Descrizione delle ombre nella foto febbraio blu. Composizione basata sul dipinto di Igor Grabar “Febbraio azzurro

La prima composizione per il dipinto di I.E. Grabar "February Blue" - 4a elementare.

I giorni di febbraio sono famosi per le forti tempeste di neve e i forti venti. Ma ci sono anche splendide giornate di sole. Uno di questi giorni l'artista Grabar ha catturato nel suo dipinto "February Blue".

In primo piano c'è una betulla leggermente curva. È ricoperto da un sottile strato di brina. Il gelo brilla dal sole splendente. Sembra che le perle di perle pendano sui rami ampiamente diffusi della betulla. Un po 'dietro ci sono molte betulle giovani e sottili, come se conducessero una danza rotonda attorno alla vecchia betulla. Indossano gli stessi abiti lussuosi. Tutte le betulle stanno su un bianco come la neve, scintillante dal sole, copriletto, ombre bluastre leggermente cadenti su di esso. Il vecchio fogliame sulle cime delle betulle sembra essere oro ardente. Il boschetto di betulle è avvolto dal calore della luce del sole, si avverte l'avvicinarsi della primavera.

Dall'alto, sopra un boschetto di betulle, si stendeva un cielo azzurro senza nuvole. Più vicino all'orizzonte, si illumina.

All'orizzonte puoi vedere un solido muro di foresta oscura. Lì, nel folto della foresta, c'è ancora il regno dell'inverno.

L'immagine è meravigliosa, realizzata con colori vivaci, evoca sentimenti gioiosi. È pieno della freschezza di una giornata gelida e soleggiata e del rapido risveglio della natura.

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La seconda composizione per il dipinto di I.E. Grabar "February Blue" - 5a elementare.

Azzurro- azzurro, azzurro, azzurro pallido.
Perla- madreperla.
Corallo- rosso brillante.
zaffiro- blu verde.
Lilla- delicato, viola chiaro.

Piano.

1. Introduzione.
2. La parte principale.
UN. cielo
B. Sole
v. nevicare
G. ombre
betulla: tronco, rami
E. altre betulle
E. orizzonte
3. Conclusione. Impressione.

Il dipinto di I.E. Grabar "February Blue" raffigura una gelida mattina di febbraio. Tutto intorno è pieno di luce blu. La neve scintillante brilla sotto il sole. Le betulle sono trafitte dalla luce del sole. Questa è una vacanza del cielo azzurro e delle betulle perlate, una vacanza della natura stessa.

Un cielo azzurro-azzurro senza nuvole, si illumina verso l'orizzonte e diventa zaffiro. Nonostante sia ancora inverno, il sole si sta già scaldando bene. Ma c'è molta neve. Al sole, la neve pura proietta un colore bianco-blu. Dalle betulle cadono blu con una sfumatura viola. In primo piano c'è un'alta betulla. Il tronco non è dritto, ma come curvato in una danza magica. È buio sotto. Più alto è il tronco, più è bianco. I rami sono bianchi come la neve, ricoperti di brina, che risplende al sole. In cima alla betulla, il fogliame dell'anno scorso è stato preservato. Coperto di brina, al sole arde di color corallo. L'artista guarda la betulla dal basso verso l'alto, quindi i suoi rami superiori e laterali non sono completamente rappresentati. Dietro la vecchia betulla ci sono molte giovani betulle. In un certo senso ballano intorno a lei. I rami di perle delle betulle si intrecciavano e un pizzo fantasia risultava sullo sfondo del cielo azzurro. Una stretta striscia di foresta si oscura in lontananza. Se non fosse stato per lei, cielo e terra si sarebbero fusi in uno spazio inseparabile.

Descrizione del dipinto di Grabar “Azzurro di febbraio”

Descrizione del dipinto di Grabar “Azzurro di febbraio”

Ammiro il dipinto di I.E. Grabar "February Blue". Gelida mattina di sole. Il cielo, le betulle, la neve respirano ancora fredda freschezza.

Enorme cielo azzurro. Intorno bianco-bianco. Le ombre delle betulle cadono sulla neve. Questo lo fa sembrare blu.

In primo piano c'è una betulla alta e leggermente curva. Allargò i suoi rami come braccia, danzatrice nella sua danza.

Nella terra di mezzo ci sono molte betulle. Sembra che conducano una danza rotonda ai margini della foresta.

