Argomento in tedesco: Il mio teatro preferito (storia, testo con traduzione). Argomento nel "teatro" tedesco materiale educativo e metodologico in tedesco sull'argomento Argomento nel teatro tedesco
Il Teatro Drammatico Tedesco si trova nella capitale della Germania, a Berlino. Si trova nel quartiere centrale di Mitte, dove si trovano anche tutti gli uffici governativi.
Attualmente il teatro è costituito da due palchi incastri: il palco principale ha circa 600 posti a sedere. Il piccolo palcoscenico è noto come “palcoscenico da camera” (Kammerspiele) ed è stato allestito nel 1906 dal famoso direttore del teatro, il regista Max Reinhardt. Secondo la sua idea, qui dovevano essere messe in scena opere moderne, mentre il palco principale era destinato alle rappresentazioni classiche. Il piccolo palco può ospitare circa 250 posti a sedere. Dal 1990, il teatro drammatico tedesco è diventato il quinto teatro statale di Berlino.
La storia di questo teatro è interessante. L'edificio stesso fu eretto nel 1848, ma per i primi due anni qui si trovava solo un teatro estivo. Poi è stato trasformato nel teatro cittadino Friedrich Wilhelm, dove sono stati messi in scena drammi e commedie, così come il Singspiel popolare in Germania, che è una simbiosi di opera e spettacolo. E solo nel 1883 fu aperto il "teatro tedesco", il cui scopo era il desiderio di formare il primo teatro nazionale in Germania. La prima rappresentazione del teatro tedesco è stata una produzione della tragedia di Friedrich Schiller "L'inganno e l'amore", poi sono state messe in scena altre famose opere drammatiche: "Don Carlos", "Re Lear", "Romeo e Giulietta". Tuttavia, la politica del repertorio non era adatta a tutti e molti attori principali hanno lasciato il teatro.
Nel 1894 il Teatro Tedesco era diretto da Otto Brahm, e poi nell'arte teatrale si fece una svolta al naturalismo, cioè si prestava la massima attenzione ai dettagli quotidiani, mentre la recitazione e il pathos, al contrario, non erano i benvenuti. Dopo la partenza di Brahm nel 1905, il teatro fu diretto dal già affermato regista Max Reinhardt, il regista di maggior successo del teatro tedesco. Il suo regno durò fino a quando Hitler salì al potere nel 1933 e poi, temendo per la sua vita, fu costretto a lasciare il paese.
Prima di tutto, Reinhardt ha restituito il repertorio classico, senza dimenticare, tuttavia, le opere moderne. Ha anche fondato una scuola di teatro. Negli anni '20, uno dei principali drammaturghi del teatro tedesco era il famoso Bertolt Brecht. È noto che sui palcoscenici di questo teatro venivano messi in scena spettacoli vietati dalla censura. All'ingresso del teatro c'è un monumento a Max Reinhardt.
Dopo la seconda guerra mondiale, il teatro tedesco finì nella zona di occupazione sovietica di Berlino. Fu uno dei primi a riprendere le sue attività nella città in rovina. Poiché questo teatro si trovava sul territorio della RDT, non sorprende che qui siano state ripetutamente messe in scena opere di autori russi: il temporale di Ostrovsky, l'ispettore generale di Gogol, lo zio Vanja di Cechov e molti altri.
Dal 2008, il Deutsches Theater è diretto da Oliver Reese, meglio conosciuto per la sua produzione di Lolita di Nabokov.
Ciao a tutti! Preparato un argomento di conversazione in tedesco "Al cinema" (Im Kino), quindi memorizza nuove parole ed espressioni. Il testo è più adatto a studenti di lingue leggermente più avanzati che a principianti, ma in ogni caso sarà utile a tutti.
“Nel cinema (sono Kino)
Con la rapida diffusione di Internet ad alta velocità, guardare i film a casa è diventato molto più semplice. Anche la produzione di grandi televisori a schermo piatto non contribuisce alla popolarità dei cinema. La gente va al cinema sempre meno. Pertanto, i cinema sono costretti a vendere non solo i biglietti, ma anche merci come popcorn, succhi, snack, gelati, ecc.
