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Enciclopedia scolastica. Illustratore di libri Alexei Laptev (1905-1965) Illustrazioni a guazzo per le favole di Krylov

FAVOLE IA KRYLOVA NELL'ART

Per la prima volta, le favole di I.A. Krylov iniziarono ad essere illustrate circa 200 anni fa. Così, i libri con bagni, decorati con bellissime illustrazioni, hanno visto la luce del giorno. Successivamente, quando sono comparsi il cinema e l'animazione, le immagini delle favole hanno preso vita. Grazie a ciò, tutto il nostro paese ha potuto conoscere il lavoro di I.A. Krylov!

Esiste un gran numero di edizioni di massa delle favole di I.A. Krylov con illustrazioni di artisti di vari stili e tendenze. Più di 50 artisti li hanno illustrati nel XX secolo. Tra questi: N.I.Altman, I.Ya.Bilibin, Yu.A.Vasnetsov, A.A.Deineka, M.V.Dobuzhinsky, I.S.Efimov, V.M.Konashevich, Kukryniksy, B.M.. Kustodiev... e basta - i nomi più famosi!

I.A. Krylov ha creato più di 200 favole, più della metà di esse sono illustrate. Il primo posto in termini di numero di illustrazioni può essere assegnato alla favola "La volpe e l'uva" - 31.

Quindi iniziamo con gli artisti.

Incisore Andrey Petrovich Sapozhnikov (1795-1855)

AP Sapozhnikov era un artista dilettante, che disegnava nel tempo libero. Di professione era ufficiale ed era al servizio del corpo del genio. Frequentò a lungo i corsi di disegno all'Accademia delle Arti, e nel 1834 compilò addirittura il “Corso elementare di disegno” e lo presentò all'Accademia, insieme a campioni (modelli e gessi), per la distribuzione agli studenti durante gli esami. Sapozhnikov ha lasciato un segno unico in vari campi: è sia ingegnere militare, sia pittore, artista grafico e scultore, nonché editore, collezionista, insegnante, autore del primo libro di testo russo sulla teoria e pratica del disegno per le istituzioni educative generali, che è ancora utilizzato oggi.

Nel 1834 Sapozhnikov iniziò a illustrare le favole di Krylov. Ha illustrato 93 favole in totale. I suoi disegni si distinguono per accuratezza e autenticità quotidiana, sono caratterizzati da raffinata maestria ed espressività, ma soprattutto trasmettono l'originalità, il carattere nazionale russo della leggendaria creatività di Krylov. La gente di Sapozhnikov è russa, sia essa uno stupido contadino o un curioso gentiluomo; sono circondati da un paesaggio rurale russo; i suoi animali sono abbastanza realistici, forti e deboli, astuti e semplici di cuore, buoni e cattivi. Ma A.P. Sapozhnikov non era un pittore di animali, quindi non tutti gli animali hanno avuto successo per lui, ad esempio i suoi gatti sono tutt'altro che perfetti. Nonostante ciò, le incisioni di A.P. Sapozhnikova, secondo i contemporanei, era molto amata da I.A. Krylov. Ne ha parlato calorosamente e V.G. Belinsky: “Quanto... talento, originalità, vita! Che sapore russo in ogni caratteristica!.

Ora passiamo a un altro illustratore.

Il grande pittore russo Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911)

Serov si è rivolto alle favole, perché è sempre stato attratto dal loro umorismo pungente, che ha molto apprezzato nella vita. Inoltre, Serov amava gli animali fin dall'infanzia, nel loro comportamento ha trovato molte somiglianze con la natura del comportamento umano, osservandoli e disegnando, come evidenziato da numerosi schizzi negli album dei suoi diversi anni.

Nel 1895, Savva Mamontov concepì le favole di Krylov con illustrazioni di Valentin Serov. O meglio, prima di tutto, Mamontov voleva pubblicare delle illustrazioni: l'album doveva intitolarsi “Dodici disegni di V.A. Serov sulle favole di I.A. Krylov”: “Convoy”, “Crow and Fox”, “Miller”, “Wolf and Crane ”, “Trishkin's caftan”, “Quartet”, “Peasant and Robber”, “Crow”, “Lion and Wolf”, “Donkey and Man”, “Monkey and Glasses”, “Pike”. Serov si mise al lavoro con entusiasmo. E, sebbene il libro non sia mai stato pubblicato, l'artista ha lavorato alle illustrazioni per le favole di Krylov fino alla fine dei suoi giorni: per lui, un pittore di animali latente, questa idea è diventata uno sbocco creativo. Nel corso degli anni, i suoi disegni sono diventati più concisi e nitidi. Serov stava cercando un'intonazione che gli permettesse di trasmettere l'umorismo di Krylov con un minimo di mezzi. Un esempio illustrativo di tali ricerche creative sono le illustrazioni che ha realizzato per la favola del Quartetto: non prestando attenzione alla moralità di Krylov, l'artista ha comunque trapiantato i musicisti in un ordine diverso.

