Presentazione al Moscow Art Theatre sul tema "L'estetica dell'esperimento e le prime avanguardie". "Lilla", "Vernici a secco"

Tema: Estetica dell'esperimento e prima avanguardia russa

(MHK, grado 11)

Obiettivi: sviluppo dei sentimenti, delle emozioni, del pensiero figurativo-associativo e delle capacità artistiche e creative; educazione del gusto artistico ed estetico; la necessità di padroneggiare i valori della cultura mondiale; padroneggiare la conoscenza di stili e tendenze nella cultura artistica mondiale, le loro caratteristiche; sulle vette della creatività artistica nella cultura nazionale e straniera; padroneggiare la capacità di analizzare le opere d'arte, valutarne le caratteristiche artistiche, esprimere il proprio giudizio su di esse; l'uso delle conoscenze e delle competenze acquisite per ampliare i propri orizzonti, formare consapevolmente il proprio ambiente culturale.

Bersaglio. Per farsi un'idea della cultura artistica della Russia tra il XIX e l'inizio del XX secolo.

Compiti: introdurre gli studenti al concetto di "avanguardia", la vita e il lavoro degli artisti d'avanguardia; attirare l'attenzione degli studenti sulla visione del mondo degli artisti d'avanguardia e sulle caratteristiche della loro pittura; aiutare gli studenti a determinare il loro atteggiamento nei confronti dell'avanguardia pittura;

coltivare l'amore per la cultura nazionale e mondiale.

Durante le lezioni

I. Momento organizzativo.

II. Presentazione dell'argomento e degli obiettivi della lezione.

Epigrafe della nostra lezione:

"Cambiamenti inauditi, ribellioni senza precedenti ..." A. Blok

Una nuova forma dà vita a un nuovo contenuto. L'arte è sempre stata libera dalla vita e il suo colore non ha mai riflesso il colore della bandiera sopra la fortezza della città. V. Shklovsky.

Una strana rottura dei mondi pittoreschi

Era il precursore della libertà

Liberarsi dalle catene

Quindi hai camminato, arte. V. Khlebnikov

3. Imparare nuovo materiale

Deriva dalle parole francesi "avant", che si traduce come "avanzato" e "qarde" - "distacco". - Designazione convenzionale dei movimenti artistici europei del XX secolo, espressa in un rinnovamento radicale di tutti i tipi di arte, un'impresa modernista nell'arte: cubismo, fauvismo, futurismo, espressionismo, astrattismo (inizio del secolo), surrealismo (anni venti e trenta ), azionismo, pop art (lavoro con oggetti), arte concettuale, fotorealismo, cinetismo (anni sessanta e settanta), teatro dell'assurdo, musica elettronica, ecc.

L'avanguardia è un concetto collettivo di tendenze creative sperimentali nell'arte della "Silver Age".

Slogan dell'avanguardia: "Innovazione in tutti i campi dell'arte". L'ingenua convinzione degli artisti nell'inizio di un momento storico speciale e insolito è l'era della tecnologia miracolosa che può cambiare il rapporto delle persone tra loro e con l'ambiente. L'arte dell'avanguardia è progettata per un dialogo tra l'artista e lo spettatore.

Tutti i movimenti d'avanguardia hanno una cosa in comune:

Novità,

Coraggio,

Fede nell'avvento dell'era della tecnologia miracolosa

Rifiuto delle norme dell'immagine classica,

deformazione della forma,

Espressione.

- Perché pensi che l'avanguardia abbia un significato vicino al modernismo?

(L'avanguardia ha un significato vicino al modernismo (una designazione collettiva per tutte le ultime tendenze) e differisce dalla modernità (uno stile nell'arte della fine del XIX - inizio del XX secolo)

L'innovazione in tutti i settori dell'arte è lo slogan principale dell'avanguardia. L'avanguardia è un concetto collettivo delle tendenze creative sperimentali più "di sinistra" nell'arte della "Silver Age". Nei movimenti d'avanguardia, nonostante tutta la loro diversità, erano comuni novità e coraggio, considerati la misura del talento creativo e lo standard della modernità.

Era comune anche l'ingenua convinzione degli artisti nell'inizio di un momento storico speciale e insolito: l'era della tecnologia miracolosa che può cambiare i rapporti delle persone tra loro e con l'ambiente). Il problema della successione per i sostenitori dell'avanguardia, per così dire, non esisteva.

Negli anni '10. Nel XX secolo, la sperimentazione artistica in diversi tipi di arte raggiunge il suo apice, e sorprendentemente in sincronia.

La ragione principale della sincronicità risiede nell'ovvia attrazione reciproca di artisti, poeti, artisti, musicisti, nella comunità di interessi creativi e talvolta vitali. Una generazione di innovatori ha cercato persone affini l'una nell'altra nel difficile compito di rovesciare le fondamenta.

Negano la rappresentazione diretta dell'arte, negano le funzioni cognitive dell'arte. Alla negazione delle funzioni pittoriche segue inevitabilmente la negazione delle forme stesse, la sostituzione di un quadro o di una statua con un oggetto reale.

Correnti d'avanguardia :

Fauvismo

Espressionismo

Cubismo

Futurismo

Astrattismo

Suprematismo

Primitivismo - nell'arte della fine del XIX - XX secolo. seguendo il "primitivo", inteso come arte primitiva e popolare, tradizioni culturali di popoli arretrati.

Stecca - quadro popolare, un tipo di belle arti, caratterizzato dalla fondamentale semplicità delle immagini.

Associazioni artistiche.

1.Union of Moscow Artists "Jack of Diamonds".

Il soggetto in quanto tale, nella sua forma più pura, è stato preso come base della loro pittura. Inoltre, il soggetto è stabile, preso “a bruciapelo”, privo di ogni eufemismo o ambiguità filosofica.

-I principali rappresentanti e le loro opere L'Unione degli artisti di Mosca "Fante di quadri".

Ilya Ivanovich Mashkov - Il mondo dei suoi dipinti è enfaticamente semplificato, "radicato", le immagini sono statiche, decorative. Alla maniera del maestro si può sentire l'influenza della stampa popolare russa e gli attributi dell'arte primitivista. Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944) "Camelia", "Cibo di Mosca: pane", "Natura morta con magnolie"

Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956) "Ritorno dalla fiera", "Lilla", "Colori secchi"

Alexander Kuprin (1880-1960) Pioppi, Fabbrica, nature morte, paesaggi industriali.

Robert Rafailovich Falk (1886-1958) "Old Ruza", "Negro", "Bay in Balaklava"

Aristarkh Vasilievich Lentulov (1882-1943) "Squillo", "A Iverskaya", "Autoritratto", "Cracking di una raffineria di petrolio", "Verdure".

2. Gruppo di pittori "Coda d'asino".

Si sono rivolti al primitivismo, alle tradizioni della pittura di icone russe e delle stampe popolari; parte del gruppo era vicino al futurismo e al cubismo.

I principali rappresentanti e il loro lavoro:

Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964) - Ha organizzato il gruppo Donkey's Tail (N.S. Goncharova, K.S. Malevich, V.E. Tatlin). Larionov ha sviluppato uno stile che ha assorbito elementi di insegne, stampe popolari e disegni per bambini. I suoi personaggi sono tratti da città di provincia, caserme dei soldati, segnali stradali, barbieri cittadini, ecc. "Franciha provinciale", "Soldato a riposo", "Gallo", "Luchismo".

Natalia Sergeevna Goncharova (1881-1962) - I suoi dipinti sono caratterizzati da semplicità e ingenuità infantile, elevando le immagini quotidiane al di sopra dell'ordinario. “Contadini che raccolgono mele”, “Girasoli”, “Pesca”, “Ebrei. Sabato.

Marco Chagall (1887-1985) "Io e il villaggio", "Fiddler", "Walk", "Above the City", "Holy Family".

Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953) "Marinaio", "Modello", "Controrilievo", "Progetto di un monumento alla III Internazionale", "Letatlin".

3. Avanguardia russa.

Gli esperimenti con la forma (primitivismo, cubismo) sono stati combinati nel lavoro dei rappresentanti delle avanguardie con la ricerca di nuovi "ritmi del tempo". Il desiderio di ricreare il dinamismo del soggetto, la sua "vita" da diverse angolazioni.

-I principali rappresentanti e il loro lavoro:

Vasilij Vasilievich Kandinskij (1866-1944) - teorico della pittura, artista astratto "... il gioco dei colori sulla tela è una manifestazione del pensiero artistico originariamente dato a una persona, che esiste indipendentemente dalle immagini della realtà, dagli oggetti che ci circondano .. ." "Sullo spirituale nell'arte" "Case a Murnau sull'Obermarkt”, “Improvvisazione di Klamm”, “Composizione VI”, “Composizione VIII”, “Curva dominante”.

Pavel Nikolaevich Filonov (1883-1941) - - Pittore e grafico, affascinato dall'idea di "arte analitica" di composizioni basate sull'infinito dispiegamento caleidoscopico delle immagini raffigurate "Famiglia contadina", "Vincitore della città", "Illustrazione per il libro di Velimir Khlebnikov", "Formula dell'imperialismo", "Formula di primavera.

Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935) "Flower Girl", "Lady at the Tram Stop", "Cow and Violin", "Aviator", "Suprematism", "Mower", "Peasant Woman", "Black Suprematist Square".

4. Consolidamento degli studi .

Quale arte si chiama avanguardia?

In cosa credevano i maestri dell'avanguardia russa?

Perché il rifiuto delle tradizioni era necessario per i maestri dell'avanguardia?

I loro sogni di "arte del futuro" si sono avverati?

5. Compiti a casa.

Cosa accomuna queste opere e cosa le distingue dall'arte delle epoche passate? Rifiuto delle norme dell'immagine classica Rifiuto delle norme dell'immagine classica Deformazione della forma Deformazione della forma Espressione Espressione Quest'arte è progettata per un dialogo tra l'artista e lo spettatore Quest'arte è progettata per il dialogo tra l'artista e lo spettatore

Avanguardismo - (fr. - distacco in avanti) - un concetto che definisce le imprese sperimentali e moderniste nell'arte. Qui, avanguardia è una designazione collettiva di tutte le ultime tendenze, come Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Espressionismo, Astrattismo, Suprematismo, Primitivismo, Surrealismo.

