Biografia di Johann Sebastian Bach. Biografia di Bach In che anno e dove nacque Bach

Contrariamente al mito popolare, Bach non fu dimenticato dopo la sua morte. È vero, si trattava di opere per clavicembalo: le sue composizioni venivano eseguite e pubblicate, utilizzate a scopo didattico. Le opere di Bach per organo continuarono ad essere ascoltate nella chiesa, le armonizzazioni dei corali erano in uso costante. Le composizioni di cantata-oratorio di Bach venivano ascoltate raramente (sebbene le note fossero conservate con cura nella chiesa di San Tommaso), di regola, su iniziativa di Carl Philipp Emmanuel Bach, tuttavia, già nel 1800, Carl Friedrich Zelter organizzò la Singakademie Berlin Accademia di canto, il cui scopo principale era la propaganda dell'eredità canora di Bach. L'esibizione dello studente di Zelter, il ventenne Felix Mendelssohn-Bartholdy, l'11 marzo 1829 a Berlino, acquisì la Passione secondo Matteo, che ottenne grande clamore pubblico. Anche le prove condotte da Mendelssohn sono diventate un evento: sono state visitate da molti amanti della musica. La performance è stata un tale successo che il concerto è stato ripetuto per il compleanno di Bach. La "passione secondo Matteo" è stata ascoltata anche in altre città: a Francoforte, Dresda, Königsberg. Il lavoro di Bach ha avuto una forte influenza sulla musica dei compositori successivi, anche nel 21 ° secolo. Senza esagerare, Bach ha creato le basi di tutta la musica dei tempi moderni e contemporanei: la storia della musica è ragionevolmente suddivisa in pre-Bach e post-Bach.

Biografia

Infanzia

Città in cui visse J.S. Bach

Johann Sebastian Bach era il più giovane, ottavo figlio della famiglia del musicista Johann Ambrosius Bach ed Elisabeth Lemmerhirt. La famiglia Bach è nota per la sua musicalità fin dall'inizio del XVI secolo: molti antenati e parenti di Johann Sebastian erano musicisti professionisti. Durante questo periodo la Chiesa, le autorità locali e l'aristocrazia sostenevano i musicisti, soprattutto in Turingia e Sassonia. Il padre di Bach viveva e lavorava a Eisenach. A quel tempo, la città contava circa 6.000 abitanti. Il lavoro di Johann Ambrosius includeva l'organizzazione di concerti secolari e l'esecuzione di musica sacra.

Quando Johann Sebastian aveva 9 anni, sua madre morì e un anno dopo morì suo padre. Il ragazzo fu accolto dal fratello maggiore, Johann Christoph, che prestò servizio come organista nella vicina Ohrdruf. Johann Sebastian è entrato in palestra, suo fratello gli ha insegnato a suonare l'organo e il clavicembalo. Johann Sebastian amava molto la musica e non perdeva occasione per studiarla o studiare nuove opere.

Mentre studiava a Ohrdruf sotto la guida di suo fratello, Bach conobbe il lavoro di compositori contemporanei della Germania meridionale: Pachelbel, Froberger e altri. È anche possibile che abbia conosciuto le opere dei compositori della Germania settentrionale e della Francia.

Inoltre, le autorità accusarono Bach di "strano accompagnamento corale" che imbarazzava la comunità e di incapacità di gestire il coro; Quest'ultima accusa sembra fondata.

Nel 1706 Bach decide di cambiare lavoro. Gli fu offerta una posizione più redditizia e alta come organista presso la chiesa di San Biagio a Mühlhausen, una delle principali città nel nord del paese. L'anno successivo Bach accettò questa offerta, prendendo il posto dell'organista Johann Georg Ahle. Il suo stipendio è stato aumentato rispetto al precedente, e il livello dei coristi era migliore. Quattro mesi dopo, il 17 ottobre 1707, Johann Sebastian sposò sua cugina Maria Barbara di Arnstadt. Successivamente hanno avuto sei figli, tre dei quali sono morti durante l'infanzia. Tre dei sopravvissuti - Wilhelm Friedemann, Johann Christian e Carl Philipp Emmanuel - divennero noti compositori.

Le autorità cittadine e ecclesiastiche di Mühlhausen erano soddisfatte del nuovo dipendente. Approvarono senza esitazione il suo costoso progetto per il restauro dell'organo della chiesa, e per la pubblicazione della cantata festiva "Il Signore è il mio re", BWV 71 (era l'unica cantata stampata durante la vita di Bach), scritta per l'inaugurazione del il nuovo console, gli fu data una grossa ricompensa.

Weimar (1708-1717)

A Weimar iniziò un lungo periodo di composizione di opere clavicembali e orchestrali, in cui il talento di Bach raggiunse il suo apice. Durante questo periodo, Bach assorbe le influenze musicali di altri paesi. Le opere degli italiani Vivaldi e Corelli insegnarono a Bach come scrivere introduzioni drammatiche, da cui Bach apprese l'arte di usare ritmi dinamici e schemi armonici decisi. Bach ha studiato bene le opere dei compositori italiani, creando trascrizioni dei concerti di Vivaldi per organo o clavicembalo. Potrebbe aver preso in prestito l'idea di scrivere trascrizioni dal figlio del suo datore di lavoro, il duca ereditario Johann Ernst, compositore e musicista. Nel 1713, il duca ereditario tornò da un viaggio all'estero e portò con sé un gran numero di appunti, che mostrò a Johann Sebastian. Nella musica italiana, il duca ereditario (e, come si può vedere da alcune opere, lo stesso Bach) era attratto dall'alternanza di solista (suonando uno strumento) e tutti (suonando l'intera orchestra).

A Weimar, Bach ha avuto l'opportunità di suonare e comporre opere per organo, oltre a utilizzare i servizi dell'orchestra ducale. A Weimar, Bach scrisse la maggior parte delle sue fughe (la più grande e famosa raccolta di fughe di Bach è The Well-Tempered Clavier). Mentre prestava servizio a Weimar, Bach iniziò a lavorare al libretto dell'organo, una raccolta di preludi corali d'organo, forse per l'istruzione di Wilhelm Friedemann. Questa raccolta è composta da adattamenti di canti luterani.

Alla fine del suo servizio a Weimar, Bach era già un noto organista e costruttore di clavicembali. L'episodio con Marchand appartiene a questo tempo. Nel 1717 arrivò a Dresda il famoso musicista francese Louis Marchand. Il primo violino di Dresda Volumier decise di invitare Bach e organizzare una competizione musicale tra due famosi clavicembalisti, Bach e Marchand furono d'accordo. Tuttavia, il giorno della competizione, si è scoperto che Marchand (che, a quanto pare, aveva già avuto l'opportunità di ascoltare l'esecuzione di Bach) ha lasciato frettolosamente e segretamente la città; la competizione non ebbe luogo e Bach dovette suonare da solo.

Kothen (1717-1723)

Lipsia (1723-1750)

I primi sei anni della sua vita a Lipsia si rivelarono molto produttivi: Bach compose fino a 5 cicli annuali di cantate (due dei quali, con ogni probabilità, andarono perduti). La maggior parte di queste opere sono state scritte in testi evangelici, che venivano letti nella chiesa luterana ogni domenica e nei giorni festivi dell'anno; molti (ad es "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" O "Nun komm, der Heiden Heiland") si basano sui canti tradizionali della chiesa - canti luterani.

Durante l'esibizione, Bach apparentemente sedeva al clavicembalo o si trovava di fronte al coro nella galleria inferiore sotto l'organo; strumenti a fiato e timpani erano collocati nella galleria laterale a destra dell'organo, gli archi a sinistra. Il consiglio comunale fornì a Bach solo circa 8 esecutori, e questo spesso divenne motivo di controversie tra il compositore e l'amministrazione: lo stesso Bach dovette assumere fino a 20 musicisti per eseguire opere orchestrali. Lo stesso compositore di solito suonava l'organo o il clavicembalo; se dirigeva il coro, allora quel posto era occupato dall'organista personale o da uno dei figli maggiori di Bach.

