Master class sul disegno con una penna gel per principianti. Grafica con penna gel: consigli per principianti Cosa si può disegnare con una penna nera
Chi vuole.
Disegno e inchiostro da zero
Inizierò questo post con "desiderio", perché per acquisire la capacità di disegnare con una penna / penna, il desiderio personale è ancora più importante del talento e della magrezza. competenze.
Di solito, il disegno in qualsiasi altra tecnica inizia con una costruzione a matita, correzioni, possibilmente un cambiamento nella composizione nel processo e quindi un uso attivo. In generale, nessuno si preoccupa di realizzare una costruzione a matita secondo tutte le regole per disegnare con una penna / penna, ma questo post parla solo di come imparare a farne a meno.
Prima di tutto, chi vuole imparare a disegnare "senza elastico" dovrebbe avere pazienza, un po 'di tempo (ma tutti i giorni!) E tanta voglia. Perché attribuisco tanta importanza al desiderio? Perché molto spesso, soprattutto all'inizio, ci sarà delusione nel tuo lavoro e, di conseguenza, in te stesso, nelle tue capacità, e solo il desiderio non ti permetterà di sputare su tutto da un albero alto e decidere che anche senza questo abilità puoi vivere in pace.
Di seguito, mostrerò alcuni trucchi che ti aiuteranno a ottenere un risultato normale, oltre a fornire esempi di errori e lavori infruttuosi di cui non dovresti aver paura. Spero che tutto ciò contribuirà a mantenere il desiderio di imparare e non permetterà la comparsa di un sentimento di inferiorità =)
Quindi gli strumenti sono:
Penne. Puoi disegnare con penne a sfera, gel, altro. Preferisco disegnare con inchiostro o fodere.
Ho dovuto disegnare con fodere sottili riutilizzabili "Uni pin", ma, a quanto pare, o sono per carta più liscia, o non eravamo d'accordo con loro nel feng shui, ma consumano il nucleo più velocemente delle estremità della ricarica. Solo una volta li abbiamo eseguiti, ed è stato allora che Leo ha scritto su un taccuino con loro e non ha disegnato. Forse non vengono cancellati e l'asta scompare quando viene premuta nel corpo, ma in qualche modo non ho dovuto notare alcuna brutalità speciale in me stesso durante il processo di disegno. Le dimensioni più popolari sono 01 e 02, a volte uso 03, ma questo è quando non c'è 02 e molto raramente 005 per dettagli particolarmente piccoli, quando mi impegno a disegnarli del tutto
Molto simili alle fodere "Uni pin" di "Faber Castell", una delle serie anche nelle custodie è la stessa, solo la scritta è diversa (ora non le ho, quindi la foto è di un'altra serie)
Ma soprattutto mi piacciono le fodere "Centropen". Sebbene siano una volta e mezza più economici di "Uni pin" e due volte più economici di "Faber Castell", non sono in alcun modo inferiori in termini di qualità e la canna non va da nessuna parte. L'unica differenza è che sono usa e getta, ma se consideri il fatto che il resto viene buttato via anche prima del rifornimento, allora il risparmio non è male.
Carta. Al contrario, è più conveniente per me disegnare con una penna sui quaderni: tutta la carta straccia è insieme, non si perde da nessuna parte ed è sempre a portata di mano. Per lavoro e inchiostro, io uso, e per le fodere ho un taccuino cinese economico con carta di media qualità, quindi non è un peccato, perché la carta esce in lotti e i disegni non sono praticamente quelli di cui dovresti essere orgoglioso Proprio adesso.
La carta è grigiastra, con una densità di 98 gsm, che è abbastanza per i disegni fronte-retro.
Quando disegnerò questo taccuino, passerò a quelli buoni con una bella carta bianca e rilegature piacevoli che mi aspettano da molto tempo =)
Ora raccogliamo gli strumenti e iniziamo a disegnare. Regole/consigli di base:
1. disegna qualsiasi cosa: oggetti sul tavolo, mobili nella stanza, lampadario, interni, vista dalla finestra, fiori sul davanzale, ecc. o da fotografie (animali-uccelli-persone, ma non lasciarti trasportare troppo dalle fotografie )
2. disegnare senza costruzione come risulta: goffamente, con errori, linee extra, composizionalmente scorretto, ecc.
