Ragazze africane di Picasso. Arte tropicale africana "Frutta e bronzo"

La questione degli atteggiamenti nei confronti dell'arte africana fa parte della questione degli atteggiamenti nei confronti delle culture originarie che si sono formate al di fuori della sfera di influenza della civiltà europea. Si tratta di sapere se è possibile trovare un terreno comune tra culture diverse, se è possibile stabilire una vera e profonda comprensione reciproca tra popoli di diverse nazioni, razze, continenti.

I sostenitori della superiorità della cultura europea, nonché i sostenitori della negritudine, basati sulla presunta differenza fondamentale esistente tra la "cultura dei neri" e la "cultura dei bianchi", parlano di un percorso speciale per lo sviluppo dell'arte africana, che, a loro avviso, non ha nulla a che fare con la storia dell'arte di altri popoli. Le controversie non si fermano su quale posto occupa l'arte dei popoli dell'Africa nell'arte mondiale e quale ruolo svolge nella pratica artistica moderna.

Nel frattempo le controversie vanno avanti, i problemi vengono risolti dalla vita stessa, la sfera della comprensione reciproca nel campo della cultura si sta espandendo lentamente ma costantemente.

Mito europeo sulla primitività dell'arte africana

Perché, allora, le maschere e le figurine africane, considerate ormai esempi insuperati di arte plastica e per quasi mezzo secolo contese tra loro dai più grandi musei del mondo, costituendo l'orgoglio di ogni collezione d'arte, si caratterizzarono già nel 19esimo secolo. come "rozzi mestieri di selvaggi", "immagini approssimative e inette di persone, geni e dei"?

Nella metà e nella seconda metà del XIX secolo. L'arte africana in Europa non poteva essere riconosciuta né teoricamente né praticamente. Tale "rifiuto" era dovuto, da un lato, ai limiti scientifici, dall'altro, ai limiti estetici di quel tempo. Nella felice espressione dell'africanista francese Jean Laude, “l'Europa, nell'euforia della sua prima rivoluzione industriale, sviluppa il concetto di progresso seguendo una linea retta, senza fine, ascendente. Questo concetto, preso "DAL campo della tecnologia, è stato trasferito direttamente nel campo della moralità, delle relazioni sociali, dell'arte. Il progresso tecnico è una condizione per il progresso morale, lo sviluppo dell'arte e della letteratura. Il livello di sviluppo delle civiltà extraeuropee è determinato dal livello del loro sviluppo tecnico ".

Caratteristiche comuni delle opere d'arte africana sono: forte drammaticità e mancanza di naturalismo. Il talentuoso critico d'arte V. Markov osserva: “Guarda qualche dettaglio”, scrive, “ad esempio, a occhio, non è un occhio, a volte è una crepa, un guscio o qualcosa che lo sostituisce, ma nel frattempo questo fittizio qui la forma è bella, la plastica: questo è ciò che chiamiamo il simbolo plastico dell'occhio…”. L'arte negra ha una ricchezza inesauribile di simboli plastici e praticamente non ci sono forme reali da nessuna parte.

Scoperta dell'arte africana

L'arte africana in Europa è stata a lungo considerata solo una moda passeggera.

In questo modo, la negrofilia, che è scanalata, raggiunse il suo apice nell'Europa occidentale all'inizio degli anni '30. A quel tempo, i gioiellieri imitano i gioielli africani, il jazz diventa lo sfondo più caratteristico dell'epoca, le copertine di libri e riviste sono decorate con immagini di maschere africane. La scultura africana è ricercata e acquistata non solo dai suoi veri intenditori e "pionieri": poeti, scrittori e artisti. I prodotti africani vengono acquisiti attivamente da normali uomini d'affari, snob e tutti coloro che sono entusiasti dell'acutezza di quella novità.

Si può immaginare la loro sorpresa e delusione se venissero a sapere che i primi collezionisti di sculture africane apparvero in Europa nel XV secolo ed esponevano nei cosiddetti "gabinetti delle curiosità". Tra gli oggetti rinvenuti c'erano molti prodotti d'arte africana. I prodotti artistici dei maestri africani erano molto richiesti in Europa a quel tempo. Divennero persino un articolo di importazione speciale e i commercianti portoghesi ordinarono tutti i tipi di articoli in avorio dall'Africa, che furono acquistati dalle corti reali europee. La maggior parte di essi erano calici intagliati, riccamente decorati con rilievi, pepiera, saliera, cucchiai, forchette, ecc. Sono state acquistate anche singole opere d'arte.

La maggior parte dei prodotti era chiaramente europeizzata. poiché sono stati realizzati da artigiani africani su ordine di lavoratori europei. Naturalmente, in una forma così levigata, adattata ai gusti europei, i prodotti erano più accettabili per i collezionisti rispetto all'arte tradizionale africana. Occupavano un posto molto più grande nei musei domestici dei secoli XV-XVH rispetto agli idoli di legno, il cui scopo di culto ne rendeva difficile l'acquisizione, e il loro aspetto insolito e il materiale semplice (legno) non contribuivano alla loro conservazione. Eppure, alcune di queste collezioni rimangono. Alcune cose sono state conservate nei musei di Ulm e Dresda (la vecchia collezione di Weidemann). Ma non sappiamo quasi nulla su dove e quando sono stati acquisiti.

Nel 1906 Picasso iniziò a dipingere un grande quadro, in seguito chiamato "Le ragazze di Avignone". Nello stesso anno, di ritorno dagli studi, Vlaminck, entrato in un bistrot sulle rive della Senna, notò improvvisamente una piccola scultura in piedi su uno scaffale tra le bottiglie. La scultura in legno, che lo colpì per la sua insolita plasticità, si rivelò essere una statuetta africana. Matisse, Derain e altri artisti erano molto interessati alla scoperta di Vlaminck; allo stesso tempo, Matisse acquista diverse maschere africane... Da quel momento in poi, figurine e maschere africane vengono diligentemente ricercate e acquistate da artisti e collezionisti, tra questi ultimi ci sono molti giovani poeti e scrittori, i cui nomi sono ormai noti al mondo intero. Tra i primissimi conoscitori della scultura africana c'era il famoso collezionista russo Sergei Shchukin, al quale le nostre collezioni di arte tradizionale sono debitori di diverse rare statuette in legno entrate a far parte della sua famosa collezione d'arte prima del 1914.

Nell'autunno del 1907 Picasso completò Le ragazze di Avignone. Stimolato alla sua comparsa non solo dalla stampa e dal grande pubblico, ma anche dagli artisti, dopo diversi decenni il dipinto iniziò ad essere considerato dagli esperti come uno dei maggiori eventi della storia dell'arte occidentale. Questa immagine è talvolta chiamata "crocevia di tela". Attraversa e sintetizza elementi essenziali di vari stili da El Greco e Gauguin a Cézanne e alla scultura africana. Inoltre, è quest'ultimo che si esprime più chiaramente: non è un caso che questo e i successivi periodi dell'opera di Picasso siano noti come "l'era dei negri".

Gli espressionisti tedeschi presero a modo loro le lezioni dell'arte africana. Da un lato, una conoscenza superficiale dell'arte "primitiva" li induce a formulare teorie piuttosto vaghe sulla "necessità di un ritorno alla creatività istintiva"; d'altra parte, il più delle volte riproducono semplicemente sculture africane o oceaniche nelle loro opere, utilizzandole come elementi di una natura morta o sostituendo l'immagine di volti umani con un'immagine colorata di maschere.

La scultura africana è stata una fonte di ispirazione per il lavoro dei rappresentanti dell'espressionismo tedesco - E. Nolde, E. Hirchner e altri.La capacità di sintesi, che caratterizza l'arte dell'Africa nera, è ancora una delle aree di ricerca artistica del mondo cultura. Poeti e scrittori come Guillaume Appolinaire, Jean Cocteau e altri subirono il fascino della cultura africana, e le raccolte di miti, poesie e leggende raccolte nel Continente Nero da Leo Frobenius e poi pubblicate in numerosi libri e articoli furono accolte con entusiasmo da circoli artistici.

Arte e vita

La prima cosa che attira la tua attenzione quando conosci la storia e la cultura dei popoli africani è che la creatività artistica permea l'intera vita degli africani e si fonde così organicamente con le attività utilitarie che a volte queste parti non possono essere separate l'una dall'altra. Il ballo e il canto non sono esclusivamente il privilegio di una vacanza, del tempo libero, accompagnano varie cerimonie rituali e lavori sul campo e persino funerali.

Anche le arti visive non costituiscono un'area speciale isolata dalle attività quotidiane. Gli oggetti di utilità sono allo stesso tempo oggetti d'arte. Qui, ad esempio, teste umane scolpite nel legno, figure di uccelli e animali - possono essere scambiate per piccole plastiche (che in un certo senso sono); Si scopre che queste sono parti di un telaio. Bronzo fuso, figure insolitamente finemente modellate di tartarughe, lucertole, pesci, coccodrilli - pesi per pesare l'oro. Ciotole, utensili vari, sgabelli, poggiatesta: tutti questi sono oggetti utilitaristici di grande valore artistico o forse opere d'arte che hanno uno scopo utilitaristico? Piuttosto, quest'ultimo.

L'arte africana esiste in connessione con l'atteggiamento quotidiano nei confronti della vita, utilizzando simboli per proteggersi dal malocchio e dall'invasione di forze "sconosciute", aliene, malvagie o buone. L'approccio dell'africano alle opere d'arte è il feticismo. È stato questo tratto che Picasso ha colto quando è entrato per la prima volta in contatto con l'arte africana al Palazzo del Trocadero: “Ho capito perché i negri usavano le loro sculture. Perché è stato necessario creare in questo modo e non in un altro? Dopotutto, non erano cubisti! Dopotutto, il cubismo semplicemente non esisteva ... Ma tutti i feticci erano usati per uno scopo. Erano armi. Per aiutare le persone a non cadere di nuovo sotto l'influenza degli spiriti, per aiutarle a diventare indipendenti. Questi sono strumenti. Dando agli spiriti una forma, otteniamo l'indipendenza. Spiriti, subconscio (questo non era molto discusso a quel tempo), emozioni: queste sono tutte cose dello stesso ordine.

Scultura e Maschere

Passando alla scultura vera e propria e all'intaglio scultoreo, per comodità di familiarizzarla, è necessario distribuire le sue opere in tre gruppi principali di genere. primo gruppo fare sculture in legno intagliato. Questa è fondamentalmente un'immagine di vari spiriti, antenati o alcune figure storiche, e tra tribù con una mitologia sviluppata - e divinità. secondo gruppo costituiscono le maschere utilizzate nei riti di iniziazione di giovani uomini e donne a membri della tribù. Lo stesso gruppo comprende maschere di stregoni, maschere da ballo e maschere di alleanze segrete. Finalmente, terzo gruppoè una scultura scultorea che adorna un'ampia varietà di oggetti religiosi e domestici.

Caratteristiche della scultura africana. Caratteristico per una peculiare comprensione delle leggi della generalizzazione artistica della forma (cioè, evidenziando il principale, il più essenziale nell'immagine) è l'atteggiamento dei maestri dell'arte africana nei confronti della questione del trasferimento delle proporzioni del corpo umano. In generale, il maestro è in grado di trasmettere correttamente le proporzioni di n, quando lo ritiene necessario, affronta il compito in modo abbastanza soddisfacente. Passando all'immagine degli antenati, gli artisti spesso creano immagini abbastanza accurate in proporzione, poiché in questo caso è desiderabile trasmettere in modo più accurato e completo tutto ciò che è caratteristico nella struttura del corpo umano. Tuttavia, molto spesso lo scultore africano procede dalla posizione secondo cui la testa è della massima importanza nell'immagine di una persona, in particolare il viso, che può acquisire un'enorme espressività, quindi, con ingenua schiettezza, si concentra sulla testa, raffigurante come eccessivamente grande. Così, ad esempio, nelle figure di Bakongo, che rappresentano gli spiriti delle malattie, le teste occupano fino a due quinti delle dimensioni dell'intera figura, il che ha permesso di impressionare lo spettatore con un'espressione spaventosa del volto di un spirito formidabile con una forza particolare.

Rispetto alla testa, il corpo è interpretato in modo più semplice. Nota attentamente solo ciò che è essenziale dal punto di vista del maestro: segni di sesso e un tatuaggio. Per quanto riguarda i dettagli di abbigliamento e gioielli, sono raramente raffigurati. La funzione dei dettagli è principalmente di natura rituale, aiutando a "riconoscere" l'uno o l'altro personaggio. Da qui la libertà con cui questi stessi dettagli acquistano un'interpretazione decorativa stilizzata o si intrecciano nella composizione complessiva dell'insieme, fortemente espressiva nei suoi ritmi. La forza delle sculture africane è dovuta non solo e non tanto a questi dettagli realistici. Di grande importanza la persuasività dei ritmi della scultura trasmettere il carattere e l'essenza del movimento. Un'altra proprietà è una maggiore espressione nel trasmettere lo stato emotivo generale dell'immagine: rabbia impressionante, calma, morbida flessibilità di movimento o la sua intensa impulsività, ecc.

