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Il gioco temporale nella critica russa brevemente. Il gioco "Temporale" nella valutazione della critica russa

Sezioni: Letteratura

Introdurre gli studenti alle opere della letteratura critica degli anni Sessanta dell'Ottocento.
Insegnare alcuni metodi di discussione sull'esempio degli articoli in esame.
Sviluppare il pensiero critico degli studenti.
Consolidare la capacità di prendere appunti in modo selettivo di un articolo di critica letteraria.
Riassumi quello che hai imparato.

Contenuto testuale della lezione:

AN Ostrovsky. Dramma "Temporale" (1859)
N.A. Dobrolyubov "Un raggio di luce nel regno oscuro" (1860)
A. Grigoriev "Dopo il temporale di Ostrovsky" (1860)
DI Pisarev "Motivi del dramma russo" (1864)
MA Antonovich "Errori" (1865)

Compiti per la lezione:

Riassunto selettivo dell'articolo di AN Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom" (I versione) e dell'articolo di DI Pisarev "Motives of Russian Drama" (II versione).
Determina il tuo atteggiamento nei confronti degli abstract dell'articolo, raccogli l'argomento.

Compiti individuali per la lezione:

preparare brevi relazioni sulle attività letterarie e critiche di Dobrolyubov, Pisarev, Grigoriev, Antonovich;
scegliere dall'articolo di M. Antonovich "Errori" frammenti della polemica con D. Pisarev;
determinare quali sono le caratteristiche dell'analisi critica del dramma "Temporale" fatta da Apollon Grigoriev.

Struttura della lezione: l'argomento della lezione è scritto alla lavagna; in alto a destra - i nomi dei critici e i loro anni di vita; in alto a sinistra - concetti chiave: discussione, controversia, avversario, tesi, argomentazioni, giudizio, analisi critica.

Al centro della lavagna c'è un layout di tavolo che verrà compilato durante la lezione. La tabella ha 2 colonne: a sinistra - l'interpretazione di Dobrolyubov dell'immagine di Katerina, a destra - Pisarev.

Durante le lezioni

1. Discorso introduttivo dell'insegnante.

Non un solo lavoro di vero talento lascia nessuno indifferente: alcuni lo ammirano, altri esprimono giudizi critici. Questo è successo con il dramma di Ostrovsky "Thunderstorm". Gli ammiratori dello scrittore l'hanno definita un'opera veramente popolare, hanno ammirato la risolutezza e il coraggio di Katerina; ma c'erano anche quelli che hanno risposto piuttosto bruscamente, negando all'eroina la mente. Tali valutazioni ambigue furono espresse da N.A. Dobrolyubov e D.I. Pisarev, famosi critici letterari degli anni '60 dell'Ottocento.

Per capire meglio da quali argomenti sono stati guidati, ascoltiamo i messaggi preparati dai ragazzi.

2. Messaggi degli studenti.

I. Nikolai Alexandrovich Dobrolyubov(1836-1861) - critico, pubblicista, poeta, scrittore di prosa. Democratico Rivoluzionario. Nato nella famiglia di un prete. Ha studiato presso la Facoltà di Storia e Filologia dell'Istituto Pedagogico Principale di San Pietroburgo. Durante i suoi studi, si formarono le sue opinioni materialistiche. "Sono un socialista disperato ..." disse Dobrolyubov di se stesso. Collaboratore permanente della rivista Sovremennik. Secondo i ricordi di persone che lo conoscevano da vicino, Dobrolyubov non tollerava compromessi, "non sapeva vivere", come vive la maggior parte delle persone.

Dobrolyubov è entrato nella storia della letteratura russa, prima di tutto, come critico, successore delle idee di Belinsky. La critica letteraria a Dobrolyubov è vivacemente pubblicitaria.

Domanda alla classe: Come capisci queste parole?

Dobrolyubov ha parallelismi dettagliati tra letteratura e vita, fa appello al lettore - sia diretto che nascosto, "Esopico". Lo scrittore contava sull'effetto propagandistico di alcuni dei suoi articoli.

Allo stesso tempo, Dobrolyubov era un sensibile conoscitore della bellezza, un uomo capace di penetrare profondamente nell'essenza di un'opera d'arte.

Sviluppa i principi della "vera critica", la cui essenza è che l'opera deve essere trattata come fenomeni della realtà, rivelandone il potenziale umanistico. La dignità di un'opera letteraria è messa in diretta connessione con la sua nazionalità.

Gli articoli di critica letteraria più famosi di Dobrolyubov sono "Dark Kingdom" (1859), "Quando verrà il vero giorno?" (1859), "Cos'è l'oblomovismo?" (1859), "Un raggio di luce in un regno oscuro" (1860).

II. Dmitry Ivanovich Pisarev(1840-1868) - critico letterario, pubblicista. Nato in una povera famiglia nobile. Ha studiato presso la Facoltà di Storia e Filologia dell'Università di San Pietroburgo. È all'università che germoglia in un giovane il “seme velenoso dello scetticismo”. Dal 1861 lavora nella rivista Russian Word. Gli articoli di Pisarev hanno rapidamente attirato l'attenzione dei lettori con l'acutezza del pensiero, l'impavidità della posizione dell'autore, gli hanno portato la fama di audace e ardente polemista che non riconosce le autorità di nessuno.

Dopo il 1861 Pisarev ripose le sue speranze in un'utile attività scientifica e pratica, nel risveglio dell'interesse per la conoscenza esatta delle scienze naturali. Da una posizione estremamente pragmatica si avvicina all'analisi di alcune opere d'arte. Pisarev insiste sul fatto che è assolutamente necessario aumentare il numero di persone pensanti.

Morì tragicamente nel giugno 1868.

Le opere critiche più famose di Pisarev: "Bazarov" (1862), "Motives of Russian Drama" (1864), "Realists" (1864), "Thinking Proletariat" (1865).

III. E ora, ragazzi, vediamo come questi due critici hanno interpretato l'immagine di Katerina Kabanova, l'eroina del dramma di Ostrovsky "Temporale".(Gli studenti della prima opzione leggono gli abstract dell'articolo di Dobrolyubov; gli studenti della seconda opzione leggono gli abstract dell'articolo di Pisarev. L'insegnante li annota brevemente in una tabella alla lavagna. Tale lavoro consentirà di presentare più chiaramente i diversi approcci della critica all'immagine di Katerina).

SUL. Dobrolyubov	DI. Pisarev
1. Il personaggio di Katerina è un passo avanti... in tutta la nostra letteratura	1. Dobrolyubov ha preso la personalità di Katerina per un fenomeno brillante
2. Carattere russo risoluto e integrale	2. Non un singolo fenomeno luminoso può sorgere nel "regno oscuro" ...
3. Questo personaggio è prevalentemente creativo, amorevole, ideale	3. Cos'è questa dura virtù che si arrende alla prima occasione? Che tipo di suicidio causato da questi piccoli fastidi?
4. Katerina fa tutto secondo l'inclinazione della natura	4.Dobrolyubov ha trovato ... i lati attraenti di Katerina, li ha messi insieme, ha creato un'immagine ideale, di conseguenza ha visto un raggio di luce in un regno oscuro
5. In Katerina assistiamo a una protesta contro le nozioni di moralità di Kaban, una protesta portata avanti fino alla fine...	5. L'educazione e la vita non potevano dare a Katerina né un carattere forte né una mente sviluppata ...
6 Una tale liberazione è amara; Ma cosa fare quando non c'è altra via d'uscita. Questa è la forza del suo carattere.	6. Katerina taglia i nodi persistenti con i mezzi più stupidi: il suicidio.
7 Siamo lieti di vedere la liberazione di Katerina.	7. Chi non sa fare nulla per alleviare la sofferenza propria e altrui non può essere definito un fenomeno luminoso.

Domanda alla classe: Qual è, secondo te, il motivo di un'interpretazione così diversa dell'immagine di Katerina? Dovrebbe se prendere in considerazione il tempo di scrivere articoli?

Pisarev polemizza apertamente e chiaramente con Dobrolyubov. Nel suo articolo afferma: "Dobrolyubov ha commesso un errore nel valutare il carattere femminile". Pisarev rimane sordo alla tragedia spirituale di Katerina, si avvicina a questa immagine da una posizione francamente pragmatica. Non vede ciò che ha visto Dobrolyubov: la coscienziosità penetrante e l'intransigenza di Katerina. Pisarev, sulla base della propria comprensione dei problemi specifici della nuova era che è venuta dopo il crollo della situazione rivoluzionaria, ritiene che il segno principale di un fenomeno veramente brillante sia una mente forte e sviluppata. E poiché Katerina non ha mente, non è un raggio di luce, ma solo una "attraente illusione".

IV. Discussione

Domanda alla classe: Quale posizione preferisci? Argomenta il tuo punto di vista.

Klass è ambivalente sull'interpretazione dell'immagine di Katerina da parte dei due critici.

I ragazzi concordano con Dobrolyubov, che ha visto la poesia dell'immagine di Katerina, comprende la posizione del critico, che ha cercato di spiegare il passo fatale della ragazza con le terribili condizioni della sua vita. Altri concordano con Pisarev, che considera il suicidio dell'eroina non la migliore via d'uscita da questa situazione. Tuttavia, non accettano giudizi severi sulla mente di Katerina.

v. Il rifiuto dell'interpretazione dell'immagine di Katerina Pisarev è stato espresso nel suo articolo da Maxim Antonovich, un impiegato della rivista Sovremennik. Incontrerai il nome di questo critico studiando il romanzo di I.S. Turgenev "Fathers and Sons". Ascoltiamo una breve nota biografica su di lui.

