Nadya Rusheva è l'artista più giovane dell'URSS. Giovane genio nadia rusheva Straordinaria voglia di balletto

Nadia Rusheva Non ho mai studiato disegno o grafica. Ha appena preso il foglio e ha iniziato a disegnare alcuni contorni. Non ho mai fatto schizzi - ho disegnato subito "imbiancato". E non ho usato un elastico - se all'artista non piaceva qualcosa, buttava via il foglio e ricominciava - un altro disegno. “Li vedo in anticipo. Appaiono sulla carta come filigrane e devo solo circondarle con qualcosa ", ha detto l'artista.

Ha lasciato 12.000 di questi disegni: rapidi, precisi, chiari. Questo è sei volte più dell'intero patrimonio creativo Claude Monet. Sebbene la vita dell'autodidatta Nadia Rusheva fosse sei volte più breve. La giovane artista non ha nemmeno avuto il tempo di finire la scuola: a 17 anni è morta per la rottura di un aneurisma congenito di un vaso cerebrale e per un'emorragia.

Piccolo artista

Fino all'età di sette anni, i genitori non insegnavano alla ragazza a leggere, scrivere o disegnare - come diceva sua madre, non volevano mettere fretta al bambino. Ma la sera, papà artista Nikolay Rushev, leggeva spesso fiabe ad alta voce a sua figlia. E Nadia, ascoltando, ha fatto degli schizzi. Una volta, mentre papà leggeva Il racconto dello zar Saltan di Pushkin, la ragazza è riuscita a disegnare 36 illustrazioni.

Disegno di Nadia Rusheva “N. N. Pushkin con i bambini. Dal ciclo "Pushkiniana". Piuma. 1966 Riproduzione. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vdovin

Una volta Nikolai Rusev ha mostrato i disegni di sua figlia ai suoi colleghi. Hanno confermato: la ragazza ha talento. E nel 1964 si tenne la prima mostra di Nadia - allora aveva 12 anni Non tutti prendevano sul serio la ragazza: che tipo di esperienza di vita può avere una quinta elementare? E non ha ricevuto un'educazione artistica. E Rusheva ha continuato a condurre il suo solito modo di vivere: andava a scuola, come qualsiasi normale bambina sovietica, era preoccupata per i voti, leggeva libri e disegnava molto.

Mostra "Pushkiniana Nadia Rusheva", dedicata al 200° anniversario della nascita di A. S. Pushkin. La madre dell'artista Natalya Rusheva all'inaugurazione della mostra, 1999. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

Nei prossimi cinque anni si terranno 15 mostre personali di Nadia Rusheva in tutto il mondo: in Polonia, Cecoslovacchia, India, Romania. Nadia è interessata sia ai miti dell'antica Grecia che alle opere di Pushkin - a 13 anni crea una serie di disegni per "Eugene Onegin". Nonostante il fatto che le illustrazioni di Nadina siano molto semplici - spesso solo una sorta di linee e contorni senza sfumature o tratti - hanno molta dinamica e vita. Come detto scultore Vasily Vatagin:"I suoi disegni vanno ben oltre i limiti della creatività dei bambini, ma anche tra gli artisti adulti, difficilmente molti possono discutere con la facilità della sua tecnica, il suo senso della composizione, con la nitidezza delle sue immagini, con la sua percezione creativa del mondo." La stessa Nadia ha sempre sognato di diventare un'animatrice.

"Provvidenza di Nadi"

In qualche modo, gli amici hanno dato a Nadia di leggere Il maestro e Margherita. Come ha scritto il padre dell'artista nel suo diario: "Nadyusha improvvisamente è cambiata ed è maturata! .. Ha messo da parte tutti gli altri sogni e serie di disegni, mi ha bombardato di richieste per ottenere tutto ciò che poteva, oh Bulgakov e in qualche modo ha iniziato immediatamente e inebriato a creare il suo canto del cigno "Il maestro e Margherita" ”. Anni dopo, la vedova di Mikhail Bulgakov vedrà le illustrazioni di Nadina e le chiamerà le migliori, ma a quel punto l'artista non sarà più vivo.

Dopo la morte di Rusheva Elena Sergeevna invitato suo padre a visitare. Ha portato con sé due cartelle di disegni di Nadia. Prendendo in mano il primo foglio, la vedova di Bulgakov rimase in silenzio per un minuto. E tutti i presenti con sorpresa hanno guardato dall'eroina Rush a Elena Sergeevna e ritorno.

RIA Novosti / Vladimir Vdovin

Quindi il padre dell'artista non sapeva che la moglie dello scrittore era la stessa Margarita. Anche Nadia non poteva saperlo. Tuttavia, la sua Margarita si è rivelata praticamente una copia di Elena Bulgakova. E il Maestro aveva un anello massiccio con una pietra al dito: lo stesso scrittore aveva lo stesso.

Riproduzione del disegno di Nadya Rusheva per l'ultima scena del romanzo di M. Bulgakov Il maestro e Margherita. (1968, 16 anni). Foto: RIA Novosti / Vladimir Vdovin

"È un bene che anche Nadya abbia disegnato una candela... A Mikhail Afanasyevich piaceva lavorare a lume di candela...", ha detto Elena Bulgakova, sfogliando i disegni. E quando raggiunse il ritratto del Maestro e Margherita di profilo, rimase a lungo in silenzio. "Una bocca gonfia... Tipico di Mikhail Afanasyevich... Come se sospirasse... Questa è la provvidenza di Nadia."

Rusheva è diventata la prima illustratrice di The Master and Margarita. All'epoca aveva 15 anni.

Realizzati e non realizzati

Nei libri di testo tedeschi di storia dell'arte, la grafica lineare di Rusheva è praticamente presa come uno standard. Non c'è una sola linea superflua nei suoi disegni, ma in ogni opera l'artista ha saputo trasmettere emozioni, spesso con poche linee.

Allo stesso tempo, le illustrazioni di Rush sono infantilmente spontanee. Quindi, accanto ai disegni "seri" di Ercole o Apollo con Dafne, puoi vedere la divertente serie "Sirenki". Le sirene Nadina non fanno affatto paura, anzi sono allegre e giocose. E i suoi centauri sembrano più ballerine - in alcune foto ballano persino il valzer.

A proposito, anche l'artista era interessato al balletto. Una volta ha interpretato il balletto "Anna Karenina", ma non ha avuto il tempo di vederlo. Nadia morì pochi anni prima del compositore Rodion Shchedrin ha scritto "Anna Karenina" Maya Plisetskaya ha svolto il ruolo di primo piano lì.

Nessuno avrebbe potuto immaginare che all'età di 17 anni l'artista sarebbe morto. Andando a scuola la mattina, ha appena perso conoscenza. I medici hanno combattuto per la sua vita per cinque ore, ma non ha mai ripreso conoscenza.

La tomba di Nadia Rusheva e di suo padre Nikolai Konstantinovich al Cimitero dell'Intercessione. Foto: Commons.wikimedia.org/Mitrius

In Tuvan, il nome "Naidan" (e Nadia è per metà Tuvan) significa "eternamente vivente". E il ricordo dell'artista autodidatta, che non è mai diventata un'animatrice, è ancora vivo: in totale, circa 160 delle sue mostre si sono già svolte nel mondo. E dalla tomba monumento di Nadia Rusheva, un cucciolo di centauro guarda questo mondo: un bambino insolito con uno sguardo molto serio.

Una ragazza morta a 17 anni che ha lasciato 12.000 disegni. "Non conosco un altro esempio simile nella storia delle belle arti", ha scritto A.

Sidorov. - Tra poeti, musicisti, raramente, ma ci sono state esplosioni creative insolitamente precoci, ma tra artisti - mai. Tutta la loro giovinezza è trascorsa in studio e padroneggiando l'abilità.

Ci sono molte persone il cui talento viene scoperto nella prima infanzia. Tuttavia, non tutti diventano famosi e ricevono fama mondiale. Molti rimangono geni sconosciuti che sono costretti a trascinare a fatica la loro miserabile esistenza. Ma ci sono anche individui che, al contrario, al culmine della loro popolarità, muoiono presto. È a loro che appartiene Nadia Rusheva. Questo è un piccolo artista di 17 anni con un destino tragico e allo stesso tempo felice, di cui parleremo nel nostro articolo.

Nascita, adolescenza e giovinezza di un piccolo artista

Si può solo parlare positivamente di una ragazza di 17 anni per sempre giovane, destinata a un destino così breve, ma molto luminoso. È un piccolo sole, che durante la sua vita ha causato solo gioia. Nadezhda è nata il 31 gennaio 1952 nella famiglia del talentuoso maestro di belle arti Nikolay Konstantinovich Rushev e della prima ballerina tuvana Natalia Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. Tuttavia, Nadyusha non è cresciuta come una bambina normale.

Desiderio inspiegabile di disegnare

L'inclinazione della ragazza per il disegno è apparsa nella prima infanzia. All'età di cinque anni, il padre del bambino ha iniziato a notare una caratteristica interessante: non appena ha iniziato a leggere le fiabe ad alta voce, sua figlia è subito balzata in piedi, è scappata da qualche parte ed è tornata con carta e matita. Poi si è seduta accanto a me, ha ascoltato attentamente la voce di suo padre e ha disegnato diligentemente qualcosa sulla carta. Così, a poco a poco, Nadya Rusheva ha iniziato a disegnare.