L'artista ha seguito attentamente il testo dell'opera, ha selezionato l'essenziale nelle favole e l'ha trasmesso con mezzi artistici avari, senza aggiungere nulla da sé. A poco a poco abbandonò completamente il tono, il chiaroscuro e lavorò solo con la matita, sottolineando e affinando i dettagli che lo interessavano, rivelando nel disegno i tratti più caratteristici delle immagini nominali delle favole. Gli animali nei disegni di Serov sono molto simili ai normali leoni e orsi, volpi e corvi, ma allo stesso tempo hanno tutti i tratti caratteriali degli eroi letterari. VA Serov ha lavorato alle illustrazioni per le favole di I.A. Krylov per molto tempo, circa 15 anni, e soprattutto intensamente - negli ultimi anni della sua vita. Nel 1934 e nel 1944 La casa editrice "Detgiz" ha pubblicato due edizioni delle favole di I.A. Krylov con le sue illustrazioni.

Ha creato illustrazioni per le favole di I.A. Krylov e altri pittore di animaliIvan Semyonovich Efimov (1878-1959).

IS Efimov, uno studente di VA Serov, era un artista grafico, artista teatrale, illustratore di libri per bambini, insegnante, il più grande maestro di cavalletto e scultura monumentale. Artista Onorato della RSFSR, Artista del Popolo della RSFSR. Insieme a sua moglie, N.Ya. Simonovich-Efimova (1877-1948), creò il primo teatro di marionette sovietico. Libri per bambini originariamente illustrati. I suoi animali sia nella scultura che nell'illustrazione sono particolarmente plastici ed espressivi. IS Efimov è stato chiamato "il re degli animali". L'artista ha lavorato molto con gli acquerelli e negli anni '30 ha trovato un nuovo materiale per disegnare: morbide matite litografiche e italiane. E il suo atteggiamento nei confronti dei materiali scultorei ha contribuito alla convergenza di plastica e arti e mestieri.

Nelle sue opere il mondo animale diventa riconoscibile e vicino, grazie all'amore dell'artista per il soggetto dell'immagine. Ciò è illustrato anche da più di 50 disegni e schizzi su carta e carta da lucido per le favole di I.A. Krylov, creato negli anni '10 - '40.

Schizzi di illustrazioni per favole create negli anni '10: "Il lupo e la volpe", "Il lupo e l'agnello", "Il corvo e la volpe", "La rana e il bue", sono realizzati con matite grafiche e italiane. Soprattutto l'artista si è ispirato alla favola "La volpe e l'uva", per essa sono stati realizzati 30 schizzi di illustrazioni (8 acquerelli a colori e 22 matite italiane e grafiche).

Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963)

Uno dei più famosi maestri dell'illustrazione di libri, che ha creato un gran numero di illustrazioni per le favole di I.A. Krylov in epoca sovietica. V.M.Konashevich ha studiato alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca (1908-1913) sotto K.A.Korovin, S.V.Malyutin. Come illustratore di libri per bambini, iniziò a lavorare attivamente dal 1922, fu uno dei principali artisti di Detgiz. Ha realizzato i suoi disegni ad acquerello, inchiostro nero, penna, matita, denotando i contorni degli oggetti, le sagome delle persone. Non c'erano quasi paesaggi nella composizione. Lo schema dei colori era limitato a tre o quattro colori e il multicolore veniva creato attraverso l'uso di molte sfumature. L'artista è stato molto preciso nei dettagli. Il suo lavoro si distingue talvolta per un debole per il modo decorativo, risalente alla grafica del "Mondo dell'Arte", di cui fu membro nel 1922-1924. Dagli anni '30, V.M. Konashevich si dedicò quasi interamente all'illustrazione di libri per bambini.

Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997) - Artista di animali sovietico, noto per il suo lavoro nel campo della grafica dei libri. Il nome dell'artista è indissolubilmente legato alle fiabe, in particolare alle fiabe con personaggi animali. Per trent'anni di attività creativa, E.M. Rachev ha creato centinaia di illustrazioni. Nel 1958-1959 per la mostra "Russia sovietica" eseguì una vasta serie di disegni per le favole di I.A. Krylov.

Nel 1973, E.M. Rachev è diventato il vincitore del Premio di Stato. Nelle illustrazioni successive, E.M. Rachev alle favole di I.A. Krylov, molti animali e bestie sono "vestiti" come persone, con abiti umani, quindi l'artista mostra che la vita reale e le vere relazioni umane sono nascoste dietro una trama da favola e immagini da favola. I disegni a colori di Rachev sono eleganti, colorati e decorativi. L'artista ha lavorato con l'acquerello, che ha steso in un sottile strato trasparente, guazzo e carboncino. Ha sempre scelto per le sue illustrazioni i momenti più acuti e drammatici o comici, le trame, per rivelare al bambino l'essenza dell'opera.

FAVOLE DI IA KRYLOV IN ANIMAZIONE

I bambini moderni sono difficili da affascinare con i classici. È difficile per loro leggere romanzi e racconti, poesie e romanzi. Ma si divertono a guardare film e cartoni animati. Questa tendenza dei bambini a visualizzare può essere utilizzata per ampliare i propri orizzonti. Animazioni colorate, personaggi brillanti, trame affascinanti risveglieranno sicuramente in loro il desiderio di conoscere meglio il lavoro degli scrittori.

Nelle favole di I.A. Krylov non ci sono moralismi noiosi e noiosi, ma ci sono solo verità sempre rilevanti. E ai nostri tempi, sono necessari più che mai! Pertanto, le favole si sono facilmente trasformate in animazione.

Guardare e ascoltare le favole di Krylov è un piacere. La maggior parte dei film d'animazione sono stati realizzati nell'era sovietica, un periodo in cui i media, i libri e i film riguardavano l'educazione dei bambini e l'instillazione in loro di un senso di cameratismo, rispetto, dovere e responsabilità. Forse è per questo che sono così popolari oggi.

I primi cartoni animati si distinguono per la loro brillante musicalità. Sono state utilizzate le tendenze jazz che erano di moda in quel momento. Nei cartoni successivi, forse, non c'è più tanta leggerezza (e musicale, compreso), ma, d'altra parte, la loro resa tecnica è notevolmente migliorata.

Krylov's Fables - video per bambini e adulti, ognuno troverà qualcosa di necessario e significativo per se stesso.

I primi cartoni animati sono stati creati in bianco e nero.

FUMETTI IN BIANCO E NERO :

QUARTETTO. 1935(perduto). Un replay è stato girato nel 1947. Gli autori del cartone animato erano A. Ivanov e P. Sazonov.

Lo storico del cinema Semyon Ginzburg ha scritto di questo cartone animato: “ Il contenuto del film riecheggiava la nuova realtà in cui il film è stato creato. Questo gli ha dato una reale rilevanza. Il film ha riscosso un successo eccezionale non solo tra i giovani, ma anche tra gli spettatori adulti. I suoi meriti ideologici erano accompagnati da meriti artistici. Il film si è distinto per un buon ritmo, chiarezza nello sviluppo della trama. Il movimento, le espressioni facciali dei personaggi hanno rivelato i loro personaggi.

Alexander Vasilievich Ivanov (1899 - 1959)- Regista-animatore sovietico, animatore, uno dei fondatori dell'animazione grafica sovietica. Nel 1919 si diplomò all'Istituto per insegnanti di Tambov, nel 1922 ai Laboratori d'arte di Tambov. Dopo essersi trasferito a Mosca, ha studiato alla VKHUTEMAS. Nel 1926 organizzò un laboratorio di animazione presso la fabbrica cinematografica di Sovkino, dove iniziò a girare cortometraggi di propaganda. Nel 1927 creò il suo primo lungometraggio d'animazione "Scarafaggio", il primo adattamento basato sulla fiaba di K. I. Chukovsky. Dal 1936 ha lavorato come regista presso lo studio cinematografico Soyuzmultfilm, dove è stato membro del consiglio artistico dello studio cinematografico. Membro del PCUS dal 1955. Creato 33 cartoni animati.