3. all'inizio è meglio prendere una penna più sottile per non annerire molto
4. devi tracciare rapidamente le linee, non tremare su ogni millimetro
5. tutti i giorni. Anche la persona più dannatamente impegnata può trovare 10-15, anche 30 minuti di tempo e dedicarli al disegno, tutto il resto sono scuse e assenza di quella stessa voglia. Cos'è un lavoro mortale, Leo lo sa molto bene e in prima persona (1 lavoro, 2 hack, studio in ospedale + diploma - e Leo aveva questo). Pertanto, ti chiedo di non scrivermi nella LAN e nei commenti, dicono: "Mi piacerebbe, ma non c'è tempo", semplicemente non c'è desiderio e c'è pigrizia, e non c'è bisogno e senso di avvisami di questo.
6. prima di valutare il risultato del tuo lavoro, devi copiare almeno 100 pagine. Ora ho copiato 101 pagine, disegno su entrambi i lati del foglio, poiché la densità della carta lo consente, e non ha senso mettere ciascuna di queste opere in una cornice. Molte pagine hanno 2-3 piccoli disegni.
Come semplificarti la vita all'inizio:
Puoi disegnare con i punti. In realtà la costruzione è più nella mente che sulla carta, ma ponendo fine a qualche posto chiave, creiamo un supporto visivo per noi stessi
Collegare i punti
E ora puoi colorare e dettagliare, ma in schizzi di questo tipo questo è superfluo. Qui è importante trasmettere la forma, il movimento, da qualche parte con un tratto incurante per enfatizzare il volume.
Non ho più di 10 pezzi di tali lavori finiti per l'intero taccuino.
Molto spesso le mie anatre hanno questo aspetto
I principali errori che saranno esattamente:
Problemi con la composizione, strisciando fuori dal foglio o molto spazio da qualche bordo. Per evitare, all'inizio, puoi segnare almeno a occhio i punti estremi dell'oggetto
Sproporzionalità (si è rivelata essere un'anatra dal becco doloroso). Cura con il tempo e la pratica
Prospettiva sbagliata, goffaggine generale (qui la prospettiva è zoppa su tutte e quattro le gambe, con le verticali è generalmente scura)
Un barattolo di miele si è accasciato
Cosa disegnare è necessario e utile:
Interni: ovunque tu viva, puoi sempre disegnare come appare senza nemmeno alzarti dal divano/sedia/poltrona/letto
Tutti i tipi di oggetti, elettrodomestici, utensili e così via (sopra c'era un tritacarne - questo è il più stagno, specialmente da diverse angolazioni).
Solo una scatola
Se c'è, puoi disegnare un animale domestico da diverse angolazioni quando è statico (è necessario anche in dinamica, ma questo è più difficile e successivo)
È bene disegnare piante da interno in modo tale da trasmettere il loro volume e l'aspetto della pianta è chiaro.
Leo ha una pianta d'appartamento - quercia, è così ovvio =)
Chi non ha piante da interno, non essere pigro e compra qualche tipo di fiore, mettilo in un vaso / bicchiere e disegna
È anche molto utile disegnare da qualche parte durante una passeggiata: troviamo una panchina / ceppo, ci sediamo e disegniamo ciò che ci è venuto in mente per la prima volta.
Non è necessario disegnare ogni foglia, la cosa più importante è trasmettere l'impressione, il volume
E puoi disegnare se l'oggetto è pezzo
Un buon oggetto per disegnare è qualsiasi pietra. È necessario ripetere la forma, trasferire la trama e non perdere il volume (Leo perde ancora di volta in volta)
Disegno da fotografie.
Anche buono, ma con moderazione e rapidamente. Apri una foto, dedicaci 5-7 minuti e passa a quella successiva.
Quindi puoi disegnare qualcosa che non si trova nella vita di tutti i giorni, tutti i tipi di animali e uccelli.
A Leo piace fotografare le anatre a Vinnitsa e da qualche parte negli stagni, e poi disegnarle la sera
L'anatra muta nera e rossa era così bella che Leo non ha resistito ed è entrato nei dettagli
In generale, niente di complicato se dedichi regolarmente del tempo alla pratica.