Scuola e disegno

I genitori amavano moltissimo Nadya, quindi prima della scuola cercavano di "non disturbare la testa del bambino" con le scienze esatte e le discipline umanistiche. Non le hanno insegnato specificamente a scrivere o leggere. Quando la bambina aveva sette anni, fu mandata a scuola. Così Nadezhda per la prima volta iniziò a padroneggiare le scienze, imparare a scrivere, leggere e contare. Nonostante la fatica e il carico di lavoro previsti dal curriculum scolastico, la ragazza trovava ancora il tempo e impiegava mezz'ora al giorno dopo la scuola per disegnare.

L'interesse dell'artista per le fiabe russe, i miti e le leggende dell'antica Grecia e le parabole bibliche non si è esaurito nel corso degli anni. A questa età, Nadya Rusheva ha continuato a combinare il suo passatempo preferito, il disegno, con l'ascolto delle fiabe serali interpretate da suo padre.

Il primo record per il numero di immagini

Un giorno Nadia, come al solito, era seduta ad ascoltare suo padre, che le leggeva "La storia dello zar Saltan" di A.S. Pushkin e schizzi realizzati tradizionalmente. Quando la curiosità di Nikolai Konstantinovich ebbe la meglio su di lui e decise di vedere cosa stava disegnando lì la ragazza, la sua sorpresa non conosceva limiti. Come si è scoperto, durante la lettura della fiaba, Nadyusha ha creato ben 36 immagini corrispondenti al tema dell'opera. Erano illustrazioni meravigliose, la cui semplicità delle linee stupiva l'immaginazione.

Quali sono le caratteristiche dei disegni di Nadia Rusheva

La caratteristica principale del dipinto di Rusheva era che durante la sua giovane carriera la ragazza non faceva mai schizzi e non usava mai una gomma da matita. L'artista Nadya Rusheva ha preferito creare i suoi capolavori la prima volta. E se allo stesso tempo qualcosa non ha funzionato per lei o non era soddisfatta del risultato, l'ha semplicemente spremuta, ha buttato via l'immagine e ha ricominciato da capo. Secondo il talento più giovane, ha ascoltato o letto una storia, ha preso un foglio di carta e ha già visto mentalmente quale immagine disegnare su di esso.

Nadya Rusheva (biografia): riconoscimento negli adulti

Prima mostra e prima esperienza di vita

Gli sforzi dell'artista sovietico Rushev Nikolai Konstantinovich non furono vani. Quando Nadezhda aveva 12 anni, con il suo aiuto, fu organizzata la sua prima mostra personale. Quanta gioia ed emozioni positive ha portato a un bambino di quinta elementare che sogna di diventare un famoso fumettista! E sebbene molti critici fossero diffidenti e alquanto diffidenti nei confronti della studentessa, che non aveva un diploma di una scuola d'arte specializzata e molta esperienza di vita, questo non ha respinto, ma, al contrario, è diventato un certo incentivo per l'artista. Nadya Rusheva (la sua foto può essere vista sopra) non ha lasciato il suo hobby, ma ha continuato a sviluppare e migliorare le sue capacità.

Tuttavia, insieme alla popolarità inaspettatamente improvvisa nella vita della ragazza, non ci sono stati praticamente cambiamenti. Continuò comunque ad andare a scuola e studiare, uscire con le amiche, leggere e disegnare molto.

Creazione di una nuova serie di illustrazioni

All'età di 13 anni, Nadya Rusheva ha creato una nuova serie di immagini che sono illustrazioni per l'opera "Eugene Onegin". Con sorpresa di tutti i parenti, amici e conoscenti, l'adolescente è riuscita a combinare due cose incredibili: non solo raffigurare persone corrispondenti a una certa epoca storica, ma anche trasmettere il loro stato d'animo.

I disegni sono un raggio di speranza

I dipinti di Nadezhda Rusheva sono normali schizzi a matita o ad acquerello, che sono un insieme di contorni e linee. Di norma, tratteggio e viraggio erano quasi del tutto assenti. Secondo il famoso scultore Vasily Vatagin, Nadya Rusheva ha dipinto dipinti con linee semplici. Tuttavia, sono stati realizzati con una tecnica così leggera che molti pittori esperti e adulti potrebbero invidiare tale abilità. Se parliamo dei personaggi dell'artista, sono così accuratamente selezionati e disegnati che, guardandoli, ti stupisci semplicemente. I suoi personaggi mitici non sono affatto malvagi. Al contrario, sono gentili e sono progettati per evocare solo emozioni positive.

Secondo lo stesso padre della ragazza, era brava a catturare lo stato d'animo degli autori che hanno scritto questo o quell'opera, e anche a trasferirlo su carta. Centauri, sirene, dei e dee, personaggi della Bibbia e delle fiabe sembravano prendere vita sotto la matita di un artista di talento. È un peccato che Nadya Rusheva sia morta presto. La morte l'ha raggiunta in così giovane età. Leggi di più su come è successo di seguito.

Mostre e nuove conquiste della ragazza

Nei cinque anni successivi, molte case editrici, nonché uffici di rappresentanza delle arti, si interessarono alle opere di Nadezhda. Durante questo periodo si sono svolte 15 nuove mostre delle opere del giovane artista. Si sono svolti con successo in Polonia, Romania, India, Cecoslovacchia e altri paesi del mondo. Tra i dipinti di Nadyusha c'erano illustrazioni per miti e leggende dell'antica Grecia, per fiabe e opere di poeti e scrittori di prosa sovietici.

Il lavoro di Bulgakov nella vita creativa di Nadezhda

Un tocco speciale sul percorso di vita di Nadezhda è stata una serie di illustrazioni da lei realizzate durante la lettura di un'opera fondamentale di Bulgakov come Il maestro e Margherita. A quel tempo, la ragazza aveva solo 15 anni. Per coloro che non hanno informazioni, i personaggi principali di questo romanzo sono vividi prototipi dell'autore stesso e della sua bellissima moglie. Senza nemmeno rendersene conto, Nadya Rusheva ha sentito intuitivamente questa somiglianza e ha fatto tutto il possibile per trasferire i suoi pensieri sulla carta.

Straordinaria passione per il balletto

Pochi sanno che, oltre alle opere letterarie, l'artista era interessato anche al balletto. Little Hope visitava spesso le prove di sua madre e ammirava la sua grazia durante lo spettacolo. Una volta Nadezhda riuscì persino a disegnare un'illustrazione per il balletto Anna Karenina, e molto prima che la musica per questo lavoro fosse scritta.

La scelta di Bulgakov

Quando l'autore del sensazionale romanzo di oggi ha visto le illustrazioni di Nadina, ne è rimasto stupito. Così ha deciso immediatamente di usarli come spettacolari illustrazioni per il libro. Così il giovane artista è diventato il primo autore quindicenne a cui è stato ufficialmente permesso di illustrare il romanzo. Successivamente, ha anche illustrato il romanzo "Guerra e pace" di L. Tolstoy.

Morte inaspettata

Nessuno poteva nemmeno pensare che Nadya Rusheva avrebbe lasciato questo mondo così velocemente e inaspettatamente. La causa della sua morte, secondo i dati ufficiali, fu la rottura di uno dei vasi, seguita da un'emorragia cerebrale. "Tutto è successo all'improvviso", ha condiviso le sue impressioni il padre della ragazza. - La mattina presto Nadezhda, come al solito, stava andando a scuola, improvvisamente si è sentita male e ha perso conoscenza. I medici hanno lottato per la sua vita per più di cinque ore, ma non sono riusciti a salvarla”. E sebbene i genitori della ragazza non volessero perdere la speranza, la notizia della morte della figlia li ha sconvolti completamente. Padre e madre per molto tempo non potevano credere che il loro sole non fosse più in giro. È così che è morta Nadya Rusheva. La causa della morte è stata un aneurisma congenito. È passato molto tempo dalla morte di un'artista di talento, ma ancora oggi il suo ricordo è vivo nel cuore degli intenditori del suo lavoro e di altri artisti.

Un piccolo pianeta e un passo nel Caucaso prendono il nome da Nadia Rusheva ei suoi disegni sono conservati in molti musei russi. Nadia ha disegnato illustrazioni per Pushkin, Bulgakov e Tolstoj, miti greci e fiabe russe. Sottilmente, senza correnti d'aria, in modo adulto. “Li vedo in anticipo… Appaiono sulla carta come filigrane, e non mi resta che cerchiarli”, ha spiegato il giovane artista.

Nadia era una classica bambina prodigio sovietica: era elogiata per le sue straordinarie capacità, intuizione, senso della storia, psicologismo e fragile purezza. Le mostre della ragazza si sono svolte in Giappone, Germania, Stati Uniti, India, Mongolia, Polonia e altri paesi - più di 160 esposizioni in totale. Ma nonostante la sua popolarità durante la sua vita, l'artista non aveva snobismo, febbre da star, amore per la pubblicità.

"Lavoro per le persone del futuro"

“Le persone hanno bisogno di tale arte come una boccata d'aria fresca. La brillante ragazza aveva un dono straordinario per penetrare nel regno dello spirito umano ... ”, ha parlato l'accademico di Nadia.

