Dipinti da viti autofilettanti con le proprie mani. Come vengono creati dipinti insoliti

Andrea Myers(Andrew Myers) è un creatore unico nel suo genere: crea i suoi dipinti tridimensionali da ... viti - viti autofilettanti, avvitandole a diverse profondità; lui, in senso letterale, avvita l'immagine alla tela.

È interessante notare che il maestro esegue manualmente tutti i calcoli e gli schemi, senza l'ausilio di un computer. Dice che la sua creazione è paragonabile alla scultura, ha la forma e il volume con cui lavora. In breve, può essere spiegato come segue - posiziona un disegno sulla superficie, con l'aiuto di una griglia delinea punti - punti di avvitamento e punti "chiave" - ​​ad esempio, la punta del naso, gli occhi, ecc. I fori devono essere praticati in modo che la vite sia rigorosamente perpendicolare alla superficie, senza piegarsi. Lo sfondo delle immagini è fornito da pagine di elenchi telefonici.

Opere di Andrew Myers

Sul "avvitamento" del primo lavoro Andrea Myers(Andrew Myers) ha trascorso sei mesi. È sempre difficile iniziare: nel processo di lavoro sorgono molte domande. All'inizio il maestro dubitava che fosse necessario fare dei segni per ogni vite (e dato che nella foto ce ne sono da 6 a 10mila, la domanda risulta essere davvero importante), poi ha cercato un modo per rimuovere i segni da sotto le viti già avvitate. Ha trovato un modo, ma non ha fretta di rivelare il segreto.

Ora il costo medio del suo dipinto è di circa $ 35.000, ma il maestro afferma di lavorare non solo per amore del denaro. Dice che i giovani a cui non piace andare nelle gallerie e nelle mostre vengono nel suo laboratorio, ed è contento che con il suo aiuto vengano introdotti all'arte. Tra i suoi estimatori ci sono persone non vedenti che vengono "ammirate" dai suoi dipinti con le mani.

Hai notato che così tante cose sono recentemente diventate materiale non solo per la creatività, ma anche per creare vere e proprie opere d'arte? Questo è vero, perché anche una normale vite autofilettante nelle mani di un artigiano si è già trasformata in un elemento di un'immagine, ma non semplice.

Con l'aiuto di viti autofilettanti, vengono creati ritratti 3D che non solo trasmettono accuratamente le caratteristiche del viso, ma rendono anche l'immagine tridimensionale a causa di una superficie irregolare.

Andrew Myers ha inventato questa tecnica insolita per creare ritratti. Lo scultore Andrew Myers è nato e vissuto in Germania e successivamente si è trasferito in Spagna. Andrew ha ricevuto la sua educazione artistica negli Stati Uniti, in California, presso l'Institute of Arts, dove, infatti, non ha studiato disegno o scultura.

Andrew Myers ha deciso di non tornare in Europa, ma ha trovato il suo stile unico nell'incarnazione di immagini di ritratti tridimensionali, che crea con l'aiuto di un cacciavite e hardware.

Da più di tredici anni, dal 2002, Myers partecipa a mostre, concorsi e vernissage, dove viene presentata arte non banale. I suoi quadri, infatti, sono dei bassorilievi, dove il volume sporge dal piano, rendendo l'immagine per questo realistica, nonostante il materiale utilizzato per realizzarla.

Per realizzare ogni quadro, l'artista utilizza fogli di compensato, viti della stessa dimensione, colori ad olio e un pennello, oltre a fogli di vecchi giornali. Iniziando con il dipinto, Andrew usa un trapano elettrico per segnare piccoli fori.

Quindi uno schizzo a matita del dipinto viene applicato al compensato, dopodiché un collage di ritagli di giornale, elenchi telefonici e vecchie stampe viene incollato sullo spazio di sfondo attorno allo schizzo.

Il disegno è costituito da viti autofilettanti, che devono entrare nel compensato rigorosamente ad angolo retto e sporgere dalla superficie formando un'immagine tridimensionale.

Mentre lavora all'immagine, Andrew Myers non utilizza le moderne tecnologie, ovvero non calcola l'immagine utilizzando programmi di computer grafica.

La visione dell'immagine nasce nella sua immaginazione, che poi dà vita, avvitando le viti quasi vicine l'una all'altra, a varie profondità, in uno spesso foglio di compensato.

Le immagini 3D sono piuttosto grandi, la loro area raggiunge un metro quadrato e mezzo. Quando tutte le viti sono avvitate, il lavoro inizia con i colori ad olio, che l'artista applica con un pennello sulle teste delle viti.

Andrew Myers porta in mostra non solo ritratti. Tra le sue opere ci sono opere grafiche che ricordano l'impressionismo.

Uno degli ultimi progetti di Andrew Myers è andato oltre i ritratti e si concentra su una normale camicia da uomo.

Il titolo del dipinto è "It's been a long day", raffigura una camicia da uomo appesa a un attaccapanni dopo una giornata di lavoro, e ritagli unici di vecchi giornali francesi del primo Novecento fanno da supporto.

Ci sono volute seimila e mezzo viti autofilettanti per creare la maglietta! Tutto ciò crea un'aura insolita dell'immagine, non la passerai indifferente.

Tutto ciò dimostra ancora una volta che il talento può trovare il suo posto nell'arte e creare il proprio stile unico.

