1 critica letteraria come scienza. La critica letteraria come scienza della finzione

La teoria della letteratura studia i modelli generali del processo letterario, la letteratura come forma di coscienza sociale, le opere letterarie nel loro insieme, le specificità del rapporto tra l'autore, l'opera e il lettore. Sviluppa concetti e termini generali.

La teoria letteraria interagisce con altre discipline letterarie, così come con la storia, la filosofia, l'estetica, la sociologia e la linguistica.

Poetica: studia la composizione e la struttura di un'opera letteraria.

La teoria del processo letterario - studia i modelli di sviluppo di generi e generi.

Estetica letteraria: lo studio della letteratura come forma d'arte.

La storia della letteratura studia lo sviluppo della letteratura. È diviso per tempo, per direzione, per luogo.

La critica letteraria si occupa della valutazione e dell'analisi delle opere letterarie. I critici valutano l'opera in termini di valore estetico.

Dal punto di vista della sociologia, la struttura della società si riflette sempre nelle opere, soprattutto antiche, quindi è anche impegnata nello studio della letteratura.

Discipline letterarie ausiliarie:

a) critica testuale - lo studio del testo in quanto tale: manoscritti, edizioni, edizioni, tempo di scrittura, autore, luogo, traduzione e commento

b) paleografia - lo studio degli antichi portatori del testo, solo manoscritti

c) bibliografia - una disciplina ausiliaria di qualsiasi scienza, letteratura scientifica su un particolare argomento

d) biblioteconomia - la scienza dei fondi, depositi non solo di narrativa, ma anche di letteratura scientifica, cataloghi consolidati.

La letteratura è ora vista come il sistema di cui sopra, dove tutto è interconnesso. L'autore scrive sempre per il lettore. Esistono diversi tipi di lettori, come dice Chernyshevsky. Un esempio è Mayakovsky, che si rivolse ai suoi discendenti attraverso i suoi contemporanei. Il critico letterario si rivolge anche alla personalità dell'autore, alla sua opinione, alla biografia. È anche interessato all'opinione del lettore.

L'arte e le sue tipologie

L'arte è il principale tipo di attività spirituale delle persone, che serve a soddisfare i sentimenti estetici di una persona, il suo bisogno di bellezza.

Una forma d'arte è una forma di padronanza del mondo secondo le leggi della bellezza, quando viene creata un'immagine artistica, piena di un certo contenuto ideologico ed estetico.

Funzioni artistiche:

Estetica: la capacità di formare gusti artistici, valori morali, risveglia i tratti della personalità creativa.

Educativo: educazione dell'individuo, impatto sulla moralità e visione del mondo di una persona.

Informazioni: contiene determinate informazioni.

Cognitivo: conoscenza del mondo con profondità ed espressività speciali.

Comunicativo - comunicazione artistica tra l'autore e il destinatario; attaccamento a quel tempo e luogo.

Etnogenetico: la conservazione della memoria, incarna l'immagine delle persone.

Edonistico: dare piacere.

Trasformativo: stimola l'attività dell'individuo.

Compensativo: empatia per l'eroe.

Anticipazioni: lo scrittore è in anticipo sui tempi.

Tipi d'arte: teatro, musica, pittura, grafica, scultura, letteratura, architettura, arredamento, cinema, fotografia, circo. Circa 400 attività.

La natura sintetica dell'arte è la capacità di riflettere in modo olistico la vita nell'interconnessione di tutti i suoi aspetti.

Gli antichi identificavano cinque tipi di arti, la base della classificazione è il vettore materiale. La musica è l'arte dei suoni, la pittura è l'arte dei colori, la scultura è la pietra, l'architettura è la plastica delle forme, la letteratura è la parola.

Tuttavia, già Lesin nell'articolo "Laocoonte o sui limiti della pittura" ha emesso la prima classificazione scientifica: la divisione in arti spaziali e temporali.

Dal punto di vista di Lesin, la letteratura è un'arte temporanea.

Individuano anche le arti espressive e belle (principio del segno). L'espressivo esprime emozioni, trasmette l'umore, il pittorico - incarna l'idea.

L'arte espressiva è musica, architettura, pittura astratta, poesia.

Fine - pittura, scultura, dramma ed epica.

Secondo questa classificazione, la letteratura è un'arte espressiva.

8. Origine dell'art. Totemismo, magia, il loro legame con il folklore e la letteratura. Sincretismo.

La parola "arte" è ambigua, in questo caso si chiama l'attività artistica vera e propria e qual è il suo risultato (lavoro). L'arte come creatività artistica era delimitata dall'arte in senso più ampio (come abilità, artigianato). Così, Hegel ha notato la differenza fondamentale tra "cose ​​abilmente fatte" e "opere d'arte".

Il sincretismo - un'unità indivisibile di diversi tipi di creatività - esisteva in una fase iniziale dello sviluppo umano. Ciò è collegato alle idee delle persone primitive sul mondo, con l'antropomorfismo nella coscienza dei fenomeni naturali - l'animazione delle forze della natura, paragonandole all'uomo. Ciò è stato espresso nella magia primitiva: l'idea di come influenzare la natura in modo che favorisca la vita di una persona, le sue azioni. Una delle manifestazioni della magia è il totemismo, un complesso di credenze e rituali associati a idee di parentela tra generi e alcuni tipi di animali e piante. I primitivi dipingevano animali sulle pareti delle caverne, ne facevano i loro intercessori e, per placarli, danzavano e cantavano al suono dei primi strumenti musicali. Nascono così pittura e scultura, pantomima e musica.

Il folklore è una forma orale di esistenza della parola artistica.

A poco a poco, i rituali sono diventati più diversificati, le persone hanno iniziato a compiere azioni rituali non solo davanti ai loro totem, ma anche quando stavano andando a cacciare, prima dell'arrivo della primavera. Sono già apparse non solo canzoni rituali, ma anche canzoni liriche ordinarie, così come altri generi - fiabe, leggende. Così iniziò a sviluppare il folklore: l'arte popolare orale.

Le caratteristiche principali che distinguono il folklore dalla finzione sono l'esistenza orale, l'anonimato, la varianza e la brevità.

9. La narrativa come forma d'arte. Soggetto e oggetto della creatività letteraria.

Gli antichi identificavano cinque tipi di arti, la base della classificazione è il vettore materiale. La musica è l'arte dei suoni, la pittura è l'arte dei colori, la scultura è la pietra, l'architettura è la plastica delle forme, la letteratura è la parola.

Tuttavia, già Lesin nell'articolo "Laocoonte o sui limiti della pittura" ha emesso la prima classificazione scientifica: la divisione in arti spaziali e temporali.

Dal punto di vista di Lesin, la letteratura è un'arte temporanea.

Individuano anche le arti espressive e belle (principio del segno). L'espressivo esprime emozioni, trasmette l'umore, il pittorico - incarna l'idea.

-L'arte espressiva è musica, architettura, pittura astratta, testi.

-Fine - pittura, scultura, dramma ed epica.

Secondo questa classificazione, la letteratura è un'arte espressiva.

La letteratura è l'arte della parola, che differisce dalle altre arti nel suo materiale.

La parola in qualche modo limita la nostra percezione, ma la pittura, la scultura, la musica sono universali. Da un lato questa è una mancanza di letteratura, ma dall'altro è il suo merito. la parola può trasmettere sia la plastica, sia il suono e la dinamica. Immagine. Con l'aiuto di una parola puoi descrivere sia un ritratto che un paesaggio (funzione descrittiva).

La parola può trasmettere il suono della musica, può solo trasmettere l'impressione generale della musica.

Una parola in letteratura può anche trasmettere dinamiche, ricreare una sorta di serie dinamica. Quindi la parola appare nella funzione narrativa.

La parola è l'elemento più importante nella costruzione di un'immagine artistica in letteratura, un'unità semantica completa.

È connesso alla soddisfazione dei bisogni estetici di una persona, al suo desiderio di creare bellezza, di goderne. Questi compiti sono serviti dall'arte, presentata in varie forme.

La narrativa si divide in: 1. Per contenuto: storico, poliziesco, umoristico, giornalistico, satirico. 2. Per categorie di età: per bambini in età prescolare, studenti più giovani, studenti, adulti. 3. Attraverso l'attuazione in forme specifiche: poesia, prosa, drammaturgia, critica, giornalismo.

L'oggetto della finzione è il mondo intero.

Il soggetto della finzione è l'uomo.

Letteratura e società. Cittadinanza, letteratura popolare.

In quanto parte integrante della cultura nazionale, la letteratura è portatrice dei tratti che caratterizzano la nazione, espressione di proprietà nazionali comuni.

La letteratura è l'arte della parola, quindi le caratteristiche della lingua nazionale in cui è scritta sono un'espressione diretta della sua identità nazionale.

Nelle prime fasi dello sviluppo della società, alcune condizioni naturali danno origine a compiti comuni nella lotta dell'uomo con la natura, una comunanza di processi e abilità lavorative, costumi, stile di vita, visione del mondo. Le impressioni della natura circostante influenzano le proprietà della narrazione, le caratteristiche di metafore, confronti e altri mezzi artistici.

Poiché una nazione è formata da una nazione, l'identità nazionale si manifesta nelle caratteristiche della vita sociale. Lo sviluppo della società di classe, il passaggio dal sistema di proprietà degli schiavi al sistema feudale e da quello feudale a quello borghese, procede tra popoli diversi in tempi diversi, in condizioni diverse. L'attività politica esterna e interna dello stato si sviluppa in modo diverso, il che influenza l'emergere di determinate norme morali, la formazione di idee e tradizioni ideologiche. Tutto ciò porta all'emergere di una caratteristica nazionale della vita della società. Fin dall'infanzia, le persone vengono allevate sotto l'influenza di un complesso sistema di relazioni e idee della società nazionale, e questo lascia un'impronta sul loro comportamento. È così che si formano storicamente i caratteri di persone di diverse nazioni: caratteri nazionali.

La letteratura ha un posto importante nel rivelare le caratteristiche del carattere nazionale. La finzione mostra sia la diversità dei tipi nazionali, sia la loro concreta natura di classe, sia il loro sviluppo storico.

I personaggi delle persone nelle loro caratteristiche nazionali non solo fungono da oggetto di conoscenza artistica, ma sono anche raffigurati dal punto di vista dello scrittore, che porta anche lo spirito del suo popolo, della sua nazione.

Il primo profondo esponente del nazionale russo personaggio in letteratura è Pushkin. In esso, la natura russa, l'anima russa, la lingua russa, il carattere russo si riflettono nella stessa purezza, in una bellezza così purificata, in cui il paesaggio si riflette sulla superficie convessa del vetro ottico.

La vera letteratura popolare esprime più pienamente gli interessi nazionali, quindi ha anche un'identità nazionale pronunciata. È il lavoro di artisti come Pushkin, Gogol, Dostoevskij, L. Tolstoj, Cechov, Gorky, Sholokhov, Tvardovsky che determina la nostra idea di nazionalità dell'arte e della sua identità nazionale.

Rima, le sue funzioni.

La rima è la ripetizione di combinazioni di suoni più o meno simili che collegano le terminazioni di due o più versi o parti disposte simmetricamente di versi poetici. Nella classica versificazione russa, la caratteristica principale della rima è la coincidenza delle vocali accentate. La rima segna la fine della strofa (clausola) con una ripetizione sonora, sottolineando la pausa tra le righe, e quindi il ritmo della strofa.

A seconda della posizione degli accenti nelle parole in rima, la rima può essere: maschile, femminile, dattilica, iperdattilica, esatta e inesatta.

• Maschile - rima con accento sull'ultima sillaba del verso.
• Femminile - con accento sulla penultima sillaba della linea.
• Dattilico - con un accento sulla terza sillaba dalla fine del verso, che ripete lo schema dattilo - -_ _ (accentuato, non accentato, non accentato), che, appunto, è il motivo del nome di questa rima.
• Iperdattilico - con accento sulla quarta e successive sillabe dalla fine del verso. Questa filastrocca è molto rara nella pratica. È apparso nelle opere del folklore orale, dove la dimensione in quanto tale non è sempre visibile. La quarta sillaba dalla fine del verso non è uno scherzo!

Principali funzioni: versificazione, fonica, semantica.

Classificazione in rima.

Esistono diverse basi importanti per la classificazione delle rime. In primo luogo, le caratteristiche delle clausole vengono trasferite alle rime: in termini di volume sillabico, le rime possono essere maschili (ultima sillaba), femminili (penultima sillaba), dattiliche (terza dalla fine), iperdattiliche (quarta dalla fine). Allo stesso tempo, le rime che terminano con un suono vocale sono chiamate aperte (ad esempio: primavera - rosso), in una consonante - chiusa (inferno - giardino), nel suono "y" - iotizzata o ammorbidita (primavera - foresta) .

In secondo luogo, le rime variano in grado di precisione. Nelle poesie progettate per la percezione uditiva (vale a dire, tale è la poesia del XIX-XX secolo), la rima esatta implica la coincidenza dei suoni (non delle lettere!), A partire dall'ultima vocale accentata fino alla fine del verso: insopportabile - fienagione ; freddo - martello (la consonante "d" alla fine della parola è stordita); paura - cavalli (la lettera "i" indica la morbidezza della consonante "d"); contento - è necessario (lo shock "a" e "o" sono ridotti, suonano allo stesso modo), ecc. Nella poesia del XIX secolo predominano le rime esatte. Le rime imprecise hanno notevolmente soppiantato quelle esatte tra molti poeti del XX secolo, specialmente quelli che scrivono in versi accentati.

Il terzo criterio è la ricchezza/povertà delle consonanze. Una rima è considerata ricca se la consonante di riferimento è ripetuta nelle clausole, cioè consonante che precede l'ultima vocale accentata: terra straniera - cenere di montagna; l'uva è felice. L'eccezione è la rima aperta maschile (montagna - buca), poiché "affinché la rima si senta sufficiente, è necessario abbinare almeno due suoni". Pertanto, la rima: montagna - buco dovrebbe essere considerata sufficiente. In altri casi, la coincidenza nei versi della consonante di riferimento, e ancor più dei suoni che la precedono, "aumenta la sonorità della rima, la arricchisce<...>sembra un "regalo inaspettato".