Nello stesso periodo, Bach ha scritto parti Kyrie E Gloria la celebre Messa in si minore, aggiungendo successivamente le restanti parti, le cui melodie sono quasi interamente mutuate dalle migliori cantate del compositore. Bach si assicurò presto un appuntamento come compositore di corte; a quanto pare, aveva cercato a lungo questo alto incarico, che era un argomento pesante nelle sue controversie con le autorità cittadine. Sebbene l'intera Messa non sia mai stata eseguita nella sua interezza durante la vita del compositore, oggi è considerata da molti una delle più belle opere corali di tutti i tempi.

Nel corso del tempo, la vista di Bach è peggiorata progressivamente. Tuttavia, ha continuato a comporre musica, dettandola a suo genero Altnikkol. Nel 1750 arrivò a Lipsia l'oftalmologo inglese John Taylor, che molti ricercatori moderni considerano un ciarlatano. Taylor ha operato su Bach due volte, ma entrambe le operazioni non hanno avuto successo, Bach è rimasto cieco. Il 18 luglio ha riacquistato improvvisamente la vista per un breve periodo, ma la sera ha avuto un ictus. Bach è morto il 28 luglio; la causa della morte potrebbe essere stata complicazioni dovute a un intervento chirurgico. La sua fortuna rimanente era valutata in oltre 1.000 talleri e comprendeva 5 clavicembali, 2 clavicembali per liuto, 3 violini, 3 viole, 2 violoncelli, una viola da gamba, un liuto e una spinetta e 52 libri sacri.

Durante la sua vita, Bach ha scritto più di 1000 opere. A Lipsia, Bach mantenne rapporti amichevoli con i professori universitari. Particolarmente fruttuosa fu la collaborazione con il poeta Christian Friedrich Heinrici, che scrisse sotto lo pseudonimo di Pikander. Johann Sebastian e Anna Magdalena hanno spesso ospitato nella loro casa amici, familiari e musicisti provenienti da tutta la Germania. Ospiti frequenti erano musicisti di corte di Dresda, Berlino e altre città, tra cui Telemann, il padrino di Carl Philipp Emmanuel. È interessante notare che Georg Friedrich Handel, la stessa età di Bach di Halle, che si trova a 50 km da Lipsia, non ha mai incontrato Bach, sebbene Bach abbia cercato di incontrarlo due volte nella sua vita - nel e nel 1729. I destini di questi due compositori, tuttavia, furono messi insieme da John Taylor, che li operò entrambi poco prima della loro morte.

Il compositore fu sepolto presso la chiesa di San Giovanni (it. Johanniskirche), una delle due chiese in cui ha servito per 27 anni. Tuttavia, la tomba andò presto perduta e solo nel 1894 i resti di Bach furono ritrovati accidentalmente durante i lavori di costruzione per ampliare la chiesa, dove furono seppelliti nel 1900. Dopo la distruzione di questa chiesa durante la seconda guerra mondiale, le ceneri furono trasferite il 28 luglio 1949 nella Chiesa di San Tommaso. Nel 1950, che fu chiamato l'anno di J.S. Bach, fu eretta una lapide in bronzo sul suo luogo di sepoltura.

Cantori del Coro di San Tommaso

… | Tiderico (circa 1295) | … | Johann Stephan de Orba (1436–1443) | Tommaso Ranstete (1443–1444) | Peter Seehausen (circa 1460) | Martin Clotch (circa 1470) | Johann Fabry de Forchheim (circa 1472) | Ludwig Götze (dal 1480) | Gregor Wessnig (1482–1488) | Heinrich Hoefler (1488–1490) | Nikolaus Seeler (circa 1494) | Johann Conradi (circa 1508) | Johann Scharnagel (circa 1513) | Georg Rau (1518–1520) | Giovanni Gallicolo (1520–1525) | Valeriano Hüffeler (1526–1530) | Johann Hermann (1531–1536) | Wolfgang Junger (1536–1539) | Johann Bruckner (1539–1540) | Ulrich Lange (1540–1549) | Wolfgang Figulo (1549–1551) | Melchior Heger (1553–1564) | Valentino Otto (1564–1594) | Zeta Calvisio (1594–1615) | Johann Hermann Schein (1615–1630) | Michele Tobia (1631–1657) | Sebastian Knupfer (1657–1676) | Giovanni Schelle (1677–1701) | Johann Kuhnau (1701–1722) | Johann Sebastian Bach (1723–1750) | Johann Gottlob Harrer (1750–1755) | Johann Friedrich Doles (1756–1789) | Johann Adam Hiller (1789–1801) | Agosto Eberhard Müller (1801–1810) | Johann Gottfried Schnicht (1810–1823) | Christian Theodor Weinlig (1823–1842) | Moritz Hauptmann (1842–1868) | Ernst Friedrich Richter (1868–1879) | Guglielmo Ruggine (1880–1892) | Gustav Schreck (1893–1918) | Karl Straube (1918–1939) | Gunter Ramin (1939–1956) | Kurt Thomas (1957–1960) | Erhard Mauersberger (1961–1972) | Hans-Joachim Roch (1972–1991) | Georg Christoph Biller (dal 1992 ad oggi)

Studi di Bach

La prima descrizione della vita e dell'opera di Bach fu un'opera pubblicata nel 1802 da Johann Forkel. La biografia di Bach di Forkel si basa su un necrologio e storie dei figli e degli amici di Bach. A metà del XIX secolo, l'interesse del grande pubblico per la musica di Bach aumentò, compositori e ricercatori iniziarono a raccogliere, studiare e pubblicare tutte le sue opere. Onorato propagandista delle opere di Bach, Robert Franz, ha pubblicato diversi libri sull'opera del compositore. Il prossimo grande lavoro su Bach fu il libro di Philippe Spitta, pubblicato nel 1880. All'inizio del XX secolo, l'organista e ricercatore tedesco Albert Schweitzer pubblicò un libro. In questo lavoro, oltre alla biografia, alla descrizione e all'analisi delle sue opere di Bach, viene prestata molta attenzione alla descrizione dell'epoca in cui ha lavorato, nonché alle questioni teologiche legate alla sua musica. Questi libri sono stati i più autorevoli fino alla metà del XX secolo, quando, con l'ausilio di nuovi mezzi tecnici e un'attenta ricerca, sono stati stabiliti nuovi fatti sulla vita e l'opera di Bach, che in alcuni punti sono entrati in conflitto con le idee tradizionali. Così, ad esempio, è stato stabilito che Bach scrisse alcune cantate nel -1725 (in precedenza si credeva che ciò fosse accaduto negli anni Quaranta del Settecento), furono trovate opere sconosciute e alcune precedentemente attribuite a Bach non furono scritte da lui. Alcuni fatti della sua biografia sono stati stabiliti. Nella seconda metà del XX secolo sono state scritte molte opere su questo argomento, ad esempio i libri di Christoph Wolf. C'è anche un'opera chiamata bufala del XX secolo, "Cronaca della vita di Johann Sebastian Bach, compilata dalla sua vedova Anna Magdalena Bach", scritta dalla scrittrice inglese Esther Meynel per conto della vedova del compositore.

Creazione

Bach ha scritto oltre 1000 brani musicali. Oggi, a ciascuna delle famose opere è stato assegnato un numero BWV (abbreviazione di Bach Werke Verzeichnis- catalogo delle opere di Bach). Bach ha scritto musica per vari strumenti, sia spirituali che secolari. Alcune delle opere di Bach sono adattamenti di opere di altri compositori e alcune sono versioni riviste delle proprie opere.

Creatività organistica

La musica per organo in Germania all'epoca di Bach aveva già una lunga tradizione, sviluppata grazie ai predecessori di Bach: Pachelbel, Böhm, Buxtehude e altri compositori, ognuno dei quali lo influenzò a modo suo. Bach conosceva personalmente molti di loro.

