Storie di grandi fotografi. Alexander Rodchenko

5 dicembre 1891 nella bellissima San Pietroburgo. Sua madre era una normale lavandaia e suo padre era un operaio teatrale impegnato in oggetti di scena. Quando il ragazzo aveva 11 anni, la famiglia si trasferì a vivere in una bellissima città - Kazan, in cui Alexander dopo 3 anni si diplomò alla scuola elementare presso la parrocchia della chiesa.

Nel 1911, il giovane entrò nella scuola d'arte. N. I. Feshina, in cui anche dopo 3 anni incontra una bellissima ragazza di nome Varvara Stepanova. Essendo all'età di 23 anni, gli innamorati iniziano una vita felice insieme, essendosi trasferiti a Mosca. A questa età fu arruolato nell'esercito, nel quale prestò servizio per altri 3 anni interi. Il futuro fotografo era responsabile dell'economia di un treno sanitario allo Zemstvo di Mosca.

Dopo l'esercito, Rodchenko inizia a lavorare nel sindacato dei pittori a Mosca, dove sostanzialmente organizza normali condizioni di lavoro per tutti i giovani e principianti. Contemporaneamente a questo lavoro, Alexander, insieme ai suoi colleghi, sta lavorando alla progettazione di un caffè locale chiamato Pittoresk.

Un anno dopo, Alexander inizia a sviluppare una serie di proprie opere grafiche, spaziali, pittoriche, astratte e geometriche. Era anche interessato alla direzione del minimalismo. Dopo qualche tempo Rodchenko inizia a partecipare a mostre permanenti dell'avanguardia russa e a concorsi dedicati a temi di architettura.

Nei suoi piccoli testi intitolati "Tutto è un esperimento" e "Linea", ha registrato la sua creatività accumulata personalmente nel corso di molti anni. Il suo atteggiamento nei confronti dell'arte era semplicemente fenomenale, Rodchenko ha caratterizzato i testi come qualcosa di nuovo nella sua vita, che non dovrebbe essere trascurato.

Per lui, tutto ciò è stata una grande opportunità di autoespressione e auto-miglioramento, poiché ogni particella artistica investita nel suo lavoro era un microelemento della sua anima grande e gentile.

Nel 1918, Alexander Rodchenko dipinse due impressionanti dipinti "White Circle" e "Black on Black", quest'ultimo realizzato esclusivamente con colori ad olio.

L'anno successivo, l'artista ha lavorato a un'opera d'arte in tre parti, eseguita in colori monocromatici.

Ha costantemente sperimentato e scoperto qualcosa di nuovo per se stesso. Tutto ciò che ha fatto nel campo dell'arte e della pittura lo ha portato a costruire oggetti reali. Ha affrontato il compito più difficile e interessante: creare una nuova cosa unica dalle proprie idee e pensieri.

Alexander nel 1919 ha lavorato su opere da elementi di cartone piatto - questa composizione è stata chiamata "piegatura e smantellamento". Nel 1920 si interessò ai mobili sospesi ritagliati in compensato di semplici forme geometriche - queste opere le chiamò "Piani che riflettono la luce".

E già nel 1921 inventò strutture spaziali da normali doghe di legno, da cui uscì un design molto interessante "Secondo il principio delle forme identiche". Nello stesso anno il pittore traccia una linea in questa direzione e decide di passare all'arte industriale.

Ulteriore carriera e sviluppo personale

Dopo un po ', Rodchenko inizia a tenere lezioni presso la falegnameria, così come presso la facoltà di lavorazione dei metalli dell'istituto scolastico di Mosca Vkhutemas-Vkhutein. Da dieci anni lavora come professore e insegna ai giovani come progettare e creare oggetti multifunzionali che saranno utili alle persone sia nella vita di tutti i giorni che per scopi su larga scala.

Ha mostrato come dare a qualsiasi manufatto una propria forma espressiva unica e originale, così come come dare una funzione trasformante a una cosa ordinaria. Durante tutte le sue attività di insegnamento, Alexander Rodchenko ha lavorato presso l'Istituto di cultura artistica come presidente della commissione.

Nel periodo dal 1923 al 1930, Alexander è stato membro dei gruppi Lef e Ref, ha lavorato contemporaneamente come artista per due riviste popolari: l'omonimo Lef e un certo New Lef.

Partecipò attivamente all '"Associazione degli architetti moderni" e nel 1925 fu inviato in viaggio d'affari a Parigi per progettare professionalmente la sezione sovietica dell '"Esposizione internazionale di arti decorative e industriali moderne". Lì, il fotografo ha realizzato il suo primo progetto di interni "Workers' Club".

Nello stesso anno, Alexander ha ricevuto una medaglia d'argento alla mostra di Parigi per i migliori manifesti pubblicitari, è stato lui l'autore dei famosi pannelli sulla stessa Mosselprom House in Kalashny Lane a Mosca.

Dal 1924, Alexander Rodchenko iniziò a studiare professionalmente fotografia, le sue opere più famose di quel tempo sono "Ritratto di una madre" e ritratti di colleghi di LEF, nonché immagini in fotografie di famosi artisti e architetti.

Dopo 2 anni, pubblica i suoi primi scorci di vari edifici sulla rivista Soviet Cinema. Ha dimostrato le sue opere dai servizi fotografici in modo tale che diventassero una vera propaganda di una visione documentaria completamente nuova del nostro mondo. E Alexander ha sempre difeso la posizione sulla necessità di studiare e applicare assolutamente tutti i punti di vista nella fotografia.

Nel 1928 Rodchenko partecipò a una mostra intitolata "Fotografia sovietica per 10 anni". La sua ampia popolarità e fama mondiale è nata grazie ai suoi continui esperimenti con gli angoli durante il prossimo servizio fotografico. Un anno dopo, ha messo in scena uno spettacolo basato sull'opera teatrale di A. G. Glebov "Inga" nel famoso Teatro della Rivoluzione di Mosca.

All'inizio degli anni Trenta, Alexander Rodchenko ha lavorato come fotoreporter in un giornale chiamato Vechernyaya Moskva, e ha anche prestato attenzione alle riviste popolari dell'era sovietica: Radio Listener, Ogonyok e molte altre. Era attivamente interessato e sviluppato nell'industria cinematografica, nella fotografia di reportage, ed era anche un talentuoso inventore di mobili originali, costumi insoliti e scenografie originali.

