Breve biografia di Haydn per bambini. La vita e l'opera di Haydn

Aleksandrova Miroslava 6a classe

Relazione di una studentessa della MBU DO Children's Music School "Forest Glades" Alexandrova Miroslava

(Grade 6, specialità pianistica, programma di sviluppo generale) per una migliore percezione della musica di J. Haydn,

comprendere le caratteristiche dello stile del compositore, la produzione sonora insita nell'era del compositore.

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Caratteristiche della creatività. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

forma sonata. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

Biografia

1. Infanzia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
2. I primi anni di vita indipendente. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
3. Il periodo della maturità creativa. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
4. Tardo periodo di creatività. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

La storia della creazione del pianoforte. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

Bibliografia. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

Caratteristiche della creatività

Francesco Giuseppe Haydn- uno dei rappresentanti più importanti dell'arte dell'Illuminismo. Grande compositore austriaco, ha lasciato un'enorme eredità creativa: circa 1000 opere di vari generi. La parte principale e più significativa di questo patrimonio, che ha determinato il posto storico di Haydn nello sviluppo della cultura mondiale, è costituita da grandi opere cicliche. Questo 104 sinfonie (tra cui: "Farewell", "Funeral", "Morning", "Noon", "Evening", "Children's", "Hours", "Bear", 6 Parisian, 12 London e altri), 83 quartetti ( sei "Russians", 52 sonate clavicembali, grazie alle quali Haydn ha conquistato la fama del fondatore della sinfonia classica.

L'arte di Haydn è profondamente democratica. La base del suo stile musicale era l'arte popolare e la musica della vita quotidiana. La musica di Haydn è intrisa non solo dei ritmi e delle intonazioni del folklore, ma anche dell'umorismo popolare, dell'inesauribile ottimismo e vitalità. La maggior parte delle opere sono scritte in tonalità maggiori.

Haydn ha creato campioni classici di sinfonie, sonate, quartetti. Nelle sinfonie mature (Londra) si formarono finalmente la forma sonata classica e il ciclo sonata-sinfonia. In una sinfonia - 4 parti, in una sonata, un concerto - 3 parti.

Ciclo sinfonico

La parte 1 è veloce. Sonata Allegro (atti maschili);

La parte 2 è lenta. Andante o Adagio (una persona sta riposando, meditando);

3 parti - moderato. Minuetto (una persona sta ballando);

La parte 4 è veloce. Finale (una persona agisce insieme a tutti).

Forma sonata o forma sonata allegra

Introduzione - esposizione - sviluppo - ripresa - coda

esposizione - include le parti principali e secondarie, tra le quali ce n'è una di collegamento, e la parte finale completa l'esposizione.

Sviluppo - la parte centrale del modulosonata allegra , così come alcunigratuito E forme miste dove vengono sviluppati i temiesposizione . A volte lo sviluppo di una forma-sonata include un episodio che espone un nuovo tema, oppure è completamente sostituito da un episodio basato su nuovo materiale musicale.

ripresa - una sezione di un'opera musicale, che descrive la ripetizione di materiale musicale, nella sua forma originale o modificata.

Koda ("coda, fine, treno") - una sezione aggiuntiva, possibile alla finepezzo di musica e non preso in considerazione nel determinarne la struttura.

Il percorso creativo di Haydn è durato circa cinquant'anni, coprendo tutte le fasi dello sviluppo della scuola classica viennese, dal suo inizio negli anni '60 del XVIII secolo al periodo di massimo splendore dell'opera di Beethoven.

1. Infanzia

Haydn nacque il 31 marzo 1732 nel villaggio di Rorau (Bassa Austria) nella famiglia di un maestro di carrozza, sua madre era una semplice cuoca. Dall'età di 5 anni impara a suonare strumenti a fiato e ad arco, oltre al clavicembalo, e canta nel coro della chiesa.

La fase successiva della vita di Haydn è legata alla cappella musicale della Cattedrale di St. Stefano a Vienna. Il capo della cappella (Georg Reuter) viaggiava di tanto in tanto per il paese per reclutare nuovi coristi. Ascoltando il coro in cui cantava il piccolo Haydn, ha subito apprezzato la bellezza della sua voce e il raro talento musicale. La principale ricchezza musicale di Vienna è il folclore più vario (il prerequisito più importante per la formazione della scuola classica).

La partecipazione costante all'esecuzione di musica - non solo la chiesa, ma anche l'opera - sviluppò soprattutto Haydn. Inoltre, la Cappella Reuther veniva spesso invitata al palazzo imperiale, dove il futuro compositore poteva ascoltare musica strumentale.

1. 1749-1759 - i primi anni di vita indipendente a Vienna

Questo decimo anniversario è stato il più difficile dell'intera biografia di Haydn, soprattutto all'inizio. Senza un tetto sopra la testa, senza un soldo in tasca, era poverissimo. Dopo aver acquistato diversi libri di teoria musicale da un commerciante di libri di seconda mano, Haydn è impegnato in modo indipendente nel contrappunto, conosce le opere dei principali teorici tedeschi e studia le sonate clavicembali di Philip Emmanuel Bach. Nonostante le vicissitudini del destino, ha mantenuto sia un carattere aperto che un senso dell'umorismo che non lo hanno mai tradito.

A poco a poco, il giovane musicista diventa famoso nei circoli musicali di Vienna. Dalla metà degli anni Cinquanta del Settecento fu spesso invitato a partecipare a serate musicali casalinghe in casa di un ricco funzionario viennese (di nome Furnberg). Per questi concerti casalinghi, Haydn ha scritto i suoi primi trii e quartetti d'archi (18 in totale).

Nel 1759, su raccomandazione di Furnberg, Haydn ricevette la sua prima posizione permanente: la posizione di capobanda nell'orchestra di casa dell'aristocratico ceco, il conte Morcin. Per questa orchestra è stato scrittoLa prima sinfonia di Haydn– D-dur in tre parti. Questo fu l'inizio della formazioneSinfonia classica viennese. Dopo 2 anni, Mortsin, a causa di difficoltà finanziarie, sciolse la cappella e Haydn firmò un contratto con il più ricco magnate ungherese, appassionato di musica -Paolo Anton Esterhazy.