Sazonov Panteleimon Petrovich (1895-1950). Ha anche studiato alla VKhUTEMAS, ma prima all'Università di Mosca presso la Facoltà di Giurisprudenza e ha anche lavorato come investigatore in varie istituzioni di Lipetsk, Tambov e Mosca. Allo stesso tempo ha lavorato in vari studi d'arte. In animazione dal 1929. Fino al 1936 ha lavorato con AV Ivanov, poi da solo. Ha partecipato allo sviluppo e all'applicazione del metodo del suono disegnato "Ivvoston".
Ha lavorato nel 1936-1950 - presso lo studio cinematografico "Soyuzmultfilm" (con una pausa dal 1943 al 1948 - presso lo studio cinematografico "Voentekhfilm"). Il figlio e la figlia sono diventati anche registi di cartoni animati. Anche mia moglie ha lavorato allo studio Soyuzmultfilm come montatrice.

Emmanuil Yakovlevich Dvinskij(pseudonimo dello scrittore - A. Volodin; 1910-1985) - noto giornalista, regista e sceneggiatore sovietico; Storico moscovita, autore di numerose guide di Mosca e dei suoi monumenti architettonici. È stato sceneggiatore di diversi cartoni animati, tra cui The Fox the Builder e The Quartet. Successivamente ha lavorato insieme a Ivanov e Sazonov al nuovo cartone animato "Quartet" (1947) - versione a colori.

UN CORVO E UNA VOLPE. 1937. PP Sazonov ha girato in modo indipendente un cartone animato basato sulla favola di Krylov, un adattamento gratuito della famosa favola.

AQUILA E TALPA. 1944. PP Sazonov.

QUARTETTO. 1947.

A. Ivanov, P. Sazonov, E. Dvinsky.

COSTRUTTORE DI VOLPE. 1950.

Insieme a Ivanov, Fyodor Khitruk (1917-2012) ha creato questo cartone animato. (Khitruk è noto per i suoi cartoni animati "The Story of a Crime", "Toptyzhka", "Winnie the Pooh", ecc.)

UN CORVO E UNA VOLPE. CUCU' E CAZZO.1953

F. Khitruk e V. Kotyonochkin (1927-2000), che in seguito divennero famosi animatori, lavorarono con A. Ivanov. (Conosciamo Kotenochkin come il regista della serie animata "Beh, aspetta un minuto!", E come artista, ha creato molti cartoni animati basati sulle favole di Mikhalkov e numerose fiabe.)

LIBELLULA E FORMICA.1961

Questo cartone animato è già stato girato dal figlio dell'animatore P.P. Sazonov - Anatoly Panteleimonovich Sazonov(1920-1991) - Artista di film d'animazione, artista onorato della RSFSR (1972), insegnante, candidato di storia dell'arte, professore, sceneggiatore.

E VOI, AMICI, COME SIEDITE...(niente parole, solo musica). 1972

(1927-2016) , animatore sovietico, animatore, sceneggiatore. Ha lavorato principalmente nella tecnologia mista: marionette e animazione disegnata a mano, traduzione.

NEL MONDO DELLE FAVOLE. 1973

Cartone animato filmato Andrei Khrzhanovsky (nato nel 1939) nella tecnica di traduzione basata sulle favole di Ivan Andreevich Krylov "Il curioso", "L'asino e l'usignolo", "Il cuculo e il gallo". Il cartone utilizzava il dipinto "Parade on the Field of Mars", così come i disegni di Alexander Sergeevich Pushkin. L'ensemble da camera "Madrigal" sotto la direzione di Leo Marquis ha preso parte all'arrangiamento musicale. A. Khrzhanovsky ha realizzato "Pushkiniana" - cartoni animati basati sul lavoro di A.S. Pushkin.

Mi piacerebbe credere che al momento attuale - il tempo delle ultime tecnologie e delle nuove opportunità - ci saranno maestri: artisti, registi, sceneggiatori che riprenderanno la dimostrazione delle favole del grande favolista in un nuovo modo creativo. Questo è essenziale per la prossima generazione.

Chemodurova Olga Leonidovna , poeta, scrittore di prosa, presidente della sezione regionale Ivanteevsky del Commonwealth of Creative Forces, membro dell'Unione dei giornalisti della regione di Mosca

Alexei Mikhailovich Laptev è un artista grafico, illustratore di libri, poeta. Membro corrispondente dell'Accademia delle arti dell'URSS. Operaio d'arte onorato della RSFSR.

