Composizione "Il tema dell'arte nell'opera teatrale di A. Cechov "Il gabbiano"

(Nel corso del lavoro sono stati utilizzati materiali della rivista "Beni e servizi", il codice penale della Federazione Russa e altre opere drammatiche di A.P. Cechov)

Caratteri.

Sorin è un uomo anziano.
Treplev è un giovane.
Ritratto di Cechov.

PARTE 1

Camera. Nella stanza c'è un tavolo sbozzato, vi è accostata una sedia con lo schienale. Sul tavolo c'è un barattolo di vetro con fiori di campo, una caraffa d'acqua e un bicchiere, un piattino con una torta. Nell'angolo della stanza c'è un appendiabiti vuoto. Sulla parete frontale è appeso un Ritratto di Cechov con mascella inferiore mobile. Nelle vicinanze, puntando la canna verso il ritratto, pende una pistola. C'è anche un poster. "UN. P. Cechov "The Seagull" (Commedia)". Più vicino alla sala, davanti al tavolo c'è una poltrona coperta da un plaid; sulla sedia c'è un libro. Sorin e Treplev entrano da destra (la testa di Treplev è avvolta in una benda bianca).
Dietro le quinte si sente il rumore di un martello sul legno fresco e una fastidiosa tosse tubercolare.

SORINO (appoggiandosi a un bastone). Per me, fratello, la campagna in qualche modo non va bene e, ovviamente, non mi abituerò mai qui. Ieri sono andato a letto alle dieci e mi sono svegliato alle nove stamattina sentendomi come un lungo sonno, il cervello attaccato al cranio e tutto il resto. (Ride.) E dopo cena, mi sono riaddormentato accidentalmente, e ora sono tutto a pezzi, sto vivendo un incubo, alla fine ...
TREPLEV. È vero, devi vivere in città.
SORINO. Favoloso!
TREPLEV. Scappare da casa sua è difficile quanto evadere di prigione. (Aggiusta la cravatta di Sorin.) La tua testa e la tua barba sono arruffate. Devi tagliarti i capelli, giusto...

Bussare e tossire diminuiscono gradualmente.

SORINO (toccandosi la barba). Non ho la barba! Dove l'hai preso?.. La tragedia della mia vita. Anche nella mia giovinezza avevo un aspetto come se avessi la barba. Le donne non mi sono mai piaciute. (Si siede su una poltrona, mette il libro sulle ginocchia.)
TREPLEV. Abbiamo bisogno di nuove forme. Sono necessarie nuove forme e, se non ci sono, non c'è niente di meglio. (Guarda l'orologio.)
SORINO (ride. Treplev). Gli occhi sembrano piangere ... Ge-ge! Non bene!
TREPLEV. Siamo soli.
SORINO. Voleva farti piacere?

Dietro le quinte si sente un pezzo di valzer malinconico (mix).

TREPLEV. Ma comunque, andrò. Devo andare.
SORINO. Rimanere!
TREPLEV. Dille che me ne sono andato. E vi prego tutti, lasciatemi in pace! Partire! Non seguirmi!

Fuori scena si sente il rumore di un martello, ma nessun colpo di tosse.

SORINO (ride) Sei bravo a parlare. Hai vissuto la tua vita, e io? Sei pieno e indifferente, e quindi hai un debole per la filosofia, ma io voglio vivere, e quindi bevo sherry a cena e fumo sigari, e basta. È tutto.
TREPLEV. Presto mi ucciderò allo stesso modo.
SORINO. Per quello?
TREPLEV. La tua vita è fantastica?
SORINO. Come dirti? C'erano anche altri motivi. È chiaro, l'uomo è giovane, intelligente, vive in campagna, nel deserto, senza soldi. Nessuno status, nessun futuro.

Dietro la scena c'è il silenzio.

TREPLEV. Ti fa bene ridere. Le tue galline non beccano soldi.
SORINO (con amaro fastidio, sottovoce). I miei occhi non ti vedrebbero!
TREPLEV (Sorin). Cambia la mia benda. Lo fai bene.
SORINO. Bene, inizia la filosofia. Oh che punizione! Dov'è la sorella?
TREPLEV. Cosa, signore?... Deve essere sana.
SORINO. Bella, dico, era una ragazza. L'attuale consigliere di stato Sorin era persino innamorato di lei per un po'.

Dietro la scena - un frammento di un valzer malinconico (mix).