Durante la sua vita, Bach era meglio conosciuto come organista di prima classe, insegnante e compositore di musica per organo. Ha lavorato sia nei generi "liberi" tradizionali dell'epoca, come preludio, fantasia, toccata, passacaglia, sia in forme più rigorose - preludio corale e fuga. Nelle sue opere per organo, Bach ha abilmente combinato le caratteristiche di diversi stili musicali con cui ha conosciuto nel corso della sua vita. Il compositore fu influenzato sia dalla musica dei compositori della Germania settentrionale (Georg Böhm, che Bach incontrò a Lüneburg, e Dietrich Buxtehude a Lubecca) sia dalla musica dei compositori del sud: Bach trascrisse per sé le opere di molti compositori francesi e italiani per comprendere il loro linguaggio musicale; in seguito trascrisse anche alcuni concerti per violino e organo di Vivaldi. Durante il periodo più fruttuoso per la musica d'organo (-), Johann Sebastian non solo scrisse molte coppie di preludi e fughe e toccate e fughe, ma compose anche un libro per organo incompiuto - una raccolta di 46 brevi preludi corali, che dimostravano varie tecniche e approcci alla composizione di opere su temi corali. Dopo aver lasciato Weimar, Bach ha scritto meno per l'organo; tuttavia, molte opere famose sono state scritte dopo Weimar (6 sonate in trio, raccolta "Clavier-Übung" e 18 Corali di Lipsia). Nel corso della sua vita, Bach non solo ha composto musica per organo, ma è stato anche consulente nella costruzione di strumenti, verificando e accordando nuovi organi.

Altre opere clavicembali

Bach scrisse anche una serie di opere per clavicembalo, molte delle quali potevano essere suonate anche con il clavicordo. Molte di queste creazioni sono raccolte enciclopediche, che dimostrano varie tecniche e metodi per comporre opere polifoniche. La maggior parte delle opere clavicembali di Bach pubblicate durante la sua vita erano contenute in raccolte chiamate "Clavier-Übung"("esercizi clavicembali").

• Il Clavicembalo ben temperato, in due volumi, scritto nel e 1744, è una raccolta contenente 24 preludi e fughe in ogni volume, uno per ogni chiave in uso. Questo ciclo è stato molto importante in connessione con il passaggio ai sistemi di accordatura degli strumenti che rendono altrettanto facile suonare la musica in qualsiasi tonalità, prima di tutto al moderno sistema di temperamento equabile.
• 15 invenzioni a due voci e 15 a tre voci sono piccole opere, disposte in ordine crescente di caratteri nella tonalità. Erano destinati (e sono usati fino ad oggi) per imparare a suonare gli strumenti a tastiera.
• Tre raccolte di suite: suite inglesi, suite francesi e Partite per clavicembalo. Ogni ciclo conteneva 6 suite costruite secondo lo schema standard (allemande, courante, sarabande, giga e un movimento facoltativo tra le ultime due). Nelle suite inglesi l'allemanda è preceduta da un preludio, e c'è esattamente un movimento tra la sarabanda e la giga; nelle suite francesi il numero dei movimenti facoltativi aumenta e non ci sono preludi. Nelle partite lo schema standard si amplia: oltre alle squisite parti introduttive, ce ne sono di aggiuntive, e non solo tra la sarabanda e la giga.
• Variazioni Goldberg (circa) - una melodia con 30 variazioni. Il ciclo ha una struttura piuttosto complessa e insolita. Le variazioni sono costruite più sul piano tonale del tema che sulla melodia stessa.
• Pezzi vari come Overture in stile francese, BWV 831, Fantasia cromatica e Fuga, BWV 903, o Concerto Italiano, BWV 971.

Musica orchestrale e da camera

Bach ha scritto musica sia per singoli strumenti che per ensemble. Le sue opere per strumenti solisti - 6 sonate e partite per violino solo, BWV 1001-1006, 6 suite per violoncello, BWV 1007-1012, e una partita per flauto solo, BWV 1013 - sono considerate da molti tra le più profonde del compositore lavori. Inoltre, Bach ha composto diverse opere per liuto solo. Ha scritto anche sonate in trio, sonate per flauto solo e viola da gamba, accompagnate solo da un basso generale, oltre a un gran numero di canoni e ricercari, per lo più senza specificare gli strumenti per l'esecuzione. Gli esempi più significativi di tali opere sono i cicli L'arte della fuga e L'offerta musicale.

Bach ha scritto molte opere per orchestra e strumenti solisti. Uno dei più famosi è il Concerto di Brandeburgo. Furono così chiamati perché Bach, dopo averli inviati al margravio Christian Ludwig di Brandenburg-Schwedt nel 1721, pensò di ottenere un lavoro alla sua corte; questo tentativo non ha avuto successo. Questi sei concerti sono scritti nel genere concerto grosso. Altri capolavori orchestrali sopravvissuti di Bach includono due concerti per violino (BWV 1041 e 1042), un concerto per 2 violini in re minore BWV 1043, il cosiddetto "triplo" concerto in la minore (per flauto, violino, clavicembalo, archi e continuo ( digitale) basso) BWV 1044 e concerti per clavicembalo e orchestra da camera: sette per un clavicembalo (BWV 1052-1058), tre per due (BWV 1060-1062), due per tre (BWV 1063 e 1064) e uno per la minore BWV 1065 - per quattro clavicembali. Al giorno d'oggi, questi concerti con un'orchestra vengono spesso eseguiti al pianoforte, quindi possono essere chiamati i concerti per pianoforte di Bach, ma non dimenticare che ai tempi di Bach non c'era il pianoforte. Oltre ai concerti, Bach compose 4 suite orchestrali (BWV 1066-1069), alcune delle cui singole parti sono particolarmente popolari ai nostri tempi e hanno arrangiamenti popolari, vale a dire: il cosiddetto "scherzo di Bach" - l'ultimo movimento, la badinerie della seconda suite e la seconda parte della terza suite è un'aria.

Opere vocali

• Cantate. Per un lungo periodo della sua vita, ogni domenica nella chiesa di San Tommaso, Bach ha diretto l'esecuzione di una cantata, il cui tema è stato scelto secondo il calendario della chiesa luterana. Sebbene Bach eseguisse anche cantate di altri compositori, a Lipsia compose almeno tre cicli annuali completi di cantate, uno per ogni domenica dell'anno e per ogni festa della chiesa. Inoltre, ha composto una serie di cantate a Weimar e Mühlhausen. In totale, Bach ha scritto più di 300 cantate su argomenti spirituali, di cui solo 200 sono sopravvissute fino ad oggi (l'ultima è sotto forma di un singolo frammento). Le cantate di Bach variano notevolmente nella forma e nella strumentazione. Alcuni di loro sono scritti per una voce, altri per un coro; alcuni richiedono una grande orchestra per esibirsi e alcuni richiedono solo pochi strumenti. Tuttavia, il modello più utilizzato è questo: la cantata si apre con una solenne introduzione corale, poi si alternano recitativi e arie per solisti o duetti, e tutto si conclude con un corale. Come recitativo, di solito vengono prese le stesse parole della Bibbia che vengono lette questa settimana secondo i canoni luterani. Il corale di chiusura è spesso preceduto da un preludio corale in uno dei movimenti centrali, ed è talvolta incluso anche nel movimento di apertura come cantus firmus. Le più famose cantate spirituali di Bach sono "Christ lag in Todesbanden" (numero 4), "Ein' feste Burg" (numero 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (numero 140) e "Herz und Mund und Tat und Leben" (n. 147). Inoltre, Bach compose anche una serie di cantate secolari, solitamente programmate per coincidere con qualche evento, come un matrimonio. Tra le cantate secolari più famose di Bach ci sono le due cantate nuziali e l'umoristica cantata al caffè e la cantata contadina.

• Passioni, o passioni. Passione secondo Giovanni () e Passione secondo Matteo (c.) - opere per coro e orchestra sul tema evangelico della sofferenza di Cristo, destinate all'esecuzione ai Vespri del Venerdì Santo nelle chiese di San Tommaso e San Nicola . Le passioni sono una delle opere vocali più ambiziose di Bach. È noto che Bach ha scritto 4 o 5 passioni, ma solo queste due sono sopravvissute completamente fino ad oggi.

• Oratori e Magnificat. Il più famoso è l'Oratorio di Natale () - un ciclo di 6 cantate per l'esecuzione durante il periodo natalizio dell'anno liturgico. L'Oratorio di Pasqua (-) e il Magnificat sono cantate piuttosto estese ed elaborate e hanno una portata minore rispetto all'Oratorio di Natale o alle Passioni. Il Magnificat esiste in due versioni: l'originale (mi bemolle maggiore, ) e la successiva e ben nota (re maggiore, ).