Ha vissuto a Mosca. Ha studiato presso la scuola-studio di F.I. Rerberg (1923) a Mosca, con P.I. Lvov e N.N. Dal 1925 lavora come illustratore in numerose riviste. Ha collaborato con editori di libri a Mosca. Autore di testi per università d'arte. Nel 1944 ottenne il diploma di 1 ° grado dal Comitato per le arti sotto il Consiglio dei commissari del popolo dell'URSS per la serie di disegni "Serie militare" 1942-1943. Partecipante alla mostra: incl. molti repubblicani, tutti sindacali, stranieri; personale: 1938, 1949 - Mosca. Membro dell'Unione degli Artisti. Premiato con medaglie dell'URSS. Autore di illustrazioni per opere della letteratura classica russa e sovietica, inclusi libri per bambini. Ha lavorato nel campo della grafica da cavalletto su temi moderni e storici, oltre che nella piccola scultura. Ha scritto poesie e pubblicato diversi libri per bambini con le sue illustrazioni. L'ultima volta che uno dei libri di A. M. Laptev è stato ripubblicato nel 2010.

Fu a lui che Dunno per la prima volta si lasciò attrarre. E il ritratto si è rivelato così simile all'originale che tutti i successivi "ritrattisti" hanno solo ripetuto e giocato con l'immagine creata da A. M. Laptev.

I disegni a penna e ad acquerello di A. M. Laptev non solo adornavano le prime due parti della trilogia di Nosov, ma, come ha accuratamente notato Yury Olesha in una recensione di Le avventure di Dunno e dei suoi amici, sottolineavano “la sua leggerezza, la sua gioiosa, estate, noi direi, colore del campo. Nella stessa recensione, la frase da cui abbiamo appena citato, Yu Olesha ha notato che l'intero libro assomiglia a un ballo rotondo: "un intero ballo rotondo di avventure, battute, invenzioni". Questa associazione è nata nel revisore, senza dubbio, grazie alle illustrazioni di A. M. Laptev. Sono multi-figurati e incredibilmente mobili. Le immagini "cambiano costantemente posizione, configurazione, si schiantano contro il testo, lo attraversano in diagonale" (L. Kudryavtseva), non permettendo ai nostri occhi di distogliersi dalla magnifica, luminosa e diversificata danza rotonda di piccolini divertenti e carini. Le illustrazioni di Alexei Mikhailovich sono “tenere, liriche, fragili… con un calore commovente e allo stesso tempo accattivante “serietà”, realismo” (A. Lavrov) in dettaglio, passo dopo passo, disegnano il mondo dei piccoli uomini. E queste creature a Laptev, sebbene assomiglino a bambini (sono vestiti in modo infantile, hanno abitudini infantili), "ma non bambini, non una parodia, non una caricatura di un bambino, e non bambole, ma favolosi ometti" (L. Kudryavtseva).

Le opere dell'artista si trovano in molti musei regionali, nonché in collezioni private in Russia e all'estero.

N.Gogol. Serate in una fattoria vicino a Dikanka

Laptev A. Bambini divertenti. Riso. e testo di A. Laptev. M. Artista sovietico, 1949

Gogol N. Anime morte

Uno due tre

A. Cechov. storie

I. Krylov. favole

N. Nosov. Le avventure di Dunno e dei suoi amici

Libri diversi...

Completamente

Lavoro di progettazione sulla letteratura di uno studente di 5 V classe MBOUG n. 1 Skipina Christina.

Progetto di lavoro sulla letteratura Può essere utilizzato quando si studia il lavoro di I.A.Krylov

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Eroi delle favole di I.A. Krylov nelle illustrazioni. Lavoro di progettazione sulla letteratura di uno studente di 5 V classe MBOUG n. 1 Skipina Christina. Insegnante: Kulikova O.A.

Sappiamo che i personaggi (eroi) delle favole (animali, piante, cose, a volte persone) di solito personificano qualità umane. Ogni eroe era portatore di qualche tratto distintivo: la volpe - astuzia; asino: sciocchezze; lupo: avidità; lepre - codardia. Ivan Andreevich Krylov è considerato il miglior favolista. Molte espressioni popolari delle sue favole sono entrate nel discorso di ogni persona. Scattiamo foto a memoria, diciamo: "Elefante e carlino", "Cigno, cancro e luccio", "Lupo e agnello" ... e subito tutto è chiaro.

