Natura morta in bianco e nero e sue caratteristiche specifiche. Realtà irreale Disegno decorativo natura morta in bianco e nero

Gli studenti eseguono nature morte decorative in una scuola d'arte secondo la seguente metodologia:

1. Disposizione degli oggetti in un foglio.
2. Trasformazione (stilizzazione della forma).
3. Sovrapposizione o intreccio di sagome l'una con l'altra.
4. Riempire le sagome con texture e soluzioni decorative.

Come sai, una natura morta è una produzione di oggetti inanimati. Nella pittura da cavalletto, le nature morte sono dipinte tradizionalmente: scolpiscono il volume degli oggetti, trasmettono il chiaroscuro, la prospettiva lineare e aerea, lo spazio ... In una natura morta decorativa, questo diventa irrilevante. La forma degli oggetti raffigurati diventa piatta e condizionale. Il chiaroscuro è assente. Invece, ogni silhouette è elaborata in modo decorativo.

Sulla trasformazione del modulo devi fermarti separatamente. La sua essenza sta nella trasformazione della forma originale dell'oggetto in una forma condizionale. Cioè, il disegno è semplificato, privato di dettagli non necessari. La forma è ridotta a una geometrica condizionale, cioè si basa su forme geometriche semplici (cerchio, rettangolo, triangolo ...). Ad esempio, una brocca può essere composta da un cerchio e un cilindro, e la parte superiore e inferiore possono essere completate con cerchi o ellissi. Pertanto, rimane solo il carattere dell'oggetto. Deve essere riconoscibile. E i contorni saranno già trasformati e portati a uno stile comune.

Sagome sovrapposte o intrecciateè una tecnica nell'arte decorativa e nel design. L'imposizione di sagome l'una sull'altra è comprensibile per definizione: questo è quando gli oggetti si oscurano a vicenda e l'immagine diventa, per così dire, multistrato. Ma la tessitura è più complicata. Ad esempio, quando parte della brocca è oscurata da una mela, le parti intersecantisi della brocca e della mela possono essere visualizzate dall'artista in un colore completamente diverso. Gli oggetti diventano come "trasparenti" e le loro parti intersecanti sono visibili allo spettatore. Le sagome degli oggetti si intrecciano in modo così intricato che alla fine a volte è difficile distinguerle. E questo conferisce al lavoro decorativo un fascino speciale.

Riempire i contorni degli oggetti con una texture- non è particolarmente difficile. Puoi spruzzare la vernice, puoi stendere la vernice con tratti caotici, ecc. Ma riempire la silhouette con una soluzione decorativa è più difficile. L'artista escogita una sorta di "ornamento", sebbene questa parola non sia del tutto adatta qui. Con questo "ornamento" riempie la silhouette. Questo "ornamento" è creato sulla base della generatrice. Una linea di formazione è una linea che forma il contorno di un oggetto. Ad esempio, il contorno di un'anfora greca sarà graziosamente curvo. Pertanto, la decorazione interna della silhouette sarà basata su linee curve in modo simile. Parti separate di tale decorazione di oggetti, così come gli oggetti stessi, possono essere intrecciate. Inoltre, tra di loro puoi saltare l'ornamento letterale. Pertanto, tale decorazione non sta solo riempiendo sagome solo con texture o colorazione. Questo è un processo più complesso. Ma anche più spettacolare, su cui si basa l'essenza di una natura morta decorativa.

Le fotografie di nature morte sono note per essere abbastanza comuni. Spesso a molti fotografi piace presentare le loro nature morte in bianco e nero. Per fare ciò, devi trovare oggetti, confrontare oggetti di uso quotidiano nel tuo ambiente e anche migliorare la differenza di trame e toni. La conversione in bianco e nero offre molte opzioni durante la visualizzazione della foto stessa.

La natura morta in bianco e nero ti consente di concentrarti sulle linee della fotografia, sulle trame e sulle forme. In questo caso, è molto più facile concentrarsi su questi elementi, poiché non è necessario essere distratti dai colori. Un buon uso di questa tecnica non solo darà un'immagine più obiettiva in termini di integrità, ma aumenterà anche la tensione tra oggetti e materiali diversi. Tali combinazioni possono essere trovate ovunque, ad esempio nel parco, sulla spiaggia, ecc. Puoi scattare foto di qualsiasi oggetto. Inoltre, puoi fotografare oggetti in coppia o in numero maggiore. Va notato che non è consigliabile applicare gli stessi metodi per convertire una foto in bianco e nero.

