica, dove diciamo l'autunno - come il nostro eterno tempo di rinnovamento, come l'intero ciclo, ci introduce nel mondo dei sogni, dei sogni, delle improvvisazioni musicali, del temperamento latinoamericano.
Le stagioni sono così diverse, come la vita umana, passano davanti a noi, lasciando nelle nostre anime una musica meravigliosa che suonerà oggi e per sempre." | O. Oistrakh

La natura è sorprendentemente varia nei colori e nelle forme. E quanta bellezza c'è nel bosco, nel prato, in mezzo al campo, in riva al fiume, in riva al lago! E quanti suoni in natura, tutta la polifonia di cori di insetti, uccelli e altri animali!

La natura è un vero e proprio tempio della bellezza, e non è un caso che tutti i poeti, gli artisti, i musicisti abbiano tratto le loro idee osservandole circondati dalla natura.
La musica e la poesia sono quella cosa bella senza la quale una persona non può vivere. Molti compositori e poeti hanno composto opere meravigliose sulla bellezza della natura. C'è un'anima in natura, c'è una lingua in essa, ed è dato a tutti di ascoltare questa lingua, di capirla. Molte persone di talento, poeti, musicisti sono riusciti a capire il linguaggio della natura e ad amarlo con tutto il cuore, quindi hanno creato molte belle opere.
I suoni della natura sono serviti come base per la creazione di molte opere musicali. La natura è potente nella musica. La musica era già con gli antichi. I primitivi cercavano di studiare i suoni del mondo che li circondava, li aiutavano a navigare, conoscere il pericolo e cacciare. Osservando gli oggetti ei fenomeni della natura, hanno creato i primi strumenti musicali: un tamburo, un'arpa, un flauto. I musicisti hanno sempre imparato dalla natura. Anche i suoni della campana, che si sentono durante le vacanze in chiesa, suonano per il fatto che la campana è stata creata a somiglianza di un fiore a campana.
Nel 1500 in Italia fu realizzato un fiore di rame, fu colpito accidentalmente e suonò un suono melodioso, i servitori del culto religioso si interessarono alla campana, e ora suona, deliziando i parrocchiani con il suo suono. Anche i grandi musicisti hanno imparato dalla natura: Čajkovskij non ha lasciato la foresta quando ha scritto canzoni per bambini sulla natura e il ciclo “Le stagioni”. La foresta gli ha suggerito lo stato d'animo e le motivazioni del brano musicale.

Un posto speciale nel nostro repertorio era occupato dai romanzi di Sergei Vasilyevich Rachmaninov.

Si distingue per la sensibilità al testo poetico, che ha dato vita a una melodia ricca di vivaci fraseggi "respiranti".
Uno dei migliori romanzi di Rachmaninov alle parole di F. Tyutchev è "Spring Waters", pieno del potere eccitante del risveglio della natura, della giovinezza, della gioia e dell'ottimismo.

La neve sta ancora imbiancando nei campi,
E le acque sono rumorose in primavera.
Corrono e svegliano la riva addormentata,
Corri e risplendi e dì ..
Dicono dappertutto:
Arriva la primavera, arriva la primavera!
Siamo messaggeri della giovane primavera,
Ci ha mandato avanti!"

Rachmaninov. "Acque di sorgente"

Rachmaninov. Romanzo "acque primaverili".

Le poesie del grande poeta russo Fyodor Ivanovich Tyutchev sono note a tutti i russi fin dall'infanzia. Non avendo ancora imparato a leggere e scrivere, ricordiamo a memoria le sue battute accorate.

Amo la tempesta all'inizio di maggio,
Quando primavera, il primo tuono,
Come se scherzasse e giocasse,
Rumori nel cielo blu.

L'amore e la natura occupano un posto speciale nella vita del poeta.

. I. Tyutchev è solitamente chiamato il cantante dell'amore e della natura. Era davvero un maestro dei paesaggi poetici, ma le sue poesie ispirate sono completamente prive di ammirazione vuota e sconsiderata, sono profondamente filosofiche. Per Tyutchev la natura si identifica con l'uomo, la natura per lui è un essere razionale, dotato della capacità di amare, soffrire, odiare, ammirare e ammirare:

Fedor Tyutchev. Poesie.