Maxim Alekseevich Antonovich (1835-1918) - critico letterario, filosofo, pubblicista russo radicale. Nato nella famiglia di un diacono. Ha studiato all'Accademia teologica di San Pietroburgo. Era un impiegato di Sovremennik. Ha difeso le opinioni sull'arte di Chernyshevsky e Dobrolyubov. Ha sostenuto la letteratura democratica e raznochinskaya. Tuttavia, ha volgarizzato i principi dell'estetica materialistica. Ha discusso con la rivista D.I. Pisarev "parola russa".

Le opere più famose di M. Antonovich: "Asmodeus of our time" (1862), "Mistakes" (1864).

Domanda alla classe: A ora vediamo quale risposta ha dato M. Antonovich a Pisarev nel suo articolo. È convincente nei suoi giudizi?

Uno studente preparato legge le dichiarazioni più eclatanti del frammento dedicato alla polemica con Pisarev.

"Pisarev ha deciso di correggere Dobrolyubov ... ed esporre i suoi errori, a cui classifica uno dei migliori articoli del suo "Raggio di luce in un regno oscuro" ... Il signor Pisarev sta cercando di riempire questo articolo con acqua fangosa di le sue frasi e luoghi comuni ... Pisarev chiama errore le opinioni di Dobrolyubov e lo identifica con i campioni dell'arte pura ... "

"A Pisarev sembrava che Dobrolyubov immaginasse Katerina come una donna con una mente sviluppata, che avrebbe deciso di protestare solo a causa dell'educazione e dello sviluppo della sua mente, perché era chiamata un "raggio di luce" ... Pisarev ha imposto la sua fantasia su Dobrolyubov e cominciò a confutarla in questo modo come se appartenesse a Dobrolyubov…”

"È così che lei, signor Pisarev, è attento a Dobrolyubov, e come capisce cosa vuole confutare?"

Lo studente riferisce che, secondo Antonovich, Pisarev umilia Katerina con la sua analisi. Tuttavia, lo stesso Antonovich, nel fervore della controversia, si esprime in modo piuttosto sgarbato, ad esempio usa espressioni come "la fanfara del signor Pisarev", "le frasi arroganti del signor Pisarev", "per criticare in questo modo è semplicemente stupido”, ecc.

I ragazzi, conoscendo il modo critico di Antonovich, notano che i suoi argomenti non sono molto convincenti, poiché Antonovich non fornisce argomenti basati su prove basate su una buona conoscenza del materiale. In poche parole, in polemica con Pisarev, Antonovich non nasconde bene la sua antipatia personale.

parola del maestro: M. Antonovich è stato l'iniziatore della controversia tra Sovremennik e Russkiy Slovo. Queste importanti riviste democratiche differivano nella loro comprensione dei percorsi stessi del cambiamento progressivo. L'enfasi di Pisarev sul progresso scientifico ha portato a una certa revisione delle opinioni di Chernyshevsky e Dobrolyubov. Ciò si è manifestato chiaramente nell'interpretazione di Pisarev dell'immagine di Katerina. Antonovich nel suo articolo "Errori" ha criticato aspramente questo tentativo di rivedere Dobrolyubov, accusando Pisarev di distorcere il significato dell'articolo di Dobrolyubov.

VI. Un approccio completamente diverso all'analisi dell'opera è dimostrato da Apollon Grigoriev.

Una parola allo studente preparato:

Grigoriev Apollon Alexandrovich (1822-1864) - poeta, critico letterario e teatrale. Laureato presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Mosca. Ha iniziato a pubblicare come poeta nel 1843. Dirige il giovane comitato editoriale della rivista Moskvityanin, essendo un importante critico. Successivamente dirige la rivista Russian Word. Lo stesso Grigoriev si definiva "l'ultimo romantico".

Come critico, è noto per le sue opere su Ostrovsky ("Dopo il temporale di Ostrovsky", 1860), Nekrasov ("Poesie di N. Nekrasov, 1862), L. Tolstoy ("Il conte L. Tolstoy e i suoi scritti", 1862) .

Vediamo come A. Grigoriev valuta il dramma di Ostrovsky "Temporale". Pensa alle caratteristiche di questa critica.

Uno studente preparato a casa legge brevi riassunti dell'articolo "Dopo il temporale di Ostrovsky".

I ragazzi prestano attenzione al fatto che per la prima volta davanti a loro c'è un articolo critico scritto da un poeta. Da qui le sue significative differenze rispetto ai lavori precedenti, in particolare di Dobrolyubov e Pisarev. A. Grigoriev ha cercato di vedere nel "Temporale" principalmente un'opera d'arte. Nel suo articolo, ha sottolineato che il merito di Ostrovsky è la capacità di rappresentare in modo autentico e poetico la vita nazionale russa: "Il nome di questo scrittore non è un satirico, ma un poeta popolare". I critici non erano interessati alle recinzioni cieche della città di Kalinov, ma alla pittoresca scogliera sul Volga. Dove Dobrolyubov cercava visibilità, il poeta Grigoriev ha cercato di trovare ammirazione. Grigoriev ha notato in The Thunderstorm solo la bellezza della natura russa e il fascino della vita di provincia, come se dimenticasse la tragedia degli eventi rappresentati nell'opera. Lo scrittore considerava un errore l'opinione di alcuni "teorici" "di riassumere risultati istantanei per qualsiasi striscia di vita". Tali "teorici", credeva, avevano poco rispetto per la vita e i suoi sconfinati misteri.

Parola di insegnante. Oggi vi è stato presentato il lavoro di alcuni dei critici più famosi degli anni '60 dell'Ottocento. L'oggetto della loro analisi critica era la stessa opera: il dramma di Ostrovsky "Temporale". Ma guarda come lo valutano diversamente! Quale pensi sia la ragione di ciò?

I ragazzi rispondono che il ruolo decisivo è giocato da fattori come il tempo di scrittura degli articoli, le convinzioni politiche degli avversari, la visione dell'arte e, senza dubbio, la personalità dei critici stessi, che si manifesta in una parola polemicamente raffinata.

VII. Conclusioni.

Il dramma di Ostrovsky "The Thunderstorm" ha causato molte valutazioni ambigue con il suo aspetto, soprattutto per l'interpretazione dell'immagine di Katerina Kabanova, una ragazza dal cuore caldo. Alcuni critici l'hanno percepita come un'eroina che, con il suo atto decisivo, è riuscita a illuminare il cupo mondo del "regno oscuro" e contribuire così alla sua distruzione (Dobrolyubov). Altri credevano che senza una mente sufficientemente sviluppata, Katerina non fosse in grado di diventare un "raggio di luce", questa era solo una "illusione attraente" (Pisarev). Altri ancora erano d'accordo con l'interpretazione di Dobrolyubov, accusando Pisarev di non essere in grado di fare una valutazione obiettiva (Antonovich). Ma c'erano anche quelli che stavano "al di sopra della mischia", non volendo vedere altro che un'opera d'arte ben scritta. Tale era l'opinione di A. Grigoriev.

Ci sembra che ogni critico abbia ragione a modo suo. Tutto dipende dall'angolazione da cui si guarda l'oggetto della critica. Dobrolyubov ha visto solo il lato ribelle del carattere di Katerina, mentre Pisarev ha notato solo l'eccezionale oscurità della giovane donna.

L'articolo critico "Un raggio di luce nel regno oscuro" è stato scritto da Nikolai Dobrolyubov nel 1860 e poi pubblicato sulla rivista Sovremennik.

Dobrolyubov riflette in esso su standard drammatici, dove "vediamo la lotta della passione e del dovere". Un lieto fine, secondo lui, il dramma ha se vince il dovere, e un lieto fine se la passione. Il critico osserva che nel dramma di Ostrovsky non c'è unità di tempo e vocabolario elevato, che era la regola per i drammi. "Temporale" non soddisfa l'obiettivo principale del dramma: rispettare il "dovere morale", mostrare le "conseguenze distruttive e fatali dell'infatuazione per la passione". Dobrolyubov nota che il lettore giustifica involontariamente Katerina, ed è per questo che il dramma non soddisfa il suo scopo.

Lo scrittore ha un ruolo da svolgere nel movimento dell'umanità. Il critico cita come esempio l'alta missione compiuta da Shakespeare: seppe elevare la moralità dei suoi contemporanei. "Giochi della vita" chiama in qualche modo peggiorativo le opere di Ostrovsky Dobrolyubov. Lo scrittore "non punisce né il cattivo né la vittima", e questo, secondo il critico, rende le commedie irrimediabilmente banali e banali. Ma il critico non nega loro la "nazionalità", discutendo in questo contesto con Apollon Grigoriev. È il riflesso delle aspirazioni delle persone che è uno dei punti di forza dell'opera.

Dobrolyubov continua la sua devastante critica analizzando gli eroi "non necessari" del "regno oscuro": il loro mondo interiore è limitato all'interno di un piccolo mondo. Ci sono cattivi nell'opera, descritti in modo estremamente grottesco. Questi sono Kabanikha e Wild. Tuttavia, a differenza, ad esempio, dei personaggi di Shakespeare, la loro tirannia è meschina, sebbene possa rovinare la vita di una brava persona. Tuttavia, "The Thunderstorm" è chiamato Dobrolyubov "l'opera più decisiva" del drammaturgo, dove la tirannia è portata a "tragiche conseguenze".