Mit der rapiden Verbreitung des Highspeed-Internetzuganges sind die Filme weitaus leichter zu Hause anzuschauen. Die Produktion der Grossen Flachbildfernseher fördert auch nicht den Anstieg der Popularität von Kinos. Die Menschen besuchen das Kino immer seltener. Die Kinos erzwingen deswegen nicht nur die Tickets zu verkaufen, sondern auch solche Artikel als Popcorn, Säfte, Snacks, Ice-creame und so weiter.
Di norma, guardo i film a casa online. Quindi andare al cinema è più una scusa per trascorrere del tempo e meno un nuovo film. Vado al cinema principalmente con la mia ragazza/moglie/fidanzato/marito/amici.
Normalerweise schaue ich die Filme online zu Hause an. Der Kinobesuch ist daher mehr ein Anlaß Zeit außer Haus zu verbringen und weniger einen neuen Film anzusehen. Ins Kino gehe ich hauptsächlich mit meiner Freundin/Ehefrau/meinem Freund/Ehemann/meinen Freunden.
Questo non accade spesso, circa una volta al mese, e non da ultimo a causa degli alti prezzi dei biglietti. Ad esempio, 1 biglietto acquistato nei fine settimana costa 8 euro/100 grivna/400 rubli, senza contare il costo di snack e dolci.
Es kommt nicht vor, etwa einmal pro Monat, nicht zuletzt wegen der hohen Ticketspreise. Zum Beispiel kostet ein am Wochenende gekaufte
Di solito prenoto i biglietti online anche se sono un po' più costosi. Questo è più conveniente per me e più propenso a guardare il film desiderato. I biglietti possono essere acquistati anche direttamente al botteghino del cinema con uno sconto del 10%.
Gewöhnlich kaufe ich die Kinotickets online, obwohl sie hierbei mehr kosten. Es ist für mich bequemer und es gibt mehr Chancen den gewünschten Film anzuschauen. Direkt an der Kinokasse sind auch die Tickets mit einem Rabatt von 10% zu kaufen.
Per quanto riguarda i generi cinematografici, preferisco horror, thriller, fantascienza e polizieschi. Al mio amico/amico/moglie/marito, invece, non piacciono e preferisce il dramma. Preferisco i film realizzati nei paesi europei. Penso che siano più significativi e realistici dei film di Hollywood. La mia ragazza/moglie/il mio amico/marito, invece, ama i film americani più divertenti.
Pertanto, dobbiamo fare delle concessioni l'un l'altro. Dopo la proiezione, condividiamo le nostre impressioni e spesso le nostre opinioni sul film sono diverse.
In Bezug auf die Filmgenren schaue ich gern Horrorfilme, Thriller, Fantasy, Krimis an. Meine Freundin/Ehefrau/mein Freund/Ehemann mag sie hingegen nicht und bevorzugt Dramen. Ich schaue lieber die in europäischen Ländern produzierten Filme. Meiner Meinung nach sind sie sinnvoller und realistischer als Hollywood-Filme. Meiner Freundin/Ehefrau/meinem Freund/Ehemann gefallen hingegen amerikanische Unterhaltungsfilme.
Deswegen erzwingen wir einander Zugestandnisse zu machen. Nach der Vorstellung tauschen wir miteinander Eindrücke aus und unsere Meinungen über den Film sind spesso verschieden.
Vocabolario (Wortschatz):
Vai al cinema - ins Kino gehen
Essere al cinema - Im Kino sein
Guarda il film – einen film anschauen/ansehen
Compra/vendi biglietti per il cinema – die Kinotikets kaufen/verkaufen
Prezzi dei biglietti – Die Ticketspreise
Il biglietto costa ... - Das Ticket kostet ...
Acquista i biglietti online/al botteghino del cinema – Ein Ticket online/an der Kinokasse kaufen
Prezzo scontato…% – Der Preis mit einem Rabatt von…Prozent
Preferisco i film di intrattenimento – Ich bevorzuge die Unterhaltungsfilme
Mi piace guardare thriller/drammi – Ich schaue Thriller/Dramen gern an
Tema: Teatro Bolshoi
Obiettivi: - creare le condizioni per la formazione della capacità di percepire i testi a orecchio con una comprensione del contenuto principale, evidenziare il principale e dato
sulla base del materiale ascoltato, eseguire compiti di controllo e verifica dopo l'ascolto, leggere un breve testo sul Teatro Bolshoi con una comprensione del contenuto principale;
Garantire lo sviluppo della competenza linguistica, del pensiero, dell'attenzione, della memoria; - fornire istruzione scolari gentilezza, tolleranza, responsabilità.