Il tema della natura suonava per la prima volta con tanta forza e pathos nei testi di Ciajkovskij. Questa storia d'amore è una delle creazioni più perfette di Tchaikovsky. È una delle relativamente poche pagine della sua musica piena di armonia interiore e pienezza di felicità.

.P. Čajkovskij era affascinato dal lirismo delle poesie di A. Tolstoy, dalla loro luminosa emotività aperta. Queste qualità artistiche hanno aiutato Čajkovskij a creare una serie di capolavori di testi vocali basati sulle poesie di A. Tolstoy - 11 romanzi lirici e 2 duetti, che hanno assorbito un'intera gamma di sentimenti umani, il romanzo "Ti benedico, foreste" è diventato un'espressione di i pensieri del compositore sulla natura e l'universo.

Vi benedico foreste
Valli, campi, monti, acque,
Benedico la libertà
E cieli azzurri.
E benedico il mio staff
E questa povera borsa
E la steppa da bordo a bordo,
E il sole è luce, e la notte è oscurità,
E un sentiero solitario
Da che parte, mendicante, vado,
E nel campo ogni filo d'erba,
E ogni stella nel cielo.
Oh, se potessi mescolare tutta la mia vita,
Per fondere tutta la mia anima con te;
Oh, se potessi tra le mie braccia
Io sono voi, nemici, amici e fratelli,
E racchiudi tutta la natura!

Chaikovsky. Romanticismo "Ti benedico foreste".

Il compositore russo Rimsky-Korsakov conosceva in prima persona il mare. Come guardiamarina, e poi come guardiamarina sul clipper Almaz, fece un lungo viaggio verso la costa nordamericana. Le sue immagini marine preferite appaiono in molte delle sue creazioni.
Tale, ad esempio, è il tema del "oceano-mare blu" nell'opera Sadko. Letteralmente in pochi suoni, l'autore trasmette il potere nascosto dell'oceano, e questo motivo pervade l'intera opera.

Rimskij-Korsakov. Introduzione all'opera "Sadko".

Un altro tema preferito delle opere musicali sulla natura è l'alba. Qui vengono subito in mente due dei temi mattutini più famosi, qualcosa in comune tra loro. Ognuno a suo modo trasmette con precisione il risveglio della natura. Questi sono il romantico "Morning" di E. Grieg e il solenne "Dawn on the Moscow River" di M. P. Mussorgsky.
L'alba di Mussorgsky inizia con la melodia di un pastore, il suono delle campane sembra essere intessuto nel crescente suono orchestrale, e il sole sorge sempre più in alto sopra il fiume, coprendo l'acqua di increspature dorate.

Musorgskij. "L'alba sul fiume Moscova".

Tra le opere musicali sulla natura spicca la "grande fantasia zoologica" per un ensemble da camera di Saint-Saens. La frivolezza dell'idea determinò il destino dell'opera: "Carnival", la cui partitura Saint-Saens proibì addirittura di pubblicare durante la sua vita, fu eseguita integralmente solo nella cerchia degli amici del compositore. L'unico numero del ciclo pubblicato ed eseguito pubblicamente durante la vita di Saint-Saens è il famoso "Cigno", che nel 1907 divenne un capolavoro dell'arte del balletto eseguito dalla grande Anna Pavlova.

Saint-Saëns. "Cigno"

Haydn, come il suo predecessore, fa ampio uso delle possibilità di vari strumenti per trasmettere i suoni della natura, come un temporale estivo, il cinguettio delle cavallette e un coro di rane. Le opere musicali di Haydn sulla natura sono associate alla vita delle persone - sono quasi sempre presenti nei suoi "quadri". Così, ad esempio, nel finale della 103a sinfonia, ci sembra di essere nella foresta e di sentire i segnali dei cacciatori, per l'immagine di cui il compositore ricorre a un mezzo ben noto: il movimento d'oro delle corna. Ascoltare:

Haydn. Sinfonia n. 103, finale.

Il testo è compilato da varie fonti.