La nostra gente al Cirque du Soleil. Talento dalla montatura solare - fatti interessanti sul Cirque du Soleil

Incredibili acrobazie che ti toglieranno il fiato

Il Cirque du Soleil, che significa "Circo del Sole", a nostro avviso non è un circo tradizionale: qui non ci sono animali, solo le persone vi partecipano. Ma fanno trucchi che ti toglieranno il fiato e ti manterranno pieno di emozioni per un altro mese. L'abilità degli artisti è armoniosa e talvolta bizzarra, unita a coreografie, musica ed effetti di luce.

Questo è anche uno dei più grandi circhi, che, in senso letterale, è diventato qualcosa di grandioso: i suoi artisti, di cui ci sono più di 4mila persone, si esibiscono in tutto il mondo. A proposito, è apparso per la prima volta in Canada, la prima compagnia è stata fondata nel 1984. E negli anni il circo è diventato una vera leggenda che tutti devono vedere, indipendentemente dall'età o dal sesso. Un vero circo hollywoodiano.

Spettacoli leggendari

Gli artisti del Cirque du Soleil non si limitano a numeri circensi. Questa è tutta una storia che compone qualcosa di più: ad esempio, il programma Varekai introduce il pubblico al mito di Icaro, un altro spettacolo, Totem, mostra l'evoluzione dell'umanità. Le esibizioni del circo non sono meno profonde delle esibizioni degli artisti di teatro. E questo talento è stato riconosciuto con vari premi, tra cui l'Emmy Award. "Circus of the Sun" è un nuovo palcoscenico dell'arte circense, gli ha dato nuova vita.

La principale compagnia circense opera a Las Vegas, altre compagnie viaggiano in tutto il mondo con le loro esibizioni. Le entrate annuali del "Circo del Sole" superano i 600 milioni di dollari.

20 curiosità sul Cirque du Soleil

Fatto numero 1. Il biglietto da visita del Cirque du Soleil sono i clown insoliti e divertenti. Anche coloro che diffidano dei clown apprezzeranno le loro esibizioni. A proposito, c'è un clown triste nella loro compagnia. È sordo.

Fatto numero 2. Il circo incassa sempre il tutto esaurito. Pertanto, dovresti sempre pensare ai biglietti in anticipo.

Fatto numero 3. Circa il 50% degli artisti circensi sono russi. Quindi, la cantante di lingua russa Maryana Sobol canta qui.

Fatto numero 4. I costumi degli artisti sono fantastici e ce ne sono moltissimi per ogni spettacolo. Quindi, per lo spettacolo Alegria, si tratta di 4mila capi di abbigliamento, il loro volume è di un camion e mezzo.

Fatto numero 5. L'abito del cantante bianco dello spettacolo Alegria pesa 10 chilogrammi e circa 60 metri di tulle hanno richiesto circa 60 metri di tulle sulla gonna.

Fatto numero 6. Gli artisti non hanno truccatori: si truccano da soli.

Fatto numero 7. Ogni spettacolo è composto da numeri che hanno un unico concetto e trama.

Fatto numero 8. Guy Laliberte, fondatore del Cirque du Soleil, ha deliberatamente abbandonato i canoni del circo: dagli animali e un'arena rotonda. Ma ci sono immagini di animali nelle esibizioni: sono interpretate da persone. A proposito, per questo il circo è molto venerato dagli attivisti per i diritti degli animali.

Fatto numero 9. Gli artisti nel 1985 si sono esibiti vicino alle cascate del Niagara. Tuttavia, l'idea non ha avuto successo: il pubblico era più interessato alla caduta dell'acqua.

Fatto numero 10. I dialoghi sono stati deliberatamente rimossi dalle esibizioni, grazie alle quali la barriera linguistica è stata notevolmente superata e il pubblico visivo in altri paesi è stato ampliato.

Fatto numero 11. Lo spettacolo di Mystere presenta bungee jumper. Sui loro costumi, tutte le paillettes sono state incollate a mano. Ce ne sono più di 2mila.

Fatto numero 12. Laliberte era in viaggio turistico nello spazio nel 2009.

Fatto numero 13. Il Cirque du Soleil attira circa 10 milioni di spettatori ogni anno.

Fatto numero 14. Il Circo del Sole si è esibito ai premi Oscar e Grammy e nel 2009 a Mosca ha chiuso l'Eurovision Song Contest.

Fatto #15 L'80% degli introiti del Circo del Sole proviene da compensi, il restante 20% da video e souvenir.

Fatto numero 16. I figli di Guy Laliberte lo chiamano "Dragon Dad".

Fatto numero 17. Nello spettacolo "O", gli artisti si esibiscono in costumi da bagno dipinti a mano. Ci vuole circa un mese per realizzarli e il suo costo è di circa 3.500 dollari canadesi. Abbastanza di questi abiti per solo tre spettacoli.

Fatto #18. Solo nel 2007, più di 20.000 costumi sono stati realizzati dai costumisti del circo. Ogni anno servono circa 20 chilometri di tessuto per realizzarli.

Fatto #19. Il reclutamento di nuovi artisti ogni anno costa circa $ 45 milioni.

Fatto numero 20. Si ritiene che Guy Laliberte abbia coniato il nome "Circus of the Sun" in onore dei giorni di sole trascorsi in gioventù alle Hawaii.

CIRQUE DU SOLEIL è il leader mondiale indiscusso nei marchi circensi. Fanno spettacoli luminosi e non esitano a chiedere loro un sacco di soldi. Come, perché e quando sono riusciti a conquistare una posizione di leadership e in cosa si differenziano dal resto del mondo circense? Lettura!

Il nome "Cirque du Soleil" è tradotto dal francese come "Circus of the Sun". L'azienda è stata fondata nel 1984 e ora ha sede a Montreal, in Canada.
La principale differenza rispetto ad altri circhi - rifiuto di utilizzare animali negli spettacoli, enfasi su design, coreografia e musica insoliti.

Ora la compagnia impiega più di 4.000 persone che lavorano in diversi gruppi, il che ti consente di esibirti in diverse città e paesi contemporaneamente. La parte principale della troupe si esibisce a Las Vegas, la parte in tournée viaggia con vari spettacoli in tutto il mondo.

In 34 anni di esistenza, sono state create più di 30 straordinarie produzioni con sceneggiature, costumi e oggetti di scena separati. La produzione viene creata per più di un anno e dopo la prima parte per viaggiare per il mondo. Inoltre, artisti circensi si sono esibiti in eventi su larga scala come gli Oscar, la cerimonia dei Grammy, l'Eurovision e il campionato FIFA.

Il creatore di "Du Soleil" - Guy Laliberte dall'età di 14 anni "si ammalò" di circo: ha partecipato attivamente alla preparazione di spettacoli circensi e all'età di 17 anni ha creato la propria sceneggiatura con il fuoco deglutitore ed è diventato un artista indipendente. Guy non aveva un'istruzione speciale e, al contrario, ha lasciato la scuola per poter viaggiare per il mondo con le sue idee. All'età di 25 anni aveva già accumulato un'incredibile esperienza ed era ansioso di aprire uno Special Circus.

Nel 1984, ha lanciato l'idea del proprio circo a un giovane direttore d'albergo. dove si è fermato. Questo giovane ragazzo - Daniel Gautier - ha preso in mano le pratiche burocratiche e ha contribuito all'assegnazione di terreni incolti in periferia e prestiti per lo sviluppo attraverso l'ufficio del sindaco della loro città.
Lo stesso Guy Laliberte ha selezionato gli artisti più originali per il nuovo circo, all'inizio erano solo una settantina. Guy ha trascorso notti insonni a scrivere sceneggiature e pensare ai numeri, strappando ciò che era stato scritto e ricominciando tutto da capo. Voleva dare il meglio allo spettatore e ha cercato di adattare la realtà imperfetta alla sua idea di un circo molto speciale.

Ma il vero successo è arrivato quando la troupe di Guy Laliberte ha ricevuto una sovvenzione per organizzare i festeggiamenti dedicati al 450° anniversario della provincia del Quebec. Hanno viaggiato in undici città della provincia, in ciascuna delle quali per una settimana hanno mostrato i migliori numeri dei più diversi ambiti dell'arte circense. In totale, per l'attuazione di questo progetto è stato stanziato un milione e mezzo di dollari. Ha inventato numeri completamente impensabili, ha ordinato musica espressiva, ha acquistato i migliori oggetti di scena e ha raccolto costumi fantastici - in altre parole, ha reso lo spettacolo Memorabile. Naturalmente, le grandiose esibizioni del circo di Monsieur Laliberte hanno creato a Guy una solida reputazione.