1. Il periodo della maturità creativa

Al servizio dei principi Esterhazy, Haydn ha lavorato per 30 anni: prima come vice-kapellmeister (assistente), e dopo 5 anni come ober-kapellmeister. I suoi compiti includevano non solo la composizione di musica. Haydn doveva condurre le prove, mantenere l'ordine nella cappella, essere responsabile della sicurezza di note e strumenti, ecc. Tutte le opere di Haydn erano di proprietà di Esterhazy; il compositore non aveva il diritto di scrivere musica commissionata da altre persone, non poteva lasciare liberamente i possedimenti del principe. La maggior parte scritta per la Cappella Esterhazy e l'Home TheaterSinfonie di Haydn (negli anni 1760 ~ 40, negli anni '70 ~ 30, negli anni '80 ~ 18), quartetti e opere. Un totale di 24 opere di generi diversi, tra cui il più organico per Haydn era il genere buffa . Ad esempio, l'opera Fedeltà premiata ha riscosso un grande successo di pubblico. A metà degli anni 1780, il pubblico francese conobbe sei sinfonie, chiamate "Paris" (nn. 82-87, furono create appositamente per i "Concerti della Loggia Olimpica" di Parigi).

1. Tardo periodo di creatività.

Nel 1790, il principe Miklos Esterhazy morì, lasciando in eredità ad Haydn una pensione vitalizia. Il suo erede ha sciolto la cappella, conservando il titolo di Kapellmeister per Haydn. Dopo essersi completamente liberato dal servizio, il compositore è stato in grado di realizzare il suo vecchio sogno: viaggiare fuori dall'Austria.

Negli anni 1790 fece 2 tournée a Londra su invito dell'organizzatore del violinista "Subscription Concerts" I. P. Salomon (1791-92, 1794-95). Scritto per questa occasioneSinfonie "londinesi". completò lo sviluppo di questo genere nell'opera di Haydn, approvò la maturità della sinfonia classica viennese. Il pubblico inglese era entusiasta della musica di Haydn.A Oxford gli è stato conferito un dottorato honoris causa in musica.

Impressionato dagli oratori di Händel ascoltati a Londra, Haydn scrisse 2 oratori secolari:"Creazione del mondo"(1798) e "Le stagioni" (1801). Queste opere monumentali, epico-filosofiche, affermando gli ideali classici di bellezza e armonia della vita, l'unità dell'uomo e della natura, coronarono adeguatamente il percorso creativo del compositore.

Il 31 maggio 1809 Haydn morì nel bel mezzo delle campagne napoleoniche, quando le truppe francesi avevano già occupato la capitale dell'Austria. Durante l'assedio di Vienna, Haydn consolò i suoi cari:"Non abbiate paura, bambini, dove c'è Haydn, non può succedere niente di male".

La storia della creazione del pianoforte

pianoforte - questo è uno strumento musicale straordinario, forse il più perfetto. Esiste in due varietà - pianoforte a coda e pianoforte . Al pianoforte puoi eseguire qualsiasi brano musicale, sia esso orchestrale, vocale, strumentale, così come qualsiasi composizione moderna, musica di film, cartoni animati o una canzone pop. Il repertorio pianistico è il più vasto. Grandi compositori di epoche diverse hanno composto musica per questo strumento.

Nel 1711 Bartolomeo Cristofori inventò uno strumento a tastiera in cui i martelletti colpivano direttamente le corde, rispondendo sensibilmente al tocco di un dito sul tasto. Uno speciale meccanismo ha permesso al martello di tornare rapidamente alla sua posizione originale dopo aver colpito la corda, anche se l'esecutore ha continuato a tenere il dito sul tasto. Il nuovo strumento fu inizialmente chiamato "Gravecembalo col piano e forte", poi abbreviato in "Piano forte". E in seguito ha acquisito il nome moderno " Pianoforte".

Vengono considerati i diretti predecessori del pianoforte clavicembali e clavicordi . Il pianoforte ha un enorme vantaggio rispetto a questi strumenti musicali, è la capacità di variare la dinamica del suono, la capacità di riprodurre una vasta gamma di sfumature da pp e p a diverse f. Ai vecchi strumenti clavicembalo e clavicordo ci sono una serie di differenze.

Clavicordo - un piccolo strumento musicale, con un suono sommesso corrispondente alle sue dimensioni. È apparso nel tardo Medioevo, anche se nessuno sa esattamente quando. Quando viene premuto un tasto del clavicordo, viene suonata una corda, associata a questo tasto. Per ridurre le dimensioni dello strumento, il numero di corde clavicordo era spesso inferiore al numero di chiavi. In questo caso una stringa serviva (tramite un opportuno meccanismo) più chiavi. Clavicordo i colori vivaci e i contrasti sonori non sono caratteristici. Tuttavia, a seconda della natura della pressione dei tasti, a una melodia suonata sul clavicordo può essere data una certa flessibilità tonale e, ancor di più, può essere data una certa vibrazione ai toni della melodia. Il clavicordo aveva una corda per ogni tasto, o due, così clavicordo chiamato "vincolato". Essendo uno strumento molto silenzioso, clavicordo ancora permesso di fare crescendo e diminuendo.

In contrasto con la sonorità sottile e piena di sentimento clavicordo, clavicembalo ha un suono più sonoro e brillante. Premendo il tasto del clavicembalo si possono suonare da una a quattro corde su richiesta dell'esecutore. Nel periodo di massimo splendore dell'arte del clavicembalo, c'erano un certo numero di varietà di clavicembalo. Clavicembalo , molto probabilmente, fu inventato in Italia nel XV secolo. Ci sono uno o due manuali nel clavicembalo (raramente tre), e il suono viene estratto pizzicando la corda con un plettro dalla piuma di un uccello (come un plettro) mentre si preme il tasto. Le corde del clavicembalo sono parallele ai tasti, come in un moderno pianoforte a coda, e non perpendicolari, come in clavicordo e pianoforte moderno . Suono da concerto clavicembalo - abbastanza acuto, ma debole per suonare musica in grandi sale, quindi i compositori inserirono molti melismi (decorazioni) in brani per clavicembalo per allungare

le note potrebbero suonare abbastanza a lungo. Clavicembalo Era anche usato per l'accompagnamento di canzoni profane, nella musica da camera e per suonare la parte del basso digitale nell'orchestra.