In lontananza è visibile un boschetto di betulle. Come spettatori che ammirano la danza, sta a distanza e circonda il bordo della foresta. L'immagine è realizzata in toni azzurro-blu trasparenti. Solo con questi colori puoi trasmettere il respiro gelido dell'inverno.

Mi piace questa immagine perché l'artista l'ha rappresentata in modo molto accurato e bello. Evoca uno stato d'animo gioioso e festoso. Come se fossi lì, vicino alle betulle e respiri quest'aria gelida.

Dicono che un paesaggio sia un ritratto della natura. E in un bravo artista è pieno di dinamismo, una sorta di mistero che si svela allo spettatore solo a livello intuitivo-sensoriale. Osserva uno schizzo ordinario, persino insignificante della natura - un albero solitario in piedi, un mare agitato o un'area montuosa - eppure non smette mai di ammirare l'angolazione insolita del dipinto, l'umore fotografato con precisione, il gioco impressionistico con i colori. Tutte queste caratteristiche possono caratterizzare anche le tele di Igor Grabar. Proviamo a dare una descrizione del dipinto "February Blue".

Storia della creazione

Di norma, la prova della storia della creazione dell'uno o dell'altro è estremamente breve. Passa del tempo e l'artista stesso non ricorda esattamente quando ha avuto l'idea di catturare qualcosa sulla carta. Fortunatamente, la storia del dipinto "February Blue" non è caduta nell'oblio. È noto che la tela è stata creata quando Grabar era in visita a Dugino con l'ospitale filantropo Nikolai Meshcherin. Il periodo Dugin è considerato forse il più fruttuoso nel lavoro dell'artista, i dipinti dipinti in 13 anni sono stati accolti volentieri da musei e mostre.

Una serena mattina di febbraio, l'artista ha semplicemente deciso di fare una passeggiata, senza colori e cavalletto. Una delle betulle sembrava a Grabar particolarmente bella, la fissò e ... lasciò cadere il bastone. E raccogliendolo, guardò l'albero dal basso verso l'alto. L'effetto è stato semplicemente straordinario! L'artista si è precipitato a prendere le provviste e ha abbozzato ciò che ha visto per iniziare a creare un'immagine a tutti gli effetti in pochi giorni. Per fare questo Grabar ha scavato una trincea nella neve, ha coperto la tela con un ombrello, che ha esaltato l'effetto della presenza del blu, e ha iniziato a creare. Ha lavorato per circa due settimane e per tutto questo tempo la natura ha rovinato l'artista con un bel tempo.

Oggetto dell'immagine

Descrizione del dipinto "February Blue" iniziamo con la cosa principale: le betulle in primo piano. L'albero è avvolto nel miglior pizzo invernale che può brillare allegramente anche in una giornata nuvolosa. Un po 'più in là puoi vedere le amiche più piccole della regina dalla canna bianca, piccole betulle. Quindi mi viene in mente il paragone con le ragazze che girano in un ballo tondo, invocando la primavera e salutando febbraio. Sembra che se rimani ancora un po' vicino alla tela, sentirai una canzone sul simbolo del nostro paese, la betulla.

L'albero è raffigurato sullo sfondo di una coperta bianca come la neve e un cielo blu penetrante. Ecco perché i suoi rami, che conferiscono alla betulla una forma interessante, anche un po' strana, sembrano misteriosi, favolosi, stregati. Come se la bellezza dal tronco bianco si fosse appena svegliata e raggiungesse il cielo per accogliere la primavera, il che fa sembrare che la betulla sia sui fianchi.

Soluzione di colore

Continuiamo i dipinti "February Blue". Sembrerebbe che l'immagine del mese invernale richieda l'uso di tutta la vernice bianca. Tuttavia, Grabar ha agito in modo diverso. allo stesso tempo, l'artista usa generosamente colori pastello e luminosi.Si ritiene che nella tela ha raggiunto il limite della saturazione del colore, dipingendo, infatti, con luce pura. Vedremo molte sfumature di blu, oltremare. Tutte si fondono in una musica pittorica unica, il cui obiettivo principale è trasmettere un'altra momento dalla vita della natura, a volte invisibile all'uomo comune. Con un'installazione simile, la tela creata da Grabar - "February Blue" - si avvicina ai capolavori degli impressionisti francesi, come "Papaveri" di Claude Monet.

stato d'animo dominante

Il principale messaggio ideologico della tela può essere descritto come aspettativa. Il freddo invernale lascerà sicuramente il posto al clima caldo, la betulla raffigurata si vestirà con un bellissimo vestito di foglie verdi e la natura inizierà un nuovo ciclo del suo sviluppo. Questo spiega lo straordinario sfondo emotivo ottimista della tela. Questa descrizione del dipinto "February Blue" dovrebbe essere presa in considerazione.