• Masse. La Messa più famosa e significativa di Bach è la Messa in si minore (terminata nel 1749), che è un ciclo completo dell'ordinario. Questa messa, come molte altre opere del compositore, includeva composizioni antiche riviste. La Messa non è mai stata eseguita nella sua interezza durante la vita di Bach - è accaduta solo per la prima volta nel XIX secolo. Inoltre, questa musica non è stata eseguita come previsto a causa dell'incoerenza con il canone luterano (includeva solo Kyrie e Gloria), e anche a causa della durata del suono (circa 2 ore). Oltre alla Messa in si minore, ci sono pervenute 4 brevi messe in due movimenti di Bach (Kyrie e Gloria) e parti separate, come Sanctus e Kyrie.

Il resto delle opere vocali di Bach comprende diversi mottetti, circa 180 corali, canzoni e arie.

Esecuzione

Oggi, gli esecutori della musica di Bach sono divisi in due campi: quelli che preferiscono l'esecuzione autentica (o "esecuzione storicamente orientata"), cioè utilizzando gli strumenti ei metodi dell'era di Bach, e quelli che eseguono Bach su strumenti moderni. Ai tempi di Bach non c'erano cori e orchestre così grandi come, ad esempio, ai tempi di Brahms, e anche le sue opere più ambiziose, come la Messa in si minore e le passioni, non coinvolgono grandi ensemble. Inoltre, in alcune delle opere da camera di Bach, la strumentazione non è affatto indicata, quindi oggi sono note versioni molto diverse dell'esecuzione delle stesse opere. Nelle opere per organo Bach non indicava quasi mai la registrazione e il cambio dei manuali. Tra gli strumenti a tastiera a corda, Bach preferiva il clavicordo. Conobbe Zilberman e discusse con lui la struttura del suo nuovo strumento, contribuendo alla creazione del pianoforte moderno. La musica di Bach per alcuni strumenti è stata spesso riarrangiata per altri, ad esempio Busoni ha arrangiato la toccata e la fuga dell'organo in re minore e alcune altre opere per pianoforte.

Numerose versioni "alleggerite" e "modernizzate" delle sue opere hanno contribuito alla divulgazione della musica di Bach nel XX secolo. Tra questi ci sono i famosi brani di oggi eseguiti dagli Swingle Singers e la registrazione di Wendy Carlos del 1968 di "Switched-On Bach", che utilizzava un sintetizzatore di nuova invenzione. La musica di Bach è stata elaborata anche da musicisti jazz come Jacques Loussier. Joel Spiegelman si è occupato delle New Age Goldberg Variations. Tra gli artisti contemporanei russi, Fyodor Chistyakov ha cercato di rendere omaggio al grande compositore nel suo album solista del 1997 When Bach Wakes Up.

Il destino della musica di Bach

Il timbro personale di Bach

Negli ultimi anni della sua vita e dopo la morte di Bach, la sua fama di compositore iniziò a declinare: il suo stile era considerato antiquato rispetto al nascente classicismo. Era più conosciuto e ricordato come interprete, insegnante e padre dei giovani Bach, in particolare Carl Philipp Emmanuel, la cui musica era più conosciuta. Tuttavia, molti importanti compositori, come Mozart e Beethoven, conoscevano e amavano il lavoro di Johann Sebastian. In Russia all'inizio del XIX secolo, gli studenti di Field Maria Shimanovskaya e Alexander Griboyedov si distinguono come intenditori e interpreti della musica di Bach. Ad esempio, visitando la St. Thomas School, Mozart ascoltò uno dei mottetti (BWV 225) ed esclamò: "C'è molto da imparare qui!" - dopodiché, chiedendo appunti, li studiò a lungo ed estasiato. Beethoven apprezzava molto la musica di Bach. Da bambino suonava preludi e fughe dal Clavicembalo ben temperato, e in seguito chiamò Bach "il vero padre dell'armonia" e disse che "non il ruscello, ma il mare è il suo nome" (parola Bach significa "ruscello" in tedesco. Le opere di Johann Sebastian hanno influenzato molti compositori. Alcuni temi delle opere di Bach, ad esempio il tema della toccata e fuga in re minore, sono stati ripetutamente utilizzati nella musica del XX secolo.

Johann Sebastian Bach tra i dieci più grandi compositori di tutti i tempi (New York Times) .

Monumenti di Bach in Germania

Monumento a J.S. Bach nella chiesa di San Tommaso a Lipsia

• Monumento a Lipsia, eretto il 23 aprile 1843 da Hermann Knaur su iniziativa di Mendelssohn e secondo i disegni di Eduard Bendemann, Ernst Rietschel e Julius Hübner.
• Statua in bronzo nella piazza Frauenplan a Eisenach, progettato da Adolf von Donndorf, consegnato il 28 settembre 1884. Prima sorgeva sulla Piazza del Mercato vicino alla Chiesa di San Giorgio, il 4 aprile 1938 fu trasferita a Frauenplan con piedistallo accorciato.
• Monumento a Heinrich Pohlmann in piazza Bach a Köthen, eretto il 21 marzo 1885.
• Statua in bronzo di Karl Seffner dal lato sud della chiesa di San Tommaso a Lipsia - 17 maggio 1908.
• Busto di Fritz Behn nel monumento Walhalla vicino a Ratisbona, 1916.
• Statua di Paul Birr all'ingresso della chiesa di San Giorgio a Eisenach, eretta il 6 aprile 1939.
• Monumento a Bruno Eiermann a Weimar, installato per la prima volta nel 1950, poi rimosso per due anni e riaperto nel 1995 in Piazza della Democrazia.
• Rilievo di Robert Propf a Köthen, 1952.
• Monumento a Bernd Göbel vicino al mercato di Arnstadt, eretto il 21 marzo 1985.
• Stele in legno di Ed Garison sulla piazza Johann Sebastian Bach davanti alla chiesa di San Biagio a Mühlhausen - 17 agosto 2001.
• Monumento ad Ansbach, progettato da Jurgen Görtz, installato nel luglio 2003.

Frammenti di musica

• Concerto per clavicembalo in re minore(inf.)
• Cantata 140, coro(inf.)
• Fuga in sol minore(inf.)

Film sull'I.S. Bahé

• Anton Ivanovich è arrabbiato- un film in cui Bach è il protagonista di un sogno. (1941, regia di A. Ivanovsky, lungometraggio)
• Bach: La lotta per la libertà(1995, regia S. Gillard, lungometraggio)
• Johann Bach e Anna Magdalena ("Il etait une fois Jean-Sebastien Bach")(2003, regia di Jean-Louis Guillermou, lungometraggio)
• Johann Sebastian Bach(serie "Compositori famosi", documentario)
• Johann Sebastian Bach(serie "Compositori tedeschi", documentario)
• Johann Sebastian Bach: vita e lavoro, in due parti (Culture TV channel, Y. Nagibin, documentario)
• La concorrenza continua(1971, regia N. Khrobko, sceneggiatura)
• Mi chiamo Bach(2003, regia di Dominique de Rivaz, lungometraggio)
• Silenzio prima di Bach(2007, regia Pere Portaella, lungometraggio)
• Il vano viaggio verso la fama di Johann Sebastian Bach(1980, regia di V. Vikas, lungometraggio)
• Possibile incontro(1992, dir. V. Dolgachev, S. Satyrenko, sceneggiatura basata sull'opera teatrale "Cena a quattro mani", O. Efremov, I. Smoktunovsky, S. Lyubshin)
• Cena per quattro(1999, regia di M. Kozakov, lungometraggio)
• Cronaca di Anna Magdalena Bach(1968, dir. Daniel Huyet, Jean-Marie Straub, artistico, G. Leonhardt)
• Bach Cello Suite # 6: Sei gesti(1997, regia di Patricia Rozema, lungometraggio)
• Friedemann Bach(1941, regia Traugott Müller, Gustaf Gründgens, lungometraggio)
• Grandi compositori (serie TV della BBC)– Vita e lavoro di I.S. Bach, documentario (inglese), in 8 parti: Parte 1 , Parte 2 , Parte 3 , Parte 4 , Parte 5 , Parte 6 , Parte 7 , Parte 8
• Johann Sebastian Bach(1985, regia Lothar Bellag, lungometraggio) (tedesco)
• Johann Sebastian Bach(episodio "Die Geschichte Mitteldeutschlands", stagione 6, episodio 3, dir. Lew Hohmann, documentario) (tedesco)
• Il Cantore di San Tommaso(1984, regia di Colin Nears, lungometraggio) (inglese)
• La gioia di Bach(1980, documentario) (inglese)

Guarda anche

• Barocco: l'era a cui appartiene l'opera di Bach
• Bach (genere) - la famiglia Bach, che ha allevato più di 50 musicisti e compositori in due secoli (XVII-XVIII secolo).
• BWV - il sistema di numerazione generalmente accettato per le opere di Bach
• Bach (cratere) è un cratere su Mercurio.
• Passioni (Bach) - passioni di Bach.