Clavicordo

Clavicembalo

Bibliografia

E.Yu.Stolova, E.A.Kelkh, N.F.Nesterova "Letteratura musicale"

L. Mikheeva "Dizionario enciclopedico di un giovane musicista"

I.A. Braudo "Clavesti e clavicordo"

D.K.Salin "100 grandi compositori"

MA Zilberkvit “Biblioteca scolastica. Haydn

Yu.A.Kremlev “J.Haydn. Saggio sulla vita e sul lavoro»

L. Novak “I. Haydn. Vita, lavoro, significato storico"

MBU DO Scuola di musica per bambini Radure della foresta

Relazione sull'argomento: F. J. Haydn

Completato da: studente di 6a elementare

maggiori di pianoforte

Aleksandrov Miroslava

Controllato da: Elisova Nonna Lvovna

Haydn è giustamente considerato il padre della sinfonia e del quartetto, il grande fondatore della musica strumentale classica e il fondatore dell'orchestra moderna.

Franz Joseph Haydn nacque il 31 marzo 1732 nella Bassa Austria, nella cittadina di Rorau, situata sulla riva sinistra del fiume Leita, tra le città di Brook e Hainburg, vicino al confine ungherese. Gli antenati di Haydn erano artigiani contadini austro-tedeschi ereditari. Il padre del compositore, Matthias, era un cocchiere. La madre - nata Anna Maria Koller - ha servito come cuoca.

La musicalità del padre, il suo amore per la musica è stato ereditato dai figli. Il piccolo Josef ha attirato l'attenzione dei musicisti all'età di cinque anni. Aveva un udito, una memoria e un senso del ritmo eccellenti. La sua voce argentina e sonora ha portato tutti all'ammirazione.

Grazie alle sue eccezionali capacità musicali, il ragazzo è entrato prima nel coro della chiesa della cittadina di Gainburg, e poi nella cappella del coro della cattedrale (principale) della cattedrale di Santo Stefano a Vienna. Questo è stato un evento significativo nella vita di Haydn. Dopotutto, non aveva altra opportunità di ricevere un'educazione musicale.

Cantare nel coro era molto buono per Haydn, ma l'unica scuola. Le capacità del ragazzo si svilupparono rapidamente e iniziarono ad affidargli difficili parti da solista. Il coro della chiesa si esibiva spesso in occasione di feste cittadine, matrimoni e funerali. Il coro è stato anche invitato a partecipare alle celebrazioni di corte. E quanto tempo ci è voluto per esibirsi nella chiesa stessa, per provare? Tutto questo era un pesante fardello per i piccoli cantanti.

Josef era arguto e percepiva rapidamente tutto ciò che era nuovo. Trovò persino il tempo per suonare il violino e il clavicordo e ottenne un notevole successo. Solo ora i suoi tentativi di comporre musica non hanno incontrato il sostegno. Per nove anni di permanenza nella cappella del coro, ha ricevuto solo due lezioni dal suo capo!

Tuttavia, le lezioni non sono apparse immediatamente. Prima di allora, ho dovuto affrontare un periodo disperato di ricerca di un lavoro. A poco a poco sono riuscito a trovare un lavoro, anche se non mi ha fornito, ma mi ha comunque permesso di non morire di fame. Haydn iniziò a dare lezioni di canto e musica, suonava il violino nelle serate festive e talvolta solo sulle autostrade. Su commissione, ha composto molti dei suoi primi lavori. Ma tutti questi guadagni sono stati accidentali. Haydn capì che per diventare un compositore bisognava studiare molto e duramente. Ha iniziato a studiare opere teoriche, in particolare i libri di I. Mattheson e I. Fuchs.

Utile la collaborazione con il comico viennese Johann Joseph Kurz. Kurtz era a quel tempo molto popolare a Vienna come attore di talento e autore di numerose farse.

Kurtz, avendo incontrato Haydn, apprezzò subito il suo talento e si offrì di comporre musica per il libretto dell'opera comica The Crooked Demon da lui compilata. Haydn ha scritto musica che, purtroppo, non ci è pervenuta. Sappiamo solo che The Crooked Demon fu rappresentato nell'inverno del 1751-1752 nel teatro di Karinth Gate e fu un successo. "Haydn ha ricevuto 25 ducati per lui e si considerava molto ricco."

L'audace debutto di un giovane compositore ancora poco conosciuto sul palcoscenico teatrale nel 1751 gli portò immediatamente popolarità nei circoli democratici e ... pessime recensioni da parte di fanatici di antiche tradizioni musicali. I rimproveri di "buffoneria", "frivolezza" e altri peccati furono successivamente trasferiti da vari fanatici del "sublime" al resto dell'opera di Haydn, dalle sue sinfonie alle sue messe.

L'ultima tappa della giovinezza creativa di Haydn - prima che intraprendesse il percorso di un compositore indipendente - furono le lezioni con Nicola Antonio Porpora, compositore e maestro di banda italiano, rappresentante della scuola napoletana.

Porpora ha esaminato gli esperimenti di composizione di Haydn e gli ha dato istruzioni. Haydn, per premiare l'insegnante, era un accompagnatore nelle sue lezioni di canto e lo serviva anche.

Sotto il tetto, nella fredda soffitta dove Haydn era rannicchiato, su un vecchio clavicordo rotto, studiava le opere di famosi compositori. E canzoni popolari! Quanti li ha ascoltati, vagando giorno e notte per le strade di Vienna. Qua e là suonavano una varietà di melodie popolari: austriache, ungheresi, ceche, ucraine, croate, tirolesi. Pertanto, le opere di Haydn sono permeate di queste meravigliose melodie, per lo più allegre e allegre.

Nella vita e nell'opera di Haydn si stava gradualmente preparando una svolta. La sua situazione finanziaria iniziò a migliorare a poco a poco, la sua posizione nella vita si rafforzò. Allo stesso tempo, il grande talento creativo ha portato i suoi primi significativi frutti.

Intorno al 1750 Haydn scrisse una piccola messa (in fa maggiore), mostrando in essa non solo una talentuosa assimilazione delle tecniche moderne di questo genere, ma anche un'evidente inclinazione a comporre musica sacra "allegra". Un fatto più importante è che il compositore compose il primo quartetto d'archi nel 1755.