Buona fortuna e auguri a tutti coloro che sono interessati! =)
Chi vuole.
Disegno e inchiostro da zero
Inizierò questo post con "desiderio", perché per acquisire la capacità di disegnare con una penna / penna, il desiderio personale è ancora più importante del talento e della magrezza. competenze.
Di solito, il disegno in qualsiasi altra tecnica inizia con una costruzione a matita, correzioni, possibilmente un cambiamento nella composizione nel processo e quindi un uso attivo. In generale, nessuno si preoccupa di realizzare una costruzione a matita secondo tutte le regole per disegnare con una penna / penna, ma questo post parla solo di come imparare a farne a meno.
Prima di tutto, chi vuole imparare a disegnare "senza elastico" dovrebbe avere pazienza, un po 'di tempo (ma tutti i giorni!) E tanta voglia. Perché attribuisco tanta importanza al desiderio? Perché molto spesso, soprattutto all'inizio, ci sarà delusione nel tuo lavoro e, di conseguenza, in te stesso, nelle tue capacità, e solo il desiderio non ti permetterà di sputare su tutto da un albero alto e decidere che anche senza questo abilità puoi vivere in pace.
Di seguito, mostrerò alcuni trucchi che ti aiuteranno a ottenere un risultato normale, oltre a fornire esempi di errori e lavori infruttuosi di cui non dovresti aver paura. Spero che tutto ciò contribuirà a mantenere il desiderio di imparare e non permetterà la comparsa di un sentimento di inferiorità =)
Quindi gli strumenti sono:
Penne. Puoi disegnare con penne a sfera, gel, altro. Ora preferisco disegnare, ma all'inizio era inchiostro o fodere.
Ho dovuto disegnare con fodere sottili riutilizzabili "Uni pin", ma, a quanto pare, sono per carta più liscia, oppure non eravamo d'accordo con loro nel Feng Shui, ma consumano il nucleo più velocemente delle estremità della ricarica. Solo una volta li abbiamo eseguiti, ed è stato allora che Leo ha scritto su un taccuino con loro e non ha disegnato. Forse non vengono cancellati e l'asta si allontana dall'essere premuta nella custodia, ma il risultato è lo stesso. Le dimensioni più popolari sono 0.1 e 0.2, a volte uso 0.3, ma questo è quando non c'è 02 e molto raramente 0.05 per dettagli particolarmente piccoli, quando mi impegno a disegnarli del tutto
Molto simili alle fodere "Uni pin" di "Faber Castell", una delle serie anche nelle custodie è la stessa, solo la scritta è diversa (ora non le ho, quindi la foto è di un'altra serie)
Un'altra opzione sono le fodere Centropen. Sono una volta e mezza più economici di "Uni pin" e due volte più economici di "Faber Castell", non sono di qualità inferiore, la canna parte comunque, forse un po 'più lenta. L'unica differenza è che sono usa e getta, ma se consideri il fatto che il resto viene buttato via anche prima del rifornimento, allora il risparmio non è male.
Al momento, Leo ha chiuso con le fodere: con una tale spesa, si è scoperto che sarebbe stato più economico acquistare e dimenticare i problemi con le canne.
Carta. A differenza dei disegni, è più comodo per me disegnare con una penna sui quaderni: tutta la carta straccia è insieme, non si perde da nessuna parte ed è sempre a portata di mano. Per lavoro e inchiostro, io uso, e per le fodere ho un taccuino cinese economico con carta di media qualità, quindi non è un peccato, perché la carta esce in lotti e i disegni non sono praticamente quelli di cui dovresti essere orgoglioso Proprio adesso.
La carta è grigiastra, con una densità di 98 gsm, che è abbastanza per i disegni fronte-retro.
Quando disegnerò questo taccuino, passerò a quelli buoni con una bella carta bianca e rilegature piacevoli che mi aspettano da molto tempo =)
Ora raccogliamo gli strumenti e iniziamo a disegnare.