Nel 1930, quando Rodchenko aveva quasi 40 anni, ha co-fondato un gruppo fotografico chiamato "Ottobre", che comprendeva fotografi professionisti e di talento che condividevano i principi della fotografia innovativa. Un anno dopo, nella tipografia, Alexander pubblicò diverse fotografie controverse con i nomi "Pioneer" e "Pioneer Trumpeter".

E nel 1931, qui mostrò le sue migliori foto dinamiche "Vahtan Sawmill", che provocò una tempesta di critiche e accuse di formalismo che non cessò per molto tempo, poiché le fotografie non corrispondevano ai compiti dell'etica proletaria.

Dopo aver lavorato nel suo gruppo fotografico per circa due anni, il fotografo ha deciso di lasciare questo posto e iniziare a sviluppare un fotoreporter in se stesso, trovando lavoro presso la famosa casa editrice Izogiz. Un anno dopo, ha iniziato a lavorare come uno dei principali grafici per la rivista con il nome "URSS in un cantiere".

Insieme alla sua affascinante moglie Varvara, ha lavorato agli album fotografici "10 anni di Uzbekistan", "Aviazione sovietica" e molti altri.

Opere recenti e morte

Alexander Rodchenko ha continuato la sua attività preferita di pittore, grazie alla quale è diventato presto membro della giuria e artista di numerose mostre, è stato membro del presidio della sezione fotografica del sindacato professionale dei lavoratori del cinema.

Quest'uomo brillante oggi è conosciuto non solo nei circoli degli ex paesi che facevano parte dell'URSS, ma anche in Occidente. Alla fine degli anni Venti, inviava spesso i suoi migliori lavori dai servizi fotografici in Francia, Spagna, Stati Uniti, Gran Bretagna e Cecoslovacchia.

Dopo che il realismo socialista fu legalizzato a metà degli anni Trenta come unico stile e metodo corretti per presentare l'arte contemporanea, tutto il lavoro di Alexander Rodchenko iniziò a essere severamente criticato da tutte le parti.

Tutta questa persecuzione durò fino al 1951, fino a quando fu rimosso dall'Unione degli artisti sovietici. E quando tutti questi disaccordi si placarono e le opinioni dei critici vennero meno, fu reintegrato come membro nel 1954.

Allo stesso tempo, il talentuoso maestro decise di tornare alla pittura e nel corso di diversi anni dipinse un'intera selezione di dipinti dedicati al circo e ai suoi lavoratori. Per tutto il tempo degli anni Quaranta, l'autore ha creato molte diverse opere decorative non oggettive.

Quando iniziò la famigerata seconda guerra mondiale, lui e la sua famiglia furono evacuati nella città di Ochre, dopodiché si trasferirono a vivere a Perm. Nel 1942 torna a Mosca, dove riprende a lavorare come grafico per varie mostre d'arte contemporanea.

Un anno dopo, divenne il capo pittore della Casa della Tecnologia della capitale. Quindi Rodchenko ha lavorato di nuovo con V. Mayakovsky, hanno creato un'intera selezione di poster monografici e un anno prima della sua morte, il fotografo, insieme alla sua amata moglie Varvara Fedorovna, ha scritto schizzi per il design del famoso poema del grande scrittore russo chiamato "Buono!".

Il costruttivista Alexander Rodchenko morì il 3 dicembre 1956 all'età di 64 anni nella città di Mosca, questo eccezionale fotografo fu sepolto nel cimitero di New Donskoy.

Cosa ne pensi della sua vita? Si prega di scrivere nei commenti.

Con assoluta sincerità, Maxim Izmailov.

Alexander Rodchenko è un simbolo della fotografia sovietica tanto quanto Vladimir Mayakovsky lo è della poesia sovietica. I fotografi occidentali, dai fondatori dell'agenzia fotografica Magnum alle star contemporanee come Albert Watson, usano ancora le tecniche introdotte da Rodchenko nel mezzo fotografico. Inoltre, se non fosse per Rodchenko, non ci sarebbe il design moderno, fortemente influenzato dai suoi poster, collage e interni. Sfortunatamente, il resto del lavoro di Rodchenko è stato dimenticato e, dopotutto, non solo ha fotografato e dipinto manifesti, ma si è anche occupato di pittura, scultura, teatro e architettura.

Anatoly Skurikhin. Alexander Rodchenko alla costruzione del Canale del Mar Bianco. 1933© Museo "Casa della fotografia di Mosca"

Alexander Rodchenko. Funerali di Vladimir Lenin. Collage di foto per la rivista Young Guard. 1924

Alexander Rodchenko. L'edificio del giornale "Izvestia". 1932© Archivio di Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museo "Casa della fotografia di Mosca"

Alexander Rodchenko. Foto-animazione spaziale "Self-animali". 1926© Archivio di Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museo "Casa della fotografia di Mosca"

Rodchenko e l'arte

Alexander Rodchenko è nato a San Pietroburgo nel 1891 nella famiglia di oggetti di scena teatrali. Fin da bambino è stato coinvolto nel mondo dell'arte: l'appartamento era direttamente sopra il palcoscenico, attraverso il quale era necessario passare per scendere in strada. Nel 1901 la famiglia si trasferì a Kazan. Per prima cosa, Alexander decide di studiare come odontotecnico. Tuttavia, abbandonò presto questa professione e divenne volontario presso la Kazan Art School (non poteva entrarvi per mancanza di un certificato di istruzione secondaria: Rodchenko si diplomò in sole quattro classi della scuola parrocchiale).

Nel 1914, i futuristi Vladimir Mayakovsky, David Burlyuk e Vasily Kamensky vennero a Kazan. Rodchenko è andato alla loro serata e ha scritto nel suo diario: “La serata è finita e il pubblico eccitato, ma in modi diversi, si è lentamente disperso. Nemici e fan. I secondi. Chiaramente, non ero solo un fan, ma molto di più, ero un aderente. Questa sera è stata una svolta: è stato dopo di lui che lo studente della Kazan Art School, appassionato di Gauguin e del mondo dell'arte, si rende conto di voler collegare la sua vita all'arte futuristica. Nello stesso anno, Rodchenko ha incontrato la sua futura moglie, una studentessa della stessa scuola d'arte di Kazan, Varvara Stepanova. Alla fine del 1915 Rodchenko si trasferì a Mosca al seguito di Stepanova.