Appunti

1. R. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. cap. 1. Le origini dell'arte di Bach.
2. SA Morozov. Bach. (Biografia di J. S. Bach nella serie ZhZL), M.: Young Guard, 1975. (Libro su www.lib.ru)
3. Eisenach 1685-1695, archivio e bibliografia JS Bach
4. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - la genealogia della famiglia Bach (archivio web)
5. I manoscritti di Bach sono stati ritrovati in Germania, a conferma dei suoi studi con Boehm - RIA Novosti, 31/08/2006
6. Documenti della vita e dell'opera di J. S. Bach - Protocollo dell'interrogatorio di Bach (archivio web)
7. I. N. Forkel. Sulla vita, l'arte e le opere di JS Bach. cap. II.
8. MS Druskin. Johann Sebastian Bach. Pagina 27.
9. R. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. cap. 7.
10. Documenti della vita e dell'opera di J. S. Bach - Record nel file, Arnstadt, 29 giugno 1707 (archivio web)
11. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - voce nel libro della chiesa, Dornheim (archivio web)
12. Documenti della vita e dell'opera di JS Bach - Progetto di ricostruzione dell'organo (archivio web)
13. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach. File entry, Mühlhausen, 26 giugno 1708 (archivio web)
14. Yu V. Keldysh. Enciclopedia musicale. Volume 1. - Mosca: Enciclopedia Sovietica, . - S. 761. - 1070 p.
15. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach. File entry, Weimar, 2 dicembre 1717 (archivio web)
16. MS Druskin. Johann Sebastian Bach. Pagina 51.
17. Documenti della vita e dell'opera di J. S. Bach - voce nel libro della chiesa, Köthen (archivio web)
18. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach. Verbale della riunione del magistrato e altri documenti relativi al trasferimento a Lipsia (archivio web)
19. Documenti della vita e dell'opera di J. S. Bach - Lettera di J. S. Bach a Erdman (archivio web)
20. R. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. cap. 8.
21. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach. Relazione di L. Mitzler sui concerti del Collegium Musicum (archivio web)
22. Pietro Williams. La musica per organo di JS Bach, p. 382-386.
23. Russel Stinson. I grandi diciotto corali per organo di JS Bach, p. 34-38.

Il compositore tedesco Johann Sebastian Bach ha creato più di 1000 brani musicali durante la sua vita. Visse in epoca barocca e nella sua opera riassunse tutto ciò che era caratteristico della musica del suo tempo. Bach ha scritto in ogni genere disponibile nel XVIII secolo, ad eccezione dell'opera. Oggi, le opere di questo maestro della polifonia e organista virtuoso vengono ascoltate in una varietà di situazioni: sono così diverse. Si possono trovare umorismo ingenuo e profondo dolore, riflessioni filosofiche e il dramma più acuto nella sua musica.

Johann Sebastian Bach nacque nel 1685, era l'ottavo e il più giovane figlio della famiglia. Anche il padre del grande compositore Johann Ambrosius Bach era un musicista: la famiglia Bach è nota per la sua musicalità fin dall'inizio del XVI secolo. A quel tempo, i creatori di musica godevano di un onore speciale in Sassonia e Turingia, erano sostenuti da autorità, aristocratici e rappresentanti della chiesa.

Bach perse entrambi i genitori all'età di 10 anni e suo fratello maggiore, che lavorava come organista, si occupò della sua educazione. Johann Sebastian ha studiato in palestra e allo stesso tempo ha ricevuto da suo fratello l'abilità di suonare l'organo e il clavicembalo. All'età di 15 anni Bach entrò in una scuola di canto e iniziò a scrivere le sue prime opere. Dopo aver lasciato la scuola, fu brevemente musicista di corte per il duca di Weimar, e poi divenne organista in una chiesa nella città di Arnstadt. Fu allora che il compositore scrisse un gran numero di opere per organo.

Ben presto Bach iniziò ad avere problemi con le autorità: espresse insoddisfazione per il livello di formazione dei cantanti nel coro, quindi partì completamente per un'altra città per diversi mesi per conoscere il modo di suonare dell'autorevole danese-tedesco organista Dietrich Buxtehude. Bach partì per Mühlhausen, dove fu invitato alla stessa posizione: organista nella chiesa. Nel 1707 il compositore sposò sua cugina, che gli diede sette figli, tre dei quali morirono in tenera età, e due in seguito divennero famosi compositori.

A Mühlhausen Bach lavorò solo per un anno, per poi trasferirsi a Weimar, dove divenne organista di corte e organizzatore di concerti. A quel tempo, godeva già di un grande riconoscimento e riceveva un alto stipendio. Fu a Weimar che il talento del compositore raggiunse il suo apice: per circa 10 anni compose continuamente opere per clavicembalo, organo e orchestra.

Nel 1717 Bach aveva raggiunto tutte le vette possibili a Weimar e iniziò a cercare un altro lavoro. All'inizio, il vecchio datore di lavoro non voleva lasciarlo andare e lo ha persino arrestato per un mese. Tuttavia, Bach lo lasciò presto e andò nella città di Köthen. Se prima la sua musica era in gran parte composta per il culto, allora qui, a causa delle speciali esigenze del datore di lavoro, il compositore iniziò a scrivere principalmente opere secolari.

Nel 1720 la moglie di Bach morì improvvisamente, ma un anno e mezzo dopo sposò di nuovo una giovane cantante.

Nel 1723 Johann Sebastian Bach divenne il cantore del coro della chiesa di San Tommaso a Lipsia, per poi essere nominato "direttore musicale" di tutte le chiese che operavano in città. Bach ha continuato a scrivere musica fino alla sua morte - anche avendo perso la vista, l'ha dettata a suo genero. Il grande compositore morì nel 1750, ora le sue spoglie sono sepolte proprio nella chiesa di San Tommaso a Lipsia, dove lavorò per 27 anni.

Il grandioso maestro Johann Sebastian Bach è riuscito a scrivere più di mille opere durante la sua lunga vita. Essendo un devoto protestante, Bach rielaborò le opere della chiesa in stile barocco. Molti dei suoi capolavori si riferiscono specificamente alla musica religiosa. Le sue opere coprono tutti i generi musicali significativi tranne l'opera. Il compositore tedesco è passato alla storia come virtuoso, brillante insegnante, miglior maestro di banda e anche come organista professionista.

I primi anni e la giovinezza di Bach

Johann era l'ultimo figlio della famiglia di Johann Ambrosius Bach ed Elisabeth Ember. Nacque il 31 marzo 1685. La storia di questa famiglia è sempre stata associata alla musica e alle sue manifestazioni. Dal XVI secolo, molti dei parenti di Bach erano conosciuti come musicisti abbastanza professionisti. Il padre di Johann Sebastian viveva a Eisenach, in Germania. Lì ha svolto il lavoro di preparazione di concerti, oltre a suonare musica per il gregge. All'età di 9 anni, il futuro virtuoso perse sua madre e presto suo padre. Il fratello maggiore di Bach, Christoph, gli portò il ragazzo. Il parente, che si prese cura con cura dell'orfano, lavorò anche come organista in un paese vicino. Lì Bach entrò in palestra, imparò anche a suonare l'organo e il clavicembalo da un parente.