Dopo aver completato il tour delle città della provincia, Guy Laliberte ha iniziato a fare piani ancora più ambiziosi per i tour in tutto il Canada. Daniel si è offerto di chiedere di nuovo soldi ai funzionari, ma questa volta al governo del Canada. E su richiesta è stata presa una decisione positiva!
L'azienda ha utilizzato il denaro stanziato per costruire un edificio fisso a Montreal invece di tende in una terra desolata e miniature disparate combinate in spettacoli integrali con un'unica trama. Guy ha assunto un'intera orchestra per creare il sound design dello spettacolo e ha aggiornato lo staff con nuovi artisti provenienti da tutto il mondo.

Negli anni Novanta il Cirque du Soleilè già diventato molto famoso e Guy Laliberte ha deciso che è giunto il momento: è ora di conquistare il mondo! Ha preparato un nuovo spettacolo, ha acquistato costumi, attrezzature per l'illuminazione, sistemi pirotecnici, ha ordinato musica unica e andato in America. Il Cirque du Soleil ha suscitato molto scalpore tra gli americani: molti di coloro che hanno partecipato al festival hanno poi ammesso che il programma del circo canadese era il migliore. Il tour è durato circa 5 mesi.

Ma al ritorno, la società ha scoperto di aver speso tutti i soldi stanziati dallo Stato e ha deciso di cercare azionisti. Gli investitori sono stati trovati rapidamente e dal 2000 il Cirque du Soleil è cresciuto costantemente senza difficoltà finanziarie.. Hanno il loro laboratorio per la confezione dei costumi e diversi campi di allenamento per praticare numeri e trucchi circensi, molti dei quali sono unici e non si ripetono in nessun'altra parte del mondo. Inoltre, il circo ebbe presto un proprio laboratorio di scarpe, magazzini per tessuti, articoli pirotecnici e scenografie, nonché un laboratorio per la realizzazione di oggetti di scena. Oltre a tutto, Daniel Gautier ha deciso di aprire filiali del circo solare a Las Vegas, New York, Londra, Amsterdam, Singapore e Hong Kong. Il numero dei dipendenti del circo, in più di vent'anni di storia, è passato da 70 a 4.000 persone.

Nel 2008, il Cirque du Soleil ha annunciato che avrebbe visitato la Russia per la prima volta.. Nel 2009, Du Soleil ha portato il suo primo spettacolo in tournée in Russia - Varekai. Il tour è andato esaurito, con il 60% dei biglietti venduti prima della prima, e 2/3 dei biglietti sono stati venduti attraverso il nostro sistema di vendita online. Da 9 anni il Cirque du Soleil ha già mostrato 10 spettacoli su larga scala in 12 città della Russia, tra i quali c'era anche uno spettacolo creato appositamente per il nostro Paese. Un team di 20 persone lavora costantemente a Mosca e altre 400 persone da tutto il mondo aiutano l'azienda quando lo spettacolo arriva in Russia. Dal 2009, lo spettacolo Du Soleil ha visto più di due milioni di spettatori in Russia.

Nel 2018, il Cirque du Soleil ha portato in Russia una produzione di OVO (“Egg”, creato nel 2009, probabilmente ispirato al volo turistico di Guy nello spazio). Lo spettacolo si tuffa nella vita luminosa e frenetica degli insetti che lavorano e mangiano, strisciano e svolazzano di fiore in fiore, giocano, combattono e, naturalmente, cercano l'amore.

Una società di intrattenimento che definisce la propria attività come "la combinazione artistica di arti circensi e spettacoli di strada". È stata fondata nel 1984 da Guy Laliberte e Gilles Sainte-Croix e ha sede a Montreal, in Canada. Il circo è noto per la sua natura non animale di principio delle esibizioni e per le sue esibizioni sintetiche, che combinano l'artigianato circense con la musica, il design bizzarro e la coreografia. Si ritiene che abbia dato nuova vita all'arte circense.

La compagnia impiega più di 4.000 persone che lavorano in diversi gruppi, il che ti consente di esibirti in diverse città contemporaneamente. La parte principale della troupe si esibisce a Las Vegas, la parte itinerante viaggia con vari spettacoli in tutto il mondo, esibendosi sia nell'arena sotto una tenda temporanea (tenda) o in un'arena da circo permanente, sia sui palchi del teatro e in sale per concerti. Le entrate annuali del circo superano i 600 milioni di dollari.

Il compositore Rene Duperet, il regista Robert Lepage, lo stilista Thierry Mugler hanno collaborato con il circo. Il direttore del circo per molti anni è stato Pavel Bryun. Paolo Brun), con la coreografia di Debra Lynn Brown. Debra Lynne Brown).

Produzioni

I titoli di molti spettacoli sono nomi propri e non hanno bisogno di essere tradotti.

Saltimbanco

Allegria

Allegria(Spagnolo - "giubilo, gioia"), 1994 è un'ode all'energia, alla grazia e alla forza della giovinezza. Lo spettacolo esplora una serie di temi: il potere che si affievolisce nel tempo, l'evoluzione da un'antica monarchia a una moderna democrazia, la vecchiaia e la giovinezza. L'atmosfera è creata da re, folli, artisti itineranti, mendicanti, vecchi aristocratici e bambini, ma anche clown, gli unici che possono sopravvivere al passare del tempo e ai cambiamenti che esso impone.

Quidam

Ovo

Altre apparizioni

Gli artisti del circo si sono esibiti al 74° Academy Awards (2002), al 50° Anniversary Grammy Awards e al Super Bowl XLI match. Nel 2009, gli artisti circensi hanno aperto la finale del concorso musicale Eurovision a Mosca, nel 2010 parte della performance è stata mostrata al festival Scarlet Sails a San Pietroburgo. Gli artisti circensi si sono esibiti alla conferenza EC (2010) e alla cerimonia di apertura della Coppa del Mondo femminile FIFA Under 17 in Azerbaigian (2012).

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Circo del Sole Spettacolo Altro

