Annota tre dei tuoi musicisti contemporanei preferiti. Composizione sull'argomento "La mia canzone preferita

Kirdun Irina. Ginnasio №192, Minsk, Bielorussia
Saggio in inglese con traduzione. Nomina Il mio mondo.

La mia musica preferita

Il mio stile musicale preferito è il rock alternativo. Posso ascoltarlo sia ad alto volume che in sottofondo. Questa musica mi rende allegro ma a volte anche triste. Prima pensavo che l'alternative rock includesse solo musica hard e ad alto volume, non era del tutto vero. Il rock alternativo può essere lento e molto bello.

Il mio gruppo preferito sono i Muse. Penso che sia fantastico. È un popolare gruppo britannico. Suonano rock alternativo che è originale e interessante. I Muse sono un gruppo di grande successo. I loro concerti sono sempre visitati da molte persone e le sale da concerto praticamente non hanno posti liberi. Le loro canzoni sono toccanti e significative. Il loro solista suona melodie molto belle ed emozionanti al pianoforte a coda.

Non sono mai stato ai concerti di questo gruppo, perché non sono mai venuti nel mio paese. Ma voglio vederli molto. E spero che presto andrò al concerto dei Muse, il miglior gruppo del mondo!

Il mio stile musicale preferito è il rock alternativo. Posso ascoltarlo sia ad alto volume che in sottofondo. Questa musica mi rende felice, ma a volte anche triste. Pensavo che il rock alternativo includesse solo musica pesante e ad alto volume, ma non era del tutto vero. Il rock alternativo può essere lento e molto bello.

Il mio gruppo preferito sono i Muse. Penso che sia fantastica. Questa è una famosa band britannica. Suona rock alternativo originale e interessante. I Muse sono una band di grande successo. Ai loro concerti partecipano sempre molte persone e praticamente non c'è spazio libero nelle sale da concerto. Le sue canzoni sono toccanti e piene di significato. Il suo solista suona melodie molto belle ed emozionanti al pianoforte.

Non sono mai stato a un concerto di questo gruppo, perché non è mai venuto nella mia città. Ma voglio davvero vederla. E spero che presto andrò al concerto dei Muse, la miglior band del mondo!

La maggior parte dei genitori moderni i cui figli vanno a scuola si chiedono: perché scrivere composizioni durante una lezione di musica? Anche se sarà un saggio basato su un brano musicale! Dubbio assolutamente legittimo! Infatti, anche 10-15 anni fa, una lezione di musica prevedeva non solo il canto, la lettura della musica, ma anche l'ascolto della musica (se l'insegnante aveva le capacità tecniche per questo).

Una lezione di musica moderna è necessaria non solo per insegnare a un bambino il canto corretto e la conoscenza delle note, ma anche per sentire, capire, analizzare ciò che sente. Per descrivere correttamente la musica, è necessario elaborare diversi punti importanti. Ma ne parleremo più avanti, ma prima, un esempio di saggio basato su un brano musicale.

Composizione di uno studente di 4a elementare

Di tutti i brani musicali, la commedia di W. A. ​​Mozart "Rondo in the Turkish Style" ha lasciato la più grande impressione nella mia anima.

Il lavoro inizia subito a ritmo serrato, si sente il suono dei violini. Immagino due cuccioli che corrono da direzioni diverse verso un gustoso osso.

Nella seconda parte del Rondò la musica si fa più solenne, si sentono forti strumenti a percussione. Alcuni momenti si ripetono. Sembra che i cuccioli, dopo aver afferrato un osso con i denti, inizino a tirarlo, ciascuno per sé.

La parte finale del pezzo è molto melodica e lirica. Puoi sentire i tasti del pianoforte che corrono. E i miei cuccioli immaginari smisero di litigare e si sdraiarono tranquillamente sull'erba, a pancia in su.

Mi è piaciuto molto questo lavoro perché è come una piccola storia, interessante e insolita.

Come scrivere un saggio su un brano musicale?

Prepararsi a scrivere un saggio

1. Ascoltare la musica. È impossibile scrivere un saggio su un brano musicale se non lo ascolti almeno 2-3 volte.
2. Pensando a quello che senti. Dopo che gli ultimi suoni si sono placati, bisogna stare seduti in silenzio per un po', fissando nella memoria tutte le fasi del lavoro, mettendo tutto “sugli scaffali”.
3. È necessario definire un comune .
4. Pianificazione. Il saggio deve avere un'introduzione, un corpo e una conclusione. Nell'introduzione puoi scrivere su quale opera è stata ascoltata, qualche parola sul compositore.
5. La parte principale della composizione di un'opera musicale sarà completamente basata sull'opera stessa.
6. È molto importante quando si elabora un piano per prendere appunti su come inizia la musica, quali strumenti si sentono, suono basso o forte, cosa si sente nel mezzo, quale finale.
7. Nell'ultimo paragrafo, è molto importante trasmettere i tuoi sentimenti e le tue emozioni su ciò che hai sentito.

Scrivere un saggio su un brano musicale: quante parole dovrebbero esserci?