Nel processo di apprendimento, Johann ha conosciuto le opere degli artisti della Germania meridionale, ha studiato la musica del nord tedesco e del sud francese. All'età di quindici anni, Johann Sebastian si trasferì a vivere a Lüneburg. Fino al 1703 riuscì a studiare alla St. Michael's School. Da adolescente, Bach ha viaggiato molto in Germania. Ho guardato Amburgo, apprezzato Celle, così come la provincia di Lubecca.

In una scuola religiosa, Johann acquisì la conoscenza della chiesa e della religione, la storia di molti paesi e la geografia, le scienze esatte, il francese, il latino e l'italiano. In un istituto scolastico, Bach comunicava con i figli della nobiltà e dei musicisti locali.

Per essere un musicista, Bach era ben istruito. Aveva una comprensione qualitativa di molte aree secolari, era uno studente eccellente, assorbiva la conoscenza come una spugna.

Maestro: Sentiero della vita

Dopo la laurea, Bach ottenne un lavoro come interprete di corte sotto gli auspici del duca Ernst. Dopo un brillante servizio, circa un anno dopo, Johann fu nominato custode dell'organo nel tempio. Inizia così il suo lavoro ad Arnstadt. Poiché i doveri di lavoro portavano via Bach 3 giorni alla settimana e lo strumento nella chiesa era in ottime condizioni, aveva molto tempo per scrivere le proprie creazioni musicali.

Nonostante gli ampi collegamenti e il patrocinio dei datori di lavoro, Johann aveva ancora un conflitto con le autorità cittadine, poiché era rattristato dalla formazione degli artisti del coro. Nel 1705 Johann partì per Lubecca per un paio di mesi per imparare a suonare da virtuoso come suonava l'organista danese Buxtehude.

Il trucco di Bach non è passato inosservato. Successivamente, le autorità hanno intentato un'accusa contro Bach, che consisteva nell'accompagnamento non standard della musica del coro, che ha messo in imbarazzo la comunità. In effetti, il lavoro di Johann non può essere definito puramente secolare o solo religioso. Nelle sue opere si combinava l'incongruo, si confondeva ciò che era semplicemente impossibile da combinare nella realtà.

Successivamente, nel 1706, Johann cambiò il suo luogo di servizio. Si è trasferito in una posizione più prestigiosa nella parrocchia di San Biagio. Poi ha dovuto trasferirsi nella piccola città di Mühlhausen. Lì, in un posto nuovo, Johann Sebastian venne in tribunale. Gli è stato dato un buon stipendio. E le condizioni di lavoro nel nuovo tempio erano molto migliori. Lì Bach elaborò un piano dettagliato per il restauro dell'organo della chiesa. L'autorità ecclesiastica ha approvato integralmente il piano di restauro. Nel 1707, Johann Sebastian propose a sua cugina Maria. Successivamente, nella famiglia Bach nacquero 7 bambini, purtroppo tre di loro morirono in tenera età.

Stufo del vecchio modo di vivere, Johann Bach è andato alla ricerca di un'altra posizione. L'ex datore di lavoro non voleva lasciare andare Bach e cercò persino di arrestarlo per insistenti richieste di licenziamento, ma nel 1717 il principe Leopoldo accettò personalmente Bach come suo direttore d'orchestra. Lavorando con successo sotto il principe, Bach creò molte nuove opere.

Nel 1720, il 7 luglio, morì improvvisamente la giovane moglie di Johann Sebastian Maria. Sperimentando fortemente la tragedia, Johann ha scritto un saggio musicale, esprimendo il suo dolore con l'aiuto di una partita in re minore per violino solo. Questo lavoro in seguito divenne il suo segno distintivo. Quando la moglie di Bach morì, un anziano parente che visse nella famiglia Bach fino alla fine dei suoi giorni lo aiutò a prendersi cura dei bambini.

Dopo un anno di lutto e lamento per l'amato perduto, Johann Bach ha incontrato Anna Wilke. La ragazza era conosciuta come una cantante di talento che si esibiva alla corte del duca. Un anno dopo, ebbe luogo il loro matrimonio. Nel suo secondo matrimonio, Johann ebbe 13 figli. Sette bambini sono morti in tenera età.

Quando gli alti e bassi della vita si placarono, Bach divenne direttore del coro di San Tommaso e allo stesso tempo insegnante in una scuola ecclesiastica. Purtroppo, nel corso degli anni, Johann Bach iniziò a perdere l'acuità visiva, ma il grande compositore non si arrese e continuò a scrivere musica, dettando note al genero.

Negli ultimi anni, Bach ha creato a orecchio, le sue successive insinuazioni musicali sono considerate le più ricche e complesse delle sue prime creazioni.

Johann Bach morì il 28 luglio 1750. Il grande maestro fu sepolto nella Chiesa di San Giovanni, accanto alla chiesa dove prestò servizio per 27 anni. Poi, il 28 luglio 1949, le ceneri del compositore furono trasferite nella parrocchia di San Tommaso. Il trasferimento è stato dovuto ad operazioni militari che hanno distrutto la sua tomba. Nel 1950 fu eretta una lapide in bronzo sulla tomba del virtuoso e quest'anno fu proclamato l'anno del leggendario musicista.

L'arte iconica del virtuoso

La musica d'organo era protagonista nelle opere di Bach. Ha scritto 6 trii di sonate per organo, il famoso "libro d'organo", oltre a molte composizioni meno note.

La creatività di Clavier è un'area interessante per Bach allo stesso modo di altre direzioni musicali. Fu per suonare il clavicembalo che furono create le suite inglesi, oltre a note melodie con molte variazioni.

La musica da camera per ensemble includeva brani per violoncello, liuto, flauto e, naturalmente, organo. Le insinuazioni vocali di Bach si esprimevano in passioni, cantate e messe.

Il fenomeno del compositore tedesco è ben rivelato nella disciplina "Studi di Bach". Poiché le sue opere sono così vaste da essere studiate separatamente da musicisti di tutto il mondo.

Il leggendario compositore ha creato musica non solo per il pubblico laico e religioso, ha scritto le sue sonate e parti per la formazione produttiva di giovani musicisti. Fu per loro che furono scritte le creazioni musicali più complesse ed emozionanti di Bach. Dopotutto, tra le altre cose, Johann Bach è stato un eccellente insegnante.

Nell'opera di Bach sono rappresentati tutti i generi principali dell'era tardo barocca ad eccezione dell'opera. La sua eredità comprende composizioni per solisti e coro con strumenti, composizioni per organo, clavicembalo e musica orchestrale.

La sua potente immaginazione creativa ha dato vita a una straordinaria ricchezza di forme: ad esempio, in numerose cantate di Bach è impossibile trovare due fughe della stessa struttura. Tuttavia, c'è un principio strutturale molto caratteristico di Bach: è una forma concentrica simmetrica. Continuando la tradizione secolare, Bach utilizza la polifonia come principale mezzo espressivo, ma allo stesso tempo le costruzioni contrappuntistiche più complesse si basano su una chiara base armonica: questa era senza dubbio la tendenza di una nuova era. In generale, gli inizi "orizzontali" (polifonici) e "verticali" (armonici) di Bach sono equilibrati e formano una magnifica unità.

Il lavoro di Bach, da un lato, era una sorta di riassunto dei risultati dei clavicinisti e virginalisti del XVI - inizio XVIII secolo, come William Bird, John Bull, Francois Couperin, Jean-Philip Rameau, Louis Daquin, Alessandro e Domenico Scarlatti, Girolamo Frescobaldi e altri. Nella sua musica, il compositore ha fatto affidamento su tutto ciò che era stato raggiunto e scoperto nell'arte della musica prima di lui. Bach aveva un'ottima conoscenza della musica organistica tedesca, della polifonia corale del Rinascimento e delle peculiarità dello stile violinistico tedesco e italiano. Non solo ha incontrato, ma ha anche copiato le opere di clavicembalisti francesi contemporanei (principalmente Couperin), violinisti italiani (Corelli, Vivaldi) e maggiori rappresentanti dell'opera italiana. Possedendo una straordinaria ricettività a tutto ciò che è nuovo, Bach ha sviluppato e generalizzato l'esperienza creativa accumulata.