Sostenitore dei cambiamenti rivoluzionari nel paese, Dobrolyubov nota felicemente segni di qualcosa di "rinfrescante" e "incoraggiante" nell'opera. Per lui, l'uscita dal regno oscuro può essere solo il risultato della protesta del popolo contro la tirannia delle autorità. Nelle commedie di Ostrovsky, il critico ha visto questa protesta nell'atto di Katerina, per la quale vivere nel "regno oscuro" è peggio della morte. Dobrolyubov vedeva in Katerina la persona che l'epoca richiedeva: decisa, con carattere forte e volontà di spirito, sebbene "debole e paziente". Katerina, "creativa, amorevole, ideale", è, secondo il rivoluzionario democratico Dobrolyubov, il prototipo ideale di una persona capace di protestare e anche di più. Katerina - una persona brillante con un'anima brillante - è definita dal critico un "raggio di luce" nel mondo delle persone oscure con le loro meschine passioni.

(Tikhon cade in ginocchio davanti a Kabanikha)

Tra loro c'è il marito di Katerina Tikhon - "uno dei tanti tipi miserabili" che sono "dannosi quanto gli stessi piccoli tiranni". Katerina scappa da lui a Boris "più nel deserto", per il "bisogno d'amore", di cui Tikhon non è capace a causa del suo sottosviluppo morale. Ma Boris non è affatto "un eroe". Non c'è via d'uscita per Katerina, la sua anima luminosa non può uscire dall'oscurità appiccicosa del "regno oscuro".

Il tragico finale della commedia e il grido dello sfortunato Tikhon, che, secondo lui, continua a "soffrire", "fanno pensare allo spettatore - come ha scritto Dobrolyubov - non a una storia d'amore, ma a tutta la vita, dove il i vivi invidiano i morti."

Nikolai Dobrolyubov pone il vero compito del suo articolo critico di portare il lettore all'idea che la vita russa sia mostrata da Ostrovsky in "Temporale" in una tale prospettiva per invitare "a un'azione decisiva". E questa faccenda è legale e importante. In questo caso, come osserva il critico, sarà soddisfatto "qualunque cosa dicano i nostri scienziati e giudici letterari".

Dramma di A. N. Ostrovsky "Temporale" nella critica russa

La storia critica di "Thunderstorm" inizia anche prima della sua apparizione. Per discutere di "un raggio di luce in un regno oscuro", era necessario aprire Regno Oscuro. Un articolo con questo titolo apparve nei numeri di luglio e settembre di Sovremennik nel 1859. Era firmato dal solito pseudonimo di N. A. Dobrolyubova - N. - bov.

La ragione di questo lavoro è stata estremamente significativa. Nel 1859 Ostrovsky riassunse il risultato intermedio della sua attività letteraria: apparvero le sue opere raccolte in due volumi. "Riteniamo che sia meglio applicare una vera critica alle opere di Ostrovsky, consistente nel rivedere ciò che le sue opere ci danno", Dobrolyubov formula il suo principale principio teorico "La vera critica si riferisce al lavoro dell'artista allo stesso modo dei fenomeni di reale vita: li studia, cercando di determinare la propria norma, di raccoglierne i tratti essenziali e caratteristici, ma per niente preoccupata del perché sia \u200b\u200bavena - non segale, e carbone - non un diamante ... "

Quale norma vedeva Dobrolyubov nel mondo di Ostrovsky? "L'attività pubblica è poco toccata nelle commedie di Ostrovsky, ma Ostrovsky mostra in modo estremamente completo e vivido due tipi di relazioni a cui una persona può ancora attaccarci la sua anima: relazioni familiari e relazioni di proprietà. Non sorprende, quindi, che le trame e gli stessi titoli delle sue commedie ruotano attorno alla famiglia, allo sposo, alla sposa, alla ricchezza e alla povertà.

Il "regno oscuro" è un mondo di insensata tirannia e sofferenza dei "nostri fratelli minori", "un mondo di dolore nascosto e sommesso", un mondo in cui "l'umiltà esteriore e il dolore stupido e concentrato, che raggiungono la completa idiozia e la deplorevole spersonalizzazione" sono combinati con "l'astuzia servile, l'inganno più vile, il tradimento più spudorato. Dobrolyubov esamina in dettaglio l '"anatomia" di questo mondo, il suo atteggiamento nei confronti dell'educazione e dell'amore, le sue convinzioni morali come "che altri rubano, è meglio per me rubare", "questa è la volontà del padre", "in modo che lei non su di me, ma mi spavaldo su di lei quanto vuoi", ecc.

"Ma non c'è modo di uscire da questa oscurità?" -- viene posta una domanda alla fine dell'articolo per conto di un lettore immaginario. "È triste, è vero; ma cosa possiamo fare? Dobbiamo confessare: non abbiamo trovato una via d'uscita dal" regno oscuro "nelle opere di Ostrovsky", risponde il critico. "Dobbiamo incolpare l'artista per questo? esige sulla vita stessa, che si intreccia così pigramente e monotona intorno a noi ... Ma la via d'uscita va cercata nella vita stessa: la letteratura riproduce solo la vita e non dà mai ciò che non è nella realtà. Le idee di Dobrolyubov hanno avuto una grande risonanza. "The Dark Kingdom" di Dobrolyubov è stato letto con entusiasmo, con il quale, forse, non è stato letto un solo articolo di rivista allora, i contemporanei hanno riconosciuto il grande ruolo dell'articolo di Dobrolyubov nello stabilire la reputazione di Ostrovsky. "Se raccogli tutto ciò che è stato scritto su di me prima della comparsa degli articoli di Dobrolyubov, allora almeno lascia cadere la penna". Un caso raro, rarissimo nella storia della letteratura di assoluta comprensione reciproca tra uno scrittore e un critico. Presto ciascuno di loro risponderà "commento" nel dialogo Ostrovsky - con un nuovo dramma, Dobrolyubov - con un articolo a riguardo, una sorta di continuazione del "Dark Kingdom" Nel luglio 1859, proprio nel momento in cui iniziò la pubblicazione di The Dark Kingdom a Sovremennik, iniziò Ostrovsky Il temporale.

critica organica. Articolo di A. A. Grigoriev Dopo "Temporale" di Ostrovsky il critico ha continuato a pensare a uno degli scrittori per lui più amati e importanti della letteratura russa. Grigoriev si considerava, e per molti aspetti giustificato, uno degli "scopritori" di Ostrovsky. "Solo Ostrovsky, nell'attuale era letteraria, ha una sua visione del mondo forte, nuova e allo stesso tempo ideale. "La nuova parola di Ostrovsky non era niente di più, niente di meno che una nazionalità, nel senso della parola: nazionalità, nazionale. "

Secondo il loro concetto Grigoriev evidenzia la "poesia della vita popolare" in "Temporale", incarnato più chiaramente alla fine del terzo atto (l'incontro tra Boris e Katerina). "Non sei ancora stato a uno spettacolo", si rivolge a Turgenev, "ma conosci questo momento, magnifico nella sua poesia, questa notte di incontro in un burrone finora senza precedenti, tutti respirano la vicinanza del Volga, tutti profumano di l'odore delle erbe, i suoi ampi prati, tutti suonano canzoni libere, "divertenti", discorsi segreti, tutti pieni di fascino di passione allegra e selvaggia e non meno fascino di passione profonda e tragico-fatale Dopotutto, è stato creato come se non un artista, ma un intero popolo creato qui!

Una gamma di pensieri simile, con la stessa alta valutazione dei meriti poetici di The Thunderstorm come quella di Grigoriev, è sviluppata in un lungo articolo di M. M. Dostoevsky (fratello di F. M. Dostoevsky). L'autore, tuttavia, senza nominare Grigoriev per nome, si riferisce a lui all'inizio.

M. Dostoevsky considera il lavoro precedente di Ostrovsky alla luce delle controversie tra "occidentali" e "slavofili" e cerca di trovare una terza posizione diversa: "A nostro avviso, il signor Ostrovsky nei suoi scritti non è uno slavofilo o un occidentale, ma semplicemente un artista, un profondo conoscitore della vita russa e del cuore russo. In un'evidente polemica con "Dark Kingdom" di Dobrolyubov ("Questa idea, o se ti piace di più, l'idea del dispotismo domestico e una dozzina di altre idee non meno umane, forse, si trovano nella commedia del signor Ostrovsky. Ma, probabilmente , non si è interrogato su di loro quando ha iniziato il suo dramma") M. Dostoevskij vede il conflitto centrale di The Thunderstorm non nello scontro di Katerina con gli abitanti e i costumi della città di Kalinov, ma nelle contraddizioni interne della sua natura e del suo carattere: "Katerina sola muore, ma morirebbe senza dispotismo. È vittima della propria purezza e delle proprie convinzioni. Più avanti nell'articolo, questa idea acquista un carattere filosofico generalizzato: "Le nature elette hanno il loro destino. Solo che non è al di fuori di loro: lo portano nel proprio cuore".

Il mondo di Ostrovsky è un "regno oscuro" o un regno di "poesia della vita popolare"? "Una parola per svelare le sue attività": tirannia o nazionalità?

Un anno dopo, N.A. si unì alla disputa sul "temporale". Dobrolyubov.

"Riteniamo che il modo migliore di critica sia la presentazione del caso stesso in modo che il lettore stesso, sulla base dei fatti esposti, possa trarre la sua conclusione ... E siamo sempre stati dell'opinione che solo fattuale, la vera critica può avere qualsiasi significato per il lettore Se c'è qualcosa nell'opera, allora mostraci cosa c'è dentro, questo è molto meglio che indulgere in considerazioni su cosa non c'è e cosa avrebbe dovuto esserci.