Nadia (il suo vero nome è Naidan) è nata a Ulaanbaatar nel 1952. Quasi subito dopo la nascita della ragazza, i suoi genitori - l'artista Nikolai Rushev e la prima ballerina di Tuvan Natalya Azhikmaa-Rusheva - si sono trasferiti a Mosca.

Nadia ha iniziato a disegnare all'età di cinque anni: lei stessa, nessuno ha lavorato con lei.

Inoltre, i genitori non hanno insegnato alla ragazza a leggere o scrivere fino all'età di sette anni: credevano che fosse impossibile affrettare il bambino. Ma la famiglia legge sempre molto. Così, il padre dell'artista ha ricordato come in una sera, mentre leggeva a sua figlia "The Tale of Tsar Saltan Pushkin", ha disegnato 36 illustrazioni.

Più tardi, Nadya dirà non in modo infantile consapevolmente: "Lavoro per persone future ... Nelle mie immagini rifletto ciò che immagino durante la lettura ... Mi sembra che un giovane artista dovrebbe disegnare come facevano gli impressionisti - secondo il impressione".

Il piccolo principe e altri libri

Nel maggio 1964 si tenne la prima mostra dei disegni di Nadia: l'esposizione di una quinta elementare di Mosca fu organizzata dalla rivista Yunost. Nello stesso anno, i disegni furono pubblicati per la prima volta. E nei cinque anni successivi, 15 mostre di Rushina sono state esposte a Mosca, Varsavia, Leningrado, Polonia, nonché in Cecoslovacchia, Romania e India.

Nadya, nel frattempo, sognava di diventare un'animatrice e di entrare nel VGIK o nell'Istituto Poligrafico.

“Per la prima volta, Nadya ha letto il romanzo nell'estate del 1965, quando aveva 13 anni, e ha dato tutta la sua simpatia ed empatia a Natasha e Petya Rostov e ai loro parenti. Ora, tre anni dopo, aveva più di 400 disegni e composizioni nelle sue cartelle. Tra questi ci sono quattro schizzi sul campo di luoghi memorabili sul campo di Borodino, dove eravamo lo scorso autunno. Le sue impressioni dalla Sala della Guerra Patriottica del 1812 nel Museo Storico sulla Piazza Rossa, dalla "Galleria del 1812" in, dal panorama di Borodino e dalla capanna Kutuzov a Fili, dalla sala "Guerra e Pace" - nel Il museo in via Kropotkinskaya è indelebile. Di recente ha visto tre serie di quattro grandiosi film widescreen (non a tutti è piaciuto) e un film italo-americano a colori in due parti "Guerra e pace" (era sotto l'incantesimo degli attori: Henry Fonda, Mel Ferrer). Ieri ero all'opera al Teatro Bolshoi. E ora marzo-aprile - "Guerra e pace" in prima media "( dai diari di Nikolai Rushev).

"Nadyusha improvvisamente è cambiata ed è maturata! .. Ha messo da parte tutti gli altri sogni e una serie di disegni, mi ha bombardato di richieste per ottenere tutto ciò che poteva, e in qualche modo ha iniziato immediatamente ed con entusiasmo a creare il suo canto del cigno "Master and Margarita". ... Il suo piano mi sembrava grandioso e dubitavo che potesse realizzarlo. Mi sembrava insopportabile per lei e prematuro. Dopotutto, a quel tempo aveva 15 anni ... E sebbene Nadya scrivesse nelle lettere agli amici che "non c'era assolutamente tempo per disegnare" ... lavorava sodo e con ispirazione. La natura a quattro strati del romanzo le ha suggerito quattro tecniche grafiche: penna su fondi colorati, riempimenti ad acquerello, pennarello, pastello e monotipo. L'integrità della soluzione è stata preservata. Si è preparata con cura per questo lavoro. Ho anche letto la raccolta di Mikhail Bulgakov che ho portato dalla biblioteca ”( dai diari di Nikolai Rushev).

Dopo la morte della ragazza, la vedova di Bulgakov, Elena Sergeevna, ha invitato i suoi genitori a visitare e ha esaminato attentamente i disegni di Nadia per Il maestro e Margherita.

“Solo una settimana fa ho scoperto che Elena Sergeevna Bulgakova è Margarita, ed eccoci qui con lei, ei disegni sono sul tavolo. Sia noi che Chudakova, che era presente proprio lì, abbiamo capito tutti che ora era arrivato il momento decisivo nel destino dei disegni di Nadia, ha ricordato il padre di Nadia. - Per volontà del destino, il primo è stato un grande ritratto verticale, disegnando con un pennarello su carta rosa, l'immagine di Margherita durante il suo primo incontro con il maestro: “Non ti piacciono i fiori gialli?”. Un minuto di silenzio nascosto ... Tutti guardano e sono sorpresi di vedere che la chiaroveggente Nadia le trasmetteva intuitivamente una somiglianza completa. Lentamente e in silenzio, Elena Sergeevna ha detto: "È fantastico!"

“L'attenzione è stata attirata su di lei dai suoi primi disegni: il vecchio Gessen, un ex pubblicista cadetto, ha ordinato le sue illustrazioni per i suoi studi su Pushkin, e c'era un simbolo potente nel fatto che una ragazza di dodici anni illustra i libri di un novantenne scrittore ventenne. La malizia e il romanticismo del suo lavoro erano sorprendenti per l'epoca. E allo stesso tempo era un uomo tranquillo con gli occhiali - tanto più sorprendente era il trionfo del suo dono: basso, magro, dai capelli scuri, che non attirava in alcun modo l'attenzione in mezzo a una folla di compagni di classe. Un'altra cosa, se guardi da vicino ... ... Non ameremo mai nessuno come abbiamo amato Nadya Rusheva ”, scrisse in seguito lo scrittore in uno dei suoi articoli.

Malchish-Kibalchish e spazio

“Il 31 gennaio è il compleanno di Nadya Rusheva. Me ne sono ricordato durante il volo. E ha segnato questo giorno sul grafico del calendario con la lettera "M" - Malchish. E ora è giunto il momento per una sessione di comunicazione con la terra. Ho mostrato "The Boy", in poche parole ho raccontato di Nadia. Questo rapporto dalla stazione orbitale è apparso nel programma Vremya, seguito da tutto il paese. Abbiamo visto "Malchish" e all'estero. Hanno detto che questo è stato il primo vernissage spaziale della storia, - ha ricordato l'astronauta nel suo libro "Dalla torcia allo spazio". - Ed era importante per me che noi astronauti suscitassimo nelle persone il ricordo di una persona di talento.

Per tutto il mese in volo loro (disegno e fotografia) sono stati i nostri compagni.

Considero un grande successo aver avuto l'idea di portare in volo un disegno di Nadya Rusheva. Negli occhi spalancati di Malchish c'è umanità, fragilità, ma c'è anche forza e resilienza. È vivo. Il disegno non solo ci ha aiutato a lavorare nello spazio, ma ha vissuto accanto a noi. Malchish-Kibalchish ha condiviso con noi l'altezza del volo, ha condiviso le difficoltà. L'atterraggio è stato difficile. Mentre stavamo correndo attraverso le terre vergini, slacciando il paracadute, il motivo era rugoso.

Museo commemorativo della scuola di Nadya Rusheva

Il 5 marzo 1969 Nadia tornò da un viaggio a Leningrado, piena di impressioni e progetti. Sognava di disegnare Lermontov, Nekrasov, Blok, Yesenin, Green e Shakespeare.

“La mattina del 6 marzo, mentre indossava l'uniforme scolastica, Nadenka ha improvvisamente perso conoscenza... Per 5 ore i medici le hanno praticato delle iniezioni e l'hanno portata in ospedale... Lì, senza riprendere conoscenza, è morta per un emorragia cerebrale...” (dai diari di Nikolai Rushev) .

Si scoprì che l'artista aveva un difetto congenito nel vaso cerebrale: i medici non potevano aiutarla. Nadia Rusheva è morta all'età di 17 anni, rimanendo per sempre negli anni '60.

Questa ragazza ha vissuto una vita breve ma brillante e ha lasciato più di 12mila opere realizzate con inchiostro e inchiostro. Una brillante giovane artista con un dono unico, ha sempre vissuto la vita di coloro che ha dipinto. Non disegnando mai, si è immersa nel suo mondo, dove si sentiva completamente libera. Adesso si parla raramente di una ragazza famosa in URSS, e voglio ricordare i momenti più curiosi della sua vita e soffermarmi in dettaglio sul suo lavoro creativo che suscita interesse.

Biografia di un giovane genio

Il 31 gennaio 1952 nasce a Ulaanbaatar una ragazza dagli occhi tristi. Le è stato dato il nome Naidan (Speranza), che si traduce come "Immortale", e, come si è scoperto, i genitori sembravano prevedere il destino del loro bambino. Suo padre era un famoso artista teatrale e sua madre era una ballerina di talento. Sei mesi dopo, la famiglia ha cambiato residenza e si è trasferita dalla capitale della Mongolia a Mosca.