Altri fatti

Grabar ha guadagnato fama come raffiguratore della stagione invernale. C'è anche un interessante parallelo del citato periodo Dugin con Boldinskaya come uno dei periodi più fruttuosi dell'attività del poeta. Tuttavia, Grabar - "February Blue" e altre tele "invernali" non contano! - Ha catturato anche altre stagioni, così come l'Artista ha lavorato molto fruttuosamente per tutta la vita: non tutti i pittori possono creare quasi senza sosta per circa 60 anni!

Inizialmente, l'artista ha chiamato la tela che ci interessava "Blue Winter" - un'analogia con altri dipinti di Grabar - ma quando ha dato la sua idea alla Galleria Tretyakov, l'ha ribattezzata. Il capolavoro è ancora lì oggi. I visitatori guardano la tela e sono sorpresi di trovare qualcosa che anche le riproduzioni più abili non riescono a trasmettere: tratti, singoli punti che compongono la tela. Questa è anche una traccia di una delle correnti dell'arte: il divisionismo.

Su questo, la descrizione del dipinto "February Blue" può essere considerata completa.

(1871-1960) - famoso artista sovietico, pittore, storico dell'arte, professore, insegnante, restauratore. Durante la sua carriera creativa, ha creato molti dipinti meravigliosi, che oggi sono considerati una vera risorsa dell'arte russa. Uno dei dipinti più famosi di I. Grabar è l'opera chiamata "February Blue".

Il paesaggio "February Blue" è stato dipinto nel 1904. Tela, olio. Dimensioni: 141 x 83 cm Situato nella Galleria Statale Tretyakov, Mosca. L'immagine è scritta nello stile dell'impressionismo. L'atmosfera dell'immagine è gioiosa e luminosa. In questo lavoro, Igor Emmanuilovich ha cercato di trasmettere una soleggiata giornata invernale in un boschetto di betulle. Grazie al suo talento, l'artista ha saputo trasmettere non solo il paesaggio stesso, il suo aspetto realistico e le minime sfumature, ma anche la natura stessa di una soleggiata giornata invernale. Guardando l'immagine si ha la sensazione di qualcosa di bello, gioioso e luminoso, che allontana dalla quotidianità e canta la bellezza della foresta russa, il silenzio di un boschetto di betulle, un leggero gelo, lo scricchiolio della neve sotto i piedi , i raggi del sole, che anche in inverno scaldano e promettono l'arrivo imminente della tanto attesa primavera.

In primo piano possiamo vedere una betulla, che ha allargato i suoi rami e permea l'intero spazio del quadro con la sua maestosa bellezza. Qui I. Grabar ha scelto l'angolazione in cui lo spettatore guarda gli alberi dal basso verso l'alto, il che rende le betulle, così come l'intero spazio dell'immagine, ancora più impressionanti per dimensioni e scala. L'angolazione insolita, così come i colori vivaci dell'opera, hanno reso l'immagine non solo un bellissimo paesaggio, ma un vero capolavoro. Guardando quest'opera, diventa subito chiaro che c'è qualcosa di sfuggente nella sua base e nei suoi dettagli, che rende la natura della foresta russa straordinariamente attraente ed eccitante per il cuore, l'anima e l'immaginazione.

Anche il dipinto "February Blue" annuncia l'arrivo della primavera. C'è una certa tristezza nel separarsi dall'inverno. Il sole inizia a splendere più luminoso. Le gelate stanno diminuendo. Gli alberi hanno già lasciato cadere i loro cappucci di neve e presto i ruscelli scorreranno attraverso la foresta e le gemme cominceranno a gonfiarsi sulle betulle. L'immagine è piena del rapido risveglio della natura dopo un lungo letargo. Dai sentimenti contrastanti della triste separazione dall'inverno e dalla gioia dell'arrivo della primavera, l'immagine diventa ancora più emozionante e toccante per i più vivi nel cuore.