Estratti dall'articolo di N. A. Dobrolyubov "Un raggio di luce nel regno oscuro"

“Vogliamo dire che l'atmosfera generale della vita è sempre in primo piano per lui. Non punisce né il cattivo né la vittima. Vedi che la loro posizione li domina e li incolpi solo per non aver mostrato abbastanza energia per uscire da questa posizione. Ed è per questo che non osiamo considerare inutili e superflui quei personaggi delle commedie di Ostrovsky che non partecipano direttamente all'intrigo. Dal nostro punto di vista, questi volti sono necessari per lo spettacolo tanto quanto quelli principali: ci mostrano l'ambiente in cui si svolge l'azione, disegnano la posizione che determina il significato dell'attività dei personaggi principali dello spettacolo.

The Thunderstorm è, senza dubbio, l'opera più decisiva di Ostrovsky; le reciproche relazioni di tirannia e mancanza di voce vi sono portate alle conseguenze più tragiche; e nonostante tutto ciò, la maggior parte di coloro che hanno letto e visto questa commedia concordano sul fatto che fa un'impressione meno pesante e triste delle altre opere di Ostrovsky ... C'è qualcosa di rinfrescante e incoraggiante in The Thunderstorm. Questo "qualcosa" è, a nostro avviso, lo sfondo dell'opera, da noi indicato e rivelatore della precarietà e della prossima fine della tirannia. Poi anche il personaggio stesso di Katerina, disegnato su questo sfondo, alita su di noi con una nuova vita, che si apre a noi nella sua stessa morte. Il fatto è che il personaggio di Katerina, come interpretato in The Thunderstorm, è un passo avanti non solo nell'attività drammatica di Ostrovsky, ma in tutta la nostra letteratura ... La vita russa ha finalmente raggiunto il punto in cui il virtuoso e il rispettabile, ma il gli esseri deboli e impersonali non soddisfano la coscienza pubblica e sono riconosciuti come privi di valore. C'era urgente bisogno di persone, anche se meno belle, ma più attive ed energiche.

"Guarda attentamente: vedi che Katerina è stata educata in concetti che sono gli stessi dei concetti dell'ambiente in cui vive e non può liberarsene, non avendo un'educazione teorica." Questa protesta è tanto più preziosa: "Dà una terribile sfida alla forza autocosciente, le dice che non è più possibile andare oltre, è impossibile continuare a vivere con principi violenti e mortiferi. A Katerina noi vedere una protesta contro i concetti di moralità di Kabanov, una protesta portata fino in fondo , proclamata sia sotto la tortura domestica sia per l'abisso in cui si è gettata la povera donna ... Che vita fresca e gratificante ci respira una persona sana, trovando in stessa la determinazione a porre fine a questa vita marcia a tutti i costi!

Dobrolyubov analizza le linee di Feklusha, Glasha, Dikoy, Kudryash, Kuligin, ecc. L'autore analizza lo stato interiore degli eroi del "regno oscuro". “Oltre a loro, senza chiedere loro, è cresciuta un'altra vita, con altri inizi, e sebbene non sia ancora chiaramente visibile, invia già brutte visioni all'oscuro arbitrio dei tiranni. E Kabanova è molto seriamente turbata dal futuro del vecchio ordine, con il quale è sopravvissuta per un secolo. Prevede la loro fine, cerca di mantenere il loro significato, ma sente già che non c'è un precedente rispetto per loro e che saranno abbandonati alla prima occasione.

“Siamo lieti di assistere alla liberazione di Katerina, anche attraverso la morte, se altrimenti è impossibile. Vivere in un "regno oscuro" è peggio della morte. Tikhon, gettandosi sul cadavere della moglie, tirato fuori dall'acqua, grida nell'oblio di sé: “Ti fa bene, Katya! Ma perché sono rimasto al mondo e ho sofferto!” La commedia si conclude con questa esclamazione, e ci sembra che non si possa inventare nulla di più forte e più veritiero di un simile finale. Le parole di Tikhon fanno pensare allo spettatore non a una storia d'amore, ma a tutta questa vita, dove i vivi invidiano i morti.

Il significato dell'articolo di Dobrolyubov non è solo un'analisi approfondita e approfondita del conflitto e degli eroi del dramma di Ostrovsky. Come abbiamo visto, altri critici si sono avvicinati a una comprensione simile anche prima. Dobrolyubov, attraverso The Thunderstorm, cerca di vedere e comprendere le tendenze essenziali della vita russa (l'articolo è stato scritto pochi mesi prima della riforma contadina).

Anche "A Ray of Light...", come "The Dark Kingdom", termina con una domanda evidenziata da Dobrolyubov in corsivo insistente: "... è la natura viva russa espressa esattamente in Katerina, è esattamente la situazione russa - in tutto ciò che la circonda, la necessità del movimento emergente della vita russa ha influenzato il significato dell'opera, come la intendiamo noi? Le migliori opere critiche hanno enormi effetti collaterali. Leggono il testo con tale profondità ed esprimono il tempo con tale forza che, come le stesse opere d'arte, diventano monumenti dell'epoca, già inseparabili da essa. Il "dilogo" di Dobrolyubovskaya (due opere correlate) su Ostrovsky è uno dei più alti successi della critica russa del XIX secolo. Fa davvero tendenza nell'interpretazione del "Temporale", che esiste ancora oggi.

Ma accanto a Dobrolyubovskaya ha preso forma anche un'altra linea, la linea "Grigorievskaya". In un caso, The Thunderstorm è stato letto come un duro dramma sociale, in un altro come un'alta tragedia poetica.

Sono passati più di quattro anni. "Thunderstorm" è stato messo in scena sempre meno. Nel 1864 ebbe luogo tre volte al Teatro Maly e sei volte al Teatro Alexandrinsky, nel 1865 altre tre volte a Mosca e mai una volta a San Pietroburgo. E improvvisamente D. I. Pisarev. "Motivi del dramma russo"

Ci sono anche due oggetti polemici in "Motives of Russian Drama": Katerina e Dobrolyubov. Pisarev costruisce la sua analisi di The Thunderstorm come una confutazione coerente del punto di vista di Dobrolyubov. Pisarev concorda pienamente con la prima parte della dilogia di Dobrolyubov su Ostrovsky: “Basato sulle opere drammatiche di Ostrovsky, Dobrolyubov ci ha mostrato nella famiglia russa quel “regno oscuro” in cui le capacità mentali appassiscono e le nuove forze delle nostre giovani generazioni sono esaurite ... Finché esisteranno i fenomeni "regno oscuro" e finché i sogni ad occhi aperti patriottici chiuderanno un occhio su di loro, fino ad allora dovremo costantemente ricordare alla società dei lettori le idee vere e vivaci di Dobrolyubov sulla nostra vita familiare. Ma rifiuta risolutamente di considerare l'eroina di The Thunderstorm un "raggio di luce": "Questo articolo è stato un errore da parte di Dobrolyubov; è stato portato via dalla simpatia per il personaggio di Katerina e ha preso la sua personalità per un fenomeno luminoso. "

Come Dobrolyubov, Pisarev procede dai principi della "vera critica", senza mettere in discussione né la fattibilità estetica del dramma né il carattere tipico dell'eroina: "Leggendo The Thunderstorm o guardandolo sul palco, non dubiterai mai che Katerina avrebbe dovuto recitare in realtà esattamente come fa nel dramma. Ma la valutazione delle sue azioni, dei suoi rapporti con il mondo è fondamentalmente diversa da quella di Dobrolyubov. "L'intera vita di Katerina", secondo Pisarev, "consiste in continue contraddizioni interne; ogni minuto si precipita da un estremo all'altro; oggi si pente di ciò che ha fatto ieri, eppure lei stessa non sa cosa farà domani; lei è ad ogni passo confonde sia la sua stessa vita che quella delle altre persone; infine, dopo aver mescolato tutto ciò che era a portata di mano, taglia i nodi stretti con i mezzi più stupidi, il suicidio, e anche tale suicidio, che è del tutto inaspettato per se stessa.

Pisarev parla di "molte cose stupide" commesse dall '"Ofelia russa" e contrasta chiaramente con lei "la personalità solitaria del progressista russo", "un intero tipo che ha già trovato la sua espressione in letteratura e che si chiama sia Bazarov o Lopukhov" (Eroi delle opere di I. S. Turgenev e N. G. Chernyshevsky, raznochintsy, inclini a idee rivoluzionarie, sostenitori del rovesciamento del sistema esistente).

Alla vigilia della riforma contadina, Dobrolyubov riponeva ottimisticamente le sue speranze sul carattere forte di Katerina. Quattro anni dopo, Pisarev, già al di qua del confine storico, vede: la rivoluzione non ha funzionato; le speranze che le persone decidessero del proprio destino non si sono avverate. Abbiamo bisogno di un percorso diverso, dobbiamo cercare una via d'uscita dall'impasse storico. "La nostra vita sociale o nazionale non ha affatto bisogno di caratteri forti, di cui ha abbastanza dietro le spalle, ma solo ed esclusivamente nella coscienza ... Abbiamo bisogno solo di persone di conoscenza, cioè la conoscenza deve essere assimilata da quei caratteri ferrei di cui è piena la nostra vita popolare, Dobrolyubov, stimando Katerina solo da un lato, concentrò tutta la sua attenzione di critico solo sul lato spontaneamente ribelle della sua natura; Pisarev fu colpito esclusivamente dall'oscurità di Katerina, dalla natura antidiluviana della sua coscienza sociale, dal suo peculiare "oblomovismo" sociale e dalle cattive maniere politiche.