La scultura africana è raramente dipinta. Di solito conserva il colore naturale del legno. Il materiale per la scultura è quasi sempre il cosiddetto mogano o ebano, cioè le rocce più dense e dure. È più facile elaborare specie di alberi teneri, ma sono instabili. Le statuette realizzate con legni teneri sono fragili, fragili e soggette ad attacchi di termiti. Gli intagli realizzati con legni duri sembrano non essere mai dipinti, anzi quelli realizzati con legni chiari sono quasi sempre policromi. Forse è collegato in qualche modo con un tentativo di proteggerli dalla distruzione.
Sebbene le figurine fossero dipinte raramente, erano quasi sempre decorate o, più precisamente, integrate con abiti e gioielli. Gli anelli venivano messi sulle mani delle statuette, le perline venivano messe sul collo e sul busto e un grembiule veniva messo sui fianchi. Se la statuetta era uno spirito a cui venivano rivolte le richieste, spesso gli venivano portate in dono perline, conchiglie di ciprea, che coprivano completamente l'intera immagine.

Ci sono solo tre colori nella tavolozza africana: bianco, nero e rosso-marrone. La base per le vernici bianche è il caolino, per il nero - carbone, per le varietà di argilla rosso-marrone - rosso. Solo nelle sculture policrome di alcune tribù c'è il giallo, o, come viene chiamato, "il colore di un limone". Il blu e il verde si trovano solo nelle sculture e nei dipinti del Dahomey e della Nigeria meridionale. A questo proposito, è interessante notare che nella maggior parte delle lingue africane ci sono designazioni solo per nero, bianco e rosso-marrone. Tutti i toni scuri (incluso il cielo blu scuro) sono chiamati neri, i toni chiari (incluso il cielo azzurro) sono chiamati bianchi.

Simbolismo della maschera africana. All'inizio del XX secolo nella drammaturgia europea c'è stato un ritorno alla maschera-tipui era associato alla ricerca teatrale di nuovi universali nell'immagine di una persona. Così, A. Blok nel dramma Balaganchik (1906) basato sul trio di maschere della commedia popolare italiana (Arlecchino - Pierrot - Colombina), cambiando il rapporto tra le maschere e le loro funzioni di ruolo, ha creato maschere filosofiche di simbolismo. Una versione espressionistica della drammaturgia del "teatro delle maschere" è stata proposta da L. Andreev in The Life of a Man (1906): il protagonista di questo dramma L'uomo è privato non solo del nome personale e del cognome di famiglia, ma anche di tutte le altre qualità individuali ed è probabilmente uno dei tipi drammatici più generalizzati - maschere - ogni persona, una persona in generale. Il "teatro maschera sociale" è stato creato da V. Mayakovsky in Mystery Buff (1917): i personaggi di questa commedia sono divisi in due gruppi di "maschere sociali" - "pulite" e "impure", in altre parole - "sfruttatori" e "oppresso", e ciascun attore rappresenta individualmente solo una variante di queste due "maschere sociali" di base. L'idea del "teatro della maschera sociale" è stata sviluppata nella prima metà degli anni '20 da V.E. Meyerhold, che ha riunito intorno al suo teatro un certo numero di autori (S. Tretyakov, A. Bezymensky e altri) che hanno lavorato nel stessi principi estetici formali di me stesso.

In Africa, ogni maschera è creata per uno scopo speciale, il più delle volte per una danza speciale, che dovrebbe mostrare il suo carattere e sottolineare il suo inizio buono o cattivo. La maschera della tribù Nyoro è stata indossata in una danza raffigurante una lotta contro lo spirito di Kaumpuli, il dio della peste. La maschera del popolo Toro mostrava un orco che cacciava bambini piccoli. Costumi e maschere si concentrano sull'essenza spirituale della danza. La personalità del ballerino è del tutto indifferente e la sua abilità è secondaria rispetto al significato religioso dei movimenti che esegue.

La fede dei ballerini nelle forze che si manifestano attraverso la maschera a volte è così forte che gli artisti si identificano con lo spirito raffigurato e cadono in trance per un po'. Gli anziani stanno aspettando questo momento. Ciascuno a modo suo, iniziano a interpretare i movimenti del danzatore, in cui lo spirito della maschera si è "infuso".

La religione è sempre presente nella mente degli africani. Nelle sculture e nelle maschere, dal loro punto di vista, si materializza lo spirito degli antenati o dei defunti. Le maschere africane, secondo Gromyko, non sono solo un'opera d'arte, ma finestre su un altro mondo, che ti permettono di comunicare con i tuoi antenati e, con il loro aiuto, già con un "potere superiore".

Da tempo immemorabile, le persone hanno iniziato una mascherata non solo per divertirsi. Questo è un complesso rituale ingannevole, il cui compito, in primo luogo, è reincarnarsi in questa stessa divinità, o almeno nel suo vice, e in secondo luogo, nascondersi dagli occhi onniveggenti della divinità, per convincerlo che sei scomparso o sei morto, ed è così che sei sfuggito alla punizione.
Una mascherata è un elemento obbligatorio dei rituali delle società mistiche-militari segrete di cui l'Africa è così ricca. È interessante notare che esistono sia società maschili (ad esempio Poro) che femminili (Sande, Bundu), ciascuna con i propri dei e antenati. E le loro maschere, che vengono indossate durante i riti di iniziazione, le vacanze. Eseguire l'immagine di Dio l'Antenato durante le vacanze è una grande responsabilità. Se il ballerino inciampa e cade, viene giustiziato. Ma tutto è riscattato dalla gioia del pubblico, che raggiunge l'apice quando la maschera viene calata: invece di uno spirito formidabile, il pubblico vede i lineamenti carini di un compagno di tribù.

È necessario prestare attenzione a un'altra caratteristica dell'arte dell'Africa nera, vale a dire che l'arte è esclusivamente opera degli uomini. Le maschere, largamente utilizzate in Africa negli spettacoli, nei balli e nei rituali, appartengono solo agli uomini e, come gli oggetti rituali, è vietato toccare le donne. Ora conosciamo il significato di molte maschere. Quindi, le maschere, sulle quali vediamo una combinazione di forme animalesche: la bocca di una iena, le zanne di un cinghiale, le corna di un'antilope, la coda di un camaleonte, che formano un tutto, significano il caos nel mondo. I sindacati negri segreti usavano maschere durante le loro cerimonie di corte.

Le maschere antropomorfe sono spesso associate al culto degli antenati. Si distinguono per la modellazione fine, la trama liscia e annerita, l'originale ornamento a zigzag. Maschere zoomorfe e zooantropomorfe sono utilizzate nei riti di fertilità. Le maschere-elmo zoomorfe raffiguranti scimmie, bufali, elefanti, leopardi sono in un certo senso l'opposto delle maschere-maschera antropomorfe, poiché rappresentano il mondo selvaggio, primordiale della brussa, contrapposto alle terre coltivate, coltivate, dei villaggi.

Quasi sempre la maschera è ricavata da un unico pezzo di legno. È fissato sulla testa in varie posizioni. Può essere fissato sulla sommità della testa, può coprire l'intera testa, può coprire solo il viso. Le vere maschere antiche danno l'impressione di alta maestria. Anche nel caso in cui abbiamo una maschera con un'interpretazione molto bizzarra del muso dell'animale, colpisce per la sua espressività: una bocca aperta, gli occhi fissi sullo spettatore attirano involontariamente l'attenzione. Per esaltare l'espressività di maschere di questo tipo, gli artisti ricorrono a tecniche molto particolari. Ad esempio, gli occhi e la bocca sono interpretati come cilindri che sporgono in avanti dalla superficie piana del viso. Il naso si collega alla fronte e le arcate sopracciliari danno ombre intorno agli occhi. Pertanto, il viso riceve un'espressività eccezionale. Le maschere, di regola, hanno un certo ritmo interno; sono creati, per così dire, in una certa "chiave emotiva".

Negli ultimi decenni sculture e maschere, a causa del progressivo superamento di credenze e usanze risalenti ad epoche primitive, stanno perdendo il loro carattere magico e religioso. Sempre più spesso vengono prodotti per il mercato dei visitatori e degli amanti dell'arte locale. La cultura della loro esibizione, ovviamente, cade allo stesso tempo.

arte rock

Etiopia. Allo stesso periodo risalgono frammenti di arte rupestre in Etiopia, situati sul territorio dell'Eritrea, nelle grotte di Karrora e Baati-Sullum, raffiguranti tori con corna lunghe e finemente ricurve. Snelle figure stilizzate di questi animali sono disposte in fitte file una dopo l'altra, formando ampie composizioni che ricoprono le pareti della grotta dall'alto verso il basso. Le immagini umane sono molto diverse. A volte si tratta di figure massicce su gambe corte, a volte sono figure innaturalmente allungate di persone armate strette in vita. Ci sono scene di caccia, battaglie, danza, scene di genere. L'arte dell'Etiopia segue la stessa evoluzione stilistica di altre aree: le immagini successive diventano sempre più schematiche e si trasformano gradualmente in segni simbolici, in cui difficilmente si riconosce la figura di un animale o di una persona.

Gli schiavi neri, abituati ai climi caldi, erano impiegati principalmente per lavorare nelle piantagioni di cotone e zucchero nel Nord e Sud America. Ma c'erano anche schiavi africani in Europa, dove venivano usati come domestici "esotici". La data esatta in cui i primi schiavi neri arrivarono in Europa è ancora sconosciuta. Dagli scritti di alcuni storici, filosofi e scrittori dell'antica Grecia che sono giunti fino ai nostri giorni, possiamo concludere che un numero (molto piccolo) di schiavi africani si trovava ad Atene e in alcune altre città-stato dell'Ellade.

Molto probabilmente, gli antichi viaggiatori greci acquistarono schiavi nubiani neri in Egitto e li portarono in patria. E dopo che Roma sconfisse Cartagine nella 2a guerra punica (218-201 a.C.), e soprattutto dopo la cattura e la distruzione di Cartagine da parte dei romani (146 a.C.), il numero di schiavi africani in Europa aumentò notevolmente. Gli schiavi neri apparivano in molte case e ville di ricchi romani. Loro, come le loro controparti bianche sfortunate, non avevano diritti, completamente dipendenti dall'umanità e dal capriccio dei proprietari. Non è un caso che lo studioso romano Marco Terenzio Varrone abbia sottolineato che uno schiavo è solo uno strumento parlante.

Quando sono comparsi gli schiavi africani nell'Europa medievale?

Dopo la caduta dell'Impero Romano, gli schiavi neri furono dimenticati in Europa per molti secoli. Tuttavia, nella prima metà del XV secolo, con l'inizio dell'Età delle scoperte, i portoghesi, alla ricerca di una rotta marittima verso l'India per stabilire rifornimenti ininterrotti di spezie e altri beni esotici, iniziarono a esplorare regolarmente la costa occidentale dell'Africa . Ogni anno si spostavano sempre più lontano, mappando sulla mappa la costa precedentemente sconosciuta, spesso sbarcavano, entravano in contatto con i capi delle tribù locali. E nel 1444, il capitano Nuny Trishtan, che raggiunse la foce del fiume Senegal, catturò lì dieci neri, che portò a Lisbona e vendette a caro prezzo, così i primi schiavi neri finirono nell'Europa medievale.

Incoraggiati dall'esempio di Trishtan, alcuni capitani portoghesi intrapresero questo vergognoso mestiere, che porta un buon reddito (va notato che il mestiere di mercante di schiavi a quei tempi non era solo considerato vergognoso, ma addirittura riprovevole). L'esempio dei portoghesi fu seguito poco dopo dagli spagnoli, dai francesi e dagli inglesi. Intere flotte di navi venivano inviate ogni anno in Africa per gli schiavi. E questo andò avanti per diversi secoli, fino a quando la tratta degli schiavi fu bandita.

Un commento:

233. La morale è un modo specifico di regolare la vita sociale dal punto di vista dell'umanesimo, del bene e della giustizia, realizzato con l'ausilio di esigenze di comportamento delle persone e sulla base dell'opinione pubblica e delle convinzioni interiori della persona.

La moralità non ha confini chiaramente definiti; è presente in ogni fenomeno sociale, regola le relazioni sociali in tutte le sfere dell'attività umana (economica, sociale, politica, spirituale). Dove ci sono relazioni tra le persone, c'è sempre spazio per la valutazione morale.