La storia del dipinto "February Blue" iniziò dopo che l'artista andò nella dacia dei suoi amici nel febbraio 1904. Durante la sua passeggiata per il quartiere, quando è stata stabilita una giornata di sole, l'artista ha accidentalmente lasciato cadere il suo bastone. Chinandosi per raccoglierlo, girò la testa e improvvisamente vide qualcosa che lo colpì nel profondo. Da un'angolazione diversa, la natura ordinaria brillava di colori completamente diversi, la neve vicina brillava, gli alberi sembravano più maestosi, il cielo sembrava ancora più azzurro. Igor Grabar è subito corso a casa per fare il primo schizzo. Il giorno dopo andò nello stesso posto, scavò una trincea nella neve per sistemare un cavalletto e si mise al lavoro. Nacque così un capolavoro dell'arte russa, che oggi piace e delizia gli amanti dell'arte e i visitatori della Galleria Statale Tretyakov.

La capacità del geniale pittore russo Igor Grabar di trasmettere il momento in cui l'inverno sta per lasciare il posto alla primavera non è mai stata contestata né dalla critica né dai normali spettatori. Quindi l'immagine "February Blue" ci sposta miracolosamente nella foresta invernale, che si sta già preparando a liberarsi dalle catene dell'inverno. È satura dell'umore di questo cambiamento imminente fino all'ultimo colpo.

“Ero in piedi vicino a un meraviglioso esemplare di betulla, raro nella struttura ritmica dei rami. Guardandola, lasciai cadere il bastone e mi chinai per raccoglierlo. Quando ho guardato la cima della betulla dal basso, dalla superficie della neve, sono rimasto sbalordito dallo spettacolo di fantastica bellezza che si è aperto davanti a me: una specie di rintocchi ed echi di tutti i colori dell'arcobaleno, uniti dal smalto blu del cielo. Va notato che Grabar possedeva la qualità più importante di un vero pittore: era in grado di vedere veramente, cioè di percepire nel mondo che lo circondava molto più di quanto si rivela all'occhio ordinario.

Il lavoro su questo dipinto, che in seguito considerò il più importante del suo lavoro, procedette in modo molto particolare: lo schizzo fu dipinto da una trincea che Grabar aveva scavato nella neve profonda. In questa trincea l'artista si è posizionato con un cavalletto e una grande tela alla ricerca di un'impressione più forte di un orizzonte basso e di un cielo alto (successivamente, tale metodo di "trincea" è stato da lui utilizzato in altri paesaggi naturali).
lavori). Da questo punto, l'artista è stato in grado di rivelare l'intera varietà di toni blu in gradazione dal verde chiaro al blu oltremare - quello che Ilya Ostroukhov chiamerà in seguito "cielo indiano". Il formato verticale dell'immagine, come nel White Winter, accentua la plasticità della betulla, allargando i suoi rami a ventaglio come ali, ed enfatizza l'infinità dello spazio azzurro.

Interessante l'angolazione scelta dall'artista: lo spettatore guarda l'immagine dal basso, questo dilata lo spazio dell'immagine. Nel lavoro sono stati utilizzati molti colori chiari: betulle bianche, neve, cielo. Ma, nonostante ciò, il colore chiaro e brillante dell'opera non interferisce con la sua confortevole percezione. Oltre a un gran numero di sfumature biancastre, l'artista utilizza anche i colori tradizionalmente associati all'arrivo della primavera: il blu e il blu oltremare. La combinazione di colori aiuta lo spettatore a capire che i giorni dell'inverno sono contati e molto presto la primavera arriverà.

Il personaggio principale del dipinto di Grabar "February Blue" è, ovviamente, una betulla in primo piano. I suoi rami si stagliano chiaramente contro il cielo blu primaverile. Il gelo brilla su di loro, incorniciando la bellezza russa con una bellissima collana. Dietro di lei, l'artista ha raffigurato molte altre betulle, la cui bellezza e grazia riecheggiano il personaggio principale.

L'atmosfera dell'immagine è gioiosa, primaverile, nonostante l'inverno abbia legato la natura con il suo freddo. È chiaro che la primavera con i suoi allegri ruscelli e il canto degli uccelli è alle porte, il freddo finirà presto e le betulle saranno ricoperte di amenti e giovani foglie fresche.

Anno di pittura: 1904.

Dimensioni del dipinto: 141 x 83 cm.

Materiale: tela.

Tecnica pittorica: olio.

Genere: paesaggio.

Stile: impressionismo.

Galleria: Galleria Statale Tretyakov, Mosca, Russia.