Già all'età di quattro anni, Nadya Rusheva ha mostrato i suoi straordinari talenti come pittrice. È stato suo padre a svolgere un ruolo enorme nel suo destino. Notando un regalo unico, ha cercato di fare di tutto perché sua figlia lo sviluppasse. Un pittore professionista ha letto le fiabe alla ragazza, e lei ha disegnato su carta i suoi personaggi preferiti e lo ha fatto di sua iniziativa, poiché nessuno le ha insegnato quest'arte. Dopo aver preso carta e matita, la ragazza non si separò più da loro. Nelle sue opere - un intero mondo creato con una penna stilografica. "Li vedo, appaiono sulla carta come filigrane, e non mi resta che circondarli", ha detto Nadia dei suoi disegni.

La giovane artista aveva un vero talento: in modo sorprendente ha trasmesso il carattere dei personaggi, ha rappresentato accuratamente i costumi delle epoche passate e non ha mai commesso errori, sebbene lo abbia fatto in modo intuitivo. Sulla carta sono state conservate le impressioni della ragazza dalle storie magiche che ha ascoltato e le osservazioni di coloro che la circondavano.

Più di 30 bellissimi disegni per una delle sue fiabe preferite sono stati realizzati dalla giovane Nadya Rusheva. "Il piccolo principe" Exupery ha affascinato la ragazza, ed era pronta ad ascoltare la storia filosofica ancora e ancora.

Autore preferito

Tuttavia, Pushkin era l'autore preferito del piccolo genio, e quando suo padre le lesse "La storia dello zar Saltan", la ragazza iniziò subito a disegnare. Ha creato molte opere straordinarie e non ha mai usato una gomma. Sembrava che la sua mano circondasse linee invisibili agli occhi di qualcun altro, già disegnate su carta. Ogni immagine laconica rivelava accuratamente il carattere dei personaggi e tali illustrazioni per la fiaba sono state create una volta per tutte. La giovane Nadia Rusheva non ha mai cambiato nulla nel suo lavoro. I suoi capolavori sono pura improvvisazione ispirata alla realtà.

Pushkiniana Nadia Rusheva

Pushkin è diventato il mondo intero per il giovane genio, è stato lui a risvegliare in lei l'istinto dormiente di creare. Lavorando sull'immagine del poeta, ha cercato di sentire l'atmosfera dell'era passata. Lo sentiva, immaginava le persone intorno a lei, l'ambiente circostante e tutti i disegni di questo ciclo erano realizzati appositamente con piume d'oca affilate.

I ricercatori che hanno confrontato i disegni di Rusheva e Pushkin hanno concluso che il loro stile di scrittura è molto simile. Nadya disegna in modo altrettanto naturale, con grazia, ma il suo stile individuale è visibile nelle sue opere. Rimane se stessa e improvvisa facilmente.

Nadya Rusheva, la cui biografia e opera non cessano mai di entusiasmare i suoi più devoti ammiratori, ha cercato di comprendere il mondo interiore del grande poeta e ha approfondito costantemente l'argomento. Ha interpretato Pushkin, uno studente di liceo, i suoi compagni studenti che hanno sollevato una ribellione contro il truffatore Piletsky, ha attirato l'attenzione sulle linee d'amore, ha creato ritratti di donne amate, ha dipinto il poeta con la sua famiglia.

Di particolare interesse sono le opere che raccontano le ultime ore di vita di Alexander Sergeevich, e il lavoro del piccolo genio non può essere compresso nel quadro del normale talento. I suoi disegni indicano il talento speciale che possedeva la ragazza: vedeva chiaramente ciò che non veniva dato agli altri, e veniva trasportata in epoche passate, diventando partecipe di eventi lontani. E una rappresentazione così accurata del XIX secolo non è stata spiegata solo da una ricca immaginazione infantile.

Prima di iniziare il lavoro, Nadia ha vagato per luoghi significativi, si è rivolta al lavoro di un genio e ha assorbito l'atmosfera del XIX secolo. A proposito, molte delle sue opere sono nel Museo statale Pushkin e i disegni viventi possono essere visti di pubblico dominio.

Serie dedicata all'Antica Grecia

Anche nei primi disegni è visibile la mano di un vero artista con il suo inconfondibile senso di selezione del linguaggio bello ed elegante. Nadya ha catturato i momenti più drammatici e li ha raffigurati su carta.

Un romanzo che ha avuto una grande influenza sulla ragazza

Un'altra serie di fantastici disegni realizzati da una ragazza brillante è dedicata agli eventi accaduti nel romanzo di Bulgakov. Seguendo il consiglio del padre, la studentessa ha letto tutto d'un fiato il libro semidisonorato ed è stata accesa dal desiderio di rappresentare su carta i personaggi di un'opera complessa. "Arrivando a una tabula rasa, so già esattamente quali saranno i miei eroi", ha ammesso Nadya Rusheva.

"Il Maestro e Margherita" è un capolavoro letterario che ha ispirato la sua creatività e, prima di iniziare a lavorare, ha attraversato i luoghi descritti nel romanzo.

strane coincidenze

Questo fatto è curioso: già dopo la morte della ragazza, Elena Sergeevna Bulgakova, sognando una pubblicazione completa del libro, si è occupata del problema delle illustrazioni di alta qualità. È andata a visitare i Rushev e il padre di Nadia ha mostrato i disegni impeccabili di sua figlia. L'anziana signora è rimasta senza parole per aver scoperto l'incredibile somiglianza con se stessa della Margherita raffigurata, sebbene l'artista non conoscesse la moglie dello scrittore.

E sulla mano del Maestro c'era un anello, una copia della decorazione di famiglia indossata dallo stesso Bulgakov. Non si sa quali forze abbiano spinto il giovane genio a disegnare esattamente questo. Secondo i ricercatori del lavoro di Rusheva, era una vera veggente, capace di guardare al passato e al futuro.

Fama in URSS e all'estero

Già all'età di 12 anni ha avuto luogo una mostra di opere di un giovane artista, che percepisce sottilmente ciò che sta accadendo. È stato un vero trionfo! L'intera Unione Sovietica ha saputo della ragazza.

Le sue opere sono state esposte all'estero e la stampa straniera ha scritto con entusiasmo del giovane artista. A molti non sono piaciute recensioni così elogiative, e alcuni hanno espresso apertamente l'opinione che il talento della ragazza non sia così eccezionale come viene presentato, e una normale studentessa non dovrebbe essere lodata così tanto. Tuttavia, la fama non ha rovinato la ragazza, perché è sempre stata una persona priva di arroganza, alla ricerca di un significato nascosto ovunque. La disciplinata Nadya Rusheva si distingueva per un carattere forte ereditato dalla madre ballerina, e allo stesso tempo era una persona molto gentile, esperta nelle sfumature del bene e del male.

Varietà di talento

I ricercatori hanno ammirato il suo talento unico e hanno notato che non esiste un altro esempio simile nella storia dell'arte. Tali prime esplosioni creative sono state notate tra musicisti, poeti, ma questo è il primo caso per gli artisti, perché tutta l'infanzia e la giovinezza dovrebbero essere spese per padroneggiare l'abilità. E la ragazza brillante creata fin dalla tenera età.

La varietà del suo talento è semplicemente incredibile! Era interessata a tutto e selezionava inequivocabilmente il più importante dalla ricchezza culturale illimitata. Tutte le linee sono completate in un solo tratto di penna. Ha lavorato con l'inchiostro, che non tollera correzioni, colorando occasionalmente le opere con acquerelli. L'artista Nadya Rusheva ha sempre scelto correttamente quella singola curvatura, levigatezza e spessore che sono necessari in una particolare versione. E tale fiducia della mano è insondabile. Sembra che si disegni poco, ma si dice tanto, e in ogni disegno, che si può definire un'immagine, regna un'atmosfera speciale.

Il suo talento non può essere misurato da categorie ordinarie e una maturazione così precoce della mente parla solo del suo genio. Il talento di Nadia è illimitato e l'autore si rivolge senza paura a una varietà di argomenti e fenomeni della vita. Ingoia libri, e da ognuno nasce la sete di mettere su carta le immagini che sono nate nella sua immaginazione. Rusheva ha creato illustrazioni per le opere di Chukovsky, Kassil, Gaidar, Shakespeare, Bazhov, Rodari, Blok, Nosov, Verne, Hugo e molti altri scrittori e poeti.

Concisione che tocca l'anima

Sorprendentemente, la pochezza dei mezzi con cui si ottiene un risultato eccellente. Ad esempio, l'opera "Unbowed" provoca soggezione e compassione. Nadia non disegna le baracche e il filo del campo di concentramento di Auschwitz, il volto è raffigurato su carta - esausto, sofferente, su cui vive solo la brace degli occhi. Non ci sono dettagli qui che parlerebbero delle atrocità dei nazisti, ma in questo lavoro lo spettatore capisce tutto senza di loro. È incredibile come una ragazza sia stata in grado di esprimere le immagini profonde del nostro secolo e delle epoche passate in così giovane età.

La solitudine di un genio

Le persone più care per una ragazza di talento erano i suoi genitori. A causa del suo dono unico, non aveva amici intimi e condivideva solo con sua madre e suo padre tutto ciò che la preoccupava. Ha trascorso molto tempo in varie mostre e musei, leggendo con grande interesse capolavori letterari seri. Ad esempio, Nadya Rusheva ha dedicato più di 400 illustrazioni a Guerra e pace di Tolstoj.