TREPLEV (prendendo il libro da Sorin). Grazie. Sei molto gentile. (Si siede al tavolo.)
SORINO. La ragazza era adorabile.
TREPLEV. Non va bene se qualcuno la incontra in giardino e poi lo dice a sua madre. Potrebbe far arrabbiare la mamma...

Dietro le quinte - il suono di un martello.

SORINO. Parli come una persona ben nutrita. Sei pieno e quindi indifferente alla vita, non ti interessa. Ma avrai anche paura di morire.
TREPLEV. Tutte sciocchezze. L'amore senza speranza è solo nei romanzi.

Dietro la scena c'è il silenzio.

SORINO. Che testardo. Capisci, voglio vivere!
TREPLEV. Rimanere. Ti offro la cena... Hai perso peso e i tuoi occhi sono diventati più grandi.
SORINO. Che testardo!
TREPLEV. Perché Genova?
SORINO. Qui voglio dare a Kostya una trama per la storia. Dovrebbe chiamarsi così. "L'uomo che voleva"

Dietro le quinte - tosse.

TREPLEV. Perché andare a Yelets?
SORINO. Esattamente. E di notte sul retro.

Dietro la scena c'è il silenzio.

TREPLEV. Tuttavia, quando è stato informato che lo avrei sfidato a duello, la nobiltà non gli ha impedito di fare il codardo.
SORINO (Treplev). Stracciato!

Dietro le quinte - il suono di un martello.

TREPLEV (Sorin). Avaro!
SORINO. Decadente!
TREPLEV. Niente!

Dietro le quinte - tosse.

SORINO. Sposato?

La tosse fuori scena diventa più forte.

TREPLEV. Ho più talento di tutti voi, del resto! (Gli strappa la benda dalla testa.) Voi, routineisti, avete conquistato il primato nell'arte e considerate legittimo e reale solo ciò che fate voi stessi, e opprimete e strangolate il resto! non ti riconosco! non ti riconosco (a Sorin), né lui! (Guarda il ritratto di Cechov.)

Dietro la scena c'è il silenzio.

RITRATTO DI CHEKHOV. Vuoi di nuovo infastidirmi, persona noiosa!
SORINO (Treplev). Contento?
TREPLEV. Per molto tempo.
SORINO. E tu, Kostya?
TREPLEV. Non abbiate fretta.
SORINO. Ma ci sono altri cavalli... (Agitando la mano.)
TREPLEV. No, sto pensando di andare a Mosca domani. Necessario.
SORINO. La tariffa è un centesimo. Sostienimi, dottore.
TREPLEV. Dopotutto, solo sei miglia ... Addio ... ( Bacia la mano di Sorin.) Non darei fastidio a nessuno, ma baby... ( archi.) Addio...
SORINO. Di cosa siete tutti stufi? Non bene! Quanto tempo da noi?
TREPLEV. Mi dispiace, non ho voglia... vado a fare una passeggiata. ( Prende un libro e se ne va.)

SORINO (dopo essere partito). Ecco che arriva il vero talento; passi come Amleto, e anche con un libro. Tara... ra... bumbia... sono seduta sul piedistallo...

La pistola appesa al muro spara. Sorin sussulta.

SORINO. Com'è buio! Non capisco perché sono così preoccupato.

Dietro le quinte - tosse.

RITRATTO DI CHEKHOV. Trenta quattro!
SORINO (Ritratto). Sei misterioso come la Maschera di Ferro.

Dietro la scena c'è il silenzio.