KONCHALOVSKY PETER PETROVICH Ritratto di GB Yakulov 1910 Olio su tela 176 x 143 Nei ritratti di Konchalovsky dei primi anni '10 emerge la passione per l'arte primitiva. Alcuni di loro, incluso il ritratto dell'artista Georgy Yakulov, ricordano le fotografie da luna park dell'inizio del XX secolo in tutta la loro struttura compositiva e soluzione pittorica. È impossibile immaginare che si tratti di un artista, socio di Konchalovsky e del suo vicino. Sul retro della tela è presente l'iscrizione: "ritratto di un uomo orientale". Secondo l'idea dell'autore, Yakulov qui sembra interpretare il ruolo di un personaggio caratteristico. Konchalovsky raffigura una modella sullo sfondo di un tappeto orientale ricoperto di scimitarre e sciabole, in una posa innaturale, che guarda direttamente lo spettatore, ma non ha intenzione di raccontare nulla di se stessa. Davanti a noi è come un fachiro orientale, pronto a creare un miracolo in qualsiasi momento. Il ritratto sorprende con l'allegria artistica, mostra chiaramente il desiderio del maestro di superare tutti i noiosi stereotipi e affermare le sue priorità.

Vasily Vasily il Beato Il Beato 1913

KS Malevich. KS Malevich. Eclissi parziale. Composizione con Mona Composizione con Mona Lisa Lisa

Studia gli affreschi

Contorto A.E. () ()
V. Khlebnikov L'INCANTO DELLA RISATA Oh, ridete, risate! Oh, ridete, risate! Che ridono dalle risate, che ridono dalle risate, Oh, ridono dalle risate! Oh, risate beffarde - le risate di risate intelligenti! Oh, ridi allegramente, risate di beffardi turbinii! Smeyevo, sfidalo! Ridi, ridi, ridacchia, ridacchia! Ride, ride. Oh, ridete, risate! Oh, ridete, risate! 1908-1909

Nella poesia, gli atteggiamenti d'avanguardia si manifestavano più chiaramente nel futurismo, una nuova forma di versificazione. Al futurismo si unirono Igor Severyanin (I. V. Lotarev), A. E. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. V. Mayakovsky, B. L. Pasternak. Suggeriamo agli studenti di rivolgersi a materiali sulla letteratura russa dedicati a questi poeti. Aggiungiamo che la "creazione di parole" dei futuristi ha influenzato la sfera del teatro musicale, dove è nata la prima opera futuristica Victory over the Sun (compositore M. Matyushin, artista K. Malevich, poeta A. Kruchenykh).

introduzione

2.1 Futurismo

2.2 Cubofuturismo

2.3 Suprematismo

2.4 Costruttivismo

3.1 Artisti

3.2 Architetti

Conclusione

Bibliografia

introduzione

L'argomento del mio corso è abbastanza rilevante al momento, poiché l'avanguardia russa ha lasciato una ricca eredità. Nonostante il fenomeno dell'avanguardia russa non sia esistito a lungo, solo pochi decenni, grazie ad esso sono “nati” grandi artisti come Kazimir Malevich e Wassily Kandinsky, che hanno lasciato un gran numero di opere d'arte. Il secondo decennio del secolo scorso ha messo Malevich e Kandinsky alla pari con Picasso, Braque e Klee. Di particolare importanza è il fatto che il concetto generale di "avanguardia russa" consiste in diverse tendenze che erano caratteristiche non solo per la pittura, ma per tutta l'arte di quel tempo, compresa l'architettura, la scultura, il cinema, il design e la letteratura.

Nonostante il fatto che la tendenza d'avanguardia nell'arte si sia sviluppata in altri paesi, in Russia sono apparse molte tendenze. Hanno anche ricevuto il nome di "avanguardia russa". L'eredità degli artisti d'avanguardia russi è ancora molto popolare. Si tratta di dipinti di artisti e poesie di poeti, tra i quali un posto speciale è occupato dall'opera di Vladimir Mayakovsky; e edifici e costruzioni insuperabili, che ai nostri tempi deliziano gli occhi dei moscoviti.

Lo scopo della mia tesina è dare il concetto di avanguardia russa e considerare le sue caratteristiche come tendenza nell'arte, nella pittura, nell'architettura, nella letteratura.

Per raggiungere l'obiettivo prefissato, sono stati delineati e risolti i seguenti compiti:

caratterizzare l'avanguardia russa nel suo insieme

considerare e studiare le principali direzioni dell'avanguardia russa, tra cui spiccano futurismo, cubo-futurismo, suprematismo e costruttivismo

identificare le principali figure dell'avanguardia russa (artisti, poeti, architetti, ecc.) e analizzarne il lavoro o le attività.

L'argomento della mia tesina è stato studiato abbastanza, soprattutto molto è stato scritto sull'avanguardia russa in epoca sovietica, ma tra i libri che ho usato per scrivere il lavoro ci sono quelli che sono scritti ai nostri tempi. Ciò indica anche che i temi dell'avanguardia russa sono ancora interessanti.

La base teorica del lavoro del corso erano i sussidi didattici "Culturology" a cura di N.G. Bagdasaryan e "Lezioni sugli studi culturali" Polikarpov V.S.

Un ruolo importante come punto di partenza per la scrittura dell'opera è stato svolto dalle opere di Alpatov M. "Art", Ikonnikova A.V. “Architettura di Mosca. XX secolo", Krusanova A.V. Avanguardia russa 1907-1932: una rassegna storica. T.1., Turchina V.S. "Attraverso i labirinti dell'avanguardia", Khan-Magomedova S.O. "Architettura dell'avanguardia sovietica", così come il ricercatore ucraino Gorbaciov D. "Arte d'avanguardia ucraina del 1910-1930".

La base enciclopedica dell'opera era: "Il dizionario enciclopedico di un giovane artista", "L'enciclopedia dell'arte popolare", l'enciclopedia "Artisti russi dei secoli XII-XX", il dizionario di Vlasov V.G. "Stili nell'arte".

Sono state utilizzate le seguenti risorse Internet: sito futurismo in immagini www.woodli.com, sito Wikipedia www.wikipedia.org, sito www.Artonline.ru, sito www.krugosvet.ru, articolo sul costruttivismo www.countries.ru/library/ arte/costruzione. htm.

Il lavoro del corso consiste in un'introduzione, tre capitoli, una conclusione, un elenco di riferimenti e applicazioni.

Il primo capitolo "L'avanguardia russa come fenomeno artistico del XX secolo" è dedicato alla definizione del ruolo dell'avanguardia russa nell'arte e fornisce anche una descrizione generale delle caratteristiche dell'avanguardia russa, il suo legame con la storia.

Il secondo capitolo di "Direzioni nell'avanguardia russa" è composto da quattro paragrafi. Esamina le quattro tendenze principali dell'avanguardia russa, delinea le caratteristiche e nomina i rappresentanti di ciascuna tendenza.

Il terzo capitolo "Personaggi eccezionali dell'avanguardia russa" è composto da due paragrafi. Dedicato alle caratteristiche dei metodi creativi e alla descrizione delle opere di artisti e architetti - rappresentanti dell'avanguardia russa.

Capitolo I. L'avanguardia russa come fenomeno artistico del XX secolo

L'avanguardia russa è un termine generico per un fenomeno artistico significativo che fiorì in Russia dal 1890 al 1930, sebbene alcune prime manifestazioni risalgano al 1850 e successivamente agli anni '60. Il fenomeno dell'arte del XX secolo, definito con il termine "avanguardia russa", non corrisponde a nessun programma o stile artistico particolare. Questo termine è infine assegnato alle tendenze innovative radicali che hanno preso forma nell'arte russa negli anni prebellici - 1907-1914, venendo alla ribalta durante gli anni della rivoluzione e raggiungendo la maturità nel primo decennio post-rivoluzionario. Le varie correnti dell'avanguardia artistica sono accomunate da una rottura decisiva non solo con le tradizioni accademiche e l'estetica eclettica del XIX secolo, ma anche con la nuova arte dello stile Art Nouveau - dominante a quel tempo ovunque e in tutte le forme dell'arte dall'architettura e dalla pittura al teatro e al design. Comune all'avanguardia russa era un rifiuto radicale del patrimonio culturale, una completa negazione della continuità nella creatività artistica e una combinazione di principi distruttivi e creativi: lo spirito del nichilismo e l'aggressività rivoluzionaria con energia creativa volta a creare una cosa fondamentalmente nuova in arte e in altri ambiti della vita.

Il concetto di "avanguardia" unisce condizionalmente le più diverse tendenze dell'arte del XX secolo. (costruttivismo, cubismo, orfismo, op art, pop art, purismo, surrealismo, fauvismo).

I principali rappresentanti di questa tendenza in Russia sono V. Malevich, V. Kandinsky, M. Larionov, M. Matyushin, V. Tatlin, P. Kuznetsov, G. Yakulov, A. Exter, B. Ender e altri.

Tutte le correnti dell'arte d'avanguardia sono infatti caratterizzate dalla sostituzione del contenuto spirituale con il pragmatismo, l'emotività con il calcolo sobrio, l'immaginario artistico con la semplice armonizzazione, l'estetica delle forme, la composizione con la costruzione, le grandi idee con l'utilitarismo. Il massimalismo russo tradizionale, che si manifestò chiaramente nel movimento degli Erranti e degli "anni Sessanta" del XIX secolo, fu solo rafforzato dalla rivoluzione russa e portò al fatto che la Russia sovietica è considerata la culla dell'arte d'avanguardia in tutto il mondo il mondo.