Durante le lezioni
- Fase obiettivo motivazionale
Buongiorno! Setzt euch! Wer hat heute Klassendienst? Welches Datum ist heute? Wer felt heute?
Hören und Verstehen mussen Hand in Hand gehen! Heute haben wir Hörverstehen. Wir hören und lesen einige Information über das Bolschoi Theater und arbeiten an ihr.
II. Ricarica vocale
Wir beginnen mit der Sprechgymnastik! Beantwortet die Fragen:
Welche Theater wisst ihr?
III. Controllo dei compiti
Prüfen wir die Hausaufgabe! Wie war die Hausaufgabe? Fragen di Gibt?
AB. S. 55, Üb. 1 (traduzione di parole), 2 (rispondere alle domande)
morire Rede - discorso
sich verabreden - d'accordo
j-n anreden - applicare
die Verabredung - accordo
morire Sorge - cura
eccetera. besorgen: abbi cura di te
besorgt aussehen - sembrare preoccupato
Wie habt ihr die Fragen beantwortet?
IV. Sviluppo delle capacità di ascolto
Acquistare un libro eure auf Seite 72 auf, 8.
Mosca. Eine Stadtführerin erzählt einer Gruppe ausländischer Touristen über das Bolschoi Theatre. Hier ist ein kleiner Auszug.
Hört bitte zu und wählt die richtige Antwort auf die Frage: Warum ist das Bolschoi Theater weltberühmt?
Das Bolschoi-Teatro in Moscaè das bekannteste und wichtigsteSchauspielhaus pelliccia musica lirica und Balletto In Russia. Das heutige Bolschoi-Theater besteht seit dem Jahr 1776. Im 18. Jahrhundert wurden überwiegendAprirussischer Komponisten aufgeführt, aber auchDramen und Balletto. Am Bolschoi-Theater, welches über 1.800 Zuschauerplatze verfügt, arbeiten etwa 900 Schauspieler,tanzer, Sanger und Musicista. Das Theater ist auch die Heimat desBolschoi-Balletti.
In Russland ist das Ballett besonders beliebt. Man bevorzugt das klassische Ballett, das hier eine lange Tradition hat. Im Moskauer Bolschoi-Theater ist die Ballettkunst sehr hoch entwickelt. Die Namen der großen Balletttänzerinnen Anna Pawlowa, Ulanowa, Lepeschinskaja, Semenowa, Plissetzkaja, Maksimowa sind weltbekannt. Auch die Namen solcher großen Balletttänzer wie Nuriew, Begak, Baryschnikow, Wassilijew. Die Balletttruppe der Moskauer Bolschoi-Theaters macht Gastreisen durch die ganze Welt und findet überall Beifall und Anerkennung. Dazu tragt auch die wunderschöne Musik von Tschaikowsky, Hatschaturjan, Rodion Schtschedrin e altri Klassiker der Ballettmusik bei.
Ein Besuch des Bolschoi-Theaters gehört oft zum Programm eines Moskautouristen. Einrittskarten für die oberen Ränge sind bereits ab etwa acht Euro zu bekommen. Kartenhändler vor dem Eingang verkaufen die Karten jedoch zu weit überteuerten Preisen, da die Veranstaltungen meist restlos ausverkauft sind.
Für eine grundlegende Renovierung und Restaurierung von Mitte 2005 bis Ende Oktober 2011 war das Bolschoi-Theater geschlossen.
Habt ihr verstanden?
Bitte beantwortet die Frage!
Die Balletttruppe macht Gastreisen durch die ganze Welt.
Beantwortet die Fragen:
- Vuoi wurde das Bolschoi-Theater gegründet?
- Wie viel Schhauspieler, Tanzer und Musiker arbeiten im Theater?
- Era in Russia più credente?
- Welche Balletttänzerinnen/ Balletttänzer arbeiten im Theater?
- Wessen Musik Spielt im Theater?
- Wie viel kosten die Einrittskarten ins Theater?
V. Riflessione
Habt ihr heute Neues erfahren?
Eure Noten für heute sind….
