Biografia di Sergei Manukyan: come un ragazzo ipovedente di Grozny è diventato un grande jazzista contemporaneo. Sergey Manukyan, cantante jazz, pianista Sergey Manukyan ora

Sergey Manukyan è una leggenda del jazz russo. Le sue esibizioni sono una magia speciale che controlla le emozioni e i sentimenti del pubblico. Ogni concerto di un pianista/cantante è una nuova realtà. È applaudito dagli intenditori di jazz in tutti i paesi del mondo. Sergey Manukyan ha ricevuto numerosi premi prestigiosi, il titolo di "Miglior musicista jazz". Lo sviluppo dell'arte jazz è parte integrante della vita di un pianista e cantante. Sergey Manukyan implementa questo compito attraverso la sua Fondazione, fondata nel 2005.

Alle origini

Spiritoso e sensuale: ecco come appare Sergey Manukyan ogni volta a concerti e festival. È sempre pieno di idee creative che trasmettono allo spettatore al limite delle emozioni. La musica è stata la sua passione fin dall'infanzia. Sergei è nato il 15 marzo 1955 a Grozny. La sua carriera musicale è iniziata all'età di 12 anni. Poi Manukyan si è esibito con orchestre jazz cittadine, ha suonato la batteria nell'orchestra della Radio e Televisione di Stato della Repubblica Cecena. Poi c'è stato uno studio al Grozny Music College nella classe di percussioni. Dopo essersi diplomato nel 1975, Sergei si è esibito a lungo con il trio Shishkin nella città di Gorky (oggi Nizhny Novgorod). A quel tempo, un batterista certificato non aveva ancora pensato a una carriera da solista. Ma il destino ha decretato diversamente.

Debutto da solista

All'inizio degli anni '80, Sergei Manukyan si trasferì a Tallinn, dove si esibì nel gruppo jazz rock Avicenna. Il team ha partecipato a tutte le rassegne di musica jazz dell'Unione ed è stato un grande successo. Durante questo periodo ebbe luogo il debutto da solista di Manukyan. Per la prima volta come cantante, Sergei è apparso davanti al pubblico al Riga Jazz Festival nel 1981. La sua performance ha stupito tutti. I critici musicali lo hanno dichiarato all'unanimità cantante jazz n. 1. Tutta l'ulteriore biografia creativa del maestro conferma solo questo alto titolo. Dopo il primo riconoscimento, la vita di Sergei è cambiata. Programma di tour fitto, festival internazionali, premi onorari e fama. Con il team Avicenna, Manukyan si è esibito sui palcoscenici più prestigiosi del mondo.

Hollywood

Gli anni '80 sono diventati un "periodo d'oro" per Sergei, segnato dalla collaborazione con i principali musicisti jazz occidentali. Nel suo bagaglio creativo, ha lavorato con Richard Eliot alla Warner Brothers, ha registrato un album allo studio Capitol e ha collaborato con la leggenda del jazz Frank Zappa. Si è esibito sullo stesso palco con Michael Bolton, Cindy Lauper, Quincy Jones, George Benson, Herbie Hancock e altre star di livello mondiale.

Mosca

Sergey Manukyan lavora a Mosca dal 1991. Il suo aspetto è stato letteralmente una svolta musicale. Lui, il solista dell'orchestra jazz Anatoly Kroll, è riuscito a portare la squadra a un nuovo livello, alzando notevolmente l'asticella. È stato un passo serio nella grande carriera jazzistica di Sergey Manukyan, un passo verso il riconoscimento e la popolarità.

Talento unico

Sono passati trent'anni dal trionfo del vocalist Manukyan a Riga. Ma ancora oggi la sua performance inimitabile affascina il pubblico più sofisticato. Il suo timbro di voce è caratteristico e riconoscibile: non per niente Sergei Manukyan viene spesso paragonato a Ray Charles. Nelle sue interviste, Sergey Manukyan afferma che il talento del leggendario Ray lo ha sempre ispirato. Tornato nella sua nativa Grozny, il batterista alle prime armi ha ascoltato con ammirazione il blues eseguito dalla leggenda. È possibile che nuove sfaccettature del talento di Sergei Manukyan siano state rivelate grazie alla musica di Ray. Ma Sergey ha il suo stile. Ogni nuova composizione è armonia, profonda comprensione del vero jazz e alta professionalità. L'intera biografia creativa di Sergei Manukyan è un'opera colossale e un grande amore per la musica. In realtà, non può essere diversamente. Dopotutto, solo personalità eccezionali sono in grado di creare una leggenda.