Le norme morali sorgono spontaneamente come riflesso di bisogni sociali urgenti, si formano direttamente nel mezzo della vita pubblica. Non sono creati da individui o organizzazioni specifici. Non possiamo nominare il momento esatto dell'emergere di una particolare norma morale. Queste norme non vengono cancellate e non interrompono la loro azione in un momento ben definito, come le norme legali, ma gradualmente si estinguono. Di regola, non sono scritti, ma vivono nella mente delle persone.

Nella moralità, la motivazione intrinseca del comportamento umano è forte. La massima autorità nel prendere una decisione morale è la persona stessa, la sua coscienza e la decisione che prenderà, a sua volta, diventerà oggetto di pubblica approvazione o pubblica censura...

La moralità è un regolatore molto flessibile che permette di valutare il comportamento umano in ogni specifica situazione; non è formalizzato. Se in diritto, e soprattutto in politica, il fattore principale e determinante nella valutazione del comportamento è il suo risultato, allora per una valutazione morale viene prima di tutto il motivo del comportamento. Ciò non significa che la moralità non sia interessata al risultato del comportamento umano; lo considera in inseparabile unità con quelle forze motrici che hanno portato una persona a commettere determinati atti.

(Adattato dopo AV Opalev)

3. C'è un'opinione secondo cui le norme morali rendono una persona completamente non libera. Sulla base del testo e della conoscenza delle scienze sociali, fornisci due argomenti (spiegazioni) per confutare questa opinione.

4. Il testo mostra le differenze tra norme morali e norme giuridiche. Nominane tre qualsiasi. Come vengono applicate le norme morali?

5. La politica e gli affari sono spesso trattati come liberi da regole morali. Spiega tre motivi per cui le norme morali sono particolarmente importanti in queste aree.

6. L'impiegata del supermercato S. ha scoperto che la sua collega R. cambia regolarmente clienti. Vedendo che dopo l'avvertimento il comportamento della collega non era cambiato, S. si è rivolta all'amministrazione e R. è stata licenziata. Alcuni impiegati approvarono l'atto di S., altri lo condannarono. Trova nel testo una spiegazione dell'atto di S. e del comportamento di altri dipendenti. Quali qualità positive della personalità di S. sono apparse in questa situazione (indicare due qualità qualsiasi)?

234. È successo così che conosciamo la vita delle persone in un lontano passato in gran parte grazie alla religione. Religione: credenza nell'esistenza degli dei, forze soprannaturali. La religione è apparsa molto tempo fa, agli albori dello sviluppo umano.

Gli antichi erano impotenti davanti alla natura, tutta la loro vita dipendeva da vari fenomeni naturali. I nostri lontani antenati credevano che la pioggia e la siccità, il terremoto e l'eruzione vulcanica, gli incendi boschivi e le inondazioni mandassero su di loro alcune forze sconosciute. Dalle stesse forze sconosciute dipendevano, secondo gli antichi, e la salute umana, e molto, molto altro. Queste forze sconosciute hanno chiesto aiuto. E affinché la richiesta fosse soddisfatta, venivano fatti doni alla divinità (sono anche chiamati vittime): perline o un nastro, una pecora o un toro, in seguito - denaro ...

Le persone religiose credevano, e credono ancora, che la vita di una persona non finisca con la sua morte: la morte è una transizione verso un'altra vita (questa vita è chiamata l'aldilà). Pertanto, hanno cercato di mettere nella tomba tutto ciò di cui una persona potrebbe aver bisogno nell'aldilà: armi, vestiti, scarpe, gioielli, stoviglie, persino un cavallo, servi e l'amata moglie del defunto. Ora gli archeologi (scienziati che studiano le tracce della vita degli antichi) trovano queste tombe e imparano dai loro contenuti sulla vita terrena nei tempi passati.

Per comunicare con gli dei, le persone costruivano templi. Le case delle persone erano costruite principalmente in legno (dove era) o altri materiali poco durevoli, e le case degli dei erano costruite in pietra. Ecco perché i templi costituiscono la maggior parte degli edifici che ci sono pervenuti dal lontano passato, in base ai quali giudichiamo come sono stati costruiti e decorati gli edifici. E i migliori maestri hanno costruito e decorato i templi - costruttori, artisti, scultori, intagliatori di legno e pietra, quindi puoi vedere molti capolavori - opere d'arte eccezionali in essi.

Puoi credere in Dio (o negli dei), non puoi credere: questa è una questione personale per ogni persona. Ma molti saranno d'accordo sul fatto che molti dei suoi valori culturali sono stati preservati dall'umanità proprio grazie alla religione.

1. In che modo le loro idee religiose si riflettevano nelle varie aree (sfere) della vita delle persone? Usando il contenuto del testo, nomina due aree (sfere) e spiega brevemente la tua risposta.

2. Il popolo russo ha molte usanze associate ai brownies. Secondo alcuni di loro, affinché il biscotto si prendesse cura della capanna e della casa, gli lasciavano dolcetti per la notte, gli davano nastri e monete e, quando si trasferiva in una nuova casa, lo chiamavano con pane e sale . Come si può spiegare questo? Fornisci una parte di testo che possa aiutarti a rispondere alla domanda.

3. Quale libertà (diritto) di una persona può essere espressa dalla frase: "Puoi credere in Dio (o negli dei), non puoi credere - questa è una questione personale per ogni persona"? Sulla base della conoscenza del corso, dei fatti della vita sociale e dell'esperienza personale, danno due prove della realizzazione di questa libertà (diritto) di una persona nella Russia moderna.

4. Sei d'accordo con la valutazione del ruolo significativo della religione nella conservazione dei valori culturali dell'umanità data nel testo? Basandoti sul testo e sulla conoscenza delle scienze sociali, fornisci due argomenti (spiegazioni) a difesa della tua posizione.

5. Cos'è la religione? Quali sono le due ragioni della sua apparizione nel testo?

6. Pianifica il testo. Per fare ciò, evidenzia i principali frammenti semantici del testo e assegna un titolo a ciascuno di essi.

235. Nella definizione più generale, il valore è tutto ciò che è significativo per una persona e, quindi, è, per così dire, "umanizzato". E d'altra parte contribuisce alla "coltivazione", alla coltivazione della persona stessa. I valori sono divisi in naturali (tutto ciò che esiste nell'ambiente naturale ed è importante per l'uomo - questi sono minerali, pietre preziose, aria pulita, acqua pulita, foreste, ecc.) E culturali (tutto ciò che l'uomo ha creato). A loro volta, i valori culturali sono divisi in materiali e spirituali, che, in ultima analisi, determinano la cultura materiale e spirituale.

La cultura materiale include la totalità dei valori culturali, nonché i processi della loro creazione, distribuzione e consumo, progettati per soddisfare i cosiddetti bisogni materiali di una persona. I bisogni materiali, o meglio la loro soddisfazione, assicurano l'attività vitale delle persone, creano le condizioni necessarie per la loro esistenza: questo è il bisogno di cibo, vestiti, alloggio, veicoli, comunicazioni, ecc. I valori materiali creati sono la sfera della cultura materiale.

Ma questa sfera della cultura non è decisiva per una persona; fine a se stesso per la sua esistenza e il suo sviluppo. Dopotutto, una persona non vive per mangiare, ma mangia per vivere. La vita dell'uomo è la sua esistenza spirituale. Poiché una persona si distingue dagli altri esseri viventi per la sua mente (coscienza), il mondo spirituale, la cultura spirituale diventa la sfera determinante della cultura.

I valori spirituali sono progettati per soddisfare i bisogni spirituali di una persona, ad es. contribuire allo sviluppo del suo mondo spirituale. E se i valori materiali, con rare eccezioni, sono fugaci: case, meccanismi, vestiti, veicoli, ecc., Allora i valori spirituali possono essere eterni finché esiste l'umanità.

2. Gli stilisti pubblicano nuove collezioni due volte l'anno e molte opere di letteratura e belle arti non hanno perso il loro significato per molti secoli. Spiega questo fatto. Fornisci una parte di testo che può aiutarti a spiegare.

4. Utilizzando il contenuto del testo, spiega come i valori di due tipi qualsiasi contribuiscono alla "coltivazione", alla coltivazione dell'uomo.

236. Il concetto stesso di "moralità" deriva dalla parola "natura", che significa "qualità volitive mentali di una persona". Lo scopo principale della cultura morale è quello di essere un regolatore delle relazioni umane.

L'uomo esiste nella società, cioè nell'ambiente della sua stessa specie, e quindi, entra in una certa comunicazione con loro. Tutti i tipi di interazione tra le persone sono regolati in un modo o nell'altro. Questa regolazione è effettuata da un sistema di norme sociali.

La moralità come insieme di determinate norme e regole di condotta, che parla a nome di interessi comuni, garantisce in ultima analisi gli interessi individuali. Naturalmente, le regole di condotta contengono sempre una certa restrizione alla libertà delle azioni individuali. Ma, essendo riconosciuti come necessari, diventano un prerequisito per la libera scelta del comportamento più opportuno dal punto di vista della società e dell'individuo.

A differenza di altri tipi di norme sociali che operano nella società (ad esempio i diritti), la moralità si basa su sanzioni informali. Ma non importa quanto profondi bisogni sociali la moralità sia generata e non importa quanti gruppi sia sostenuta, alla fine si manifesta negli individui: nella loro coscienza, attività e relazioni che compongono il mondo morale di una persona, il grado di sua cultura morale.

Lo scopo della cultura morale dell'individuo include sentimenti morali (vergogna, compassione, ecc.), Coscienza morale (la totalità della conoscenza e delle idee su bene, male, dovere, onore, decenza, responsabilità), abitudini morali, azioni morali.

(Adattato dopo B. Sveshnikov.)

3. Qual è la differenza tra la moralità e altri tipi di norme sociali rilevate dall'autore? Illustrare questa differenza con due esempi.

4. Come interpreta la frase: "Lo scopo principale della cultura morale è quello di essere un regolatore delle relazioni umane"? Fornisci due spiegazioni utilizzando il contenuto del testo.

5. Sulla base del contenuto del testo e della conoscenza delle scienze sociali, confermare con due argomenti (spiegazioni) l'opinione dell'autore secondo cui la moralità si manifesta negli individui.

6. Durante la lezione, gli scolari hanno discusso il problema della libertà umana. Sono giunti alla conclusione che la moralità e altre norme sociali rendono una persona più libera dell'assenza di qualsiasi norma. Spiegare la conclusione degli studenti. Fornisci una parte di testo che può aiutarti a spiegare.

237. La cultura di un individuo nel sistema di un particolare gruppo sociale si forma in gran parte spontaneamente: una persona imita i suoi anziani fin dall'infanzia, impara a seguire determinate regole di comportamento, apprende i concetti fondamentali di una data cultura, in breve, acquisisce il sistema di valori che è caratteristico della cultura di una data società. Questo processo garantisce la riproduzione di questa o quella cultura, la sua continuità: è così che, ad esempio, si è evoluta nel corso dei secoli la cultura degli ufficiali russi, la cultura dei contadini russi e, più in generale, la cultura russa nel suo insieme.

Ma affinché una persona possa padroneggiare la cultura, è necessario un impatto abbastanza consistente su di essa fin dalla tenera età. E qui incontriamo l'istituzione dell'istruzione. Ad esempio, anche la formazione spontanea della cultura è caratterizzata da uno sviluppo spontaneo: una personalità è formata non tanto da un'influenza sistematica e calcolata, ma da un esempio specifico, da certe osservazioni in varie occasioni (ad esempio, insegnano a non interrompere gli anziani o senza sollecito a svolgere le proprie faccende domestiche). Ascoltando le conversazioni degli anziani, il bambino acquisisce anche gli elementi culturali necessari, e soprattutto la sua base: un orientamento emotivo e di valore.

Notiamo tre caratteristiche di tale educazione. Si applica, di regola, a un bambino, un giovane o una ragazza, ma non oltre. Con un tale sistema, l'educatore nella maggior parte dei casi, consciamente o inconsapevolmente, cerca di formare la cultura dell'alunno a sua immagine e somiglianza, cioè di instillare in lui il sistema di valori che lui stesso vive. Infine, l'educazione è svolta nell'interesse dell'alunno. Lo scopo di tale educazione è preparare un giovane alla vita, renderlo il più felice e prospero possibile. Certo, oggettivamente capita spesso che gli interessi dell'alunno siano fraintesi, e lui non dirà grazie per tale educazione, diventando un adulto, ma le intenzioni soggettive molto spesso sono proprio così.

Tuttavia, nella società esiste anche un sistema di formazione diretta della cultura e della sua gestione. È implementato attraverso il sistema educativo, le organizzazioni scientifiche e artistiche.

2. Quali sono i due modi di formare una cultura della personalità considerati nel testo? Perché è importante che la società sviluppi la cultura degli individui?

3. Si ritiene che anche gli adulti abbiano bisogno di istruzione (autoeducazione). Fornisci due spiegazioni (argomentazioni) a sostegno di questa opinione.