RITRATTO DI CHEKHOV. Vuoi infastidirmi di nuovo, persona noiosa!
SORINO (va al tavolo, si siede su una sedia. Ritratto). Perché dici che hai baciato il terreno su cui ho camminato? Ho bisogno di essere ucciso. (Si china verso il tavolo.) Sono così stanco! Riposati... riposati! (Alza la testa.) Sono un gabbiano... Non quello. Sono un'attrice. Beh si! (Ascolta, poi corre verso la porta di sinistra e guarda attraverso il buco della serratura.) E lui è qui... (Ritorna.) Ebbene sì... Niente... Sì... Non credeva nel teatro, continuava a ridere dei miei sogni in una combinazione di piano in noce scuro e dettagli originali, e poco a poco ho anche smesso di crederci e ho perso cuore... E poi preoccupazioni d'amore, gelosia, paura costante per la varietà degli elementi, colore magnolia abbinato al caldo noce, consegna da un magazzino di Khabarovsk in tre giorni... (Dietro le quinte, martellando e tossendo.) Formando l'interno della cucina, sono diventato meschino, insignificante, ho suonato senza senso... Non sapevo cosa fare con le mie mani, non potevo stare sul palco, non possedevo la mia voce. In modelli relativamente vecchi di cinque o otto anni fa, questo problema è stato risolto producendo basi e mobili di diverse altezze. Non capisci questo stato quando possono creare per te un angolo o un mobile base, un tavolo, uno scaffale necessario per il tuo layout. Sono un gabbiano. No, non quello... (Si strofina la fronte.) Di cosa sto parlando?.. sto parlando del palco. Ora non sono così ... sono già una vera attrice, gioco con piacere, con piacere modellando l'interno della cucina, (Dietro la scena - un pezzo di valzer (mix).) Molto spesso cerco di superare i difetti del layout, ubriacarmi sul palco e sentirmi bella. E ora, mentre vivo qui, continuo a camminare, camminare e pensare, pensare e sentire come le mie domande di selezione e posizionamento delle attrezzature crescono ogni giorno... (Dietro le quinte, martellando.) Ora so, capisco, Kostya, che nei nostri affari non importa dove prendo i morsetti: l'importante è che tutto finirà con quella vecchia Pyotr Nikolayevich e sua sorella che gli chiedono di perdonare. Vedrai!.. (In tono più basso, sottovoce, a un ritratto.) Porta via Irina Nikolaevna da qui da qualche parte. Il fatto è che Konstantin Gavrilovich si è sparato ... (Si alza.) Andrò. Addio. Quando diventerò una grande attrice, vieni a trovarmi. Mi prometti? E ora... riesco a malapena a stare in piedi... (Tosse fuori scena.) Sono esausto, ho fame... Anche se tutti questi problemi scompariranno se scegli correttamente i mobili della cucina con l'aiuto di un designer. Salon Kitchen-2000 ti aspetta in Pervostroiteley Avenue, 21, nella sala espositiva dell'Unione degli artisti, tel. 3-33-40.

Sorin va verso l'uscita. Treplev esce per incontrarlo; nella sua mano c'è il cadavere di un uccello. Dietro la scena c'è il silenzio.

TREPLEV (a Sorin sbalordito). Un angelo silenzioso è volato via.
SORINO (Treplev). Metti vino rosso e birra per Boris Alekseevich qui, sul tavolo. Giocheremo e berremo. Sediamoci, signori.
TREPLEV (sottovoce a Sorina.) Porta via Irina Nikolaevna da qui da qualche parte. Il fatto è che Konstantin Gavrilovich si è sparato ... Sei solo qui?
SORINO. Uno.

Treplev mette un gabbiano ai suoi piedi.

SORINO. Cosa significa?
TREPLEV. Ho avuto la cattiveria di uccidere questo gabbiano oggi. Mi sdraio ai tuoi piedi.

Dietro la scena - i suoni di samisen.

SORINO. non ti riconosco.
RITRATTO DI CHEKHOV. Mondo meraviglioso! Come ti invidio se lo sapessi!
TREPLEV ( prende una torta dal tavolo, la nutre con il ritratto di Cechov. parlando con lui).. Hai appena detto che sei troppo semplice per capirmi. Il tuo raffreddamento è terribile, incredibile, come se mi fossi svegliato.

RITRATTO DI CHEKHOV (mordere mezza torta). La tua vita è meravigliosa!
TREPLEV. Sono Agamennone? (Entrambi sorridono.)
SORINO (sottovoce). Porta via Irina Nikolaevna da qui da qualche parte. Il fatto è che Konstantin Gavrilovich si è sparato ...
TREPLEV (Sorin). I miei cavalli sono al cancello. Non seguirmi, verrò io stesso... (Tra le lacrime.) Dammi dell'acqua...
SORINO (Versa l'acqua in un bicchiere, gli dà da bere). Dove sei ora?
TREPLEV. In città. (Pausa. Dietro le quinte - silenzio.) Irina Nikolaevna è qui?
SORINO. Sì... Giovedì mio zio non stava bene, le abbiamo telegrafato di venire.
TREPLEV. Porta via Irina Nikolaevna da qui da qualche parte. Il fatto è che Konstantin Gavrilovich si è sparato ...
SORINO. E lascia.

Dietro le quinte - il suono di un martello.

TREPLEV. Qui stiamo quasi litigando per lui, e ora sta ridendo di noi da qualche parte in soggiorno o in giardino ... sviluppando l'amore di una ragazza di provincia.
SORINO. Due ballerine allora vivevano nella stessa casa dove noi... Siamo andate a bere un caffè con te...
TREPLEV. Questa è invidia. Per le persone che non hanno talento, ma con pretese, non resta altro che andare all'estero, o qualcosa del genere ... Non è costoso, vero? ..