Per luogo nel verso:

FINE

· Iniziale

· Interno

Secondo la posizione delle catene di rime (tipi di rima):

Adiacente - rima di versi adiacenti: il primo con il secondo, il terzo con il quarto (aabb) (i finali dei versi che fanno rima tra loro sono indicati dalle stesse lettere).

Cross - rima del primo verso con il terzo, il secondo - con il quarto (abab)

Anello (cinto, abbracciato) - il primo verso - con il quarto e il secondo - con il terzo. (abba)

· Infine, la rima tessuta ha molti modelli. Questo è un nome comune per tipi complessi di rima, ad esempio: abvabv, abvvba, ecc.

Solide forme di versi.

Forme SOLIDE - forme poetiche che predeterminano il volume, il metro, la rima, la strofa di un'intera piccola poesia (e in parte la struttura figurativa, la composizione, ecc.). Nella poesia europea dal XIII al XV secolo. sono in uso forme prevalentemente solide di origine francese e italiana (sonetto, terzetto, rondò, rondelle, sestina), a partire dal XIX secolo. anche orientale (gazzella, rubai, tanka).

terzina - in versificazione, una strofa di 3 versi (righe). Può avere 2 tipi: tutti e 3 i versi per una rima o 2 versi per la rima, il 3° senza rima. Non ha ricevuto la distribuzione. Nel senso stretto della parola, le parti di tre versi di un sonetto sono chiamate terzina.

Quartina: una quartina, una strofa separata di quattro versi. Il sistema di rima nella quartina: abab (rima incrociata), aabb (coppia), abba (cintura). La quartina è usata per iscrizioni, epitaffi, epigrammi, detti. Le quattro strofe del sonetto sono anche chiamate quartine.

Sonetto - una solida forma poetica: una poesia di 14 versi, divisa in 2 quartine (quartine) e 2 tre versi (terzetta); nelle quartine si ripetono solo 2 rime, nelle terzette - 2 o 3.

Sono state raccomandate anche alcune "regole" per il contenuto di un sonetto, ma non sono diventate universali: le strofe dovrebbero terminare con punti, le parole non dovrebbero essere ripetute, l'ultima parola dovrebbe essere "chiave", 4 strofe correlate come tesi - sviluppo - antitesi - sintesi o come trama - sviluppo - climax - epilogo. Il pensiero più vivido e figurativo dovrebbe essere contenuto nelle ultime due righe, il cosiddetto blocco del sonetto.

Rondel è una solida forma poetica (tradotta dal francese - cerchio). Rondel apparve nei secoli XIV-XV in Francia. Lo schema della rondella può essere rappresentato come: ABba + abAB + abbaA, in cui le linee identiche sono indicate in maiuscolo. Meno comunemente usata è una doppia rondella di 16 versi con la rima ABBA+abAB+abba+ABBA.

Rondo è una solida forma poetica; sviluppato dalla rondelle nel XIV secolo accorciando il coro a metà linea. Il suo periodo di massimo splendore cade nei secoli XVI-XVII. Il suo schema: aavva + avvR + aavvaR, in cui la lettera maiuscola P è un ritornello non in rima che ripete le parole iniziali della prima riga.

Triolet è una solida forma poetica; una poesia composta da 8 versi con due rime. Il primo, il quarto e il settimo verso sono identici (dalla triplice ripetizione del primo verso e ne è nato questo nome). Anche il secondo e l'ottavo lo sono. Schema Triolet: ABaAavAB, in cui le righe ripetute sono indicate in maiuscolo. Dopo la seconda e la quarta strofa, di regola, c'era una pausa canonica (pointe). Il verso è quasi sempre di quattro piedi: trochaico o giambico.

La sestina è una solida forma poetica che si è sviluppata dalla canzone e ha guadagnato popolarità grazie a Dante e Petrarca. La sestina classica è composta da 6 strofe di sei versi ciascuna, solitamente non in rima (nella tradizione russa, la sestina è solitamente scritta in versi in rima). Le parole che terminano i versi nella prima strofa terminano i versi in tutte le strofe successive, con ogni nuova strofa che ripete le parole finali della strofa precedente nella sequenza: 6 - 1 - 5 - 2 - 4 - 3.

Ottava - in versificazione, una strofa di 8 versi con la rima abababcc. Sviluppato nella poesia italiana del XIV secolo, divenne una strofa tradizionale dell'epopea poetica del Rinascimento italiano e spagnolo.

Terzina - (terzina italiana, da terza rima - la terza rima), una forma di strofe a catena: una serie di tre versi in rima secondo lo schema aba, bcb, cdc, ded ... yzy z. Così, tercina dà una catena rima continua di lunghezza arbitraria, conveniente per opere di grandi forme.

Haiku (haiku) è un testo di tre righe (tre righe), di solito una poesia, che è una forma nazionale giapponese. L'haiku di solito raffigura la natura e l'uomo nella loro eterna continuità. In ogni haiku si osserva una certa misura di versi: nel primo e nel terzo verso, cinque sillabe ciascuno, nel secondo verso, sette, e in totale ci sono 17 sillabe nell'haiku.

Rubai - (arabo, lett. quadruplo), nella poesia dei popoli d'Oriente, una quartina aforistica con la rima aaba, aaaa.

Generi, specie, generi.

I generi della letteratura sono grandi associazioni di opere verbali e artistiche secondo il tipo di relazione del parlante ("portatore di parola") con l'insieme artistico. Ce ne sono tre tipi: drammatico, epico, lirico.

Il dramma è uno dei quattro generi della letteratura. Nel senso stretto del termine - il genere di un'opera che raffigura un conflitto tra personaggi, in senso lato - tutte le opere senza il discorso dell'autore. Tipi (generi) di opere drammatiche: tragedia, dramma, commedia, vaudeville.

TESTI - uno dei quattro tipi di letteratura, che riflette la vita attraverso le esperienze personali di una persona, i suoi sentimenti e pensieri. Tipi di testi: canzone, elegia, ode, pensiero, messaggio, madrigale, strofe, egloga, epigramma, epitaffio.

LYROEPIC è uno dei quattro tipi di letteratura in cui il lettore osserva e valuta il mondo artistico dall'esterno come trama narrativa, ma allo stesso tempo eventi e personaggi ricevono una certa valutazione emotiva del narratore.

EPOS è uno dei quattro tipi di letteratura, che riflette la vita attraverso una storia su una persona e gli eventi che gli accadono. I principali tipi (generi) della letteratura epica: epico, romanzo, racconto, racconto, racconto, saggio artistico.

TIPI (GENERI) DI OPERE EPICHE:

(epopea, romanzo, storia, storia, fiaba, favola, leggenda.)

EPIC è una grande opera d'arte che racconta eventi storici significativi. Nei tempi antichi - un poema narrativo di contenuto eroico.

ROMAN è una grande opera d'arte narrativa con una trama complessa, al centro della quale c'è il destino dell'individuo.

A STORY è un'opera d'arte che occupa una posizione intermedia tra un romanzo e un racconto in termini di volume e complessità della trama. Nei tempi antichi, qualsiasi opera narrativa era chiamata storia.

STORIA - un'opera d'arte di piccole dimensioni, basata su un episodio, un incidente della vita di un eroe.

FIABA - un'opera su eventi ed eroi immaginari, solitamente con la partecipazione di forze magiche e fantastiche.

FABLE (da “bayat” - raccontare) è un'opera narrativa in forma poetica, di piccole dimensioni, di natura moralizzante o satirica.

TIPI (GENERI) DI OPERE LIRICHE:

(ode, inno, canzone, elegia, sonetto, epigramma, messaggio)

ODA (dal greco “canto”) è un canto corale e solenne.

INNO (dal greco “lode”) è un canto solenne basato su versi programmatici.

EPIGRAM (dal greco "iscrizione") è un breve poema satirico di natura beffarda sorto nel III secolo a.C. e.

ELEGY - un genere di testi dedicati a pensieri tristi o una poesia lirica intrisa di tristezza.

MESSAGGIO - una lettera poetica, un appello a una persona specifica, una richiesta, un desiderio, una confessione.

SONETTO (dalla sonette provenzale - "canzone") - un poema di 14 versi, che ha un certo sistema di rime e rigide leggi stilistiche.

Epos come genere letterario.

Epos - (gr.story, narration) - uno dei tre tipi di letteratura, tipo narrativo. Varietà di genere dell'epopea: fiaba, racconto, racconto, racconto, saggio, romanzo, ecc. L'epopea come una sorta di letteratura riproduce la realtà oggettiva esterna, in relazione all'autore, nella sua essenza oggettiva. L'epopea utilizza una varietà di modi di presentazione: narrazione, descrizione, dialogo, monologo, divagazioni dell'autore. I generi epici sono arricchiti e migliorati. Si stanno sviluppando tecniche di composizione, mezzi per rappresentare una persona, le circostanze della sua vita, la vita di tutti i giorni, si sta raggiungendo un'immagine multilaterale dell'immagine del mondo e della società.

Il testo letterario è simile a una sorta di fusione del discorso narrativo e delle dichiarazioni dei personaggi.

Tutto ciò che viene raccontato è dato solo attraverso la narrazione. L'epopea come genere letterario padroneggia molto liberamente la realtà nel tempo e nello spazio. Non conosce limiti nella quantità di testo. Anche i romanzi epici appartengono all'epopea.

Le opere epiche includono il romanzo di Honorémp de Balzac "Padre Goriot", il romanzo di Stendhal "Rosso e nero", il romanzo epico di Leo Tolstoy "Guerra e pace".

Epos - la forma originale - un poema eroico. Sorge alla rottura di una società patriarcale. Nella letteratura russa - epopee, pieghevoli in cicli.

L'epopea riproduce la vita non come una realtà personale, ma come una realtà oggettiva - dall'esterno. Lo scopo di ogni epopea è raccontare un evento. Il contenuto dominante è l'evento. Prima - guerre, poi - un evento privato, fatti della vita interiore. L'orientamento cognitivo dell'epopea è un inizio oggettivo. Una storia di eventi senza valutazione. "The Tale of Bygone Years" - tutti gli eventi sanguinosi sono raccontati in modo spassionato e ordinario. distanza epica.

Il soggetto dell'immagine nell'epopea è il mondo come realtà oggettiva. La vita umana nella sua connessione organica con il mondo, il destino è anche il soggetto dell'immagine. La storia di Bunin. Sholokhov "Il destino dell'uomo". È importante comprendere il destino attraverso il prisma della cultura.

Forme di espressione verbale nell'epopea (tipo di organizzazione del discorso) - narrazione. Le funzioni della parola - la parola raffigura il mondo oggettivo. La narrazione è un modo/tipo di espressione. Descrizione nell'epopea. Il discorso di eroi, personaggi. La narrazione è il discorso dell'immagine dell'autore. Il discorso dei personaggi: poliloghi, monologhi, dialoghi. Nelle opere romantiche la confessione del protagonista è obbligatoria. I monologhi interni sono l'inclusione diretta delle parole dei personaggi. Forme indirette: discorso indiretto, discorso diretto improprio. Non è isolato dal discorso dell'autore.

L'importante ruolo del sistema di riflessioni nel romanzo. L'eroe può essere dotato di una qualità che non piace all'autore. Esempio: Silvio. I personaggi preferiti di Pushkin sono prolissi. Molto spesso non ci è chiaro come l'autore si relaziona con l'eroe.

A) narratore

1) Il personaggio ha il suo destino. "La figlia del capitano", "I racconti di Belkin".

2) Narratore condizionale, senza volto in termini di discorso. Molto spesso lo siamo. Maschera vocale.

3) Racconto. Colorazione del discorso - dice la società.

1) Obiettivo. "Storia dello Stato russo" Karamzin, "Guerra e pace".

2) Soggettivo: orientamento al lettore, appello.

Un racconto è un modo di parlare speciale che riproduce il discorso di una persona, come se non fosse elaborato letterariamente. Leskov "mancino".

Descrizioni ed elenchi. importante per l'epopea. L'epopea è forse il genere più popolare.

Romantico ed epico.

Il romanzo è una grande forma del genere epico della letteratura.Le caratteristiche più comuni sono la rappresentazione di una persona in forme complesse del processo vitale, la trama multilineare, che copre il destino di un numero di personaggi, la polifonia, principalmente un genere di prosa . Inizialmente, nell'Europa medievale, il termine significava letteratura narrativa nelle lingue romanze (lat.), Retrospettivamente, anche alcune opere di letteratura antica venivano chiamate così.

Nella storia del romanzo europeo si possono distinguere numerosi tipi storicamente stabiliti, che si sostituiscono successivamente.

ROMAN (francese romano), un genere letterario, un'opera epica di grande forma, in cui la narrazione è incentrata sul destino di un individuo nel suo rapporto con il mondo che lo circonda, sulla formazione, lo sviluppo del suo carattere e l'autocoscienza . Il romanzo è l'epopea dei tempi moderni; a differenza dell'epopea popolare, dove l'individuo e l'anima popolare sono inseparabili, nel romanzo la vita dell'individuo e la vita sociale appaiono come relativamente indipendenti; ma la vita “privata”, interiore dell'individuo si rivela in lui “epopicamente”, cioè con la rivelazione del suo significato generalmente significante e sociale. Una tipica situazione del romanzo è uno scontro nell'eroe del morale e dell'umano (personale) con la necessità naturale e sociale. Poiché il romanzo si sviluppa nei tempi moderni, dove la natura del rapporto tra uomo e società è in continua evoluzione, la sua forma è essenzialmente “aperta”: la situazione principale si riempie ogni volta di contenuti storici concreti e si incarna in varie modifiche di genere. Storicamente, il romanzo picaresco è considerato la prima forma. Nel 18 ° secolo si sviluppano due varietà principali: il romanzo sociale (G. Fielding, T. Smollett) e il romanzo psicologico (S. Richardson, J. J. Rousseau, L. Stern, I. V. Goethe). I romantici creano un romanzo storico (V. Scott). Negli anni '30 dell'Ottocento inizia l'era classica del romanzo socio-psicologico del realismo critico del XIX secolo. (Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, G. Flaubert, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevskij).