Regole/consigli di base:
1. disegna qualsiasi cosa: oggetti sul tavolo, mobili nella stanza, lampadario, interni, vista dalla finestra, fiori sul davanzale, ecc. o da fotografie (animali, uccelli, persone, ma non lasciarti trasportare troppo dalle fotografie , la cosa principale è la natura)
2. disegnare senza costruzione come risulta: goffamente, con errori, linee extra, composizionalmente scorretto, ecc.
3. all'inizio è meglio prendere una penna più sottile per non annerire molto
4. devi tracciare le linee velocemente, non tremare su ogni millimetro (all'inizio ci saranno 1000 e 1 linea, poi solo 1)
5. tutti i giorni. Anche la persona più dannatamente impegnata può trovare 10-15, anche 30 minuti di tempo e dedicarli al disegno, tutto il resto sono scuse e assenza di quella stessa voglia. Cos'è un lavoro mortale, Leo lo sa molto bene e in prima persona (1 lavoro, 2 hack, studio in ospedale + diploma - e Leo aveva questo). Pertanto, ti chiedo di non scrivermi nei PM e nei commenti, dicono: "Mi piacerebbe, ma non c'è tempo", semplicemente non c'è desiderio e c'è pigrizia, e non c'è bisogno e senso di avvisami di questo: non è impressionante, non provoca pietà e simpatia.
6. prima di valutare il risultato del tuo lavoro, devi copiare almeno 100 pagine. Al momento della creazione di questo post (26/08/2011), avevo 101 pagine copiate, disegno su entrambi i lati del foglio, fortunatamente la densità della carta lo consente e non ha senso incorniciare ciascuna di queste opere. Molte pagine hanno 2-3 piccoli disegni.
7. Come aiutare te stesso a non essere pigro: porta sempre con te una penna. Quando sei seduto da qualche parte: in un bar, al parco, in fila, a casa, con gli amici, ecc. - tiralo fuori e mettilo accanto a te. Il cervello si abituerà alla costante potenziale opportunità di disegnare e utilizzerà questa opportunità =)
Come semplificarti la vita all'inizio:
Puoi disegnare con i punti. In realtà la costruzione è più nella mente che sulla carta, ma ponendo fine a qualche posto chiave, creiamo un supporto visivo per noi stessi
Collegare i punti
E ora puoi colorare e dettagliare, ma in schizzi di questo tipo questo è superfluo. Qui è importante trasmettere la forma, il movimento, da qualche parte con un tratto incurante per enfatizzare il volume.
Non ho più di 10 pezzi di tali lavori finiti per l'intero taccuino.
Molto spesso le mie anatre hanno questo aspetto
I principali errori che saranno esattamente:
500 linee, quando vuoi disegnarne una - pazienza, amico mio, tutto sarà, ma non immediatamente.
Problemi con la composizione, strisciando fuori dal foglio o molto spazio da qualche bordo. Per evitare, all'inizio, puoi segnare almeno a occhio i punti estremi dell'oggetto
Sproporzionalità (si è rivelata essere un'anatra dal becco doloroso). Cura con il tempo e la pratica
Prospettiva sbagliata, goffaggine generale (qui la prospettiva è zoppa su tutte e quattro le gambe, con le verticali è generalmente scura)
Un barattolo di miele si è accasciato
Cosa disegnare è necessario e utile:
Interni: ovunque tu viva, puoi sempre disegnare come appare senza nemmeno alzarti dal divano/sedia/poltrona/letto
Tutti i tipi di oggetti, elettrodomestici, utensili e così via (sopra c'era un tritacarne - questo è il più stagno, specialmente da diverse angolazioni).
Solo una scatola
Se c'è, puoi disegnare un animale domestico da diverse angolazioni quando è statico (è necessario anche in dinamica, ma questo è più difficile e successivo)
È bene disegnare piante da interno in modo tale da trasmettere il loro volume e l'aspetto della pianta è chiaro.
Leo ha una pianta d'appartamento - quercia, è così ovvio =)
Chi non ha piante da interno, non essere pigro e compra qualche tipo di fiore, mettilo in un vaso / bicchiere e disegna
È anche molto utile disegnare da qualche parte durante una passeggiata: troviamo una panchina / ceppo, ci sediamo e disegniamo ciò che ci è venuto in mente per la prima volta.