Per creare una natura morta in bianco e nero, devi avere:

  • fotocamera e obiettivo standard
  • attrezzature per macrofotografia
  • treppiedi
  • un computer con un programma in grado di convertire una foto in bianco e nero
  • Stilizzazione scacchistica di una natura morta. Masterclass con foto

    Elena Alekseevna Nadeenskaya, insegnante di belle arti, scuola secondaria di Arsenyevskaya, villaggio di Arsenyevo, regione di Tula.
    Descrizione: il materiale interesserà insegnanti di belle arti, educatori, insegnanti di istruzione aggiuntiva, bambini creativi di età compresa tra 10 e 12 anni.
    Scopo: uso nelle lezioni d'arte, l'opera può servire come decorazione d'interni, un regalo eccellente o un pezzo da esposizione.
    Bersaglio: esecuzione di una natura morta utilizzando la divisione dell'immagine in parti (celle)
    Compiti:
    - conoscere una varietà di tecniche dell'immagine decorativa di una natura morta;
    - sviluppare il senso della composizione, dell'immaginazione, sviluppare capacità creative;
    - migliorare le capacità di lavorare con la tempera; esercitare la capacità di lavorare con un pennello di varie dimensioni in base al compito,
    - educare l'interesse per le basi dell'alfabetizzazione visiva.
    - coltivare la precisione, l'amore per le belle arti.
    Materiali:
    - guazzo nero (puoi usare l'inchiostro)
    - pennelli n. 2, n. 5
    -matita
    -governate
    -gomma per cancellare
    - Foglio A3


    Natura morta- Questo è un genere di belle arti dedicato alla rappresentazione di oggetti per la casa, frutta, verdura, fiori, ecc.
    Come genere indipendente, la natura morta è stata sviluppata nel XVII secolo. nel lavoro degli artisti olandesi. E al momento, il genere è ampiamente utilizzato da artisti e designer contemporanei. Insieme a un'immagine realistica, puoi spesso imbatterti nel concetto di "natura morta decorativa".
    Una natura morta decorativa è caratterizzata da una rappresentazione condizionale e semplificata delle forme, stilizzazione.
    Molta attenzione è rivolta alla soluzione cromatica, al colore: la combinazione di colori utilizzata nella composizione. L'uso di colori contrastanti è comune. La combinazione di contrasto più armoniosa è il rapporto tra bianco e nero. Questa combinazione viene utilizzata attivamente in grafica, abbigliamento, interni, ecc.
    Cercheremo di eseguire la composizione della nostra natura morta di oggi utilizzando una combinazione di bianco e nero, ma al colore aggiungeremo anche il concetto di dividere il piano in parti: le celle. Ricordiamo la disposizione delle celle-campi colorati su una scacchiera, facciamo attenzione che i campi dello stesso colore non si uniscano mai da un lato comune, si tocchino solo in un punto. Cercheremo di utilizzare questa caratteristica nel lavoro sulla composizione della natura morta.


    Progresso
    1. Dopo aver riflettuto sulla composizione, scegliamo la posizione del foglio. Pianifichiamo la posizione degli oggetti. Se stai lavorando con questa tecnica per la prima volta, cerca di non complicare la composizione sovrapponendo la forma di un oggetto a un altro.


    2. Delineamo il design degli oggetti con linee spezzate. Poiché la natura morta sarà decorativa, non è necessario sforzarsi di trasmettere volume, sarà sufficiente una costruzione planare.


    3. Perfezioniamo i contorni della forma degli oggetti. Delineamo i contorni del vaso, coppa con linee più morbide, disegniamo steli di fiori, frutti. Elimina le linee di costruzione.


    4. Delineamo le ombre che cadono. Dividiamo il piano del foglio in celle della stessa dimensione usando un righello. La dimensione ottimale della cella per un foglio orizzontale (A4) è di 3 cm, se il foglio è più grande (A3), la lunghezza del lato della cella può essere aumentata a 5 cm Se non c'è esperienza in una tale natura morta immagine, cerca di non complicare il compito riducendo le dimensioni delle celle.