Rodchenko, Tatlin e Malevich

Una volta a Mosca, tramite amici comuni, Alexander incontra Vladimir Tatlin, uno dei leader dell'avanguardia, e invita Rodchenko a partecipare alla mostra futuristica "Shop". Invece di una quota di iscrizione, all'artista viene chiesto di aiutare con l'organizzazione vendendo i biglietti e raccontando ai visitatori il significato dell'opera. Allo stesso tempo, Rodchenko ha incontrato Kazimir Malevich, ma, a differenza di Tatlin, non provava simpatia e persino le idee di Malevich gli sembravano estranee. Rodchenko è più interessato alla pittura scultorea di Tatlin e al suo interesse per la costruzione e i materiali che alle riflessioni di Malevich sull'arte pura. Più tardi, Rodchenko scriverà di Tatlin: “Ho imparato tutto da lui: l'atteggiamento nei confronti della professione, delle cose, del materiale, del cibo e di tutta la vita, e questo ha lasciato un segno in tutta la mia vita ... Di tutto il contemporaneo artisti che ho incontrato, non c'è pari a lui".

Kazimir Malevich. Bianco su bianco. 1918 MoMA

Alexander Rodchenko. Dalla serie Nero su nero. 1918© Archivio di Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / MoMA‎

In risposta a "White on White" di Malevich, Rodchenko ha scritto una serie di opere "Black on Black". Queste opere apparentemente simili risolvono problemi opposti: con l'aiuto del monocromo, Rodchenko utilizza la trama del materiale come una nuova caratteristica dell'arte pittorica. Sviluppando l'idea di una nuova arte ispirata alla scienza e alla tecnologia, utilizza per la prima volta strumenti "non artistici": un compasso, un righello, un rullo.

Rodchenko e il fotomontaggio

Alexander Rodchenko. "Gli uomini di tutti". Progetto di copertina per una raccolta di poeti costruttivisti. 1924 Archivio di Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museo della Casa della Fotografia di Mosca

Uno dei primi in Unione Sovietica, Rodchenko intuì il potenziale del fotomontaggio come nuova forma d'arte e iniziò a sperimentare questa tecnica nel campo dell'illustrazione e dell'agitazione. Il vantaggio del fotomontaggio rispetto alla pittura e alla fotografia è evidente: grazie all'assenza di elementi di distrazione, un collage conciso diventa il modo più vivido e accurato di trasmissione non verbale di informazioni.

Il lavoro con questa tecnica porterà Rodchenko alla fama di tutta l'Unione. Illustra riviste, libri, realizza manifesti pubblicitari e di propaganda.

"Designer pubblicitari" Mayakovsky e Rodchenko

Rodchenko è considerato uno degli ideologi del costruttivismo, una direzione nell'arte in cui la forma si fonde completamente con la funzione. Un esempio di questo pensiero costruttivista è un poster pubblicitario del 1925 per The Book. Il poster di El Lissitzky "Hit the White with a Red Wedge" è preso come base, mentre Rodchenko ne lascia solo una costruzione geometrica - un triangolo che invade lo spazio di un cerchio - e lo riempie di un significato completamente nuovo. Non è più un artista-creatore, è un artista-costruttore.

Alexander Rodchenko. Poster "Lengiz: libri su tutti i rami del sapere". 1924 TASS

El Lisitsky. Poster "Batti i bianchi con una fetta rossa!". 1920 Wikimedia Commons

Nel 1920, Rodchenko incontrò Mayakovsky. Dopo un caso piuttosto curioso relativo alla campagna pubblicitaria "" (Mayakovsky ha criticato lo slogan di Rodchenko, pensando che l'abbia scritto un poeta di second'ordine, offendendo così gravemente Rodchenko), Mayakovsky e Rodchenko decidono di unire le loro forze. Mayakovsky esce con il testo, Rodchenko è impegnato nella progettazione grafica. L'associazione creativa "Costruttore pubblicitario" Mayakovsky - Rodchenko "" è responsabile degli anni '20 - manifesti di GUM, Mosselprom, Rezinotrest e altre organizzazioni sovietiche.

Creando nuovi manifesti, Rodchenko studiò riviste fotografiche sovietiche e straniere, ritagliando tutto ciò che poteva essere utile, comunicando a stretto contatto con i fotografi che lo aiutarono a scattare soggetti unici, e infine nel 1924 acquistò la sua macchina fotografica. E diventa subito uno dei principali fotografi del paese.

Rodchenko-fotografo

Fotografare Rodchenko inizia piuttosto tardi, essendo un artista, illustratore e insegnante già affermato presso VKhUTEMAS. Trasferisce le idee del costruttivismo nella nuova arte, mostrando lo spazio e la dinamica attraverso linee e piani nell'immagine. Dall'insieme di questi esperimenti, possiamo individuare due tecniche importanti che Rodchenko scopre per la fotografia mondiale e che sono ancora attuali.

Alexander Rodchenko. Viale Sukharevsky. 1928© Archivio di Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museo "Casa della fotografia di Mosca"

Alexander Rodchenko. Trombettista pioniere. 1932© Archivio di Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museo "Casa della fotografia di Mosca"

Alexander Rodchenko. Scala. 1930© Archivio di Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museo "Casa della fotografia di Mosca"

Alexander Rodchenko. Ragazza con una fotocamera Leica. 1934© Archivio di Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museo "Casa della fotografia di Mosca"

La prima ripresa è angoli. Per Rodchenko, la fotografia è un modo per trasmettere nuove idee alla società. Nell'era degli aeroplani e dei grattacieli, questa nuova arte dovrebbe insegnarti a vedere da tutti i lati e mostrare oggetti familiari da punti di vista inaspettati. Rodchenko è particolarmente interessato alle prospettive top-down e bottom-up. Questa una delle tecniche più popolari oggi negli anni venti divenne una vera e propria rivoluzione.

Il secondo approccio è chiamato diagonale. Anche nella pittura, Rodchenko ha identificato la linea come base di ogni immagine: "La linea è la prima e l'ultima, sia nella pittura che in ogni costruzione in generale". È la linea che diventerà il principale elemento costruttivo nel suo ulteriore lavoro: fotomontaggio, architettura e, naturalmente, fotografia. Molto spesso Rodchenko utilizzerà la diagonale, poiché, oltre al carico costruttivo, porta anche le dinamiche necessarie; una composizione statica equilibrata è un altro anacronismo contro il quale combatterà attivamente.

Rodchenko e il realismo socialista

Nel 1928, una lettera diffamatoria fu pubblicata sulla rivista Soviet Photo in cui accusava Rodchenko di aver plagiato l'arte occidentale. Questo attacco si rivelò foriero di guai più seri: negli anni Trenta le figure d'avanguardia furono condannate una dopo l'altra per formalismo. Rodchenko era molto turbato dall'accusa: "Come può essere, sostengo con tutto il cuore il governo sovietico, lavoro con tutte le mie forze con fede e amore per esso, e all'improvviso ci sbagliamo", ha scritto nel suo diario.