Non è necessario disegnare ogni foglia, la cosa più importante è trasmettere l'impressione, il volume
E puoi disegnare se l'oggetto è pezzo
Un buon oggetto per disegnare è qualsiasi pietra. È necessario ripetere la forma, trasferire la trama e non perdere il volume (Leo perde ancora di volta in volta)
Disegno da fotografie.
Anche buono, ma con moderazione e rapidamente. Apri una foto, dedicaci 5-7 minuti e passa a quella successiva.
Quindi puoi disegnare qualcosa che non si trova nella vita di tutti i giorni, tutti i tipi di animali e uccelli.
A Leo piace fotografare le anatre a Vinnitsa e da qualche parte sugli stagni, e poi la sera disegnarle in dettaglio o semplicemente disegnare
L'anatra muta nera e rossa era così bella che Leo non ha resistito ed è entrato nei dettagli
In generale, niente di complicato se dedichi regolarmente del tempo alla pratica.
Se qualcuno ha problemi con l'automotivazione e ha bisogno fisicamente di una sorta di calcio esterno sotto forma di: modello / ridicolo, competizione / assistenza reciproca, regolarità -.
Buona fortuna e auguri a tutti coloro che sono interessati! =)
Una gentile richiesta a coloro che pubblicano le mie recensioni e i miei articoli sui loro siti Web: non sono contrario a prendere in prestito i miei materiali, ma per favore firma l'autore e inserisci un collegamento al testo di origine:
Autore: Ater Leo
Preso:
Pesce magico. Master class sul disegno con una penna gel.
Autore: Fedorova Larisa Zinovievna, insegnante di scuola elementare.Luogo di lavoro: MBOU "Bushevetskaya NOSH" Regione di Tver, distretto di Bologovsky.
Obiettivo del lavoro: creazione di condizioni per attività sperimentali degli studenti.
Compiti:- introdurre i bambini alla tecnica del disegno con una penna gel;
- coltivare la precisione, la pazienza;
- sviluppo delle capacità motorie fini delle mani;
- promuovere l'individualizzazione, l'espressione di sé, l'autorealizzazione.
Scopo: Questa master class sarà utile per gli insegnanti della scuola primaria, gli studenti e i loro genitori.
Materiali per il lavoro: penna gel nera, matita semplice, gomma, foglio orizzontale per disegnare (formato A4).
Lavoro come insegnante di scuola elementare e dirigo il club Crazy Hands. Con i nostri studenti alle lezioni del circolo disegniamo molto con gouache, acquerelli, matite colorate. Ma quando un bambino disegna con le matite, la sua mano si stanca molto velocemente, perché fa pressione sulla matita. Il pennello deve essere tenuto sempre in peso. Anche questo non è molto conveniente. Questa volta ho deciso di provare a disegnare con loro con le penne gel. Ho guardato molti disegni su Internet. Mi hanno colpito per la loro espressività, contrasto, qualità grafica.
Perché disegnare con una penna a elio e non una normale? I disegni con una penna gel sono chiari, contrastanti. Disegnando con una penna gel, otterremo un vero piacere dal nostro lavoro. La penna gel non sbava, non graffia la carta, non si congela quando fa freddo.
Tutti sanno disegnare forme elementari, ma, alla fine, l'immagine viene creata da esse. Molti elementi grafici sono semplici e accessibili ai bambini: un cerchio, un quadrato, un triangolo, un punto, una linea ondulata, tre linee incrociate (fiocco di neve) e altri.
Nonostante la semplicità degli elementi con una penna gel, puoi creare dipinti molto interessanti, simili alla grafica, alla pittura cinese o giapponese (disegno "Albero della vita"). Il disegno è sintetico e completo.
Quindi, passiamo al nostro lavoro.
1. Disegneremo proprio un tale pesce.
Su un foglio di carta disegniamo i nostri pesci con una semplice matita. Qui dobbiamo ricordare che la penna gel disegna male su una matita, quindi disegniamo un contorno con una matita semplice molto sottile, magari anche una linea spezzata.