    5. Iniziamo a dipingere le celle con guazzo nero. Cerchiamo di prendere una vernice spessa in modo che lo strato di vernice sia sufficientemente denso e uniforme. Se la forma degli oggetti rientra nella gabbia, la lasciamo non verniciata. È meglio iniziare a lavorare dalle celle estreme, spostandosi gradualmente nel mezzo della composizione.


    6. Passiamo a dipingere le celle al centro della composizione, senza andare oltre i contorni degli oggetti.


    7. Dopo aver completato la colorazione dello sfondo, iniziamo a elaborare il colore delle parti degli oggetti che sono cadute sui globuli bianchi.


    8. Continuando a lavorare sulla colorazione dei singoli elementi, ci stiamo avvicinando al completamento del lavoro. Perfezioniamo le linee della forma degli oggetti, correggiamo le imprecisioni e i contorni sciatti delle celle.


    Il lavoro è pronto.

    Grazie per l'attenzione! Auguro a tutti voi il successo creativo!

    Nei nostri corsi di pittura, viene prestata particolare attenzione alle nature morte, realizzate in tecnica pittorica decorativa.

    La pittura decorativa è un argomento vario e vasto. Nello sviluppato dai nostri insegnanti, c'è una serie di lezioni sullo studio delle tecniche decorative per lavorare con le vernici. Ad esempio, sono state preparate speciali nature morte, sulle quali è possibile mostrare chiaramente varie tecniche e caratteristiche dello stile decorativo.

    Lo scopo dell'attività è una natura morta decorativa.

    • Impara a raffigurare oggetti usando i mezzi della pittura decorativa.
    • Padroneggia le abilità di trasformare, dividere e disporre i fiori in forma.
    • Prova diverse tecniche di pittura decorativa.

    È opinione diffusa che gli stili pittorici decorativi non rientrino nel curriculum accademico e siano contrari alle regole pittoriche di base. In realtà, questo è un malinteso profondo. Tutti i metodi ei principi dello stile decorativo derivano direttamente dal programma accademico e sono il suo ulteriore sviluppo e la continua evoluzione di tutta l'arte accademica.

    A prima vista, la modellazione semplicistica e la mancanza di un'immagine realistica possono presentare un'immagine errata. L'esecuzione decorativa dell'opera pone molti altri compiti più complessi.

    La pittura decorativa comporta uno studio approfondito del colore locale, la composizione delle macchie di colore, la ricerca di accenti espressivi e soluzioni spaziali spettacolari.

    L'artista è tenuto a trasmettere l'immagine, l'impressione di un modello reale nel modo più chiaro possibile, utilizzando un minimo di mezzi. È necessario mostrare il volume dell'oggetto, il materiale, la trama, senza ricorrere alla modellazione classica. Il valore dell'analisi della forma dell'oggetto aumenta, è necessario selezionare e modellare un'immagine stilizzata, che trasferisce l'oggetto da un'immagine realistica al piano del colore.

    Nella pittura decorativa acquista maggiore importanza la linea, che diventa partecipe a pieno titolo del quadro e, insieme al colore e al tono, partecipa alla formazione della composizione complessiva. La modifica dello spessore e dell'espressività della linea sottolinea più chiaramente il volume e la plasticità dell'oggetto.

    Inoltre, una grande varietà può portare a un cambiamento nella forma e nella frequenza dell'applicazione di un tratto, che trasforma immediatamente la superficie della tela in un pannello decorativo o in un mosaico.

    Nella prima fase di conoscenza delle possibilità della pittura decorativa, consigliamo di dipingere una serie di nature morte, poiché nella natura morta è possibile scegliere combinazioni di oggetti e tessuti per dimostrare vividamente le tecniche dello stile decorativo.

    Tipi di natura morta decorativa.

    Esistono diverse tecniche comuni che si sono dimostrate valide nella pratica e nel processo di apprendimento. I nomi sono scelti in modo condizionale, poiché nella pittura moderna non esiste una chiara classificazione internazionale di stili e nomi uniformi.

    Pittura dagli scarti. Tutte le combinazioni di colori in questa tecnologia sono rappresentate come segmenti separati, sottolineando la struttura degli oggetti e mostrando le loro proprietà più espressive. Vengono spesso utilizzati colori puri e mappatura dello spazio planare.