Una studentessa saggia oltre i suoi anni con una cultura innata una volta disse: "Non puoi vivere per te stesso. Devi bruciare. È molto difficile, ma necessario". Ha speso ricchezza spirituale, donandosi alle persone senza lasciare traccia. E questo è il segno principale del vero talento.

Documentario

Al giovane artista è stato dedicato un film documentario intitolato "You as First Love". All'inizio del 1969, la ragazza trascorse molto tempo nello studio cinematografico Lenfilm, girò per la città più bella, conobbe la sua ricca storia e monumenti architettonici. Ha ricordato che è stato il periodo più meraviglioso della sua vita.

Per sempre 17 anni

Alla vigilia della tragedia, Nadia è tornata a Mosca. La mattina presto del 6 marzo, pieno di nuove idee, l'artista stava andando a scuola, ma improvvisamente ha perso conoscenza. Non c'era telefono in famiglia e il padre si precipitò in ospedale. Senza riprendere conoscenza, all'età di 17 anni, la ragazza è morta e la sua morte ha scioccato tutte le persone e molti si sono rifiutati di credere alla sua morte. Nadya Rusheva, la cui causa di morte è elencata nel referto medico, soffriva di un aneurisma cerebrale e in quel momento una tale malattia non era curabile. Nessuno sapeva che la ragazza aveva una malattia con la quale le persone convivono non più di nove anni, e il destino l'ha misurata fino a diciassette anni.

Memoria

Stava per entrare in VGIK per studiare come animatrice, ma il destino ha fatto a modo suo. Nadia, che ha ottenuto l'immortalità dopo la vita, è sepolta nel Cimitero dell'Intercessione e il suo disegno è raffigurato su un monumento di granito: un simpatico centauro.

Il nome dell'artista che ha sconcertato i venerabili critici d'arte non è stato dimenticato. Un nuovo pianeta, scoperto nel 1982, è stato chiamato in suo onore, a Mosca c'è una scuola intitolata a Nadia Rusheva n. 1466, dove ha studiato. Ospita un meraviglioso museo dove puoi vedere le opere originali della ragazza, le sue cose, ascoltare storie sulla vita e il lavoro della maga, che ha creato più di 12mila opere.

La ragazza di talento è ricordata a Tyva, perché sua madre è stata una delle prime ballerine della repubblica, e nel 1993 è stato aperto il museo di Nadia Rusheva nella città di Kyzyl. Qui puoi conoscere i disegni dati dai genitori della ragazza e ammirare ancora una volta il suo talento immortale.

Concorso di Mosca

Oggi il lavoro dell'artista, purtroppo, è quasi dimenticato. Fino ad ora non esiste un centro unico, ma le autorità di Mosca hanno cercato di attirare l'attenzione dei giovani talenti e hanno organizzato nel 2003 un concorso di disegno cittadino di Nadya Rusheva. Durante l'intero periodo della sua partecipazione vi hanno preso parte più di 30mila scolari, si è accumulato un ricco fondo di opere di valore artistico per bambini. Il concorso si svolge come una vera e propria celebrazione dell'arte, che offre un'opportunità unica per lo scambio di esperienze.

Enigma del genio

Vorrei concludere il nostro materiale con le parole dell'accademico Likhachev, il quale ha scritto che è proprio questo tipo di arte di cui le persone hanno bisogno. La brillante ragazza è penetrata nel regno dello spirito umano e ha cercato di mostrare il più possibile. Nessuno sa dove Nadia in così giovane età avesse una straordinaria conoscenza di epoche e persone. E questa domanda rimarrà per sempre senza risposta ...

"NADIA, PUSHKIN, SIRENKI e DR".

Nadya Rusheva, secondo me, è un fenomeno straordinario nelle belle arti dei nostri giorni.

Parlare di lei è gioioso e amaro: gioioso perché, guardando i disegni di Nadia, parlandone, è impossibile non sentirsi sull'onda alta di una grande festa, non provare una bella emozione; ma è amaro perché la stessa Nadia non è più con noi.

Nadia è morta all'età di diciassette anni. Avendo vissuto così poco in questo mondo, ha lasciato un'enorme eredità artistica: diecimila disegni fantastici.

Il talento è generoso, e questa generosità dell'anima, questo desiderio di spendere la propria ricchezza spirituale senza voltarsi indietro, di donarsi alle persone senza lasciare traccia è senza dubbio uno dei primi segni, la proprietà originaria del vero talento.

Ma è ovvio che giudichiamo il potere del talento non solo dalla quantità di lavoro svolto. È importante non solo quanti disegni abbiamo davanti a noi, ma anche che tipo di disegni.

Quattro volte sono stato alle mostre di una studentessa di una normale scuola di Mosca, Nadia Rusheva, e ad ogni nuova conoscenza dei suoi disegni, hanno affascinato, conquistato e deliziato sempre di più.

I disegni di Nadina sono un mondo enorme, variegato, ricco di immagini, sentimenti, idee, interessi. I suoi disegni includono il presente, il passato storico del paese, i miti degli Elleni, la Polonia moderna, le fiabe, i pionieri di Artek, il mondo antico, il terribile Auschwitz e i primi giorni del Rivoluzione d'Ottobre.

Madri del mondo - per il mondo.

Piangi per Zoya.

La diversità degli interessi dell'artista è sorprendente. Le importava di tutto nel mondo. Tutto la riguardava.

Ma questa ampiezza di interessi artistici non è onnivora. L'apparato di selezione, così importante per l'artista, ha operato con Nadia in modo rigoroso e inequivocabile. Cosa ha scelto Nadia per sé dalla ricchezza quasi illimitata della cultura umana?

Nadia amava i miti puri e altamente poetici degli Elleni. Molti dei suoi disegni sono dedicati a motivi mitologici e tra questi ci sono i primi. Da bambina di otto anni, Nadia disegna "Le fatiche di Ercole", un ciclo di cento piccoli schizzi.

Già nei primi disegni dei bambini si vede chiaramente il futuro artista, con le sue predilezioni, con il suo occhio universale e la bella linea flessibile, con il suo inconfondibile senso della selezione e l'elegante laconicismo del linguaggio artistico.

Si tratta dei primi disegni di Nadia, una bambina di otto anni. E qui davanti a me c'è l'ultima composizione di un artista di diciassette anni. E ancora il tema è una bellissima fiaba ellenica: "Apollo e Dafne". Questo piccolo disegno, circa la pagina di un quaderno di scuola, è davvero un capolavoro. Il mito del dio del sole, delle muse, delle arti, Apollo, che si innamorò della bella ninfa Dafne e ne fu respinto, è una delle creazioni più poetiche della mitologia greca.

Questa vittoria di una ninfa su un dio, Dafne su Apollo, fu dipinta da Nadia nel suo culmine più tragico. Apollo, avendo già superato Dafne, tende le mani per afferrare la sua vittima, ma Dafne non è più per metà Dafne. I rami di alloro stanno già emergendo dal suo corpo vivente. Con stupefacente intraprendenza artistica, Nadia ha colto e selezionato il momento più complesso, più drammatico del mito. Descrive, per così dire, il processo stesso della reincarnazione di Daphne. È ancora una persona, ma allo stesso tempo quasi un albero: ha sia mani umane vive che rami di alloro. Il disegno è eseguito in modo sorprendentemente parsimonioso, preciso, trasparente. Il tratto è elastico, fluido, completato nel primo e unico movimento della penna.

La battuta di Nadia è sempre singolare e definitiva. Nadia non ha usato una matita, non ha usato una gomma, non ha ombreggiato il disegno, non ha delineato direzioni preliminari, non ha disegnato più opzioni lineari. La linea è una, sempre definitiva, e il materiale con cui Nadya ha lavorato corrispondeva strettamente alla sua straordinaria capacità di inconfondibile improvvisazione. Inchiostro, penna, pennarello non tollerano correzioni e ripetuti tentativi, vale a dire inchiostro, penna e pennarello che Nadia amava, occasionalmente colorava i suoi disegni con pastelli o acquerelli.

Lentiggini. Seryozha Yesenin.

Danza di Sheherazade.

L'infallibilità della linea nei disegni di Nadya è semplicemente sorprendente. Questo è un dono speciale e più alto, una sorta di potere e proprietà magici e miracolosi della mano dell'artista, che sceglie sempre correttamente quell'unica direzione, quell'unica curva, quell'unico spessore e levigatezza della linea, che sono necessari in ogni caso specifico. La fiducia, la fedeltà della mano di Nadia è incomprensibile.

Ofelia.

La composizione delle opere di Nadya è altrettanto intraprendente, economica e ogni volta innegabilmente definitiva. Ecco un piccolo disegno del "Banchetto di Caligola". Su un caldo sfondo verdastro, abbiamo davanti a noi tre figure: un Caligola corposo e una donna in fiore accanto a lui, e davanti a loro sulle pietre c'è uno schiavo nero con un vassoio carico di piatti da festa e vasi con vino. Quanto poco si disegna e quanto si dice: bastano queste tre figure e la loro collocazione nella grande sala del banchetto, solo accennata sullo sfondo, a creare un'atmosfera di festa.