VI. Presentazione dei compiti
Macht die Tagebücher auf und schreibt die Hausaufgabe: impara le parole per la dettatura
DAS TEATRO
1. Im vorigen Sommer war ich bei meinen Verwandten in Moskau zu Besuch.
2. Einmal kam mein Onkel freudig nach Hause.
3. Er hatte Karten furs Bolschoi- Theater fur den Sonntag besorgt.
4. Man gab die Oper "Eugen Onegin" di Tschaikowski.
5. Ich hatte immer den Wunsch, das Bolschoi-Theater zu besuchen.
6. Das Bolschoi-Theater ist eines der schonsten Gebaude Moskaus.
7. Es befindet sich im Zentrum der Stadt.
8. Um halb sieben waren wir schon im Theater.
9. In der Garderobe legten wir unsere Jacken ab.
10. Am Eingang zeigten wir unsere Eintrittskarten vor und betraten den Zuschauer-raum.
11. Alles war schon: Roter Samt, Gold, schöne Kronleuchter.
12. Wir hatten unsere Platze im Parkett und wir brauchten keine Opernglaser.
13. Es klingelte zum dritten Mal.
14. Der Vorhang ging auf. Der Dirigent Hob den Taktstock.
15. Inizia Die Ouverture.
16. Wir sahen begeistert auf die Buhne.
17. Die Besetzung war sehr gut.
18. In der Pause gingen wir ins Foyer.
19. Dort war eine interessante Fotoausstellung von beruhmten Sangern wie Schaljapin, Sobinow, Koslowski.
20. Es klingelte und wir gingen wieder in den Zuschauerraum.
21. Am Schluss der Vorstellung klatschten wir Beifall.
22. Die Schhauspieler wurden 3mal hervorgerufen.
23. Wir verbbrachten einen wunderschonen Abend.
24. Dieser Theater besuch machte auf mich einen unvergesslichen Eindruck
Sul tema: sviluppi metodologici, presentazioni e note
SCOPO DEL PROGETTO: Creare le condizioni per: - risolvere compiti di ricerca vocale-intellettuale nel processo di lavoro sul materiale linguistico e sviluppare su questa base i principali tipi di attività linguistica ...
la lezione ha lo scopo di consolidare il vocabolario sull'argomento Scuola / 6a elementare / e consolidare il materiale grammaticale / l'ordine delle parole in una frase tedesca / ...
Argomenti in tedesco per lo sviluppo del discorso monologo
Testi in tedesco per lo sviluppo del discorso monologo degli studenti sugli argomenti: Germania, cosa sono i tedeschi, tedesco moderno, persone in Germania ....
MINISTERO DELL'ISTRUZIONE E DELLA SCIENZA DELLA FEDERAZIONE RUSSA
DIPARTIMENTO DELL'ISTRUZIONE DELL'AMMINISTRAZIONE
DISTRETTO DI MO KUITUN
ISTITUTO EDUCATIVO GENERALE COMUNALE STATALE
"SCUOLA EDUCATIVA SECONDARIA DI UYAN"
DIE ROLLE DES THEATRE IM LEBEN DES MODERNEN MENSCHEN.
Eseguita:
Tsuranova Vasilisa
Studente di 11a elementare
Supervisore:
Agapitova TV
das Ziel und der Aufgabe
der teorico Teil:
a) Die Kunst im Leben des Menschen
b) Die Rolle des Theaters im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.
c) Die Theater Sibiriens
d) Die Geschichte des Theaters namens Ochlopkowa
4) Der Praktische Teil:
b) Die Idea des Experimentes
c) Die Statistik des Experimentes
d) Das Ergebnis des Experimentes
5) die Schlussvolgerung
6) die Liste der verwendeten Literatur
Die Aktualitat.
Die Zeit geht, die Menschheit ändert sich. Esändern sich die Prioritäten, das Ziel, der Präferenz. Es hat sich auch die Beziehung des Menschen zur Kunst geändert, wie sich auch die Kunst eigentlich hat geändert. Zum eindrucksvollen Beispiel jenem kann das moderne Theater dienen. Die Rolle des Theatres im Leben des Menschen war immer sehr groß.
Die Theaterkunst unterrichtet in erster Line, Mensch zu sein, zu fühlen und mitzuempfinden.