L'impulso fu una conoscenza con un amante della musica, il proprietario terriero Karl Furnberg. Ispirato dall'attenzione e dal supporto materiale di Fürnberg, Haydn scrisse prima una serie di trii d'archi, e poi il primo quartetto d'archi, che fu presto seguito da circa due dozzine di altri. Nel 1756 Haydn compose il Concerto in do maggiore. Il filantropo di Haydn si occupò anche di rafforzare la sua posizione finanziaria. Raccomandò il compositore all'aristocratico boemo viennese e amante della musica, il conte Josef Franz Morzin. Mortsin trascorreva l'inverno a Vienna e d'estate viveva nella sua tenuta Lukawiec vicino a Pilsen. Al servizio di Mortsin, come compositore e maestro di banda, Haydn riceveva locali, pasti e stipendi gratuiti.

Questo servizio si rivelò di breve durata (1759-1760), ma aiutò comunque Haydn a compiere ulteriori passi nella composizione. Nel 1759 Haydn creò la sua prima sinfonia, seguita da altre quattro negli anni successivi.

Sia nel campo del quartetto d'archi che nel campo della sinfonia, Haydn ha dovuto definire e cristallizzare i generi della nuova era musicale: componendo quartetti, creando sinfonie, si è mostrato un innovatore audace e determinato.

Mentre era al servizio del conte Morzin, Haydn si innamorò della figlia più giovane del suo amico, il parrucchiere viennese Johann Peter Keller, Teresa, e intendeva seriamente sposarla. Tuttavia, la ragazza, per motivi che rimangono sconosciuti, ha lasciato la casa dei suoi genitori, e suo padre non ha trovato niente di meglio che dire: "Haydn, dovresti sposare la mia figlia maggiore". Non si sa cosa abbia spinto Haydn a rispondere positivamente. In un modo o nell'altro, ma Haydn era d'accordo. Aveva 28 anni, la sposa - Maria Anna Aloysia Apollonia Keller - 32. Il matrimonio fu concluso il 26 novembre 1760 e Haydn divenne ... un marito infelice per molti decenni.

Sua moglie si dimostrò presto una donna del più alto grado di ottusità, ottusità e litigiosità. Non capiva assolutamente e non apprezzava il grande talento di suo marito. "Non le importava", disse una volta Haydn nella sua vecchiaia, "se suo marito era un calzolaio o un artista".

Maria Anna ha spietatamente distrutto un certo numero di manoscritti musicali di Haydn, usandoli per papillotte e fodere di paté. Inoltre, era molto dispendiosa ed esigente.

Dopo essersi sposato, Haydn ha violato le condizioni di servizio con il conte Morcin: quest'ultimo ha accettato nella sua cappella solo persone non sposate. Tuttavia, non ha dovuto nascondere a lungo il cambiamento nella sua vita personale. Lo shock finanziario costrinse il conte Morcin a rinunciare ai piaceri musicali ea sciogliere la cappella. Haydn correva il rischio di rimanere di nuovo senza un reddito fisso.

Ma poi ha ricevuto un'offerta da un nuovo, più potente mecenate delle arti - il magnate ungherese più ricco e influente - il principe Paul Anton Esterhazy. Attirando l'attenzione su Haydn nel castello di Morzin, Esterhazy ha apprezzato il suo talento.

Non lontano da Vienna, nella piccola città ungherese di Eisenstadt, e in estate nel palazzo di campagna Estergaz, Haydn ha trascorso trent'anni come direttore d'orchestra. Le responsabilità del capobanda includevano la direzione dell'orchestra e dei cantanti. Haydn dovette anche comporre sinfonie, opere, quartetti e altre opere su richiesta del principe. Spesso il principe capriccioso ordinava di scrivere un nuovo saggio entro il giorno successivo! Talento e straordinaria diligenza hanno salvato Haydn anche qui. Le opere sono apparse una dopo l'altra, così come le sinfonie, tra cui "The Bear", "Children's", "School Teacher".

Alla guida della cappella, il compositore ha potuto ascoltare l'esecuzione dal vivo delle opere da lui create. Ciò ha permesso di correggere tutto ciò che non suonava abbastanza bene e ricordare ciò che si è rivelato particolarmente efficace.

Durante il suo servizio con il principe Esterhazy, Haydn scrisse la maggior parte delle sue opere, quartetti e sinfonie. In totale, Haydn ha creato 104 sinfonie!

Nelle sinfonie, Haydn non si è posto il compito di individuare la trama. La programmazione del compositore si basa molto spesso su associazioni individuali e "schizzi" pittorici. Anche dove è più solido e coerente - puramente emotivamente, come nella "Farewell Symphony" (1772), o dal punto di vista del genere, come nella "Military Symphony" (1794), manca ancora di basi di trama distinte.

L'enorme valore dei concetti sinfonici di Haydn, nonostante tutta la loro relativa semplicità e senza pretese, sta in una riflessione e attuazione molto organiche dell'unità del mondo spirituale e fisico dell'uomo.

Questa opinione è espressa, e molto poeticamente, da E.T.A. Hoffman:

“Negli scritti di Haydn domina l'espressione di un'anima infantilmente gioiosa; le sue sinfonie ci conducono in sconfinati boschi verdi, in una folla allegra e eterogenea di gente felice, giovani uomini e ragazze si precipitano davanti a noi in danze corali; i bambini che ridono si nascondono dietro gli alberi, dietro i cespugli di rose, lanciando giocosamente fiori. Una vita piena d'amore, piena di beatitudine ed eterna giovinezza, come prima della caduta; nessuna sofferenza, nessun dolore - solo un desiderio dolcemente elegiaco per un'immagine amata che corre lontano, nel luccichio rosa della sera, senza avvicinarsi o scomparire, e mentre lui è lì, la notte non viene, perché lui stesso è la sera l'alba arde sopra la montagna e sopra il boschetto.

L'artigianato di Haydn ha raggiunto la perfezione nel corso degli anni. La sua musica suscitava invariabilmente l'ammirazione di numerosi ospiti Esterhazy. Il nome del compositore divenne ampiamente conosciuto al di fuori della sua terra natale - in Inghilterra, Francia, Russia. Sei sinfonie eseguite a Parigi nel 1786 furono chiamate "parigine". Ma Haydn non aveva il diritto di andare da nessuna parte al di fuori della tenuta principesca, stampare le sue opere o semplicemente donarle senza il consenso del principe. E al principe non piacevano le assenze del "suo" Kapellmeister. Era abituato a Haydn, insieme ad altri servitori, ad aspettare i suoi ordini a una certa ora nell'atrio. In tali momenti, il compositore sentiva particolarmente acutamente la sua dipendenza. "Sono un bandmaster o un bandleader?" esclamava amaramente nelle lettere agli amici. Una volta riuscì ancora a scappare e visitare Vienna, vedere conoscenti, amici. Quanta gioia gli ha portato gli incontri con il suo amato Mozart! Affascinanti conversazioni hanno lasciato il posto all'esibizione di quartetti, dove Haydn suonava il violino e Mozart la viola. Con particolare piacere, Mozart ha eseguito i quartetti scritti da Haydn. In questo genere, il grande compositore si considerava suo allievo. Ma tali incontri erano estremamente rari.