La composizione "Adamo ed Eva" è peculiare. Ci sono solo due figure nella foto: Adamo ed Eva. Nessuna capanna celeste, nessun albero con le mele della conoscenza del bene e del male. Dei relativi accessori: solo un serpente in primo piano e una mela. La mela è già stata colta: è a terra davanti agli occhi di Eva, la quale, accovacciata, allungò avidamente la mano per afferrarla. Questo gesto burrascoso di una donna, desiderosa di cogliere, di conoscere il proibito, è inimitabilmente espressivo. Coperto da Eva, Adamo, anch'egli accovacciato a terra, sembra duplicare il rapido movimento di Eva. Centro del dipinto: Eva, mela, gesto di Eva. Ho chiamato questa composizione un dipinto, non un disegno, e questo, secondo me, è del tutto naturale. Questo disegno è più di un disegno.

Indomito.

La piccolezza dei mezzi con cui Nadia ottiene un enorme risultato a volte è semplicemente sorprendente. Ecco un disegno intitolato "Auschwitz". Non ha né baracche da campo, né filo spinato, né forni crematori. Solo la faccia - una faccia, esausta, esausta, sofferente, con guance infossate e occhi enormi e terrificanti che guardano il mondo ... Non ci sono dettagli che parlino delle terribili azioni che i nazisti hanno compiuto nel campo di sterminio, ma tutto questo si vede chiaramente nel viso esausto ed emaciato con occhi enormi nel disegno di Nadia "Auschwitz".

Una maturazione così precoce della mente, dei sentimenti, delle mani, dei talenti non può essere definita, misurata con misure ordinarie, categorie ordinarie, e capisco l'accademico della pittura V. Vatagin, che parla del genio di Nadia.

Nadia con l'artista degli animali V. Vatagin.

Capisco Irakli Andronnikov, che, dopo aver visitato la mostra di Nadya Rusheva, ha scritto: “Il fatto che questo sia stato creato da una ragazza geniale diventa chiaro dal primo disegno. Non richiedono la prova della loro originalità.

Le parole "genio" e "originalità" sono paroloni, fa paura pronunciarle se applicate a un contemporaneo, e per di più anche a un diciassettenne. Ma mi sembra che questa sia la misura con cui si può e si deve misurare l'enorme talento di Nadya Rusheva.

Finora ho parlato più o meno dettagliatamente dei quattro disegni di Nadia: "Apollo e Dafne", "Il banchetto di Caligola", "Adamo ed Eva", "Auschwitz", ma, in sostanza, ciascuno dei suoi disegni merita lo stesso e conversazione ancora più dettagliata. La varietà tematica e la ricchezza del lavoro di Nadya è quasi illimitata. A quali temi, motivi, fenomeni della vita si rivolge quest'anima appassionatamente e avidamente bramosa!

Nadia ingoia insaziabilmente libri, e quasi da ognuno di essi scaturisce un vortice di pensieri e una sete di incarnare sulla carta visibilmente, in linee e colori, la materia del libro letto, i suoi personaggi, le sue idee e immagini.

Disegna illustrazioni per K. Chukovsky e V. Shakespeare, L. Kassil e F. Rabelais, A. Gaidar e E. Hoffmann, S. Marshak e D. Batsron, A. Green e C. Dickens, N. Nosov e A. Dumas, P. Ershov e M. Twain, P. Bazhov e D. Rodary, A. Blok e F. Cooper, I. Turgenev e J. Verne, B. Polevoy e M. Reid, L. Tolstoy e V. Hugo, M. Bulgakov e E. Voinich, M. Lermontov e A. Saint-Exupery.

Piccolo principe con una rosa.

Addio a Lis.

Pushkin è un mondo speciale di Nadia, la sua predilezione speciale, amore speciale. Forse tutto è iniziato con Pushkin. Pushkin ha risvegliato l'istinto di creatività dormiente nella piccola Nadia Rusheva di otto anni. Fu allora, nel cinquantanovesimo anno, dopo aver visitato Leningrado per la prima volta con i suoi genitori, visitando l'Hermitage, il Museo Russo, l'ultimo appartamento del poeta in Moika 12, Nadia prese in mano una penna e un pennarello penna. Fu allora che apparvero i primi trentasei disegni su temi ispirati a The Tale of Tsar Saltan.

Da questo appartamento sulla Moika, che è diventato caro a Nadia, è iniziata la creatività in Nadia; qui è finita. Il suo ultimo viaggio è stato fatto qui dieci anni dopo.

Il giorno successivo, dopo aver visitato l'appartamento del poeta, Nadia morì improvvisamente. Tre giorni prima aveva visitato la città di Pushkin vicino a Leningrado, al liceo, nella stanza in cui visse per sei anni lo studente di liceo Pushkin.

Giovani studenti del liceo Pushkin e Delvig.

I disegni di Nadia Rusheva ci avvicinano di più a Pushkin. Mentre lavorava a questi disegni, Nadya ha cercato di abituarsi non solo all'immagine del poeta stesso, ma anche all'atmosfera che lo circondava nell'era Pushkin, per vederla, sentirla, sentirla - per immaginare le persone di quel tempo, la loro situazione, le cose che erano intorno a loro e nelle loro mani. Preparandosi a questo, Nadya ha disegnato il ciclo di Pushkin con una penna d'oca. In questi giorni giocherellava costantemente con le piume d'oca, le riempiva, le bruciava alla fiamma di una candela, faceva innumerevoli tagli della piuma in punti diversi dalla scanalatura per ottenere una certa flessibilità della punta della piuma necessaria per il disegno.

Papà, giochiamo!

Nel ciclo di Nadia di Pushkin, si può chiaramente sentire la consonanza con il modo del disegno di Pushkin: leggero, rilassato, elegante, come se volasse. Ma allo stesso tempo, Nadia rimane Nadia in questi disegni. C'è il suo solito layout laconico, la sicura certezza delle linee, la libertà improvvisativa del disegno.

Nadia crea prima una serie di disegni del liceo: diversi ritratti di Pushkin lo studente del liceo, i suoi compagni al Lyceum. Sotto la penna di Nadia ci sono Kyuhlya, Delvig, Pushchin, scene di genere della vita del liceo, amici-studenti del liceo che visitano il malato Sasha, una rivolta degli studenti del liceo contro l'educatore calunnioso Piletsky.

Kuchelbecker.

Ma a poco a poco entrano in vigore la sete artistica e il desiderio di comprendere il mondo del grande poeta in tutta la sua ampiezza e diversità. E poi, dopo la serie del liceo, i disegni "Pushkin e Kern", "Pushkin e Riznich", "Pushkin e Mitskevich", "Pushkin e Bakunina", l'addio di Pushkin ai suoi figli prima della sua morte, un ritratto di Natalya Nikolaevna, Natalya Nikolaevna con i bambini a casa ea passeggio.

Il desiderio di espandere il campo visivo, approfondire instancabilmente l'argomento scelto, che abbiamo incontrato nel ciclo di Pushkin, è generalmente caratteristico di Nadia.

Master e Margarita nel seminterrato dello sviluppatore.

Nel suo ultimo ciclo, dedicato al romanzo di M. Bulgakov Il maestro e Margherita, Nadia è una pioniera del tema. Il romanzo di M. Bulgakov è estremamente complesso: unisce realtà e fantasia, storia e satira in un tutt'uno.

Il padrone sta aspettando Margarita.

Nadia ha brillantemente superato questa difficoltà di unire piani eterogenei. E qui, abituandosi all'immagine, ripete all'infinito il volto di Margarita, di cui cerca l'incarnazione più vivida.

I mezzi di incarnazione si trovano in modo eccellente per personaggi così diversi come il Maestro, Yeshua, Pilato, Ratslayer, Woland e il suo seguito.

Korov'ev e Behemoth.

La stessa incessante ricerca di verità ed espressività dell'immagine la ritroviamo nel magnifico ciclo dedicato a "Guerra e pace". Nel tentativo di presentarci Natasha Rostova in tutta la sua pienezza di vita, Nadya la ritrae da adolescente con una bambola e una ragazza ispirata da un sogno, immersa nella luce della luna davanti a una finestra aperta a Otradnoye, e un amorevole e premuroso madre al capezzale del bambino.

Altri personaggi di "Guerra e pace" ci vengono rivelati anche nei disegni di Nadya in tutta la varietà di interessi vitali, personaggi, destini, aspirazioni, azioni e movimenti spirituali. La visione dell'artista del materiale del grande romanzo è estremamente ricca, versatile: Pierre sul campo di battaglia di Borodino, che salva una donna con un bambino, Kutuzov, che parla in Fili con una contadina di sei anni Malasha, la morte di Platon Karataev, la morte di Petya Rostov, Nikolushka Bolkonsky, il sogno di imprese ...

Napoleone in ritirata.

E un altro, straordinario confronto. Nello sforzo di entrare nell'immagine, di darle tutta la sua pienezza di vita, Nadia cerca il più possibile di avvicinarsi a lui, per così dire, fisicamente. Disegnando il ciclo di Pushkin, Nadia vaga per i luoghi di Pushkin, visita il Liceo, si reca sul luogo del duello di Pushkin. Misura dieci gradini nella neve e, vedendo con i propri occhi quanto sia terribile la distanza dei duellanti, esclama con dolore e indignazione: “Questo è omicidio! Dopotutto, questo mascalzone ha sparato quasi a bruciapelo. Poi lungo il fiume Black va a Moka e lì rimane a lungo davanti al ritratto del poeta, tra le cose che lo hanno circondato durante la sua vita, come se assorbisse l'atmosfera stessa di questa vita, i suoi pensieri, i suoi sogni , azioni, la sua musa ispiratrice, il suono delle sue poesie. Durante una passeggiata nel Lyceum Garden, Nadia raccoglie un ramoscello dal sentiero e all'improvviso inizia a disegnare un profilo volante del giovane Pushkin sulla neve...