È difficile trovare un cantante più spericolato e senza pretese nel nostro firmamento jazz di Sergey Manukyan: era sempre pronto a partecipare senza paura agli eventi musicali più insoliti. Pertanto, non sorprende che, essendo già un noto musicista, Sergey abbia deciso di apparire nello spettacolo Voice 60+. Di conseguenza, Sergey Manukyan ha conquistato i mentori e gli ascoltatori con la sua performance della canzone Can't Buy Me Love e ha girato tutte le sedie. Ha scelto Valery Meladze come mentore.

Molti erano interessati alla biografia di Sergei Manukyan, nato il 15 marzo 1955 a Grozny. Sebbene la storia di successo di uno dei partecipanti più brillanti e memorabili al progetto sia nota da tempo ai fan del jazz.

INCREDIBILE AMORE PER LA MUSICA

La fase di qualificazione per lo spettacolo "Voice" si chiama audizioni alla cieca. In una situazione con un jazzista, questa frase assume un significato speciale: Sergey Manukyan è cieco da un occhio e ha un forte segno meno nell'altro. Avendo privato l'artista della vista, la natura lo ha premiato con un tono assoluto. Fin dalla tenera età, il ragazzo ha memorizzato qualsiasi suono e musica, poteva stare seduto alla radio per ore e dall'età di quattro anni ha iniziato a chiedere a sua madre o suo padre di registrare un disco. I genitori cantavano con piacere insieme al bambino - non essendo cantanti professionisti (il capofamiglia lavorava come procuratore, sua moglie era un medico), erano persone di grande talento. La mamma suonava la chitarra, papà suonava il mandolino.

I geni hanno svolto il loro ruolo: Sergey è andato anche oltre i suoi fratelli maggiori, anch'essi coinvolti nella musica. Poteva dimenticare il nome della composizione e il nome dell'esecutore, ma riproduceva fedelmente la melodia ascoltata anche solo una volta al pianoforte che era in casa.

Che ti piaccia o no, verrai su e inizierai a suonare qualcosa ", ricorda Sergey. - Stavo cercando programmi alla radio dove suonassero musica beat, rock and roll. Mi sono piaciute queste direzioni per il loro ritmo e dinamismo, ho provato a selezionare tutto questo, poi ho iniziato a imitare gli strumenti con la mia voce.

Alla scuola di musica si sono rifiutati di lavorare con il ragazzo, hanno detto: "Vede male, è meglio non occuparlo con la musica".

MANUKYAN, ALZATI, È ORA DI CANTARE!

I genitori di Sergey si sono resi conto che seppellire un tale talento nel terreno è semplicemente un crimine, hanno portato il figlio in un centro ricreativo locale e gli hanno spiegato la situazione: ama la musica, ma vede molto male, insegnagli a suonare quello che vuoi, anche la batteria. La squadra ha accolto bene il ragazzo. Ha assorbito avidamente qualsiasi conoscenza, mentre poteva mantenere con calma una conversazione con gli adulti, è diventato immediatamente l'anima dell'azienda.

All'età di 13 anni ho ricevuto un biglietto per Artek, - condivide il musicista. - Conoscevo molte canzoni popolari, inclusi i Beatles. Pertanto, dopo che le luci si sono spente, i consiglieri mi hanno svegliato silenziosamente: "Manukyan, andiamo a cantare canzoni!" Mi sono alzato e ho camminato, mi sono seduto con loro fino al mattino.

Alcuni anni dopo, nella vita di Sergei è iniziata una nuova fase importante: dopo una brillante intervista, è stato portato al Grozny Music College.

Il professore ha chiesto: "Suonerò una melodia ora, ripeti?" ho ripetuto. Ha suonato qualcosa di più difficile, l'ho ripetuto di nuovo. "Allora suonerò questo!" Mi sono esibito di nuovo. "Va bene, allora vai a casa." Sono rimasto scioccato: come tornare a casa, perché tornare a casa? "Vieni a scuola a settembre." Quindi non ho nemmeno superato nessun esame di ammissione, - dice Sergey.