Un brano che caratterizza il Cirque du Soleil

- G ... "az! Due! T" e! ... - gridò rabbiosamente Denisov e si fece da parte. Entrambi camminavano sempre più vicini lungo i sentieri battuti, riconoscendosi nella nebbia. Gli avversari avevano il diritto, convergendo verso la barriera, di sparare quando volevano. Dolokhov camminava lentamente, senza alzare la pistola, scrutando con i suoi occhi azzurri chiari e lucenti il ​​volto del suo avversario. La sua bocca, come sempre, aveva una parvenza di sorriso.
- Quindi quando voglio - posso sparare! - disse Pierre, alla parola tre, avanzò a passi veloci, deviando dal sentiero battuto e camminando sulla neve compatta. Pierre teneva la pistola, allungando la mano destra in avanti, apparentemente temendo di uccidersi con questa pistola. Rimise diligentemente indietro la mano sinistra, perché voleva sostenere con essa la mano destra, ma sapeva che ciò era impossibile. Dopo aver percorso sei passi e essersi allontanato dal sentiero nella neve, Pierre si guardò i piedi, guardò di nuovo rapidamente Dolokhov e tirando il dito, come gli era stato insegnato, fece fuoco. Non aspettandosi un suono così forte, Pierre sussultò al suo colpo, poi sorrise alla sua stessa impressione e si fermò. Il fumo, particolarmente denso della nebbia, gli impediva dapprima di vedere; ma l'altro colpo che stava aspettando non arrivò. Si udirono solo i passi frettolosi di Dolokhov e la sua figura apparve da dietro il fumo. Con una mano si teneva al fianco sinistro, con l'altra stringeva la pistola abbassata. Il suo volto era pallido. Rostov corse su e gli disse qualcosa.
- No ... no ... t, - disse Dolokhov tra i denti, - no, non è finita, - e facendo qualche altro passo cadente e zoppicante fino alla stessa sciabola, cadde sulla neve accanto ad essa. Aveva la mano sinistra coperta di sangue, se la asciugò sul cappotto e vi si appoggiò. Il suo viso era pallido, accigliato e tremante.
"È un peccato..." iniziò Dolokhov, ma non riuscì a pronunciarlo subito... "Forse", finì con uno sforzo. Pierre, trattenendo a malapena i singhiozzi, corse da Dolokhov e stava per attraversare lo spazio che separava le barriere, quando Dolokhov gridò: - alla barriera! - e Pierre, rendendosi conto di cosa stava succedendo, si fermò davanti alla sua sciabola. Solo 10 gradini li separavano. Dolokhov abbassò la testa sulla neve, morse avidamente la neve, rialzò la testa, si corresse, tirò su le gambe e si sedette, cercando un saldo centro di gravità. Inghiottì la neve fredda e la succhiò; le sue labbra tremavano, ma continuavano a sorridere; i suoi occhi brillavano dello sforzo e della malizia dell'ultima forza raccolta. Alzò la pistola e prese la mira.
"Di lato, copriti con una pistola", disse Nesvitsky.
- 3ak "ope!" - incapace di sopportarlo, anche Denisov ha gridato al suo avversario.
Pierre, con un mite sorriso di rimpianto e pentimento, allargando impotente le gambe e le braccia, si fermò dritto davanti a Dolokhov con il suo ampio petto e lo guardò tristemente. Denisov, Rostov e Nesvitsky hanno chiuso gli occhi. Allo stesso tempo hanno sentito uno sparo e un grido arrabbiato di Dolokhov.
- Passato! - gridò Dolokhov e si sdraiò impotente sulla neve a faccia in giù. Pierre si strinse la testa e, voltandosi indietro, andò nella foresta, camminando interamente nella neve e dicendo ad alta voce parole incomprensibili:
"Stupido... stupido!" Morte... bugia... - ripeté trasalendo. Nesvitsky lo fermò e lo portò a casa.
Rostov e Denisov trasportavano il ferito Dolokhov.
Dolokhov, in silenzio, con gli occhi chiusi, giaceva sulla slitta e non rispondeva alle domande che gli venivano poste; ma, entrato a Mosca, improvvisamente tornò in sé e, alzando a fatica la testa, prese per mano Rostov, che era seduto accanto a lui. Rostov fu colpito dall'espressione completamente cambiata e inaspettatamente tenera ed entusiasta del volto di Dolokhov.
- BENE? Come ti senti? chiese Rostov.
- Cattivo! ma non è questo il punto. Amico mio, - disse Dolokhov con voce rotta, - dove siamo? Siamo a Mosca, lo so. Sto bene, ma l'ho uccisa, l'ho uccisa... Non ce la fa. Lei non sopporterà...
- Chi? chiese Rostov.
- Mia madre. Mia madre, il mio angelo, il mio adorato angelo, madre, - e Dolokhov cominciò a piangere, stringendo la mano di Rostov. Quando si calmò un po ', spiegò a Rostov che viveva con sua madre, che se sua madre lo avesse visto morire, non sarebbe stata in grado di sopportarlo. Pregò Rostov di andare da lei e prepararla.
Rostov andò avanti per portare a termine l'incarico e con sua grande sorpresa apprese che Dolokhov, questo attaccabrighe, Dolokhov viveva a Mosca con una vecchia madre e una sorella gobba, ed era il figlio e il fratello più teneri.

Pierre aveva visto raramente sua moglie faccia a faccia ultimamente. Sia a San Pietroburgo che a Mosca, la loro casa era costantemente piena di ospiti. La notte successiva al duello, come faceva spesso, non andò in camera da letto, ma rimase nel suo enorme studio paterno, proprio in quello in cui morì il conte Bezuhy.
Si sdraiò sul divano e avrebbe voluto addormentarsi per dimenticare tutto quello che gli era successo, ma non poteva farlo. Una tale tempesta di sentimenti, pensieri, ricordi sorse improvvisamente nella sua anima che non solo non riuscì a dormire, ma non riuscì a stare fermo e dovette alzarsi dal divano e camminare per la stanza a passi veloci. Poi la immaginò per la prima volta dopo il suo matrimonio, con le spalle nude e uno sguardo stanco e appassionato, e subito accanto a lei vide il viso bello, insolente e decisamente beffardo di Dolokhov, com'era a cena, e lo stesso volto di Dolokhov , pallido, tremante e sofferente com'era quando si voltò e cadde nella neve.
"Quello che è successo? si chiese. “Ho ucciso il mio amante, sì, ho ucciso l'amante di mia moglie. Si lo era. Da cosa? Come ci sono arrivato? "Perché l'hai sposata", rispose la voce interiore.
“Ma qual è la mia colpa? chiese. "Nel fatto che ti sei sposato senza amarla, nel fatto che hai ingannato te stesso e lei", e immaginava vividamente quel minuto dopo cena dal principe Vasily, quando disse queste parole che non gli venivano fuori: "Je Vous Aime. [Ti amo.] Tutto da questo! Allora ho sentito, pensò, ho sentito allora che non era che non ne avessi il diritto. E così è successo". Ricordò la luna di miele e arrossì al ricordo. Particolarmente vivido, offensivo e vergognoso per lui era il ricordo di come un giorno, poco dopo il suo matrimonio, alle 12 del pomeriggio, in vestaglia di seta, venne dalla camera da letto all'ufficio, e in ufficio trovò il capo direttore, che si inchinò rispettosamente, guardò il viso di Pierre, in vestaglia e sorrise leggermente, come se esprimesse con questo sorriso rispettosa simpatia per la felicità del suo principale.
"E quante volte sono stato orgoglioso di lei, orgoglioso della sua maestosa bellezza, del suo tatto mondano", pensò; era orgoglioso della sua casa, in cui riceveva tutta Pietroburgo, era orgoglioso della sua inaccessibilità e bellezza. Quindi di cosa sono orgoglioso? All'epoca pensavo di non capirla. Quante volte, riflettendo sul suo carattere, mi sono detto che era colpa mia se non la capivo, se non capivo questa eterna calma, contentezza e assenza di predilezioni e desideri, e l'intero indizio era in quella terribile parola che era una donna depravata: tu stesso questa terribile parola, e tutto è diventato chiaro!
“Anatole è andato da lei per prendere in prestito denaro da lei e le ha baciato le spalle nude. Non gli ha dato soldi, ma si è lasciata baciare. Suo padre ha scherzosamente suscitato la sua gelosia; disse con un sorriso calmo che non era così stupida da essere gelosa: lasciala fare quello che vuole, disse di me. Una volta le ho chiesto se avvertiva segni di gravidanza. Rise con disprezzo e disse che non era una sciocca a voler avere figli e che non avrebbe avuto figli da me.

Circo del Sole(Circo del Sole, tradotto dal francese come "Circus of the Sun") è una compagnia che crea vivaci spettacoli circensi in tutto il mondo.

Fondata nel 1984 da Guy Laliberte e Daniel Gauthier. La sede del Cirque du Soleil si trova a Montreal, in Canada, le arene fisse operano a Las Vegas e New York.

Il Cirque du Soleil impiega oltre 4.000 persone. Circa 1000 persone sono artisti, il resto sono personale tecnico, amministrazione, direttori, artisti, musicisti e cuochi e altri specialisti necessari. Diverse formazioni itineranti consentono al Cirque du Soleil di esibirsi in diverse parti del mondo contemporaneamente. Spettacoli spettacolari vengono messi in scena nell'arena sotto una tenda temporanea (tenda), in un'arena da circo permanente o su un palcoscenico teatrale. Le entrate annuali del circo superano i 600 milioni di dollari.

Gestione

Presidente e CEO di Cirque du Soleil Inc. — Daniele Lamar.

Il direttore artistico della mostra è Bruno Darmagnac.

Cirque du Soleil in Russia

Specialisti russi lavorano nel Cirque du Soleil dal 1990: Pavel Brun era un tempo direttore artistico e direttore artistico della divisione Cirque du Soleil di Las Vegas, metteva in scena numeri per loro e gli artisti del suo teatro "Attori" lavoravano in vari spettacoli, come i fratelli acrobati Arnautovs, Konstantin Beschetny e altri artisti, allenatori e creatori di numeri.

Nonostante la lunga storia di collaborazione con artisti russi, la compagnia ha deciso di conquistare il pubblico russo solo negli anni 2000. Nel 2008 è stata fondata Cirque du Soleil Rus, una joint venture russa responsabile dello sviluppo del marchio in Russia e Ucraina.