Wie deutscher Philosoph Johann Friedrich Schiller, “bestraft das Theater Tausende der Laster, die vom Gericht ohne die Strafe abgegeben werden, und empfiehlt Tausende Tugenden, über die das Gesetz verschweigt. Das Theater zieht den Betrug und die Lüge aus ihren krummen Labyrinthen heraus und führt dem Tageslicht ihr schreckliches Äußere vor. Das Theater entfaltet vor uns das Panorama der menschlichen Leiden. Das Theater führt in die Sphäre der fremden Nöte künstlich ein und für das augenblickliche Leiden belohnt uns mit den wonnevollen Tränen und der prächtigen Zunahme des Mutes und der Erfahrung.”
Das gewählte Thema des Projects halte ich actuell, da bestimmte Aspekte des Themas nicht vollkommen studiaert sind und die durchgeführte Forschung ist auf die Überwindung dieser Lücke gerichtet. Sie regt mich an, die intellektuellen Fähigkeiten, moral dieischen und kommunikativen Qualitäten zu zeigen.
Das Ziel und der Aufgabe:
Die Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben des modernen Menschen zu beweisen.
Das Interesse der Menschen für die Welt der Kunst zu erwecken.
Die Umfrage zwecks der Klärung der Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben der Menschen durchzuführen.
Das Experiment zwecks der Aufspürung der Handlung der Durchsicht der Theatererrichtung auf den Zustand der Teilnehmer des Experimentes durchzuführen.
Die Kunst im Leben des Menschen.
Die Frage, welche Rolle spielt die Kunst im Menschenleben, genauso altertümlich, wie auch die ersten Versuche seines theoretischen Verständnisses. Die Welt der künstlerischen Gestalten, nach der Überzeugung der antiken Denker und der Maler, "nachahmend" dem Leben, wurde ein untrennbarer Bestandteil des wahrhaften Lebens des Menschen. Euripide schrieb, zum Beispiel: “Gibt es, ich werde nicht verlassen, es gibt keine Muse, den Altar Ihr… des Wahrhaften Lebens ohne Kunst…”
Die Geschichte der künstlerischen Kultur hat nicht wenig Fälle eingeprägt, wenn die Wahrnehmung der Kunst zum unmittelbaren Impuls für die Vollziehung dieser oder jener Taten, für die Veränderung der Lebensweise gedient hat. Die Kunst gilt nicht auf eine irgendwelche menschliche Fähigkeit und die Kraft, ob die Emotion oder den Intellekt, und auf den Menschen insgesamt. Die Kraft der Kunst besteht darin, zum menschlichen Gewissen zu rufen, seine geistigen Fähigkeiten zu wecken. In der Kunst findet der Mensch sowohl das neue Wissen, als auch die Antworten auf die lebenswichtigen Fragen, und die Beruhigung von der alltäglichen Eile, und den Genuss.
Die besondere Stelle in der Kunst nimmt das Theater ein.
Die Rolle des Theatres im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.
Die Theaterkunst der Völker unserer Heimat nimmt den Anfang in den Ritualien und den Spielen, die rituellen Handlungen. Das russische Theater hat sich im tiefen Altertum gebildet. Seine Quellen gehen ins Volksschaffen - die Ritualien, die Feiertage weg, die mit dem Erwerbsleben verbunden sind.
Tatsächlich ist das Theater im XVII. Jahrhundert erschienen. Das Entstehen des Hoftheaters war vom Interesse der Hofnoblesse für die westliche Kultur herbeigerufen. Il Dieses Theater è a Mosca presso Zaren Aleksej Michajlowitsch erschienen.
Das Erscheinen der Theater hat die Sphäre des Geisteslebens der russischen Gesellschaft ausgedehnt. Die Möglichkeiten des Theaters sind vielseitig. Die Theaterkunst crea die intellektuellen und moralischen Qualitäten, fördert die schöpferischen Fähigkeiten, unterstützt die erfolgreiche Sozialisierung.
Von den einstigen Zeiten und bis zu unseren Tagen spielt das Theater die wichtigste Rolle in unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen.
Die Theatre Sibiriens
Da ich in Sibirien lebe, mi interessa die Frage: und wie sich die Schaffen mit den Theatern in unseren Rändern verhalten?