Nel 1859, Ostrovsky creò il dramma "Temporale", uno dei capolavori del dramma russo. Nell'articolo "The Dark Kingdom", scritto prima della comparsa di "Thunderstorm", N. A. Dobrolyubov ha scritto delle eroine e degli eroi di Ostrovsky: "Questo è il mondo del dolore nascosto, che sospira silenziosamente, il mondo del dolore sordo e doloroso, il mondo di prigione grave silenzio, solo occasionalmente ravvivato dal mormorio sordo e impotente, che timidamente svanisce alla nascita. Non c'è luce, né calore, né spazio; la prigione buia e angusta respira marciume e umidità. Non un solo suono dall'aria libera, non un solo raggio di una giornata luminosa vi penetra. Dobrolyubov ha definito il secondo articolo dedicato a "Temporale" "Un raggio di luce nel regno oscuro", e in questo articolo ha notato che lo scrittore introduce un nuovo motivo nell'immagine della tirannia: il motivo della sua insicurezza, instabilità e , in definitiva, il destino morale. Wild e Kabanikha sono particolarmente disgustosi nella loro mancanza di cuore, particolarmente meschini e schizzinosi, perché prevedono tempi difficili: disobbedienza, disobbedienza, disobbedienza.

A prima vista, non sembra esserci alcuna base per tali ipotesi. La vita inerte e di routine della piccola città di provincia di Kalinov è quella che è sempre stata. “Bla-alepie, caro! Bla-alepie! Meravigliosa bellezza!... Tu vivi nella terra promessa!” - dice il vagabondo Feklusha. Ma queste parole suonano in completa dissonanza con i franchi giudizi di Kuligin: "Morale crudele, signore, nella nostra città, crudele! ...". Nel microcosmo di Kalinov, Kuligin e Feklusha hanno funzioni completamente opposte. Feklusha, agendo come una sorta di "osservatore internazionale" e fornendo ai Kalinoviti informazioni sul mondo esterno, cerca di convincerli che "è impossibile vivere diversamente da come vivono". Pertanto, nei rapporti di Feklusha non c'è nulla sui paesi europei in cui le persone vivono meglio che in Russia; parla delle terre in cui "il turco saluterà", "il persiano saluterà", e anche delle terre "dove tutte le persone sono con la testa di cane". E il livello di Kalinovtsev è abbastanza coerente con il livello di Feklusha.

I tiranni non hanno bisogno di molti sforzi per controllare l'opinione pubblica di Kalinov. Fanno affidamento sul potere dell'autorità, della tradizione e, soprattutto, sul potere del denaro. È questo potere che rende il nipote di Dikiy, il colto e delicato Boris Grigorievich, lo schiavo di suo zio, e Tikhon obbediente alla volontà di sua madre fino all'automatismo.

Ma la sfera di autorità della forza bruta e tirannica si restringe sempre di più. Wild, ad esempio, con estrema irritazione e maleducazione percepisce la figura di un intellettuale, orologiaio e meccanico Kalinovsky tranquillo e modesto, ma indipendente Kuligin. La ragione di questa maleducazione è ovvia. Wild, ovviamente, può rimproverare, insultare, mettere a tacere Kuligin. Ma nessun Dikoy costringerà Kuligin a credere che "ci viene inviato un temporale come punizione in modo che ci sentiamo", e in generale non può essere un'autorità per lui. Solo per questo, Kuligin rappresenta una minaccia per i maestri di Kalinov.

Gli stessi problemi sorgono nei tiranni e in casa. Tikhon, di sua spontanea volontà, non si inchina ai piedi di sua madre, ha bisogno che gli venga ricordato e non richiede un inchino da Katerina. Katerina, dopo aver salutato il marito, non ulula e non si rotola sotto il portico per dimostrare sentimenti coniugali “per le persone” (secondo il principio “ama - non amare, ma guarda più spesso”). Tutto non è come prima, come dovrebbe essere. E Marfa Ignatievna Kabanova prende sul serio la previsione di Feklusha secondo cui gli "ultimi tempi" stanno arrivando sul serio. "E peggio di così, cara, sarà", dice a Feklusha. Ma tutte queste sono premonizioni, tendenze latenti nel regno oscuro. Sebbene i piccoli tiranni stiano aspettando cambiamenti sfavorevoli, non vedono proteste aperte e il loro potere è ancora molto forte.

Questa protesta, come sai, è collegata alla personalità di Katerina. Il destino della moglie di un giovane mercante, che si innamorò appassionatamente, violò la fedeltà coniugale e pagò con la vita il suo peccato, fu percepito come una sfida ai costumi, alle tradizioni e ai costumi di un ambiente tirannico, l'intero stile di vita del oscuro mondo filisteo. Il dramma di Katerina - fino al suo tragico finale - ha significato la sua consapevolezza dei suoi diritti umani e della sua dignità umana. Secondo A. Blok, tutto in The Thunderstorm è alimentato dal respiro della passione ardente. Ma questo dramma personale ha un profondo significato sociale.

In termini di visione del mondo e educazione, Katerina non si distingue in alcun modo nel suo ambiente, nella protesta stessa non procede affatto da convinzioni teoricamente coscienti e rimane una donna semplice, ingenua e superstiziosa. La forza del suo carattere sta nella gentilezza, integrità morale e incapacità di scendere a compromessi morali. Katerina non sa mentire ed essere ipocrita, e quindi è così difficile per lei vivere nel mondo. La particolarità, l'originalità del suo atteggiamento era un desiderio intuitivo di un ideale: un mondo gioioso, armonioso, libero, in cui vorrebbe trovare un posto nella vita. Mentre era a casa di sua madre, nulla le impediva di vivere i sogni di un mondo in cui tutti sono felici, sia per lei che per gli altri, ma sotto la mano pesante della suocera, questi sogni svaniscono rapidamente, e c'è nessuna libertà per le manifestazioni della sua anima. I sogni d'oro scompaiono - la realtà rimane.

In queste condizioni, l'unica salvezza per Katerina è l'amore per suo marito, e lei vorrebbe amarlo. Ma Tikhon, di per sé un uomo non malvagio, è troppo senza spina dorsale, troppo dipendente da sua madre, per comprendere i desideri di sua moglie. Per lui, la vita esiste in due fasi disuguali: un anno - sotto il tallone di sua madre, e due settimane (e se sei fortunato, è di più) - baldoria da ubriachi sul lato. Quando Katerina implora Tikhon di portarla con sé, la risposta è "no!".

Così, l'appassionato attaccamento di Katerina a Boris, l'illecito amore peccaminoso di una donna sposata, a cui il marito è indifferente, assume contorni reali e diventa sempre più forte, conseguenza del suo naturale bisogno di amore, il sentimento offeso di una donna , moglie, desiderio di libertà. L'atmosfera vile dell'ipocrisia domestica e della meschina tirannia suscita proteste nella sua anima, e già l'adulterio stesso, la caduta nel peccato di Katerina, è un'espressione di questa protesta.

L'adulterio di Katerina difficilmente avrebbe avuto conseguenze così drammatiche se Katerina avesse assomigliato a Varvara, la sorella di Tikhon, che osserva: "fai quello che vuoi, se solo fosse cucito e coperto". Ma Katerina non è in grado di ingannare e fingere. “Non so ingannare; Non posso nascondere nulla", dice Katerina. "Beh, non puoi farne a meno, ti ricordi dove vivi", le obietta Varvara. Quando Katerina, dopo un temporale e i ricordi di un'amante stupida sulla "gehenna infuocata", si pente del suo peccato, di aver camminato con Boris Grigorievich per dieci notti, Tikhon percepisce la sua confessione come una seccatura, ma si rammarica più che condannare sua moglie . Kuligin gli consiglia: “Come fare qualcosa, signore, una buona cosa da fare! Se solo potesse essere perdonata, ma mai ricordata. Anche loro stessi, il tè, non sono senza peccato! "Cosa posso dire!" ammette Tikhon. Ma il perdono di Tikhon non è un'opzione per Katerina: "... la sua carezza è peggio per me che picchiarlo". Il suicidio era l'unica via d'uscita per Katerina, che non voleva tornare alla sua vita precedente.

La forma drammatica, attraverso la quale traspare il contenuto più ricco di The Thunderstorm, è profondamente originale. Ostrovsky è stato il primo scrittore russo che ha usato abilmente l'elemento della natura, il paesaggio, per un tipo drammatico. L'immagine di un temporale attraversa l'intera opera come simbolo di una potente forza elementare, e questa immagine si fonde con il temporale che si verifica nell'anima di Katerina. L'intero dramma è intriso di una sensazione di "terribile afa pre-tempesta", premonizione di un temporale. Le immagini della natura del Volga sfumano l'azione in modi diversi sia durante l'incontro notturno tra Katerina e Boris, sia al momento della sua tragica morte. La drammaturgia del paesaggio entra organicamente nell'azione di The Thunderstorm.