Nel 2009 si è svolta nel nostro Paese la prima tournée del famoso circo. Al pubblico è stato presentato lo spettacolo Varekai, che ha attirato il tutto esaurito. Da allora, siamo stati viziati con tour quasi ogni anno. Mostra Corteo (2010), Saltimbanco (2011),Zarkana (2012), e nel 2013 potresti conoscere uno degli spettacoli più antichi -Alegría, inventato nel 1994, e con il programma "Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour".

Inoltre, durante il Kazan Cirque du Soleil promette di dare ben 11 spettacoli. I concerti si terranno la sera nel Parco delle Universiadi e inizieranno il 5 luglio.

Contatti

Sito ufficiale del Cirque du Soleil in Russia - https://www.cds.ru

Facebook - https://www.facebook.com/cds.ru

Quasi un quarto di secolo fa, in una remota provincia del Quebec, nasceva un circo, come direbbe un poeta: "una stella chiamata Sole", destinato a diventare una fabbrica di nuovi sogni circensi. Il Canadian Circus du Soleil (Cirque du Soleil in traduzione - il Circo del Sole) è chiamato "il domani dell'industria mondiale dell'intrattenimento", "il luogo di nascita delle idee", "l'ingegnosa invenzione di Guy Laliberte".

Nel libro degli ospiti, gli spettatori lasciano tali voci in diverse lingue: "Quello che ho visto mi ha fatto esplodere il cervello come un fan". "Orgasmo visivo" "Ho riso così tanto che ho quasi fatto pipì." "Si è battuto le mani e si è strappato la voce. Oggi è il giorno più felice della mia vita." "Dai alle tue ragazze il mio numero di telefono, lascia che tutti chiamino quando vogliono, amore per sempre." "Mi hai aiutato a capire chi sono veramente. Voglio ringraziarti per il profondo shock che ho vissuto - per avermi coinvolto nella gioia, nell'amore, nelle risate, nella libertà e in un sogno."

L'idea di Guy Laliberte oggi è un'impresa colossale nel mondo dello spettacolo, che attira più di dieci milioni di spettatori all'anno. Può, forse, essere paragonato alla squadra di calcio del Chelsea, ma nella zona del circo, cioè il luogo più ricco dove si raccolgono tutti i talenti.

Un interessante paradosso: ha reso famoso il circo canadese attraverso un team creativo internazionale che include rappresentanti di più di quaranta paesi diversi.

Al momento vi lavorano quasi 4.000 persone, di cui oltre un migliaio di artisti, il resto sono direttori e amministrazione, laboratori creativi (direttori, coreografi, artisti, musicisti), formatori, personale tecnico, dipartimento del personale, insegnanti, cuochi, sicurezza ecc. .

La sede principale, che si trova a Montreal, impiega la maggior parte del personale non attore elencato: 1800 dipendenti. In questo immenso laboratorio dotato delle più moderne attrezzature, si riuniscono le migliori forze creative del pianeta per creare nuovi progetti circensi. Il risultato di questo lavoro: oggi ci sono diciassette diversi spettacoli sotto il marchio Cirque du Soleil: dieci sale fisse (a Las Vegas, New York, Orlando, Tokyo e Macao), il resto è da anni in tournée in tutto il mondo. La capacità media della tenda è di duemilacinquecento persone. I biglietti per qualsiasi spettacolo del Cirque du Soleil costano da 50 a 180 dollari USA.

Quasi senza eccezioni, artisti di lingua russa lavorano in tutti gli spettacoli di questo circo. In alcune produzioni, ad esempio, in "Alegria", tra i cinquanta artisti che si esibiscono sul palco, quasi trenta provengono dai paesi dell'ex Unione Sovietica. In altri, la percentuale è inferiore, ma anche impressionante.

Per rispondere alla domanda: perché ci sono così tanti russi lì e come ci arrivano, dobbiamo rivolgerci alla storia del nostro paese: per centocinquant'anni abbiamo sviluppato un'eccellente scuola di circo basata su antiche tradizioni circensi, quindi è stata aperta la libertà di lavorare sotto contratto dove sei più richiesto e apprezzato. Inoltre, la globalizzazione è iniziata. Ebbene, ogni artista del Cirque du Soleil ha il suo caso separato, un destino specifico.

La storia della famiglia Ivanov della città di Yaroslavl è molto "tipica", per così dire, nel suo non standard. Dal 1995, Evgeny e Natalya Ivanov sono stati in tour con il tour Alegria. Ora sono entrambi poco più che quarantenni, sposati in gioventù, non appena Zhenya è tornata dal servizio nell'esercito sovietico. Natasha e Zhenya sono essi stessi studenti del sistema sportivo sovietico. La loro storia d'amore giovanile era associata a viaggi in campi sportivi e spettacoli. Dopo che Zhenya si è esibito in molti e con successo in concorsi internazionali, i suoi amici lo hanno invitato a unirsi a una compagnia circense in tournée in Messico. Ha firmato un contratto con un impresario messicano e l'intera famiglia ha iniziato una vita nomade. La figlia Christina ha ora 23 anni, è un'acrobata da circo, già impegnata in un altro spettacolo del Cirque du Soleil "La Nuba" a Orlando. Il figlio di otto anni Timofey, nato durante un tour in America, viaggia con i suoi genitori e ha viaggiato per tutta la vita.

Il capofamiglia, Evgeny Ivanov, l'attuale interprete del ruolo del Gobbo Rosso in Alegria, un acrobata nel numero di Fast Truck, ricorda:

“Sono entrato nel Cirque du Soleil quasi per caso tredici anni fa, quando questo circo non era ancora così grande e ricco, e c'erano così tanti artisti, e così pochi programmi, che era più facile volare nello spazio come turista che per entrare nella sua compagnia. Era il 1995 e lo spettacolo Alegria era solo all'inizio del suo viaggio. La prima volta che ho visto il Cirque du Soleil è stato in VHS, una produzione di "Nouvelle experience". Mi è piaciuto così tanto che mi sono detto: questo è il circo dove voglio lavorare”.

A quel tempo, Zhenya era due volte campione del mondo nelle singole discipline di acrobazia, cinque volte vinse i campionati europei, nove in Russia. Per diversi anni ha lavorato in un circo professionale in Messico. È venuto allo studio di Montreal, ma all'inizio gli è stato rifiutato, dicendo che non c'era bisogno di acrobati di tali qualifiche. Apparentemente, il suo curriculum sembrava troppo impressionante. Gli è stato dato un biglietto per casa, ma Zhenya è stato ritardato, solo per vivere a Montreal, guardare l'allenamento. In qualche modo per caso gli è stato chiesto di incontrare un certo Gilles Saint-Croix all'aeroporto, un uomo dai capelli grigi con cui Zhenya ha avuto una buona conversazione in spagnolo. E gli ha detto di venire in studio, mostrare quello che può. Si è scoperto che Gilles era nel circo Vicepresidente per gli affari creativi. Zhenya è saltata su un trampolino per lui, ma non ha sentito alcun commento.

E ora con un biglietto per la partenza, era seduto, in attesa di un taxi, all'improvviso si avvicina una ragazza e dice: “Per favore, consegna il tuo biglietto. Ecco le chiavi dell'hotel, check-in. Zhenya era così felice che all'inizio non chiese nemmeno quale fosse il numero della stanza. Quegli appartamenti gli sembravano semplicemente chic, perché nelle ultime due settimane aveva vissuto con un amico quasi sul tappeto.

Le condizioni di lavoro e di vita lì sono davvero molto buone. In tour - sistemazione in hotel a quattro o cinque stelle o appartamenti condominiali con cucina, assicurazione sanitaria completa e assicurazione parziale per la famiglia. Il contratto dà un reddito annuo garantito in conto capitale (che è severamente vietato divulgare dal contratto stesso, ma è chiaro che non avrebbero guadagnato tali soldi in un circo di provincia nemmeno in dieci anni). Il Cirque du Soleil aiuta un artista a cambiare carriera quando non può più esibirsi.