Das Kulturleben insgesamt, und das Theaterleben sind in Sibirisch dem Rand in siebzehntem - die achtzehnten Jahrhunderte zusammen mit den ersten Ansiedlern aus dem zentralen Teil Russlands insbesondere erschienen. Ursprünglich trug die vorliegende Tätigkeit den selbsttätigen Volkscharakter. Im Folgenden, seit dem achtzehnten Jahrhundert, zusammen mit dem Erscheinen in Sibirien nach-jewropejski den gebildeten Beamten, entwickeln sich andere Formen der Organization der Theatertätigkeit.
Nel 1705 sind gerade an diesen Stellen die ersten Erwähnungen an den liebhaberischen Theatervorstellungen erschienen, als deren Initiator lokaler Metropolit Filofej Leschtschinski aufgetreten ist. Die Vorstellungen wurden zwecks der Propaganda im Volk der geistigen orthodoxen Werte organisiert. Das Repertoire bestand aus den Stücken nach den biblischen Sujets.
Dann hat beim lokalen Priesterseminar das Theaterschaffen genug hoch nach jenen Zeiten des Niveaus erreicht.
Die Theater Russlands mit dem weltlichen Repertoire nicht auf der folkloristischen Grundlage - haben begonnen, im achtzehnten Jahrhundert zu entstehen. Das erste ähnliche Theater in Sibirien unter der Leitung von der Ehefrau des Beamten des Jh. A. Trojepolskis - ist a Irkutsk nel 1787 erschienen.
Die Theater Russlands, die Beschäftigten auf der professionellen Grundlage, sind ein wenig später - im achtzehnten Jahrhundert erschienen. Ist von anderen Regionn auf dem gegebenen Arbeitsgebiet und Sibirien nicht zurückgeblieben. Ende achtzehntes Jahrhundert war in Tobolsk das erste professionelle Theater gegründet.
Die Theater Russlands insgesamt und die Theater Sibiriens, insbesondere haben das sehr hohe künstlerische Niveau für zwei letzten Jahrhunderte erreicht. Viele Menschen, die in der Geschichte unseres Landes den wichtigen Platz belegt haben, waren gerade mit den sibirischen Theatern, zum Beispiel, der Schriftsteller und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens AN des Jh. K.Kjuchelbekers, Schriftsteller P.P.Jerschow verbunden u.a.
Ich will Ihnen von einem der ältesten Schauspielhäuser Russlands - Irkutsk den akademische Schhauspielhaus namens N. P. Ochlopkowa erzählen.
Die Geschichte des Theatres namens Ochlopkowa.
Das irkutsker akademische Schauspielhaus namens NP Ochlopkow hat den Status des professionellen Theatres nel 1850 erworben, wenn die wandernde Truppe der Schauspieler in Irkutsk für die Dauerstellung blieb. Die ersten Vorstellungen der Spezialisten waren in der Edlen Versammlung gegeben. Nel 1851 ist bei der Pflegschaft Generalgouverneurs Nikolaj Murawjewa-Amurski der Bau des Gebäudes für das Theater geendet, das sich am 22. September feierlich geöffnet hat. In diesen Abend ging das Stück N. Polewogos "der Russische Mensch das Gute erinnert sich".
Nel 1897 fährt die Truppe ins Steingebäude, das nach dem Projekt des Hauptarchitekten der Direktion der Kaiserlichen Theater Schr±tera des Jh. A errichtet ist
Die Finanzierung der Arbeiten und der Bauging unter der unermüdlichen Kontrolle und der Kranken- und Säuglingsfürsorge Gouverneurs Alexander Goremykina. Das neue Theater traf nicht nur der reichen Ausstattung, sondern auch der ausgezeichneten Akustik des Zuschauerraumes. Haben es für drei Jahre aufgebaut, und hat das Theater bis zu unseren Tagen stillgestanden, für das Meisterwerk der russischen Baukunst des XIX. Jahrhunderts rechtlich geltend, "...du ähnlich der vom Ural bis zu Entferntem Osten nicht begegnen wirst."
Das Theatre war Startplatz für die irkutsker Dramatiker Ignatija des Haushofmeisters, Pawels Maljarewski, Belly Lewantowski, Marks Sergejews.
In der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts haben sich über Irkutsk zwei Sterne - Alexander Wampilow und Walentin Rasputin entzündet. Alle Stücke A.Wampilowas waren des Irkutsker Schauspielhauses auf die Bühne gebracht. Ins Gedächtnis über den großen Dramatiker auf Grund vom Theater jeder zwei Jahre wird "das Allrussische Theaterfestival der modernen Dramaturgie namens Alexander Wampilowa" durchgeführt.