La nuova arte conquista con sfrenata libertà, affascina e affascina, ma allo stesso tempo testimonia il degrado, la distruzione dell'integrità del contenuto e della forma. L'atmosfera di ironia, gioco, carnevalismo e mascherata insita in alcune tendenze dell'arte d'avanguardia non solo maschera, ma rivela piuttosto una profonda discordia interiore nell'anima dell'artista. L'ideologia dell'avanguardia porta in sé una forza distruttiva. Negli anni '10, secondo N. Berdyaev, in Russia stava crescendo una "generazione di teppisti"1.

L'avanguardia mirava a una trasformazione radicale della coscienza umana per mezzo dell'arte, a una rivoluzione estetica che avrebbe distrutto l'inerzia spirituale della società esistente, mentre la sua strategia e tattica artistica utopica era molto più decisa, anarchica e ribelle. Non soddisfatta della creazione di squisiti "centri" di bellezza e mistero, opponendosi alla vile materialità dell'essere, l'avanguardia ha introdotto nelle sue immagini la ruvida materia della vita, la "poetica della strada", il ritmo caotico del moderno città, natura, dotata di una potente forza creativa e distruttiva. Ha ripetutamente sottolineato in modo dichiarativo il principio di "anti-arte" nelle sue opere, rifiutando così non solo i primi stili più tradizionali, ma anche il concetto consolidato di arte nel suo insieme.

Lo spettro delle tendenze d'avanguardia è eccezionale. Le trasformazioni hanno coperto tutti i tipi di creatività, ma le belle arti hanno costantemente agito come iniziatore di nuovi movimenti. I maestri del postimpressionismo hanno predeterminato le tendenze più importanti dell'avanguardia; il suo fronte iniziale era delineato da esibizioni di gruppo di rappresentanti del fauvismo e del cubismo. Il futurismo rafforzò i contatti internazionali delle avanguardie, introdusse nuovi principi per l'interazione delle arti (arte, letteratura, musica, teatro, fotografia e cinema). Negli anni 1900-10, le nuove tendenze nascono una dopo l'altra. L'espressionismo, il dadaismo, il surrealismo, con la loro sensibilità all'inconscio nella psiche umana, hanno segnato la linea irrazionale dell'avanguardia, mentre nel costruttivismo, al contrario, si è manifestata la sua volontà razionale, costruttiva. Non tutte le correnti dell'avanguardia europea hanno trovato riflesso nell'avanguardia russa. Correnti come il dadaismo, il surrealismo, il fauvismo e alcuni altri erano tipici solo dell'Europa.

Durante le guerre e le rivoluzioni degli anni '10, l'avanguardia politica e artistica ha interagito attivamente. Le forze di sinistra in politica hanno cercato di utilizzare l'avanguardia per i loro scopi di agitazione e propaganda, in seguito i regimi totalitari (principalmente in Germania e URSS) hanno cercato di sopprimerla con una rigida censura, guidando l'avanguardia nella clandestinità.

Nelle condizioni del liberalismo politico, a partire dagli anni '20, l'avanguardia ha perso il suo antico pathos di confronto, stringendo un'alleanza con la modernità e stabilendo un contatto con la cultura di massa. La crisi dell'avanguardia, che aveva ampiamente esaurito la sua precedente energia "rivoluzionaria" entro la metà del XX secolo, è stata un incentivo per la formazione del postmodernismo come sua principale alternativa.

Il 1917 ha cambiato tutto. Non è diventato subito ovvio. I primi 5 anni - l'eroico quinquennio 1917-1922 - lasciavano ancora spazio alla speranza. Ma presto le illusioni svanirono. Iniziò il dramma della distruzione del grandioso bastione dell'arte modernista, creato in Russia da genio e fatica, manifesti e accese discussioni di maestri di fama mondiale. A cavallo degli anni '20 e '30, le tendenze non realistiche furono completamente bandite; alcuni artisti sono partiti per altri paesi; altri furono repressi o, cedendo alla crudele inevitabilità, abbandonarono la ricerca dell'avanguardia. Nel 1932 numerose associazioni artistiche furono definitivamente chiuse; le autorità hanno creato un'unica Unione degli artisti.

Si può concludere che l'avanguardia russa è in realtà un fenomeno del XX secolo, poiché prima di essa nessun altro stile artistico aveva osato sfidare così l'arte tradizionale. L'emergere delle direzioni dell'avanguardia russa era direttamente connesso con la storia della Russia, con la situazione politica di quel tempo. La rivoluzione del 1905-1907 ebbe un enorme impatto sullo sviluppo dell'avanguardia russa.

Capitolo II. Direzioni nell'avanguardia russa

2.1 Futurismo

Futurismo (da lat. futurum-futuro) è una tendenza nella letteratura e nelle belle arti apparsa all'inizio del XX secolo. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигал идею paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa как глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo.

Il futurismo è sorto quasi contemporaneamente in Italia e in Russia. Per la prima volta, il futurismo russo si manifestò pubblicamente nel 1910, quando fu pubblicata la prima raccolta futuristica "Il giardino dei giudici" (i suoi autori erano D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky). Insieme a V. Mayakovsky e A. Kruchenykh, questi poeti formarono presto il gruppo più influente di cubo-futuristi, o poeti "Gilea" nella nuova corrente (Gilea è l'antico nome greco del territorio della provincia di Tauride, dove D. Il padre di Burliuk gestiva la tenuta, e dove arrivarono i poeti nel 1911 un nuovo gruppo) 2. Oltre al futurismo "Gilea", il futurismo era rappresentato da altri tre gruppi: l'egofuturismo (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olympov, V. Gnedov e altri), il gruppo Mezzanine of Poetry (V. Shershenevich, Khrisanf, R . Ivnev e altri) e l'associazione "Centrifuge" (B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov, K. Bolshakov e altri) 3. Futurismo anche ha dato origine a molte altre direzioni e scuole. Questo è l'Imagismo di Yesenin e Mariengof, il costruttivismo di Selvinsky, Lugovsky, il germoglio di Khlebnikov. La critica classifica i metametaforisti A. Parshchikov e K. Kedrov come neofuturisti, così come G. Aigi, V. Sosnora, Gornon, S. Biryukov, E. Katsyuba, A. Alchuk, N. Iskrenko. Nelle arti visive va notato il cubo-futurismo. La direzione in cui artisti come Malevich, Burliuk, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Exter, Bogomazov e altri hanno lavorato in tempi diversi.

In effetti, il futurismo letterario è strettamente associato ai gruppi artistici d'avanguardia degli anni '10 (Jack of Diamonds, Donkey's Tail, Union of Youth). Molti futuristi combinarono la pratica letteraria con la pittura (i fratelli Burliuk, E. Guro, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky e altri). Seguendo gli artisti d'avanguardia, i poeti di "Gilea" si rivolsero alle forme della primitività artistica, si adoperarono per l'utilitaria "utilità" dell'arte e allo stesso tempo cercarono di liberare la parola da compiti non letterari, concentrandosi su esperimenti formali .

Il futurismo ha rivendicato una missione universale: come programma artistico, è stato presentato un sogno utopico della nascita di una super-arte capace di trasformare il mondo. Nel loro design estetico, i futuristi si sono basati sugli ultimi progressi scientifici e tecnologici. Il desiderio di una giustificazione razionale della creatività basata sulle scienze fondamentali - fisica, matematica, filologia - distingueva il futurismo da altri movimenti modernisti. Così, ad esempio, V. Khlebnikov ha cercato di offrire all'umanità un nuovo linguaggio universale e di scoprire le "leggi del tempo".

INTERRUZIONE DI PAGINA--

L'universo in tutta la vastità dello spazio e del tempo era percepito dai futuristi come un analogo di una grandiosa piazza del palcoscenico. La rivoluzione in arrivo (e i futuristi simpatizzavano con partiti e movimenti politici di sinistra) era desiderabile perché era percepita come una sorta di performance artistica di massa, che coinvolgeva il mondo intero nel gioco. Dopo la Rivoluzione di Febbraio del 1917, i futuristi della "Hilea" e gli artisti d'avanguardia a loro vicini formarono un immaginario "Governo del Globo".

Il programma per i futuristi era l'oltraggioso laico ("Schiaffo in faccia al gusto pubblico"- il nome dell'almanacco futuristico). Come ogni fenomeno artistico d'avanguardia, il futurismo temeva soprattutto l'indifferenza e la moderazione "professionale". Una condizione necessaria per la sua esistenza era l'atmosfera di scandalo letterario, fischi e ridicolo. La reazione ottimale del lettore al loro lavoro per i futuristi non era lode o simpatia, ma rifiuto aggressivo, protesta isterica. Fu proprio questa reazione del pubblico a provocare gli estremi deliberati nel comportamento dei futuristi. Le esibizioni pubbliche dei futuristi erano progettate in modo provocatorio: l'inizio e la fine dei discorsi erano contrassegnati da colpi di gong, K. Malevich appariva con un cucchiaio di legno all'occhiello, V. Mayakovsky - con un maglione giallo che era "femminile" secondo i criteri di allora , A. Kruchenykh indossava un cuscino del divano su una corda intorno al collo.

Il destino di molti futuristi è tragico. Alcuni sono stati fucilati, come Terentiev, altri sono scomparsi in esilio, come Khabias. I sopravvissuti furono condannati all'oblio: Kamensky, Kruchenykh, Guro, Shershenevich. Solo Kirsanov, Aseev, Shklovsky riuscirono, nonostante la disgrazia, a mantenere lo status di scrittori riconosciuti ea vivere fino a tarda età nella piena alba dei loro poteri creativi. Pasternak fu braccato sotto Krusciov, sebbene a quel tempo si fosse completamente allontanato dai principi del futurismo.

2.2 Cubofuturismo

Il cubofuturismo è una tendenza locale nell'avanguardia russa (nella pittura e nella poesia) all'inizio del XX secolo. Nelle arti visive, il cubo-futurismo è nato sulla base di un ripensamento delle scoperte pittoriche del cezannismo, del cubismo, del futurismo e del neo-primitivismo russo.