Il coraggio e l'acutezza nel porre le questioni più importanti della vita sociale e della moralità in The Thunderstorm hanno provocato una vera tempesta nella stampa, nell'ambiente letterario e teatrale. Non solo oscurantisti e reazionari hanno reagito negativamente all'opera di Ostrovsky. La reazione negativa di MS Shchepkin è nota. Lo scrittore N.F. Pavlov ha definito Katerina "spudorata", "Temporale" - propaganda di dissolutezza, "baracca sporca soggetta alla condotta della polizia sanitaria pubblica", l'immaginazione del suo autore "corrotta" - Ostrovsky è stato proclamato da Pavlov, come afferma it, "eterno anatema per il suo figlio immorale". Le passioni sono divampate quando The Thunderstorm è stato presentato per il Premio Uvarov come miglior opera drammatica dell'anno. La questione è stata risolta positivamente grazie al parere del revisore ufficiale I. A. Goncharov, che ha dato una valutazione eccezionalmente lusinghiera dell'opera, definendola un "lavoro classico" della letteratura russa, in cui "il quadro della vita e dei costumi nazionali si è attenuato con impareggiabile completezza e fedeltà artistica."

Tra le risposte critiche al temporale, spicca l'articolo di N. A. Dobrolyubov "Un raggio di luce nel regno oscuro", una delle migliori opere della critica letteraria russa. È vero, un po 'più tardi, un altro autorevole critico, D. I. Pisarev, ha tentato di rivalutare il concetto di Dobrolyubov. Secondo Pisarev, Dobrolyubov si è lasciato trascinare dal lato estetico della questione, dalla "passione, tenerezza e sincerità" di Katerina e le ha attribuito troppo, presentandola come un'esponente di protesta. Katerina, nell'interpretazione di Pisarev, è una donna eccentrica e non troppo intelligente, capace di sperimentare sconvolgimenti mentali a causa di ogni sciocchezza, e il critico considera il suo suicidio non come una manifestazione di protesta, ma come risultato dell'interazione di tali proprietà come accresciuta sensibilità, senso estetico e mancanza di intelligenza; Katerina non è un raggio luminoso, ma nella migliore delle ipotesi una vittima. Il "regno oscuro" non può generare da sé una forza che gli sia fatale ("la vita russa, nelle sue profondità più profonde, non contiene assolutamente inclinazioni al rinnovamento indipendente"), conosce solo due elementi educativi: il bastone dei genitori e l'affetto dei genitori. Il bastone dei genitori alleva nani limitati ed egoisti - persone pratiche, carezze dei genitori - malati e vittime, tra cui l'eroina di Ostrovsky. Ci si dovrebbe aspettare un vero rinnovamento tra coloro che non sono paralizzati da "elementi della vita del nostro popolo", tra l'intellighenzia, i Lopukhov e i Bazàrov, che "non sono come la coppia di Katerina".

Il talentuoso articolo di Pisarev, di indubbio interesse per caratterizzare il movimento sociale dell'epoca, non poteva però minare il successo de Il temporale. Il "Temporale" di Ostrovsky attraversò trionfalmente la Russia non solo negli anni '60: secondo le statistiche teatrali, passò sui palcoscenici della capitale e della provincia dal 1875 al 1907 3592 volte. Dopo The Thunderstorm, Ostrovsky è riconosciuto come il più grande scrittore drammatico in Russia.

Fonte (in abbreviazione): classici letterari russi del XIX secolo: libro di testo / ed. AA. Slinko e VA Svitelsky. - Voronezh: discorso nativo, 2003

Università umanitaria dei sindacati di San Pietroburgo

FILIALE DI KIROVSKY

TEST

disciplina Storia della letteratura russa

Oggetto: Dramma A.N. Il "temporale" di Ostrovsky nella critica russa

Salamatova Anna Alexandrovna

introduzione

Molte delle più grandi opere della letteratura mondiale, quando sono apparse, sono state sottoposte a divieti di censura e persecuzioni, sono diventate un campo di aspre polemiche, una feroce lotta ideologica. Griboedov non è vissuto abbastanza per vedere la pubblicazione del testo completo di Woe from Wit, non ha visto la sua commedia sul palco. Flaubert - dopo la pubblicazione di "Madame Bovary" - è stato processato per "insulto alla moralità pubblica, alla religione e ai buoni costumi". Le battaglie critiche attorno alla maggior parte dei romanzi russi più significativi (in particolare i romanzi di Turgenev), drammi, poesie e poesie del diciannovesimo secolo furono scontri inconciliabili tra forze progressiste e reazionarie, la lotta per la verità e il realismo della creazione artistica.

I contemporanei incontrarono tempestosamente nuove opere, che in seguito divennero dei classici. Una lotta complessa e contraddittoria si è svolta attorno al temporale di Ostrovsky. Dopo le letture da parte dell'autore del nuovo dramma, le sue prime esibizioni sul palco e la pubblicazione su riviste, è seguita una feroce battaglia tra critici che si schierano su posizioni ideologiche diverse, tra innovatori e retrogradi. L'insolita e complessa controversia che circonda The Thunderstorm era che non solo gli oppositori ideologici ed estetici, ma anche artisti e critici avanzati differivano nelle loro opinioni su questo dramma. Il temporale è stato valutato molto bene dalla gente dei campi ideologici combattenti.

Il temporale vide per la prima volta la luce non sulla stampa, ma sul palcoscenico: il 16 novembre 1859, la prima ebbe luogo al Teatro Maly e il 2 dicembre al Teatro Alexandrinsky. Il dramma fu stampato nel primo numero della rivista Library for Reading dell'anno successivo, 1860, e nel marzo dello stesso anno fu pubblicato come edizione separata.

È ovvio che "l'opera più decisiva" di Ostrovsky non è apparsa per caso, non per capriccio di uno scrittore, a cavallo tra gli anni Cinquanta e Sessanta, in un momento in cui l'atmosfera sociale nel paese si surriscaldava al limite, quando la vita stessa esigeva inevitabilmente cambiamenti decisivi. "Temporale" suonava come la voce tragica dei tempi, come il grido dell'anima del popolo, che non può più sopportare l'oppressione e la schiavitù.

Lo scopo di questo lavoro è studiare il posto del dramma "Temporale" nella letteratura. Per raggiungere questo obiettivo, è necessario risolvere i seguenti compiti: analizzare le pubblicazioni scientifiche su questo lavoro, caratterizzare gli eroi del dramma, evidenziare l'essenza del conflitto presente in The Thunderstorm e rivelare anche l'essenza del titolo di questo lavoro .

Il dramma (come concetto generico di tragedia e commedia) è il tipo più alto di poesia, e il più alto proprio perché in esso la personalità del poeta - il suo stato d'animo, le sue opinioni, ecc., Che appare vividamente nelle opere liriche e più o meno visibile nelle opere epiche, scompaiono completamente. , lasciando il posto alla vita, riprodotta in modo abbastanza obiettivo. Pertanto, il dramma non ammette la moralità, né le massime, né i secondi fini, né il desiderio di trasmettere qualche idea, di mettere qualche principio in una luce favorevole, o il desiderio di abbattere qualche vizio sociale ed elevare qualche virtù sociale su un piano piedistallo. Tutto questo è estraneo al dramma, che tratta solo della vita riprodotta oggettivamente - e nient'altro. Il compito dello scrittore drammatico è portare la vita sul palcoscenico, ma non giudicarla, non spiegarla, non punirne i lati negativi o ammirarne i buoni. Se, invece, uno scrittore drammatico, colpito da qualche irragionevole fenomeno della vita, si pone il compito di esporre allo spettatore nella luce più brillante possibile tutto il danno di questo fenomeno, allora cessa già di essere uno scrittore drammatico nel vero senso della parola della parola (poiché cessa di relazionarsi oggettivamente alla vita) e diventa un satirico, punendo questo o quel male sociale. Tale satira assume solitamente una forma drammatica e, a seconda del grado di male punito, assume un carattere comico o tragico. Tale è "Woe from Wit" di Griboedov, tale è l'ultima commedia di A. N. Ostrovsky "Thunderstorm", che è andata alla performance di beneficenza del signor Vasiliev.1

Se la commedia del signor Ostrovsky è considerata un dramma nel vero senso della parola, allora non resisterà a critiche severe: molto in essa risulterà superfluo, molto insufficiente; ma se in essa vediamo una satira caustica, vestita solo nella forma di un dramma, allora, a nostro avviso, supera tutto ciò che è stato scritto finora da un autore rispettato.

1.1 Lo scopo della creazione dell'opera di Ostrovsky

L'obiettivo di The Thunderstorm è mostrare in una luce terrificante come quel terribile dispotismo familiare che regna nel "regno oscuro" (nell'eccellente espressione di Mr. Bov (Dobrolyubov).) - nella vita di una parte del nostro insensibile , vita da classe mercantile sottosviluppata ancora appartenente a tempi passati, così è quel misticismo omicida e fatale2 che intrappola l'anima di un uomo sottosviluppato in una rete terribile. E l'autore ha raggiunto magistralmente il suo obiettivo: davanti a te, in un'immagine terribile e sorprendente, compaiono i risultati perniciosi di entrambi - in un'immagine fedelmente copiata dalla natura e non una sola linea che si allontana dalla cupa realtà; vedi nelle immagini viventi, riprodotte artisticamente, a cosa sono portati questi due flagelli della razza umana: alla perdita della volontà, del carattere, alla dissolutezza e persino al suicidio.

1.2 Immagini di eroi nella trama dell'opera teatrale di Ostrovsky "Temporale"

La trama del dramma è la seguente. Nella città di Kalinovo, sulle rive del Volga, vive Marfa Ignatievna Kabanova, moglie di un ricco mercante, vedova, donna rude e selvaggia, ipocrita e despota. Radicata nelle antiche concezioni barbariche, è un terribile flagello nella sua famiglia: opprime il figlio, sopprimendo in lui ogni manifestazione di volontà, ogni impulso, opprime la nuora, affilandola come ferro arrugginito, per ogni atto che non è d'accordo con le sue folli richieste. Kabanova è l'ideale di una schiava, stagnante nella schiavitù e che schiavizza tutto ciò a cui la sua selvaggia arbitrarietà può solo estendersi. C'è qualcosa di infernale, satanico in questa donna; questa è una specie di Lady Macbeth, strappata dagli angoli oscuri del "regno oscuro".