4. Parlando della formazione diretta della cultura della personalità, l'autore menziona il sistema educativo. Fornisci tre esempi che illustrino l'impatto dell'istruzione sulla cultura umana.

6. Quali gruppi sociali influenzano lo sviluppo della cultura della personalità? Assegna un nome a due gruppi qualsiasi e spiega brevemente in che modo ciascuno influisce.

238. La sociologia è una scienza che studia la vita e le attività delle persone che vivono in una società della loro stessa specie e i risultati di tali attività congiunte: questa è la definizione generale di sociologia.

La sociologia studia la vita e le attività delle persone. Osservando la nostra vita e quella delle altre persone, vediamo che consiste in un'attività incessante. Recitiamo costantemente, facciamo costantemente qualcosa. Ora facciamo un lavoro, poi un altro; riposiamo, lavoriamo; a volte ridiamo, a volte piangiamo; a volte aiutiamo e amiamo qualcuno, a volte siamo inimicizia e odio. Ogni persona dal momento della sua nascita agisce costantemente. Alcune azioni sono considerate, altre no; alcuni sono buoni, altri sono cattivi. È in questa azione incessante che consiste la vita umana.

Accanto a questo, vediamo qualcos'altro. Il contadino lavora la maggior parte della sua vita sulla terra; un operaio in una fabbrica; ufficiale - in ufficio; il commerciante è nel negozio. Alcune persone dominano e governano, altre obbediscono. Alcuni sono ricchi, altri sono poveri. Quindi sorge la domanda: perché l'attività delle persone è tale e non un'altra? Perché alcune persone hanno un modo di vivere e un altro modo? Perché agiscono in modo diverso?

Allo stesso tempo, sappiamo che non solo gli individui, ma anche interi gruppi di persone, intere nazioni differiscono l'una dall'altra nella vita e nella storia. Gli inglesi non sono come i russi, entrambi sono diversi dai giapponesi, e così via.

La sociologia si pone il compito principale e ultimo di spiegare la vita, il comportamento e il destino degli individui e di intere nazioni. Ma è chiaro che questo compito è molto difficile. Per comprendere la vita e le attività delle persone, il destino sia degli individui che di intere nazioni, è necessario conoscere le condizioni da cui dipende questo destino.

(Secondo PA Sorokin)

1. L'associazione di sociologi con scienziati di quali altre specialità è necessaria per adempiere al compito principale, secondo l'autore, della sociologia? Nomina due specialità di scienziati e dai una breve spiegazione per ciascuna di esse.

3. Indicare gli esempi di gruppi forniti dall'autore, selezionati da tre segni qualsiasi (basi), e in ogni caso annotare il segno corrispondente (base).

6. L'autore fornisce esempi di varie attività nel testo. Indica una qualsiasi attività e supporta la tua risposta con una citazione dal testo. Attrarre la conoscenza del corso di scienze sociali, nominare un altro tipo di attività che non è menzionato nel testo.

239 . L'uomo vive in un certo ambiente. L'inquinamento dell'ambiente lo fa ammalare, minaccia la sua vita, minaccia la morte dell'umanità. Tutti conoscono gli enormi sforzi compiuti dal nostro stato, singoli paesi, scienziati, personaggi pubblici per salvare l'aria, i bacini idrici, i mari, i fiumi, le foreste dall'inquinamento, per preservare la fauna del nostro pianeta, per salvare i campi degli uccelli migratori , colonie di animali marini. L'umanità spende miliardi e miliardi non solo per non soffocare, non perire, ma anche per preservare la natura che ci circonda, che offre alle persone l'opportunità di un riposo estetico e morale. Il potere curativo della natura è ben noto.<…>

La conservazione dell'ambiente culturale è un compito non meno importante della conservazione dell'ambiente naturale. Se la natura è necessaria per l'uomo per la sua vita biologica, allora l'ambiente culturale è altrettanto necessario per la sua vita spirituale, morale, per il suo “modo di vivere spiritualmente stabile”, per la sua autodisciplina morale e socialità. Nel frattempo, la questione dell'ecologia morale non solo non è studiata, ma non è nemmeno posta dalla nostra scienza come qualcosa di completo e vitale per l'uomo.<…>

Una persona è cresciuta in un certo ambiente culturale che si è sviluppato nel corso di molti secoli, assorbendo impercettibilmente non solo la modernità, ma anche il passato dei suoi antenati. La storia gli apre una finestra sul mondo, e non solo una finestra, ma anche porte, persino cancelli.

(DS Likhachev)

3. Dopo la Grande Guerra Patriottica, persone provenienti da varie città e villaggi del nostro paese vennero a vivere a Leningrado. A poco a poco, hanno acquisito speciali caratteristiche del linguaggio "Leningrado", tratti comportamentali. Spiega questo fatto. Fornisci una parte di testo che può aiutarti a spiegare.

4. Dare due conferme dell'importanza dell'ambiente culturale per lo sviluppo della personalità.

5. Pianifica il testo. Per fare ciò, evidenzia i principali frammenti semantici del testo e assegna un titolo a ciascuno di essi.

6. Sei d'accordo che per l'umanità moderna il problema della conservazione dell'ambiente culturale è di pari importanza ai problemi ambientali? Fornisci due argomenti (spiegazioni) a sostegno della tua opinione.

240 . Quando le prime sculture africane arrivarono in Europa, furono trattate come una curiosità: strani mestieri con teste sproporzionatamente grandi, braccia contorte e gambe corte. I viaggiatori che hanno visitato i paesi dell'Asia e dell'Africa hanno spesso parlato della disarmonia della musica dei nativi. Il primo primo ministro dell'India indipendente, D. Nehru, che ha ricevuto un'eccellente educazione europea, ha ammesso che quando ha ascoltato per la prima volta la musica europea, gli è sembrata divertente, come il canto degli uccelli.

Ai nostri giorni, la musica etnica è diventata parte integrante della cultura occidentale, così come l'abbigliamento occidentale, che ha sostituito l'abbigliamento tradizionale in molti paesi del mondo. A cavallo tra il XX e il XXI secolo. ovviamente una forte influenza delle decorazioni africane e asiatiche.

Tuttavia, la diffusione di visioni filosofiche e religioni non tradizionali è molto più importante. Nonostante tutto il loro esotismo, nonostante la loro adozione sia spesso dettata dalla moda, affermano nella mente della società l'idea dell'equivalenza delle culture etniche.

Secondo gli esperti, nei prossimi decenni continuerà la tendenza alla compenetrazione e all'arricchimento reciproco delle culture, che sarà facilitata dalla facilità di ottenere e diffondere informazioni. Ma di conseguenza ci sarà una fusione di nazioni, la popolazione del pianeta si trasformerà in un unico gruppo etnico di terrestri? Ci sono sempre state opinioni diverse su questo argomento.

Gli eventi politici della fine del XX e dell'inizio del XXI secolo, associati alla separazione dei gruppi etnici e alla formazione degli Stati-nazione, mostrano che la formazione di un'unica umanità è una prospettiva molto lontana e illusoria.

(Secondo i materiali dell'enciclopedia per gli scolari)

1. Secondo te, è realistica la prospettiva di trasformare la popolazione del pianeta in un'unica etnia di terrestri? Spiega la tua opinione. Qual è il pericolo di realizzare questa prospettiva?

2. Quali manifestazioni della compenetrazione delle culture sono date nel testo? (Elencare quattro manifestazioni.)

3. Alcuni paesi erigono barriere alla diffusione di culture straniere. In quale altro modo un gruppo etnico può preservare la propria cultura? Utilizzando la conoscenza delle scienze sociali, i fatti della vita sociale, indicano tre vie.

4. Pianifica il testo. Per fare ciò, evidenzia i principali frammenti semantici del testo e assegna un titolo a ciascuno di essi.

5. Gli scienziati ritengono che il progresso della tecnologia e della tecnologia contribuisca alla compenetrazione delle culture. Sulla base dell'esperienza sociale personale e dei fatti della vita pubblica, illustrare questa opinione con tre esempi.

6. Qual era l'atteggiamento degli europei nei confronti delle opere di altre culture ai vecchi tempi? Cosa è diventato nel nostro tempo? Usando il testo, indicare la ragione per mantenere la tendenza alla compenetrazione e all'arricchimento reciproco delle culture.

241 . Le norme e le regole morali influenzano più efficacemente il comportamento umano se sono coerenti con le realtà delle relazioni sociali contemporanee.

Le norme morali hanno caratteristiche comuni. Sono supportati dal potere dell'opinione pubblica, cioè dall'incoraggiamento diretto e dall'approvazione da parte della cerchia ristretta o, al contrario, da una netta condanna di coloro che si discostano da queste norme nel loro comportamento. Ciò mostra la differenza tra moralità, politica e diritto, dove la ragione principale per scegliere l'una o l'altra strada è la forza (o la debolezza) dello Stato; dalla coscienza scientifica, che si basa su prove logiche. Il ragionamento della moralità si basa sul significato dei requisiti morali e sulla necessità di seguirli.<…>

Ragazzi e ragazze, adulti, di regola, provano tensione, confusione, ansia, sentendo di poter oltrepassare una linea invisibile. È così che si fa sentire la voce interiore della coscienza morale, quella che comunemente viene chiamata coscienza. Una persona in questo stato, per così dire, consulta la sua esperienza passata, evoca alcuni modelli di ruolo nella sua memoria. Può chiedere consiglio a colleghi autorevoli per lui, persone con una grande esperienza di vita, ecc.

La massima autorità nel prendere una decisione morale è la persona stessa, la sua coscienza, e la decisione che prenderà, a sua volta, diventerà oggetto di pubblica approvazione o pubblica censura.<…>

Il significato della regolazione morale delle relazioni delle persone nella società è garantire stabilità e mantenere un certo livello di armonia nell'interazione e nella comprensione reciproca tra le persone.

La moralità introduce una persona come membro paritario della società fin dalla tenera età all'umanesimo, ai valori morali. Allo stesso tempo, la moralità pone il vettore dell'atteggiamento morale della società stessa nei confronti dei suoi singoli rappresentanti e gruppi sociali.

(Yu.I. Averyanov)

Possono essere indicati i seguenti passaggi:

1) lo stadio del disagio (una persona avverte tensione, confusione, ansia, temendo di poter oltrepassare una linea invisibile);

3) chiedere consiglio (una persona può anche chiedere consiglio a coetanei per lui autorevoli, persone con una grande esperienza di vita, ecc.)

2. A. ha ricevuto informazioni secondo cui il suo collega K. utilizzava la sua posizione ufficiale per guadagno personale. Vedendo che dopo il suo ammonimento il comportamento del collega non era mutato, A. ha divulgato tale notizia, e il collega è stato costretto a dimettersi. Alcuni dei dipendenti hanno approvato l'atto di A., altri lo hanno condannato. Spiega l'azione A. Fornisci una parte di testo che può aiutarti a spiegare.

1) una spiegazione, ad esempio: A. ha agito secondo le sue convinzioni e principi morali, ma non tutti i colleghi sono stati in grado di valutare correttamente il suo atto.

(La spiegazione può essere data in una formulazione diversa, vicina nel significato.)

2) viene riportato un frammento del testo, ad esempio: “La massima autorità nel prendere una decisione morale è la persona stessa, la sua coscienza, e la decisione che prende diventerà, a sua volta, oggetto di pubblica approvazione o pubblica censura "

La risposta corretta deve contenere i seguenti elementi:

1) condizione: "Le norme e le regole morali influenzano più efficacemente il comportamento, le sue opinioni e opinioni di una persona, se sono coerenti con il contesto (realtà) delle relazioni sociali contemporanee";

2) differenza, ad esempio: la moralità è sostenuta dal potere dell'opinione pubblica e non si basa sul potere dello Stato.

4. Pianifica il testo. Per fare ciò, evidenzia i principali frammenti semantici del testo e assegna un titolo a ciascuno di essi.

ü caratteristiche delle norme morali;

ü coscienza - controllore interno;

il ruolo della regolazione morale

5. Si ritiene che le norme morali privino una persona della libertà di scelta. Sei d'accordo con questa opinione? Basandoti sul testo e sulla conoscenza delle scienze sociali, fornisci due argomenti (spiegazioni) a difesa della tua posizione.

La risposta corretta deve contenere i seguenti elementi:

1) posizione dello studente: accordo o disaccordo con il parere espresso;

2) due argomenti (spiegazioni), ad esempio:

in caso di consenso si può affermare che:

le norme morali limitano le azioni di una persona, ci sono

situazioni in cui agisce contrariamente ai suoi desideri, obbedendo solo ai requisiti della moralità;

una persona è allevata in un certo ambiente, la portata del suo comportamento è inizialmente limitata da standard morali accettati.

in caso di disaccordo si può affermare che:

la libertà umana si manifesta nella possibilità di scegliere tra bene e

ü una decisione morale non viene automaticamente, è quasi sempre frutto di una libera scelta;

ü a volte le motivazioni interiori di una persona contraddicono i principi morali accettati nella società, e quindi la persona è libera di decidere se seguire le norme sociali o le proprie idee.