Haydn ha avuto la possibilità di provare altre gioie: le gioie dell'amore. Il 26 marzo 1779 i Polcelli furono accolti nella Cappella Esterhazy. Antonio, il violinista, non era più giovane. Sua moglie, il cantante Luigi, mauritano di Napoli, aveva solo diciannove anni. Era molto attraente. Luigia viveva infelicemente con il marito, così come Haydn. Sfinito dalla compagnia della litigiosa e rissosa moglie, si innamorò di Luigi. Questa passione è durata, indebolendosi e svanendo gradualmente, fino alla vecchiaia del compositore. Apparentemente, Luigia ricambiava Haydn, ma nel suo atteggiamento si manifestava ancora più interesse personale che sincerità. In ogni caso, ha costantemente e molto insistentemente estorto denaro a Haydn.

Si dice addirittura che (non si sa se sia giusto) il figlio di Luigi Antonio, figlio di Haydn. Il figlio maggiore Pietro divenne il favorito del compositore: Haydn si prese cura di lui come un padre, partecipò attivamente alla sua educazione e educazione.

Nonostante la sua posizione dipendente, Haydn non poteva lasciare il servizio. A quel tempo, il musicista aveva l'opportunità di lavorare solo nelle cappelle di corte o dirigere il coro della chiesa. Prima di Haydn, nessun compositore si era mai avventurato in un'esistenza indipendente. Haydn non ha osato separarsi da un lavoro fisso.

Nel 1791, quando Haydn aveva già circa 60 anni, morì il vecchio principe Esterhazy. Il suo erede, che non aveva un grande amore per la musica, sciolse la cappella. Ma era anche lusingato che il compositore, divenuto famoso, fosse indicato come suo maestro di banda. Ciò costrinse il giovane Esterhazy a concedere ad Haydn una pensione sufficiente per impedire al "suo servitore" di entrare nel suo nuovo servizio.

Haydn era felice! Finalmente è libero e indipendente! Sull'offerta di andare con i concerti in Inghilterra, ha accettato. Viaggiando in nave, Haydn vide per la prima volta il mare. E quante volte l'ha sognato, cercando di immaginare lo sconfinato elemento acqua, il movimento delle onde, la bellezza e la variabilità del colore dell'acqua. Una volta in gioventù, Haydn ha persino cercato di trasmettere in musica l'immagine di un mare in tempesta.

Anche la vita in Inghilterra era insolita per Haydn. I concerti in cui ha diretto le sue opere si sono svolti con trionfante successo. Questo è stato il primo riconoscimento di massa aperto della sua musica. L'Università di Oxford lo ha eletto membro onorario.

Haydn ha visitato l'Inghilterra due volte. Nel corso degli anni, il compositore ha scritto le sue famose dodici Sinfonie londinesi. Le London Symphonies completano l'evoluzione della sinfonia di Haydn. Il suo talento ha raggiunto il suo apice. La musica suonava più profonda ed espressiva, il contenuto si faceva più serio, i colori dell'orchestra si facevano più ricchi e vari.

Nonostante fosse molto impegnato, Haydn è riuscito anche ad ascoltare nuova musica. Un'impressione particolarmente forte è stata fatta su di lui dagli oratori del compositore tedesco Handel, suo contemporaneo più anziano. L'impressione della musica di Handel fu così grande che, tornato a Vienna, Haydn scrisse due oratori: "La creazione del mondo" e "Le stagioni".

La trama della "Creazione del mondo" è estremamente semplice e ingenua. Le prime due parti dell'oratorio raccontano l'emergere del mondo per volontà di Dio. La terza e ultima parte riguarda la vita paradisiaca di Adamo ed Eva prima della caduta.

Caratteristici sono alcuni giudizi di contemporanei e immediati discendenti sulla "Creazione del mondo" di Haydn. Questo oratorio ebbe un enorme successo durante la vita del compositore e aumentò notevolmente la sua fama. Tuttavia, c'erano anche voci critiche. Naturalmente, la figuratività visiva della musica di Haydn ha scioccato i filosofi e l'estetica, sintonizzati sul modo "sublime". Serov ha scritto con entusiasmo della "Creazione del mondo":

“Che creazione gigantesca è questo oratorio! C'è, a proposito, un'aria che raffigura la creazione degli uccelli: questo è un trionfo decisamente più alto della musica onomatopeica e, inoltre, "che energia, che semplicità, che grazia ingenua!" - è decisamente senza paragoni. L'oratorio Le quattro stagioni dovrebbe essere riconosciuto come un'opera di Haydn ancora più significativa della Creazione del mondo. Il testo dell'oratorio The Seasons, come il testo di The Creation, è stato scritto da van Swieten. Il secondo dei grandi oratori di Haydn è più vario e profondamente umano non solo nel contenuto ma anche nella forma. Questa è un'intera filosofia, un'enciclopedia di immagini della natura e della moralità contadina patriarcale di Haydn, che glorifica il lavoro, l'amore per la natura, le delizie della vita rurale e la purezza delle anime ingenue. Inoltre, la trama ha permesso a Haydn di creare un concetto musicale molto armonioso, completo e armonioso dell'insieme.

La composizione dell'enorme colonna sonora de Le quattro stagioni non è stata facile per il decrepito Haydn, gli è costata molte preoccupazioni e notti insonni. Alla fine, è stato tormentato dal mal di testa e dalla persistenza delle esibizioni musicali.

Le London Symphonies e gli oratori furono l'apice del lavoro di Haydn. Dopo gli oratori, non ha scritto quasi nulla. La vita è stata troppo stressante. La sua forza era svanita. Gli ultimi anni il compositore trascorse alla periferia di Vienna, in una piccola casa. Una dimora tranquilla e appartata è stata visitata dagli ammiratori del talento del compositore. Le conversazioni hanno toccato il passato. Ad Haydn piaceva particolarmente ricordare la sua giovinezza: dura, laboriosa, ma piena di ricerche audaci e persistenti.