Ogni tour per i figli degli artisti ha le proprie scuole con insegnanti in modo che possano ricevere un'istruzione scolastica a tutti gli effetti. Nello studio principale di Montreal ci sono enormi sale di formazione dotate di nuove attrezzature, l'aiuto di formatori altamente qualificati. Tutti gli invitati ad esibirsi al Cirque du Soleil devono seguire corsi di formazione specifici, movimento scenico, canto e danza. A volte si tratta di prove individuali, come nel caso di Kristina Ivanova, e talvolta di allenamenti collettivi, la cosiddetta "formazione", che di solito durano 4 mesi. I registi stanno lavorando per garantire che ogni nuovo arrivato ottenga il pieno ritorno, riveli il massimo delle sue capacità e diventi un attore e un artista circense allo stesso tempo. Al termine della formazione, i migliori ricevono contratti di lavoro.

Il fondatore Guy Laliberte, nato a Quebec City, Canada 49 anni fa, era un mangiafuoco, artista di strada, suonatore di fisarmonica e ballerino sui trampoli. All'inizio degli anni Ottanta riunisce intorno a sé due dozzine di amici artisti. Hanno preso parte a vari festival di strada, particolarmente riuscita è stata la performance nel 1984 in occasione della grande celebrazione del 450° anniversario della scoperta del Canada da parte di Jacques Cartier. Si sono rivolti al governo del Quebec, che ha sostenuto l'impresa (che non può essere sopravvalutata), e la nuova società, dopo aver ricevuto la sua dose di successi e fallimenti nei primi anni della sua esistenza, ha deciso di conquistare vette senza precedenti.

I canadesi, dopo aver studiato e padroneggiato i metodi di formazione degli artisti circensi in diversi paesi, hanno parlato con i maestri dei più famosi circhi e scuole di circo, artisti e registi eccezionali, hanno creato una struttura con una gestione molto forte. Oltre agli spettacoli circensi, l'azienda realizza attivamente il suo potenziale in altri generi: progetti televisivi, cinema, nella parte di intrattenimento di cerimonie solenni e festività aziendali, i suoi CD, DVD, souvenir e altri prodotti di design con il marchio sono ampiamente promosso.

La creazione di ogni programma circense richiede da un anno a 3 anni, ma viene sfruttata per 12-15 anni, o anche di più. Inoltre, negli ultimi anni, la scala della produzione è cresciuta, ad esempio, nel 2008 sono stati lanciati tre nuovi spettacoli contemporaneamente: a Tokyo, Macao e Las Vegas. Il contratto con ogni artista non è inferiore a un anno. Alcuni rimangono nello show per molti anni.

Quando Guy Laliberte ha un'idea per un nuovo programma, riunisce un team creativo che sviluppa questa idea da tutti i lati: tema principale, sceneggiatura, musica, luci, personaggi, costumi. La carta vincente è un invito al lavoro di registi originali e di talento, i migliori artisti, compositori e registi, come, ad esempio, il belga Franco Dragone. Un tempo gli è stata concessa una libertà creativa illimitata e di conseguenza ha creato una serie di produzioni capolavoro per il Cirque du Soleil: Cirque du Soleil (1985), We Reinvent the Circus (1987), Nouvelle experience (1990), Saltimbanco (1992 ), Mystère (1993), Alegria (1994), Quidam (1996), La Nouba e "O" (1998).

Il loro schema funziona secondo un principio completamente diverso rispetto a tutti i circhi del mondo. Scorza -

in uno stile creativo speciale: una fusione dell'estetica teatrale con l'atmosfera spettacolare di un circo, oltre a un rifiuto fondamentale dell'uso di animali addestrati. Inoltre, una nuova partitura musicale è scritta appositamente per ogni spettacolo e ci sono sempre cantanti dal vivo sul palco come personaggi. Ognuno dei personaggi è un'immagine unica con la sua storia e il suo scopo. La scenografia è multistrato, allo stesso tempo molti personaggi in costumi straordinari vivono in diversi strati di spazio. L'azione si svolge in un unico flusso, in cui sono presenti rapide e tranquille lagune. La luce partecipa a pieno titolo all'azione. Soluzioni coreografiche non standard e molto forti, ad esempio, quando i salti di diversi acrobati su un trampolino incrociano la pista al ritmo della musica formano traiettorie modellate incredibilmente belle. La professionalità degli interpreti è di altissimo livello.

Si scopre che questo livello è stato fissato fin dall'inizio, inclusa la partecipazione dei russi.

Pavel Brun, che collabora con il Cirque du Soleil da più di dieci anni, racconta le prime "rondini" dalla Russia in questo circo:

“Tutto è iniziato in piccolo e molto tempo fa, nel 1990, quando ho integrato i primissimi artisti russi, Vladimir Kekhayal e Vasily Demenchukov, nello spettacolo "Nouvelle Experience". È stata una performance straordinaria che ha alzato molto in alto l'asticella del Cirque du Soleil per il Cirque du Soleil stesso, ma anche per tutti i fan di questa compagnia, che ora è diventata un super-marchio dello spettacolo su scala globale.

Nel 1992, Pavel Brun è stato invitato a mettere in scena lo spettacolo "Saltimbanco", dove ha assistito la coreografa Debbie Brown. Poi, nel 1992-93, in collaborazione con il Circo di Mosca su Tsvetnoy Boulevard, ha preparato un grande spettacolo aereo per il primo spettacolo del Cirque du Soleil a Las Vegas "Mystere". Questo numero era composto completamente da artisti russi, che è stata la nostra prima grande "infusione" nel Cirque du Soleil. Nel 1994, Pavel è diventato il direttore artistico dello spettacolo "Alegria", dove ha invitato Slava Polunin, che ha iniziato la collaborazione in corso del Cirque du Soleil con gli attori. Inoltre, per questo spettacolo, Pavel ha preparato un numero aereo sotto la direzione di Andrey Lev. La presenza dei russi in "Alegria" in quel momento era già molto significativa e tangibile.

All'inizio del 1995, Pavel Bryun è stato "trasferito" a Las Vegas, dove ha diretto il lavoro con il già citato spettacolo "Mystere". Nel 1996, quando già iniziavano i lavori per lo spettacolo acquatico "O" per il nuovo casinò Bellagio di Las Vegas, fu invitato a questo progetto come Direttore Artistico, e poco dopo, nel 1997, fu nominato Direttore Artistico e Direttore Artistico della Las Vegas Division Cirque du Soleil, dove ha diretto i lavori in due spettacoli, "Mystere" e "O", contemporaneamente. È stato fantastico e molto difficile. Ha lavorato con questi due spettacoli fino all'autunno del 2001, dopodiché ha deciso di prendersi una "pausa" e ha lasciato il Cirque du Soleil.

L'infusione dei nostri talenti in questo circo va in diverse direzioni. In primo luogo, l'infrastruttura: nell'elenco degli allenatori, coreografi, direttori artistici e reclutatori locali di lingua russa: Pavel Bryun, di cui abbiamo già parlato, il clown Slava Polunin, allenatori e registi Boris Verkhovsky, Andrey Lev, Alexander Moiseev, specialista del reclutamento Pavel Kotov e molti altri. In secondo luogo, si tratta di molti artisti circensi, tra cui gli acrobati dei fratelli Arnautov, Oleg Kantemirov, Alexey Tvelenev, un giocoliere ucraino Victor Key (Kiktev) e altri. In terzo luogo, atleti di talento, come, ad esempio, i vincitori dei campionati mondiali ed europei di acrobazie sportive Alexei Lyubezny e Anatoly Borovikov dalla Bielorussia, o il nostro eroe di Yaroslavl, due volte campione del mondo di acrobazie, Evgeny Ivanov. Vorrei menzionare in particolare Konstantin Beschetny, il regista e creatore del numero "Voltizh" dello spettacolo Quidam. Questo numero, tra l'altro, ha ricevuto il Gran Premio a Monte Carlo, essendo stato inviato lì per conto del Cirque du Soleil.

Proprio come il balletto russo un tempo ha mostrato il livello a cui aspiravano le compagnie di molti paesi, così le nostre compagnie circensi hanno fissato un livello elevato per la tecnica nell'esecuzione dei numeri.

Un po' di storia:

Alla fine dell'Ottocento il circo era popolare a Mosca, dove operavano diversi circhi stagionali, ea San Pietroburgo, dove la nobiltà locale aiutò l'italiano Ciniselli ad ottenere il diritto di costruire un circo stazionario (ora San Pietroburgo Lì si trova State Circus), che fu aperto nel 1877 e raggiunse un incredibile potere e popolarità. La sua portata può essere giudicata da una delle stravaganze pantomime chiamate "L'esercito francese in Algeria" con la partecipazione di truppe di fanteria e di cavalleria e due cori di musica militare - per un totale di 400 persone. In quei giorni, il Circo Ciniselli ha mostrato la più ampia gamma di spettacoli di genere al più alto livello. In una certa misura, era lo standard da cui erano guidati gli altri circhi mondiali.