Qui un ragazzo di talento ha iniziato a fare i suoi primi arrangiamenti, ha iniziato a conoscere la musica dei popoli del mondo. Dopo essersi diplomato al college, fu accettato volentieri nella società filarmonica della città.

Cinque anni dopo, Sergei salutò il suo nativo Grozny. Non importa quanto calorosamente trattasse questo posto, ha ricevuto un'offerta che non poteva rifiutare: suonare VIA "Labyrinth". Inoltre, la biografia di Sergei Manukyan è continuata a Gorky (la moderna Nizhny Novgorod).

Sono orgoglioso di essere nato e cresciuto a Grozny. Ho i ricordi più piacevoli associati a questo posto meraviglioso: la casa dei miei genitori, i miei amici, il primo amore, le prime registrazioni su nastro, frutta e vino fatto in casa, che non troverai da nessun'altra parte, - dice Sergey con nostalgia. - Ma ho capito che a Gorky avrei potuto fare quello che ho sempre sognato: il jazz.

"RESPIRIAMO ALL'UNISON"

Un anno dopo, l'artista è diventato un vincitore dell'All-Union Jazz Festival di Riga. Poi è stato invitato a lavorare nel gruppo jazz-rock estone Avicenna. Successivamente si è trasferito da Tallinn a Mosca. Alla fine degli anni '80, Sergei Manukyan iniziò a collaborare con famosi artisti occidentali, ad esempio, con Richard Eliot allo studio Warner Brothers, e lo studio Capitol gli offrì di registrare un album.

Possiamo dire che dal 1988 la fama ha cominciato a venire da me. Sono diventato uno dei partecipanti al progetto Music Speaks Louder Than Words (un CD per il quale tutte le composizioni sono state scritte da musicisti e compositori americani e sovietici - ndr) insieme a Cyndi Lauper, Michael Bolton, Earth, Wind & Fire. Il mio nome è stato incluso nell'enciclopedia musicale, - elenca il jazzista.

La creatività ha portato a Sergey Manukyan non solo la fama, ma anche il vero amore.

Anche mia moglie Marina è una musicista, si è diplomata alla scuola Rimsky-Korsakov di Leningrado. Ci siamo conosciuti a una delle prove e non ci siamo più separati, nel 1977 ci siamo sposati. Abbiamo interessi comuni, respiriamo all'unisono. È una persona molto gentile e premurosa, una vera custode del focolare.

I Manukyan hanno quattro figli. Il figlio maggiore Valery è professionalmente coinvolto nello sport, una figlia Dean si è trasferita in Scozia per studiare filologia inglese all'Università di Edimburgo, la seconda - Ariadne - si è laureata alla Facoltà di Filosofia dell'Università statale di Mosca, il figlio più giovane Severian sta finendo la scuola.

A PROPOSITO

"Manuk" è tradotto come "bambino". Sergey Manukyan riflette davvero il suo cognome: la sua immediatezza infantile affascina e dispone immediatamente a se stesso. E sì, è piccolo. Ma con un grande cuore. I ciechi assistono gratuitamente ai suoi concerti.

I biglietti sono costosi ai nostri tempi. Poche persone con disabilità possono permettersi di andare a uno spettacolo particolare. E per i non vedenti, la musica è l'unica finestra su una vita piena, che non possono percepire visivamente, - spiega il jazzista.

Ecco cosa ha risposto Sergey Manukyan a queste domande dopo il suo discorso.

Non ho mai avuto un atteggiamento negativo nei confronti della buona musica pop. Tutta la buona musica è musica, tutto qui. Cosa ho intenzione di cantare dopo? Come musicista jazz, non posso rispondere a questa domanda. Pensiamo a qualcosa. Puoi esibirti sia in russo che in inglese, non credo che questo sarà un problema. Mi sono innervosita prima di uscire? Ebbene, quanto sono preoccupato ... sono già salito sul palco così tante volte che non c'è una tale eccitazione che ora dimenticherò qualcosa o farò qualcosa di diverso da come vorrei - ovviamente, non esiste una cosa del genere. Ma sono sempre molto sensibile a ciò che accade sul palco e dietro di esso. Lo stato generale è quando entri nella musica. E la musica è uno spazio diverso, quindi a volte è un po' come l'eccitazione. Ho scelto Valery Meladze perché la musica pop che esegue è molto interessante, insolita nell'arrangiamento e ha uno stile ben formato. Tutti i membri della giuria sono maestri straordinari, non puoi confonderli con nessuno. Ma Meladze, anche in questo vasto mare di ogni sorta di cose, ha trovato la sua interessante nicchia non solo in termini di musica, ma anche di testi. Ciò di cui canta è interessante per me.