2. Dividiamo il corpo del nostro pesce in parti.
3. Dipingiamo ogni parte.
4. Il nostro schizzo è pronto. Ora puoi iniziare a lavorare con una penna gel. Iniziamo a colorare ogni parte a turno.
5. Il nostro pesce è pronto. Ora disegniamo alghe.
6. Il nostro disegno è pronto. Spero che quando disegni un pesce del genere ti divertirai molto.
Ti auguro ogni successo.
Zentangle è un modo semplice e divertente per creare bellissime grafiche utilizzando elementi e ornamenti ripetuti. Quasi tutti possono usarlo. Questa attività sviluppa attenzione e creatività e rallegra perfettamente. Zentangle è un metodo conosciuto in tutto il mondo, viene utilizzato da persone di età diverse e con interessi diversi.
Questa tecnica non richiede materiali complessi. Per lavoro avrai bisogno carta, matita (per il disegno iniziale) e una penna gel nera (liner).
Liner sono penne, ma con inchiostro a base d'acqua, in modo che possano tracciare una linea sottile e bella. Sono convenienti perché sono in vendita fodere di diversi spessori. Le linee sottili sono adatte per disegni dettagliati, le linee in grassetto sono adatte per grandi piani. Le fodere sono vendute in qualsiasi negozio di cartoleria.
Il vantaggio della tecnica zentangle è che non puoi aver paura di sbagliare e fare una linea irregolare. Quindi hai una grande opportunità per disegnare subito senza una matita.
Per facilitare l'apprendimento della tecnica zentangle, aggiungerò alcuni ornamenti che puoi utilizzare nei tuoi disegni. La maggior parte di loro li ho inventati da solo.
Vuoi creare un piccolo capolavoro zentangle? Allora andiamo! Oggi disegniamo animali.
Come disegnare un pesce zentangle
1. Prima di tutto, pensiamo a mettere il pesce sulla carta. I piani leggeri (ovali) denotano il corpo, la coda e le pinne del futuro pesce.
2. Ora perfezioniamo il contorno del corpo del pesce, disegniamo le pinne e la coda. A questo punto, puoi anche finire la faccia del pesce: labbra e occhi carnosi.
3. Il pesce è pronto! Non è davvero così difficile, vero? Ora dividi il corpo, le pinne e la coda del pesce in strisce con le linee. Perchè lo chiedi? Su ciascuna di queste strisce verrà posizionato un ornamento speciale: lo inventerai tu stesso o sceglierai dai miei esempi.
4. Quando il disegno a matita è completamente pronto, cerchia il contorno con una penna nera o una fodera. Dopodiché, puoi tranquillamente procedere alla colorazione del pesce usando la tecnica dello zentangle. Iniziamo con la pinna più piccola. Decora ogni striscia con un ornamento originale diverso.
Fai attenzione! Non è necessario ripetere esattamente gli ornamenti che ho disegnato. Aggiungi originalità e la tua personalità al disegno. Puoi cambiare l'ordine degli ornamenti, inventarne uno tuo, ecc.
È importante sapere! Alcuni ornamenti possono essere ripetuti più volte-è anche buono.
Fai attenzione! Alcuni ornamenti possono essere resi più scuri, mentre altri-accendino. Questa differenza è possibile a causa della diversa densità o spessore delle linee. È importante alternare ornamenti chiari e scuri per il contrasto in modo che il motivo non risulti troppo chiaro o scuro.
6. Se le pinne e la coda sono pronte, passa a disegnare il corpo del pesce. Decora ogni striscia con un ornamento esclusivo!
Consiglio. Non aver paura di fantasticare e commettere errori, questo conferisce al lavoro una personalità speciale. Prova a disegnare tutti gli ornamenti senza matita, solo con una penna nera, così acquisirai coraggio nel disegno e svilupperai rapidamente le tue capacità creative.
7. A questo punto, passiamo al viso. Rendilo un po 'più leggero del corpo e delle pinne, quindi il bordo del corpo e del viso sarà chiaramente visibile.
8. Congratulazioni! Hai imparato perfettamente Zentangle per principianti. Il pesce è pronto! Ora puoi finire i dettagli dell'ambiente: bolle d'aria nell'acqua, alghe, sabbia e pietre. Non dimenticare che anche lo sfondo deve essere realizzato con questa tecnica in modo che l'immagine appaia armoniosa.