Dietro le quinte, un colpo di tosse.

SORINO. Avete tutti cospirato per tormentarmi oggi!
TREPLEV. Sei pazzo!
SORINO. Questa è invidia.

Dietro la scena c'è il silenzio.

TREPLEV (solleva il cadavere di un uccello. Sorina). Il tuo ordine.
SORINO (guardando il gabbiano). Non ricordo! (Pensiero.) Non ricordo!
TREPLEV. Camminerò. ( In procinto di partire.)

SORINO (dopo la partenza). E noi, Boris Nikolayevich, abbiamo ancora le tue cose.
TREPLEV (in partenza). Cosa fare!

Treplev se ne va.

SORINO (Ritratto).È un piacere per te dirmi guai. Rispetto quest'uomo e ti chiedo di non parlarne male in mia presenza.
RITRATTO DI CHEKHOV. Quanto sono nervosi tutti! Quanto sono nervosi tutti! E quanto amore... Oh, lago delle streghe! (Delicatamente.) Ma cosa posso fare, figlio mio? Che cosa? Che cosa?
SORINO. Ho cinquantacinque anni. E lo stipendio è di soli ventitré rubli. Hai bisogno di mangiare e bere? Hai bisogno di tè e zucchero? Hai bisogno di tabacco? Qui è dove ti giri.

Dietro le quinte - un pezzo di valzer (mix).

RITRATTO DI CHEKHOV. Non torturarmi, Boris... ho paura...

Treplev entra con un gabbiano in mano.

TREPLEV. Sei solo qui?
SORINO. Cosa significa?
TREPLEV. Per scoprire come si sente uno scrittore famoso e di talento, oggi ho avuto la meschinità di uccidere questo gabbiano.
SORINO. E vorrei essere al tuo posto.
TREPLEV. Per quello?
SORINO. Sei oberato di lavoro e non hai il tempo e il desiderio di realizzare il tuo valore. Potresti essere insoddisfatto di te stesso, ma per gli altri sei grande e bello!

Dietro le quinte - un pezzo di valzer (mix).

TREPLEV. Scusa, non ho tempo... (Ride.) camminerò . (Esce.)
SORINO (Ritratto.). Catturare una gorgiera o un pesce persico è una tale felicità!
RITRATTO DI CHEKHOV. Ventotto!

Dietro le quinte - un pezzo di valzer (mix). Treplev entra con un gabbiano in mano.

TREPLEV (Sorin). Ciao, Peter Nikolaevich! Di cosa siete tutti stufi?
SORINO (Treplev). Siete soli?
TREPLEV. Per quello?
SORINO. Cos'hai che non va?
TREPLEV. Ho avuto la meschinità di uccidere Konstantin Gavrilovich oggi. Lo depongo ai tuoi piedi. (Getta un gabbiano ai piedi di Sorin. A un gabbiano.) Addio, Konstantin Gavrilych. Nessuno pensava o immaginava che tu, Kostya, saresti diventato un vero scrittore.
SORINO (gabbiano). Ed è diventato bello. Caro, Kostya, bene, sii più gentile con la mia Masha! ..
TREPLEV (a Sorin). Kostya sta giocando.
SORINO. Lo so.
RITRATTO DI CHEKHOV. Andrà a prendere due bicchieri prima di colazione.

Dietro le quinte - un pezzo di valzer (mix).

SORINO. Camminerò.

Sorin se ne va.

TREPLEV (ascoltando). Shh... io vado. Addio.

Treplev sta per partire. Sorin esce per incontrarlo. Dietro le quinte - tosse.

TREPLEV. Strano. La porta non sembra chiusa a chiave... (Sorin.) Cosa significa?
SORINO. Ricordi che hai sparato al gabbiano?
TREPLEV. Presto mi ucciderò allo stesso modo.

Fuori scena si sente il rumore di un martello.

SORINO. Scusami, ma l'ispirazione e lo stesso processo creativo non ti regalano momenti nobili e felici?
TREPLEV. Quando lodano, è carino, ma quando rimproverano, poi per due giorni ti senti a disagio. Perché ti vesti sempre di nero?
SORINO. Sono un gabbiano.
TREPLEV (sconcertato.). Perché lo dice, perché lo dice?
SORINO. Il tuo ordine.
TREPLEV. Oh, che terribile!
SORINO (Ritratto, indicando Treplev). Gli manca l'uomo... (Treplev). Per cosa sei arrabbiato?