Le opere principali furono realizzate nel periodo 1911-1915. I dipinti più caratteristici del cubo-futurismo provenivano dal pennello di Kazimir Malevich, e furono scritti anche da Burliuk, Puni, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Exter. Le prime opere cubo-futuristiche di Malevich furono esposte alla famosa mostra del 1913. "Target", su cui ha debuttato anche il rayonismo di Larionov. In apparenza, le opere cubo-futuristiche hanno qualcosa in comune con le composizioni realizzate contemporaneamente da F. Leger e sono composizioni semi-oggettive costituite da forme volumetriche colorate cilindriche, coniche, fiasche, conchiglie, spesso con una lucentezza metallica. Già nelle prime opere di questo tipo di Malevich c'è una notevole tendenza a passare dal ritmo naturale a ritmi puramente meccanici del mondo delle macchine (Plotnik, 1912, Grinder, 1912). I cubo-futuristi furono rappresentati in modo più completo alla "Prima mostra futurista "Tram B"" (febbraio 1915, Pietrogrado) e in parte all '"Ultima mostra futurista di pittura" 0,10 "" (dicembre 1915 - gennaio 1916, Pietrogrado), dove Malevich ha impressionato per la prima volta il pubblico con la sua nuova invenzione: il suprematismo.

Gli artisti cubo-futuristi hanno collaborato attivamente con i poeti futuristi del gruppo Gileya A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, E. Guro. Non è un caso che il loro lavoro sia stato chiamato anche "realismo astruso", sottolineando l'illogicità e l'assurdità delle loro successive composizioni. Malevich, nel frattempo, considerava l'alogismo delle opere cubo-futuriste un tratto caratteristico specificamente russo che le distingueva dai cubisti e dai futuristi occidentali. Spiegando il significato del suo dipinto sperimentale estremamente illogico “La mucca e il violino” (1913, Museo Russo), Malevich scrive: “La logica ha sempre posto una barriera ai nuovi movimenti subconsci e, per sbarazzarsi dei pregiudizi, una tendenza di alogismo è stato proposto”4. Opere simili di cubo-futuristi svilupparono effettivamente l'estetica dell'assurdo, che in seguito costituì la base di tendenze come il dadaismo e il surrealismo nell'Europa occidentale. In collaborazione con il noto regista Tairov, i Cubo-futuristi hanno cercato attivamente di implementare il concetto di "teatro sintetico"5. Nella stessa Russia, il cubo-futurismo è diventato una fase di transizione dalle ricerche artistiche del primo decennio del XX secolo. a settori importanti dell'avanguardia russa come il suprematismo e il costruttivismo.

In letteratura, i rappresentanti di uno dei principali gruppi di poeti futuristi si definivano cubo-futuristi: Khlebnikov, Burliuks, Guro, Kruchenykh, Mayakovsky. I principali principi estetici del cubo-futurismo, che costituivano la base del futurismo letterario russo, furono formulati da questo gruppo di poeti in una serie di manifesti, i principali tra cui "Schiaffo in faccia al gusto pubblico" (dicembre 1912) e un manifesto nella raccolta “Giardino dei giudici II” (1913). L'essenza della piattaforma artistica ed estetica del cubofuturismo si riduceva al fatto che sentivano acutamente l'inizio di una fase fondamentalmente nuova nella vita e nella cultura e si rendevano conto che erano necessari mezzi artistici fondamentalmente nuovi per esprimerlo nell'arte. Manifesto che chiedeva la rimozione di tutta la letteratura classica dal "battello a vapore della modernità" da Pushkin ai simbolisti e agli acmeisti, si sentivano il "volto" del loro tempo, il suo "corno", suonando la loro arte verbale. Senza negare l'essenza più estetica della poesia: la bellezza, i cubo-futuristi sono convinti che la "New Coming Beauty" possa essere espressa solo dalla storia "liberata" della letteratura del XX secolo. ha mostrato che tutte queste scoperte radicali del cubo-futurismo erano richieste e sviluppate in varie aree dell'avanguardia, del modernismo, del postmodernismo e costituivano il fondamento della cultura POST. Già nel 1914 i Cubo-futuristi e gli Ego-futuristi (I. Severyanin e altri) nel manifesto "Vai all'inferno" abbandonarono i "soprannomi casuali" di ego e kubo e "si fusero in un'unica compagnia letteraria di futuristi".

2.3 Suprematismo

Il suprematismo (dal latino supremus - il più alto) è una tendenza nell'arte d'avanguardia, fondata nella prima metà degli anni '10. in Russia K.S. Malevich. Essendo una sorta di arte astratta, il suprematismo si esprimeva in combinazioni di piani multicolori dei contorni geometrici più semplici (nelle forme geometriche di una linea retta, quadrata, circolare e rettangolare), prive di significato pittorico. La combinazione di figure geometriche multicolori e di diverse dimensioni forma equilibrate composizioni suprematiste asimmetriche permeate di movimento interno. Nella fase iniziale, questo termine, che risale alla radice latina suprem, significava il dominio, la superiorità del colore su tutte le altre proprietà della pittura. In tele inutili, dipingi, secondo K.S. Malevich, per la prima volta fu liberato da un ruolo ausiliario, dal servire altri obiettivi: i dipinti suprematisti divennero il primo passo della "pura creatività", ad es. un atto che ha eguagliato il potere creativo dell'uomo e della Natura (Dio).

L'obiettivo del suprematismo è esprimere la realtà in forme semplici (linea retta, quadrato, triangolo, cerchio) che sono alla base di tutte le altre forme del mondo fisico. Nei dipinti suprematisti non c'è idea di "alto" e "basso", "sinistra" e "destra" - tutte le direzioni sono uguali, come nello spazio. Lo spazio dell'immagine non è più soggetto alla gravità terrestre (orientamento "su - giù"), ha cessato di essere geocentrico, cioè un "caso speciale" dell'universo. Appare un mondo indipendente, chiuso in se stesso, e nello stesso tempo correlato come uguale all'universale armonia del mondo.

Il famoso dipinto di Malevich "The Black Square" (1915) divenne il manifesto pittorico del suprematismo. La giustificazione teorica del metodo delineata da Malevich nell'opera "Dal cubismo e futurismo al suprematismo ... Nuovo realismo pittorico ..." (1916). Seguaci e studenti di Malevich nel 1916 si unirono nel gruppo Supremus. Hanno cercato di estendere il metodo suprematista non solo alla pittura, ma anche alla grafica dei libri, all'arte applicata e all'architettura.

I segni formali del suprematismo sono:

quadrato come principale elemento iconico

forme geometriche regolari;

solitamente sfondo bianco;

colori ortodossi saturi;

gioco aereo.

Oltrepassato i confini della Russia, il suprematismo ha avuto un notevole impatto sull'intera cultura artistica mondiale. Il suprematismo, come nessun'altra direzione dell'arte astratta, ha avuto successo e ha avuto una forte influenza sull'emergere e lo sviluppo dell'arte del design, poiché ha assolutizzato i piani geometrici di un oggetto analiticamente considerato come elementi primari per analogia con i componenti standard della macchina e dettagli. Il suprematismo, in un certo senso, può essere considerato un ispiratore ideologico e il primo stadio del costruttivismo, che, a sua volta, ha sfondato la diga dell'astrazione ed è passato al design artistico di oggetti - dagli edifici all'abbigliamento, posando molti design moderno fondazioni.

2.4 Costruttivismo

Il costruttivismo è un metodo d'avanguardia sovietico (stile, direzione) nelle belle arti, architettura, fotografia e arti decorative e applicate, sviluppato negli anni '20 e all'inizio degli anni '30.

Come ha scritto V.V Mayakovsky nel suo saggio sulla pittura francese: "Per la prima volta, non dalla Francia, ma dalla Russia, è arrivata una nuova parola d'arte: il costruttivismo ..."6

Nel contesto dell'incessante ricerca di nuove forme, che significava l'oblio di tutto ciò che era "vecchio", gli innovatori proclamavano il rifiuto dell'"arte per l'arte". D'ora in poi, l'arte doveva servire la produzione. La maggior parte di coloro che in seguito aderirono al movimento costruttivista erano gli ideologi della cosiddetta "arte di produzione". Hanno invitato gli artisti a "creare consapevolmente cose utili" e hanno sognato una nuova persona armoniosa che usa cose convenienti e vive in una città ben organizzata.

Quindi, uno dei teorici dell '"arte di produzione" B. Arvatov ha scritto che "... Non rappresenteranno un bel corpo, ma educano una vera persona vivente e armoniosa; non disegnano una foresta, ma coltivano parchi e giardini; non decorano le pareti con i quadri, ma dipingi questi muri... "7. L '"arte della produzione" non è diventata altro che un concetto, tuttavia, il termine costruttivismo è stato pronunciato proprio dai teorici di questa direzione (nei loro discorsi e opuscoli, anche le parole "costruzione", "costruttivo", "costruzione dello spazio" erano costantemente incontrato).

Oltre alla suddetta direzione, la formazione del costruttivismo fu fortemente influenzata dal futurismo, dal suprematismo, dal cubismo, dal purismo e da altre tendenze innovative degli anni '10, tuttavia, fu proprio "l'arte della produzione" con il suo richiamo diretto alle attuali realtà russe del anni '20 che divennero la base socialmente condizionata.

Il termine "costruttivismo" era usato da artisti e architetti sovietici già nel 1920, ma fu designato ufficialmente per la prima volta nel 1922 nel libro di Alexei Mikhailovich Gan, che si chiamava "Costruttivismo". SONO. Ghanom ha proclamato che "... un gruppo di costruttivisti si pone come compito l'espressione comunista dei valori materiali ... La tettonica, la costruzione e la trama sono gli elementi materiali mobilizzanti della cultura industriale"8. Cioè, è stato esplicitamente sottolineato che la cultura della nuova Russia è industriale.