Nella risposta corretta si possono dare e illustrare le seguenti caratteristiche dell'autore:

1) "la moralità introduce una persona come membro paritario della società fin dalla tenera età all'umanesimo, ai valori morali" (una persona impara ad amare la Patria, a rispettare il lavoro, a valorizzare una persona, la sua vita e la sua libertà, ecc.);

2) “la moralità pone il vettore dell'atteggiamento morale della società stessa nei confronti dei suoi singoli rappresentanti e gruppi sociali” (rispetto per i disabili, i veterani di guerra e del lavoro, ecc.).

242. Nell'era della nascita della cultura, solo l'immagine della natura che circondava l'uomo formava la sua anima. Lo stesso ritmo attraversava i suoi sentimenti e il fruscio della foresta. Il suo stile di vita, il suo sviluppo, i suoi vestiti sembravano essere attaccati ai campi e alle foreste circostanti. Le impressioni prodotte dalla natura, dal clima e dal rilievo erano messe da parte nei pensieri della gente. Anche Goethe ha notato che una persona che vive tra possenti e cupe querce ha un atteggiamento completamente diverso da una persona che vive tra frivole betulle.

Man mano che la popolazione cresce e la necessità di produrre sempre più cibo, l'atteggiamento nei confronti della natura inizia a cambiare. La natura sta diventando l'oggetto principale dello sfruttamento, per diversi millenni c'è stato un attacco sempre crescente su larga scala, ora planetario, alla natura.

Uno dei motivi principali dello sviluppo della scienza europea è stato il "disincanto" della natura, l'espulsione da essa di tutti i fattori misteriosi e inspiegabili.

La violenza contro la natura, la sua distruzione è arrivata a tal punto da minacciare l'esistenza stessa dell'uomo. In tutto il mondo è stata distrutta più della metà dello strato arabile, che viene ripristinato in 700-800 anni, l'oceano sta già affrontando male l'inquinamento, il mercurio è stato trovato nel fegato dei pinguini, l'inquinamento atmosferico ha raggiunto un tale livello che i ghiacciai hanno cominciato a sciogliersi, tutte le grandi città sono circondate da enormi discariche di immondizia che aumentano continuamente, ecc. ecc.

È tempo che una persona cambi urgentemente il suo atteggiamento nei confronti della natura: è necessario che la natura torni ad essere per tutti lo stesso valore culturale che era prima, nell'antichità. Una persona deve riconsiderare radicalmente i suoi bisogni, liberarsi delle sue abitudini dannose per se stesso e per la natura, smettere di produrre molti beni e prodotti, senza i quali, in linea di principio, è facile fare.

(Secondo i materiali dell'enciclopedia per gli scolari)

1. Alcuni problemi dell'esistenza dell'umanità moderna, che rappresentano una minaccia per la sua sopravvivenza, sono chiamati globali. Manifestazioni di quale problema globale sono fornite nel testo? Trova nel testo una frase che confermi la natura globale di questo problema.

La risposta corretta deve contenere i seguenti elementi:

1) il problema si chiama: ecologico (il problema dell'ecologia);

2) viene fornito un frammento di testo, ad esempio:

- "violenza contro la natura, la sua distruzione è giunta a tal punto da minacciare già l'esistenza stessa dell'uomo",

- "... per diversi millenni c'è stato un attacco sempre crescente su larga scala, ora planetario, alla natura."

2. In che modo la natura influisce su una persona? (Utilizzando il contenuto del testo, indicare due manifestazioni.)

Possono essere indicate le seguenti manifestazioni:

1) influenza sulla formazione dell'anima umana;

2) "impatto sulla visione del mondo" delle persone;

3) provvedere ad alcuni bisogni materiali (cibo, ecc.).

3. Evidenzia le principali parti semantiche del testo. Dai un titolo a ciascuno di essi (fai un piano di testo).

Si possono distinguere le seguenti parti semantiche:

1) l'influenza della natura sull'uomo;

2) perché l'atteggiamento nei confronti della natura ha cominciato a cambiare;

3) la natura come oggetto di sfruttamento;

4) come trattare la natura oggi.

4. Come interpreta la connessione tra lo sviluppo della scienza europea e il “disincanto” della natura? (Sulla base della conoscenza del corso di scienze sociali e del contenuto del testo, fornire tre spiegazioni.)

Ad esempio, si possono dare le seguenti spiegazioni:

1) dopo il rifiuto delle spiegazioni misteriose e religiose di molti fatti della natura, sono diventati oggetto di studio scientifico;

2) la scienza ha mostrato l'importanza dell'uso da parte dell'uomo delle risorse della natura per i propri bisogni;

3) la scienza ha sviluppato i mezzi per trasformare la natura nell'interesse del progresso sociale.

La risposta corretta deve contenere i seguenti elementi:

2) l'atteggiamento dello studente: accordo o disaccordo con la posizione dell'autore del testo;

3) un'indicazione delle misure ambientali nella tua località, ad esempio: foreste e parchi forestali vengono ripuliti dai rifiuti domestici; vengono piantati alberi, ecc.

6. Come viene caratterizzato nel testo lo stato attuale dei rapporti tra società e natura? (Dare due caratteristiche.)

1) "per diversi millenni è stato effettuato un attacco alla natura su larga scala, ora planetario, sempre crescente";

2) "violenza contro la natura, la sua distruzione è arrivata a tal punto da minacciare già l'esistenza stessa dell'uomo".

243 . Un'intervista è un metodo utilizzato dai sociologi per ottenere informazioni sullo stato della società attraverso una conversazione diretta e mirata tra l'intervistatore e l'intervistato (intervistato).

I vantaggi di un'intervista rispetto a un sondaggio scritto (questionario) sono i seguenti: durante l'intervista diventa possibile tenere conto del livello di cultura, istruzione, professionalità dell'intervistato; l'atteggiamento dell'intervistato nei confronti del problema e le domande proposte - se necessario, il sociologo può modificare la domanda o porre ulteriori domande; un sociologo esperto può vedere quanto sinceramente risponde l'intervistato. Pertanto, l'intervista è considerata il metodo più accurato per raccogliere informazioni sullo stato della società.

Tuttavia, l'intervista ha i suoi svantaggi. Il colloquio è un processo complesso e dispendioso in termini di tempo che non consente di intervistare un numero significativo di persone. Non è consigliabile che un sociologo conduca più di 5-6 interviste al giorno, poiché si instaura "l'effetto di ascolto selettivo", che riduce la qualità delle informazioni ricevute.

Condurre un colloquio richiede una buona preparazione. Ciò richiede sia qualità personali (socievolezza, cordialità, cordialità), sia una cultura generale piuttosto elevata, la capacità di passare rapidamente a nuovi problemi, trovare una via d'uscita da situazioni difficili di comunicazione. Un ruolo importante nel successo dell'intervista è svolto dalla competenza del sociologo nella questione in esame e dalla conoscenza delle caratteristiche dell'ambiente sociale degli intervistati (peculiarità del lavoro, della vita, degli interessi, delle specificità della comunicazione verbale).

(Adattato da GE Zborovsky)

1. Quali qualità sono richieste per un intervistatore? (Usando il testo, nomina tre qualità qualsiasi e spiega perché ognuna è necessaria).

3. Pianifica il testo. Per fare ciò, evidenzia i principali frammenti semantici del testo e assegna un titolo a ciascuno di essi.

5. C'è un punto di vista secondo cui chiunque può diventare un intervistatore di successo. Siete d'accordo con questo punto di vista? Fornisci due argomenti (spiegazioni) a sostegno della tua opinione.

6. Il sociologo ha pianificato di studiare il comportamento degli adolescenti nelle società di pari. In preparazione per condurre interviste con bambini di diverse scuole, ha letto la letteratura scientifica, ha consultato diversi siti Web specializzati e ha parlato con gli insegnanti. Spiegare il comportamento del sociologo. Fornisci una parte di testo che può aiutarti a spiegare.

244. C'è una cultura interna - la cultura che è diventata una seconda natura per l'uomo. Non si può abbandonare, non si può semplicemente scartare, scartando allo stesso tempo tutte le conquiste dell'umanità.

Le fondamenta interne e profonde della cultura non possono essere tradotte in una tecnologia che ti permetta di diventare automaticamente una persona colta. Non importa quanto studi libri sulla teoria della versificazione, non diventerai mai un vero poeta da questo. Non puoi diventare un Mozart, o un Einstein, o anche solo un minimo esperto serio in nessun campo, finché non padroneggi completamente questa o quella parte della cultura necessaria per lavorare in questo campo, finché questa cultura non diventa una tua proprietà interna e non un insieme di regole esterne.

La cultura di ogni epoca è un'unità di stile (o forma) che unisce tutte le manifestazioni materiali e spirituali di quest'epoca: tecnologia e architettura, concetti fisici e scuole di pittura, opere musicali e ricerca matematica. Una persona colta non è quella che sa molto di pittura, fisica o genetica, ma quella che è consapevole e sente anche la forma interiore, il nervo interiore della cultura.

Una persona colta non è mai uno specialista ristretto che non vede o non capisce nulla al di fuori della sua professione. Più ho familiarità con altre aree di sviluppo culturale, più posso fare nella mia attività.

È interessante notare che in una cultura sviluppata, anche un artista o uno scienziato poco dotato, poiché è riuscito a toccare questa cultura, riesce a ottenere risultati seri.

(Secondo i materiali dell'enciclopedia per gli scolari)

1. Quali frasi del testo parlano dell'importanza della cultura interna nella vita umana? (Scrivi tre frasi qualsiasi.)

2. Pianifica il testo. Per fare ciò, evidenzia i principali frammenti semantici del testo e assegna un titolo a ciascuno di essi.

3. Qual è, secondo te, l'influenza della cultura sulla formazione della personalità? Sulla base del testo, della conoscenza delle scienze sociali e dell'esperienza personale, fornire due spiegazioni.

4. Durante gli anni delle rivoluzioni, c'erano persone in diversi paesi che chiedevano di abbandonare i vecchi valori culturali e iniziare a costruire una nuova cultura "da zero". È possibile? Scrivi una frase dal testo che aiuta a rispondere a questa domanda.

5. Il testo dice: "Più conosco altre aree di sviluppo culturale, più posso fare nella mia attività". Sull'esempio di due figure di spicco qualsiasi, conferma questa affermazione (prima nomina la figura, poi dai una spiegazione).

6. Trova nel testo e scrivi due caratteristiche di una persona colta.

245 . Solo cento anni fa, la stragrande maggioranza delle persone in Russia e in Europa viveva come vivevano i loro nonni e bisnonni: solo nell'interesse della loro cerchia ristretta. I bisogni spirituali erano soddisfatti dalla religione, i bisogni estetici - dalla Chiesa, i suoi riti e le feste e la loro stessa creatività artistica - quella che chiamiamo arte popolare. L'arte e la scienza professionali, così come la politica e le questioni della vita pubblica, della storia del mondo, del pensiero filosofico, ecc., Erano accessibili solo allo strato più sottile di persone ricche e istruite.

Ora sono disponibili per tutti: milioni, miliardi di abitanti del nostro pianeta di tutte le nazionalità, età, classi, standard di vita, gradi di istruzione. Televisione, radio, Internet, giornali, riviste portano nelle "masse" una tale valanga di impressioni, un tale collasso di informazioni che nessun cervello umano può contenere ...

Sempre più persone in molte parti del mondo lasciano facilmente il loro paese, si sentono "persone del mondo" - si trovano facilmente ovunque venga applicata la loro conoscenza, dove c'è "una richiesta" per essa. Scienza, tecnologia, turismo, commercio, sport: tutte queste sfere della vita dell'umanità moderna stanno davvero perdendo il loro colore nazionale, acquisendo un carattere universale. Il mondo diventa un unico spazio.

(M.Chegodaeva)

1. Quale pericolo dei media indica l'autore? Fornisci due suggerimenti su come i tuoi colleghi possono navigare nel flusso di informazioni.

Le seguenti manifestazioni possono essere indicate nella risposta corretta:

ü Sempre più persone in tutte le parti del mondo si separano facilmente dal proprio paese, si sentono "persone del mondo" - si trovano facilmente ovunque venga applicata la loro conoscenza, dove c'è "una richiesta" per essa;

ü scienza, tecnologia, turismo "acquisiscono un carattere universale";

Internet ti consente di comunicare con persone dall'altra parte del mondo;

La TV consente di unirsi alla vita degli abitanti di altri paesi e continenti.

3. Pianifica il testo. Per fare ciò, evidenzia i principali frammenti semantici del testo e assegna un titolo a ciascuno di essi.