Dietro le quinte - martellare, tossire, frammenti di valzer (mix).

TREPLEV. Abbastanza! Una tenda! Alza il sipario! (Piede che batte.) Una tenda! Colpevole! Ho perso di vista il fatto che solo i leoni, le aquile e le pernici possono scrivere commedie e recitare sul palcoscenico. Freddo, freddo, freddo. Vuoto, vuoto, vuoto. Spaventoso, spaventoso, spaventoso. (Pausa.)

Dietro la scena c'è il silenzio.

SORINO. Non è uno strano gioco?
RITRATTO DI CHEKHOV. Dev'essere scoppiato qualcosa nel mio kit di pronto soccorso. Porta via Irina Nikolaevna da qui da qualche parte.

Dietro la scena - i suoni di samisen.

TREPLEV ( seduto al tavolo, coprendosi il viso con le mani.). Mi ha persino oscurato gli occhi...

Una tenda.

PARTE 2

La stessa stanza. Sorin è seduto su una sedia, gioca a carte in mano. Il ritratto di Cechov tiene in mano anche carte da gioco. Treplev è seduto a un tavolo su cui non ci sono altro che barili di legno della lotteria. Si sente uno sparo dietro le quinte.

TREPLEV (ascoltando). Che è successo?
SORINO (guardando le carte). Undici!
TREPLEV (piacevolmente). Zio! Zio, di nuovo tu!
SORINO. Qualcuno sta arrivando.

Si sente uno sparo dietro le quinte.

SORINO. Trenta quattro!
TREPLEV (singhiozza forte). Buttami via, buttami via, non ce la faccio più!
RITRATTO DI CHEKHOV. Ventisei!
SORINO (Ritratto). Non sono affari tuoi.

Dietro le quinte si sentono due colpi di fila.

TREPLEV. Cosa significa?
SORINO. Forse una specie di uccello... come un airone. O un gufo...
TREPLEV (a Sorin). non ti riconosco.
SORINO. Ok, scriviamolo.
TREPLEV. Eva! sono già passato.
RITRATTO DI CHEKHOV. Devi sposarti, amico mio.
SORINO. Quindi scriviamolo.

Dietro le quinte, due riprese di fila.

TREPLEV. Che cos'è questo?
SORINO (Ritratto). Circa cinquanta?
RITRATTO DI CHEKHOV. Settantasette!
SORINO (grida). Hop-hop!
TREPLEV. Che barzellette?

Una tenda.

PARTE 3

Stessa stanza. Non c'è nessuno e nient'altro che il Ritratto di Cechov. Dietro le quinte, come sottofondo, il rumore del mare e le grida dei gabbiani.

RITRATTO DI CHEKHOV (registrazione su nastro leggermente accelerata). L'umanità sta andando avanti, migliorando le sue forze. Tutto ciò che gli è ora inaccessibile è punito con la restrizione della libertà fino a dieci anni con la privazione del diritto di aiutare con tutte le sue forze coloro che cercano il furto di oggetti di particolare valore. Noi, in Russia, abbiamo ancora pochissime persone che lavorano. La stragrande maggioranza dell'intellighenzia, che conosco, allo scopo di utilizzare gli organi oi tessuti della vittima, non è ancora in grado di lavorare. Si definiscono donne incinte e dicono “tu” alla servitù, trattano i contadini per motivi egoistici o per compenso, non leggono niente di serio, parlano solo di scienze, sono puniti con la reclusione fino a cinque anni. I lavoratori, usando violenza pericolosa per la vita o la salute, mangiano in modo disgustoso, dormono senza cuscini, cimici, fetore, umidità, impurità morale ovunque... Abbiamo un rapporto deliberatamente falso su un atto di terrorismo nel nostro paese solo per distogliere lo sguardo noi stessi e gli altri. Fammi vedere dove abbiamo un asilo nido, di cui parlano tanto e spesso, dove sono le sale di lettura? Collocazione illegale in un ospedale psichiatrico - c'è solo sporcizia, volgarità, asiaticismo ... ho paura e non mi piacciono le fisionomie molto serie, ho paura di conversazioni serie riguardanti un minore conosciuto o due o più persone. Sai, mi alzo alle cinque del mattino, lavoro su larga scala, beh, ho un traffico costante di sostanze forti o velenose per scopi di marketing. Basta iniziare a fare qualcosa per capire quanto poco sia punito con una multa da cinquanta a cento salari minimi. La tratta di minori a volte, quando non si riesce a dormire, è punibile con l'incarcerazione di persone perbene da parte di un gruppo di persone previo accordo, credo. Signore, ci hai dato il codice penale, i vasti campi dal 1° gennaio 1997, i crimini più profondi contro l'integrità sessuale e la libertà sessuale dell'individuo, e vivendo qui, noi stessi dovremmo compiere gli atti previsti dalle parti uno o due di questo articolo, lavoro, aiuta tutti a dare forza a coloro che cercano la verità. La stragrande maggioranza dell'intellighenzia che conosco non cerca niente, non fa niente e dice "tu" ai servi. Temo e non amo le persone severe con uso fraudolento di documenti o mezzi di identificazione doganale o associati a omessa dichiarazione o falsa dichiarazione. Il movimento attraverso il confine doganale della Federazione Russa di fisionomie gravi, previsto da questi articoli, nonché dagli articoli 209, 221, 226 e 229 di questo Codice - sono scritti solo nei romanzi, ma in realtà non esistono affatto. Meglio tacere!