Dopo questo lavoro, Rodchenko cade nuovamente in favore. Ora è tra i creatori di una nuova estetica "proletaria". Le sue fotografie di parate sportive sono l'apoteosi dell'idea realista socialista e un vivido esempio per i giovani pittori (Alexander Deineka è tra i suoi studenti). Ma dal 1937 i rapporti con le autorità andarono nuovamente male. Rodchenko non accetta il regime totalitario che sta entrando in vigore e il lavoro non gli dà più soddisfazione.

Rodchenko negli anni '40 e '50

Alexander Rodchenko. Acrobatico. 1940 Archivio di Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museo della Casa della Fotografia di Mosca

Dopo la guerra, Rodchenko non ha creato quasi nulla: ha disegnato solo libri e album con sua moglie. Stanco della politica nell'arte, si rivolge al pittorialismo, una direzione apparsa nella fotografia negli anni '80 del XIX secolo. I fotografi-pittorialisti hanno cercato di allontanarsi dalla natura naturale della fotografia e hanno scattato con speciali obiettivi soft-focus, cambiando la luce e la velocità dell'otturatore per creare un effetto pittoresco e avvicinare la fotografia alla pittura.. Ama il teatro classico e il circo - dopotutto, queste sono le ultime aree in cui la politica non determina il programma artistico. Una lettera di Capodanno di sua figlia Varvara la dice lunga sull'umore e sul lavoro di Rodchenko alla fine degli anni Quaranta: “Papà! Vorrei che tu disegnassi qualcosa per i lavori di quest'anno. Non pensare che io voglia che tu faccia tutto nel "realismo socialista". No, in modo che tu possa fare quello che sai fare. E ogni minuto, ogni giorno ricordo che sei triste e non disegni. Mi sembra che allora saresti più allegro e sapresti che puoi fare queste cose. Ti bacio e ti auguro un felice anno nuovo, Mulya.

Nel 1951 Rodchenko fu espulso dall'Unione degli artisti e solo quattro anni dopo, grazie all'infinita energia di Varvara Stepanova, fu restaurato. Alexander Rodchenko morì nel 1956, poco prima della sua prima mostra fotografica e grafica, anch'essa organizzata da Stepanova.

Il materiale è stato preparato in collaborazione con il Multimedia Art Museum per la mostra "Esperienze per il futuro".

Fonti

• Rodchenko A. Rivoluzione in fotografia.
• Rodchenko A. La fotografia è un'arte.
• Rodchenko A., Tretyakov S. Auto-bestie.
• Rodchenko A.M. Esperienze per il futuro.
• In visita a Rodchenko e Stepanova!

Dalla vita del primo designer e maestro della fotografia russo

il sito avvia un grande progetto “50 fotografi più importanti del nostro tempo”. Parleremo di fotografi che hanno avuto una grande influenza sullo sviluppo dell'arte fotografica. Sugli autori che con le loro opere hanno formato il concetto di “fotografia moderna”. A proposito dei grandi maestri del loro mestiere, i cui nomi e opere sono semplicemente necessari per conoscere.

Stranamente, la maggior parte dei fotografi commerciali non pensa alle radici della propria professione, concentrandosi solo sui colleghi o su un paio di nomi casualmente familiari nel loro lavoro. Ma in questo senso, la nostra professione differisce poco dalla professione, diciamo, di un artista. Chiedi al maestro del pennello se conosce qualcuno degli artisti famosi - molto probabilmente, in risposta ascolterai una breve conferenza sulla pittura, in cui l'interlocutore parlerà dei suoi stili artistici preferiti, scuole, molto probabilmente accompagnerà la storia con molte date, nomi e riferimenti alle opere. Sì, la maggior parte degli artisti ha un'istruzione speciale (almeno a livello di una scuola d'arte), dove apprende tutto questo. Ma in misura maggiore, è, ovviamente, autoeducazione. Gli artisti hanno bisogno di conoscere il contesto globale, perché è impossibile creare opere isolate dal lavoro dei grandi maestri, senza conoscere le basi. Allora perché i fotografi la pensano diversamente?

Il primo professionista della nostra lista è un grande artista e fotografo russo Alexander Rodchenko.

Anche se provi a descrivere le attività di Alexander Rodchenko esclusivamente in #tag, ottieni diverse pagine di testo. Il membro più importante dell'avanguardia russa, artista, scultore, grafico, fotografo... E molto altro ancora.

Rodchenko è nato a San Pietroburgo, ha studiato alla Kazan Art School. Feshin, dove ha incontrato la sua futura moglie, un'artista di talento Varvara Stepanova. Successivamente, ha ricoperto una serie di incarichi importanti, tra cui la carica di presidente dell'Istituto di cultura artistica (in questa posizione ha sostituito un altro grande artista - Wassily Kandinsky)

“Lavora per la vita, non per palazzi, templi, cimiteri e musei”

Questo era il suo motto, che rispecchiava in pieno lo stato d'animo degli artisti d'avanguardia di quel tempo. Rifiutando la “decorazione” e andando contro i criteri estetici dell'arte, dotarono le loro opere - dai dipinti alle forme architettoniche - di molti dettagli, ognuno dei quali aveva un'importante funzione costruttiva. Da qui il nome di una delle aree principali del loro lavoro: il costruttivismo. “L'arte del futuro”, ha detto Rodchenko, “non sarà una decorazione accogliente per appartamenti familiari. Sarà uguale in necessità a grattacieli di 48 piani, ponti grandiosi, telegrafo senza fili, aeronautica, sottomarini e così via.

Rodchenko iniziò il suo lavoro in un momento di grandi cambiamenti: fuori dalla finestra c'era quello che in seguito sarebbe stato chiamato il progetto sovietico leninista. Le speranze per un luminoso futuro comunista erano fonte di ispirazione.

Rodchenko e il fotomontaggio

Tra le altre cose, Rodchenko è famoso per i suoi esperimenti nel campo del fotomontaggio: in realtà è stato un pioniere di quest'arte in Russia. Una sorta di maestro di Photoshop, ma ai tempi dell'URSS. Bisogna capire che Rodchenko, da vero comunista e sostenitore del regime sovietico, ha cercato di dirigere le sue capacità per rafforzare il nuovo ordine di vita, quindi è stato felice di impegnarsi in attività di propaganda. Quindi, fu nella tecnica del fotomontaggio che furono progettati i manifesti di propaganda più interessanti e memorabili di quel tempo. Combinando magistralmente caselle di testo, fotografie in bianco e nero e immagini a colori, Rodchenko ha realizzato quello che ora si chiamerebbe poster design - a proposito, è spesso chiamato l'antenato del design e della pubblicità in Russia. È stato Rodchenko Mayakovsky a affidare il design del suo libro "About It".