I fautori del costruttivismo, proponendo il compito di progettare un ambiente che guidi attivamente i processi vitali, hanno cercato di comprendere le possibilità di modellazione della nuova tecnologia, i suoi progetti logici e opportuni, nonché le possibilità estetiche di materiali come metallo, vetro e legno . I costruttivisti cercarono di contrastare il lusso ostentato con la semplicità e l'utilitarismo enfatizzato di nuove forme oggettive, in cui vedevano la reificazione della democrazia e nuove relazioni tra le persone.

Il costruttivismo è caratterizzato da rigore, geometrismo, concisione delle forme e aspetto monolitico. Nel 1924 fu creata l'organizzazione creativa ufficiale dei costruttivisti, l'OCA, i cui rappresentanti svilupparono il cosiddetto metodo di progettazione funzionale basato su un'analisi scientifica delle caratteristiche del funzionamento di edifici, strutture, complessi urbani. Monumenti caratteristici del costruttivismo sono fabbriche di cucine, palazzi del lavoro, circoli operai, case comunali dell'epoca indicata (Appendice 8). Nella cultura artistica della Russia degli anni '20, gli architetti costruttivisti, i fratelli Vesnin e M. Ginzburg, si affidavano alle possibilità della moderna tecnologia edilizia. Raggiunsero l'espressività artistica attraverso la composizione, la giustapposizione di volumi semplici e concisi9.

Il costruttivismo è una direzione che è principalmente associata all'architettura, tuttavia, una tale visione sarebbe unilaterale e persino estremamente sbagliata, perché, prima di diventare un metodo architettonico, il costruttivismo esisteva nel design, nella stampa e nell'arte. Il costruttivismo in fotografia (Appendice 7) è segnato dalla geometrizzazione della composizione, riprese da angolazioni vertiginose con una forte riduzione del volume. Tali esperimenti sono stati condotti, in particolare, da Alexander Rodchenko. Nelle forme grafiche della creatività, il costruttivismo era caratterizzato dall'uso del fotomontaggio invece dell'illustrazione disegnata a mano, dall'estrema geometrizzazione, dalla subordinazione della composizione ai ritmi rettangolari. Anche lo schema dei colori era stabile: nero, rosso, bianco, grigio con l'aggiunta di blu e giallo. Nel campo della moda c'erano anche alcune tendenze costruttiviste: sulla scia della passione globale per le linee rette nel design dell'abbigliamento, gli stilisti sovietici di quegli anni creavano forme enfaticamente geometrizzate.

Tra gli stilisti spicca Varvara Stepanova, che dal 1924, insieme a Lyubov Popova, sviluppò disegni di tessuti per la prima fabbrica di stampa di cotone a Mosca, fu professore presso la facoltà tessile di VKhUTEMAS e disegnò modelli di abbigliamento sportivo e casual .

Artisti di questa direzione (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lissitzky, V. Stepanova, A. Exter), essendosi uniti al movimento dell'arte industriale, divennero i fondatori del design sovietico, dove la forma esterna era direttamente determinato dalla funzione, dal design ingegneristico e dalla tecnologia di lavorazione dei materiali. Nella progettazione di spettacoli teatrali, i costruttivisti hanno sostituito le tradizionali scenografie sceniche con installazioni trasformabili - "macchine" che modificano lo spazio scenico. Il costruttivismo della grafica stampata, l'arte del libro e del poster è caratterizzato da forme geometriche avari, il loro layout dinamico, tavolozza di colori limitata (principalmente rosso e nero), ampio uso della fotografia e elementi tipografici di composizione. Manifestazioni caratteristiche del costruttivismo nella pittura, nella grafica e nella scultura sono il geometrismo astratto, l'uso del collage, il fotomontaggio, le strutture spaziali, a volte dinamiche.

Continuazione
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Le idee del costruttivismo sono maturate nelle precedenti direzioni dell'avanguardia russa. Il suo programma, formatosi nel periodo post-rivoluzionario, portava i tratti di un'utopia sociale, poiché il design artistico era concepito come un modo per trasformare la vita sociale e la coscienza delle persone, progettando l'ambiente. Il costruttivismo ha scartato le idee tradizionali sull'arte in nome dell'imitazione delle forme e dei metodi del moderno processo tecnologico. Ciò si è manifestato più chiaramente nella scultura, dove la struttura è stata creata direttamente dai prodotti della produzione industriale. Nella pittura, gli stessi principi sono stati implementati nello spazio bidimensionale: forme e strutture astratte sono state poste su un piano come un disegno architettonico, che ricorda elementi della tecnologia delle macchine. Sebbene il costruttivismo "puro" sia esistito in Russia solo nei primi anni post-rivoluzionari, la sua influenza si è fatta sentire per tutto il XX secolo.

All'inizio degli anni '30, la situazione politica nel paese e, di conseguenza, nell'arte, cambiò in larga misura. Le tendenze innovative furono prima oggetto di aspre critiche, e poi furono completamente bandite, come quelle borghesi. I costruttivisti erano in disgrazia. Quelli di loro che non volevano "ricostruire" hanno vissuto un'esistenza miserabile fino alla fine dei loro giorni (o addirittura sono stati repressi). Secondo alcuni autorevoli scienziati dell'URSS nel 1932-1936. c'era uno "stile di transizione", chiamato condizionalmente "post-costruttivismo".

Negli anni '60, quando iniziò la lotta contro gli "eccessi architettonici", ricordarono nuovamente gli sviluppi dei costruttivisti. Lo studio del loro patrimonio è diventato obbligatorio per i giovani architetti. E dall'inizio degli anni '90, molte delle idee non realizzate degli anni '20 sono diventate realtà. Un esempio è il complesso commerciale "Tre balene" sull'autostrada di Minsk (realizzato nello spirito degli anni Venti), una varietà di alloggi di lusso a Mosca e altri edifici di una metropoli moderna.

Quindi, possiamo concludere che le direzioni principali dell'avanguardia russa erano: futurismo, cubo-futurismo, suprematismo e costruttivismo. Nonostante futurismo e cubo-futurismo appartengano a aree diverse dell'avanguardia russa, sono simili. Il cubo-futurismo era il risultato di tendenze come il cubismo, che non era molto comune in Russia, e il futurismo. Inoltre, i rappresentanti del futurismo, per lo più poeti (gruppi "Gilea", "Mezzanine of Poetry", "Centrifuge") alla fine iniziarono a rappresentare una nuova direzione: il cubo-futurismo. Ma il suprematismo e il costruttivismo sono tendenze abbastanza indipendenti, ognuna delle quali aveva le sue caratteristiche speciali e uniche, così come i suoi rappresentanti più brillanti.

Capitolo III. Figure eccezionali dell'avanguardia russa

3.1 Artisti

Uno dei più importanti rappresentanti dell'avanguardia, Wassily Kandinsky, è uno degli scopritori del nuovo linguaggio artistico del XX secolo, e non solo perché è stato lui a "inventare" l'arte astratta - ha saputo darla una scala, uno scopo, una spiegazione e un'alta qualità.

Nelle prime opere di Kandinsky, le impressioni naturali servivano come base per creare paesaggi luminosi e colorati, a volte con un contenuto di trama romantico-simbolico ("The Blue Rider", 1903). Metà e seconda metà del '900 passato sotto il segno della passione per l'antichità russa; nei dipinti "Song of the Volga" (1906), "Motley Life" (1907), "Rock" (1909), l'artista ha combinato le caratteristiche ritmiche e decorative dell'Art Nouveau russo e tedesco (Art Nouveau) con le tecniche di puntinismo e stilizzazione come stampa popolare popolare. In parte del lavoro, Kandinsky ha sviluppato fantasie retrospettive caratteristiche dei maestri del circolo "World of Art" ("Ladies in crinolines", oil, 1909, Tretyakov Gallery) 10. (Appendici 1,2).

I suoi dipinti degli anni pre-rivoluzionari e rivoluzionari avevano un'ampia gamma stilistica: continuando a creare tele astratte espressive ("Troubled", 1917, Galleria Tretyakov, "White Oval", 1920, Galleria Tretyakov, ecc.), L'artista dipinse anche dipinti naturali realistici generalizzati paesaggi ("Mosca. Piazza Zubovskaya", "Giorno d'inverno. Smolensky Boulevard", entrambi c. 1916, Galleria Tretyakov), non ha lasciato la pittura su vetro ("Amazon", 1917), e ha anche creato dipinti che elementi figurativi combinati e inizio decorativo-non oggettivo ("Mosca. Piazza Rossa", 1916, Galleria Tretyakov).

Kandinsky, come tutti i maggiori maestri dei tempi moderni, è stato universale nella sua attività artistica. Era impegnato non solo nella pittura e nella grafica, ma anche nella musica (fin dalla tenera età), nella poesia, nella teoria dell'arte. L'artista disegnava interni, realizzava schizzi di dipinti su porcellana, disegnava modelli di abiti, creava schizzi di applique e mobili, si occupava di fotografia ed era interessato al cinema. Colpisce la straordinaria attività organizzativa di Kandinsky in tutte le fasi della sua vita. Lo si può già vedere dall'organizzazione della sua prima associazione - "Phalanx" (estate 1901).

Un altro rappresentante di spicco è Kazimir Malevich (1878-1935), di cui si parlò davvero non solo negli ambienti artistici, ma anche sulla stampa generale dopo la mostra successiva, in cui espose le tele cosiddette suprematiste, cioè geometriche astrazioni. Da allora Malevich, purtroppo, è stato considerato solo un artista del suprematismo e persino un artista di un dipinto del quadrato nero. Questa gloria è stata in parte sostenuta dallo stesso Malevich. Credeva che il "Quadrato Nero" fosse l'apice di tutto. Malevich era un pittore versatile. Negli anni '20 e '30 dipinge un ciclo contadino, poco prima della sua morte inizia a dipingere ritratti nello spirito degli antichi maestri, paesaggi nello spirito dell'impressionismo11.