L'epopea è uno dei generi epici più antichi. C'è stata un'epopea in Grecia. Dal greco epic è tradotto come creo, o creato. I poemi epici greci, come gran parte della letteratura greca, erano basati sull'antica mitologia greca. I poemi epici più eccezionali della letteratura greca possono essere chiamati l'Odissea e l'Ellade di Omero. Gli eventi di entrambe queste opere sono così strettamente intrecciati con i miti (e molti degli eventi che si svolgono in essi sono semplicemente una continuazione) che la trama è complessa e confusa. In generale, a causa del tema dei poemi epici greci, è generalmente accettato nella critica letteraria che il soggetto di un poema epico dovrebbe essere:

Si basa sulla celebrazione di un evento

Militari, campagne di conquista

Gli interessi del popolo, della nazione (nel senso che l'epopea non può che cogliere problemi e questioni che non interessano la maggior parte della popolazione).

Ciò è in parte dovuto al fatto che, nonostante la presenza della schiavitù in Grecia, questo sistema sociale fu superato dai greci e, con sforzi comuni, arrivarono alla democrazia feudale. Il significato principale dell'epica greca era che l'opinione del popolo (la maggioranza) vince sempre sull'opinione della minoranza. Quindi, giudica tu stesso che ciò che non era nella prosa greca era l'individualismo. Forse ricordi il vivace dialogo tra Tristano e lo stesso Ulisse? Tristan sembra aver ragione, ma è in minoranza, e quindi Odisseo vince.

Tradizionalmente, l'epopea era scritta in versi, tuttavia, le moderne stilizzazioni di epopee si trovano sempre più spesso in prosa. Nell'era del classicismo, l'epopea riacquista popolarità, prendiamo, ad esempio, Virgilio e la sua Eneide. Per gli slavi, questo lavoro è particolarmente notevole, poiché è stato nelle loro terre che sono andate molte parodie di questa classica epopea.

Opere liriche.

Il genere letterario lirico-epico sono opere d'arte in forma poetica, che combinano immagini epiche e liriche della vita.

Nelle opere di tipo lirico-epico la vita si riflette, da un lato, in una narrazione poetica sulle azioni e le esperienze di una o più persone, sugli eventi a cui prendono parte; d'altra parte, nelle esperienze del poeta-narratore, causate dalle immagini della vita, dal comportamento dei personaggi nella sua storia poetica. Queste esperienze del poeta-narratore sono solitamente espresse in opere di tipo lirico-epico nelle cosiddette divagazioni liriche, a volte non direttamente correlate al corso degli eventi nell'opera; le divagazioni liriche sono uno dei tipi di discorso dell'autore.

Tali, ad esempio, sono le famose divagazioni liriche nel romanzo poetico di A. S. Pushkin "Eugene Onegin", nelle sue poesie; tali sono i capitoli "Dall'autore", "Su di me" e le divagazioni liriche in altri capitoli del poema nel poema di A. T. Tvardovsky "Vasily Terkin".

TIPI LIROEPICI (GENERI): poema, ballata.

POEM (dal greco poieio - "Io faccio, creo") - una grande opera poetica con una trama narrativa o lirica, di solito su un argomento storico o leggendario.

BALLAD - una canzone di storia dal contenuto drammatico, una storia in versi.

TIPI (GENERI) DI OPERE DRAMMATICHE:

tragedia, commedia, dramma (in senso stretto).

LA TRAGEDIA (dal greco tragos ode - "canto di capra") è un'opera drammatica che raffigura una lotta tesa di personaggi e passioni forti, che di solito si conclude con la morte dell'eroe.

COMMEDIA (dal greco komos ode - "canzone divertente") - un'opera drammatica con una trama allegra e divertente, che di solito mette in ridicolo i vizi sociali o domestici.

DRAMA ("azione") è un'opera letteraria sotto forma di dialogo con una trama seria, che raffigura una persona nel suo drammatico rapporto con la società. Il dramma può essere tragicommedia o melodramma.

VAUDEVILLE - una varietà di genere della commedia, è una commedia leggera con canti distici e balli.

Critica letteraria.

La critica letteraria - (Giudizio, arte di comprendere, giudicare) - è una delle componenti della critica letteraria. Strettamente connesso con la storia e la teoria della letteratura, che sono principalmente impegnate a determinare la natura della creatività verbale, stabilendo le leggi fondamentali dello sviluppo estetico della realtà e analizzando il patrimonio letterario classico. La critica letteraria valuta principalmente lo sviluppo letterario contemporaneo, interpreta le opere d'arte dal punto di vista della modernità.

Determinando la qualità ideologica ed estetica dell'attuale produzione letteraria e artistica di libri e riviste, la critica letteraria procede, prima di tutto, dai compiti che la società deve affrontare in questa fase del suo sviluppo.

Un'opera d'arte che non amplia le prospettive spirituali del lettore, non dà piacere estetico a una persona, cioè è emotivamente povera e quindi non intacca il senso estetico - un'opera del genere non può essere riconosciuta come veramente artistica.

La storia della critica letteraria affonda le sue radici in un lontano passato: i giudizi critici sulla letteratura sono nati contemporaneamente alla comparsa delle opere d'arte. I primi lettori tra i pensatori, saggi per esperienza di vita e dotati di estro estetico furono, in sostanza, i primi critici letterari. Già nell'era dell'antichità, la critica letteraria si era formata come un ramo relativamente indipendente della creatività.

La critica indica allo scrittore pregi e difetti del suo lavoro, contribuendo all'ampliamento dei suoi orizzonti ideologici e al miglioramento delle capacità; Rivolgendosi al lettore, il critico non solo gli spiega l'opera, ma lo coinvolge in un processo vivo di comprensione congiunta di ciò che ha letto a un nuovo livello di comprensione. Un importante vantaggio della critica è la capacità di considerare un'opera come un insieme artistico e di realizzarla nel processo generale di sviluppo letterario.

Nella moderna critica letteraria vengono coltivati ​​​​vari generi: un articolo, una recensione, una recensione, un saggio, un ritratto letterario, un'osservazione polemica, una nota bibliografica. Ma in ogni caso, il critico in un certo senso deve riunire in sé un politico, un sociologo, uno psicologo, uno storico letterario e un estetista. Allo stesso tempo, la critica ha bisogno di un talento che sia legato al talento sia dell'artista che dello scienziato, sebbene non sia affatto identico a loro.

La struttura della critica letteraria. Le principali branche della scienza della letteratura.

La teoria letteraria studia i modelli generali del processo letterario, la letteratura come forma

La critica letteraria è la scienza della finzione, la sua origine, essenza e sviluppo. La critica letteraria studia la narrativa di vari popoli del mondo per comprendere le caratteristiche e gli schemi del proprio contenuto e le forme che li esprimono.

La critica letteraria ha origini antichissime. L'antico filosofo greco Aristotele nel suo libro "Poetica" fu il primo a dare la teoria dei generi e dei tipi di letteratura (epos, dramma, testi).

Nel XVII secolo N. Boileau creò il suo trattato "L'arte della poesia", basato su un'opera precedente di Orazio ("La scienza della poesia"). Separa la conoscenza della letteratura, ma non era ancora una scienza.

Nel XVIII secolo, gli scienziati tedeschi cercarono di creare trattati educativi (Lessing "Laocoonte. Ai limiti della pittura e della poesia", Gerber "Foreste critiche").

All'inizio del XIX secolo in Germania, i fratelli Grimm crearono la loro teoria.

In Russia, la scienza della letteratura come disciplina indipendente, come un certo sistema di conoscenza e uno strumento per analizzare i fenomeni letterari con i propri concetti, teoria e metodologia, è stata stabilita entro la metà del XIX secolo.

La critica letteraria moderna consiste di tre indipendenti, ma strettamente correlati discipline fondamentali:

• 
  teoria letteraria
• 
  storia letteraria
• 
  critica letteraria.

Teoria letteraria esplora la natura della creatività verbale, sviluppa e sistematizza leggi, concetti generali di finzione, modelli di sviluppo di generi e generi. La teoria letteraria studia le leggi generali del processo letterario, la letteratura come forma di coscienza sociale, le opere letterarie nel loro insieme, le specificità del rapporto tra l'autore, l'opera e il lettore.

La teoria della letteratura si sviluppa nel processo di comprensione filosofica ed estetica della totalità dei fatti del processo storico e letterario.

^ Storia letteraria esplora l'originalità di varie letterature nazionali, studia la storia dell'emergere, del cambiamento, dello sviluppo di movimenti e tendenze letterarie, periodi letterari, metodi e stili artistici in epoche diverse e tra popoli diversi, nonché il lavoro dei singoli scrittori come naturale processo condizionato.

La storia della letteratura considera qualsiasi fenomeno letterario nello sviluppo storico. Né un'opera letteraria, né l'opera di uno scrittore possono essere comprese senza connessione con il tempo, con un unico processo del movimento letterario.

La storia e la teoria della letteratura sono strettamente correlate. Tuttavia, i loro mezzi e tecniche sono diversi: la teoria della letteratura cerca di determinare l'essenza del sistema estetico in via di sviluppo, offre una prospettiva generale sul processo artistico e la storia della letteratura caratterizza forme specifiche e le loro manifestazioni specifiche.

^ Critica letteraria(dal greco kritike - l'arte di smontare, giudicare) si occupa dell'analisi e dell'interpretazione delle opere d'arte, della loro valutazione in termini di valore estetico, dell'identificazione e dell'approvazione dei principi creativi di un particolare movimento letterario.

La critica letteraria procede dalla metodologia generale della scienza della letteratura e si basa sulla storia della letteratura. A differenza della storia della letteratura, illumina i processi che si svolgono principalmente nel movimento letterario del nostro tempo, o interpreta la letteratura del passato dal punto di vista dei compiti sociali e artistici contemporanei. La critica letteraria è strettamente connessa sia con la vita, la lotta sociale, sia con le idee filosofiche ed estetiche dell'epoca.

La critica fa notare allo scrittore i pregi ei difetti del suo lavoro. Rivolgendosi al lettore, il critico non solo gli spiega l'opera, ma lo coinvolge in un processo vivo di comprensione congiunta di ciò che ha letto a un nuovo livello di comprensione. Un importante vantaggio della critica è la capacità di considerare un'opera come un insieme artistico e di realizzarla nel processo generale di sviluppo letterario.

Nella moderna critica letteraria vengono coltivati ​​​​vari generi: un articolo, una recensione, una recensione, un saggio, un ritratto letterario, un'osservazione polemica, una nota bibliografica.

La base di partenza della teoria e della storia della letteratura è la critica letteraria discipline letterarie ausiliarie:

• 
  testologia
• 
  storiografia
• 
  bibliografia

Testologia studia il testo in quanto tale: manoscritti, edizioni, revisioni, tempi di scrittura. Lo studio della storia del testo in tutte le fasi della sua esistenza dà un'idea della sequenza della storia della sua creazione (l'incarnazione "materiale" del processo creativo - schizzi, bozze, note, varianti, ecc.) . La testologia si occupa anche della determinazione della paternità (attribuzione).

Storiografiaè dedicato allo studio delle condizioni storiche specifiche per la comparsa di una particolare opera.

Bibliografia- un ramo della descrizione scientifica e della sistematizzazione delle informazioni sulle opere pubblicate. Questa è una disciplina ausiliaria di qualsiasi scienza (letteratura scientifica su un particolare argomento), basata su due principi: tematico e cronologico. Esiste una bibliografia per singoli periodi e fasi, per personalità (autori), nonché una bibliografia di narrativa e critica letteraria. Le bibliografie possono essere ausiliarie (con annotazioni esplicative e brevi commenti) e consultive (contenenti elenchi delle principali pubblicazioni su determinate sezioni e argomenti).

La critica letteraria moderna è un sistema di discipline molto complesso e mobile, caratterizzato da una stretta interdipendenza di tutti i suoi rami. Pertanto, la teoria letteraria interagisce con altre discipline letterarie; la critica si basa sui dati della storia e della teoria della letteratura, e quest'ultima tiene conto e comprende l'esperienza della critica, mentre la critica stessa alla fine diventa il materiale della storia della letteratura, ecc.

La critica letteraria moderna si sviluppa in stretta connessione con la storia, la filosofia, l'estetica, la sociologia, la linguistica e la psicologia.

Domande di controllo sull'argomento "La critica letteraria come scienza"

1.
Qual è l'oggetto di studio della critica letteraria come scienza?

2.
Qual è la struttura della critica letteraria (discipline principali e ausiliarie della scienza della letteratura)?

3.
Cosa studia la teoria letteraria?

4.
Qual è lo studio della storia letteraria?

5.
Quali sono le funzioni della critica letteraria?

6.
Qual è l'oggetto di studio delle discipline ausiliarie della critica letteraria?

7.
La relazione di tutte le sezioni principali e ausiliarie della scienza della letteratura.

Lezione 2

^ SPECIFICITÀ DELLA LETTERATURA ARTISTICA

Il termine "letteratura" si riferisce a qualsiasi opera del pensiero umano fissata nella parola scritta e avente un significato sociale. Esistono letteratura tecnica, scientifica, giornalistica, di riferimento, ecc. Tuttavia, in senso stretto, di solito si chiama letteratura opere di fantasia, che, a sua volta, è una sorta di creatività artistica, ad es. arte.

Arte – una sorta di assimilazione spirituale della realtà da parte di una persona sociale, finalizzata alla formazione e allo sviluppo della sua capacità di trasformare creativamente il mondo che lo circonda e se stesso. Pezzo d'arteè il risultato (prodotto) della creatività artistica . Onov in una forma sensuale-materiale incarna l'intenzione spirituale e significativa dell'artista ed è il principale custode e fonte di informazioni nel campo della cultura artistica.