Haydn morì nel 1809 e fu sepolto a Vienna. Successivamente le sue spoglie furono trasferite a Eisenstadt, dove trascorse tanti anni della sua vita.

orchestra strumentale del compositore haydn

GIUSEPPE HAYDN.

Haydn è un grande compositore austriaco. Ha vissuto una lunga vita ed è stato un contemporaneo di V.A. Mozart e L.Van Beethoven. Ha scritto: più di 100 sinfonie, 52 sonate per pianoforte, 24 opere, concerti, quartetti, oratori e altre opere.

Nel suo lavoro, Haydn ha fatto affidamento sulla musica folk. Conosceva bene il tedesco, l'austriaco, l'ungherese, lo slavo. La lingua delle sue opere è nazionale.

Nelle sue opere, Haydn mostra una natura meravigliosa, una vita pacifica e felice, balli, balli rotondi.

Haydn ha scritto omofonico-armonico stile con una chiara armonia semplice basata su una chiara funzionalità. Le sue melodie semplici e leggere si distinguono per uno speciale carattere leggero e gioioso con una predominanza di ritmi di danza.

Haydn, rispetto ad altri compositori del classicismo viennese, rifletteva soprattutto l'ideale del classicismo. La sua musica manca quasi completamente del dramma e del mondo dei sentimenti complessi. Non ci sono forti contrasti nelle sue opere. La musica è semplice e facile da capire per un semplice ascoltatore.

Haydn è chiamato il classico viennese perché visse vicino a Vienna e le sue opere hanno una forma equilibrata che servì da modello per il lavoro di altri compositori. Nel suo lavoro si sono formati campioni classici del quartetto, della sonata e della sinfonia.

Caratteristiche della creatività

Wolfgang Amadeus Mozart.

Come Haydn, Mozart appartiene ai classici viennesi. La sua musica è caratterizzata da: alto umanesimo, veridicità della vita, ottimismo. Esprimono la fede in un nobile ideale, rivelano la ricchezza del mondo spirituale.

Mozart per molti versi continua l'opera di Haydn, ma rappresenta anche un nuovo ramo dell'arte classica viennese. Haydn e Mozart gravitavano verso una diversa gamma di immagini, generi diversi, temi diversi.

Mozart è caratterizzato tematiche lirico-drammatiche, Di più soggettivo cerchio di immagini.

Mozart è il creatore di un nuovo tipo di sinfonia - lirico-drammatico.

La caratteristica più importante della creatività è l'ampiezza dei legami nazionali e culturali: musica popolare austriaca, melodie operistiche italiane, successi dei tastieristi francesi.

Per molti brani sono caratteristici i cromatismi squisiti, i ritardi con un chiaro maggiore o minore. Spesso ci sono melodie di natura coraggiosa, sature di grande dramma, in contrasto tra loro.

Di grande importanza nello sviluppo del materiale musicale è polifonia . Ha un carattere vicino a quello di Bach, ma si basa sul tipo di linguaggio musicale omofonico-armonico.

Armonia Mozart è messo in risalto dall'espressività e dalla bellezza della melodia. Si basa sulla relazione dei passi principali, ma vengono utilizzati anche gli accordi dei passi laterali di tasto, deflessione e modulazione.

La bellezza della musica di Mozart è in gran parte legata alla sua fattura, sempre chiaro, trasparente, sottile.

Nella comprensione della gente, Mozart è vicino a Bach, ma lo mostra in modo più sottile, profondo.

Mozart è un fenomeno artistico complesso, è molto vario. Ha percepito una persona in tutta la diversità della sua personalità libera, la ricchezza dei suoi sentimenti, in tutti i fenomeni della vita. Pertanto, è comico, tragico e lirico.

L'opera di Mozart si distingue per la completezza delle forme, la grande bellezza diretta e la spiritualità poetica.

Joseph Haydn è conosciuto come un compositore austriaco del XVIII secolo. Ha ottenuto riconoscimenti in tutto il mondo grazie alla scoperta di generi musicali come una sinfonia e un quartetto d'archi, nonché grazie alla creazione di una melodia che ha costituito la base degli inni tedeschi e austro-ungarici.

Infanzia.

Josef nacque il 31 marzo 1732 in un luogo situato vicino al confine con l'Ungheria. Era il villaggio di Rorau. Già all'età di 5 anni i genitori del piccolo Josef scoprono in lui un debole per la musica. Poi suo zio portò il ragazzo nella città di Hainburg-on-the-Danube. Lì ha studiato canto corale e musica in generale. Dopo 3 anni di insegnamento, Josef fu notato dal direttore della Cappella di Santo Stefano, che lo portò da lui per ulteriori studi musicali. Nei successivi 9 anni ha cantato nel coro della cappella e ha imparato a suonare strumenti musicali.

Anni giovanili e giovani.

La fase successiva nella vita di Joseph Haydn non è stata affatto una strada facile della durata di 10 anni. Ha dovuto lavorare in posti diversi per guadagnarsi da vivere. Josef non ha ricevuto un'educazione musicale di alta qualità, ma ci è riuscito grazie allo studio delle opere di Mattheson, Fuchs e altri interpreti musicali.

Hyndn ha portato fama alle sue opere, scritte negli anni '50 del XVIII secolo. Tra le sue composizioni, Lame Demon e Symphony No. 1 in D major erano popolari.

Presto Joseph Haydn si sposò, ma il matrimonio non poteva essere definito felice. Non c'erano bambini in famiglia, il che serviva da motivo per l'angoscia mentale del compositore. La moglie non ha sostenuto il marito nel suo lavoro con la musica, poiché non le piacevano le sue attività.

Nel 1761 Haydn iniziò a lavorare per il principe Esterhazy. In 5 anni sale nella sua posizione da vice capobanda a capobanda e comincia ad organizzare l'orchestra a pieno titolo.

Il periodo di lavoro con Esterhazy è stato segnato dal fiorire dell'attività creativa di Haydn. Durante questo periodo, ha creato molte opere, ad esempio la sinfonia "Farewell", che ha guadagnato una notevole popolarità.

L'anno scorso.

Le ultime opere dei compositori non furono completate a causa di un forte deterioramento della salute e del benessere. Haydn morì all'età di 77 anni e durante l'addio al corpo del defunto fu eseguito il Requiem di Mozart.