Malevich, artista russo, fondatore del suprematismo, uno dei pochi in Russia che ha lavorato nelle aree del cubismo, del futurismo. Fu immeritatamente dimenticato in Unione Sovietica, sebbene il suo lavoro sia una delle pagine più luminose del mondo delle belle arti della prima metà del XX secolo. Kazimir Malevich ha partecipato alle famose mostre "Fante di quadri" (1910), "Coda d'asino" (1912), uno dei pilastri dell'avanguardia russa e poi sovietica. Il suprematismo si basa sulla combinazione delle forme geometriche più semplici su un piano, dipinto con colori contrastanti. Il famoso "Quadrato nero" (1913) divenne un manifesto dell'arte non oggettiva, non figurativa, punto di partenza dell'astrattismo. Nel 1919 si tenne la 10a Mostra di Stato dal titolo “Creatività non oggettiva e suprematismo”, e nel dicembre 1919 - gennaio 1920 la 16a Mostra di Stato con una retrospettiva “Kazimir Malevich. Il suo percorso dall'impressionismo al suprematismo. Le mostre presentavano sia barelle concettuali con tele bianche sia un ciclo misteriosamente meditativo di dipinti "Bianco su bianco" con "Quadrato bianco su bianco".

Le creazioni degli artisti d'avanguardia russi dell'inizio del secolo hanno fatto esplodere la coscienza artistica. E allo stesso tempo, il suprematismo di Malevich è apparso come una tappa naturale nello sviluppo dell'arte russa e mondiale. Lo stesso Kazimir Malevich derivò il suprematismo dal cubismo. Alla mostra in cui sono stati presentati i suoi primi dipinti suprematisti, ha distribuito un opuscolo intitolato "Dal cubismo al suprematismo". Successivamente, iniziò a prestare attenzione anche a fonti precedenti di questa tendenza. Quasi tutta la pittura che ha preceduto l'arte del XX secolo è stata inclusa in questo flusso, e Malevich credeva che fosse l'arte dell'astrazione geometrica a coronare questo potente movimento mondiale (appendici 3,4).

Le idee del suprematismo furono portate via da I.A. Puni, I.V. Klyun e altri. Klyun, a differenza di Malevich, che dopo alcuni anni si ribellò violentemente ai principi estetici della nuova era del simbolismo e della modernità, non solo rimase più a lungo, ma ne imparò anche molto di più di Malevich: l'attrazione per la linearità, per il decorativo organizzazione del piano, a ritmo. Nelle composizioni di Klyun le forme cadono come fiori, regna la pace o la tristezza elegiaca; Figure orientali curve, che si muovono lentamente, come in uno stato di meditazione ("Famiglia"). Malevich sembra essere scortese, goffo accanto a lui, le sue opere simboliste a volte sembrano ridicole - in Klyun sono abbastanza "normali", in linea con le tendenze pittoriche della società del Salon di Mosca, di cui era uno dei fondatori.

Filonov Pavel Nikolaevich (1883-1941), pittore e grafico russo. In opere simboliche e drammaticamente intense, ha cercato di esprimere i modelli spirituali e materiali generali del corso della storia del mondo ("Feast of Kings", 1913). (Appendice 5). Dal ser. 1910 difese i principi dell '"arte analitica", basata sulla creazione delle composizioni più complesse, capaci di un infinito dispiegamento caleidoscopico ("Formula del proletariato", 1912-13, "Formula della primavera" 1928-29). il gruppo "Maestri dell'arte analitica".

Le profonde riflessioni filosofiche e culturali di Filonov determinarono la struttura artistica e plastica dei dipinti "Ovest e Oriente", "Oriente e Occidente" (entrambi 1912-13), "Festa dei Re" (1913) e altri. la civiltà, in contrasto con la glorificazione dei suoi futuristi europei, fu presentata dal maestro russo come una fonte di male che sfigura le persone; il pathos antiurbano determinò il suono semantico di molti dipinti, comprese le opere "Uomo e donna" (1912- 13), "Lavoratori" (1915-16), il disegno "Costruire una città" (1913) e altri. In un altro gruppo di opere su tela "Famiglia contadina (Sacra famiglia)" (1914), "Korovniki" (1914) , il ciclo "Entering the World Heyday", la seconda metà degli anni '10, disegni "George the Victorious" ( 1915), "Mother" (1916) e altri. L'artista ha realizzato i suoi sogni utopici del futuro regno di giustizia e bontà sulla terra12.

Tatlin Vladimir Evgrafovich (1885-1953) Artista, designer, scenografo russo, uno dei maggiori rappresentanti del movimento innovativo nell'arte del XX secolo, fondatore del costruttivismo artistico. Le opere più significative furono le tele "Marinaio (Autoritratto)" (1911, Museo Russo), "Venditore di pesce" (1911, Galleria Tretyakov) - insieme ai magnifici "Modelli" e nature morte, impressionarono con un espressivo generalizzato disegno, una chiara costruttività della composizione, a testimonianza Allo stesso tempo, mostravano chiaramente una connessione genetica con l'antica arte russa, la pittura di icone, gli affreschi: Tatlin trascorreva molto tempo a studiare e copiare campioni dell'antica arte russa durante i mesi estivi dei suoi anni da studente.

Tatlin avanzò rapidamente tra gli artisti d'avanguardia russi; partecipò all'illustrazione di libri futuristici, nel 1912 organizzò il proprio studio a Mosca, in cui molti "artisti di sinistra" erano impegnati nella pittura, conducendo studi analitici sulla forma. Da quel momento fino alla fine degli anni '20. Tatlin era una delle due figure centrali dell'avanguardia russa, insieme a K.S. Malevich, in concorrenza con il quale sviluppò le sue scoperte artistiche, che costituirono la base del futuro movimento costruttivista.

MV Matyushin (1861-1934) ha svolto un ruolo di primo piano in molte imprese di artisti e poeti di sinistra, in particolare fondando la casa editrice di libri Zhuravl, pubblicando molti libri, senza i quali la storia dell'avanguardia russa è ormai impensabile. Su iniziativa di Matyushin e Guro, la società di San Pietroburgo "Union of Youth ", l'unificazione più radicale delle forze artistiche di entrambe le capitali.

Il pittoresco lavoro di Matyushin, nonostante la sua stretta amicizia con potenti generatori di idee artistiche come Kazimir Malevich, si è sviluppato secondo le proprie leggi e, alla fine, ha portato alla creazione di una direzione originale, chiamata dall'autore "ZORVED" ( conoscenza acuta, visione (zor) - conoscenza L'artista ei suoi studenti hanno studiato attentamente l'ambiente spaziale e cromatico, la modellatura naturale: l'organico visibile del mondo naturale è servito loro da modello ed esempio per le costruzioni plastiche nei loro dipinti. un diapason dal significato sia figurativo che plastico.

Mikhail Larionov (1881-1964), insieme a Kazimir Malevich (Quadrato Nero) e Vasilij Kandinskij, fu la figura centrale dell'avanguardia russa. Nei suoi dipinti si concentrano tecniche e metodi artistici di diversi stili ed epoche: dall'impressionismo, fauvismo, espressionismo alle icone russe, stampe popolari, arte popolare; divenne anche il creatore del proprio sistema pittorico, il rayonismo, che precedette l'era della non oggettività nell'arte.

Allievo di Levitan e Serov, Larionov è stato il vero leader della gioventù artistica ribelle, l'istigatore di molte azioni scandalose che hanno segnato l'emergere dell'avanguardia sulla scena pubblica russa. Tuttavia, il suo eccezionale talento si è manifestato non solo nell'organizzazione di associazioni artistiche, nell'organizzazione di mostre oltraggiose, ma anche nella creazione di tele, molte delle quali possono essere definite capolavori pittorici.

Un sofisticato senso del colore, un debole per il grottesco, un desiderio di esotismo romantico, originariamente caratteristico di G.B. Yakulov (1884-1928), combinato organicamente nel suo lavoro con lo stile della pittura russa del primo Novecento. Allo stesso tempo, l'artista considerava anche l'arte orientale, in particolare la miniatura persiana, come sua eredità spirituale; la combinazione delle tradizioni decorative dell'arte orientale e delle ultime conquiste della pittura europea gli è stata data senza sforzo, ovviamente.

La forte fama ha portato a Yakulov il suo lavoro teatrale. Nello spettacolo espressivo, nella portata e nella libertà della pittura luminosa, Yakulov ha tentato nuove possibilità di concetti spaziali decorativi e plastici, che sono stati poi introdotti nel design e nelle costruzioni sceniche.

3.2 Architetti

Konstantin Melnikov è considerato il corifeo del costruttivismo russo (sovietico). A partire dalla costruzione dei padiglioni russi alle Esposizioni Internazionali nello stile dell'architettura tradizionale in legno, grazie alla quale ha acquisito fama internazionale, Melnikov passa alla progettazione di edifici molto rilevanti di un nuovo tipo e scopo (rivoluzionario): i club dei lavoratori. Raggruppali. Rusakov, da lui costruito nel 1927-28, non ha nulla in comune né con l'architettura del secolo precedente né con l'architettura Art Nouveau. Qui, strutture concrete puramente geometriche sono organizzate in una certa struttura, la cui forma è determinata dal suo scopo. Questa versione del costruttivismo si chiama funzionalismo. Nell'architettura del costruttivismo, il funzionalismo porta alla creazione di strutture dinamiche, costituite da elementi formali abbastanza semplici, completamente privi del solito decoro architettonico, collegati secondo l'organizzazione dello spazio interno e il lavoro delle strutture principali. Il linguaggio delle forme architettoniche viene così "ripulito" da tutto ciò che è superfluo, decorativo, non costruttivo. È la lingua di un mondo nuovo che ha rotto con il suo passato.

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Palazzo del Lavoro

Un'importante pietra miliare nello sviluppo del costruttivismo è stata l'attività di architetti di talento: i fratelli Leonid, Victor e Alexander Vesnin. Giunsero a realizzare un'estetica laconica "proletaria", avendo già una solida esperienza nella progettazione di edifici, nella pittura e nel design di libri. (Hanno iniziato la loro carriera nell'era moderna).