Le opere d'arte sono un accessorio necessario alla vita sia di un individuo che della società umana nel suo insieme.

Le antiche forme di esplorazione del mondo erano basate sul sincretismo. Durante i secoli di vita e attività delle persone sono sorti vari tipi di arte. i cui confini non sono stati chiaramente definiti per molto tempo. A poco a poco, è arrivata la comprensione della necessità di distinguere tra mezzi artistici e immagini caratteristiche delle diverse arti.

Tutti i tipi di arte arricchiscono e nobilitano spiritualmente una persona, gli danno molte conoscenze ed emozioni diverse. Al di fuori dell'uomo e delle sue emozioni non c'è arte e non può esserlo. Il soggetto dell'arte, e quindi della letteratura, è una persona, la sua vita interiore ed esteriore e tutto ciò che è in qualche modo connesso con lui.

Le proprietà generali dell'arte trovano una manifestazione specifica nelle sue varie tipologie, che in tempi diversi l'hanno suddivisa in pittorico(genere epico e drammatico di letteratura, pittura, scultura e pantomima) e espressivo(tipo di letteratura lirica, musica, coreografia, architettura); poi via spaziale e temporale eccetera. La loro classificazione moderna prevede la divisione delle arti classiche in spaziale(architettura), temporaneo(letteratura), pittorico(pittura, grafica, scultura); espressivo(musica), rappresentante(teatro, cinema); ultimamente ci sono state molte arti , possedere carattere sintetico.

^ Immagine artistica

L'arte è pensare con immagini artistiche, quindi l'immaginario è una caratteristica essenziale comune a tutti i tipi di arte. Un'immagine artistica è un modo di riflettere, riprodurre la vita, specifica dell'arte, la sua generalizzazione dal punto di vista dell'ideale estetico dell'artista in una forma vivente, concreto-sensuale.

^ Immagine artisticaè un modo speciale di padroneggiare e trasformare la realtà, insito solo nell'arte. Nell'immagine artistica i principi oggettivo-cognitivo e soggettivo-creativo si fondono inestricabilmente.

Una delle caratteristiche specifiche più importanti dell'arte è convenzione artistica come principio di rappresentazione artistica, in generale, che denota la non identità dell'immagine artistica con l'oggetto della riproduzione. La specificità artistica dell'immagine è determinata dal fatto che riflette e comprende la realtà esistente e crea nuovo mondo immaginario.

Non ci può essere opera d'arte senza immagini. Nelle arti visive, l'immagine è sempre percepita visivamente. Ma in musica l'immagine artistica non è rivolta alla vista, ma all'udito, e non deve necessariamente evocare associazioni visive, non deve necessariamente “rappresentare”. Nella finzione, anche la rappresentazione visiva di un'immagine non è una regola generale (sebbene sia molto comune); di solito un personaggio o un eroe letterario viene chiamato immagine, ma questo è un restringimento del concetto di "immagine artistica".

^ In effetti, qualsiasi fenomeno ricreato in modo creativo in un'opera d'arte è un'immagine artistica.

Il posto della finzione tra le arti

In diversi periodi dello sviluppo culturale dell'umanità, alla letteratura è stato assegnato un posto diverso tra gli altri tipi di arte, dalla principale a una delle ultime. Ad esempio, i pensatori antichi consideravano la scultura la più importante delle arti. Nel XVIII secolo, nell'estetica europea sorse una tendenza a promuovere la letteratura in primo piano. Gli artisti e i classicisti del Rinascimento, come i pensatori antichi, erano convinti dei vantaggi della scultura e della pittura rispetto alla letteratura. I romantici in primo luogo tra tutti i tipi di arti mettono la poesia e la musica. I simbolisti consideravano la musica la più alta forma di cultura e cercavano in tutti i modi di avvicinare la poesia alla musica.

La particolarità della letteratura, la sua differenza rispetto ad altri tipi di arte, è dovuta al fatto che è arte verbale (verbale), poiché il suo “elemento primario” è la parola. Usando la parola come principale materiale "costruttivo" durante la creazione di immagini, la letteratura ha un grande potenziale nell'esplorazione artistica del mondo. Essendo, infatti, un'arte temporanea, la letteratura, come nessun'altra arte, è in grado di riprodurre la realtà sia nel tempo e nello spazio, sia nell'espressione, sia in immagini "sonore" che in immagini "immaginarie", ampliando illimitatamente per il lettore la portata delle sue impressioni di vita (le vere immagini verbali, a differenza di quelle pittoriche e scultoree, non sono visive, sorgono nell'immaginazione del lettore solo come risultato della connessione associativa di parole e idee, quindi l'intensità dell'impressione estetica dipende in gran parte dal percezione del lettore).

Riproducendo l'attività vocale (usando forme come dialoghi e monologhi), la letteratura ricrea i processi del pensiero delle persone e il loro mondo spirituale. La letteratura può rappresentare pensieri, sensazioni, esperienze, credenze - tutti gli aspetti del mondo interiore di una persona.

Imprimere la coscienza umana con l'aiuto della parola è disponibile per l'unico tipo di arte: la letteratura. La letteratura come arte della parola è l'ambito in cui l'osservazione della psiche umana è nata, si è formata e ha raggiunto una grande perfezione e raffinatezza.

La letteratura ti consente di comprendere le leggi dello sviluppo della personalità, le relazioni umane, i caratteri delle persone. È in grado di riprodurre vari aspetti della realtà, ricreare eventi di qualsiasi portata: dalle azioni quotidiane di un individuo ai conflitti storici importanti per il destino di intere nazioni, movimenti sociali. Questa è una forma d'arte universale, che, inoltre, si distingue per la sua acuta natura problematica e per un'espressione più distinta della posizione dell'autore rispetto ad altri tipi di arte.

Al giorno d'oggi, le immagini, le trame e i motivi artistici letterari più luminosi spesso costituiscono la base di molte opere di altri tipi di arte: pittura, scultura, teatro, balletto, opera, arte di varietà, musica, cinema, acquisendo una nuova incarnazione artistica e continuando la loro vita .

^ Funzioni della finzione

La finzione si distingue per una varietà di funzioni:

cognitivo funzione: la letteratura aiuta a comprendere la natura, l'uomo, la società.

Comunicativo funzione: il linguaggio della finzione diventa il più efficace mezzi di comunicazione tra persone, generazioni e nazioni (ma va tenuto presente che le opere letterarie sono sempre create nella lingua nazionale, e quindi è necessario tradurle in altre lingue).

estetico la funzione della letteratura sta nella sua capacità di influenzare le opinioni delle persone, di formare un gusto estetico. La letteratura offre al lettore un ideale estetico, uno standard di bellezza e un'immagine della base.

emotivo funzione: la letteratura ha un impatto sui sentimenti del lettore, evoca sentimenti.

Educativo funzione: il libro porta una conoscenza spirituale inestimabile, forma la coscienza individuale e sociale di una persona, contribuisce alla conoscenza del bene e del male.

^ Letteratura e scienza

Esiste uno stretto rapporto tra letteratura e scienza, poiché sono chiamate a conoscere la natura e la società. La letteratura, come la scienza, ha un enorme potere cognitivo. Ma la scienza e la letteratura hanno ciascuna il proprio oggetto di conoscenza, speciali mezzi di presentazione e propri obiettivi.

Carattere distintivo poetico pensieri che lei appare davanti a noi in un'immagine viva e concreta. Lo scienziato opera con un sistema di prove e concetti e l'artista ricrea un'immagine vivente del mondo. La scienza, osservando una massa di fenomeni omogenei, stabilisce i loro schemi e formula loro in termini logici. In cui lo scienziato è distratto dalle caratteristiche individuali del soggetto, da il suo forma concreto-sensuale. Quando si astrae, i singoli fatti, per così dire, perdono la loro oggettività, vengono assorbiti da un concetto generale.

Nell'arte, il processo di conoscenza del mondo è diverso. Artista, come uno scienziato, quando osserva la vita, passa dai singoli fatti alle generalizzazioni, ma esprime le sue generalizzazioni in immagini concrete e sensuali.

La principale differenza tra la definizione scientifica e l'immagine artistica è che possiamo comprendere solo la definizione logica scientifica, mentre l'immagine artistica rifratta nei nostri sentimenti, ci sembra di vedere, immaginare, ascoltare, sentire.

Domande di controllo sull'argomento "Specificità della finzione":

1.
L'arte è una sorta di esplorazione spirituale della realtà.

2.
Convenzione artistica come principio di rappresentazione artistica.

3.
Cos'è un'immagine artistica?

4.
La narrativa come forma d'arte. Il suo posto tra le altre forme d'arte.

5.
La specificità dell'immagine verbale in relazione alle immagini di altre arti.

6.
Qual è la differenza tra un'immagine letteraria e un'immagine musicale, pittorica, scultorea?

7.
Quali sono le caratteristiche distintive della letteratura come opera d'arte?

8.
Quali sono il soggetto, gli obiettivi e le funzioni della narrativa?

9.
Letteratura e scienza.

Lezioni 3-4-5.

^ LINGUA DELL'ARTE LETTERATURA

Ogni forma d'arte utilizza solo i propri mezzi di espressione. Questi mezzi sono solitamente chiamati il ​​\u200b\u200blinguaggio di quest'arte. Distinguere tra il linguaggio della finzione, il linguaggio della scultura, il linguaggio della musica, il linguaggio dell'architettura, ecc.

^ Il linguaggio della finzione, in altre parole, il linguaggio poetico, è la forma in cui il tipo di arte verbale è materializzato, oggettivato, in contrasto con altri tipi di arte, ad esempio musica o pittura, dove il suono, la pittura, il colore servono come mezzo di materializzazione; il linguaggio della coreografia - movimenti espressivi specifici del corpo umano, ecc.

L'immagine artistica in letteratura si crea sia attraverso la parola che attraverso la composizione, e in poesia anche attraverso l'organizzazione ritmica e melodica del discorso, che insieme formano il linguaggio dell'opera. Pertanto, il linguaggio della finzione può essere considerato la totalità di tutti questi mezzi, e non solo uno di essi. Senza la totalità di questi mezzi, un'opera di finzione non può esistere. Tuttavia, la parola, l'elemento primario, il principale materiale da costruzione della letteratura, svolge il ruolo principale e decisivo nel linguaggio della finzione.

Il linguaggio della finzione (linguaggio poetico) differisce dal linguaggio letterario (canonizzato, normativo), che non ammette deviazioni, in quanto in un'opera d'arte vengono utilizzati elementi del linguaggio colloquiale, volgare, espressioni dialettali, ecc.

Considerando la lingua come il principale mezzo di rappresentazione artistica della vita in letteratura, ci si dovrebbe concentrare sulle caratteristiche linguaggio poetico, Quale differisce da altre forme di attività linguistica in quanto è subordinata creazione di immagini artistiche. La parola nella lingua di un'opera d'arte acquista un significato artistico. La figuratività del discorso artistico si esprime nella sua saturazione emotiva, estrema accuratezza, economia e capacità simultanea.

La ricerca del più necessario, l'unica parola possibile in questo o quel caso è associata a grandi sforzi creativi dello scrittore. Il discorso artistico non è un insieme di parole e frasi poetiche speciali. I mezzi figurativi ed espressivi (epiteti, paragoni, metafore, ecc.) non sono di per sé, fuori contesto, un segno di abilità artistica.

Qualsiasi parola, ad eccezione del significato diretto ed esatto che denota la caratteristica principale di un oggetto, fenomeno, azione, ha una serie di altri significati, ad es. è polisemantico (il fenomeno della polisemia delle parole). Polysemy ti consente di usare la parola in senso figurato, ad esempio, martello di ferro - carattere di ferro; tempesta: una tempesta di rabbia, una tempesta di passione; guida veloce: mente veloce, sguardo veloce eccetera.

^ L'uso di una parola, espressione, frase in senso figurato è chiamato tropo. sentieri si basano su una convergenza interna, una correlazione di due fenomeni, di cui l'uno spiega, chiarisce l'altro. I tropi si trovano spesso nel discorso colloquiale, alcuni diventano così familiari che sembrano perdere il loro significato figurativo ( ha mangiato un piatto, ha perso la testa, scorre un fiume, piove, gambe del tavolo). Nel discorso artistico, i percorsi rivelano in modo più chiaro e accurato la caratteristica più essenziale dell'oggetto o del fenomeno raffigurato, migliorando così l'espressività del discorso.

Ce ne sono vari tipi di sentieri, poiché i principi di convergenza di oggetti e fenomeni diversi sono diversi. ^ I tipi più semplici di tropo sono la similitudine e l'epiteto.

Confronto- questo è un confronto di due oggetti o fenomeni che hanno una caratteristica comune, per spiegarsi l'un l'altro. Il confronto consiste di due parti, che sono collegate più spesso attraverso congiunzioni ( come, esattamente, come se, come, come se eccetera.):

Sembri un tramonto rosa, e come la neve, radiosa e luminosa;

come serpenti infuocati; simile al lampo nero.

Abbastanza spesso, il confronto è espresso usando il caso strumentale: "Inudibilmente, la notte viene da est come una lupa grigia" (M. Sholokhov); "Argentatura con polvere gelida / Il suo collare di castoro" (A.S. Pushkin).

Oltre ai confronti diretti, ci sono confronti negativi: "Non è il vento che ronza sull'erba delle piume, non è il treno nuziale che ronza, i parenti ululano lungo Prokla, la famiglia ulula lungo Prokla" (Nekrasov). Spesso ci sono esempi in cui gli scrittori ricorrono ai cosiddetti confronti che rivelano una serie di segni di un fenomeno o di un gruppo di fenomeni: "Ricordo un momento meraviglioso / Mi sei apparso davanti, / Come una visione fugace, come un genio di pura bellezza " (Pushkin).