Lo stesso accade nel processo di lavorazione di altri cicli, particolarmente cari all'artista. Disegnando fogli di "Guerra e pace", Nadia viaggia con suo padre da Mosca al campo autunnale di Borodino, vaga a lungo per l'enorme valle, fermandosi e osservando attentamente i luoghi in cui i lampi di Bagration, la batteria di Raevsky, la ridotta di Shevardinsky, Il quartier generale di Kutuzov era ...

Mentre lavora ai disegni per Il maestro e Margherita, Nadia gira per tutti i vecchi vicoli, strade, viali di Mosca dove si svolgeva l'azione del romanzo, dove i personaggi della fantasia di Bulgakov camminavano, soffrivano, litigavano, scandalizzavano, astuti.

E ora ritorno allo straordinario confronto promesso. In cosa consiste? Il padre di Nadia diceva che lei non sapeva disegnare naturalisticamente, con il chiaroscuro, non copiava mai la natura. Anche realizzando i suoi autoritratti, si è guardata allo specchio solo per un breve periodo, quindi ha dipinto a memoria. I suoi disegni erano sempre improvvisati.

Allora come coniugare questo stile improvvisativo con il desiderio di conoscere in dettaglio la vita degli eroi dei tuoi disegni, con i luoghi in cui hanno vissuto e recitato, di guardare da vicino questi luoghi, gli oggetti circostanti, di studiarli?

È così che di solito lavora qualcuno che è fermamente impegnato nel realismo. Ma l'artista-improvvisatore, come se dovesse agire in modo completamente diverso?

I disegni di Nadia sono improvvisazioni. Sono in qualche misura fantastici, favolosi, ma allo stesso tempo sono ispirati alla realtà concreta, alla vita, al libro, ai fatti. E Nadia è fedele a determinate immagini, cose, eventi. I disegni di Nadia, pur essendo improvvisati e talvolta fantastici, non sono infondati, non impersonali, non indifferenti alla vita. Seguono la vita tanto quanto seguono l'impulso creativo di Nadia. Sono fantastici e realistici allo stesso tempo. Sono una favola che diventa realtà, poesia nella grafica.

Nadia disegna mitiche sirene. Molti di loro. Li adora. Ma come li ama? E come stanno con Nadia?

Prima di tutto, queste non sono quelle feroci sirene, dive del mare, che nei miti attirano i marinai-viaggiatori nelle profondità del mare con il loro canto per distruggerli. Puoi sfuggirli solo coprendoti le orecchie con la cera per non sentire il loro canto, come fece Ulisse con i suoi compagni. A Nadia, le sirene sono chiamate affettuosamente sirene e non distruggono nessuno. Al contrario, sono molto affascinanti, simpatici, affabili e, senza atteggiarsi a villani, fanno le cose più ordinarie: vanno a vedere le modelle in una casa di moda, fanno i camerieri, organizzano in casa, di tanto in tanto, un si lavano grossolanamente e, tolte le code di pesce e lavate, vengono appese in fila, come mutandine, su spaghi ad asciugare.

Questi lillà sono sorprendentemente carini e Nadia è loro amica da molto tempo. Ha persino un disegno del genere: "Amicizia con una sirena", dove una ragazza normale, forse la stessa Nadia, sorridendo, abbraccia una sirena e parla pacificamente con lei.

Centauro con corona d'alloro.

Molto familiare, carino e centauri, così come centauri e centauri. I centauri sono civettuole come i lillà. Su tutti e quattro gli zoccoli hanno tacchi alti, appuntiti e alla moda. Il rapporto tra Nadia ei centauri, Nadia e il sirenok, secondo me, è quello che dovrebbe essere il rapporto di un artista con le sue creazioni: sono del tutto naturali, umane, sincere. Attraverso queste relazioni, l'artista stesso, la sua visione gentile del mondo che lo circonda, viene rivelato in modo molto profondo e autentico.

Incontro di un Bacco e una ninfa.

E un'altra cosa è nascosta nelle immagini di Nadia: questo è il sorriso gentile e l'occhio allegro dell'artista, il suo umorismo tenero è morbido e allo stesso tempo audace e sottile.

Minx e Spitz.

C'è qualcosa di apertamente infantile in questo atteggiamento allegro, vivace, malizioso nei confronti del materiale - e allo stesso tempo coraggiosamente adulto, senza paura. L'artista non si inchina, non si inchina davanti al mito, davanti alla fiaba, ma semplicemente accetta questo mondo come autenticità artistica ed è del tutto libero ea suo agio nei rapporti con esso.

Cosa dire?

Dì ciò che vuoi.

OK. Ti dirò come ho preso una A in matematica.

E lei ha detto. La storia è dolce, ingenua, aperta: tutto è diretto, tutto è senza occultamento, senza abbellimento. Contiene tutta Nadia, tutto il suo carattere, tutta la sua struttura spirituale.

Ho visto tre cortometraggi su Nadia. In loro anche Nadia è uguale a lei: senza ritocchi e abbellimenti. Girovagando per Leningrado ... Eccola al Canale d'Inverno, sull'argine della Neva, nel Giardino d'Estate, una ragazza simpatica e dolce, a volte anche una ragazza. Guarda la meravigliosa città che amava così tanto, in cui è stata quattro volte nella sua breve vita.

Nell'ultimo film su Nadia - molto breve e che termina con il suo sorriso d'addio e la dolorosa didascalia "Il film non poteva essere completato, poiché Nadia Rusheva è morta nel marzo del sessantanovesimo anno ..." - viene catturato un gesto di Nadia .

Passando lentamente per le stanze dell'appartamento di Pushkin e scrutando le reliquie che la circondano, Nadia, con un gesto volatile, sorprendentemente intimo, si porta la mano al viso, alla guancia. Questo gesto inaspettato è accattivante, fa capire allo spettatore con quale eccitazione interiore, con quale tremante, nascosta ansia e gioia spirituale Nadya scrutava in Pushkin, nella sua vita, nelle sue poesie.

Ho chiesto al padre di Nadia: sapeva del suo aneurisma, che la sua malattia era stata fatale? Nikolai Konstantinovich ha risposto brevemente: “No. Nessuno lo sapeva... Al mattino, a casa, andando a scuola, ha perso conoscenza...”

Non so dire se sia meglio che Nadia non sospettasse della morte che l'aspettava ogni minuto. Forse, se lo sapesse, priverebbe i suoi disegni di quella bella e veramente grande armonia che li abita, imporrebbe loro un sigillo tragico. Non lo so, non lo so ... Ma so una cosa: guardando molte volte i disegni di Nadia, ancora una volta e finalmente mi sono convinto che i buoni maghi esistono nel mondo, vivono in mezzo a noi ...

FATTI INCREDIBILI SULLA VITA DEL PIÙ GIOVANE ARTISTA DELL'URSS.

I moscoviti più anziani ricordano ancora le code al Museo Pushkin per una mostra di grafica di una studentessa moscovita di 17 anni, che l'intera Unione conosceva come una brillante giovane artista Nadya Rusheva. È stata autrice di migliaia di deliziosi disegni, comprese le illustrazioni per "Il maestro e Margherita", le migliori di tutte esistenti, secondo l'autorevole opinione della vedova di Bulgakov.

Nadya Rusheva è nata il 31 gennaio 1952 a Ulaanbaatar. Suo padre era l'artista sovietico Nikolai Konstantinovich Rusev e sua madre era la prima ballerina tuvana Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva.

La prima ballerina tuvana Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva.

I genitori di Nadia si incontrarono nell'agosto del 1945. Nikolai Rusev viveva a Mosca, è venuto a Tuva in viaggio d'affari. Era sempre interessato all'est, ma da questo viaggio ha portato non solo impressioni e libri, ma anche un'esotica bellezza orientale. Nelle vecchie fotografie, Natalya Doydalovna, una tuvana purosangue, sembra una donna cinese dei film di Wong Kar-Wai. Nell'autunno del 1946 si sposarono.

Nadia ha iniziato a disegnare all'età di cinque anni. Nessuno le ha insegnato questo, ha appena preso carta e matita e non si è mai più separata da loro nella sua vita. Una volta ha disegnato 36 illustrazioni per The Tale of Tsar Saltan di Pushkin mentre suo padre leggeva questo racconto ad alta voce. Nell'ultima intervista televisiva, Nadia ha dichiarato: “All'inizio c'erano i disegni per le fiabe di Pushkin. Papà stava leggendo e io stavo disegnando in quel momento - stavo disegnando quello che sento in questo momento ... Poi, quando io stesso ho imparato a leggere, l'ho fatto per The Bronze Horseman, Belkin's Tales, per Eugene Onegin ... "

La piccola Nadia Rusheva con i suoi genitori.