4. L'autore scrive che "il mondo sta diventando un unico spazio". Di quali qualità hanno bisogno i lavoratori moderni per avere successo in tali condizioni? Nomina due qualità qualsiasi e spiega perché sono necessarie.

"... la maggior parte delle persone in Russia e in Europa viveva come vivevano i loro nonni e bisnonni: solo per gli interessi della loro cerchia più stretta";

“I bisogni spirituali erano soddisfatti dalla religione; bisogni estetici: la chiesa, i suoi riti e le sue feste e la propria creatività artistica, quella che chiamiamo arte popolare ";

"L'arte e la scienza professionali, così come la politica e le questioni della vita pubblica, della storia mondiale, del pensiero filosofico, ecc., Erano accessibili solo allo strato più sottile di persone ricche e istruite".

6. Si esprime l'opinione che nelle condizioni della trasformazione del mondo in uno spazio unico, ogni paese dovrebbe cercare di limitare la penetrazione di beni, valori politici e culturali stranieri. Utilizzando il testo e la conoscenza delle scienze sociali, indicare una conseguenza positiva e una negativa di tale politica.

246. In prima approssimazione, la cultura può essere definita così: cultura è tutto ciò che non è natura. Tutto fatto da mani umane. La cultura è quel mondo artificiale che una persona crea intorno per sostenersi nel suo artificiale, cioè. condizione umana. Ci sono due punti di vista sull'origine del concetto e sul significato della parola "cultura". Alcuni lo elevano alla radice latina del verbo "coltivare" - coltivare il suolo. La prima manifestazione dell'attività culturale umana era, secondo loro, la coltivazione della terra. Secondo il secondo punto di vista, la cultura deriva dal concetto di "culto" - dalla totalità delle azioni religiose, rituali, con l'aiuto delle quali una persona invocava poteri superiori, "comunicava" con loro.

La cultura è diventata da tempo una seconda natura per una persona: tutto ciò che vede nel mondo, vede attraverso la cultura. Gli antichi vedevano l'Orsa Maggiore nel cielo e noi vedevamo un mestolo con il manico, perché abbiamo una cultura diversa. Ma sia per gli antichi che per noi, il cielo stellato è un prodotto della cultura. Si comprende, si ordina, si nominano le stelle, si delineano le nebulose, insomma tutta la storia della cultura umana è entrata nell'immagine del cielo stellato. Tutto ciò che vediamo intorno a noi è un prodotto delle attività delle generazioni precedenti. Il mondo, osservava giustamente K. Marx a suo tempo, è un prodotto dell'industria e del commercio, è un mondo "fatto". Tutto ciò che siamo - i nostri pensieri, sentimenti, la nostra immaginazione - è un prodotto dell'educazione culturale.

(Secondo i materiali dell'enciclopedia per gli scolari)

1. La cultura è definita nel testo come "tutto ciò che non è natura" e "seconda natura". Trova nel testo e scrivi le caratteristiche chiarificatrici di ciascuna di queste definizioni.

2. Utilizzando i fatti della vita pubblica e dell'esperienza personale, conferma con tre esempi l'affermazione contenuta nel testo che una persona è circondata da un “mondo fatto”.

3. Alla lezione c'è stata una disputa sul ruolo della cultura nella formazione della personalità. Un gruppo di studenti ha sostenuto che la personalità si forma sotto l'influenza della cultura nel processo di educazione e istruzione. Un altro gruppo ha sostenuto che una persona si forma da sola e la dipendenza dai valori culturali è insignificante. Quale di questi punti di vista è presentato nel testo? Scrivi una frase dal testo che rifletta questo punto di vista.

4. Quali due punti di vista sull'origine del concetto di "cultura" sono dati nel testo?

5. Pianifica il testo. Per fare ciò, evidenzia i principali frammenti semantici del testo e assegna un titolo a ciascuno di essi.

6. Nel testo la condizione umana è chiamata artificiale. Sei d'accordo con questa affermazione? Basandoti sul testo e sulla conoscenza delle scienze sociali, fornisci due spiegazioni (argomentazioni) della tua opinione.

247 . La principale manifestazione della vita morale di una persona è un senso di responsabilità verso gli altri e se stessi. Le regole da cui le persone sono guidate nelle loro relazioni costituiscono le norme della moralità; si formano spontaneamente e agiscono come leggi non scritte: sono rispettate come dovrebbero essere. Questa è sia una misura dei requisiti della società per le persone, sia una misura della ricompensa in base al merito sotto forma di approvazione o condanna.

La giusta misura della domanda o del premio è la giustizia: la punizione del colpevole è giusta; non è giusto pretendere da una persona più di quanto possa dare; non c'è giustizia al di fuori dell'uguaglianza delle persone davanti alla legge.

La moralità presuppone una relativa libertà di volontà, che offre la possibilità di una scelta consapevole di una certa posizione, processo decisionale e responsabilità per ciò che è stato fatto.

Ovunque una persona sia connessa con altre persone in determinate relazioni, sorgono obblighi reciproci. Una persona è motivata ad adempiere al proprio dovere dalla consapevolezza degli interessi degli altri e dei propri obblighi nei loro confronti. Oltre a conoscere i principi morali, è importante anche sperimentarli. Se una persona vive le disgrazie delle persone come proprie, allora diventa in grado non solo di conoscere, ma anche di sperimentare il proprio dovere. In altre parole, un dovere è qualcosa che deve essere eseguito per ragioni morali e non legali. Da un punto di vista morale, devo sia commettere un atto morale sia avere un corrispondente stato d'animo soggettivo.

Nel sistema delle categorie morali, un posto importante spetta alla dignità dell'individuo, ad es. consapevolezza del suo significato sociale e del diritto al rispetto pubblico e al rispetto di sé.

1. Il giornale ha pubblicato informazioni false che discreditano il cittadino S. Ha intentato una causa contro il giornale per la tutela dell'onore e della dignità. Spiega le azioni del cittadino C. Fornisci una parte di testo che può aiutarti a spiegare.

La risposta corretta deve contenere i seguenti elementi:

1) una spiegazione del fatto dato nel compito, ad esempio:

un cittadino difende il suo diritto al rispetto pubblico, una reputazione immacolata.

2) un frammento del testo, ad esempio: “Nel sistema delle categorie morali, un posto importante spetta alla dignità dell'individuo, cioè consapevolezza del suo significato sociale e del diritto al rispetto pubblico e al rispetto di sé.

2. Pianifica il testo. Per fare ciò, evidenzia i principali frammenti semantici del testo e assegna un titolo a ciascuno di essi.

Si possono distinguere i seguenti frammenti semantici:

1) norme di moralità;

2) moralità e libero arbitrio;

3) dovere morale;

4) la dignità della persona.

3. Il testo dice che la moralità presuppone un relativo libero arbitrio. Immagina una situazione in cui una persona è costretta a compiere buone azioni. Alcuni credono che in questo caso il comportamento sarà comunque morale. Fornisci due argomenti (spiegazioni) a sostegno o confutazione di questo punto di vista.

Si possono fornire i seguenti argomenti (spiegazioni):

A difesa di questo punto di vista, ad esempio:

1) non importa perché una persona compia buone azioni, l'importante è che ne tragga beneficio e questo è morale;

2) una persona che inizialmente agisce per costrizione può poi continuare a fare il bene per convinzione;

Per confutare questo punto di vista, ad esempio:

1) dove non c'è scelta auto-morale, non c'è responsabilità;

2) non appena la pressione si interrompe, una persona costretta a compiere buone azioni molto probabilmente rifiuterà di continuare tali azioni.

Si possono dare le seguenti caratteristiche:

1) leggi non scritte (ognuno le obbedisce come dovrebbe);

2) la spontaneità della formazione;

3) misura delle esigenze della società per le persone;

4) una misura di ricompensa secondo il merito sotto forma di approvazione o condanna.

La risposta corretta deve contenere i seguenti elementi:

1) motivi di incentivazione: la consapevolezza di una persona degli interessi degli altri e dei suoi obblighi nei loro confronti;

2) esempi, diciamo:

Un figlio adulto si prende cura dei suoi genitori anziani, li sostiene finanziariamente;

Famosi attori hanno eseguito uno spettacolo di beneficenza per i bambini dell'orfanotrofio.

6. Il testo rileva che oltre a conoscere i principi morali, è importante anche sperimentarli. Sulla base del testo, della tua esperienza sociale, delle conoscenze acquisite, spiega perché i sentimenti morali sono importanti (indica due motivi).

La risposta corretta può includere i seguenti motivi:

1) Vivendo le disgrazie degli altri come proprie, una persona è in grado di sperimentare il proprio dovere morale.

2) Spesso sono i sentimenti, e non gli argomenti della mente, che costringono una persona a commettere atti morali, anche se vanno contro i suoi interessi.

248. La chiave del successo di una persona nel mondo moderno è ottenere un'istruzione moderna, padroneggiare le conoscenze, le abilità e i metodi di attività necessari per la vita nella società. Una persona oggi ha bisogno di studiare quasi tutta la sua vita, padroneggiando tutto ciò che è nuovo e nuovo, acquisendo nuove qualità professionali. Per essere assunto per un lavoro prestigioso, a volte è necessario avere più di un'istruzione superiore, ma forse due o tre.

L'educazione assicura il trasferimento di generazione in generazione della ricchezza spirituale accumulata dalle persone, la conoscenza della natura e della società, dell'uomo, lo sviluppo di abilità cognitive e pratiche, abilità di vita, esperienza di interazione con la società. Le persone imparano a lavorare, imparano cose nuove.

In che modo le persone vengono coinvolte nell'istruzione? Prima di tutto, con l'aiuto delle classi in varie istituzioni educative. Prima di tutto, è necessario padroneggiare l'istruzione generale, che è obbligatoria per tutti i cittadini. Nel sistema educativo della Federazione Russa ci sono opportunità per ottenere un'istruzione professionale secondaria e superiore, sono in corso di attuazione vari programmi di istruzione aggiuntiva per bambini e adulti. Allo stesso tempo, molto si ottiene nella vita di una persona moderna attraverso l'autoeducazione, il lavoro indipendente sulla ricerca di informazioni, la sua percezione, comprensione e analisi.

(Secondo i materiali dell'enciclopedia per gli scolari.)

1. Fornisci due argomenti a sostegno dell'opinione dell'autore sulla necessità di educazione per tutta la vita di una persona.

2. Quali sono le due funzioni dell'educazione nella società menzionate nel testo? Cosa, secondo l'autore, determina il contenuto dell'educazione?

3. Quali livelli di istruzione nella Russia moderna sono nominati nel testo? Specificarli e fornire un esempio di un istituto scolastico di ogni livello.

4. Alla si è diplomata all'istituto e lavora come contabile. Passa molto tempo a leggere letteratura professionale, a padroneggiare nuovi programmi per computer e tiene traccia dei cambiamenti nella legislazione. Spiega il motivo di tali azioni di Alla. Quale pezzo di testo può aiutarti a spiegare?

5. Pianifica il testo. Per fare ciò, evidenzia i principali frammenti semantici del testo e assegna un titolo a ciascuno di essi.

249 . È difficile nominare un altro concetto che abbia tante sfumature semantiche quante ne ha la parola "cultura" ... Generalizzando i casi di uso quotidiano e scientifico delle parole, possiamo dire che nel senso più ampio e originale, la cultura è qualcosa di creato dall'uomo; comporta l'uso, il miglioramento, il miglioramento, la selezione consapevole di ciò che una persona trova pronto, dato, spontaneamente sorto nella natura che lo circonda, nelle relazioni sociali, in se stesso. La cultura in senso moderno è un insieme di prodotti materiali e spirituali dell'attività umana, processi spirituali e stati di una persona, tipi e risultati della sua attività.

La specificità della cultura come fenomeno risiede nella sua intrinseca capacità di assorbire, consolidare e accumulare sotto forma di conoscenze, strumenti, opere, ecc. i risultati del lavoro e del pensiero di molte generazioni di persone. La cultura esprime, anzitutto, quell'aspetto della vita sociale che è associato alla continuità.

In accordo con la divisione dell'attività in materiale e spirituale, è consuetudine distinguere tra cultura materiale e spirituale. Apparentemente è impossibile tracciare una linea tra loro secondo il principio: "di cosa è fatto l'oggetto". Altrimenti, l'arte, che esiste sempre in una sorta di forma corporale-materiale, dovrebbe essere attribuita alla cultura materiale e, diciamo, alla conoscenza della fusione dei metalli, alla cultura spirituale. È più corretto considerare come cultura materiale quelle cose, strumenti, abilità, conoscenze che sono il prodotto della produzione materiale o servono la vita quotidiana della società. La cultura spirituale dovrebbe includere i prodotti della produzione spirituale, così come i valori estetici espressi per mezzo dell'arte. Se la cultura materiale incarna il grado di padronanza pratica delle forze e delle sostanze della natura da parte dell'uomo, allora la cultura spirituale è la ricchezza interiore della coscienza, il grado di sviluppo dell'uomo stesso.