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Siamo tutti abituati al fatto che un ritratto sia l'immagine di una persona disegnata su carta o tela. Ma un artista e grafico, Bruce McCley, ha infranto tutti gli stereotipi e ha creato ritratti dalle viti. Incredibili ritratti in 3D chiamati Descent e Turning Away, tradotti rispettivamente

Fall and Turn, stupisci per la loro originalità e inusualità. In primo luogo, un materiale insolito per creare un ritratto e, in secondo luogo, la trama o l'effetto 3D. Per realizzare tali capolavori, l'artista ha dovuto lavorare sodo su queste opere. Per ogni pezzo sono stati utilizzati migliaia di ponti colorati e viti di fissaggio, forati a profondità variabili per creare texture. Particolarmente rilevanti sono tali dipinti per gli spettatori ciechi, che sono incoraggiati a toccare i ritratti e quindi immaginare l'immagine nelle loro menti.

Ritratto "Autunno"

Per il ritratto autunnale, che definisce "uno studio di equilibrio, caos e armonia", sono state impiegate centinaia di ore per mettere a punto oltre 20.000 viti dipinte. Ed è stato fatto tutto per ottenere un affascinante effetto tridimensionale. Questo ritratto pesa circa 359 libbre ed è alto 7 piedi. Un mosaico così luminoso e industriale occupa un posto tra pittura e scultura.

Nonostante i numerosi limiti del materiale da cui McCley realizza il suo lavoro, sostiene che un mezzo di scelta così insolito consente ancora al suo lavoro di eccellere nel suo uso sottile di tono e colore. Il metodo che usa Bruce è abbastanza noioso e complicato, ma allo stesso tempo ti permette di rifare qualcosa o riutilizzare le stesse parti.

"Turning Away" - Il primo lavoro di Bruce

Il suo primo lavoro "Turning Away", che in traduzione suona come "Turn", è diventato l'ispirazione per i lavori successivi usando le viti. In questo dipinto, l'artista ha utilizzato 9.000 viti. La cosa più sorprendente è che Bruce è un autodidatta. Non ha un'educazione artistica formale. Era semplicemente affascinato da artisti come Frazetta, Giger, Parrish, Dalì e altri artisti altrettanto interessanti dell'epoca.

Questa irrealtà, che è raffigurata nei dipinti di questi artisti, ha dato a McCley l'abitudine di sognare e creare. E ci riesce ancora oggi. Se vuoi vedere il lavoro di McCley dal vivo, The Fall sarà in mostra questo autunno al The B.O.B. nel centro di Grand Rapids durante l'ArtPrize 9.

Il suo altro lavoro, Turning Away, utilizza oltre 9.000 viti.

Ogni vite elicoidale è perforata a diversi livelli nella tavola di pino per conferire profondità e consistenza.

L'artista Bruce McCley ha utilizzato oltre 20.000 viti per creare un incredibile ritratto 3D chiamato The Fall.

Hai notato che così tante cose sono recentemente diventate materiale non solo per la creatività, ma anche per creare vere e proprie opere d'arte? Questo è vero, perché anche una normale vite autofilettante nelle mani di un artigiano si è già trasformata in un elemento di un'immagine, ma non semplice.

Con l'aiuto di viti autofilettanti, vengono creati ritratti 3D che non solo trasmettono accuratamente le caratteristiche del viso, ma rendono anche l'immagine tridimensionale a causa di una superficie irregolare.

Andrew Myers ha inventato questa tecnica insolita per creare ritratti. Lo scultore Andrew Myers è nato e vissuto in Germania e successivamente si è trasferito in Spagna. Andrew ha ricevuto la sua educazione artistica negli Stati Uniti, in California, presso l'Institute of Arts, dove, infatti, non ha studiato disegno o scultura.

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Da più di tredici anni, dal 2002, Myers partecipa a mostre, concorsi e vernissage, dove viene presentata arte non banale. I suoi quadri, infatti, sono dei bassorilievi, dove il volume sporge dal piano, rendendo l'immagine per questo realistica, nonostante il materiale utilizzato per realizzarla.

Per realizzare ogni quadro, l'artista utilizza fogli di compensato, viti della stessa dimensione, colori ad olio e un pennello, oltre a fogli di vecchi giornali. Iniziando con il dipinto, Andrew usa un trapano elettrico per segnare piccoli fori.

Quindi uno schizzo a matita del dipinto viene applicato al compensato, dopodiché un collage di ritagli di giornale, elenchi telefonici e vecchie stampe viene incollato sullo spazio di sfondo attorno allo schizzo.

Il disegno è costituito da viti autofilettanti, che devono entrare nel compensato rigorosamente ad angolo retto e sporgere dalla superficie formando un'immagine tridimensionale.

Mentre lavora all'immagine, Andrew Myers non utilizza le moderne tecnologie, ovvero non calcola l'immagine utilizzando programmi di computer grafica.

La visione dell'immagine nasce nella sua immaginazione, che poi dà vita, avvitando le viti quasi vicine l'una all'altra, a varie profondità, in uno spesso foglio di compensato.

Le immagini 3D sono piuttosto grandi, la loro area raggiunge un metro quadrato e mezzo. Quando tutte le viti sono avvitate, il lavoro inizia con i colori ad olio, che l'artista applica con un pennello sulle teste delle viti.

Andrew Myers porta in mostra non solo ritratti. Tra le sue opere ci sono opere grafiche che ricordano l'impressionismo.

Uno degli ultimi progetti di Andrew Myers è andato oltre i ritratti e si concentra su una normale camicia da uomo.

Il titolo del dipinto è "It's been a long day", raffigura una camicia da uomo appesa a un attaccapanni dopo una giornata di lavoro, e ritagli unici di vecchi giornali francesi del primo Novecento fanno da supporto.

Ci sono volute seimila e mezzo viti autofilettanti per creare la maglietta! Tutto ciò crea un'aura insolita dell'immagine, non la passerai indifferente.

Tutto ciò dimostra ancora una volta che il talento può trovare il suo posto nell'arte e creare il proprio stile unico.