Una tenda.

PARTE 4

Stessa stanza. Treplev sul palco. Da dietro le quinte si sente un malinconico valzer. Treplev senza un solo suono - solo con l'aiuto delle espressioni facciali (come in un cinematografo muto; a proposito, il modo della sua recitazione, il trucco, sono presi dai film muti) che esprimono la complessità di questo processo - con un revolver nella sua mano si precipita avanti e indietro, cercando di spararsi. Prova tutti i modi possibili di autoscatto - un barile in bocca, alla tempia, al cuore - è tormentato, ma non osa. L'illuminazione rende la scena, l'ambiente in bianco e nero, cinematografico. Il sipario cala “in mezzo” a tutto questo.

Una tenda.

PARTE 5

La stessa stanza. Sulla parete frontale non c'è il poster "CHAIKA" e un ritratto di Cechov. Al posto del ritratto, un poster raffigurante una vista in sezione di un gabbiano (sono ben visibili l'apparato digerente, l'apparato cardiocircolatorio, ecc.) con firmato: IL CORPO DI UN GABBIANO IN UNA SEZIONE.

Sorin e Treplev sono seduti al tavolo. Di tanto in tanto Treplev si avvicina al poster sul muro con righello e compasso e misura il corpo del gabbiano disegnato. Poi va al tavolo, si siede, annota qualcosa su un taccuino, prende un foglio stampato e ci scrive sopra: GABBIANO N. 22. Quindi passa questo foglio stampato a Sorin, il quale, seduto con occhiali e guanti neri, dopo aver consultato il taccuino, di cui Treplev fissa le misure, ritaglia da questo foglio con le forbici la sagoma di un gabbiano, che poi getta sul pavimento, dove giacciono già ventuno sagome di carta (Sorin raccoglie separatamente ritagli di carta informi in modo che non cadano sul pavimento e non si confondono con le sagome dei gabbiani, e li getta nell'urna).
Da dietro le quinte si sentono le corde del samisen e il lamento del flauto giapponese. I personaggi lavorano lentamente, con concentrazione, come i buddisti zen durante la meditazione.

Analisi dell'opera di A.P. Cechov "Il gabbiano"

Nel 1895 A.P. Cechov iniziò a lavorare a Il gabbiano. Questa commedia è forse la più personale di tutte le sue opere. Questa è la sua unica opera importante direttamente dedicata al tema dell'arte. L'autore parla del suo segreto: del difficile percorso dell'artista, dell'essenza del talento artistico, di cos'è la felicità umana.

"The Seagull" è un'elegante creazione del drammaturgo Cechov. È davvero semplice e complesso, come la vita stessa, e il suo vero tema non si svela subito ai lettori, così come non è subito possibile comprendere quelle situazioni complesse, intrecci contraddittori di circostanze che la vita dona. L'autore, per così dire, ci offre una scelta di varie opzioni per comprendere l'opera.

La cosa principale in "The Seagull" è il tema dell'eroismo. Nell'arte vince chi è capace di un'impresa.

Sulla riva di un bellissimo lago viveva un'adorabile ragazza Nina Zarechnaya. Sognava il palcoscenico, la fama. Un giovane vicino della tenuta Konstantin Treplev, un aspirante scrittore, era innamorato di lei. E Nina gli ha risposto a tono. Sognava anche fama e "nuove forme" nell'arte.