^ Epiteto– un tipo di percorso più difficile – definizione artistica che enfatizza la caratteristica più essenziale di un oggetto o fenomeno ( testa d'oro, mare grigio, discorso focoso). L'epiteto non deve essere confuso con una definizione logica (tavola di quercia) che separa un oggetto da un altro. A seconda del contesto, la stessa definizione può svolgere sia una funzione logica che artistica: mare grigio - testa grigia; tavolo in rovere - testa in rovere, e quindi l'epiteto è sempre usato solo con la parola in via di definizione, esaltandone la figuratività. Oltre agli aggettivi, l'epiteto può essere espresso da un sostantivo (" oro, cuore popolare d'oro"- Nekrasov).

Metafora- uno dei principali tipi di sentiero. La metafora si basa su un confronto nascosto di un oggetto o fenomeno con un altro secondo il principio della loro somiglianza: l'est brucia una nuova alba», « stella di accattivante felicità". A differenza del confronto, che contiene due membri (l'oggetto del confronto e l'oggetto con cui viene confrontato), in una metafora c'è solo il secondo membro. L'oggetto di confronto nella metafora non è nominato, ma implicito. Pertanto, qualsiasi metafora può essere espansa in un confronto:

"Parata, schierando le mie pagine dell'esercito,

Cammino lungo la linea davanti ... ".

Un tipo di metafora è la personificazione. personificazione- una tale metafora in cui oggetti, fenomeni naturali e concetti sono dotati di segni di un essere vivente:

"Una nuvola d'oro ha trascorso la notte sul petto di una scogliera gigante", "Le cime delle montagne dormono nell'oscurità della notte",

"Le mani del mio caro - una coppia di cigni - si tuffano nell'oro dei miei capelli."

La personificazione si trova più spesso nell'arte popolare orale, a causa del fatto che una persona in una fase iniziale del suo sviluppo, non comprendendo le leggi della natura, l'ha spiritualizzata. Successivamente, tale personificazione si è sviluppata in una svolta poetica stabile, contribuendo a rivelare la caratteristica più caratteristica dell'oggetto o del fenomeno raffigurato.

Allegoria- questa è un'allegoria figurativa, l'espressione di idee astratte (concetti) attraverso specifiche immagini artistiche. Nelle arti visive, l'allegoria è espressa da alcuni attributi (ad esempio, l'allegoria della "giustizia" - una donna con i pesi). In letteratura, l'allegoria è più spesso usata nelle favole, dove l'intera immagine ha un significato figurativo. Tali opere sono chiamate allegoriche. Le immagini allegoriche sono condizionali, poiché significano sempre qualcos'altro.

L'allegoricità di favole, fiabe, proverbi è caratterizzata da stabilità, qualità certe e costanti sono assegnate ai loro personaggi (avidità, rabbia per un lupo; astuzia, destrezza per una volpe; potere, forza, ecc. per un leone). Le favole allegoriche e le immagini fiabesche sono inequivocabili, semplici, applicabili a un concetto.

Metonimia- sostituzione del nome diretto di un oggetto o fenomeno con uno figurativo. Si basa sulla convergenza di oggetti che non sono simili, a differenza della metafora, ma sono in una relazione causale (temporale, spaziale, materiale) o di altro tipo. Ad esempio: "Presto scoprirai te stesso a scuola, / Come un contadino di Arkhangelsk / Per sua volontà e per volontà di Dio / È diventato ragionevole e grande".

Le varietà di metonimia sono diverse, così come le connessioni tra oggetti e fenomeni della realtà. I più comuni sono i seguenti: 1) il nome dell'autore invece delle sue opere: ( comprò Pushkin, portò Gogol, non ottenne Rasputin): 2) il nome dell'arma invece dell'azione (" La sua penna respira amore»); 3) il nome del luogo, il paese invece della gente e le persone che vi sono e vi abitano (“ NO. / La mia Mosca non è andata da lui con la testa colpevole»); 4) il nome del contenitore invece del contenuto (" Il sibilo di bicchieri spumosi»); 5) il nome del materiale di cui è fatta la cosa, invece della cosa stessa (" porcellana e bronzo sulla tavola»); 6) il nome di un segno, attributo invece di una persona, oggetto o fenomeno (" Tutte le bandiere ci visiteranno»).

Un tipo speciale di metonimia è sineddoche, in cui il valore da un oggetto o fenomeno viene trasferito a un altro secondo il principio di un rapporto quantitativo. La sineddoche è caratterizzata dall'uso del singolare al posto del plurale:

"E si è sentito prima dell'alba come si rallegrava il francese" (Lermontov),

e viceversa, plurale invece che singolare:

“... cosa possono fare i loro Platoni

e gli arguti Newton

La terra russa deve partorire" (Lomonosov).

A volte viene utilizzato un numero definito invece di uno indefinito (" un milione di cappelli cosacchi si riversarono sulla piazza»Gogol). In alcuni casi, il concetto specifico sostituisce quello generico ("l'orgoglioso nipote degli slavi" Pushkin) o quello specifico ("l'orgoglioso nipote degli slavi" Pushkin) o quello specifico (" Bene, siediti, luminare!» Majakovskij).

parafrasi- menzione indiretta dell'oggetto non nominando, ma descrivendo (ad esempio, "luminario notturno" - la luna). Una parafrasi è anche chiamata la sostituzione di un nome proprio, il nome di un oggetto con una frase descrittiva, in cui sono indicate le caratteristiche essenziali della persona o dell'oggetto implicito. Lermontov nella sua poesia "La morte di un poeta" chiama Pushkin " schiavo d'onore”, rivelando così le ragioni della sua tragica morte ed esprimendo il suo atteggiamento nei suoi confronti.

In parafrasi, i nomi di oggetti e persone sono sostituiti da indicazioni delle loro caratteristiche, ad esempio "autore di queste righe" invece di "io" nel discorso dell'autore, "cadere in un sogno" invece di "addormentarsi", " re degli animali” invece di “leone”. Ci sono parafrasi logiche ("l'autore di Dead Souls" invece di Gogol) e figurative ("il sole della poesia russa" invece di Pushkin).

Un caso speciale di parafrasi è eufemismo- un'espressione descrittiva di concetti "bassi" o "proibiti" ("impuro" invece di "inferno", "cavarsela con un fazzoletto" invece di "soffiarsi il naso").

Iperbole E litote servono anche come mezzo per creare un'immagine artistica. Significato figurativo iperbole(esagerazione artistica), e litote(eufemismo artistico) si basa sul fatto che quanto detto non va preso alla lettera:

"Lo sbadiglio lacera la bocca più ampia del Golfo del Messico" (Majakovskij)

"Devi chinare la testa sotto un sottile filo d'erba" (Nekrasov)

Iperbole tropi basati su un'esagerazione chiaramente non plausibile di una qualità o caratteristica (ad esempio, nel folklore, le immagini degli eroi Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich e altri che personificano la potente forza del popolo).

Litote- un tropo opposto all'iperbole e consistente in un'eccessiva sottovalutazione di un segno o di una qualità.

"Il tuo Spitz, adorabile Spitz, non è altro che un ditale" (Griboedov)

Gogol e Mayakovsky ricorrevano molto spesso all'iperbole.

Ironia(beffa) è l'uso delle parole in senso figurato, direttamente opposto al loro significato abituale. L'ironia si basa sul contrasto tra il suo significato interno e la sua forma esterna: "... Ti addormenterai, circondato dalle cure della tua cara e amata famiglia", Nekrasov sul "proprietario di camere lussuose", rivelando nel prossimo linea il vero significato dell'atteggiamento dei parenti nei suoi confronti: “aspettando con ansia la tua morte ".

Viene chiamato il più alto grado di ironia, presa in giro malvagia, amara o arrabbiata sarcasmo.

^ I tropi contribuiscono in larga misura all'espressività artistica del linguaggio poetico, ma non lo definiscono interamente. L'uso maggiore o minore dei tropi dipende dalla natura del talento dello scrittore, dal genere dell'opera e dalle sue caratteristiche specifiche. Nei testi, ad esempio, i tropi sono usati molto più ampiamente che nell'epica e nel dramma. Pertanto, i tropi sono solo uno dei mezzi di espressività artistica della lingua e solo in interazione con tutti gli altri mezzi aiuta lo scrittore a creare immagini e immagini di vita vivide.

^ Figure poetiche– deviazioni dalla modalità neutra di presentazione ai fini dell'impatto emotivo ed estetico. L'espressività artistica della lingua è raggiunta non solo dall'appropriata selezione delle parole, ma anche dalla loro organizzazione intonazionale-sintattica. La sintassi, come il vocabolario, è usata dallo scrittore per individualizzare e tipizzare il discorso, essendo un mezzo per creare il carattere. Per convincersene basta confrontare i discorsi dei personaggi del romanzo "Fathers and Sons" di Turgenev. I modi speciali di costruire una frase che migliorano l'espressività del discorso artistico sono chiamati figure poetiche. Le figure poetiche più importanti sono inversione, antitesi, ripetizione, domanda retorica, appello retorico ed esclamazione.

Inversione- (permutazione) indica un ordine insolito di parole in una frase:

Non il vento che soffia dall'alto

Lenzuola toccate in una notte di luna. (A.K. Tolstoj)

Antitesi- (opposizione) è una combinazione di concetti e idee nettamente opposti:

Si unirono: onda e pietra,

Poesia e prosa, ghiaccio e fuoco

Non così diversi l'uno dall'altro. (Pushkin)

Questa combinazione di concetti contrastanti nel significato ne enfatizza più fortemente il significato e rende il discorso poetico più vivido e figurativo. Sul principio dell'antitesi, a volte possono essere costruite intere opere, ad esempio "Riflessioni alla porta d'ingresso" (Nekrasov), "Guerra e pace" di L. Tolstoy, "Delitto e castigo" di Dostoevskij.

Viene chiamata la combinazione di due o più righe adiacenti di versi con la stessa costruzione sintattica concorrenza:

Le stelle brillano nel cielo azzurro

Le onde si infrangono nel mare blu. (Pushkin).

Parallelismo dà ritmo al discorso artistico, esaltandone l'espressività emotiva e figurativa. Secondo la funzione poetica, il parallelismo è vicino al confronto:

E, dedito a nuove passioni,

Non potevo smettere di amarlo.

Così il tempio rimasto è tutto il tempio,

Un idolo sconfitto è tutto Dio! (Lermontov)

Il parallelismo è una forma di ripetizione, poiché è spesso accompagnata dalla ripetizione di singole parole in una riga o in un verso:

Ride delle nuvole, piange di gioia! (Amaro).

Viene chiamata la ripetizione delle parole iniziali in una riga o in un verso che portano il carico semantico principale anafora, e la ripetizione della finale epifora:

Geme per i campi, lungo le strade,

Geme nelle carceri, nelle carceri ... (Nekrasov).

Là gli sposi stanno aspettando, -

niente schiocco,

E ci sono anch'io.

Lì si prendono cura del bambino, -

niente schiocco,

E ci sono anch'io. (Twardowski).

Gli elementi paralleli possono essere frasi, loro parti, frasi, parole. Per esempio:

Vedrò i tuoi occhi luminosi?

Ascolterò una conversazione gentile? (Pushkin)

La tua mente è profonda come il mare

Il tuo spirito è alto come le montagne. (V.Bryusov)

Esistono tipi più complessi di parallelismo che combinano diverse figure retoriche. Un esempio di parallelismo con anafora e antitesi:

"Sono un re, sono uno schiavo, sono un verme, sono un dio" (Derzhavin)

Anafora(o monofonia) - la ripetizione di suoni, parole o gruppi di parole all'inizio di ogni riga parallela, ad es. nella ripetizione delle parti iniziali di due o più segmenti di discorso relativamente indipendenti (mezze strofe, strofe, strofe o passaggi in prosa)

^ Anafora sonora- ripetizione delle stesse combinazioni di suoni:

gr ozy ponti demoliti,

gr entrambi da un cimitero sfocato (Pushkin)

Anafora morfemica- Ripetizione degli stessi morfemi o parti di parole:

^ Cherno ragazza degli occhi,

Cherno cavallo dalla criniera!.. (Lermontov)

Anafora lessicale- ripetizione delle stesse parole:

Non intenzionalmente soffiavano i venti,

Non intenzionalmente c'era una tempesta. (Esenin)

Anafora sintattica- ripetizione delle stesse costruzioni sintattiche:

Sto vagando Sono lungo le strade rumorose,

Entro al tempio affollato,

Sono seduto tra giovani stolti,

Mi arrendo ai miei sogni. (Pushkin)

Anafora strofica- ripetizione di ogni strofa dalla stessa parola:

Terra!..

Dall'umidità della neve

È ancora fresca.

Vaga da sola

E respira come deja.

Terra!..

Lei corre, corre

Mille miglia avanti

Sopra di lei trema l'allodola

E canta di lei.

Terra!..

Tutto è più bello e visibile

Lei giace in giro.

E non c'è felicità migliore - su di essa

Vivi fino alla morte ... (Tvardovsky)

Epifora - ripetizione delle ultime parole:

caro amico e in questa casa tranquilla

la febbre mi beve

Non riesco a trovare un posto per me in questa casa tranquilla

Vicino al fuoco pacifico (Blocco)

^ Domanda retorica- questa è una domanda senza risposta rivolta al lettore o all'ascoltatore per attirare la loro attenzione sul raffigurato:

Cosa cerca in un paese lontano?

Cosa ha gettato nella sua terra natale? .. (Lermontov).

^ Discorso retorico, affermazione ed esclamazione retorica- serve anche a migliorare la percezione emotiva ed estetica del raffigurato:

Mosca, Mosca!.. Ti amo come un figlio... (Lermontov).

È lui, lo riconosco!

No, non sono Byron, sono diverso

Un altro prescelto sconosciuto ... (Lermontov).

gradazione- una figura retorica consistente in una tale disposizione di parti di un'affermazione relativa a un argomento che ogni parte successiva risulta essere più ricca, più espressiva o impressionante della precedente. In molti casi, la sensazione di un aumento della ricchezza e della ricchezza emotiva è associata non tanto a un aumento semantico, ma alle caratteristiche sintattiche della struttura della frase:

E dov'è ^ Mazepa? Dove il cattivo?

Dove sei scappato Giuda nella paura? (Pushkin)

In dolce cura nebbiosa

Non passerà un'ora, non un giorno, non passerà un anno ... (Baratynsky).