Tikhon Ivanovich, il figlio di Kabanova, è invece un uomo gentile, dal cuore tenero, ma già del tutto privo di volontà: sua madre fa con lui quello che vuole. Amando sua moglie e, per natura, non potendo trattarla in modo rude, dispotico, come richiesto dalle antiche usanze in cui Kabanova vorrebbe educare e mantenere tutti, incorre così nella costante persecuzione di sua madre, la sua natura scortese, portata in maniere grossolane e barbare, non può ammettere il pensiero che un marito non possa picchiare la moglie e trattarla con mansuetudine, come un essere umano. Lo vede come una debolezza e una mancanza di carattere. Anche una moglie, secondo lei, non dovrebbe accarezzare il marito ed esprimere apertamente i suoi sentimenti - non è un'amante, ma una moglie (un argomento straordinario!): Tutto ciò è contrario al codice morale, che è così sacro rispettato nel "regno oscuro". È giusto che una moglie si prostri davanti al marito, si inchini ai suoi piedi, esegua senza domande i suoi ordini e lo inganni, finga, gli nasconda i suoi pensieri e sentimenti.

Avendo soppresso ogni volontà nel figlio, Kabanova non può però schiavizzare completamente la nuora: Katerina la respinge costantemente, difende costantemente i suoi diritti all'indipendenza. Da qui l'eterna inimicizia tra loro. Il risultato di tutto ciò è che la vita nella casa di Kabanova non è vita, ma duro lavoro. Né Tikhon né Katerina hanno la forza di rimanere in questa posizione, e ognuno di loro emerge a modo suo dalla sua situazione apparentemente senza speranza. Tikhon si precipita da qualche parte - e si ubriaca - anche se gli porterà via l'anima con il vino - e la madre non dice una parola contro questo: bere e dissolutezza è permesso ai costumi del "regno oscuro", se solo tutto fosse cucito e coperto. Anche Katerina trova una via d'uscita, ma solo in modo diverso: si innamora di un giovane, Boris Grigoryevich, nipote del mercante Diky.

In Katerina, in quanto donna non sviluppata, non c'è coscienza del dovere, nessun obbligo morale, nessun senso sviluppato della dignità umana e paura di macchiarla con qualche atto immorale; ha solo la paura del peccato, la paura del diavolo, ha paura solo dell'inferno, del fuoco dell'inferno: 4 ha misticismo, ma nessuna moralità.

E lei, a nostro avviso, differisce solo in questo dalla cognata, Varvara, in cui non c'è più misticismo o moralità, e che salta tranquillamente le sue notti con l'impiegata Vanya Kudryash, non temendo né di umiliarla dignità umana, o caderci nel fuoco dell'inferno. La personalità di Katerina conquista lo spettatore dalla prima volta, ma solo dalla prima volta, finché non ci pensi; non merita simpatia, ma solo compassione, come lo meritano gli epilettici, i ciechi, gli zoppi: puoi compatirli, cercare di aiutarli - devi, ma simpatizzare con la loro epilessia, cecità e zoppia - in nessun modo: sarebbe essere follia. Se Katerina non avesse avuto una tale suocera (suocera - I.S.) - Baba Yaga non avrebbe iniziato intrighi con Boris e avrebbe passato la sua vita con Tisha, che, ci sembra, ha mille volte più intelligente e più morale del volgare Boris. Ma ha una suocera - Lady Macbeth - e se ne va con il suo amante per dieci notti, dimenticando per questa volta sia il terribile giudizio che l'inferno di fuoco. Ma ora il marito ritorna e la paura del peccato commesso inizia a tormentare Katerina. Se il misticismo non l'avesse avvolta così tanto, in qualche modo sarebbe uscita dalla sua situazione (specialmente con l'aiuto di Varvara, che è una ragazza combattente - la condurrà dentro e la condurrà fuori), - Sì, il misticismo l'ha sopraffatta troppo - e non sa cosa fare: il pensiero del peccato che ha commesso la perseguita ad ogni passo. E poi arriva un altro temporale, che la spinge in una specie di grotta, e nella grotta, sui muri, ci sono le immagini del Giudizio Universale e dell'inferno di fuoco - beh, è tutto finito. Katerina cadde ai piedi di suo marito e, beh, pentirsi - e pentirsi di tutto, e anche di fronte a tutte le persone oneste che correvano anche qui per nascondersi dalla pioggia.

Non è difficile indovinare cosa seguì: Katerina scappò di casa, si rivolse a Boris per portarla con sé (suo zio la manda in Siberia per trucchi d'amore), ma Boris, il più terribile volgare, le rispose che lo zio non ordina . E alla sfortunata donna rimase una delle due cose: o tornare dalla suocera per il tormento e la sofferenza eterni, o gettarsi nel Volga. Il misticismo l'ha aiutata anche qui: si è precipitata nel Volga ...

Nonostante, però, una fine così tragica, Katerina - ripetiamo, non suscita ancora la simpatia dello spettatore - perché non c'è niente con cui simpatizzare, non c'era niente di ragionevole, niente di umano nelle sue azioni: si è innamorata di Boris per nessun motivo, cambiato in suo marito (che si fidava così completamente, così nobilmente di lei che quando la salutava gli era persino difficile pronunciare il severo ordine di sua madre in modo che non fissasse i compagni degli altri) - per senza motivo, pentita - senza alcun motivo, si gettò nel fiume - anche senza alcun motivo. Ecco perché Katerina non può assolutamente essere l'eroina di un dramma; ma è un ottimo soggetto per la satira. Certo, non c'è nulla da tuonare contro Catherine: non sono da biasimare per ciò che l'ambiente ha fatto di loro, in cui non è ancora penetrato un solo raggio di luce; ma d'altra parte è ancora più necessario infierire contro un ambiente dove non c'è né religione (il misticismo non è una religione), né moralità, né umanità, dove tutto è volgare e rozzo, e porta solo a risultati volgari.

Quindi, il dramma "Temporale" è un dramma solo di nome, ma in sostanza è una satira diretta contro i due mali più terribili profondamente radicati nel "regno oscuro": contro il dispotismo familiare e il misticismo.

Chiunque consideri il dramma del signor Ostrovsky un dramma nel vero senso della parola e applichi ad esso requisiti appropriati solo per drammi completamente artistici, e non satire drammatiche, arriverà alla conclusione che tutti gli altri volti del dramma, di cui non abbiamo ancora parlato, è del tutto superfluo. Ma non sarà giusto; perché - ancora una volta - il dramma del signor Ostrovsky non è un dramma, ma una satira.

Il migliore di questi accessori - necessario ed eccellente nella satira e superfluo nel dramma - è, a nostro avviso, Kuligin, un commerciante, un orologiaio autodidatta. Questo volto è strappato direttamente alla vita ed è pieno di significato profondo in relazione all'idea di base del dramma di Mr. Ostrovsky. Guarda che visione brillante ha Kuligin, quanto gli è estraneo il misticismo, con che affetto e gioia guarda tutti, come ama tutti, guarda il suo desiderio di conoscenza, che amore per la natura, che sete di beneficiare le persone: lui è impegnato a sistemare una meridiana sul viale e a sistemare parafulmini - e tutto questo non è per se stessi, non per interesse personale, non per amore della speculazione, ma per il bene comune, nel senso puro e più nobile di la parola ... Ora guarda l'altra faccia del dramma (anche accessorio): a Savelya Prokofich Diky, un commerciante, una persona significativa in città. Che contrasto con Kuligin! Dal primo emana l'umanità, la razionalità, è chiaro che la luce di Dio è penetrata nella sua anima; il secondo è come una bestia feroce: non vuole sapere niente, non vuole riconoscere i diritti di nessuno, non ascolta nessuno, rimprovera tutti, trova difetti in tutti - e tutto perché ha già tale un temperamento che non può controllare se stesso. Da dove nasce questo contrasto? Perché un raggio di verità, bontà e bellezza è penetrato nell'anima di uno - un raggio di educazione, e l'anima di un altro è abbracciata da un'oscurità impenetrabile, che può essere dispersa solo dalla luce dell'illuminazione ...

Delle altre persone accessorie, dopo Kuligin, viene alla ribalta Feklusha, un attaccabrighe. Questo volto, abilmente disegnato dalla natura, gioca un ruolo enorme nel concetto del dramma satirico di Mr. Ostrovsky. Feklusha, parlando di "Saltan Mahmud Turkish", di "Saltan Mahmud Persian" e che in Turchia non ci sono giudici giusti, ma tutti i giudici sono ingiusti, ecc., questa Feklusha, e altri come lei, costituiscono l'unica fonte di luce e illuminazione per gli abitanti del "regno oscuro": ogni assurdità che può venire solo nella sua testa di solito rimarrà bloccata per sempre nella testa delle "persone oscure" che ascoltano con religiosa riverenza la sua storia su terre lontane - sui luoghi santi , sulla città di Kiev e così via. e così via. Una notevole fonte di misticismo, che ha intrappolato l'anima della sfortunata Katerina con una rete così diabolica, risiede, a nostro avviso, in questi tirapiedi di Feklushi, nelle loro storie su varie differenze che offuscano la coscienza delle povere "persone oscure" per vita.