La sua potente influenza si rifletteva anche nell'opera dei grandi compositori del XIX secolo (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev) e nelle opere di eccezionali maestri del XX secolo (Shostakovich, Honegger).

Le opere di Bach possono essere suddivise in tre gruppi di generi principali:

musica vocale e strumentale;

· musica d'organo,

· musica per altri strumenti (clavicembalo, violino, flauto, ecc.) e complessi strumentali (anche orchestrali).

Le opere di ciascun gruppo sono principalmente associate a un certo periodo della biografia creativa di Bach. Le opere per organo più significative sono state create a Weimar, le opere clavicembali e orchestrali appartengono principalmente al periodo Köthen, le composizioni vocali e strumentali sono state scritte principalmente a Lipsia.

I generi principali in cui Bach ha lavorato sono tradizionali: si tratta di messe e passioni, cantate e oratori, adattamenti corali, preludi e fughe, suite da ballo e concerti. Ereditando questi generi dai suoi predecessori, Bach ha dato loro una portata che prima non conoscevano.

Il brillante lavoro di Bach non fu veramente apprezzato dai suoi contemporanei. Pur godendo della fama come organista, non ha attirato la dovuta attenzione come compositore durante la sua vita. Non è stata scritta una sola opera seria sul suo lavoro, è stata pubblicata solo una parte insignificante delle opere. Dopo la morte di Bach, i suoi manoscritti hanno raccolto polvere negli archivi, molti sono andati irrimediabilmente perduti e il nome del compositore è stato dimenticato.

Il genuino interesse per Bach sorse solo nel XIX secolo. Fu iniziato da F. Mendelssohn, che trovò per caso in biblioteca lo spartito della Passione secondo Matteo. Sotto la sua direzione questo lavoro è stato eseguito a Lipsia. La maggior parte degli ascoltatori, letteralmente scioccati dalla musica, non ha mai sentito il nome dell'autore. Questa fu la seconda nascita di Bach.

Caratteristiche dello stile clavier di I.S. Bach

La maggior parte delle composizioni clavicembali di Bach sono state create da lui in età adulta e devono il loro aspetto al suo profondo interesse per l'educazione musicale. L'opera per clavicembalo di J.S. Bach comprende: suite, invenzioni, concerti, 2 volumi del CTC, "Variazioni Goldberg", "Offerta musicale" (11 brani per clavicembalo e una sonata per tre diversi strumenti), "Capriccio per la partenza del mio amato fratello”. "L'arte della fuga" (14 fughe e 4 canoni su un tema, fantasia cromatica e fuga), ecc. Queste commedie sono state scritte principalmente per l'educazione dei propri figli e di altri studenti dotati.

Nel periodo di Köthen, oltre alle suite per clavicembalo inglese e francese, Bach compose suite per orchestra, sei suite per violoncello solo, oltre a tre sonate e tre partite per violino solo.

Bach ha creato un nuovo genere: il concerto clavier (il creatore del concerto strumentale solista è Antonio Vivaldi). Come preludio all'apparizione del concerto solista, sono apparsi nel 5° Concerto Brandeburghese. Nonostante il fatto che, oltre all'orchestra da camera, ci siano tre strumenti solisti (violino, flauto, pianoforte), ma è il pianoforte a svolgere il ruolo principale.

Il clavicembalo era il laboratorio creativo di Bach. Quando Bach si dedicò ad esso, la musica per clavicembalo aveva fatto molta strada nello sviluppo: c'erano già molti tipi di strumenti: clavicordi, clavicembali, cembali, spinette, ecc. Sono stati sviluppati generi come suite, variazioni, sinfonie, invenzioni, ecc.. Le miniature dei programmi sono state scritte per clavicembali per modeste produzioni musicali casalinghe. Bach ha lavorato duramente per migliorare il clavicembalo (aveva 10 clavicembali in casa), ha cercato di superare la percussività e l'asprezza del suo suono, per introdurre plasticità vocale e temperamento nella musica musicale, aprendo infinite possibilità per il compositore. Ha inventato nuovi tipi di clavicembalo e clavicembalo, su cui si potevano suonare opere per liuto; scrisse diverse raccolte di opere pedagogiche, inventò una nuova tecnica di suonare con cinque dita, non quattro, che permise di suonare in modo coerente (e il pianoforte fu inventato nel 1709 da Bartolomeo Christophori).

La cosa più importante è che Bach ha introdotto nella musica per clavicembalo un nuovo contenuto lirico-filosofico, una nuova gamma di immagini, molto più profonda e drammatica di quanto esistesse ai suoi tempi non solo nelle opere per clavicembalo, ma anche nelle opere.

Il leader della nobile assemblea Oleg Shcherbachev ha parlato del "compositore di tutti i tempi e di tutti i popoli" mistico e teologo Johann Sebastian Bach nell'ambito del club "Event"

Se pensi che, avendo vissuto una buona metà del Settecento, il secolo barocco, Johann Sebastian Bach fosse suo contemporaneo, allora hai ragione solo in parte. Nella tradizione della visione del mondo medievale, ha scritto la sua musica che inizia e finisce con una preghiera, e suonava all'antica per i suoi contemporanei. Tuttavia, lo strumento sconosciuto, per il quale furono scritte alcune delle sue opere, fu inventato solo dopo la sua morte, e le singole mosse delle sue composizioni suonarono abitualmente solo nel XX secolo.

Johann Sebastian Bach

Nella musica di Bach sentiamo spesso un passo, un passo. Il ritmo è fondamentale qui. La misura della velocità, come ho capito di recente, è il ritmo del cuore. Se suoni come respiri, allora tutto va bene.

Come compositore, Bach non è quasi cambiato nel corso della sua vita, il che è una rarità per qualsiasi creatore. Il suo linguaggio musicale si formò quando aveva circa 20 anni e morì quando ne aveva 65. Suppongo che nel 1706 o 1707 Bach abbia sperimentato una sorta di forte shock mistico. Non sappiamo quale, ma ha stravolto la sua vita, ha conosciuto - come direbbe Dostoevskij - il Dio vivente, e più avanti in questa esperienza ha percorso tutto il suo percorso creativo.

Da un punto di vista biografico, Bach ha vissuto due vite. Per gli standard quotidiani era un normale borghese tedesco: passava da un servizio all'altro, scegliendo con molta prudenza dove era più redditizio per lui lavorare, dove lo stipendio era più alto. In una lettera ad un amico, una volta si è lamentato del fatto che, a causa del bel tempo, i suoi "incidenti" funebri erano notevolmente diminuiti. Anche questo è Bach.

Siamo abituati all'immagine di un creatore romantico, la cui vita e lavoro sono indissolubilmente legati: crea, rifrangendo la sua vita nella creatività. Ma Bach è un antiromantico. È un artista medievale. Il lato esterno della sua vita non ha praticamente nulla a che fare con la creatività. Ma la creatività per lui non è nemmeno il 99 percento, ma di più. La quotidianità è solo un guscio, un guscio, è del tutto priva di interesse rispetto alla creatività, perché crea intorno a Dio e per Dio. Quanto sappiamo del percorso di vita di Andrei Rublev? E quanto è importante conoscere la sua biografia per capire le sue icone? Rispetto alla sua "Trinità" non è assolutamente interessante. La musica di Bach è un'icona musicale. La vita di un pittore di icone non fa parte di un'icona.

Per Bach, il processo di scrittura della musica era molto importante. Alla fine della partitura scriveva sempre " SolioDeoGloria"(Gloria a Dio solo" - ed.), e all'inizio - "Signore, aiuto". Pertanto, puoi suonare Bach solo pregando: suoni - come se stessi facendo la preghiera di Gesù. Solo pochi ci sono riusciti. Ad esempio, Albert Schweitzer, noto teologo e umanista protestante. Nelle sue esibizioni si sente che la musica di Bach è sempre una preghiera, ma la cosa più sorprendente è che non è solo una preghiera, ma anche un dialogo. Bach non si limita a pregare, ascolta le risposte. Questo è unico per un compositore! La musica di Bach è una conversazione tra l'uomo e Dio.