Per la prima volta, gli architetti costruttivisti si sono dichiarati a gran voce al concorso per i progetti per la costruzione del Palazzo del Lavoro a Mosca. Il progetto dei Vesnins si distingueva non solo per la razionalità della pianta e la corrispondenza dell'aspetto esterno agli ideali estetici del nostro tempo, ma implicava anche l'uso dei materiali e delle strutture costruttive più recenti.

La fase successiva è stata la progettazione competitiva dell'edificio del quotidiano "Leningradskaya Pravda" (filiale di Mosca). Il compito era estremamente difficile: un minuscolo appezzamento di terreno era destinato alla costruzione - 6x6 m in piazza Strastnaya.

"Leningradoskaya Pravda"

I Vesnin realizzarono un edificio di sei piani in miniatura, snello, che comprendeva non solo un ufficio e locali editoriali, ma anche un'edicola, un atrio, una sala di lettura (uno dei compiti dei costruttivisti era quello di raggruppare il numero massimo di locali vitali in una piccola area) 13.

Il più stretto collaboratore e assistente dei fratelli Vesnin era Moses Yakovlevich Ginzburg, teorico insuperabile dell'architettura nella prima metà del XX secolo. Nel suo libro Style and Age, riflette sul fatto che ogni stile artistico corrisponde adeguatamente alla "sua" epoca storica. Lo sviluppo di nuove tendenze architettoniche, in particolare, è dovuto al fatto che "... è in atto una continua meccanizzazione della vita" e la macchina è "... un nuovo elemento della nostra vita, psicologia ed estetica". Ginzburg ei fratelli Vesnin organizzano l'Associazione degli Architetti Moderni (OSA), che comprende importanti costruttivisti.

Una figura speciale nella storia del costruttivismo è considerata lo studente preferito di A. Vesnin: Ivan Leonidov, originario di una famiglia di contadini, che iniziò la sua carriera come allievo di un pittore di icone. I suoi progetti in gran parte utopici e orientati al futuro non trovarono applicazione in quegli anni difficili. Le opere di Leonidov si dilettano ancora con le loro linee: sono incredibilmente, incomprensibilmente moderne.

L'attività architettonica di Lissitzky (un rappresentante del suprematismo), preparata da una serie di progetti sperimentali "Prouny" ("Progetti per l'approvazione del nuovo"; 1919-1924), consisteva nel risolvere i problemi di zonizzazione verticale dello sviluppo urbano ( progetti di "grattacieli orizzontali" per Mosca, 1923-1925), partecipando attivamente ai lavori dell'associazione "Asnova" e ad alcuni concorsi di architettura degli anni '20. (progetti: Houses of Textiles, 1925, e la fabbrica di giornali Pravda, 1930, per Mosca; complessi residenziali per Ivanovo-Voznesensk, 1926). Lissitzky eseguì una serie di manifesti di propaganda nello spirito del suprematismo ("Batti i bianchi con un cuneo rosso!", 1920, ecc. (Appendice 6)), sviluppò progetti per mobili trasformabili e incorporati (1928-29), approvò nuovi principi di esposizione espositiva, intendendola come un unico organismo (padiglioni sovietici alle mostre estere 1925-34; mostra di stampa All-Union a Mosca, 1927) e soluzioni per lo spazio scenico (opere per il teatro).

Tutte le opere dei rappresentanti dell'avanguardia russa, sia artisti che architetti, sono di grande valore per il patrimonio culturale russo. Ogni rappresentante di questa direzione artistica ha sviluppato il proprio metodo unico, ha creato un certo mondo culturale precedentemente sconosciuto e ha presentato una serie di opere che corrispondono al suo mondo e sono ora considerate capolavori non solo dell'arte e dell'architettura russa, ma anche mondiale.

Conclusione

Le ultime tendenze dell'arte russa degli anni '10 portarono la Russia in prima linea nella cultura artistica internazionale dell'epoca. Passato alla storia, il fenomeno del grande esperimento fu chiamato l'avanguardia russa. Una caratteristica distintiva dell'avanguardia russa è il suo sviluppo e declino, avvenuti in stretta connessione con gli eventi storici del paese, così come la sua natura ribelle e la proclamazione dei rappresentanti dell'avanguardia della lotta contro il patrimonio culturale . Inoltre, il fenomeno dell'avanguardia russa sta nel fatto che il concetto di "avanguardia russa" era caratteristico non solo della pittura, ma di quasi tutta la cultura dell'epoca: letteratura, musica, teatro, fotografia, cinema, design, architettura.

Per diversi decenni, in Russia sono state sviluppate diverse direzioni. Tra questi: futurismo, cubo-futurismo, suprematismo e costruttivismo. Ognuna di queste aree aveva le sue caratteristiche e differiva radicalmente dall'arte tradizionale. Il futurismo e il cubo-futurismo si riflettono maggiormente nella pittura e nella letteratura, il suprematismo - nella pittura, il costruttivismo - nell'architettura, nei manifesti e nel design. Qualche anno prima, nulla nell'arte russa prefigurava una svolta così brusca: tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. La pittura ufficiale russa è rimasta nel quadro accademico. Ma i rappresentanti dell'avanguardia hanno sfidato tutto ciò che è ordinario e tradizionale e sono stati in grado di lasciare un segno indimenticabile nella storia dell'arte.

Tra gli artisti, K. Malevich, V. Kandinsky, P. Filonov, V. Tatlin, M. Larionov e altri sono considerati le figure principali dell'avanguardia russa. Tra gli scrittori e poeti ci sono V. Mayakovsky, D. Burliuk, V. Khlebnikov, B. Pasternak, I. Severyanin, A. Kruchenykh, E. Guro. Tra i famosi architetti dell'avanguardia russa (costruttivismo) ci sono K. Melnikov, i fratelli Vesnin, I. Leonidov, L. Lissitzky. C'è una persona del genere che non conosce il dipinto di Kazimir Malevich "Black Square" oi versi della poesia di Vladimir Mayakovsky "Il figlio piccolo è venuto da suo padre e il bambino ha chiesto ..." Certo che no. Abbiamo conosciuto il lavoro dei poeti d'avanguardia a scuola, con la pittura - poco dopo. Pertanto, non c'è dubbio che i rappresentanti dell'avanguardia russa sono molto popolari e familiari non solo a tutti i russi, ma sono conosciuti anche all'estero, il che parla dell'ampia scala dell'avanguardia russa.

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Sito web di Wikipedia, su wikipedia.org

Sito www.Artonline.ru

Sito www.krugosvet.ru

Articolo sul costruttivismo www.countries.ru/library/art/konstruct. htm

Anteprima:

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Didascalie delle diapositive:

Estetica dell'esperimento e delle prime avanguardie russe Una strana rottura dei mondi del pittoresco Era il precursore della libertà, Liberazione dalle catene, Così hai camminato, arte. V. Khlebnikov

Lo slogan dell'avanguardia è l'innovazione in tutti i settori dell'arte. Avant-garde è un concetto collettivo di tendenze creative sperimentali nell'arte della Silver Age. Caratteristiche comuni: - novità, - coraggio, - fede nell'avvento dell'era della tecnologia miracolosa.

Marc Zakharovich Chagall "Padre" 1914 "Autoritratto"

"Sposa con ventaglio" "Specchio" 1915

"Io e il villaggio" 1911

"Adamo ed Eva" 1912

"Nudo rosso" 1908

"Compleanno"

"Soldato che beve" 1911 - 1912

Lubok è un'immagine popolare, un tipo di belle arti, caratterizzata dalla fondamentale semplicità delle immagini. Primitivismo - nell'arte della fine del XIX - XX secolo. seguendo il "primitivo", inteso come arte primitiva e popolare, tradizioni culturali di popoli arretrati.

"Fante di quadri" - Unione dei pittori di Mosca (P.P. Konchalovsky, I.I. Mashkov, A.V. Lentulov, R.R. Falk, A.V. Kuprin)

Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944) Il mondo dei suoi dipinti è enfaticamente semplificato, "radicato", le immagini sono statiche, decorative. Alla maniera del maestro si può sentire l'influenza della stampa popolare russa e gli attributi dell'arte primitivista. "Susine blu" 1910 "Ritratto di ragazzo con camicia dipinta" 1909

Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964) Ha organizzato il gruppo Donkey's Tail (N.S. Goncharova, K.S. Malevich, V.E. Tatlin). Larionov ha sviluppato uno stile che ha assorbito elementi di insegne, stampe popolari e disegni per bambini. I suoi personaggi sono tratti da città di provincia, caserme di soldati, cartelli stradali, parrucchieri di città, ecc.

"Soldato a riposo" (1911)

"Pesce al tramonto" 1904

"Venere" 1912

Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) I suoi dipinti sono caratterizzati da semplicità e ingenuità infantile, che eleva le immagini quotidiane al di sopra dell'ordinario. "Pesca" (1908) "Raccolta" (1907)

Pavel Nikolayevich Filonov (1883-1941) Pittore e artista grafico, affascinato dall'idea di "arte analitica" - composizioni basate sull'infinito dispiegamento caleidoscopico delle immagini raffigurate ("Feast of Kings", 1913, "Peasant Family (Holy Famiglia)", 1914, "Vincitore della città, 1915).

"Raider", 1926 -1928 "Vittoria sull'eternità", 1920 -1921

"Vincitore della città", 1915 "Famiglia contadina", 1914

Wassily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944) teorico della pittura, artista astratto "... il gioco dei colori sulla tela è una manifestazione del pensiero artistico originariamente dato a una persona, che esiste indipendentemente dalle immagini della realtà, dagli oggetti che ci circondano ..." "Sullo spirituale nell'arte"

"Improvvisazione 26" (1912) "Composizione n. 218", 1919

Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935) Suprematismo "Girl Without Service", 1904 "Flower Girl", 1903

Boulevard, 1903 Sul Boulevard, 1903

"Triangolo e rettangolo" 1915 "Quadrato nero" 1915

"Autoritratto" 1908 "Mucca e violino" 1913

Perché gli esperimenti con la forma nella pittura hanno causato il rifiuto tra il pubblico? Cosa ne pensi del lavoro degli artisti d'avanguardia?