(E. V. Sokolov.)

1. Pianifica il testo. Per fare ciò, evidenzia i principali frammenti semantici del testo e assegna un titolo a ciascuno di essi.

3. Trova nel testo e scrivi due definizioni qualsiasi di cultura.

4. Durante la lezione è sorta una disputa sul fatto che un noto dipinto debba essere attribuito alla cultura spirituale o materiale. L'insegnante, a cui è stato chiesto consiglio, ha affermato che una tale formulazione della domanda era sbagliata. Trova una spiegazione della posizione dell'insegnante nel testo. Quale parte del testo potrebbe risolvere la disputa degli studenti?

5. Il filosofo russo S. Frank credeva che "ferrovie, telegrafi e telefoni, in generale, tutta la tecnologia in sé non è cultura". Sei d'accordo con questa affermazione? Basandoti sul testo e sulla conoscenza delle scienze sociali, fornisci due argomenti (spiegazioni) a difesa della tua posizione.

6. Utilizzando i fatti della vita pubblica e dell'esperienza personale, confermare con tre esempi l'affermazione contenuta nel testo che "la cultura incarna il grado di padronanza pratica da parte dell'uomo delle forze e delle sostanze della natura".

250. Senza natura non ci sarebbe cultura, perché l'uomo crea nel paesaggio naturale. Usa le risorse della natura, rivela il proprio potenziale naturale. Ma se l'uomo non avesse varcato i limiti della natura, sarebbe rimasto senza cultura. La cultura, quindi, è un atto di superamento della natura, oltrepassando i confini dell'istinto.

In quanto creazione umana, la cultura supera la natura, sebbene la sua fonte, materiale e luogo di azione sia la natura. L'attività umana non è interamente data dalla natura, sebbene sia connessa con ciò che la natura dà in sé. La natura dell'uomo, considerata senza questa attività razionale, è limitata solo dalle facoltà della percezione sensoriale e degli istinti. L'uomo trasforma e completa la natura. La cultura è creatività. L'opposizione “natura e uomo” non ha un significato esclusivo, poiché l'uomo è in una certa misura natura, sebbene non solo natura ... Non c'era e non c'è una persona puramente naturale. Dalle origini al tramonto della sua storia, c'è stata, c'è e ci sarà solo una “persona culturale”, cioè una “persona creativa”.

L'uomo ha compiuto il primo passo verso la rottura con la natura iniziando a costruire su di essa il proprio mondo, il mondo della cultura come ulteriore passo nell'evoluzione del mondo. L'uomo funge da anello di congiunzione tra natura e cultura. Inoltre, la sua appartenenza interna ad entrambi questi sistemi indica che tra loro esiste un rapporto non di contraddizione, ma di reciproca complementarità.

La cultura è la natura che una persona "ricrea", affermandosi così come persona. Ogni loro opposizione è lesiva della dignità umana. È l'unico essere capace di innovazione incessante. Molti scienziati notano che la cultura è diventata possibile solo grazie a tale capacità umana come attività. In questo senso, la cultura è definita come il risultato di ogni attività umana.

(Secondo PS Gurevich)

1. Durante la discussione del problema del rapporto tra cultura e natura, è stata espressa l'opinione che la cultura distrugge l'habitat naturale dell'uomo. Fornire due giustificazioni (argomentazioni) per questa opinione.

3. Pianifica il testo. Per fare ciò, evidenzia i principali frammenti semantici del testo e assegna un titolo a ciascuno di essi.

5. Fornisci due affermazioni qualsiasi che rivelino la comprensione dell'autore di cosa sia la "cultura".

251. I seguenti giudizi sulla scienza sono corretti?

A. Le teorie scientifiche regolano i rapporti morali e giuridici delle persone.

B. La scienza riflette la realtà in immagini artistiche.

1) solo A è vera

2) solo B è vera

3) entrambe le affermazioni sono corrette

4) entrambi i giudizi sono sbagliati

RAGAZZE AFRICANE PICASSO

Ho capito per cosa i negri usavano le loro sculture... Erano armi. Per aiutare le persone a non cadere di nuovo sotto l'influenza degli spiriti.

P. Picasso

La testa di bronzo è un vivido esempio della più alta abilità degli antichi maestri del Benin.

Pochi sanno che è stata la scultura ad aprire l'Africa al mondo culturale occidentale e che è stata la scultura africana a diventare uno dei fondatori dell'arte moderna. Ed è successo abbastanza di recente.

Nelle collezioni e nelle raccolte museali d'Europa iniziarono ad apparire immagini scultoree dell'Africa tropicale già nel XVIII secolo, ma i capolavori in legno e metallo si riversarono in Europa solo alla fine del XIX secolo. Nel 1907 apre a Parigi una grande mostra dedicata alla cultura dei popoli dell'Africa. Il giovane artista Pablo Picasso, che l'ha visitata, è rimasto così colpito da ciò che ha visto che in pochi giorni ha creato un capolavoro destinato a fare una vera rivoluzione nell'arte europea. Il dipinto "Avignon Maidens" da lui dipinto, dove i volti delle donne sono stilizzati come maschere africane, diventa la prima opera del cubismo, da cui nasce una nuova tappa nello sviluppo, nella percezione e nella comprensione dell'arte, quella che chiamiamo arte contemporanea.

La moda per la scultura africana sta investendo l'Europa, nonostante il fatto che anche pochi decenni prima di Picasso viaggiatori e missionari occidentali la definissero nient'altro che "primitiva" e "brutta". Certo, ognuno ha le proprie opinioni e opinioni riguardo all'arte e alle sue correnti, ma la scultura africana non è né l'una né l'altra, tuttavia, per gli standard dell'arte europea, ha davvero una serie di caratteristiche che contrastano nettamente con le nostre solite e " idee classiche” sulle immagini scultoree.

Prima di tutto, il realismo è estraneo alla scultura africana. Le immagini di una persona o di un animale non sono affatto obbligate a trasmettere le giuste proporzioni, anzi, l'artista evidenzia quelle caratteristiche che gli sembrano le più importanti, non prestando troppa attenzione alla somiglianza dell'immagine e della natura. Il realismo, che ha avuto origine nell'antico Egitto e ha regnato in Europa per due millenni e mezzo, nell'Africa tropicale si è rivelato non reclamato nei nostri tempi moderni. Ad esempio, nella scultura africana, il rapporto tra testa e corpo è di 1 a 3 o 1 a 2, mentre le proporzioni reali del corpo umano sono di 1 a 5, e nell'antica plastica greca anche di 1 a 6. Ciò era dovuto a il fatto che la testa, secondo le credenze africane, contenga il potere e l'energia divina dell'uomo. Sono state le enormi teste delle sculture africane a causare il rifiuto tra gli esteti europei del passato, e oggi sono una tecnica onnipresente sia per le belle arti che per l'illustrazione grafica in tutto il mondo. Invece del realismo, la scultura africana ha un ricco simbolismo.

Anche i primi ricercatori, compreso il pioniere nello studio dell'arte africana, lo scienziato russo Vladimir Matvey, hanno notato la diversità e la grande importanza dei simboli plastici usati per raffigurare varie realtà, ad esempio una conchiglia o una fessura invece di un occhio. Questo simbolismo deriva dal semplice fatto che l'arte per un africano non è decorativa, come nella nostra cultura, ma un ricco fardello sociale, religioso, spirituale. La scultura fa parte della fede, non solo della decorazione d'interni. Pertanto, deve portare determinate informazioni per il credente, proteggerlo o chiamare. Allo stesso tempo, l'intenditore occidentale è sempre stato colpito dall'accuratezza di alcuni dettagli della scultura, così incompatibile, sembrerebbe, con un generale disprezzo per la realtà. Tuttavia, questi dettagli - ad esempio acconciatura, cicatrici sul viso e sul corpo, gioielli - sono importanti per l'africano non di per sé, ma solo come indicatori, simboli di status sociale o etnico. Lo spettatore deve sapere chiaramente chi raffigura esattamente questa scultura e la lunghezza delle braccia o delle gambe (o anche la loro presenza) non gioca affatto un ruolo chiave.

La scultura africana è completamente priva di ricchezza emotiva, a noi familiare nell'arte europea fin dai tempi dei Greci e degli Etruschi. Le espressioni facciali di antenati, divinità, animali sacri, persone sono assolutamente neutre, le pose delle composizioni scultoree sono statiche. L'espressione emotiva, elemento così importante della vita quotidiana di ogni africano, è quasi del tutto assente, il che non poteva non sorprendere i primi esperti che hanno studiato l'arte africana.

Sculture in legno di grandi antenati - una tradizione che vive ancora oggi nei villaggi di Konso, in Etiopia

Piatto in bronzo proveniente da un palazzo del Benin

Anche la scultura africana è caratterizzata da un estremo grado di conservatorismo. Il percorso dell'Europa da Fidia a Rodin, lungo duemilacinquecento anni, ci sembra un caleidoscopico mutamento di stili artistici. Le teste di bronzo della cultura archeologica Nok, scolpite diversi secoli prima della nuova era, sembrano le gemelle delle odierne statue e maschere dell'Africa occidentale, come se fossero state realizzate la scorsa settimana da un maestro Dogon di Bandiagara. Il mistero di questa successione millenaria continua a stupire i ricercatori di tutto il mondo.

I primi campioni del patrimonio di gioielli in terracotta Nok furono scoperti nel 1932: i contadini dell'altopiano di Jos, trovando statuette di argilla nei loro giardini, di solito non si tormentavano con domande sulla loro origine, ma le adattavano come animali imbalsamati per spaventare gli uccelli. Le prime figurine trovate furono scolpite intorno al V secolo a.C. AVANTI CRISTO e., l'ultimo - 800 anni dopo. Tuttavia, anche dopo la misteriosa caduta della cultura Nok, la tradizione delle immagini scultoree non è scomparsa: è stata miracolosamente ripresa nel X secolo. nella cultura delle sculture in bronzo del popolo Yoruba nella città di Ile-Ife (Nigeria sudoccidentale). E sebbene Ile-Ife sia caduta in rovina nel XIV secolo, la sua scultura è stata conservata quasi invariata nell'arte del Benin, lo stato della New Age. Teste di bronzo, statuette di animali, insegne reali in avorio, bronzo e ottone sono veri e propri capolavori dell'arte mondiale, tesori di musei in Europa e in America. La maggior parte delle sculture aveva un significato religioso ed era usata per il culto funerario, come probabilmente le figure della cultura Nok. Ma Benin Entrambi sapeva già molto non solo del simbolismo religioso, ma anche dell'estetica. Pareti, pavimenti e colonne del suo palazzo, ordinò di coprire con piastrelle metalliche in rilievo con centinaia di immagini scultoree. Qui puoi vedere le cronache di guerre, cacciare, ricevere ambasciate, alcuni addirittura indovinano ospiti portoghesi con cappelli di feltro a tesa larga, esaminando con curiosità la capitale del Benin.

Alla fine del XIX secolo. l'arte del Benin perì insieme allo stato conquistato dagli inglesi. Ma le sculture di oggi, usate nelle cerimonie sacre o vendute ai turisti nei negozi e negli aeroporti dell'Africa occidentale, portano le stesse caratteristiche canoniche, scolpite nell'argilla 2500 anni prima dei primi negozi duty-free.

Oltre alla terracotta e alla lavorazione dei metalli dei maestri della Nigeria, conosciamo molti altri centri dell'antica tradizione scultorea nell'Africa occidentale. Uno di questi è la produzione di pesi originali in ottone, fioriti nel territorio del moderno Ghana dal XVII all'inizio del XX secolo. Il loro scopo iniziale è molto utilitaristico: misurare il peso della sabbia dorata, tuttavia, i pesi iniziarono a servire come importanti accessori sociali (un uomo che segnava un set completo era considerato ricco e rispettato) e persino illustrazioni per leggende e miti. Figurine raffiguranti animali, persone, divinità, oggetti vari contengono storie di vita, aneddoti divertenti, regole di comportamento nella società.

La caduta della civiltà Ashanti sotto i colpi degli inglesi all'inizio del XX secolo. ha interrotto per sempre questa tradizione di una sorta di "letteratura scultorea", che non ha quasi analoghi al mondo.

Rispetto ai paesi della parte occidentale del continente, Oriente e Sud Africa non hanno conservato un patrimonio così ricco, tuttavia anche qui ci sono esempi di una ricca tradizione scultorea. Uno di questi è la ricca creatività del popolo Makonde in Mozambico. È nato non molto tempo fa - nel XVIII secolo. - ed è stato generato dalla forte richiesta di mercanti europei e indiani di figurine in legno con scene mitologiche e quotidiane. Oggi, nell'era dell'economia moderna, gli intagliatori Makonde sono organizzati in cooperative che hanno pari successo nel commercio dei loro prodotti in ebano in tutto il Mozambico.