^ Stile poetico

poliunione(o polysyndeton) - una cifra stilistica che consiste in un aumento intenzionale del numero di congiunzioni in una frase, solitamente per collegare membri omogenei. Rallentando il discorso con pause forzate, il poliunione sottolinea il ruolo di ciascuna delle parole, creando un'unità di enumerazione e migliorando l'espressività del discorso.

"L'oceano camminava davanti ai miei occhi, ondeggiava, tuonava, scintillava, sbiadiva e brillava, e andava da qualche parte verso l'infinito" (V.G. Korolenko)

"O singhiozzerò, o urlerò, o sverrò" (Cechov)

E le onde si affollano e si precipitano

E vengono di nuovo e colpiscono la riva ... "(Lermontov)

«Ma il nipote, il pronipote e il pronipote

Crescono in me mentre io stesso cresco ... "(Antokolsky)

Asyndeton(o asindeton) - una tale costruzione del discorso in cui vengono omesse le congiunzioni che collegano le parole. Dà all'affermazione rapidità, dinamismo, aiuta a trasmettere un rapido cambiamento di immagini, impressioni, azioni.

Sfarfallio oltre la cabina, donne,

Ragazzi, panchine, lanterne,

Palazzi, giardini, monasteri,

Bukhariani, slitte, orti,

Mercanti, baracche, uomini,

Viali, torri, cosacchi,

Farmacie, negozi di moda,

Balconi, leoni sui cancelli

E stormi di taccole sulle croci. (Pushkin)

Notte, strada, lampada, farmacia,

Luce insignificante e fioca... (Blocco)

Ellissi- l'omissione intenzionale di parole non essenziali in una frase senza distorcerne il significato, e spesso per migliorare il significato e l'effetto:

"Champagne!" (Implicito "Porta una bottiglia di champagne!").

Giorno nella notte oscura innamorata

La primavera è innamorata dell'inverno

La vita nella morte...

E tu?... Tu sei in me! (Heine)

La figura dello stile poetico è e ossimoro- una combinazione di parole con significato opposto (ovvero una combinazione di incongruo). Un ossimoro è caratterizzato dall'uso deliberato della contraddizione per creare un effetto stilistico (inchiostro leggero, sole freddo). Un ossimoro è spesso usato nei titoli di opere letterarie in prosa ("The Living Corpse" - un dramma di L.N. Tolstoy, "Hot Snow" - un romanzo di Y. Bondarev), si trova spesso nella poesia:

E il giorno è arrivato. Si alza dal letto

Mazepa, questo fragile sofferente,

Questo corpo morto, proprio ieri

Gemendo debolmente sulla tomba. (Pushkin)

^ Fonetica poetica (fonetica)

Fonetica poetica– questa è una sana organizzazione del discorso artistico, il cui elemento principale è la ripetizione del suono come tecnica ornamentale per evidenziare e fissare le parole più importanti in un verso.

Esistono i seguenti tipi di ripetizioni del suono:

• 
  assonanza- ripetizione di suoni vocalici, principalmente percussioni ("Geme attraverso i campi, lungo le strade ...", Nekrasov);
• 
  allitterazione- ripetizione di suoni consonantici, principalmente all'inizio delle parole ("È ora, la penna chiede riposo ...", Pushkin);
• 
  onomatopea(suono) - un sistema di ripetizioni sonore, selezionato con l'aspettativa di fruscio onomatopeico, fischio, ecc. ("Le canne frusciano piano, appena percettibili ...", Balmont).

^ Vocabolario poetico

(Impara da solo usando il Dizionario dei termini letterari)

Sottolineando l'originalità di un particolare modo di vivere, gli scrittori usano ampiamente vari strati lessicali della lingua, il cosiddetto dizionario passivo, nonché parole che hanno un ambito di utilizzo limitato: arcaismi, storicismi, volgari, gergonismi, volgarismi , barbarie, dialettismi, provincialismi, slavi, biblicismi, professionalità, neologismi.

L'uso di tale vocabolario, essendo un espediente espressivo, allo stesso tempo spesso crea difficoltà al lettore. A volte gli stessi autori, anticipandolo, forniscono al testo note, dizionari speciali, come ha fatto, ad esempio, N. Gogol in "Serate in una fattoria vicino a Dikanka". L'autore potrebbe scrivere immediatamente parole russe, ma poi il suo lavoro perderebbe in gran parte il suo sapore locale.

È importante non solo conoscere le caratteristiche dei vari strati di originalità stilistica e lessicale del discorso artistico (dialettismi, professionalità, gergo, volgarismi, ecc.), parole ed espressioni figurate (tropi), mezzi intonazione-sintattici (ripetizioni verbali, antitesi, inversione, gradazione e così via), ma per poterne scoprire la funzione pittorica ed espressiva nell'opera d'arte studiata. Per questo, è necessario considerare ogni mezzo di espressività verbale non isolatamente, ma nel contesto dell'insieme artistico.

Domande di controllo sull'argomento "Lingua della finzione":

1.
Qual è la principale differenza tra il linguaggio poetico e altre forme di attività linguistica?

2.
La differenza tra il linguaggio della finzione (linguaggio poetico) e il linguaggio letterario standard. lingua.

3.
Definisci un sentiero ed elenca i suoi tipi.

4.
Definisci le figure poetiche e nomina le più importanti di esse.

5.
Nomina le figure principali dello stile poetico.

6.
Quali parole compongono l'originalità stilistica e lessicale del discorso artistico?

7.
Cos'è la fonetica poetica e quali sono i suoi tipi?

Lezioni 6.

Un'opera letteraria e artistica come opera d'arte non è un fenomeno naturale, ma culturale, il che significa che si basa su un principio spirituale, che, per esistere ed essere percepito, deve certamente acquisire una qualche incarnazione materiale. La spiritualità è contenuto, e la sua incarnazione materiale - modulo.

^ Contenuto e forma- categorie che servono a designare gli aspetti principali di un'opera letteraria e artistica. In un'opera d'arte, sia la forma che il contenuto sono ugualmente importanti. Un'opera letteraria è un insieme complesso, quindi è necessario conoscere la struttura interna dell'opera, ad es. relazione strutturale tra contenuto e forma.

argomento, idea del problema che sono strettamente correlati e interdipendenti.

Quindi, distinguiti categorie di contenuti : tema, problema, idea.

Il tema è la base oggettiva del lavoro, personaggi e situazioni ritratte dall'autore. In un'opera d'arte, di regola, c'è un tema principale e temi privati ​​​​e subordinati, possono esserci diversi temi principali. Si chiama la totalità dei temi principali e particolari delle opere temi.

problema considerata la domanda principale posta nel lavoro. Viene fatta una distinzione tra problemi che possono essere risolti e problemi che non possono essere risolti. Molti problemi sono chiamati problemi.

Nella scelta e nello sviluppo del tema di un'opera letteraria, la visione del mondo dello scrittore gioca un ruolo importante. I pensieri e i sentimenti dell'autore espressi in senso figurato, l'atteggiamento nei confronti del rappresentato e la valutazione, che costituiscono la principale idea generalizzante in un'opera d'arte, sono solitamente indicati nella critica letteraria con il termine "idea». Ideaè strettamente connesso con l'idea dell'autore del più alto standard di vita ("posizione dell'autore"), su come dovrebbero essere una persona e il mondo ("ideale").

Il sistema di mezzi e tecniche che servono a incarnare il contenuto e ad influenzare emotivamente il lettore è forma d'arte lavori.

Differenza fra " complotto" E " complotto”è definito in modi diversi, alcuni critici letterari non vedono una differenza fondamentale tra questi concetti, mentre per altri “trama” è la sequenza degli eventi mentre accadono, e “trama” è la sequenza in cui l'autore li organizza.

complotto- il lato effettivo della narrazione, quegli eventi, casi, azioni, stati nella loro sequenza causale-cronologica. Il termine "trama" si riferisce a ciò che è conservato come "base", "nucleo" della narrazione.

Complotto- questo è un riflesso delle dinamiche della realtà sotto forma di un'azione che si svolge in un'opera, sotto forma di azioni interconnesse (per relazione causale) di personaggi, eventi che formano un'unità, che costituiscono un insieme completo. La trama è una forma di sviluppo del tema: una distribuzione di eventi costruita artisticamente.

La forza trainante dietro lo sviluppo della trama, di regola, è conflitto(letteralmente "scontro"), una situazione di vita conflittuale, posta dallo scrittore al centro dell'opera. In senso lato conflitto dovremmo chiamare quel sistema di contraddizioni che organizza un'opera d'arte in una certa unità, quella lotta di immagini, personaggi, idee, che è particolarmente ampiamente e pienamente sviluppata nelle opere epiche e drammatiche

Conflitto- una contraddizione o uno scontro più o meno acuto tra personaggi con i loro personaggi, o tra personaggi e circostanze, o all'interno del carattere e della coscienza di un personaggio o di un soggetto lirico; questo è il momento centrale non solo dell'azione epica e drammatica, ma anche dell'esperienza lirica.

Esistono vari tipi di conflitti: tra singoli personaggi; tra carattere e ambiente; psicologico. Il conflitto può essere esterno (la lotta dell'eroe con le forze che gli si oppongono) e interno (la lotta nella mente dell'eroe con se stesso). Ci sono trame basate solo su conflitti interni ("psicologici", "intellettuali"), l'azione in esse non si basa su eventi, ma sugli alti e bassi di sentimenti, pensieri, esperienze. In un'opera può esserci una combinazione di diversi tipi di conflitti. Le contraddizioni nettamente pronunciate, l'opposto delle forze che agiscono nel lavoro, sono chiamate collisione.

Composizione (architettonica) è la costruzione di un'opera letteraria, la composizione e la sequenza della disposizione delle sue singole parti ed elementi (prologo, esposizione, trama, sviluppo dell'azione, climax, epilogo, epilogo).

Prologo- parte introduttiva di un'opera letteraria. Il prologo racconta gli eventi che precedono e motivano l'azione principale, oppure spiega l'intenzione artistica dell'autore.

Esposizione- una parte dell'opera che precede l'inizio della trama ed è direttamente correlata ad essa. L'esposizione segue la disposizione dei personaggi e le circostanze, vengono mostrati i motivi che “scatenano” il conflitto di trama.

cravatta nella trama - l'evento che è servito come inizio del conflitto in un'opera d'arte; un episodio che determina l'intero successivo dispiegamento dell'azione (nell '"Ispettore generale" di N.V. Gogol, ad esempio, la trama è il messaggio del sindaco sull'arrivo dell'auditor). La trama è presente all'inizio dell'opera, indica l'inizio dello sviluppo dell'azione artistica. Di norma, introduce immediatamente l'opera nel conflitto principale, determinando l'intera narrazione e trama in futuro. A volte la trama viene prima dell'esposizione (ad esempio, la trama del romanzo "Anna Karenina" di L. Tolstoy: "Tutto è confuso nella casa di Oblonsky"). La scelta dello scrittore dell'uno o dell'altro tipo di trama è determinata dal sistema stilistico e di genere in base al quale elabora la sua opera.

climax- il punto di massima ascesa, tensione nello sviluppo della trama (conflitto).

epilogo- risoluzione del conflitto; completa la lotta delle contraddizioni che costituiscono il contenuto dell'opera. L'epilogo segna la vittoria di una parte sull'altra. L'efficacia dell'epilogo è determinata dal significato dell'intera lotta precedente e dalla nitidezza culminante dell'episodio che precede l'epilogo.

Epilogo- la parte finale dell'opera, che riporta brevemente il destino dei personaggi dopo gli eventi in essa raffigurati, e talvolta discute gli aspetti morali e filosofici del raffigurato ("Delitto e castigo" di F.M. Dostoevskij).

La composizione di un'opera letteraria include elementi fuori trama– divagazioni dell'autore, episodi inseriti, descrizioni varie(ritratto, paesaggio, mondo delle cose), ecc., servendo a creare immagini artistiche, la cui divulgazione, infatti, serve l'intera opera.

Così, per esempio, episodio come parte relativamente completa e indipendente dell'opera, che raffigura un evento compiuto o un momento importante nel destino del personaggio, può diventare un collegamento integrale nelle problematiche dell'opera o una parte importante della sua idea generale.

Scenario in un'opera d'arte non è solo un'immagine della natura, una descrizione di una parte dell'ambiente reale in cui si svolge l'azione. Il ruolo del paesaggio nell'opera non si limita alla rappresentazione della scena. Serve a creare un certo stato d'animo; è un modo per esprimere la posizione dell'autore (ad esempio, nella storia di I.S. Turgenev "Date"). Il paesaggio può enfatizzare o trasmettere lo stato d'animo dei personaggi, mentre lo stato interiore di una persona è paragonato o messo in contrasto con la vita della natura. Il paesaggio può essere rurale, urbano, industriale, marino, storico (immagini del passato), fantastico (l'immagine del futuro), ecc. Il paesaggio può anche svolgere una funzione sociale (ad esempio, il paesaggio nel 3 ° capitolo del romanzo di I.S. Turgenev "Fathers and Sons", il paesaggio urbano nel romanzo di F.M. Dostoevsky "Delitto e castigo"). Nei testi, il paesaggio di solito ha un significato indipendente e riflette la percezione della natura da parte di un eroe lirico o di un soggetto lirico.

Anche piccolo dettaglio artistico in un'opera letteraria spesso svolge un ruolo importante e svolge una varietà di funzioni: può servire come importante aggiunta per caratterizzare i personaggi, il loro stato psicologico; essere un'espressione della posizione dell'autore; possono servire a creare un quadro generale della morale, avere il significato di un simbolo, ecc. I dettagli artistici nell'opera sono classificati in ritratto, paesaggio, mondo delle cose, dettagli psicologici.