La performance di Sergey Manukyan nella fase a eliminazione diretta in The Voice. 60+".

È davvero molto divertente: o assomiglia a Danny DeVito, o sembra Giuseppe il naso grigio interpretato da Yuri Katin-Yartsev del film sovietico "Le avventure di Pinocchio". A causa del pianoforte sono visibili solo una testa calva e ciuffi di capelli sui lati. Ma tutta questa immagine divertente svanisce non appena inizia a suonare e cantare: o blues, o jazz, o funk: i confini di genere sono fuori posto qui, perché Sergey Manukyan fa la sua magia con il cuore. Non ha praticamente più visione, quindi il musicista di 63 anni suona al tatto, come conduce la sua anima. "Non torni indietro? Così sordo." "Fa male se nessuno si volta?" - ha chiesto l'ospite del progetto, Dmitry Nagiyev, un uomo basso e calvo seduto al pianoforte nella sala d'attesa. «Dunque sono sordi», rispose, e scoppiò a ridere. No, non era vantarsi. Fatto. altro sull'argomento "Voice 60+": il reparto di Lev Leshchenko ha presentato ad Agutin un ritratto di Sergey Manukyan, un maestro riconosciuto nel campo della musica impopolare che non siamo abituati ad ascoltare in TV. Nei ristoranti, nei club angusti o, al contrario, nelle sale pompose ben illuminate, c'è un mondo speciale in cui si suonano jazz, bebop, swing, scat, blues, soul, funk - tutto ciò che fa ricordare a un ascoltatore impreparato la commedia "Noi" ri dal jazz". Grazie allo spettacolo "Voce. 60+" ora ogni spettatore può godersi il lavoro del maestro. Così nel 1987 Manukyan stabilì un dialogo con gli Stati Uniti. Si è esibito in un concerto sovietico-americano con la cantante Diana Reeves. foto: Nikolay MALYSHEV / TASS Ha iniziato molto tempo fa. Figlio di un pubblico ministero e di un medico, Manukyan si è diplomato al Grozny Musical College in classe di percussioni nel 1975, fa paura a pensarci. Sebbene abbia iniziato a esibirsi molto prima, ha suonato la batteria nell'orchestra della radio e della televisione di stato della SSR ceceno-inguscia all'età di 12 anni. Manukyan si innamorò del jazz in un momento in cui poche persone in URSS ne avevano sentito parlare, figuriamoci capirlo. Ha suonato da solista in vari ensemble a Grozny, poi si è trasferito a Gorky, dove è stato iscritto al VIA "Labyrinth". Quindi Manukyan si interessò alla musica di Ray Charles e decise di provare una carriera da solista. Dopo essere apparso in diversi importanti festival musicali - a Pori, Friburgo, Karlsruhe, Riga, Leningrado, Novosibirsk - Manukyan ha deciso di trasferirsi in Estonia ed è finito lì nel gruppo Avicenna, che si è dichiarato a gran voce alle recensioni di musica jazz di tutta l'Unione. Ma il faro principale per il musicista è rimasto Ray Charles, con il quale, tra l'altro, Manukyan viene spesso paragonato. Non solo per il modo di esibirsi, ma anche per le peculiarità della visione. Manukyan è cieco da un occhio e meno otto miopia nell'altro. Sergei crede che i problemi di vista lo abbiano aiutato a padroneggiare diversi strumenti musicali semplicemente a orecchio e senza notazione musicale. Jazz per amore della pace Arrivò per la prima volta a Mosca nel 1983 e iniziò a suonare blues e jazz nella Golden Hall of Intourist. Il pubblico ha iniziato lentamente ad abituarsi alla musica americana. Sergey si esibiva sempre più spesso e le star sovietiche iniziarono a provare mosse jazz alla moda nelle loro canzoni. L'apice della sua carriera arrivò negli anni '80: Manukyan fu invitato negli Stati Uniti per lavorare con Richard Eliot presso lo studio Warner Bros. e con la leggenda del jazz Frank Zappa. Si è esibito sullo stesso palco con Michael Bolton, Cindy Lauper, Quincy Jones, George Benson e altre star di livello mondiale. più sull'argomento Sergei Shnurov infrangerà le regole dello spettacolo "Voice"Ritornato all'Unione, Manukyan divenne il solista della famosa big band jazz Anatoly Kroll. Nel 1989, l'artista ha ricevuto il Grand Prix al primo concorso musicale televisivo "Steps to Parnassus", e nel 1994 Manukyan ha ricevuto il titolo di "Miglior musicista jazz dell'anno" e l'Ovation Award. Nel 1990, ha preso parte alla registrazione della compilation Music Speaks Louder Than Words ("La musica parla più forte delle parole") - un disco jazz sovietico-americano, su cui hanno lavorato star della musica statunitense e i nostri famosi artisti e compositori: Oleg Gazmanov, Igor Krutoy, David Tukhmanov, Igor Nikolaev, Vladimir Matetsky. Il progetto avrebbe dovuto aiutare a stabilire legami freddi tra gli Stati Uniti e l'URSS. "La musica è divina e vive da qualche parte lontano" Fino ad ora, Manukyan scrive musica, si esibisce. Vive a Mosca. Ha quattro figli adulti. Ha anche fondato la Foundation for the Development of Jazz Art, che aiuta i musicisti alle prime armi, compresi i non vedenti. - Il jazz non è musica d'élite, - sottolinea Sergey Manukyan. - La musica generalmente evita giudizi oziosi. È divina e vive da qualche parte lontano, non le importa se è popolare o meno, se molte persone la ascoltano o no. La cosa principale è che la musica è in sintonia con te. Tutto nella vita è interconnesso. Abbiamo bisogno di buona musica piena di melodie e suoni umani. Melodia, armonia, ritmo corretto, vero. La musica dovrebbe essere buona.