Bach e figli

Una delle opere più importanti di Bach è la Messa alta, o Messa in si minore, che scrisse per quasi tutta la sua vita: iniziò negli anni Venti del Settecento e terminò poco prima della sua morte. Secondo la nozione popolare, l'ultima opera di Bach è L'arte della fuga, ma questo non è del tutto vero. È accertato che fu praticamente completata nel 1747 (tuttavia, l'ultima fuga rimase incompiuta).

È interessante che Bach abbia scritto questa messa ben sapendo che non sarebbe mai stata eseguita. Quelle parti della messa che venivano eseguite nell'allora chiesa luterana ("Kyrie" e "Gloria") qui sono così enormi che è impossibile immaginarle nella pratica liturgica. L'intera messa semplicemente non è stata celebrata nella chiesa protestante. E il mistero rimane: perché un fedele protestante luterano dovrebbe scrivere una messa assolutamente cattolica, per di più “la migliore messa di tutti i tempi e di tutti i popoli”? Ho trovato questa risposta per me stesso. Sta nel fatto che Bach va ben oltre il protestantesimo e appartiene a tutta la tradizione cristiana.

Per me personalmente, "Kyrie" di questa messa è una chiesa universale, un grido universale a Dio. L'umanità nella persona di Johann Sebastian Bach è riuscita a scrivere una tale messa, e penso che questo sia un argomento significativo a favore del fatto che Dio non ha commesso un errore nel creare il mondo umano. Questo è l'archetipo assoluto della preghiera dell'uomo a Dio e l'archetipo musicale della liturgia.

Frontespizio dell'autografo di Bach, con la didascalia Missa

L'inizio del XVIII secolo è barocco e il barocco è principalmente una melodia. Ma Bach non è un melodista, è un polifonista. Schweitzer ha persino ritenuto di avere problemi con la melodia. Quello che era così facile per gli italiani era difficile per lui. Ma è la cosa principale? Con gli italiani la melodia può essere meravigliosa, ma vuota. Che importa se a tutti piace l'Adagio di Albinoni, per esempio, o il concerto per oboe di Marcello? (Tuttavia, il noto adagio è una revisione successiva). Anche a Bach piaceva molto: coraggiosamente, senza esitazione, prese il pezzo di qualcun altro, ne fu ispirato, e poi ne fu ricavata musica completamente tedesca, molto intellettuale.

Da qui, tra l'altro, un sacco di partiture pseudo-bachiane. È successo così che gli sono piaciute alcune opere e le ha riscritte. In fondo era un direttore musicale, il che significa che doveva eseguire non solo le sue opere, mentre le sue opere spesso non erano scritte di suo pugno: non aveva tempo per scrivere, ad esempio, una cantata composta per il domenica prossima messa e imbrigliata tutta la famiglia: la moglie scriveva, i figli scrivevano...

Il barocco di Bach è alto barocco, è musica scultorea, di rilievo. La melodia per Bach è sempre un simbolo. Tutti i suoi movimenti - su e giù - sono molto significativi. In questa musica, immagini sempre una certa immagine: lunghe linee discendenti e ascendenti, movimento, impennata - tutto questo è così in rilievo che a volte sembra che tu lo veda davvero. E se stai ancora guardando la partitura, allora queste oscillazioni di note sono semplicemente abbastanza ovvie lì. La musica di Bach è una vera registrazione sonora, e talvolta un cruciverba, perché dietro la polifonia generale delle voci, alcune linee, sfumature, tratti non possono essere mostrate da nessun esecutore - rimangono note solo al direttore che vede la partitura e a Dio .

Bach. Autografo del primo foglio di "Credo"

Bach infatti non ebbe seguaci, con lui finì una certa tradizione. I suoi figli, che già componevano alla maniera del primo classicismo, per un certo periodo eclissarono in popolarità il padre. Se, ai tempi di Haydn e Mozart, si chiedesse di Bach, si penserebbe prima di tutto a Carl Philipp Emmanuel o Johann Christian, ma difficilmente a Johann Sebastian. Solo più tardi il grande Bach fu riscoperto da Mendelssohn e dalla cerchia dei romantici. E sebbene, ovviamente, dobbiamo ringraziarli per questo, è stata proprio la loro peculiare comprensione della sua musica a gettare le basi per la sua esecuzione non del tutto adeguata. L'hanno sentito in un modo molto diverso, molto romantico.

Il grande Mozart è forse l'unico compositore della seconda metà del 18° secolo che è stato in grado di capire veramente Bach. Che Mozart conoscesse e apprezzasse la musica di Bach è fuor di dubbio. Nelle sue opere successive lo usò addirittura: in particolare fece trascrizioni di diversi preludi e fughe di Bach.

Sì, Bach e Mozart sono spesso in contrasto. È materia molto sottile. Queste due persone erano, ovviamente, visionari musicali, non ce ne saranno più come loro nel prossimo futuro. Ma Mozart, per come la vedo io, non ha trasmesso le sue rivelazioni musicali attraverso il rapporto. Lui, come un medium, ascoltava la musica dal cielo e scriveva. Forse lui stesso a volte aveva paura di lei, non la capiva e la soffocava persino, come Foreman mostra meravigliosamente nel film Amadeus. L'importante è scriverlo il prima possibile... Con Bach è completamente diverso.

Bach è una preghiera consapevole, che penetra attraverso tutto il suo essere. La sua musica è ispirata da Dio, a volte anche estatica, ma è anche trasmessa attraverso l'intelletto. Ha un elemento di gnosi. Bach vive ogni nota e si sposta da ogni nota alla nota successiva: puoi sentirlo. Anche nelle opere profane si sente tutta la polifonia, la stratificazione del suo tessuto musicale. Quando l'esecuzione è corretta, senti una tale tensione e densità della struttura che è semplicemente impossibile aggiungervi una sola nota! Nessuno dei suoi contemporanei ce l'ha. Ma allo stesso tempo tutto questo si fonde in perfetta armonia e viene percepito anche con grazia in modo barocco. Come ciò avvenga non è chiaro. È un miracolo.

Bach era generalmente un esteta. Sentiva sottilmente le specificità di ogni strumento. Ma ha scritto alcune cose senza designare affatto lo strumento, per così dire, per uno strumento astratto. Forse dovresti semplicemente guardare questi punteggi ed eseguirli dentro di te? L'arte della fuga, per esempio. Questa è già una specie di matematica, la "filosofia del nome" di Alexei Losev. Bach non ha terminato questo lavoro, ma forse la musica è semplicemente entrata in una sorta di "quarta dimensione", in alcuni mondi altissimi di astrazioni musicali ed eidos?

Monumento di Bach a Lipsia

Bach suona spesso al cinema. Puoi ricordare, diciamo, Tarkovsky o von Trier. Perché? Forse perché Bach è una guida al mondo della fede. Dalla mia biografia è molto chiaro perché è così. Bach è stato il mio primo amore, è stato Bach che è stato uno di quelli che mi hanno portato alla Chiesa e a Dio. Come capisci, stiamo parlando degli anni '70 e, a parte i vaghi ricordi della religiosità della mia prozia, che andava in chiesa, pregava di notte, non vedevo accanto a me esempi ispiratori. Ma la stessa musica di Bach è tale che se uno ne è imbevuto, è impossibile rimanere atei. Nella tipica era sovietica, nell'era dell'ateismo ufficiale, era del tutto naturale per una persona desiderare Dio. Ma Bach non poteva essere bandito. Tuttavia, questo è un Everest musicale ed è impossibile aggirarlo. Ma questo Everest parlava sempre di Dio. E non importa quanto i musicologi sovietici cercassero di aggirare questo problema, non si poteva fare nulla al riguardo.

Mi sono laureato al MEPhI, Dipartimento di Fisica Teorica. Questa è la mia unica istruzione superiore. Perché ho bisogno di Bach - "fisica del XXI secolo"? Poi, quel Bach è necessario a tutti e sempre - e la fisica del XXI secolo, proprio come i testi del XXXV secolo. Tutti hanno bisogno della musica di Bach, così come tutti hanno bisogno di leggere le Sacre Scritture, così come tutti hanno bisogno della fede in Cristo. Lo stesso vale per la musica di Bach.