Sia in prima che in seconda elementare i bambini parlano di musica oralmente. Dalla terza elementare puoi già iniziare a lasciare i tuoi pensieri sulla carta. Nelle classi 3-4, il saggio dovrebbe essere compreso tra 40 e 60 parole. Gli alunni delle classi 5-6 hanno un vocabolario più ampio e possono scrivere circa 90 parole. E la grande esperienza dei bambini di sette e ottavi consentirà di descrivere lo spettacolo con l'aiuto di 100-120 parole.

Un saggio su un brano musicale dovrebbe essere suddiviso in più paragrafi a seconda del significato. Si consiglia di non costruire frasi troppo lunghe per non farsi confondere dai segni di punteggiatura.

Freddo! 6

Quando ho sentito per la prima volta la canzone di Vysotsky su un amico, mi è piaciuta. Mi è piaciuto il modo in cui l'autore l'ha interpretato. Ma ad ogni volta successiva, mi sono reso conto che la canzone non è solo bella, ha un significato.

Il testo della canzone dice quanto sia importante avere un amico. Ma come fai a sapere che è reale? Vysotsky canta che un amico deve essere portato in montagna, e poi diventerà chiaro che tipo di persona è e come mi tratta. Quindi ho pensato a cosa succede se non ci sono montagne nelle vicinanze? E chi mi lascerà andare in montagna da solo con un amico? Ovviamente, chi ha coniato queste parole aveva in mente qualcos'altro. Mi sono incuriosito e ho chiesto a mio nonno.

Il nonno ha detto che gli piace molto questa canzone. E che una volta ha anche riflettuto a lungo sul significato delle parole. Capiva queste righe sulle montagne come se riconoscessi una persona solo dopo una specie di prova. Ma non è necessario organizzare questo controllo da soli. Quindi un amico, anche se è reale, potrebbe essere offeso. Il nonno ha detto che prima o poi, ma verrà il momento di mettere alla prova l'amicizia. La gioia o il dolore ci costringeranno a rispondere e stare insieme a un compagno. E quanto sinceramente siamo felici per un amico, o vogliamo aiutarlo con tutto il cuore, dipenderà da quanto siamo veri amici.

Vysotsky ha molte canzoni. E sono tutti interessanti. Alcuni sono divertenti e alcuni sono seri. Ma amo quello in cui viene mostrato il vero prezzo dell'amicizia. Dopotutto, non possono esserci amici 100 o 200. Questi sono tutti conoscenti. Persone che abbiamo appena incontrato e di cui abbiamo imparato qualcosa. Non ci sono amici e 10 o 20. Questi sono compagni di cui sappiamo un po 'di più che di conoscenti. Comunichiamo con i compagni, li aiutiamo se possiamo. Ma ci sono 1-2 amici. Queste persone aiuteranno e sosterranno anche se non possono, se è difficile per loro. Saranno sempre lì in qualsiasi circostanza.

Composizione: La mia canzone preferita

Adesso ci sono molte canzoni. Una varietà di generi. Nuovo e non tanto. I miei parenti cantavano sempre canzoni durante tutte le vacanze. Le canzoni sono state cantate in vari modi.

Ogni giorno e ogni ora alla radio, alla TV, su Internet, nel lettore, ascoltiamo molta musica e canzoni molto diverse, senza di esse è difficile immaginare la vita moderna.

Le canzoni possono essere semplici e non molto, divertenti e tristi. Molto spesso scelgo una canzone in base al mio umore. Ma ho una canzone preferita. Sono una studentessa di quinta elementare e adoro i programmi TV femminili. E la mia canzone preferita di Charmed è "How Soon Is Now" di Love Spit Love. In generale, amo il rock tanto quanto i programmi TV. Ma quando ho sentito questa canzone all'inizio di una delle serie, me ne sono innamorato immediatamente. Sembrerebbe niente di speciale. Ma qualcosa nella canzone mi ha catturato. Probabilmente anche la serie ha influenzato, perché l'ho sempre ascoltata all'inizio di ogni serie, ho cercato di non perdermela. Poi ho trovato la versione completa, l'ho scaricata, e continuo ad ascoltarla anche adesso, quando la serie è finita. La musica nella canzone è abbastanza calma per questo genere, specialmente per quello che ascolto. Ma lei mi piace sempre di più. Sono felicissimo di questa canzone. In traduzione, si chiama così: "Quando vivrai nel presente?" E cattura davvero l'essenza della serie. Canta del figlio e degli eredi. Questa è una musica piuttosto discreta e calma, anche se del genere rock. Lei è speciale. Questa canzone è ipnotizzante come lo spettacolo, forse è per questo che la amo così tanto. Immagino di non essere l'unico a cui piace. E questo non è sorprendente, la musica è davvero buona e la performance è fantastica.

Questa è la canzone più bella che abbia mai ascoltato e sentito. Non esiste più e probabilmente non esisterà mai. Gli artisti hanno davvero fatto del loro meglio. La canzone "How Soon Is Now" crea uno stato d'animo positivo, dà solo buon umore. E quando sono triste, ascolto questa canzone. L'umore sta migliorando.