Il 24 febbraio 1809 fu emesso un libro sottile su carta bluastra senza decorazioni. Il libro conteneva 23 favole di I.A. Krylov. Il secondo libro apparve l'8 marzo 1811. Stampato modestamente come il primo. Il primo libro illustrato delle favole di Krylov apparve nel 1815. Tutte le favole erano accompagnate da disegni e incisioni.

L'illustrazione è sempre stata strettamente associata alla letteratura. Molti grandi artisti hanno offerto la propria visione di ciò che leggono. Spesso un'opera d'arte diventava lo slancio per dipingere quadri, che in seguito divennero capolavori di belle arti. Le illustrazioni per le opere d'arte possono elevare il livello della loro percezione di diversi ordini di grandezza e migliorare notevolmente l'impatto che hanno sul lettore. Molti artisti famosi erano felici di disegnare illustrazioni per le loro opere letterarie preferite, molto spesso senza nemmeno pianificare di usarle per la progettazione del testo - proprio così, per l'anima, soccombendo all'azione ammaliante delle parole.

Sebbene le illustrazioni delle favole di Krylov siano state realizzate da artisti diversi, i suoi personaggi sono facilmente riconoscibili.

Le illustrazioni di Valentin Serov per le favole di I. Krylov sono diventate un'opera d'arte indipendente e significativa. L'artista è riuscito con mezzi estremamente limitati a trasmettere quasi “testualmente” l'esatto significato espresso nelle favole dal loro autore. Amava e conosceva bene gli animali, e quindi era in grado di conferire loro caratteristiche abbastanza precise. Sia che abbia raffigurato un lupo ("Il lupo e la gru") o una volpe vicino alla vite ("La volpe e l'uva"), in ogni caso particolare è evidente che l'artista ha studiato attentamente e a lungo la natura di ogni bestia. Illustrazioni dell'artista V.A. Serov

Illustrazione per la favola di I. Krylov "Il leone nella vecchiaia"

Illustrazione per la favola di I. Krylov "Quartetto"

Illustrazione per la favola di I. Krylov "La volpe e l'uva"

Illustrazione per la favola di I. Krylov "Il leone e il lupo"

Interessanti illustrazioni dell'artista dell'inizio del XIX secolo Alexander Orlovsky "L'orecchio di Demyanova" "Cavallo e cavaliere"

La storia di questi disegni è interessante. Sono stati trovati accidentalmente dai membri del Circolo degli amanti delle belle edizioni russe nella collezione di E. G. Schwartz, che l'ha ereditata dal collezionista della prima metà del XIX secolo. A. R. Tomilova - un amico dell'artista Orlovsky. "Amicizia canina" "Quartetto"

E ora diamo un'occhiata a diverse illustrazioni per le favole di I.A. Krylov eseguito dall'artista A.M. Laptev. "I forti danno sempre la colpa ai deboli" "Il lupo e l'agnello"

"E voi, amici, non importa come vi sedete, non siete bravi con i musicisti" "Quartetto"

"Quando non c'è accordo tra i compagni, i loro affari non funzioneranno" "Cigno, cancro e luccio"

"L'ignorante, anche nella cecità, rimprovera la scienza e l'apprendimento, E tutte le opere dotte, Non sentendo che mangia i loro frutti" "Maiale sotto la quercia"

"Hai cantato insieme? Questo è il caso: quindi dai, balla! "Libellula e formica"

"Ehi Mosca! Sapere che è forte, cosa abbaia all'elefante! "Elefante e Carlino"

“Sfortunatamente, la stessa cosa accade con le persone: non importa quanto sia utile una cosa, senza conoscerne il prezzo, l'ignorante tende al peggio; E se l'ignorante è più informato, allora guida anche lei "" Scimmia e occhiali "

Illustrazione per la favola "Il contadino e la morte" Artista A. A. Daineka

Illustrazioni dell'artista I. A. Petelina "Scimmia e occhiali" "Libellula e formica"

"Quartetto"

"Elefante e carlino" "Cigno, gambero e luccio"

Illustrazioni dell'artista E. Rachev "Cigno, gambero e luccio" "Corvo e volpe" "Lupo e agnello"

Illustrazioni degli artisti A. Bazhenov M.A. Taranov "Libellula e formica" "Lupo e gru"

Descrizione della presentazione sulle singole slide:

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