Rodchenko e la fotografia

Rodchenko, come tutti gli artisti d'avanguardia russi, ha sperimentato forme e tecnologia. Così ha iniziato a fotografare, inoltre, la fotografia di reportage. Utilizzando angoli inaspettati (il termine "angolo di Rodchenko" si trova spesso nella letteratura di storia dell'arte), costringendo lo spettatore a torcere le stampe davanti agli occhi (o la testa davanti alle stampe) e creando immagini che sembrano sul punto di iniziare commovente, si è affermato come uno dei fotografi più progressisti e pionieristici dell'epoca. Anche se allora ce n'erano, francamente, meno (fotografi) di adesso. Rodchenko gioca con i mezzi visivi della fotografia, affinandoli al limite. Motivo ritmico, intreccio compositivo perfetto di linee: gestisce magistralmente tutto questo. È stato uno dei primi a utilizzare più inquadrature di un oggetto in azione: lo storyboard. Rodchenko non aveva paura di violare i canoni fotografici recentemente stabiliti: ha realizzato ritratti dal basso verso l'alto o deliberatamente "riempito l'orizzonte". Con il suo "occhio" fotografico sembrava voler coprire l'intera Unione Sovietica. Forse è per questo che ha scattato molte foto (soprattutto scatti di reportage di manifestazioni) mentre si trovava su scale, tetti o si trovava in altri punti non ovvi.

Rodchenko ha continuato i suoi esperimenti anche dopo la "morte" del progetto d'avanguardia - ma sotto il realismo socialista e Stalin questo non era più incoraggiato. Nel 1951 fu addirittura espulso dall'Unione degli Artisti e riabilitato solo nel 1954, 2 anni prima della sua morte.

Oggi, la più importante istituzione educativa nel campo delle arti visive, la Scuola di fotografia e multimedia di Mosca, porta il nome di Alexander Rodchenko.

Alexander Mikhailovich Rodchenko (23 novembre (5 dicembre), 1891, San Pietroburgo - 3 dicembre 1956, Mosca) - Pittore, artista grafico, scultore, fotografo, teatro e artista cinematografico sovietico. Uno dei fondatori del costruttivismo, fondatore del design e della pubblicità in URSS.

Biografia di Alexander Rodchenko

Rodchenko nacque a San Pietroburgo nel 1891. Padre - Mikhail Mikhailovich Rodchenko (1852-1907), oggetti di scena teatrali. Madre - Olga Evdokimovna Rodchenko (1865-1933), lavandaia. Nel 1902 la famiglia si trasferì a Kazan, dove nel 1905 si diplomò alla scuola elementare parrocchiale di Kazan.

Nel 1911-1914 studiò alla scuola d'arte di Kazan con N. I. Feshin, dove nel 1914 incontrò Varvara Stepanova. Dal 1916, Rodchenko e Stepanova iniziarono la loro vita insieme a Mosca. Nello stesso anno fu arruolato nell'esercito e fino all'inizio del 1917 prestò servizio come direttore del treno sanitario dello Zemstvo di Mosca.

Nel 1917, subito dopo la Rivoluzione di febbraio, fu creato a Mosca un sindacato di pittori. Rodchenko diventa il segretario della sua Federazione dei giovani, e si occupa principalmente di organizzare condizioni di vita normali e di lavoro per i giovani artisti.

Contemporaneamente al suo lavoro nel Commissariato del popolo, ha sviluppato una serie di opere minimaliste grafiche, pittoriche e spaziali astratto-geometriche.

Dal 1916 inizia a partecipare alle più importanti mostre dell'avanguardia russa (alla mostra "Shop", organizzata da Vladimir Tatlin) e ai concorsi di architettura.

Creatività Rodchenko

Trattava l'arte come invenzione di nuove forme e possibilità, considerava il suo lavoro come un enorme esperimento in cui ogni opera rappresenta un elemento minimamente pittorico nella forma ed è limitata nei mezzi espressivi.

Nel 1917-18 lavora con la pialla, nel 1919 dipinge "Nero su nero", opere basate solo sulla tessitura, nel 1919-1920 introduce linee e punti come forme pittoriche indipendenti, nel 1921 alla mostra "5×5 = 25" (Mosca) mostrava un trittico di tre colori monocromi (giallo, rosso, blu).

Oltre alla pittura e al disegno, si occupava di costruzioni spaziali.

Il primo ciclo - "Piegare e smontare" (1918) - da elementi di cartone piatto, il secondo - "Piani che riflettono la luce" (1920-1921) - mobili sospesi liberamente da forme concentriche ritagliate in compensato (cerchio, quadrato, ellisse, triangolo ed esagono ), il terzo - "Secondo il principio delle forme identiche" (1920-1921) - strutture spaziali da barre di legno standard, collegate secondo il principio combinatorio. Nel 1921 riassume le sue ricerche pittoriche e annuncia il passaggio alla "produzione artistica"

L'uomo del fuoco

Era un artista straordinario del libro: un capolavoro di poetica pittorica dell'assurdo nello spirito del dadaismo erano i suoi collage di foto per il libro di Mayakovsky About This (1923, Museo Mayakovsky, Mosca).

Artista di ampio profilo, Rodchenko riformò in chiave costruttivista anche lo stile dei mobili (progetto di un circolo operaio per l'Esposizione Internazionale delle Arti Decorative di Parigi, 1924), l'abbigliamento (la sua stessa tuta del 1923, che ricorda il moderno denim taglio), grafica pubblicitaria e industriale (manifesti, pubblicità, involucri di caramelle, etichette per "Mosselprom", "Rezinotrest", GUM e "Mospoligraf", 1923-1925), infine, un manifesto cinematografico.

Ha anche dato un contributo eccezionale alla scenografia d'avanguardia (mobili e costumi per la commedia Bedbug nel teatro di V.E. Meyerhold, 1929; ecc.). Nel 1926-1928 ha lavorato nel cinema come scenografo per film.Il tuo amico L.V. Kulesova, 1927; Mosca in ottobre B.V. Barnetto, 1927; Albidum S.S. Obolensky, 1928; Bambola con milioni di S.P. Komarova, 1928.