"Su Channel One, ho deciso di espandere il mio ruolo televisivo e lasciare il posto non solo a giovani talenti, ma anche a cantanti la cui età si è avvicinata con sicurezza ai 60+ anni. Considerando che tre dei quattro giudici sono molto più giovani degli interpreti, sembra che lo scambio di esperienze avverrà in due direzioni.

L'inizio del decennio successivo è dedicato ai programmi solisti con un raro coinvolgimento di artisti: Daniil Kramer, Vyacheslav Gorsky, Andrey Kondakov e altri. In questo momento, ha ricevuto il titolo più alto nella sua direzione musicale e l'Ovation Award. Nel 1991 ha collaborato con Igor Boyko.

La discografia del jazzista comprende 9 album: 5 da solista e 4 da festival.

Vita privata

Sergey Manukyan nella sua vita personale, così come nella sua professione, ha scelto una cosa una volta per tutte. Come scherza lo stesso "piccolo gigante del grande jazz", "il matrimonio è il primo e, spero, l'ultimo". La moglie Marina, che ha dato al suo amato marito quattro figli - Valery e Severyan, Dina e Ariadne - è una storica per educazione e part-time - migliore amica. In un'intervista, il maestro si è definito un artista libero, privato del diritto di creare quando vuole. Primo, perché le abilità lo richiedono. In secondo luogo, una famiglia numerosa che ha bisogno di essere accudita e nutrita.

Gli eredi non hanno seguito le orme del padre, ma ognuno è riuscito nel suo campo: il figlio maggiore è un atleta, la figlia maggiore ha studiato filologia all'Università di Edimburgo, la più giovane si è laureata alla Facoltà di Filosofia dell'Università Statale di Mosca.

A proposito, il capofamiglia ama coccolare la sua famiglia non solo con opere squisite, ma anche con piatti di sua stessa preparazione. Li crea, tuttavia, di rado, ma per ispirazione. Da vero uomo orientale, predilige in modo particolare la carne in stile armeno, apprezza il vino, non si preoccupa di scaldare le corde vocali e solo entro limiti ragionevoli prima di un concerto.

Sergey Manukyan è un appassionato e devoto fan del calcio e della boxe. Dedica rari minuti gratuiti alla lettura di libri storici.