^ Tutti gli elementi di forma e contenuto sono artisticamente significativi(compresi quelli che rappresentano la cosiddetta "cornice" - titolo, sottotitolo, epigrafe, prefazione, dedica, ecc.), sono strettamente interconnessi e costituiscono l'insieme artistico di un'opera letteraria. Così, ad esempio, il conflitto appartiene non solo alla trama o al mondo figurativo, ma anche al contenuto; un'epigrafe prefissata a un'opera letteraria e artistica serve come mezzo per determinare il tema della narrazione, porre un problema, esprimere l'idea principale, ecc. Violazione consapevole della sequenza cronologica degli eventi presenti in un'opera letteraria - digressioni (liriche, giornalistiche, filosofiche) e altri elementi – sono subordinati all'idea generale, esprimono la posizione dello scrittore e sono l'incarnazione materiale dell'intenzione dell'autore.

Domande di controllo sull'argomento "contenuto e forma di un'opera letteraria":

2.
Definisci il concetto idea.

3.
Che è successo soggetto (temi) un lavoro d'arte?

4.
Che è successo problema(problema)?

6.
Qual è la differenza tra i concetti complotto E complotto?

7.
elementi del nome composizioni opera letteraria .

8.
Qual è il ruolo conflitti in un'opera d'arte. Tipi conflitti.

9.
nome elementi fuori trama.

10.
Qual è il ruolo dell'artistico dettagli in un'opera letteraria

11.
Che è successo scenario? Ruolo paesaggio in un'opera letteraria

12.
Cosa è l'integrità dell'opera d'arte?

critica letteraria- una scienza che studia la narrativa, una disciplina filologica

critica letteraria- una delle due scienze filologiche - la scienza della letteratura. Un'altra scienza filologica, la scienza del linguaggio, è la linguistica, o linguistica.

Materia di studio- non solo narrativa, ma tutta la letteratura artistica del mondo - scritta e orale.

Sorse la critica letteraria come scienza all'inizio del XIX secolo.

Oggetto della critica letteraria non è solo finzione, ma anche l'intera letteratura artistica del mondo - scritta e orale.

La critica letteraria deve affrontare due questioni principali. In primo luogo, perché ogni nazione, in ogni epoca, insieme ad altri tipi di coscienza sociale, ha anche la letteratura artistica (letteratura), qual è il suo significato per la vita di questo popolo e di tutta l'umanità, qual è la sua essenza, le sue caratteristiche, il motivo della sua comparsa? In secondo luogo, perché la letteratura artistica (letteratura) di ogni nazione è diversa in ogni epoca, così come all'interno dell'epoca stessa, qual è l'essenza di queste differenze, perché storicamente cambia e si sviluppa, qual è la ragione di tale e non il suo altro sviluppo?

Critica letteraria moderna si compone di tre sezioni principali:

teoria della letteratura;

storia della letteratura;

critica letteraria.

Teoria letteraria studia i modelli generali del processo letterario, la letteratura come forma di coscienza sociale, le opere letterarie nel loro insieme, le specificità del rapporto tra l'autore, l'opera e il lettore. Sviluppa concetti e termini generali. La teoria letteraria interagisce con altre discipline letterarie, così come con la storia, la filosofia, l'estetica, la sociologia e la linguistica. La poetica è una parte della teoria della letteratura che studia la composizione e la struttura di un'opera letteraria. La teoria del processo letterario fa parte della teoria della letteratura che studia i modelli di sviluppo di generi e generi. Estetica letteraria - studia la letteratura come forma d'arte.

Storia letteraria dà un approccio storico alle opere d'arte. Lo storico della letteratura studia ogni opera come unità indecomponibile, integrale, come fenomeno individuale e intrinsecamente prezioso in una serie di altri fenomeni individuali. Analizzando singole parti e aspetti dell'opera, cerca solo di comprendere e interpretare l'insieme. Questo studio è integrato e unificato dall'illuminazione storica di ciò che viene studiato, vale a dire stabilire collegamenti tra i fenomeni letterari e il loro significato nell'evoluzione della letteratura. Pertanto, lo storico studia il raggruppamento delle scuole e degli stili letterari, la loro successione, il significato della tradizione nella letteratura e il grado di originalità dei singoli scrittori e delle loro opere. Descrivendo il corso generale dello sviluppo della letteratura, lo storico interpreta questa differenza, rivelando le ragioni di questa evoluzione, che risiedono sia all'interno della letteratura stessa sia in relazione ad altri fenomeni della cultura umana, in mezzo ai quali la letteratura si sviluppa e con cui è in costante relazione. La storia della letteratura è un ramo della storia generale della cultura.

Critica letteraria si occupa dell'interpretazione e della valutazione delle opere letterarie dal punto di vista della modernità (oltre che di urgenti problemi di vita sociale e spirituale, quindi, ha spesso carattere giornalistico, politico e di attualità), dal punto di vista dell'estetica valore; esprime l'autocoscienza della società e della letteratura nella loro evoluzione; rivela e approva i principi creativi delle tendenze letterarie; ha un'influenza attiva sul processo letterario, nonché direttamente sulla formazione della coscienza pubblica; si basa sulla teoria e la storia della letteratura, la filosofia, l'estetica.

Discipline letterarie ausiliarie:

testologia- studia il testo in quanto tale: manoscritti, edizioni, edizioni, tempo di scrittura, autore, luogo, traduzione e commenti;

paleografia- studio di supporti di testo antichi, solo manoscritti;

bibliografia- disciplina ausiliaria di qualsiasi scienza, letteratura scientifica su un particolare argomento;

scienza bibliotecaria- la scienza dei fondi, depositi non solo di narrativa, ma anche di letteratura scientifica, cataloghi riassuntivi.

La teoria letteraria ha 2 blocchi di contenuto principali:

metodologia

Metodologia.

Ci sono due tendenze opposte nello sviluppo della teoria letteraria:

passione per le teorie del comparatismo e del formalismo (si scarta il concetto stesso di “contenuto di un'opera”, si sostiene che la letteratura consiste solo di forma, che solo la forma va studiata. La vita è la “materia” necessaria a uno scrittore per costruzioni formali - compositive e verbali Un'opera d'arte è un sistema di tecniche creative che hanno valore estetico).

rafforzamento e approfondimento nella letteratura della visione materialistica del mondo.

La critica letteraria deve affrontare due questioni principali:

perché ogni nazione in ogni epoca, insieme ad altri tipi di coscienza sociale, ha anche letteratura artistica (letteratura, qual è il suo significato per la vita di questo popolo e di tutta l'umanità, qual è la sua essenza, le sue caratteristiche, la ragione del suo verificarsi .

perché la letteratura di ogni nazione è diversa in ogni epoca, così come all'interno dell'epoca stessa, qual è l'essenza di queste differenze, perché storicamente cambia e si sviluppa, qual è la ragione di tale e non altro sviluppo.

La critica letteraria può rispondere a queste domande solo se stabilisce una sorta di connessione tra la letteratura dei singoli popoli e la loro vita nel suo insieme.

Il metodo della critica letteraria è una certa comprensione dei legami che esistono tra lo sviluppo della letteratura e lo sviluppo generale della vita dei popoli e di tutta l'umanità.

Metodologia: la teoria del metodo, la sua dottrina.

La poetica è lo studio dell'organizzazione dell'insieme artistico, la scienza dei mezzi e dei metodi per esprimere il contenuto artistico. A volte storico: lo sviluppo dei componenti della letteratura (generi, generi, tropi e figure). E ce n'è anche uno teorico: considera le leggi più generali del contenuto.

La critica letteraria e le sue sezioni. La scienza della letteratura si chiama critica letteraria. Copre varie aree dello studio della letteratura e allo stato attuale dello sviluppo scientifico è suddiviso in discipline scientifiche indipendenti come la teoria letteraria, la storia letteraria e la critica letteraria.

La teoria letteraria studia la natura sociale, le specificità, i modelli di sviluppo e il ruolo sociale della narrativa e stabilisce i principi per la revisione e la valutazione del materiale letterario.

La familiarità con la teoria letteraria è estremamente importante per ogni studente di letteratura. Un tempo Cechov mostrava in una delle sue storie l'insegnante di lingua e letteratura russa, Nikitin, che, durante i suoi anni all'università, non si preoccupava di leggere una delle creazioni classiche del pensiero estetico: la drammaturgia di Amburgo di Lessing. Un altro personaggio di questa storia ("Insegnante di letteratura") - un appassionato amante della letteratura e del teatro Shebaldin, venendo a conoscenza di questo, "è rimasto inorridito e ha agitato le mani come se si fosse bruciato le dita". Perché Shebaldin era inorridito, perché questa storia cechoviana rinnova più volte la discussione sulla "drammaturgia di Amburgo" e perché Nikitin la sogna addirittura? Perché l'insegnante di lettere, senza unirsi alle grandi conquiste della scienza della letteratura, senza farne sua proprietà, non può comprendere a fondo né le proprietà generali della finzione, né la natura dello sviluppo letterario, né le caratteristiche di una singola opera letteraria. Come insegnerà ai suoi allievi la comprensione della letteratura?

Compiti più particolari, ma non meno importanti, sono risolti dalla storia della letteratura. Esplora il processo di sviluppo letterario e, su questa base, determina il luogo e il significato di vari fenomeni letterari. Gli storici della letteratura studiano le opere letterarie e la critica letteraria, il lavoro di singoli scrittori e critici, la formazione, le caratteristiche e il destino storico dei metodi artistici, dei tipi e dei generi letterari.

Poiché lo sviluppo della letteratura di ogni nazione è caratterizzato dall'identità nazionale, la sua storia è divisa nelle storie delle singole letterature nazionali. Ciò non significa, tuttavia, che ci si possa e si debba limitare allo studio di ciascuno di essi separatamente. Tracciando il processo letterario in un paese o in un altro, gli storici letterari, se necessario, correlano con esso i processi che hanno avuto luogo in altri paesi - e su questa base rivelano il significato universale del contributo nazionale che è stato dato o viene dato da un certa gente alla letteratura mondiale. Diventa globale, come la storia del mondo, solo a un certo stadio di sviluppo nel processo di nascita e rafforzamento dei legami e delle interazioni tra i popoli. Come ha scritto K. Marx, "La storia del mondo non è sempre esistita; la storia come storia del mondo ne è il risultato".

Lo stesso risultato in relazione alle singole letterature nazionali è la letteratura mondiale. È proprio il risultato delle connessioni e delle interazioni di queste letterature nazionali, che ci consente, considerando ciascuna di esse in un contesto internazionale, "di vedere non solo la logica del suo sviluppo interno, ma anche il sistema delle sue interconnessioni con il processo letterario mondiale”.

Procedendo da questa posizione indiscutibile, a nostro avviso, I. G. Neupokoeva ha chiamato "non solo per affermare i fatti noti delle storie delle letterature nazionali, ma per identificare più chiaramente in essi ciò che è più significativo dal punto di vista della storia del mondo letteratura: non solo l'unicità del contributo di ciascuna letteratura nazionale al tesoro dell'arte mondiale, ma anche la manifestazione nel sistema letterario nazionale di modelli generali di sviluppo, le sue connessioni genetiche, di contatto e tipologiche con altre letterature.

La critica letteraria è una vivace risposta ai più importanti eventi letterari dell'epoca. Il suo compito è un'analisi completa di alcuni fenomeni letterari e una valutazione del loro significato ideologico e artistico per il presente. L'oggetto dell'analisi nella critica letteraria può essere un'opera separata, o l'opera di uno scrittore nel suo insieme, o una serie di opere di vari scrittori. Gli scopi della critica letteraria sono molteplici. Da un lato, il critico è chiamato ad aiutare i lettori a comprendere e apprezzare correttamente le opere che analizza. D'altra parte, il compito del critico è quello di essere maestro ed educatore degli stessi scrittori. Una chiara prova dell'enorme ruolo che la critica letteraria può e deve svolgere è, ad esempio, l'attività dei grandi critici russi: Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov. I loro articoli hanno ispirato, istruito ideologicamente sia scrittori che ampi circoli di lettori.

Si può fare riferimento all'alto apprezzamento di V. I. Lenin (lo ricorda N. Valentinov) del valore educativo degli articoli di Dobrolyubov. "Parlando dell'influenza di Chernyshevsky su di me, come principale, non posso non menzionare l'ulteriore influenza sperimentata in quel momento da Dobrolyubov, amico e compagno di Chernyshevsky. Ho anche preso sul serio la lettura dei suoi articoli nello stesso Sovremennik. Due suoi articoli - uno su Oblomov di Goncharov, un altro su Alla vigilia di Turgenev - colpito come un fulmine. Dobrolyubov mi ha battuto questo approccio. Quest'opera, come Oblomov, l'ho riletta, si potrebbe dire, con le osservazioni interlineari di Dobrolyubov. Dall'analisi di Oblomov, ha fatto un grido, un appello alla volontà, all'attività, alla lotta rivoluzionaria e dall'analisi di "Alla vigilia" un vero annuncio rivoluzionario, così scritto che non è stato dimenticato fino ad oggi. Ecco come scrivere! Quando Zarya è stato organizzato, Ho sempre detto a Starover (Potresov) e Zasulich: "Abbiamo bisogno di recensioni letterarie proprio di questo tipo. Dove là! Dobrolyubov, che Engels chiamava il socialista Lessing, non lo avevamo".

Altrettanto grande, naturalmente, è il ruolo della critica letteraria nel nostro tempo.

Teoria letteraria, storia letteraria e critica letteraria sono in diretta connessione e interazione. La teoria della letteratura si basa sulla totalità dei fatti ottenuti dalla storia della letteratura e sui risultati degli studi critici sui monumenti letterari.

La storia della letteratura procede dai principi generali sviluppati dalla teoria della letteratura per esaminare il processo letterario e si basa in gran parte sui risultati della critica letteraria. critica arte letteraria

La critica letteraria, partendo, come la storia della letteratura, da presupposti teorici e letterari, allo stesso tempo tiene rigorosamente conto dei dati storici e letterari che la aiutano a chiarire il grado di ciò che è nuovo e significativo che viene introdotto nella letteratura dall'opera analizzata rispetto ai precedenti.

Pertanto, la critica letteraria arricchisce la storia della letteratura con nuovo materiale e chiarisce le tendenze e le prospettive dello sviluppo letterario.