Negli anni '30 il lavoro del maestro sembrò biforcarsi. Da un lato, è impegnato nell'agitpropaganda, che è saldamente radicato nel programma del realismo socialista (il progetto di libri collettivi The White Sea-Baltic Canal intitolato a I.V. Stalin, 1934; Red Army, 1938; Soviet Aviation, 1939; eccetera.).

D'altra parte, cerca di preservare la libertà interiore, il cui simbolo per lui dalla metà degli anni '30 sono state le immagini del circo (nei reportage fotografici, così come nella pittura da cavalletto, a cui torna in questo periodo). . Negli anni Quaranta, accanto all '"arte non ufficiale", Rodchenko scrisse una serie di "composizioni decorative" nello spirito dell'espressionismo astratto.

Rodchenko è nato a San Pietroburgo, nella famiglia di oggetti di scena teatrali e lavandaia. Su insistenza di suo padre, andò a ottenere la professione di medico.

“Quando avevo 14 anni, d'estate salivo sul tetto e scrivevo un diario in piccoli libri, pieno di tristezza e angoscia per la mia posizione incerta, volevo imparare a disegnare, ma mi è stato insegnato a diventare un odontotecnico ...”, ha ricordato Rodchenko nelle sue note autobiografiche.

All'età di 20 anni, Rodchenko lasciò la facoltà di medicina ed entrò per la prima volta alla Kazan Art School.

Nel 1916 Rodchenko fu arruolato nell'esercito. Gestirà l'economia del treno ospedale. Quindi il passato medico lo salverà dall'essere mandato al fronte.

All'inizio degli anni '20, Rodchenko-Stepanov formò uno dei duetti creativi più famosi. Insieme hanno sviluppato il cosiddetto "nuovo modo di vivere per una nuova vita", combinando molte arti e tecniche artistiche. Rodchenko è diventato professore del dipartimento di pittura di VKHUTEMAS, alla famosa mostra "5x5 = 25" mostra un trittico di tre colori monocromatici "Smooth Color".

E nel 1923 Rodchenko-Stepanov disegnò un nuovo tipo di abbigliamento: una tuta, progettata per glorificare l'attività lavorativa e nascondere le differenze di genere tra le persone del futuro.

Nel 1925 avviene il primo e l'ultimo "estero" nella vita di Rodchenko: viene inviato non da nessuna parte, ma a Parigi, per progettare la sezione sovietica dell'Esposizione Internazionale delle Arti Decorative e dell'Industria Artistica. Rodchenko resterà a Parigi per diversi mesi, riportando molti colletti inamidati, sei paia di calze per la moglie, molta attrezzatura per il lavoro e il concetto di "compagno".

All'inizio degli anni '30, Rodchenko creò un gruppo fotografico nella leggendaria associazione creativa Oktyabr. Il suo "biglietto da visita" erano i cosiddetti "scatti prospettici" presi da un punto insolito, il più delle volte unico.

Gli anni del dopoguerra si trasformarono in un incubo senza fine per Rodchenko. Ci sono solo voci nere nel diario.

"Grande sperimentatore", come lo definì il collezionista G.D. Kostaki. Proseguendo la ricerca nel campo della pittura cubofuturistica e non oggettiva, apprezzando molto K.S. Malevich e V.E. Tatlin (in gioventù lo considerava suo maestro), dal 1917 al 1921 crea un originale sistema radicale di arte astratta basato su un struttura geometrica e mezzi espressivi minimi, divenne uno dei maestri autorevoli degli anni '20.

Nato a San Pietroburgo nell'edificio del teatro sulla Prospettiva Nevskij, dove suo padre lavorava come oggetti di scena. Fin dalla tenera età, ha sognato di creare incredibili costumi e spettacoli di luci, colori e aria. Dopo che la famiglia si è trasferita a Kazan, ha studiato come odontotecnico, ma ha scelto la strada dell'artista. Alla Kazan Art School (1911-1914) fu volontario, lavorò part-time con lezioni e lavori di progettazione per l'Università di Kazan. Tra gli insegnanti, ha particolarmente apprezzato N. I. Feshin. Artisti preferiti: Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Aubrey Beardsley. Gli piaceva la purezza delle linee nelle stampe giapponesi di Utamaro e Hokusai. Era interessato alla letteratura, scriveva poesie, illustrava per sé le opere di Wilde, amava la poesia di Baudelaire e dei poeti russi della Silver Age Bryusov e Balmont. A Kazan, ha incontrato la sua futura moglie, l'artista VF Stepanova.

AM Rodchenko. Composizione non oggettiva n. 65.1918. Tela, olio. 90×62. PGKG

AM Rodchenko. Composizione. 1919. Olio su tela. 160×125. EMII

AM Rodchenko. Linee su sfondo verde #92. 1919. Olio su tela. 73×46. KOCM

AM Rodchenko. Composizione 66/86. Densità e peso. 1918. 122,3×73. GTG

AM Rodchenko. Composizione non oggettiva n. 61. 1918. Olio su tela. 40,8 × 36,5. TulMII

Trasferitosi a Mosca nel 1916, studiò alla StsKhPU, iniziò ad esporre come pittore (la mostra "Negozio", 1916). Rodchenko si unì alla ricerca di artisti d'avanguardia russi alla fine degli anni '10, ma non ripeté ciò che era già stato scoperto, credendo che ogni creatore fosse prezioso nella sua originale esperienza creativa.

Accolse con favore gli sconvolgimenti sociali del 1917 e sostenne attivamente la libertà di creatività. Ha partecipato alla creazione dell'Unione professionale dei pittori di Mosca (1918), è diventato il segretario della federazione dei giovani (a sinistra) (presidente - Tatlin) del sindacato. Si agitò per un atteggiamento rispettoso nei confronti dell'innovazione, in articoli e appelli pubblicati nel 1918 nella sezione "Creatività" del quotidiano "Anarchia", invitava gli artisti ad essere audaci e intransigenti nella loro ricerca. Ha lavorato nel dipartimento di belle arti dell'NKP nel sottodipartimento dell'industria artistica e successivamente, nel 1919-1921, è stato responsabile del Museum Bureau dell'NKP. Nel 1920-1924 fu membro di Inkhuk, partecipò alle discussioni del gruppo di analisi oggettiva su costruzione e composizione e alla creazione del gruppo costruttivista. Ha sostenuto l'orientamento democratico del costruttivismo e dell'arte industriale. Il noto progetto del "Club dei lavoratori", da lui presentato all'Esposizione Internazionale di Parigi nel 1925, è il sogno di una vita organizzata in modo conveniente e razionale. Il suo motto degli anni '20: "La vita, consapevole e organizzata, capace di vedere e costruire, è arte contemporanea".