Sergey Manukyan ora

Festival e tour: questo è il lavoro del maestro insuperabile della voce strumentale e del soul jazz. Sembra che lo stiano aspettando ovunque e sempre. Forse, oltre al talento che ha conquistato il globo, il segreto è ancora nel fascino e nel senso dell'umorismo infiniti, per i quali è stato soprannominato russo e secondo. E in relazione alla vita - nonostante la vista scarsa (il compositore è cieco da un occhio), risplende d'amore e irradia ottimismo, caricando di sé coloro che lo circondano.

Manukyan non divide la musica in generi, riconoscendo solo "buono" e "cattivo", e la considera "una manifestazione della gentilezza divina" e "un modo per venire a Dio". E quelli che lo interpretano sono narratori, "che danno la verità di un altro livello".

Alla fine del 2017, il "domestico", insieme a Evgeny Borets, ha presentato al pubblico di Mosca il programma "Rubrica telefonica".

Sergey Manukyan esegue la canzone "Can't Buy Me Love"

Dopo l'uscita della prima versione del programma vocale Voice 60+, Internet è esplosa con commenti e risposte entusiastiche. E i mentori stessi non hanno potuto assistere allo spettacolo stando seduti. L'unico rappresentante del gentil sesso in giuria, un cantante folk, ha riassunto in modo succinto i pensieri del pubblico:

"Siamo tutti fortunati che tu sia qui."

Sergey Vladimirovich ha una pagina in

Sergey Manukyan è nato a Grozny (allora - la Repubblica socialista sovietica autonoma cecena-inguscia) il 15 marzo 1955. Ha debuttato nell'orchestra dell'Istituto di radiodiffusione televisiva e radiofonica statale dell'ASSR ceceno come batterista da adolescente. Il debutto sul grande palcoscenico del jazz come cantante è avvenuto al festival jazz di Riga nel 1981. La critica ha poi definito Manukyan "il maestro dello scat e il cantante jazz numero uno".
Avendo iniziato la sua attività musicale all'età di 12 anni, suonando nelle orchestre jazz della sua città natale, Sergey non sognava una carriera da solista, ma il destino ha decretato diversamente. Il musicista ha lavorato molto e con successo come batterista nel trio di A. Shishkin a Gorky (ora Nizhny Novgorod). Dopo il primo riconoscimento, è iniziata una grande vita itinerante, i festival hanno portato vincitori e fama. Ben presto Sergey iniziò a padroneggiare il canto e gli strumenti a tastiera. Il primo concorso vocale internazionale in Polonia gli ha portato un premio e fama all'estero.
Negli anni '80, Manukyan si è trasferito in Estonia e ha lavorato a lungo con successo a Tallinn come parte del gruppo jazz-rock Avicenna.
Già alla fine degli anni '80, Sergei Manukyan iniziò a collaborare con nomi noti in Occidente: allo studio Warner Brothers - con Richard Eliot, dallo studio Capitol ricevette un'offerta per registrare un album; allo stesso tempo, Frank Zappa ha utilizzato la musica di Manukyan nel suo progetto. La collaborazione con celebrità mondiali nel progetto sovietico-americano "Music Speaks Louder Than Words", tra cui Cindy Lauper, Michael Bolton, Earth Wind & Fire e altri, ha portato Sergey a conoscere Hollywood.
Nel 1989, Sergei Manukyan ha ricevuto il Grand Prix al primo concorso musicale televisivo All-Union "Step to Parnassus", nonché il "Premio del pubblico". Dal 1991 vive e lavora a Mosca. Nel 1994 è stato insignito dell'alto titolo di "Miglior musicista jazz dell'anno" e del premio "Ovation". Nel 2005 ha fondato la sua Fondazione per lo Sviluppo dell'Arte Jazz.

Anna Vardugina
Sergey Manukyan: "Ti insegnerò a volare"
(intervista sulla partecipazione di Sergey all'Izhevsk Jazz Festival)

- Come musicista affermato, è probabilmente più interessante per te fare concerti da solista piuttosto che essere uno dei tanti partecipanti al festival?