Come disegnare un gufo Zentangle passo dopo passo
1. Prima di tutto, su carta pulita, segna leggermente un cerchio che sarà il corpo di un gufo. Dividi il cerchio con due linee ausiliarie: la linea mediana del corpo e la linea degli occhi. Queste linee ti aiuteranno a navigare meglio nel disegno.
2. Disegna il contorno del corpo dell'uccello: leggermente ristretto in alto, largo al centro e molto stretto in basso. Disegna una coda triangolare con una punta arrotondata dal basso e piccole orecchie sulla testa, un po' come le corna.
3. A questo punto, passiamo al disegno del viso. Disegna il gufo con enormi occhi rotondi in modo che possa vedere bene di notte e un becco triangolare tra gli occhi. Non dimenticare le ali. Segna leggermente dove saranno posizionati sui lati destro e sinistro.
4. A questo punto, disegna le ali in dettaglio, evidenziando tre piani in esse, simili a piume. Aggiungi anche piume sulla coda e sulle orecchie. Non dimenticare le piccole zampe. Disegna un ramo per il gufo in modo che abbia qualcosa su cui sedersi.
5. Ora resta da aggiungere dettagli. Evidenzia l'area del viso intorno agli occhi e al becco. E nell'altra parte del corpo, che sarà il corpo, disegna piume semicircolari.
6. Ora delinea il contorno con una penna nera o una fodera e passa agli ornamenti. Ho iniziato a disegnare un gufo con ali e orecchie.
7. Ora puoi disegnare piume sulla coda e sugli occhi. Rendi la piccola pupilla più scura e aggiungi un ornamento leggero intorno. Ad esempio, ho scelto le linee con un cerchio all'estremità per gli occhi: un tale ornamento ricorda in qualche modo gli ornamenti naturali negli occhi di una persona.
Vicino alle pupille stesse, rendi le linee un po 'più spesse e più scure per evidenziare bene lo sguardo. E più vicino al bordo, più lasci la carta bianca. Dipingi anche il becco.
8. A questo punto, dipingi le piume del corpo. Ce ne sono molti, quindi dovrai provare. Ma il risultato ne vale la pena. Non dimenticare che puoi usare i tuoi ornamenti.
9. Il disegno è quasi pronto! Resta solo da finire gli ornamenti vicino agli occhi. Rendili più leggeri delle piume del corpo. Tuttavia, vicino agli occhi, lascia che le linee siano più spesse e più scure, questo evidenzierà bene il loro contorno.
Congratulazioni! Il gufo è pronto! Resta da decorare il ramo e finire le fantastiche foglie.
Tuttavia, disegno e molto spesso devo fare schizzi su carta, anche se ovviamente questi schizzi non possono reggere il confronto con illustrazioni ben disegnate.
Ho iniziato a disegnare con i colori gel a scuola. Anche allora, queste illustrazioni mi hanno stupito per la loro espressività, contrasto e qualità grafica.
Perché disegnare con una penna a elio e non una normale? I disegni con una penna gel sono chiari, contrastanti. Disegnare con una penna gel, mi piace molto il mio lavoro e consiglio a tutti questa attività per l'anima.
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Se disegni con una penna gel, nonostante l'esperienza, dovresti prima fare degli schizzi con una matita normale. Sarà molto deludente rovinare il disegno se decidi di cambiare qualcosa. Il gel viene cancellato piuttosto male, non sarai in grado di farlo impercettibilmente. Sarà possibile correggere il disegno solo se si utilizza del colorante esterno come il bianco.
Tra le caratteristiche, va notato che il gel stringe leggermente il motivo dopo l'asciugatura. Questo dovrebbe essere preso in considerazione durante il lavoro.
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Dopo che io stesso ho iniziato a fare periodicamente schizzi su carta con una penna gel, è diventato molto interessante come lo fanno gli altri. Ho raccolto le illustrazioni più interessanti in questa piccola selezione di disegni con penna gel.
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Certo, questi non sono i miei lavori, ma cercherò, appena avrò tempo libero, di completare la mia collezione di disegni in gel e di postarli sul blog.