    Pittura con un contorno chiaramente definito. Per esaltare la forma e le relazioni cromatiche, viene utilizzato il cosiddetto "metodo del vetro colorato", quando tutti gli oggetti e i punti di rifrazione della forma sono delineati con linee nere o scure, creando contorni chiari e confini tra i colori. Le opere realizzate con questa tecnica sono molto spettacolari e luminose.

    Altre tecniche decorative si basano su combinazioni di colori puri, vari tipi di cambi di tratto, l'uso di una spatola, pennelli larghi e altri strumenti. Il formato dell'articolo non consente di descrivere ogni tecnica e metodo di applicazione della vernice. Puoi saperne di più visitando i nostri corsi.

    Una natura morta in bianco e nero può essere dipinta in vari modi. Può sembrare uno schizzo a matita standard o un'interessante illustrazione di macchie o lettere. Oggi parleremo di diverse tecniche che puoi facilmente ripetere a casa.

    Modello maculato

    La natura morta in bianco e nero è spesso decorativa. Perché? Sì, perché ha un bell'aspetto. Un'immagine realistica, priva di colore, può sembrare appropriata se si tratta di un ritratto, un'illustrazione o qualcosa di simile, con molti dettagli. Una natura morta realistica non è molto interessante da considerare. Pertanto, molti artisti preferiscono opere decorative. La natura morta in bianco e nero è disegnata in modo molto semplice. Per prima cosa devi costruire una composizione. Puoi attingere dalla natura, che sarà più facile, o inventare un'ambientazione nella tua immaginazione. Nel nostro caso, sul tavolo c'è una brocca e una ciotola di mele. Un arco e un drappo sono appesi al muro. Quando tutto questo è stato trovato un posto adatto sul foglio e i dettagli sono stati elaborati, puoi procedere alla divisione degli oggetti in parti. Inoltre, questo dovrebbe essere fatto non in modo caotico, ma pensando chiaramente in modo che le parti bianche siano adiacenti a quelle nere e nessuno degli oggetti vada perso.

    linea di disegno

    La natura morta in bianco e nero può essere dipinta con varie tecniche. Uno di questi è l'immagine di un disegno che utilizza le linee. Per disegnare un'immagine del genere, devi prendere oggetti con una trama chiaramente definita. In caso contrario, bisognerà inventare il sollievo. Devi iniziare a disegnare una natura morta in bianco e nero costruendo una composizione. Innanzitutto, descriviamo tutti gli elementi. Nel nostro caso si tratta di una tazza con fiori, mele e un tavolo di legno. Dopo che tutti gli oggetti hanno preso il loro posto, iniziamo a elaborare la forma e poi i dettagli. L'azione finale è l'immagine della trama. La tazza acquisisce strisce orizzontali, fiori e mele - un bordo tagliato. Assicurati di mostrare la trama del tavolo. Si consiglia di combinare linee orizzontali e verticali in una natura morta in modo che gli oggetti non si fondano, ma risaltino l'uno contro l'altro.

    Disegno dalle lettere

    Questa immagine sembrerà una grafica in bianco e nero. La natura morta è composta da lettere che si trasformano dolcemente in parole e persino frasi. Come disegnare una composizione decorativa così originale? Per prima cosa devi disegnare uno schizzo. Delinea la tazza e il giornale che staranno sullo sfondo. Dopodiché, devi dividere il disegno per toni. Ad esempio, il caffè in una tazza dovrebbe essere il tono più saturo, il secondo posto è occupato da un'ombra che cade e il terzo è il tuo. Pertanto, è possibile dividere l'intero schizzo con linee. Dopodiché, se sei sicuro delle tue capacità, puoi dipingere sopra il disegno con una penna gel, e se sei preoccupato che qualcosa non funzioni, prima dipingi le lettere con una matita. È vero, in questo caso, le lettere dovranno essere cerchiate con l'inchiostro. La penna gel non disegna bene con una matita. Le lettere vanno sovrapposte a seconda della forma degli oggetti. E assicurati di giocare con altezza e larghezza. Una parola può essere molto stretta e un'altra due o tre volte più grande. Puoi crittografare alcune frasi in un'immagine del genere oppure puoi scrivere parole arbitrarie.

    
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