La critica letteraria, come ogni altra scienza, ha anche discipline ausiliarie, che comprendono la storiografia, la critica testuale e la bibliografia.

La storiografia raccoglie e studia materiali che introducono lo sviluppo storico della teoria e della storia della letteratura e della critica letteraria. Evidenziando il percorso percorso da ciascuna scienza e i risultati che ha raggiunto, la storiografia consente di continuare fruttuosamente la ricerca, facendo affidamento su tutto il meglio che è già stato creato in questo campo.

La critica testuale determina l'autore di un'opera d'arte o scientifica senza nome, il grado di completezza di varie edizioni. Ripristinando l'edizione finale, cosiddetta canonica, di alcune opere, i critici testuali forniscono un servizio inestimabile a lettori e ricercatori.

La bibliografia - un indice di opere letterarie - aiuta a navigare in un numero enorme di libri e articoli teorico-letterari, storico-letterari e letterari-critici. Registra in queste sezioni di critica letteraria sia le opere esistenti che quelle emergenti, compila elenchi generali e tematici e fornisce le annotazioni necessarie.

L'analisi e la generalizzazione della pratica della creatività letteraria e dello sviluppo letterario sono naturalmente inseparabili dalla comprensione dell'intero sviluppo della vita sociale, nel processo in cui sorgono e prendono forma varie forme di coscienza sociale. Pertanto, è naturale che i critici letterari si rivolgano a una serie di discipline scientifiche strettamente legate alla scienza della letteratura: alla filosofia e all'estetica, alla storia, alla scienza dell'arte e alla scienza del linguaggio.

Sezione II.

Breve presentazione del materiale teorico

№	Argomenti delle lezioni	orologio
	La critica letteraria come scienza
	Comprendere la letteratura
	Generi e generi letterari
	stile letterario. Figure del linguaggio poetico.
	Poesia e prosa. La teoria del verso.
	Parola / opera letteraria: significato / contenuto e significato.
	La narrativa e la sua struttura
	Il mondo interiore di un'opera letteraria
	Metodologia e metodi di analisi semiotica di un'opera d'arte.

Tema I. La critica letteraria come scienza.

(Fonte: Zenkin S.N. Introduzione agli studi letterari: teoria della letteratura: libro di testo. Mosca: RGGU, 2000).

1. Prerequisiti per l'emergere della critica letteraria come scienza

2. La struttura della critica letteraria.

3. Discipline letterarie e materie del loro studio

3. Metodi di approccio al testo: commento, interpretazione, analisi.

4. Critica letteraria e discipline scientifiche affini.

Il soggetto di ogni scienza è strutturato, individuato in una massa continua di fenomeni reali da questa stessa scienza. In questo senso, la scienza precede logicamente la sua materia, e per studiare la letteratura bisogna prima chiedersi cosa sia la critica letteraria.

La critica letteraria non è una cosa scontata, ma per il suo statuto è una delle scienze più problematiche. In effetti, perché studiare la narrativa, ovvero la produzione e il consumo di massa di testi ovviamente di finzione? E come è giustificato in generale (Yu.M. Lotman)? Quindi, l'esistenza stessa dell'oggetto della critica letteraria deve essere spiegata.

A differenza di una serie di altre istituzioni culturali che hanno una natura condizionatamente "fittizia" (come, ad esempio, una partita a scacchi), la letteratura è un'attività socialmente necessaria - prova di ciò è il suo insegnamento obbligatorio a scuola, in varie civiltà. Nell'era del romanticismo (o all'inizio dell '"era moderna", la modernità) in Europa, si è capito che la letteratura non è solo un insieme obbligatorio di conoscenze per un membro culturale della società, ma anche una forma di lotta sociale, ideologia. La competizione letteraria, a differenza della competizione sportiva, è socialmente significativa; da qui la possibilità, parlando di letteratura, di giudicare realmente la vita ("critica reale"). Nella stessa epoca fu scoperta la relatività delle diverse culture, il che significava il rifiuto delle idee normative sulla letteratura (le idee di "buon gusto", "linguaggio corretto", forme canoniche di poesia, costruzione della trama). Ci sono variazioni nella cultura, non c'è una norma fissa in essa.

È necessario descrivere queste opzioni non per determinare il migliore (per così dire, identificare il vincitore), ma per chiarire oggettivamente le possibilità dello spirito umano. Questo è ciò che ha ripreso la critica letteraria, nata in epoca romantica.

Quindi, due prerequisiti storici per la critica letteraria scientifica sono il riconoscimento del significato ideologico della letteratura e la relatività culturale.

La difficoltà specifica della critica letteraria sta nel fatto che la letteratura è una delle "arti", ma molto speciale, poiché la lingua funge da materiale. Ogni scienza della cultura è un certo metalinguaggio per descrivere la lingua primaria dell'attività corrispondente.

La differenza tra il metalinguaggio e il linguaggio dell'oggetto richiesto dalla logica è data da sé nello studio della pittura o della musica, ma non nello studio della letteratura, quando si deve usare lo stesso linguaggio (naturale) della letteratura stessa. La riflessione sulla letteratura è costretta a svolgere il complesso lavoro di sviluppo del proprio linguaggio concettuale, che si eleverebbe al di sopra della letteratura da essa studiata. Molte forme di tale riflessione non sono di natura scientifica. Storicamente, i più importanti di questi sono la critica, nata molti secoli prima della critica letteraria, e un altro discorso che è stato a lungo istituzionalizzato nella cultura: la retorica. La moderna teoria letteraria utilizza ampiamente le idee della critica e della retorica tradizionali, ma il suo approccio generale è essenzialmente diverso. La critica e la retorica sono sempre più o meno normative.

La retorica è una disciplina scolastica progettata per insegnare a una persona a costruire testi corretti, eleganti e persuasivi. Da Aristotele deriva la distinzione tra filosofia, ricerca della verità, e retorica, lavoro con le opinioni. La retorica è necessaria non solo per un poeta o uno scrittore, ma anche per un insegnante, un avvocato, un politico, in generale, qualsiasi persona che deve convincere qualcuno di qualcosa. La retorica è l'arte di combattere per convincere l'ascoltatore, alla pari della teoria degli scacchi o dell'arte della guerra: tutte queste sono arti tattiche che aiutano a raggiungere il successo nella rivalità. A differenza della retorica, la critica non è mai stata insegnata a scuola, appartiene alla sfera libera dell'opinione pubblica, quindi ha un inizio individuale più forte, originario. Nell'era moderna il critico è un libero interprete del testo, una sorta di "scrittore". La critica utilizza i risultati della conoscenza retorica e letteraria, ma lo fa nell'interesse della lotta letteraria e / o sociale, e l'appello della critica al grande pubblico lo mette alla pari con la letteratura. Quindi, la critica si trova all'intersezione dei confini di retorica, giornalismo, narrativa, critica letteraria.

Un altro modo per classificare i discorsi metaletterari è "genere" distinzione tra tre tipi di analisi del testo: commento, interpretazione, poetica. Un commento tipico è un'espansione del testo, una descrizione di tutti i tipi di extra-testi (come i fatti della biografia dell'autore o la storia del testo, le risposte di altre persone ad esso; le circostanze menzionate in esso, per esempio, gli eventi storici, il grado di veridicità del testo; il rapporto del testo con le norme linguistiche e letterarie dell'epoca, che possono diventare oscure per noi, come parole obsolete; il significato delle deviazioni dalla norma è l'inettitudine di l'autore, seguendo qualche altra norma, o una violazione consapevole della norma). Quando si commenta, il testo viene scomposto in un numero illimitato di elementi che appartengono al contesto nel senso più ampio del termine. L'interpretazione rivela nel testo un significato più o meno coerente e olistico (sempre, necessariamente, privato rispetto a tutto il testo); procede sempre da alcune premesse ideologiche consce o inconsce, è sempre parziale - politicamente, eticamente, esteticamente, religiosamente, ecc. Procede da una certa norma, cioè questa è una tipica occupazione del critico. Alla teoria scientifica della letteratura, trattandosi del testo e non del contesto, resta la poetica, tipologia delle forme artistiche, o meglio delle forme e delle situazioni del discorso, poiché spesso indifferenti alla qualità artistica del testo. In poetica, il testo è considerato come una manifestazione delle leggi generali della narrazione, della composizione, del sistema dei caratteri, dell'organizzazione del linguaggio. Inizialmente, la teoria letteraria è una disciplina transstorica sui tipi eterni di discorso, e lo è stata fin dai tempi di Aristotele. Nell'era moderna, i suoi obiettivi sono stati ripensati. UN. Veselovsky ha formulato la necessità di una poetica storica. Questa connessione - storia + poetica - significa il riconoscimento della variabilità della cultura, il cambiamento in essa di forme diverse, tradizioni diverse. Anche il processo stesso di un tale cambiamento ha le sue leggi e la loro conoscenza è anche compito della teoria della letteratura. Dunque, la teoria della letteratura non è solo una disciplina sincronica ma anche diacronica, è una teoria non solo della letteratura stessa, ma anche della storia della letteratura.

La critica letteraria è correlata a una serie di discipline scientifiche correlate. Il primo è la linguistica. I confini tra critica letteraria e linguistica sono traballanti, molti fenomeni dell'attività linguistica sono studiati sia dal punto di vista della loro specificità artistica, sia al di fuori di essa, come fatti puramente linguistici: ad esempio narrativa, tropi e figure, stile. Il rapporto tra critica letteraria e linguistica in materia può essere caratterizzato come osmosi (compenetrazione), tra loro c'è, per così dire, una banda comune, un condominio. Inoltre, la linguistica e la critica letteraria sono collegate non solo dall'argomento, ma anche dalla metodologia. Nell'era moderna, la linguistica fornisce tecniche metodologiche per lo studio della letteratura, che ha dato motivo di combinare entrambe le scienze nell'ambito di una disciplina comune: la filologia. La linguistica storico-comparativa ha sviluppato l'idea della diversità interna delle lingue, che è stata poi proiettata nella teoria della finzione, la linguistica strutturale ha fornito le basi per la critica letteraria semiotica strutturale.

Fin dall'inizio della critica letteraria, la storia interagisce con essa. È vero, una parte significativa della sua influenza è legata all'attività dei commentatori, e non alla teoria letteraria, alla descrizione del contesto. Ma nel corso dello sviluppo della poetica storica, il rapporto tra critica letteraria e storia si complica e diventa duplice: non c'è solo un'importazione di idee e informazioni dalla storia, ma uno scambio. Per lo storico tradizionale il testo è un materiale intermedio da elaborare e superare; lo storico è impegnato a "criticare il testo", rifiutando elementi inaffidabili (fittizi) in esso contenuti e isolando solo dati affidabili sull'epoca. Il critico letterario lavora sempre con il testo - e scopre che le sue strutture trovano la loro continuazione: nella storia reale della società. Tale, in particolare, è la poetica del comportamento quotidiano: basata su modelli e strutture estrapolate alla realtà non letteraria.

Lo sviluppo di queste relazioni bilaterali tra critica letteraria e storia è stato particolarmente stimolato dall'emergere e dallo sviluppo della semiotica. La semiotica (la scienza dei segni e dei processi dei segni) si è sviluppata come estensione delle teorie linguistiche. Ha sviluppato procedure efficaci per l'analisi del testo, sia verbale che non verbale, ad esempio, in pittura, cinema, teatro, politica, pubblicità, propaganda, per non parlare di sistemi informativi speciali dal codice marittimo delle bandiere ai codici elettronici. Particolarmente importante è stato il fenomeno della connotazione, che è ben osservato nella narrativa; cioè, la critica letteraria è diventata anche un'area privilegiata per lo sviluppo di idee che possono essere estrapolate ad altri tipi di attività segnica; tuttavia le opere letterarie non sono solo di natura semiotica, non si riducono a soli processi segnici discreti.

Altre due discipline correlate sono l'estetica e la psicoanalisi. L'estetica ha interagito maggiormente con la critica letteraria nel XIX secolo, quando la riflessione teorica sulla letteratura e sull'arte si è svolta spesso sotto forma di estetica filosofica (Schelling, Hegel, Humboldt). L'estetica moderna ha spostato i suoi interessi in una sfera più positiva e sperimentale (analisi specifica delle idee sul bello, brutto, divertente, sublime in diversi gruppi sociali e culturali), e la critica letteraria ha sviluppato la propria metodologia e la loro relazione è diventata più distante. La psicoanalisi, l'ultima delle “compagne” della critica letteraria, è un'attività in parte scientifica, in parte pratica (clinica), che è diventata un'importante fonte di spunti interpretativi per la critica letteraria: la psicoanalisi fornisce schemi efficaci di processi inconsci che sono anche isolati in letteratura testi. I due tipi principali di tali schemi sono, in primo luogo, i "complessi" di Freud, i cui sintomi lo stesso Freud iniziò a identificare nella letteratura; in secondo luogo, gli "archetipi" di Jung sono i prototipi dell'inconscio collettivo, ampiamente presenti anche nei testi letterari. La difficoltà qui sta proprio nel fatto che i complessi e gli archetipi si trovano troppo ampiamente e facilmente, e quindi si deprezzano, non consentono di determinare le specificità del testo.

Tale è il circolo dei discorsi metaletterari in cui trova posto la critica letteraria. È cresciuto nel processo di rielaborazione della critica e della retorica; ci sono tre approcci in esso: commento, interpretazione e poetica; interagisce con la linguistica, la storia, la semiotica, l'estetica, la psicoanalisi (ma anche la psicologia, la sociologia, la teoria della religione, ecc.). Il posto della critica letteraria risulta essere indefinito: spesso si occupa di "lo stesso" di altre scienze, a volte si avvicina ai confini oltre i quali la scienza diventa arte (nel senso di "arte" o pratica "arte" come militare). Ciò è dovuto al fatto che la letteratura stessa nella nostra civiltà occupa una posizione centrale tra gli altri tipi di attività culturale, motivo per cui la posizione problematica della scienza su di essa.

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