- Sarà molto divertente se uno di noi dice di essere un musicista affermato. Un musicista, finché vive, migliora tanto. Ogni festival è un dono per la città, e dovremmo andare ai festival se non altro per suonare in questa città, che sia San Pietroburgo o Izhevsk. Questo è il nostro lavoro. Se fosse mia volontà, farei fare ai musicisti un giro annuale in tutte le città. Non solo per guadagnare soldi, ma perché non ci sia città che non sia coperta dal jazz. In modo che la musica jazz possa essere ascoltata ovunque, in modo che l'intero paese sia consapevole della vita interiore del jazz. E ora la situazione è tale che è semplicemente economicamente irrealistico raggiungere alcune città.

- Dimmi, ci sono giovani musicisti che ti interessano sicuramente?

Si certo. Ci sono alcuni musicisti molto dotati che suonano bene e hanno un dono artistico. Ma oltre alla tecnica, c'è un'altra componente della musica… Cosa manca a un giovane musicista? Il contenuto musicale spesso manca di esperienza. Di conseguenza, la musica suona fredda o, al contrario, troppo calda. Il punto è che tutta la musica è un prodotto dell'esperienza. Certo, ci sono giovani musicisti che hanno già sperimentato molto in gioventù, ma... Di solito non sono queste le esperienze che fanno nascere la musica. Un musicista maturo è in grado di trasformare le esperienze, dipingere i suoi sentimenti con immagini musicali.

- Puoi nominare il momento in cui tu stesso ti sei reso conto di aver iniziato a suonare in modo diverso?

Certamente sì. Allo stesso tempo, non posso dire di aver iniziato a giocare meglio: le categorie non funzionano meglio o peggio qui. Questo è il momento in cui ti sei reso conto di qualcosa, hai improvvisamente sentito qualcosa e senza questo sentito e sentito non puoi più suonare. D'ora in poi, questa conoscenza è sempre con te. In effetti, questa acquisizione di conoscenza, arricchimento, avviene continuamente. Ma per ogni intuizione è necessario che avvenga un qualche tipo di intuizione, in modo che i canali dell'energia divina si aprano. Questa potrebbe essere una conseguenza del lavoro spirituale che stai facendo tu stesso, potrebbe essere l'influenza dello stile di vita che conduci ... Il Signore ha detto: fai del bene e sarai ricompensato.

- Quindi per te la musica è una rivelazione divina? Qual è allora il ruolo della professione?

La professionalità, la tecnica esistono solo per uscire se non c'è manifestazione divina. Quando sono malato, so per certo che sul palco avrò bisogno di uscire professionalmente, perché quando il corpo fa male, non c'è afflusso dall'alto. E poi gioco a scapito della professionalità, come attraverso me stesso. Ma non c'è illuminazione. Ma succede che stai volando ( ride), voli ...

- Può un pubblico insensibile fermare questo volo?

In effetti, il ruolo del pubblico è secondario. Per prima cosa devi volare da solo. Il rapporto tra un musicista e il pubblico è come quello tra un genitore e un figlio. Questo bambino dipende da me, sono io che lo dirigo, e non lui io, gli chiedo, lo educo. È lo stesso con il pubblico. Non posso seguirli, ma loro seguono me. Ed è così che sono sincero con loro, quanto mi credono e sono pronti a seguirmi. Devo essere sempre in uno stato tale che non si allontanino da me.

- Quale dovrebbe essere allora la dissonanza quando voli in uno stato di intuizione, e nella sala - un pubblico casuale ...

La farò ancora volare. Se gioco sinceramente, con amore... Che tipo di persona devi essere per non rispondere all'amore sincero? E, sai, raggiungere questi ascoltatori casuali è la più grande felicità.

- In che modo la comunità del jazz professionale tratta coloro che, all'inizio del loro viaggio, avevano promesso di essere ottimi musicisti jazz, ma sono entrati nella sfera commerciale, sono diventati persone dello spettacolo?

Sai, il mio esempio è Larisa Dolina. Mi sembra che Lara sia andata sul palco, verso la musica commerciale, non solo perché doveva guadagnare soldi. Le è sempre piaciuto cantare belle canzoni, indipendentemente dal genere a cui appartengono. Ma ha abbellito il palco. Non l'ha rovinato!

Tuttavia, è meglio che se queste stesse canzoni fossero cantate da persone completamente prive di talento. Lara, sa cantare alla grande, ed è talentuosa anche in questo repertorio. Certo, quando torna al jazz, si rende conto che si è perso molto tempo, ma questa è un'altra storia. In generale, mi sembra che se persone come Larisa Dolina eseguono musica commerciale, il nostro palco sarà un po' migliore.