Treplev ha scritto un'opera teatrale - insolita, strana, con uno spirito decadente, e l'ha messa in scena per parenti e amici nello scenario originale: dal palcoscenico nel parco si apre la vista di un vero lago.

Nina Zarechnaya interpreta il ruolo principale in questa commedia.

La madre di Treplev, Arkadina, una donna prepotente e capricciosa, un'attrice viziata dalla fama, mette apertamente in ridicolo la commedia di suo figlio. L'orgoglioso Treplev ordina di tirare il sipario. Il gioco è finito prima che finisse. Il gioco è fallito.

Arkadina ha portato con sé un compagno della sua vita, il famoso scrittore Trigorin, e Nina si è innamorata di lui con tutta la sua passione. La sua tenera relazione con Treplev si è rivelata solo un facile sogno di giovinezza.

Nina rompe con la sua famiglia, entra in scena, parte per Mosca, dove vive Trigorin. È stato portato via da Nina, ma l'intimità con Trigorin finisce tragicamente per lei. Si innamorò di lei e tornò "ai suoi affetti precedenti" - ad Arkadina. Nina ha avuto un figlio da Trigorin. Il bambino è morto.

La vita di Konstantin Treplev è spezzata. Ha tentato il suicidio dopo aver rotto con Nina. Tuttavia, continua a scrivere, i suoi racconti hanno persino iniziato a essere pubblicati sulle riviste della capitale. Ma la sua vita è desolante: non riesce a superare il suo amore per Nina.

Nina Zarechnaya è diventata un'attrice provinciale. Dopo una lunga separazione, visita nuovamente i suoi luoghi nativi. Si incontra con Treplev. Divampa la speranza per la ripresa della loro precedente relazione. Ma ama ancora Trigorin - ama "anche più di prima". Lo spettacolo si conclude con il suicidio di Treplev. La sua vita è stata interrotta prima del tempo, così come la sua performance.

Cechov ha scritto della commedia che conteneva "molte chiacchiere sulla letteratura, poca azione, cinque libbre d'amore". Può sembrare che l'amore infelice sia il tema principale de Il gabbiano, ma questa è solo una "trama per un racconto" di Trigorin, e per niente per una grande commedia di Cechov. Questa trama esiste in The Seagull solo come possibilità, confutata dall'intero corso dell'azione, come un suggerimento che potrebbe essere realizzato, ma non viene realizzato.

Nina e Konstantin vivevano in un mondo tranquillo di teneri sentimenti e sogni. Ma poi entrambi hanno incontrato la vita per quello che è veramente. Ma in realtà la vita non è solo gentile, ma anche dura. "Vita dura!" - dice Nina nel quarto atto. E nella vita reale tutto è molto più difficile di quanto sembri nei giovani sogni.

L'arte sembrava a Nina un percorso radioso verso la gloria, un sogno meraviglioso. Ma qui prende vita. Immediatamente un peso terribile cadde sulle sue fragili spalle. La persona amata "non credeva nel teatro, tutti ridevano dei miei sogni, ea poco a poco anche io ho smesso di crederci e mi sono persa d'animo", racconta Nina a Trepleva durante il loro ultimo incontro. - E poi le preoccupazioni dell'amore, la gelosia, la paura costante per il piccolo ... sono diventato meschino, insignificante, ho giocato senza senso ... non sapevo cosa fare con le mie mani, non sapevo come stare sul palco, non possedevo la mia voce Non capisci quello stato in cui ti sembra di giocare malissimo".

Lei, ragazza sognatrice, si imbatteva in mercanti ubriachi, con la volgarità inimmaginabile dell'allora mondo teatrale di provincia. Lei, femminile, aggraziata, è riuscita a resistere alla collisione dei sogni con la vita. A costo di pesanti sacrifici, Nina ha conquistato la verità che “nella nostra attività non importa se suoniamo sul palco o scriviamo, l'importante non è la gloria, non la brillantezza, non quello che ho sognato, ma la capacità di sopportare. Impara a portare la tua croce e a credere. Credo, e non mi fa così male, e quando penso alla mia vocazione, non ho paura della vita.

Sono parole ottenute a costo della giovinezza, a costo di tutte le prove, a costo di quelle sofferenze che sono note a un artista che odia ciò che fa, disprezza se stesso, la sua figura insicura sulla scena, il suo linguaggio impoverito nel storia. Nina ha fede, ha forza, ha volontà, ora ha conoscenza della vita e ha la sua felicità.