Dettagli della biografia

Infanzia e giovinezza

Franz Joseph Haydn nacque il 31 marzo 1732 in Austria, nel villaggio di Rorau. La famiglia non viveva bene, poiché il padre di Franz era un carraio e sua madre una cuoca. L'amore per la musica che il giovane Haydn ha instillato in suo padre, che amava la voce. Nella sua giovinezza, il padre di Franz ha imparato da solo a suonare l'arpa. All'età di 6 anni, il padre nota l'intonazione assoluta e l'abilità musicale del ragazzo e manda Josef nella vicina città di Gainburg da un parente, il rettore della scuola. Lì, il giovane Haydn studia le scienze esatte e la lingua, ma suona anche strumenti musicali, canta e canta nel coro della chiesa.

La diligenza e una voce naturalmente melodiosa lo hanno aiutato a diventare famoso nelle zone locali. Un giorno, un compositore viennese, Georg von Reuter, venne nel villaggio natale di Haydn per trovare nuove voci per la sua cappella. Haydn, otto anni, fece una grande impressione sul compositore e lo portò nel coro di una delle più grandi cattedrali di Vienna. Lì, Joseph studiò le sottigliezze del canto, l'abilità della composizione e compose opere di chiesa.

Nel 1749 inizia una fase difficile nella vita di Haydn. All'età di 17 anni viene espulso dal coro a causa della sua natura difficile. Nello stesso periodo, la sua voce comincia a spezzarsi. In questo momento, Haydn è rimasto senza mezzi di sussistenza. Deve accettare qualsiasi lavoro. Josef dà lezioni di musica, suona strumenti ad arco in vari ensemble. Doveva essere un servitore di Nicholas Porpora, un insegnante di canto di Vienna. Ma nonostante questo, Haydn non dimentica la musica. Voleva davvero prendere lezioni da Nikolai Porpora, ma le sue lezioni costano un sacco di soldi. Attraverso il suo amore per la musica, Joseph Haydn ha trovato una via d'uscita. Ha concordato con l'insegnante che si sarebbe seduto tranquillamente dietro la tenda durante le sue lezioni. Franz Haydn ha cercato di ripristinare la conoscenza che aveva perso. Era interessato alla teoria musicale e alla composizione.

Vita personale e ulteriore servizio.

Dal 1754 al 1756 Joseph Haydn prestò servizio alla corte di Vienna come musicista creativo. Nel 1759 iniziò a dirigere musica alla corte del conte Carl von Morzin. Haydn ricevette una piccola orchestra sotto la sua direzione e scrisse le prime opere classiche per l'orchestra. Ma presto il conte ebbe problemi con i soldi e cessò l'esistenza dell'orchestra.

Nel 1760, Joseph Haydn sposò Marie-Anne Keller. Non rispettava la sua professione e in ogni modo possibile derideva il suo lavoro, usando i suoi appunti come sottobicchieri per patè.

Servizio alla corte di Esterhazy

Dopo il crollo della Carl von Morzin Orchestra, a Josef fu offerta una posizione simile, ma con la ricchissima famiglia Esterházy. Josef ebbe subito accesso alla direzione delle istituzioni musicali di questa famiglia. Per molto tempo trascorso alla corte di Esterhazy, Haydn ha composto un gran numero di opere: quartetti, opere, sinfonie.

Nel 1781, Joseph Haydn incontra Wolfgang Amadeus Mozart, che inizia a entrare nella cerchia dei suoi amici intimi. Nel 1792 conobbe il giovane Beethoven, che divenne suo allievo.

Ultimi anni di vita.

A Vienna, Joseph compone le sue famose opere: La creazione del mondo e Le stagioni.

La vita di Franz Joseph Haydn era troppo difficile e stressante. Il compositore trascorre i suoi ultimi giorni in una piccola casa a Vienna.

Biografia per date e fatti interessanti. Il più importante.

Altre biografie:

• Vasily I Dmitrievich

  Il Granduca di Mosca fu il successore dell'azienda di famiglia, raccogliendo la terra russa e superando la frammentazione feudale. Il suo regno fu stretto tra le gloriose gesta di suo padre, Dmitry Donskoy

• Rachmaninov Sergei Vasilievich

  Sergei Rachmaninoff è un famoso compositore russo, nato nel 1873 nella provincia di Novgorod. Fin dalla prima infanzia, Sergei amava la musica, quindi si decise di mandarlo a studiare al Conservatorio di San Pietroburgo

• Giulio Kim

  Giulio è nato nel 1936. Ha ricevuto il suo cognome da suo padre, che era coreano di nazionalità e lavorava come traduttore dal coreano al russo. La mamma Julia era russa e lavorava come insegnante di lingua russa in una scuola russa.

• Georgy Zhukov

  Georgy Konstantinovich Zhukov è nato nella provincia di Kaluga nel 1896. Dal 1914 al 1916. prestò servizio nell'esercito reale. Ha partecipato a battaglie nell'Ucraina sudoccidentale e occidentale contro le truppe austro-ungariche

• Vitus Jonassen Bering

  Vitus Jonassen Bering è il più grande scopritore russo delle terre della Kamchatka e dei territori adiacenti. Vitus Jonassen Bering nacque il 2 agosto 1681 nella città danese di Horens.

Biografia

Gioventù

Joseph Haydn (lo stesso compositore non si chiamò mai Franz) nacque il 31 marzo 1732 nella tenuta dei conti di Harrach - il villaggio della Bassa Austria di Rorau, non lontano dal confine con l'Ungheria, nella famiglia di Matthias Haydn (1699 -1763). I genitori, che amavano seriamente la voce e la musica amatoriale, scoprirono nel ragazzo abilità musicali e nel 1737 lo mandarono da parenti nella città di Hainburg an der Donau, dove Josef iniziò a studiare canto corale e musica. Nel 1740, Joseph fu notato da Georg von Reutter, direttore della cappella della cattedrale viennese di St. Stefano. Reutter ha portato il talentuoso ragazzo nella cappella e ha cantato nel coro per nove anni (compresi diversi anni con i suoi fratelli minori).