Ora qualche parola sul resto dei volti. Non servono per lo svolgimento del dramma (con la possibile eccezione dei Barbari), ma servono per un quadro completo della vita dei mercanti di contea, satira biliosa su cui ci presenta il Temporale. Wild, zio Boris, è uno dei piccoli tiranni che il signor Ostrovsky riesce così splendidamente. Un'immagine della vita di un mercante non può fare a meno di un meschino tiranno: questo è già un assioma. Questo è il motivo per cui Wild è incluso anche in The Thunderstorm, sebbene non sia necessario per lo svolgimento dell'opera - e il motivo, a nostro avviso, è del tutto legittimo e ragionevole.

Anche il volto di Varvara è raffigurato in modo eccellente, ed è assolutamente necessario secondo il concetto di satira: Varvara serve come prova chiara e plastica che il dispotismo di una madre non proteggerà la moralità di sua figlia, come confermano milioni di esempi tratti dalla vita di il "regno oscuro".

Quanto al volto di Boris (sebbene necessario nel dramma, ma completamente incolore), la sua stessa incolore è la sua dignità di volto riprodotto artisticamente: Boris deve essere incolore, perché la tirannia dello zio ha fatto risaltare in lui ogni colore. La sua incolore è buona anche nel senso che espone vividamente tutta l'assurdità dell'amore di Katerina per lui.

gioca il critico di Ostrovsky pisarev

2. Valutazione del dramma da parte dei critici russi

2.1"Ray nel regno oscuro" Dobrolyubov

Nel 1859 Ostrovsky riassunse il risultato intermedio della sua attività letteraria: apparvero le sue opere raccolte in due volumi. "Riteniamo che sia meglio applicare una vera critica alle opere di Ostrovsky, consistente nel rivedere ciò che le sue opere ci danno", Dobrolyubov formula il suo principale principio teorico "La vera critica si riferisce al lavoro dell'artista allo stesso modo dei fenomeni di reale vita: li studia, cercando di determinare la propria norma, di raccoglierne i tratti essenziali e caratteristici, ma per niente preoccupata del perché sia \u200b\u200bavena - non segale, e carbone - non un diamante ... "

"Ma non c'è una via d'uscita da questa oscurità?" - viene posta una domanda alla fine dell'articolo per conto di un lettore immaginario. "È triste, è vero; ma cosa possiamo fare? Dobbiamo confessare: non abbiamo trovato una via d'uscita dal" regno oscuro "nelle opere di Ostrovsky", risponde il critico. "Dobbiamo incolpare l'artista per questo? esige sulla vita stessa, che si intreccia così pigramente e monotona intorno a noi ... Ma la via d'uscita va cercata nella vita stessa: la letteratura riproduce solo la vita e non dà mai ciò che non è nella realtà. Le idee di Dobrolyubov hanno avuto una grande risonanza. Il "Dark Kingdom" di Dobrolyubov fu letto con entusiasmo, con il quale, forse, a quel tempo non fu letto un solo articolo di rivista, i contemporanei riconobbero il grande ruolo dell'articolo di Dobrolyubov nello stabilire la reputazione di Ostrovsky. "Se raccogli tutto ciò che è stato scritto su di me prima della comparsa degli articoli di Dobrolyubov, almeno lascia cadere la penna." Un raro, rarissimo caso nella storia della letteratura di assoluta comprensione reciproca tra uno scrittore e un critico. Presto ognuno di loro farà una "osservazione" di risposta nel dialogo. Ostrovsky - con un nuovo dramma, Dobrolyubov - con un articolo a riguardo, una sorta di continuazione del "Dark Kingdom". Nel luglio 1859, proprio nel momento in cui iniziò la stampa di The Dark Kingdom a Sovremennik, Ostrovsky iniziò The Thunderstorm.

2.2Confutazione delle opinioni di Dobrolyubov da parte del critico russo Pisarev

Un altro critico, D. I. Pisarev, entrò in polemica con Dobrolyubov.

Pisarev costruisce la sua analisi di The Thunderstorm come una confutazione coerente del punto di vista di Dobrolyubov. Pisarev concorda pienamente con la prima parte della dilogia di Dobrolyubov su Ostrovsky: “Sulla base delle opere drammatiche di Ostrovsky, Dobrolyubov ci ha mostrato nella famiglia russa quel “regno oscuro” in cui le capacità mentali appassiscono e le nuove forze delle nostre giovani generazioni si esauriscono. Finché esistono i fenomeni del "regno oscuro" "e finché i sogni ad occhi aperti patriottici chiuderanno un occhio su di loro, fino ad allora dovremo costantemente ricordare alla società dei lettori le idee vere e vivaci di Dobrolyubov sulla nostra vita familiare". Ma rifiuta risolutamente di considerare l'eroina di The Thunderstorm un "raggio di luce": "Questo articolo è stato un errore da parte di Dobrolyubov; è stato portato via dalla simpatia per il personaggio di Katerina e ha preso la sua personalità per un fenomeno luminoso. "
Come Dobrolyubov, Pisarev procede dai principi della "vera critica", senza mettere in discussione né la fattibilità estetica del dramma né il carattere tipico dell'eroina: "Leggendo The Thunderstorm o guardandolo sul palco, non dubiterai mai che Katerina avrebbe dovuto recitare in realtà esattamente come fa nel dramma. Ma la valutazione delle sue azioni, dei suoi rapporti con il mondo è fondamentalmente diversa da quella di Dobrolyubov. "L'intera vita di Katerina", secondo Pisarev, "consiste in continue contraddizioni interne; ogni minuto si precipita da un estremo all'altro; oggi si pente di ciò che ha fatto ieri, eppure lei stessa non sa cosa farà domani; lei è ad ogni passo confonde sia la sua stessa vita che quella delle altre persone; infine, dopo aver mescolato tutto ciò che era a portata di mano, taglia i nodi stretti con i mezzi più stupidi, il suicidio, e anche tale suicidio, che è del tutto inaspettato per se stessa. Pisarev parla di "molte cose stupide" commesse dall '"Ofelia russa" e contrasta chiaramente con lei "la personalità solitaria del progressista russo", "un intero tipo che ha già trovato la sua espressione in letteratura e che si chiama sia Bazarov o Lopukhov" (Eroi delle opere di I. S. Turgenev e N. G. Chernyshevsky, raznochintsy, inclini a idee rivoluzionarie, sostenitori del rovesciamento del sistema esistente).

Alla vigilia della riforma contadina, Dobrolyubov riponeva ottimisticamente le sue speranze sul carattere forte di Katerina.

Quattro anni dopo, Pisarev, già al di qua del confine storico, vede: la rivoluzione non ha funzionato; le speranze che le persone decidessero del proprio destino non si sono avverate.

Abbiamo bisogno di un percorso diverso, dobbiamo cercare una via d'uscita dall'impasse storico. “La nostra vita sociale o nazionale non ha affatto bisogno di caratteri forti, di cui ha abbastanza dietro le spalle, ma solo ed esclusivamente nella sola coscienza.

Abbiamo bisogno solo di persone di conoscenza, cioè la conoscenza deve essere assimilata da quei personaggi di ferro di cui trabocca la nostra vita popolare Dobrolyubov, valutando Katerina solo da un lato, i critici hanno concentrato tutta la loro attenzione solo sul lato spontaneamente ribelle della sua natura, Pisarev ha catturato l'attenzione esclusivamente l'oscurità di Katerina, la natura antidiluviana della sua coscienza sociale, il suo peculiare "oblomovismo" sociale, cattive maniere politiche.

Conclusione

Basato sulle drammatiche opere di Ostrovsky, Dobrolyubov ci ha mostrato nella famiglia russa quel "regno oscuro" in cui le capacità mentali appassiscono e la nuova forza delle nostre giovani generazioni si esaurisce. L'articolo è stato letto, lodato e poi messo da parte. I fan delle illusioni patriottiche, incapaci di fare una sola valida obiezione a Dobrolyubov, hanno continuato a crogiolarsi nelle loro illusioni e probabilmente continueranno questa occupazione finché troveranno lettori per se stessi. Osservando questi costanti inginocchiarsi davanti alla saggezza popolare e alla verità popolare, notando che i lettori creduloni prendono per valore nominale frasi ambulanti prive di qualsiasi contenuto e sapendo che la saggezza popolare e la verità popolare sono espresse in modo più completo nella costruzione della nostra vita familiare - critica coscienziosa posto nella triste necessità di ripetere più volte quelle proposizioni che da tempo sono state espresse e provate.

Finché esistono i fenomeni del "regno oscuro" e finché i sogni ad occhi aperti patriottici li chiudono, fino ad allora dovremo costantemente ricordare alla società dei lettori le idee vere e vivaci di Dobrolyubov sulla nostra vita familiare. Ma allo stesso tempo dovremo essere più severi e coerenti di Dobrolyubov; avremo bisogno di difendere le sue idee contro le sue stesse passioni; dove Dobrolyubov ha ceduto a un impulso di sentimento estetico, proveremo a ragionare a sangue freddo e faremo in modo che il nostro patriarcato familiare sopprima ogni sano sviluppo. Il dramma di Ostrovsky "Thunderstorm" ha provocato un articolo critico di Dobrolyubov dal titolo "Un raggio di luce in un regno oscuro".

Bibliografia

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Lettore di letteratura straniera per le classi VIII-IX della scuola secondaria di primo grado. M.: Illuminazione. 1972.-607 pag.

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