Nella Russia post-rivoluzionaria, il circo iniziò ad essere sostenuto dallo stato e Mayakovsky e Meyerhold, tra gli altri, crearono le prime produzioni per il circo sovietico. Nel 20 ° secolo, il circo sovietico ha ricevuto un enorme sviluppo e si è trasformato in un fiore all'occhiello mondiale, la più grande struttura nel suo campo, che ha assorbito rappresentanti di talento di numerose nazionalità dall'URSS. L'esecuzione virtuosistica dei trucchi più complessi e sorprendenti è stata spesso combinata con mezzi ingenui di espressione artistica e pathos propagandistico nella progettazione, musica, coreografia e composizione di molti spettacoli circensi. Ma l'estetica delle linee di voli e salti, plasticità, spiritualità speciale nell'esecuzione: questo non può essere tolto al nostro. I russi si distinguono per il desiderio di invenzione creativa, invenzione attiva per il costante miglioramento dei numeri.

Vyacheslav Polunin è stato il primo clown russo ad essere invitato a lungo al Cirque du Soleil. Il suo particolare stile di clownerie lirica è nato dalla fusione di generi diversi, e le fonti di ispirazione includono la buffoneria russa, la commedia dell'arto, il teatro di strada, la pantomima di Marcel Marceau, Chapliniana, l'arte di Buster Keaton, Leonid Yengibarov, ecc. l'introduzione della clownerie metafisica ha avuto un'influenza molto forte sulla formazione di ulteriori tradizioni di clownerie nel Cirque du Soleil. Dopo Slava, che ha suonato lì il suo numero "Snow Storm", in momenti diversi altri quattro ex "Attori" hanno firmato contratti con questo circo: Sergey Shashelev (dal 1995 nello spettacolo "La Nuba", Orlando), Nikolai Terentyev (2000- 2003 anni nello spettacolo "Alegria") e il duetto Valery Keft, Leonid Leikin (dal 1997 nel tour "Alegria", e dal 2000 - nello spettacolo "O", Las Vegas). L'anno scorso, Leonid è stato persino invitato a mettere in scena il clown nel nuovo spettacolo del Cirque du Soleil "Zaia" a Macao, il talento e l'autorità di Leikin in questa materia sono così apprezzati.

Uno degli artisti più anziani del Cirque du Soleil nello spettacolo "Alegria", Yuri Medvedev, nel 1995 si è proposto di sostituire Slava Polunin. Ha trovato accidentalmente Yuri a New York, dove lavorava come tassista. Per molto tempo, l'ex mimo e attore del Teatro Taganka non poteva credere alla sua felicità di essere tornato di nuovo sul palco, e anche nel numero di clown solista di uno spettacolo del genere ...

Parlandomi di questo durante una pausa tra le esibizioni, Yuri Medvedev ha starnutito come un tuono e il suo naso da clown è volato via.

Cos'è, disse, asciugandosi. - Durante la premiere del numero con una tempesta, la mia giacca è stata quasi spazzata via e i miei capelli incollati si sono staccati. Poi ho trovato a malapena la mia parrucca sotto le file degli spettatori.

Ad oggi, il Cirque du Soleil dispone di un enorme reparto casting, che si occupa della ricerca e selezione dei numeri più interessanti, atleti eccezionali e artisti di talento provenienti da tutto il mondo. La Russia e le ex repubbliche socialiste sono nella zona di particolare attenzione. Un piccolo dettaglio: sul sito ufficiale del Cirque du Soleil (www.cirquedusoleil.com), la sezione reclutamento ha una versione completamente tradotta in russo. Descrive in dettaglio quali requisiti deve soddisfare il richiedente e come candidarsi esattamente per un lavoro, c'è anche un elenco completo dei posti vacanti aperti al momento, e questo elenco rimane sempre lungo ...

Dopo aver girato decine di paesi e città, Evgeny Ivanov condivide la sua esperienza:

“Prima ho lavorato ad Alegria nella stanza "Fast Track" sulla pista del trampolino cross. Questo è un grande numero di gruppo, in cui lavori costantemente in squadra. E l'intera squadra lavora per te, per il trucco finale, il più delle volte era una tripla capriola. Negli anni il livello tecnico della performance è cresciuto molto, soprattutto con l'avvento di maestri come il mio connazionale di Yaroslavl Misha Vorontsov. Ma negli ultimi anni ho interpretato un personaggio rosso con la gobba. Anche questo è interessante, perché è associato a tutti i numeri. In qualsiasi momento posso uscire, passeggiare, girovagare, chiacchierare con il pubblico e altri personaggi. Quando lavoravo in un camion veloce, leggevo quattro o cinque libri a settimana tra un viaggio e l'altro. Ora non c'è tempo. Riesco a malapena a finirne uno in un mese.

Per quanto riguarda l'intero spettacolo, posso dire che quando ci siamo esibiti nel nostro primo tour in America, mi è sembrato che fosse uno spettacolo così bello, semplicemente fantastico. Poi nel tour giapponese hanno funzionato molto bene. Abbiamo guardato le cassette americane e siamo rimasti terribilmente stupiti: è davvero che abbiamo lavorato in modo così goffo? Poi c'è stato un tour in Europa, e ora, quando guardiamo quelle cassette, tutto ci sembra molto lento e debole. Forse quando guarderemo i record attuali tra un paio d'anni, ci vergogneremo anche noi. Quindi la crescita è incessante”.

Eugene tace dicendo di essere uno di quelli grazie ai quali lo spettacolo va avanti a un tale livello. Quest'uomo, con un talento eccezionale, con molti anni di esperienza e tempra, ha portato sulle spalle un enorme fardello di responsabilità, in una situazione in cui il suo collega Vorontsov si è strappato l'Achille ed è rimasto fuori combattimento per molti mesi. Zhenya, già un uomo di 38 anni, ha saltato una tripla capriola ogni giorno senza sostituzioni per tutto il periodo. Le linee calligrafiche dei suoi salti erano impeccabili. Questo è vero eroismo, che ispira gli altri a un atteggiamento onesto e altruista nei confronti della causa.

Una persona di talento ha talento in tutto (non si diventa solo campioni del mondo). Il passaggio dal numero collettivo al ruolo solista del Gobbo Rosso è possibile solo per una persona con capacità eccezionali. Eugene è completamente irriconoscibile quando si trasforma in un gobbo panciuto vestito con uno smoking di velluto viola e un gilet favolosamente lussuoso tempestato di grandi diamanti. Con la sua performance, sostiene l'azione dell'intera performance...

Per gli artisti che hanno lavorato a lungo in uno spettacolo, c'è l'opportunità di trasferirsi in un altro, all'interno del Cirque du Soleil. In generale, il rapporto tra gli artisti di diversi spettacoli è molto stretto. Ad esempio, la figlia di Yevgeny Ivanov, Kristina, che ha iniziato a recitare in Alegria con suo padre da bambina, ora lavora con successo nello spettacolo La Nuba al teatro fisso del Cirque du Soleil vicino a Disney Land a Orlando.

Kristina, proprietaria di un sorriso affascinante e di una splendida figura atletica, a 23 anni ha molta esperienza lavorativa. Ha iniziato a lavorare al Cirque du Soleil quando aveva 11 anni. Prima di allora, quando suo padre stava già lavorando allo spettacolo "Alegria", è andata in tournée con i suoi genitori per circa un anno e mezzo e sognava di entrare anche lei nello spettacolo. Devo dire che a Yaroslavl, dove è nata, mamma e papà l'hanno portata a fare sport dall'età di cinque anni. Volevano che Christina padroneggiasse le stesse discipline che facevano loro: acrobazie, salti sulla pista acrobatica. E ad un certo punto - miracolosamente - le è stato liberato un posto libero per interpretare il personaggio "Ninfa". Questo è un uccellino che balla prima di ogni numero.