UN PESO CON L'IMMAGINE DI UN HORNOCOS E DI UN SERPENTE RACCONTA LA PARABOLA DI UN UCCELLINO CHE NON HA FRETTA DI PAGARE I DEBITI CON IL SERPENTE. CREDEVA CHE QUALSIASI MOMENTO SARÀ IN GRADO DI VOLARSI VIA DAL CREDITORE STRISCIANTE. MA IL SERPENTE HA PAZIENTE E, ATTENDENDO CHE IL CORNUTO PERDA LA VISTA, LO AFFERRA PER IL COLLO. LA PARABOLA SI CHIUDE CON IL PROVERBIO DEL POPOLO AKAN: “BENCHÉ IL SERPENTE NON VOLI, HA CATTURATO IL RINOCERONTE, LA CUI CASA È NEL CIELO”, LA CUI MORALE È UN INVITO ALLA PAZIENZA E ALL'OTTIMISMO.

Ancora più antichi sono i famosi "uccelli dello Zimbabwe" - sculture in pietra di mezzo metro realizzate in pietra ollare, montate su colonne lungo le pareti del Grande Zimbabwe, di cui abbiamo parlato prima nel capitolo "Storia". Questa immagine - con ogni probabilità un'aquila pescatrice - ora sfoggia lo stemma della Repubblica dello Zimbabwe (insieme a un fucile d'assalto Kalashnikov). Tuttavia, a parte questo, sul territorio della famosa città antica non sono state trovate opere scultoree.

Un esempio di squisita scultura in legno makonde

Questo, tuttavia, non significa che non esistessero. La mancanza della nostra conoscenza della scultura di altre aree dell'Africa tropicale è principalmente dovuta alla fragilità del materiale - tradizionalmente, le immagini scultoree qui erano fatte di legno e altri materiali organici, che in un clima tropicale umido cadono rapidamente in preda al decadimento, vermi e termiti. Tuttavia, il fatto che l'arte scultorea esistesse in tutto il continente molto prima della comparsa dei primi europei può essere giudicato dal mondo ricco, non ancora completamente esplorato e quindi misterioso delle maschere africane.

TATYANA SLVIZHKOVA

Revisione

Nonostante il fatto che l'era delle scoperte geografiche fosse nei secoli XV-XVI, nel XIX secolo quasi nessuno in Europa aveva idea di cosa fosse l'arte africana. E solo tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo gli artisti scoprirono l'Africa e il Giappone. Del Giappone e degli impressionisti si sa molto, quindi oggi voglio parlare dell'Africa, che spesso rimane nell'ombra. All'inizio del XX secolo, gli artisti erano stanchi dei classici e iniziarono a cercare una sorta di riposo. Per molti, l'arte primitiva è diventata una fonte di ispirazione. Vediamo come l'Africa si è trasformata da qualcosa di strano ed esotico per gli artisti in qualcosa senza il quale è difficile immaginare l'arte.

"Frutta e bronzo"

Il nostro primo eroe è Henri Matisse. Nel 1906 si recò per la prima volta in Africa, per, come disse lui stesso, "vedere il deserto con i miei occhi". Certo, l'artista era felicissimo. Una mostra di sculture africane, tenutasi a Parigi nel 1910, contribuì a rinfrescare la memoria. In realtà, vediamo la scultura africana in questa natura morta. Ma è corretto chiamare questo dipinto una natura morta? Dopotutto, la natura morta tradotta dal francese significa "natura morta". Il dipinto "Bottiglia di Schiedam" sembra più una classica natura morta, giusto? In cosa differiscono queste due opere?

Henri Matisse, Frutta e bronzo (1909-1910).

Henri Matisse, La bottiglia di Schiedam (1896).

Cosa sta cambiando:

• L'artista semplifica tutto al massimo;
• I colori diventano più luminosi;
• Compaiono motivi africani;
• La composizione del dipinto diventa più ritmata grazie al tessuto;
• La tridimensionalità scompare;
• L'artista rifiuta le ombre;
• Non c'è prospettiva;
• L'immagine diventa come un ornamento;
• C'è una sensazione di "conversazione" tra gli oggetti.

Si scopre che il dipinto "Frutta e bronzo" non è molto simile a una natura morta nel suo senso classico: non c'è rigore e realismo.

Matisse è ancora alla ricerca di nuovi mezzi di rappresentazione. E non è solo in questo.

Il lavoro di quale artista è simile a "Frutta con bronzo"? Per Gauguin. Gauguin ritrae la cultura dell'Asia e Matisse si ispira maggiormente all'Africa, ma prende molto da Gauguin. Inoltre, se ricordi, a Cezanne si possono vedere frutti simili. Mi sembra che i dipinti di Cézanne siano da qualche parte "tra" "Frutta e bronzo" e "Bottiglia di Schiedam". Non ha approfondito il colore tanto quanto Matisse, ma ha lavorato molto con la forma.

Il colore e la linea sono i principali mezzi artistici di Matisse. In questo modo è vicino alle culture primitive. Generalmente diceva che nell'equilibrio tra colore e linea sta il segreto della creazione. Non è importante per l'artista trasmettere la completa somiglianza di una vera mela con una mela dipinta. Un paio di colpi - e lo spettatore può capire cosa è raffigurato. Tale è la primitività primitiva e la massima semplificazione.

TRITTICO MAROCCO

"Vista dalla finestra"

La prima cosa che salta all'occhio, ovviamente, è il colore. Il blu riempie tutti e tre i dipinti, ma svolge ruoli diversi ovunque. Diamo un'occhiata più da vicino alla vista dalla finestra. Molto è scritto in blu. Ma questo rende poco chiaro ciò che è raffigurato? L'artista gioca con il colore e le sfumature. Rispetto a Fruit e Bronze, il colore qui è più complesso.

Cosa dovrebbero significare sfumature di blu così luminose nelle immagini? Il blu qui è un colore contrastante rispetto al giallo. Sembra inondare il giallo e, ovviamente, trasmette un'ombra. Ma è ancora mattina, il caldo non è così forte e non vediamo come la luce acceca i nostri occhi. Vediamo cosa accadrà nel tardo pomeriggio, quando il caldo diventa del tutto insopportabile.

Henri Matisse, Veduta dalla finestra (1912-1913).

"Ingresso alla Kasbah"

Cosa è cambiato qui rispetto alla foto precedente?

L'azzurro divenne un po' più sordo, come se fosse stato bruciato dal sole. Tuttavia, il giallo diventa quasi bianco e leggermente rosato. Già sera. Tuttavia, tutto trema dal caldo. L'immagine non ha più la freschezza di "Vista dalla finestra". Tutto si trasforma in una sorta di miraggio e la sagoma di una persona a sinistra è appena distinguibile.

L'Africa per Matisse è un incredibile mistero esotico, il cui sipario si apre leggermente per noi. Gli piace scrivere cose tipiche degli arabi, ma insolite per lui. Come quei fiori sul davanzale della finestra, o le tipiche costruzioni marocchine bianche e sobrie. Anche a Matisse piacciono chiaramente gli archi bizzarri. In questa foto sembra un buco della serratura attraverso il quale vediamo un mondo nuovo e meraviglioso.

Henri Matisse, "Ingresso alla Kasbah" (1912-1913).

"Ritratto di Zora"

L'immagine è di nuovo piena di blu e ciano, ma in questo caso il colore non è affatto la cosa principale. Matisse è affascinato dal modello insolito del costume della ragazza. Non vediamo la somiglianza del ritratto qui, cioè i tratti del viso sono comuni e l'artista potrebbe raffigurarmi allo stesso modo di questa ragazza. Perché Matisse non ha chiamato il dipinto "Ritratto di Zora"? Perché, nonostante il suo viso sia più simile a una maschera, lei stessa è unica grazie all'insolito motivo del costume. Il costume è, infatti, l'unica cosa a cui Matisse tiene in questo dipinto. Molti critici sono rimasti molto sorpresi e hanno rimproverato l'artista per il fatto che prescrive, ad esempio, le mani con meno attenzione. Con prospettiva e sfondo, anche qui non tutto è perfetto, ma a Matisse non importa.

Henri Matisse, Alba sulla terrazza (1912-1913).

Scultura "Jaguar che divora una lepre"

Nel 1899 Matisse iniziò a frequentare corsi serali di scultura. E qui abbiamo il suo primissimo lavoro, "Jaguar che divora una lepre". Soprattutto, l'artista è stato attratto dall'opportunità di mostrare in volume l'espressione e la natura selvaggia della creatura. Tutte le linee sono nitide e chiare, i muscoli dell'animale sono tesi. Se guardiamo alla scultura rinascimentale, vediamo che il maestro cerca di separare i vestiti dalla pelle e dalla terra con l'aiuto di diverse molature e lucidature. Qui il giaguaro e la lepre sono inseparabili l'uno dall'altro e dalla terra. Non si nota nemmeno dove finiscono le zampe del giaguaro e dove inizia la terra. Matisse mostra che il giaguaro e la lepre sono selvaggi come la natura. La tecnica scultorea di Matisse è molto simile alla tecnica di Rodin: la stessa ruvida trama del materiale. Matisse non prende nulla dalla cultura africana, ha persino preso la trama da un altro scultore francese (Antoine-Louis Bari).

Concludendo la conversazione su Matisse, possiamo dire che non è interessato alle tradizioni dell'arte africana, ma ai soggetti africani. L'artista è attratto dallo stile di vita esotico e insolito.

Henri Matisse, Giaguaro che mangia una lepre (1899-1901).

"Signora con un ventaglio"

Picasso era molto amico di Matisse e nascose persino alcuni dei suoi dipinti nel caveau di una banca. Nonostante questo, Matisse ha scritto: "Pablo e io siamo diversi come il Polo Nord e il Polo Sud". Questo si vede chiaramente quando guardi le loro foto. Davanti a noi c'è "Lady with a Fan", questo è il primo cubismo. Puoi vedere che la trama, a differenza delle opere di Matisse, non è affatto africana. Ma ecco la performance... Diamo un'occhiata più da vicino. Cosa c'è qui dall'Africa, cosa ne pensi?

• mascherina
• linee ruvide
• Profili scolpiti di oggetti
• Tensione interna.

Ci sono molte più caratteristiche africane qui che in Matisse. Sorprendentemente, Picasso, come Matisse, si interessò all'Africa dopo aver visto la scultura africana. Pertanto, mi sembra, il volto della donna assomiglia molto a una maschera africana scolpita nel legno. Picasso è rimasto colpito dal fatto che l'arte africana cerca di incarnare pensieri e idee con l'aiuto dei mezzi più primitivi. Ha visto che l'arte africana è ciò a cui si applica il noto detto "la brevità è la sorella del talento". Sebbene la scultura africana non sia Polikleitos, porta anche molte idee e gli europei hanno molto da imparare dall'Africa. Questo è ciò di cui parla Picasso in Lady with a Fan.

Pablo Picasso, Dama con ventaglio (1909).

Ora vediamo cosa è cambiato entro la metà del ventesimo secolo.

Testa di cavallo su sfondo giallo e un giovane con un fiore

Il prossimo artista è il francese Fernand Léger. Nelle sue opere si affida al cubismo, ma, ovviamente, lo cambia. Cosa è cambiato da Picasso?

• Colore brillante
• Contorno come Matisse
• Linee più morbide di Picasso

Leger era un amico di Picasso, ma capiva il cubismo in modo leggermente diverso. Il suo cubismo è talvolta indicato come "tubismo" perché è stato ispirato da meccanica, macchine e tubi. Ha anche realizzato il film "Mechanical Ballet", che è una danza di vari dettagli. Riguardo a questo nastro, ha scritto: "Un errore nella pittura è una trama, un errore nel cinema è una sceneggiatura". Pertanto, non vediamo la trama sui rilievi, è solo un giovane seduto e solo un cavallo.

Leger, infatti, non si è mai ispirato all'Africa e non gli interessava. È solo che negli anni Cinquanta l'Africa era già diventata parte integrante dell'arte europea. Anche se l'artista non è interessato all'Africa, lo influenza.

Fernand Léger, Testa di cavallo.

Fernand Léger, Figura con un fiore e un uccello, Fiore con un uccello.

Cosa sta succedendo in Africa adesso? Per capirlo, puoi guardare, ad esempio, all'esposizione dello Zeitz Museum of Contemporary African Art in Sud Africa. Si può vedere che i maestri africani lavorano con argomenti tradizionali come, ad esempio, la caccia, ma l'influenza europea è ancora notevolmente aumentata. Due continenti si influenzano a vicenda, su questo non si discute. Tuttavia, in ogni opera sono visibili sia l'artista che il suo stile personale. Si può dire che l'arte africana è diventata più individuale.

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