L'arte di Rodchenko, a partire dalle composizioni grafiche lineare-circolare del 1915, si sviluppa nello spirito dell'astrazione geometrica. Nel 1916 lavora a una serie di composizioni cubofuturistiche. Nel 1917-1918 esplorò i metodi di rappresentazione pittorica dei piani e dello spazio che si compenetrano, mostrando esempi del suo lavoro alla 5a Mostra di Stato (1918, Mosca). Nel 1918 realizza un ciclo di composizioni dalle forme tonde luminose "Concentrazione di colore". 1919 - l'inizio dell'uso della linea come forma intrinsecamente preziosa nell'arte. Ha fissato il suo credo creativo nei testi del manifesto "Tutto è un esperimento" e "Linea" (1920). Trattava l'arte come l'invenzione di nuove forme e possibilità, considerava il suo lavoro come un enorme esperimento in cui ogni cosa pittorica è limitata nei mezzi espressivi.

Ogni opera di Rodchenko è un minimo di esperienza compositiva per il tipo di materiale utilizzato. Costruisce una composizione sul colore dominante, distribuendolo sulla superficie del piano con transizioni. Si pone il compito di realizzare un'opera in cui la trama è l'elemento principale di costruzione della forma, riempiendo alcune parti dell'immagine dipinte solo con vernice nera, riempiendo altre con opaco (opere "Black on Black", 1919, basate sull'elaborazione strutturata, sono esposti nella decima mostra statale "Creatività non oggettiva e suprematismo" (1919. Mosca).La combinazione di superfici lucide e diversamente lavorate dà origine a un nuovo effetto espressivo.Il confine delle trame è percepito come il confine della forma.Rodchenko ha realizzato composizioni dagli stessi punti, linee, conferendo a questi elementi un'ambiguità filosofica, approvando la linea come simbolo di costruzione (19a mostra statale, 1920, Mosca).

Infine, nel 1921, Rodchenko completò il suo sistema pittorico con tre tele di colore uniforme: rosso, giallo e blu (trittico "Smooth Color". Mostra "5 × 5 = 25". 1921. Mosca). Nel prospetto della sua automonografia del 1922 scrive: “Considero la tappa artistica superata importante per portare l'arte sulla strada di un'industria di iniziativa, una strada che la nuova generazione non dovrà percorrere”. Questo fu l'inizio del passaggio alla "produzione artistica".

L'esperienza di Rodchenko ha convinto che esistono schemi compositivi universali (verticale, orizzontale, diagonale, costruzione cruciforme, zigzag, angolo, cerchio e così via). Enfatizzare gli schemi compositivi, rivelare i principi geometrici della costruzione della composizione sarà in seguito l'essenza dei suoi esperimenti fotografici con lo scorcio.

Oltre alla pittura e alla grafica, Rodchenko si occupava di costruzioni spaziali. Realizzò tre cicli di opere, nei quali introdusse il principio della struttura e della costruzione geometrica regolare. Il primo ciclo - "Folding and Dismantling" - da elementi di cartone piatto, collegati da inserti (1918). Il secondo - "Piani che riflettono la luce", - mobili sospesi liberamente - scolpiti da forme concentriche in compensato (cerchio, quadrato, ellisse, triangolo ed esagono) (1920-1921). Il terzo è "Secondo il principio delle forme identiche" - strutture spaziali da barre di legno standard, collegate secondo il principio combinatorio (1920-1921).

Le costruzioni di Rodchenko, le sue scoperte lineari geometrico-strutturali hanno influenzato la formazione di un caratteristico stile costruttivista nella grafica di libri e riviste, manifesti, design di oggetti e architettura. Se Tatlin ha indicato la direzione del costruttivismo con il suo Monumento alla Terza Internazionale, allora Rodchenko ha fornito un metodo basato sulla modellazione lineare geometrico-strutturale e sulla combinatoria.

Nel 1919-1920 partecipò ai lavori di Zhivskulptarkh (la commissione del Dipartimento artistico dell'NKP fu creata da N.A. Ladovsky, con la partecipazione degli architetti V.F. Krinsky e G.M. Mapu, dello scultore B.D. Korolev, dei pittori Rodchenko e A.V. Shevchenko ), fantasticava su nuove strutture architettoniche e tipi di edifici: chioschi, edifici pubblici, grattacieli. Ha sviluppato il concetto di "città con una facciata superiore", poiché credeva che in futuro, in connessione con lo sviluppo dell'aeronautica, avrebbero ammirato la città non dal basso, non dal livello della strada, ma dall'alto, sorvolando la città o essere su tutti i tipi di piattaforme di osservazione. Il terreno deve essere liberato per traffico e pedoni, e sui tetti degli edifici disegnare strutture espressive, passaggi, blocchi sospesi di edifici, che comporranno questa nuova “facciata alta della città”.

Nel 1920 fu professore alla facoltà di pittura, dal 1922 al 1930 fu professore alla facoltà di lavorazione dei metalli di Vkhutemas-Vkhutein, dove fondò addirittura una delle prime scuole nazionali di design. Ha insegnato agli studenti a progettare oggetti multifunzionali per gli edifici pubblici e la vita di tutti i giorni, raggiungendo l'espressività della forma rivelando il design, invenzioni spiritose di strutture in trasformazione.

Rodchenko ha collaborato con figure del cinema d'avanguardia di sinistra: A. M. Gan, Dziga Vertov (crediti per Kinopravda, 1922), S. M. Eisenstein (manifesti per il film Battleship Potemkin, 1925), L. V. Kuleshov (decoratore di scenografie e scenografo nel film "Il tuo amico", 1927). Il cinema ha attratto Rodchenko come una nuova arte tecnica.

I primi fotomontaggi e collage del 1922 furono pubblicati sulla rivista Kino-fot. È stato pubblicato da Gan, regista e architetto, teorico costruttivista, autore del primo libro sugli obiettivi del costruttivismo, la cui copertina è stata realizzata da Rodchenko. Gan ha attratto Rodchenko e Stepanova fin dal primo numero. Ha scritto dei titoli di Rodchenko per Kinopravda (una serie di cinegiornali) di Vertov, ha pubblicato le costruzioni spaziali sperimentali di Rodchenko ei suoi progetti architettonici della città del futuro e le vignette di Stepanova su Charlie Chaplin. La cultura visiva dell'avanguardia nel cinema, nella fotografia, nell'architettura e nel design è stata unificata. Il libro di Rodchenko del 1927 sul cinema di I. G. Ehrenburg si intitolava Materializzazione della fantasia. Queste parole possono essere considerate il motto dell'artista stesso.