Nadia non ha mai usato una gomma. La particolarità dello stile di Nadia Rusheva era che la ragazza non faceva mai schizzi e non usava una gomma da matita. Non ci sono praticamente nemmeno tratteggi e linee corrette nei disegni. Disegnava sempre al primo tentativo, come se tracciasse su un foglio di carta i contorni visibili solo a lei. È così che lei stessa ha descritto il processo di disegno: "Li vedo in anticipo ... Appaiono sulla carta come filigrane, e devo solo circondarli con qualcosa".

Non c'è una sola linea superflua nei suoi disegni, ma in ogni opera l'artista trasmette magistralmente emozioni, spesso con poche linee.

Il padre ha deciso di non mandare la ragazza alla scuola d'arte. Nadia non disegnava quasi mai dal vero, non le piaceva e non sapeva come farlo. Il padre aveva paura di distruggere il dono della ragazza con il trapano e prese la decisione più importante: non insegnarle a disegnare. Credeva che la cosa principale nel talento di Nadia fosse la sua straordinaria immaginazione, che era impossibile insegnare.

Liberi pensatori del liceo: Kuchelbecker, Pushchin, Pushkin, Delvig. Dalla serie Pushkiniana.

La prima mostra di Nadia ha avuto luogo quando aveva solo 12 anni. Nel 1963 i suoi disegni furono pubblicati su Pionerskaya Pravda e un anno dopo si tennero le prime mostre - nella redazione della rivista Yunost e nell'Art Club dell'Università statale di Mosca. Nei cinque anni successivi si sono svolte altre 15 mostre personali: a Mosca, Varsavia, Leningrado, Polonia, Cecoslovacchia, Romania e India.

Pushkin sta leggendo. Dalla serie Pushkiniana.

"Bravo, Nadya, bravo!", - ha scritto il narratore italiano Gianni Rodari su una delle sue opere. Nel valutare il suo lavoro, gli spettatori ordinari e i critici d'arte erano unanimi: pura magia. Come trasmettere i movimenti più fini dell'anima, l'espressione degli occhi, la plasticità con l'aiuto di carta e matita o anche pennarello?.. C'era solo una spiegazione: la ragazza è un genio. "Il fatto che questa ragazza geniale lo abbia creato diventa chiaro dal primo disegno", ha scritto Irakli Luarsabovich Andronikov, parlando del ciclo Pushkiniana.

“Non conosco nessun altro esempio simile nella storia delle belle arti. Tra poeti e musicisti c'erano esplosioni creative rare, ma insolitamente precoci, ma mai tra artisti. Tutta la loro giovinezza è trascorsa in studio e padroneggiando l'abilità", ha ammirato Nadia Alexei Sidorov, dottore in storia dell'arte.

C'erano più di 300 disegni nella sola serie Pushkiniana. Tra le opere di Nadia Rusheva ci sono illustrazioni per i miti dell'antica Grecia, le opere di Pushkin, Leo Tolstoy, Mikhail Bulgakov. In totale, la ragazza ha illustrato le opere di 50 autori. I disegni più famosi di Nadia sono una serie di illustrazioni per la fiaba "Il piccolo principe" di Antoine de Saint-Exupery, per il romanzo in versi "Eugene Onegin" di Pushkin e per "Il maestro e Margherita" di Bulgakov. L'artista ha dedicato circa 300 disegni a Pushkin, che Nadya ha definito "il poeta più caro". Le era stata promessa una carriera come illustratrice, ma lei stessa voleva diventare un'animatrice, preparandosi ad entrare in VGIK.

Pushkin e Anna Kern (dalla serie Pushkiniana).

Altri famosi cicli di Nadia Rusheva sono Autoritratti, Balletto, Guerra e pace e altre opere.

Ballerina a riposo (1967).

I disegni di Nadia sono stati molto apprezzati dalla vedova dello scrittore, Elena Sergeevna Bulgakova. Nadya ha letto tutto d'un fiato il romanzo Il maestro e Margherita, mezzo bandito in URSS. Il libro l'ha completamente affascinata. Ha messo da parte tutti gli altri progetti e per qualche tempo ha letteralmente vissuto nel mondo creato da Bulgakov. Insieme al padre, hanno girato i luoghi in cui si svolgeva l'azione del romanzo, e il risultato di queste passeggiate è stato uno straordinario ciclo di disegni, in cui Nadya Rusheva è apparsa come un'artista praticamente affermata.

Incredibilmente, questi disegni, creati mezzo secolo fa, rimangono forse fino ad oggi le illustrazioni più famose per il romanzo di Bulgakov - e le più riuscite, per molti aspetti profetiche. Non vedendo mai Elena Sergeevna Bulgakov, la vedova dello scrittore e prototipo di Margarita, Nadya ha dato a Margarita una somiglianza con questa donna: un'incredibile intuizione, la qualità di un genio. E il Maestro si è rivelato simile allo stesso Mikhail Afanasyevich.

Non sorprende che Elena Sergeevna fosse affascinata dalle opere di Nadia: "Com'è libera! .. Ripe! .. Eufemismo poetico: più sembri, più avvincente ... Che ampiezza di sentimenti! .. Una ragazza di 16 anni perfettamente capito tutto. E non solo compreso, ma anche interpretato in modo convincente e magnificamente.

Una volta in primavera, nell'ora di un tramonto senza precedenti...

Maestro e Margherita.

Il primo incontro del Maestro e Margherita.

Margarita afferra il manoscritto dal fuoco.

Poeta Senzatetto.

Letteralmente alla vigilia della sua morte, Nadya è andata a Leningrado, dove è stato girato un documentario su di lei. Alla fine di febbraio 1969, lo studio cinematografico Lenfilm ha invitato l'artista diciassettenne a prendere parte alle riprese di un film biografico su se stessa. Sfortunatamente, il film "Tu, come il primo amore" è rimasto incompiuto. Nadia è tornata a casa appena un giorno prima della sua morte.

Uno degli episodi più sorprendenti del film incompiuto di dieci minuti sono quei pochi secondi in cui Nadia disegna il profilo di Pushkin con un ramo nella neve.

Speranza Rusheva. Auto ritratto.

È morta inaspettatamente. Il 5 marzo 1969 Nadia stava andando a scuola come al solito e improvvisamente perse conoscenza. È stata portata al First City Hospital, dove è morta senza riprendere conoscenza. Si è scoperto che viveva con un aneurisma cerebrale congenito. Quindi non potevano trattarlo. Inoltre, i medici hanno affermato che è stato un miracolo vivere fino a 17 anni con una diagnosi del genere.

Nessuno sapeva che Nadia avesse un aneurisma: non si lamentava mai della sua salute, era una bambina allegra e felice. La morte è arrivata da un'emorragia nel cervello.

“La spietata crudeltà del destino ha strappato alla vita il talento appena sbocciato della brillante ragazza moscovita Nadia Rusheva. Sì, geniale - ora non c'è nulla da temere da una valutazione prematura ", da un articolo postumo dell'accademico V.A. Vatagin sulla rivista "Gioventù".

Nadia ha lasciato un'enorme eredità artistica: circa 12.000 disegni. Impossibile calcolarne il numero esatto: una parte significativa è stata venduta in lettere, l'artista ha regalato centinaia di fogli ad amici e conoscenti, un numero considerevole di opere per vari motivi non è tornato dalle prime mostre. Molti dei suoi disegni sono conservati nel Museo Leo Tolstoy di Mosca, nel Nadia Rusheva Branch Museum nella città di Kyzyl, nella Casa Pushkin dell'Accademia delle Scienze di San Pietroburgo, nella National Cultural Foundation e nel Pushkin State Museum di Mosca.

Il giornalista e scrittore Dmitry Shevarov, nel suo articolo su Nadia Rusheva, afferma che il lavoro dell'artista sovietico si è rivelato estremamente vicino all'estetica classica giapponese.

"I giapponesi ricordano ancora Nadya, pubblicano i suoi disegni su cartoline", ha scritto Shevarov. - Venendo da noi, sono sorpresi che non ci sia un centro museale Rushevo in Russia, che le opere di Nadia siano nei magazzini e che i nostri giovani, per la maggior parte, non abbiano sentito nulla di Rusheva. "Questo è il tuo Mozart nelle arti visive!" - dicono i giapponesi e si stringono nelle spalle perplessi: dicono, quanto sono ricchi di talenti questi russi, che possono persino permettersi di dimenticare i loro geni.

Ma come? Dove? Perché invece di saltare le corde e i classici: libri, biografie e ore di lavoro scrupoloso senza riposo e pausa. Un lavoro che nessuno l'ha obbligata a fare. E perché l'antico Hellas, la biografia di Pushkin e la "Bride of Abydos" di Byron interessavano un bambino di 12 anni più dei giochi e delle chiacchiere con gli amici? Ahimè, nessuno può rispondere a queste domande. La ragazza sembrava avere fretta di compiere una missione a lei nota da sola e, dopo averla portata a termine, è morta.

Nadya Rusheva morì il 6 marzo 1969 in un ospedale a causa di un aneurisma congenito rotto di un vaso cerebrale e successiva emorragia cerebrale, e fu sepolta nel Cimitero dell'Intercessione a Mosca.

A proposito di Nadia Rusheva, un programma televisivo del ciclo "Secret Signs" è stato girato nel 2008.

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Più di 160 mostre delle sue opere sono state tenute in Giappone, Germania, Stati Uniti, India, Mongolia, Polonia e molti altri paesi.