"Mi piace molto esibirmi", dice Christina. - Fino ad oggi, mi godo ogni spettacolo, sono circa 400-500 uscite all'anno. Il mio personaggio mi ha dato l'opportunità di vedere da vicino e suonare sul palco con tutti gli artisti. Certo, ho cercato di imparare il più possibile da loro per esibirmi nel miglior modo possibile. Cerco sempre la massima dedizione, perché amiamo molto il nostro lavoro e spero che il pubblico lo senta. Quando le persone si alzano durante un'ovazione, dà una sensazione di grande soddisfazione: vediamo che le persone sono felici. Questo è l'obiettivo per cui ci battiamo. Ciascuno degli artisti cerca di mostrare il meglio che può, e questo è ciò che mi piace di più del lavorare con il Cirque du Soleil”.

La madre di Christina, Natasha Ivanova, sa perfettamente quanto è costato a sua figlia realizzare il suo caro sogno. Quando si è saputo che Christina aveva un contratto, sono arrivati ​​con lei da Hong Kong, dove erano in tournée, allo studio di Montreal, il centro principale del Cirque du Soleil. Era il novembre 1996. Poi si sono trascinati 3 lunghi mesi di preparazione, durante i quali hanno lavorato con Christina cinque insegnanti: un allenatore per salti specifici sul trampolino, coreografi, un mimo, oltre a costumisti e un insegnante di inglese. Dovevo alzarmi alle sette del mattino e tornare a casa verso le nove di sera. Cinque giorni interi alla settimana. Due giorni liberi. Fortunatamente, qualità come la diligenza e la diligenza instillate fin dalla prima infanzia hanno aiutato la ragazza a far fronte a carichi non infantili. Ha anche aiutato il fatto che è sempre cresciuta molto allegra e persona allegra... Un piccolo scherzo e un sorriso illuminavano il suo viso stanco e concentrato. Gli insegnanti adoravano Christina e si divertivano a lavorare con lei. Tornando al tour dopo le prove già in Europa, ad Amsterdam nel febbraio 1997, Christina si unì rapidamente al lavoro nello spettacolo, insieme ad artisti adulti. Ci è voluto un pieno sforzo di forza fisica e morale. Tutte le comunicazioni erano in inglese. La scuola del circo dava il diritto allo studio ai bambini artisti, ma solo in francese. Si può immaginare un bambino di 11 anni che va a scuola la mattina per comprendere la scienza in francese, e nel pomeriggio per andare a una prova, dove tutte le squadre sono in inglese, e poi la sera inizia il lavoro in uno spettacolo dove entrambe le lingue, meno il russo nativo. Inoltre, va notato che la mamma nel circo è un'estranea, non dovrebbe essere in giro, e papà è lo stesso artista che ha le sue prove e il suo orario di lavoro. È successo che non c'era tempo per scambiarsi parole in russo.

Natalya Ivanova dice con un sospiro:

“Sì, è stato molto difficile. Ma l'ho visto, mamma. Ma Christina sembrava percepire tutto come dovrebbe essere. Difficile, sì, ma necessario. E non c'è parola "non voglio". È così che l'abbiamo cresciuta fin dall'infanzia. La prima è andata bene per lei, senza fallimenti. A Christina è sempre piaciuto esibirsi sul palco, fin dall'inizio. E l'abilità artistica è cresciuta gradualmente, non era un'artista, l'ha imparato mentre lavorava sul palco, in pubblico. La nostra famiglia in passato, inizialmente, è una famiglia di atleti, non di artisti. È diverso..."

Christina stessa ricorda qualcos'altro:

“Viaggiare con un tour è uno dei periodi più belli della mia vita, perché mi ha dato l'opportunità di vedere molti paesi, incontrare diverse persone, culture, tradizioni, modi di vivere. Ho viaggiato con Alegria per 7 anni. Tra l'altro mi sono diplomato in una scuola con un tour che si basa sul sistema scolastico del Quebec, quindi ho un diploma di scuola superiore canadese. Lì ho imparato l'inglese e il francese, che ora parlo fluentemente. Ai miei tempi, avevamo 4 insegnanti che erano costantemente in tournée e insegnavano a 11 studenti. So che ora ci sono ancora più studenti lì di prima, e anche mio fratello minore Timosha sta studiando lì adesso”.

Nonostante Christina si esibisca costantemente, nei fine settimana - due spettacoli al giorno, lei, mentre lavorava a La Nuba, a Orlando, è riuscita a finire senza interruzioni il college locale nel dipartimento di corrispondenza, avendo conseguito un diploma in interior design per un possibile future carriere. Ha guadagnato soldi per la sua istruzione. Qualcun altro sarebbe caduto da un tale carico, ma non Christina. Vede i suoi genitori più volte all'anno, vola da loro quando ha giorni liberi o inizia una vacanza. Cerca di volare con loro in Russia ogni anno. Certo, Christina ha infortuni e momenti di debolezza in cui tutto sembra un lavoro infernale. Questo stile di vita non è per i deboli. Ma una cosa preferita è la migliore motivazione fin dall'infanzia.

Le compagnie in tournée sono motivo di particolare orgoglio e cura per il Cirque du Soleil. In media, il campo del circo ha fino a duecento persone, insieme a assistenti e famiglie. Di solito si presenta così: intorno a una tenda bianca come la neve (oa strisce blu e gialle) per duemila e mezzo posti, con numerose guglie e bandiere di diverse altezze, un ampio atrio con negozi e buffet, c'è un circo città, che comprende biglietterie, complessi di rimorchi amministrativi, una mensa per il personale e gli artisti, una techno-zone per installatori, impianti elettrici, comunicazioni idrauliche e sanitarie, un recinto per cinquanta uscieri assunti temporaneamente e tre edifici scolastici su ruote. Da notare che il Circo necessita solo di acqua e comunicazioni telefoniche dalla città, e tutto il resto, fino alla generazione di energia elettrica, è autonomo. All'ingresso della città del circo c'è un'imponente casa di guardia, il territorio stesso è circondato da una rete delicata, ma alta e forte.

È un microcosmo con regole proprie, leggi, tradizioni consolidate. Ad esempio, una volta ogni due anni, vengono tradizionalmente organizzati i cosiddetti "Talent Show", quando in un concerto speciale tutti coloro che vogliono dimostrare l'un l'altro i propri talenti alternativi: cantano, ballano il tip tap, eseguono musica heavy metal. Oppure c'è anche il Techno Show, una specie di scenetta, con una proiezione privata, quando il pubblico è rappresentato dagli artisti dello spettacolo, e gli assistenti e i familiari fanno una parodia dello spettacolo e delle relazioni durante il tour, a volte in modo molto ironico modo. Le mogli degli artisti sono le persone più informate, il passaparola funziona, ogni tipo di assistenza è diffusa per quanto riguarda, ad esempio, l'assistenza all'infanzia. Ai giovani piace ballare nei locali notturni. La comune del circo si interessa periodicamente in modo massiccio agli scacchi, organizza tornei informali, o ping-pong, o partecipa a corsi di salsa messicana, o partecipa a una partita di paintball in trasferta.

I bambini del circo hanno una grande esperienza nell'adattarsi a una varietà di condizioni in diversi paesi. Hanno privilegi che non sono disponibili per i bambini normali, come partecipare alle celebrazioni dell'alta società dopo ogni prima in compagnia di persone di alto rango e genitori artisti. Oppure viaggi nei migliori musei e attrazioni delle città in cui arriva lo spettacolo. Ai bambini è consentito sedersi in classe ai banchi in spaccata trasversali o con le ginocchia dietro le spalle, perché è inutile vietarlo. Tutti loro parlano correntemente tre o quattro lingue, sebbene parlino la loro lingua madre senza accento, sono in grado di rilasciare interviste animate ai prossimi giornalisti che vengono a scuola e mantengono anche chiacchiere ai ricevimenti.

Sono consapevoli che tutti sono, per così dire, sulla stessa barca, quindi devono essere più responsabili e attenti l'uno verso l'altro: la cerchia dei contatti stretti è forzatamente limitata a causa del costante movimento. Quindi - tolleranza nei confronti delle opinioni nazionali, culturali e di altro tipo straniere. Gli studenti delle scuole superiori per i più piccoli sono quasi come sorelle e fratelli, una stretta comunicazione costante con loro.

Natascia Ivanova ha detto:

"Le tradizioni familiari in tournée sono una conversazione a parte. Ad esempio, nella nostra famiglia è divertente festeggiare il tuo compleanno e non solo cibo gustoso per gli ospiti, ma anche rallegrare tutti in modo che nessuno si annoi. Suona, canta, balla. Sfortunatamente, è difficile mantenere le solite tradizioni familiari durante i tour. Sono facili da mantenere a casa quando sei circondato dai tuoi oggetti preferiti, persone vicine e care. Ma in tour, non è così. Devi sempre adattarti alle nuove condizioni”.