Con le sue fotografie, i fotomontaggi e le composizioni grafiche, Rodchenko ha influenzato registi e cameraman, ha creato locandine cinematografiche memorabili per i documentari di Vertov, le epopee cinematografiche di Eisenstein e pubblicità per lungometraggi diretti da D.N. Bassalygo su temi rivoluzionari.

Rodchenko è stato l'artista principale del gruppo letterario e artistico Lef, ha disegnato i libri di BI Arvatov, VV Mayakovsky, NN (1927-1928). Insieme a Stepanova e Gan, ha collaborato alla progettazione della letteratura scientifica tecnica e popolare. Nella grafica del libro, progettando manifesti pubblicitari, volantini, imballaggi, ha aderito a diversi principi: subordinare la soluzione compositiva a uno schema grafico e un campo strutturale (modulo), utilizzare un carattere disegnato a pezzi, riempire il più possibile lo spazio del foglio con le forme, utilizzando accenti grafici (frecce e punti esclamativi). Ha introdotto il fotomontaggio nella progettazione di libri (la prima edizione del poema "A proposito di questo", 1923), riviste e manifesti.

Insieme a Mayakovsky (testo), ha creato più di cento volantini pubblicitari, manifesti, insegne per imprese statali, trust, società per azioni: Dobrolyot, Rezinotrest, Gosizdat, GUM, avendo sviluppato un programma unico per ciascuna delle organizzazioni che hanno determinato la sua originalità grafica. La luminosità, la posterità, una certa brutalità della pubblicità nella prima metà degli anni '20 è caratteristica del primo costruttivismo.

Nel 1925, Rodchenko si recò a Parigi per partecipare all'Esposizione internazionale delle arti decorative e dell'industria artistica, dove fu presentato il suo progetto di interni per il Circolo operaio nella sezione sovietica. Lo spazio del circolo è stato risolto in modo complesso, con la destinazione di aree funzionali separate (tribuna e schermo, biblioteca, sala lettura, angolo ingresso e informazioni, angolo Lenin, area gioco scacchistica con tavolo da scacchi appositamente progettato), in un monocromia (rosso, bianco, grigio , nero, negli stessi colori, su suggerimento di Rodchenko, è stato dipinto anche il padiglione di K.S. Melnikov).

Rodchenko si occupa di fotografia dal 1924. Sono noti i suoi ritratti psicologici di parenti ("Ritratto di una madre", 1924), amici e conoscenti di Lef (ritratti di Mayakovsky, L.Yu. e O.M. Brik, Aseev, Tretyakov), artisti e architetti (A.A. Vesnina, Ghana, L.S. Popova). Nel 1926 pubblicò le sue prime fotografie scorciate di edifici (serie "House on Myasnitskaya", 1925 e "House of Mosselprom", 1926) sulla rivista "Soviet Cinema". Negli articoli "The Ways of Modern Photography", "Against the Summarized Portrait for a Snapshot" e "Great Illiteracy or Petty Muck", ha promosso una visione del mondo nuova, dinamica, documentaristicamente accurata, ha difeso la necessità di padroneggiare il punti di vista superiori e inferiori nella fotografia. Ha partecipato alla mostra "Fotografia sovietica per 10 anni" (1928. Mosca).

Ha diretto la pagina "Photo in Cinema" sulla rivista "Soviet Cinema", ha pubblicato articoli sulla fotografia moderna sulla rivista "New Lef". Sulla base della sezione fotografica dell'associazione creativa "October" nel 1930 creò un gruppo fotografico con lo stesso nome, che riuniva i maestri più all'avanguardia della fotografia sovietica: B.V. Ignatovich, E.M. Langman, V.T. Gryuntal, M.A. Kaufman . Nel 1932 entra a far parte dell'Unione degli artisti di Mosca come artista di libri. Ma allo stesso tempo ha lavorato nel presidio dell'Unione dei lavoratori fotografici, è stato membro della giuria delle mostre fotografiche inviate negli anni '30 da VOKS in Europa, America e Asia.

Tra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30, è stato fotoreporter per il quotidiano Evening Moscow, le riviste 30 Days, Give!, Pioneer, Ogonyok e Radio listener. Allo stesso tempo ha lavorato nel cinema (l'artista dei film "Mosca in ottobre", 1927, "Il tuo amico", 1927, "La bambola con milioni" e "Albidum", 1928) e nel teatro (produzioni di " Inga" e "Klop", 1929). La sua scenografia si distingueva per laconicismo e purezza. Mobili e costumi nello spirito del tardo costruttivismo possono essere considerati modelli razionali per la produzione. Dinamica e trasformazione erano presenti anche nei modelli di abbigliamento.

Nel 1931, alla mostra del gruppo Oktyabr a Mosca presso la Press House, espose una serie di fotografie di discussione - prese dal punto inferiore di Pioneer e Pioneer Trumpeter, 1930; una serie di scatti dinamici "Vakhtan Sawmill", 1931, che divenne oggetto di devastanti critiche e accuse di Rodchenko nel formalismo e nella riluttanza a riorganizzarsi secondo i compiti della fotografia proletaria.

Nel 1932 lasciò "Ottobre" e iniziò a lavorare come fotoreporter a Mosca "Izogiz". Nel 1933 - grafico della rivista "URSS in un cantiere", album fotografici "10 anni di Uzbekistan", "Prima cavalleria", "Armata rossa", "Aviazione sovietica" e altri (insieme a Stepanova). È stato membro della giuria e progettista di numerose mostre fotografiche, è stato membro del presidio della sezione fotografica del Sindacato dei lavoratori del cinema e della fotografia. Nel 1941, insieme alla sua famiglia, fu evacuato negli Urali (Ocra, Perm). Nel 1944 ha lavorato come capo artista della House of Technology. Alla fine degli anni '40, insieme a Stepanova, ha disegnato album fotografici: "The Cinematography of Our Motherland", "Kazakhstan", "Mosca", "Moscow Metro", "300th Anniversary of the Reunification of Ukraine with Russia". Nel 1952 fu espulso dal MOSH, restaurato nel 1955.

Morì di ictus e fu sepolto nel cimitero di Donskoy a Mosca.

Le opere di Rodchenko si trovano nella Galleria Statale Tretyakov, nel Museo Statale Russo, nel Museo di Belle Arti di Mosca, nel Museo Statale di Belle Arti, nella Casa della Fotografia di Mosca, nel MoMA, nel Museo Ludwig di Colonia e in altre collezioni.