- È possibile rimanere nell'ambito del jazz serio e allo stesso tempo avere successo commerciale?

In effetti, come capisci, il successo commerciale non indica un livello di prestazioni. In effetti, il benessere finanziario spesso accompagna progetti avviati non per amore della musica, ma come imprese commerciali, ad esempio Star Factory. Purtroppo, la mancanza di cultura e la mancanza di rispetto per qualcosa di fondamentale e reale è una questione di molti secoli. E questo non è solo un problema del nostro secolo o del nostro Paese. Posso dire che Britney Spears o le Spice Girls vivono molto meglio dei jazzisti occidentali. Perché i venditori ambulanti governano il mondo ed è più redditizio vendere cultura pop. Lei vende meglio.

- Un jazz non è in vendita? Il tipo di musica che fa volare sia i musicisti che il pubblico?

Bene, e adesso... E generalmente puoi venire in chiesa gratuitamente e ascoltare lì qualcosa che non può essere ascoltato da nessun'altra parte e mai. I canti spirituali sono uno stato incomparabile e sorprendente. Più che volare a un concerto sociale. Ed è gratis. Cosa vale i soldi? Molto spesso - niente, le cose sono transitorie. Io stesso vorrei suonare musica che non può essere di moda o fuori moda, che puoi sempre ascoltare, perché parla di cose eterne. Sai, ho sempre rispettato il lavoro di Vysotsky, e l'unica cosa che non mi è piaciuta è stata l'attualità del momento insita nelle sue canzoni. Puoi ascoltare una qualsiasi delle sue canzoni e capire quando è stata scritta. E voglio che la musica non abbia riferimenti al tempo.

Ci sono cose che non hai ancora fatto?

O si. Volevo davvero suonare con i Beatles ride). Beh, non ho giocato, e va bene.

- Sto chiedendo delle possibilità reali.

E tutto è reale. Tutto ciò che una persona può fantasticare per se stesso, in un modo o nell'altro può accadere.

- Come nascono ora i tuoi progetti congiunti con alcuni musicisti? Giochi con una nuova squadra quasi ogni anno.

Sai, io appartengo alla categoria di persone i cui progetti non finiscono mai. Iniziano una volta e per sempre. Non mi capita di riunire un gruppo, fare una serie di concerti e poi licenziare i musicisti. È così che si fa un film: le scene sono state girate e tutti se ne sono andati; la musica non è fatta in questo modo. Non siamo così tanti e in un modo o nell'altro ci incontriamo. E anche se fossimo dieci volte di più, cercheremmo comunque coloro con cui abbiamo più familiarità, più a nostro agio. Non possiamo cambiare sempre amici. Nella musica è lo stesso. Una volta coincisa nella comprensione della musica, ci sviluppiamo insieme, inventiamo insieme, in un modo nuovo basato su ciò che avevamo in comune prima, e questo ha molto senso. Pertanto, in ogni nuovo progetto c'è un posto per coloro con cui abbiamo suonato prima.

- Tuttavia, nell'ambiente jazz ci sono pochissime band che rimangono sostanzialmente immutate per dieci, quindici o più anni. Ci sono molti altri esempi simili nella musica rock. Perché?

Perché la musica rock stessa è piuttosto primitiva, e quando le persone convergono in questo primitivo, è per sempre. E la particolarità della musica rock è che vive solo nell'esecuzione di un gruppo. Ho suonato io stesso i Led Zeppelin, i Beatles in gioventù, ma dubito fortemente che tra cinquant'anni qualcuno suonerà i Deep Purple oi Rolling Stones. Tuttavia, non sto dicendo che gli Stones siano cattivi, sono una squadra fantastica, fantastica.

- I Beatles suoneranno.

Sì, verranno suonati, ma perché la base della loro musica non è un'affermazione, ma una canzone. Ma i Doors non suoneranno, perché il loro lavoro non appartiene alla musica in generale, ma a un artista in particolare. Questa, purtroppo, è la primitività del rock. Ma la musica deve vivere, questo è il suo compito principale. Vivere in diverse incarnazioni, in diversi musicisti. Non può essere associato alle persone, perché la musica è più delle persone.

2005, sito web "Tutti i canali TV" (Izhevsk)