Tra queste melodie c'è un motivo per qualsiasi stato d'animo: romantico, positivo o triste, per rilassarsi e non pensare a nulla o, al contrario, per raccogliere i propri pensieri.

twitter.com/ludovicoeinaud

Il compositore e pianista italiano lavora nella direzione del minimalismo, spesso si rivolge all'ambient e combina abilmente la musica classica con altri stili musicali. È noto a un'ampia cerchia per le composizioni atmosferiche che sono diventate colonne sonore per film. Ad esempio, riconoscerete sicuramente la musica del nastro francese "1 + 1" scritto da Einaudi.

themagger.net

Il vetro è una delle personalità più controverse nel mondo dei classici moderni, che viene elogiato ai cieli o ai nove. È stato con il suo Philip Glass Ensemble per mezzo secolo e ha scritto musica per più di 50 film, tra cui The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life e The Fantastic Four. Le melodie del compositore minimalista americano sfumano il confine tra musica classica e popolare.

www.latimes.com

Autore di molte colonne sonore, miglior compositore cinematografico del 2008 secondo l'European Film Academy e post-minimalista. Critici affascinati dal primo album Memoryhouse, in cui la musica di Richter era sovrapposta a letture di poesie, e anche gli album successivi utilizzavano la prosa immaginaria. Oltre a scrivere le sue composizioni ambient, Max arrangia brani classici: Le quattro stagioni di Vivaldi è in cima alle classifiche di iTunes nel suo arrangiamento.

Questo creatore di musica strumentale dall'Italia non è associato al cinema sensazionale, ma è già noto come compositore, virtuoso ed esperto insegnante di pianoforte. Se descrivi il lavoro di Marradi in due parole, queste saranno le parole "sensuale" e "magico". Le sue composizioni e le sue copertine piaceranno a chi ama i classici retrò: le note del secolo scorso traspaiono nei motivi.

twitter.com/coslive

Il famoso compositore di film ha creato l'accompagnamento musicale per molti film e cartoni animati di alto incasso, tra cui Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, The Lion King. La sua stella sfoggia sulla Hollywood Walk of Fame e sul suo scaffale ci sono Oscar, Grammy e Golden Globe. La musica di Zimmer è tanto diversa quanto i film elencati, ma indipendentemente dal tono, colpisce una corda.

musicaludi.fr

Hisaishi è uno dei compositori giapponesi più famosi, avendo vinto quattro Japanese Academy Film Awards per la migliore colonna sonora. Joe è diventato famoso per aver scritto la colonna sonora dell'anime Nausicaa della Valle del Vento. Se sei un fan dello Studio Ghibli o dei nastri di Takeshi Kitano, sicuramente ammirerai la musica di Hisaishi. È per lo più leggero e leggero.

twitter.com/theipaper

Questo polistrumentista islandese è solo un ragazzo rispetto ai maestri elencati, ma a 30 anni è riuscito a diventare un neoclassicista riconosciuto. Ha registrato l'accompagnamento di un balletto, ha vinto un premio BAFTA per la colonna sonora della serie TV britannica "Murder on the Beach" e ha pubblicato 10 album in studio. La musica di Arnalds ricorda un vento aspro su una spiaggia deserta.

yiruma.manifo.com

Le opere più famose di Lee Rum sono Kiss the Rain e River Flows in You. Il compositore e pianista coreano New Age scrive classici popolari comprensibili agli ascoltatori di qualsiasi continente, con qualsiasi gusto musicale ed educazione. Le sue melodie leggere e sensuali per molti sono diventate l'inizio dell'amore per la musica per pianoforte.

fratturadair.com

Il compositore americano è interessante in questo, ma allo stesso tempo scrive la musica più piacevole e piuttosto popolare. I brani di O'Halloran sono stati utilizzati in Top Gear e in diversi film. Forse l'album della colonna sonora di maggior successo è stato per il melodramma Like Crazy.

culturaaspettacolovenesia.it

Questo compositore e pianista sa molto sull'arte della direzione e su come creare musica elettronica. Ma il suo campo principale sono i classici moderni. Cacchapalla ha registrato molti album, tre dei quali con la Royal Philharmonic Orchestra. La sua musica scorre come l'acqua, è bello rilassarsi sotto di essa.

Quali altri compositori moderni vale la pena ascoltare

Se ami l'epico, aggiungi Klaus Badelt, che ha lavorato con Zimmer in Pirati dei Caraibi, alla tua playlist. Inoltre, Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore e John Williams non dovrebbero mancare: è necessario scrivere un articolo separato per elencare tutti i loro lavori, meriti e premi.

Se vuoi un neoclassicismo più delizioso, presta attenzione a Niels Fram e Sylvain Chauveau.

Se non ne hai abbastanza, ricorda il creatore della colonna sonora di "Amelie" Jan Tiersen o scopri il compositore giapponese Tammon: scrive melodie ariose e oniriche.

La musica di quali compositori ti piace e quali no? Chi altro aggiungeresti a questa lista?