Über dieses Theater sagend, kann ich darüber erwähnen, welchen prächtigen Eindruck er auf mich erzeugt hat. Das Theater namens Ochlopkow – der gegenwärtige Tempel der Kunst.
Wieviel Ma lhaben Sie das Theater besucht?
Haben Sie Plane, das Theater zu besuchen?
Ob die Rolle des Theaters im Leben des Menschen auf Ihren Blick groß ist?
Was haben Sie bevorzugt: die Theatererrichtung im Fernsehen oder im Theater anzuschauen?
Wie meinen Sie, ob man die Theaterkunst unterstützen und entwickeln muss?
Aus den Ergebnissen der durchgeführten Umfrage ist es sichtbar, dass zur Zeit die Rolle des Theatres im Leben der Menschen bedeutsam bleibt. Das Fernsehen und das Internet, ungeachtet der Erweitertheit, haben die Rolle der Theaterkunst im Laufe der Entwicklung der Menschheit nicht verringert
Ich habe mich das Projekt entschieden, vom Experiment zu exemplifizieren. Er besteht im Folgenden: drei Freiwillige in der Strömung der Woche werden nach einer Theatererrichtung jeden Tag durchsehen. In der Strömung der ganzen Zeit des Experimentes werden die Freiwilligen hinsichtlich der Arbeitsfähigkeit, des Emotionen Hintergrunds, der Gefälle der Stimmung unter Beobachtung stehen.
Als die Freiwilligen in meinem Experiment sind meine Freundinnen aufgetreten.
Die Statistik des Experimentes.
Infolge der Umstände, die Freiwilligen haben die Theatererrichtungen im Fernsehen und im Internet durchgesehen.
In die Liste der Errichtungen sind eingegangen: "Hamlet", "Romeo und Julia", "Sirano halt Berscherak", "die Möwe", "den Kirschgarten", "Boris Godunow" und das Musical "Gespenst der Oper".
Ich führte die Beobachtung der Teilnehmer des Experimentes.
Während der Durchsicht habe ich die Gefälle der Stimmung meinen Freunden bemerkt. Nach der Durchsicht war ihre Stimmung ruhig, befriedet. Es war die positive Dynamik im emotionen Hintergrund der Freiwilligen bemerkenswert.
Ebenso war das Plätschern der schöpferischen Kräfte gefegt.
Ebenso, die Teilnehmer des Experimentes beobachtend, habe ich die Verbesserung der Schriftkundigkeit ihrer Rede bemerkt.
Das Ergebnis des Experimentes.
Im Verlauf des Experimentes haben wir das Folgende aufgeklärt:
Die Durchsicht der Theatererrichtungen beeinflusst den emotionen und psychischen Zustand günstig.
Verbessert sich die Schriftkundigkeit der Rede.
Weckt das schöpferische Potential.
Es ist der positive Einfluss der Durchsicht der Theatererrichtungen vorhanden.
Die Schlussvolgerung.
Das Theater spielt die wichtigste Rolle in unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen. Jede Generation trägt den Beitrag an die Entwicklung der Menschheit bei, è kultiviert bereichernd. Wirklich, das Theater – die beste Schule des Lebens, weiler der Quelle der Informationen über die Welt, über das Leben, veranlassend für die Arbeit des Gedankens präsentiert. Die Nachdenken über den Sinn der menschlichen Existenz, über die Tiefen der menschlichen Seele – das edle und notwendige Ziel der Kunst überhaupt, und einschließlich der Kunst des Theaters herbeizurufen. Quindi è una delle più importanti funzioni dei teatri e una delle più intelligenti funzioni. Dank ihr verwirklicht sich die Sendung der sozialen Erfahrung von einer Generation zu anderem, von ein Ländern und den Völkern zu anderem. Deshalb so ist die Eingliederung bis zur Kunst wichtig. Auch als noch höher, das Theater der wichtigste Teil der menschlichen Entwicklung ist.
Besuchen Sie das Theater und entwickeln Sie sich geistig!
Die Liste der verwendeten Literatur.
K.N. Kostrikov. "Prospettiva storica della cultura artistica in transizione"
Nezhnov G.G. "L'arte nella nostra vita"
Stolovich L.n. "Creatività di vita"