Ovviamente, con spostamenti infiniti, mancano di comunicazione con gli amici intimi in Russia, sentono la mancanza del loro nativo Yaroslavl, chiamano costantemente a casa, non importa quanto costa. Ma d'altra parte, sfruttano ogni opportunità per invitare i loro genitori o amici a far loro visita in tournée, per vedere il mondo con loro. E apprezzano molto l'opportunità di visitare posti meravigliosi, musei, vedere una natura diversa, fare amicizia con persone di altre nazionalità.

Durante il loro lavoro, la famiglia Ivanov ha fatto più di un giro del mondo con il tour: attraverso il Giappone e la Nuova Zelanda con l'Australia, molti paesi europei, lungo e attraverso gli Stati Uniti e il Canada, fino al Brasile, all'Argentina e al Cile. Ogni anno tornano a casa a Yaroslavl in vacanza per vedere i loro cari e il loro accogliente appartamento si riempie gradualmente di souvenir esotici.

Eugenio aggiunge:

“In tour le cose accadono. Una volta volavamo in aereo da un paese all'altro e passavamo la dogana. Il doganiere mi ha chiesto sospettosamente di varcare i cancelli di controllo, tirarmi fuori le tasche, alzare le mani, insomma, esaminato da tutti i lati, e poi annuisce da qualche parte ai miei piedi e chiede: cosa hai lì? dico: dove? Giro intorno all'asse, non capisco niente. Gambe, dico. Mi ordina: alzati i pantaloni. Alzo leggermente i pantaloni e il doganiere inizia ad arrossire profondamente, si vergognava e si imbarazzava. Apparentemente non poteva nemmeno immaginare che i vitelli umani potessero effettivamente avere tali muscoli. Mi sono scusato più tardi".

A Eugene è piaciuto molto il tour in Australia, Giappone, Europa. Secondo lui, in Giappone, il pubblico ha reagito un po' più contenuta, in Europa, soprattutto in Spagna, strilli, urla, applausi selvaggi. E quando Zhenya ha iniziato a interpretare il ruolo del gobbo rosso, ha iniziato a notare più sfumature nella reazione del pubblico. Secondo lui, il miglior pubblico è il venerdì sera, indipendentemente dal paese. Dopo la fine della settimana arriva il relax e altri piaceri. Il pubblico più pigro - domenica mattina. Qualcuno era in ritardo, qualcuno non ha dormito abbastanza. Ci sono molti bambini che sono distratti. Gli americani sono come i bambini, hanno bisogno di un'azione costante, se c'è una pausa iniziano subito a mangiare popcorn e comunicare. E i giapponesi guarderanno con gli occhi spalancati e la bocca aperta quanto vuoi, non importa quanto rimani fermo.

C'è qualcosa da vedere a bocca aperta.

Le trattative per venire in Russia sono già in corso, quindi presto si svolgerà con noi il tour del Cirque du Soleil.

Gli spettacoli fissi sono un'altra "storia con un sequel". Ogni progetto è progettato per molti anni di funzionamento. Ad esempio, lo spettacolo Mistere è in corso dal 1993 e ha molto successo fino ad oggi. I lavoratori del circo affittano o acquistano alloggi nel loro luogo di schieramento e vivono una normale vita cittadina, ma lavorano in condizioni speciali. Una breve citazione da un'intervista con Robert Lepage, che ha messo in scena lo spettacolo Ka per il Cirque du Soleil, che ha una sala fissa nella città in più rapido sviluppo del Nevada, testimonia la portata delle opportunità del circo:

“Las Vegas è una situazione molto strana. Ci sono molti soldi lì, ci sono solo multimiliardari in giro, quindi non si parla affatto di soldi lì. Dicono: "Il nostro unico desiderio è lavorare con te". - "Bene. Come posso esserti utile?" - "Inventa qualcosa che nessuno ha mai visto prima. Fai quello che vuoi, sperimenta, prova, inventa nuove tecnologie, fai qualsiasi ricerca, test di cui hai bisogno. Puoi lavorare tutto il tempo che ti serve finché non sentirai che tu sono arrivato a cose che prima di te non esistevano”. Queste sono le condizioni. Abbiamo lavorato, organizzato tutti i tipi di esperimenti, inventato, sperimentato ... E il budget totale per lo spettacolo è apparso solo alla fine: $ 200 milioni.

Di conseguenza, per l'invenzione di nuove tecnologie, lo spettacolo Ka (una fiaba epica nello spirito delle arti marziali) ha ricevuto un premio speciale nel 2008 per risultati eccezionali nell'attrezzatura tecnica. Nello spazio scenico sono utilizzate sette pedane indipendenti: la pedana principale può sollevarsi e ruotare in tre dimensioni su un'enorme leva, cinque pilastri emergono dal basso e scompaiono nuovamente, su cui saltano acrobati, e in profondità, una rete di sicurezza invisibile ai pubblico protegge gli artisti che si tuffano dall'alto. Anche guardare il videoclip di questo spettacolo sul sito web del circo è mozzafiato.

I progetti futuri includeranno sempre più innovazioni e fusioni di generi come multimedia, danza, arti marziali, giochi di illusione, come per il nuovo spettacolo CRISS ANGEL® Believe™. Lo stesso Chris Angel dice questo sulla nuova performance:

“Le persone vengono da me e mi chiedono com'è il tuo spettacolo? Ed ecco la verità: aspettati l'inaspettato, perché questo spettacolo va oltre le mie più sfrenate fantasie. Questo va oltre la comprensione. Lo spettacolo ti offre un'esperienza speciale diversa da qualsiasi cosa il mondo dello spettacolo abbia offerto finora. Mi creda."

Una storia di successo come il Cirque du Soleil è unica. Questo è possibile solo una volta in un'era. Ora il Cirque du Soleil sta sviluppando un'industria dell'intrattenimento commerciale veramente globale. Laliberte prende la portata e il nome consolidato del suo circo. I suoi progetti danno vita a idee completamente nuove e alimentano un numero enorme di persone, l'azienda partecipa a numerose iniziative di beneficenza.

Uno dei migliori esperti moderni della storia del circo mondiale, Pascal Jacob, ritiene che in futuro il Cirque du Soleil diventerà un monopolio assoluto a causa dei processi di globalizzazione nel mondo degli affari. In Occidente in questa zona, il Cirque du Soleil sarà presto onnipresente come la Coca Cola. Lì, il significato della parola "Circus" e del Cirque du Soleil si fondono gradualmente, poiché nel secolo scorso la parola "Circus" in America significava lo spettacolo "Barnum & Bailey Greatest Show On Earth".

Pavel Brun, ex direttore artistico e direttore artistico della divisione di Las Vegas del Cirque du Soleil, di cui abbiamo parlato all'inizio, afferma:

“È difficile sopravvalutare l'importanza dei russi nel Cirque du Soleil. Perché? Sì, perché le tradizioni e le tecnologie russe nell'arte del circo e del teatro e nello sport sono molto alte e profonde. Il Cirque du Soleil è iniziato letteralmente per le strade del Quebec, senza sapere nulla di quanto sopra, ma, a loro merito, non avendo paura di nulla. Passo dopo passo, portando un artista russo dopo l'altro al Cirque du Soleil, creando numero dopo numero, attraendo allenatore dopo allenatore, abbiamo presentato il Circus a ciò che sappiamo e possiamo fare meglio di molti (se non tutti) nel mondo.

L'impatto di questo esempio sul resto del mondo circense non può essere sopravvalutato. Già, il numero di spettatori che hanno assistito alle esibizioni del Cirque du Soleil si avvicina agli 80 milioni di spettatori nei cinque continenti.

Dopo aver visto un qualsiasi spettacolo del Cirque du Soleil, ognuno di voi può comprarsi un colorato programma, aprirlo nell'ultima pagina, guardare la composizione della troupe, con foto, nomi e paesi, chi viene da dove, e scoprire quanti della nostra gente è lì. E poi, dopo la fine dello spettacolo, vai all'uscita di servizio e dì loro in russo: “Ciao, amici. Grazie per la tua arte. E come stanno gli Ivanov lì adesso?

Irina TERENZIA.