Cantare nel coro andava bene per Haydn, ma l'unica scuola. Man mano che le sue capacità si sviluppavano, gli furono assegnate parti soliste difficili. Insieme al coro, Haydn si esibiva spesso in occasione di feste cittadine, matrimoni, funerali, partecipava a celebrazioni di corte. Uno di questi eventi fu il funerale di Antonio Vivaldi nel 1741.

Servizio a Esterhazy

Il patrimonio creativo del compositore comprende 104 sinfonie, 83 quartetti, 52 sonate per pianoforte, oratori ("Creazione del mondo" e "Le stagioni"), 14 messe, 26 opere.

Elenco delle composizioni

Musica da camera

• 12 sonate per violino e pianoforte (tra cui sonata in mi minore, sonata in re maggiore)
• 83 quartetti d'archi per due violini, viola e violoncello
• 7 duetti per violino e viola
• 40 trii per pianoforte, violino (o flauto) e violoncello
• 21 trii per 2 violini e violoncello
• 126 trii per baritono, viola (violino) e violoncello
• 11 trii per strumenti misti a fiato e ad arco

Concerti

35 concerti per uno o più strumenti con orchestra, tra cui:

• quattro concerti per violino e orchestra
• due concerti per violoncello e orchestra
• due concerti per corno e orchestra
• 11 concerti per pianoforte
• 6 concerti d'organo
• 5 concerti per lire a due ruote
• 4 concerti per baritono e orchestra
• concerto per contrabbasso e orchestra
• concerto per flauto e orchestra
• concerto per tromba e orchestra

Opere vocali

opere

Ci sono 24 opere in totale, tra cui:

• Il demone zoppo (Der krumme Teufel), 1751
• "La vera costanza"
• Orfeo ed Euridice, o l'anima di un filosofo, 1791
• "Asmodeus, o il nuovo folletto zoppo"
• Aci e Galatea, 1762
• "L'isola deserta" (L'isola disabitata)
• "Armida", 1783
• Pescatrici (Le Pescatrici), 1769
• "Infedeltà ingannata" (L'Infedelta delusa)
• "Un incontro imprevisto" (L'Incontro improviso), 1775
• Mondo lunare (II Mondo della luna), 1777
• "La vera costanza" (La Vera costanza), 1776
• Fedeltà premiata (La Fedelta premiata)
• "Roland Paladin" (Orlando Raladino), opera eroico-comica basata sulla trama del poema di Ariosto "Furious Roland"

oratori

14 oratori, tra cui:

• "Creazione del mondo"
• "Le stagioni"
• "Sette parole del Salvatore sulla Croce"
• "Il ritorno di Tobia"
• Cantata-oratorio allegorica "Applausi"
• inno oratorio Stabat Mater

Masse

14 messe, tra cui:

• piccola massa (Missa brevis, Fa-dur, circa 1750)
• grande massa d'organo Es-dur (1766)
• Messa in onore di S. Nicholas (Missa in honorem Sancti Nicolai, Sol-dur, 1772)
• massa di s. Cecilie (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, tra il 1769 e il 1773)
• piccola massa d'organo (B-dur, 1778)
• Messa Mariazelle (Mariazellermesse, Do-dur, 1782)
• Messa con timpani, o Messa durante la guerra (Paukenmesse, Do-dur, 1796)
• Messa Heiligmesse (B-dur, 1796)
• Nelson-Messe (Nelson-Messe, d-moll, 1798)
• Messa Teresa (Theresienmesse, B-dur, 1799)
• messa con un tema dell'oratorio "La Creazione" (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
• messa con strumenti a fiato (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

Musica sinfonica

104 sinfonie in totale, tra cui:

• "Sinfonia di Oxford"
• "Sinfonia funebre"
• 6 Sinfonie di Parigi (1785-1786)
• 12 London Symphonies (1791-1792, 1794-1795), inclusa la Sinfonia n. 103 "Timpani Tremolo"
• 66 divertissement e cassazioni

Funziona per pianoforte

• Fantasie, variazioni

Memoria

• Un cratere sul pianeta Mercurio prende il nome da Haydn.

Per finta

• Stendhal pubblicò in lettere le biografie di Haydn, Mozart, Rossini e Metastasio.

In numismatica e filatelia

Letteratura

• // Dizionario enciclopedico di Brockhaus ed Efron: in 86 volumi (82 volumi e 4 aggiuntivi). - San Pietroburgo. , 1890-1907.
• Alshvang A.A. Giuseppe Haydn. - M.-L. , 1947.
• Kremlev Yu.A. Giuseppe Haydn. Saggio sulla vita e la creatività. - M., 1972.
• Novak L. Giuseppe Haydn. Vita, creatività, significato storico. - M., 1973.
• Butterworth N. Haydn. - Chelyabinsk, 1999.
• J. Haydn - I. Kotlyarevsky: l'arte dell'ottimismo. Problemi di vzaimodії mystetstva, pedagogia e teoria e pratica dell'apprendimento: raccolta di pratiche scientifiche / ed. - LV Rusakova. Vip. 27. - Kharkiv, 2009. - 298 p. -ISBN 978-966-8661-55-6. (ukr.)
• Muore. La biografia di Haydn. - Vienna, 1810. (Tedesco)
• Ludovico. Giuseppe Hayden. Ein Lebensbild. - Nordg., 1867. (Tedesco)
• Pohl. Mozart e Haydn a Londra. - Vienna, 1867. (Tedesco)
• Pohl. Giuseppe Hayden. - Berlino, 1875. (Tedesco)
• Lutz Görner Giuseppe Hayden. Sein Leben, seine Musik. 3 CD mit viel Musik nach der Biographie von Hans-Josef Irmen. KKM Weimar 2008. - ISBN 978-3-89816-285-2
• Arnold Werner-Jensen. Giuseppe Hayden. - München: Verlag C. H. Beck, 2009. - ISBN 978-3-406-56268-6. (Tedesco)
• HC Robbins Landon. Le sinfonie di Joseph Haydn. - Edizione universale e Rockliff, 1955. (inglese)
• Landon, HC Robbins; Jones, David Wyn. Haydn: la sua vita e la sua musica. - Indiana University Press, 1988. - ISBN 978-0-253-37265-9. (Inglese)
• Webster, Giacomo; Feder, Giorgio(2001). Giuseppe Haydn. Il dizionario New Grove di musica e musicisti. Pubblicato separatamente come libro: (2002) The New Grove Haydn. New York: Macmillan. 2002. ISBN 0-19-516904-2

Appunti

Collegamenti

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