Sul tema: sviluppi metodologici, presentazioni e note

Presentazione per la lezione di letteratura, classe 11, tema "Letteratura russa della fine del XIX - inizio del XX secolo. Tradizioni e innovazione".

La presentazione aiuterà l'insegnante a illustrare la lezione sul tema "Letteratura russa della fine del XIX - inizio del XX secolo". Il materiale contiene le tesi principali, le foto....

Presentazione "Stili di discorso. Esperimento linguistico"

La presentazione presenta materiale teorico e illustrativo sugli stili di discorso. Vengono assegnati compiti per condurre un esperimento linguistico....

Una nuova forma dà vita a un nuovo contenuto. L'arte è sempre stata libera dalla vita, e il suo colore non rifletteva mai il colore bandiera sopra la fortezza della città. V. Shklovsky.

Piano.

• Sulle tendenze moderniste nell'arte all'inizio del secolo. Il concetto di "avanguardia".
• Associazioni artistiche e loro rappresentanti.
• Avanguardia russa.

"avanguardia"

deriva dalle parole francesi "avant", che si traduce come "avanzato" e "qarde" - "distacco".

Designazione convenzionale delle tendenze artistiche europee del XX secolo, espressa in un radicale rinnovamento di tutti i tipi di arte, un'impresa modernista nell'arte:

cubismo, fauvismo, futurismo, espressionismo, astrattismo (inizio secolo), surrealismo (anni venti e trenta), azionismo, pop art (lavoro con oggetti), arte concettuale, fotorealismo, cinetismo (anni sessanta e settanta), teatro dell'assurdo, musica elettronica, ecc.

Slogan dell'avanguardia:

"Innovazione in tutti i campi dell'arte".

L'ingenua convinzione degli artisti nell'inizio di un momento storico speciale e insolito è l'era della tecnologia miracolosa che può cambiare il rapporto delle persone tra loro e con l'ambiente.

Rifiuto delle norme dell'immagine classica, deformazione delle forme, espressione. L'arte dell'avanguardia è progettata per un dialogo tra l'artista e lo spettatore.

Associazioni artistiche

Unione degli artisti di Mosca

"Fante di Quadri".

• Unione degli artisti di Mosca "Fante di Quadri".

• La base della loro pittura era

l'oggetto è preso come tale,

nella sua forma più pura. E

oggetto stabile, preso

"a bruciapelo", privo di qualsiasi

insinuazione o

ambiguità filosofica.

Principali rappresentanti e loro opere Unione degli artisti di Mosca "Fante di quadri".

• Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956 ) "Ritorno dalla fiera",

• "Lilla", "Vernici a secco"

• Camelia, Mosca Sned:

• pani",
• "Natura morta con magnolie"

• Aleksandr Kuprin (1880-1960) "Pioppi", "Pianta", nature morte,

• paesaggi industriali.

• Robert Rafailovich Falk (1886-1958) "Old Ruza", "Negro", "Bay in

• Passamontagna"

• Aristarkh Vasilievich Lentulov (1882-1943) "Ring", "All'Iverskaya",

• "Auto ritratto"
• "Raffineria di petrolio cracking",
• "Verdure"

Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956)

Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944)

Ritratto di famiglia. 1911

Prugne blu. 1910

Galleria Statale Tretyakov, Mosca.

Mosca neve. Pane. 1924

Galleria Statale Tretyakov, Mosca.

Ritratto di GB Yakulov. 1910

Galleria Statale Tretyakov, Mosca.

Aristarkh Vasilievich Lentulov

(1882-1943)

Aleksandr Kuprin (1880-1960)

Natura morta con vassoio blu. 1914

Galleria Statale Tretyakov, Mosca.

Robert Rafailovich Falk

(1886-1958)

Basilio il Beato. 1913

Galleria Statale Tretyakov, Mosca.

Vecchia Ruzza. 1913

San Pietroburgo.

Squillo. Campanile di Ivan

Grande. 1915

gruppo di pittori "Coda d'asino".

• Si sono rivolti al primitivismo, alle tradizioni della pittura di icone russe e delle stampe popolari; parte del gruppo era vicino al futurismo e al cubismo.

• Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964) "Franciha provinciale", "Soldato a riposo", "Gallo", "Luchismo".

• Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) “Contadini che raccolgono mele”, “Girasoli”, “Pesca”, “Ebrei. Sabato.

• Marc Chagall (1887-1985) "Io e il villaggio", "Violinista", "Passeggiata", "Al di sopra della città", "Sacra famiglia".

• Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953)

• "Sailor", "The Model", "Controrilievo", "Progetto di un monumento alla III Internazionale", "Letatlin"

Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964)

Raggismo. Frammento. 1912

Collezione dei Chudnovsky, San Pietroburgo.

Friggitore provinciale. 1907

Tatarstan, Kazan.

Gallo. 1912

Galleria Statale Tretyakov, Mosca.

Soldato a riposo. 1910

Galleria Statale Tretyakov, Mosca.

Natalia Sergeevna Goncharova (1881-1962)

ebrei. Sabba . 1912

Museo di Belle Arti della Repubblica

Tatarstan, Kazan.

Contadini che raccolgono mele. 1911

Galleria Statale Tretyakov, Mosca.

Chagall (1887-1985)

Violinista . 1911-1914

Museo Stedelijk, Amsterdam.

Camminare . 1917-1918

Museo Statale Russo, San Pietroburgo.

io e il villaggio . 1911

Museo d'Arte Moderna,

New York.

Sopra la città . 1917

Galleria Statale Tretyakov, Mosca.

Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953)

Modello. 1910

Stato

Museo Russo,

San Pietroburgo.

Progetto di un monumento alla III Internazionale.

1919-1920

Controrilievo. 1914-1915

Museo Statale Russo,

San Pietroburgo.

Marinaio . 1911

Museo Statale Russo,

San Pietroburgo.

Letatlan. 1930-1931 Foto.

Avanguardia russa.

• Gli esperimenti con la forma (primitivismo, cubismo) sono stati combinati nel lavoro dei rappresentanti delle avanguardie con la ricerca di nuovi "ritmi del tempo". Il desiderio di ricreare il dinamismo del soggetto, la sua "vita" da diverse angolazioni.

I principali rappresentanti e il loro lavoro:

• "Case a Murnau sull'Obermarkt", "Improvvisazione di Klamm", "Composizione VI", "Composizione VIII", "Curva dominante".

• "Famiglia contadina", "Vincitore della città", "Illustrazione per il libro di Velimir
• Khlebnikov”, “Formula dell'imperialismo”, “Formula della primavera”.

• "La fioraia", "La signora alla fermata del tram", "La mucca e il violino", "L'aviatore",

"Suprematismo", "Falciatrice", "Contadina", "Piazza suprematista nera".

Vasilij Vasil'evič Kandinskij (1866-1944)

Composizione VI . 1913

Museo Statale Russo,

San Pietroburgo.

curva dominante. 1936

Museo Guggenheim, New York.

Improvvisazione Klamm. 1914

Galleria civica Lenbachhaus,

Monaco.

Case a Murnau sull'Obermarkt . 1908

Collezione Thyssen-Bornemisza, Lugano.

Composizione VIII . 1923

Museo Guggenheim, New York.

Pavel Nikolaevich Filonov (1883-1941)

Famiglia contadina.

(Sacra Famiglia). 1914

Museo Statale Russo,

San Pietroburgo.

Formula primaverile. 1928-1929

Museo Statale Russo,

San Pietroburgo.

formula dell'imperialismo. 1925

Museo Statale Russo,

San Pietroburgo.

Illustrazione per il libro di Velimir Khlebnikov.

"Elettronico". 1914

Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935)

La ragazza dei fiori 1903

Museo Statale Russo,

San Pietroburgo.

Mucca e violino. 1913

Museo Statale Russo,

San Pietroburgo.

Falciatrice. 1912

Museo d'Arte.

Nizhny Novgorod.

Aviatore. 1914

Museo Statale Russo,

San Pietroburgo.

La signora alla fermata del tram. 1913

Museo della città. Amsterdam.

Suprematismo.

Museo Statale Russo,

San Pietroburgo.

Contadina. 1928-1932

Museo Statale Russo,

San Pietroburgo.

Quadrato suprematista nero.

1914-1915

Museo Statale Russo,

San Pietroburgo.

Avanguardia nella letteratura (poesia). Futurismo.

• Direzione letteraria e artistica del primo Novecento in Italia e in Russia.
• I futuristi rifiutavano con disprezzo il passato, la cultura tradizionale in tutte le sue manifestazioni e cantavano il futuro: l'era imminente dell'industrialismo, della tecnologia, delle alte velocità e del ritmo della vita.
• La pittura futurista è caratterizzata da composizioni "energiche" con figure frammentate in frammenti, è dominata da zigzag rotanti, lampeggianti, esplosivi, spirali, ellissi, imbuti.
• Uno dei principi di base dell'immagine futuristica è la simultaneità (simultaneità), ad es. combinazione in una composizione di diversi momenti di movimento.

FT Marinetti

. "Non c'è bellezza senza lotta. Non ci sono capolavori senza aggressività". E ha anche ammesso "Vogliamo distruggere musei, biblioteche. Combattere il moralismo:".

Nel febbraio 1914 Marinetti apparve nella famosa cantina di San Pietroburgo "cane randagio", dove si riunivano giovani artisti e creatori di "nuova arte".

Per la prima volta la parola "futurismo" è apparsa nel nome di un gruppo di poeti che si definivano "egofuturisti". È vero, questa direzione non era affatto monolitica e la sua invenzione apparteneva interamente al poeta Igor Severyanin (I.V. Lotarev, 1887-1941).

Il nucleo dell'associazione letteraria "Hilea" - la prima grande comunità di futuristi.

Letteratura.

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