Così, attraverso l'oscurità e il peso della vita, sopraffatto dall'eroina, il lettore ascolta il filo conduttore de "Il gabbiano": il tema del volo, della vittoria. Nina rifiuta la versione secondo cui è un gabbiano in rovina, che le sue sofferenze, le sue ricerche, i suoi successi, tutta la sua vita sono solo "la trama di un racconto". Non la caduta di un gabbiano, ma il volo di un uccello bello, tenero e libero: questo è il tema poetico dell'opera.

Treplev, quando ha incontrato Nina, ha visto chiaramente come Nina lo avesse superato. Vive ancora in quel mondo di bei sentimenti immaturi in cui viveva una volta. Nella sua arte ancora "non sa cosa fare con le mani, non sa usare la voce". La consapevolezza di non aver ancora ottenuto nulla lo permea di forza brutale. Treplev ora ne capiva il motivo. “Hai trovato la tua strada”, dice a Nina, “sai dove stai andando, ma io continuo a correre in un caos di sogni e immagini, senza sapere perché e chi ne ha bisogno. Non credo e non so quale sia la mia vocazione". Non può fare nulla con il suo talento, perché non ha scopo, né fede, né conoscenza della vita, né coraggio, né forza. Dopo aver parlato tanto di innovazione, lui stesso cade nella routine. L'innovazione non può esistere di per sé, è possibile solo come conclusione di un'audace conoscenza della vita, è possibile solo con la ricchezza dell'anima e della mente.

È impossibile allontanarsi dalla volgarità rifugiandosi nelle illusioni, nei sogni lontani dalla vita. Questa è una falsa fuga, che finisce inevitabilmente con una caduta, un ritorno a una volgarità ancora maggiore. I sogni "belli" astratti di Treplev lo hanno portato a una violazione così brutta e ostile alla bellezza delle leggi della vita come il suicidio. Non puoi scappare dalla volgarità, non puoi nasconderti da essa. Nina vede chiaramente la vile quotidianità, sa che "la vita è dura", ma non corre dalla volgarità e dalla maleducazione ai falsi sogni. Incarna la vera arte e la vera arte è la conoscenza dell'intera verità della vita e la ricerca della bellezza nella vita stessa, e non solo in un sogno.

"The Seagull" è strettamente connesso ai pensieri di Cechov sull'essenza del talento, sulla visione del mondo, sull '"idea generale". In Trigorin e Arkadina, l'autore rileva tratti caratteristici di un'intera categoria di scrittori, artisti degli anni Ottanta e Novanta, che non erano ispirati da grandi traguardi ideologici, alto pathos, e quindi inevitabilmente cadono nel potere della routine, dell'inerzia e del quotidiano vita. Ciò non significa che Cechov, a immagine di Nina Zarechnaya, abbia fornito una storia realisticamente completa della formazione e della crescita dell'artista. Nina Zarechnaya, pur mantenendo l'autenticità di un personaggio vivente, appare allo stesso tempo come un simbolo poetico. Questa è l'anima stessa dell'arte, che conquista l'oscurità, il freddo, che si sforza sempre "avanti e più in alto!"

Sono stato molto fortunato che tra gli argomenti sul dramma di Cechov ci fosse quello incluso nel titolo del saggio. Non solo perché Il gabbiano è la mia commedia preferita di Cechov, ma anche perché lo è proprio per lo studio approfondito dell'arte e della creatività che Cechov conduce nella sua commedia con precisione aspra e chirurgica. In effetti, se mi chiedessero di cosa trattano le altre commedie di Cechov, potrei, ovviamente, individuare il tema dell'obsoleta vecchia vita aristocratica e del vivace, ma anche cinico capitalismo che lo sta sostituendo in The Cherry Orchard, le plumbee abominazioni di Vita provinciale russa in "Uncle Vanja", "Three Sisters" e "Ivanov", mentre in ogni commedia si potrebbe parlare fruttuosamente di linee d'amore superbamente sviluppate, dei problemi che si presentano a una persona con l'età e molto altro. Ma "Il gabbiano" parla di tutto. Cioè, come tutte le altre "commedie", "scene" e drammi, "Il gabbiano" parla della vita, come ogni vera letteratura, ma anche di ciò che è più importante per una persona che crea, scrive, come lo stesso Cechov, scrive per teatro e ha creato una nuova maschera per l'antica musa del teatro Melpomene - sull'Arte, sul servirla e su come si crea l'arte - sulla creatività.
Se gli attori, le loro vite, il loro mestiere maledetto e sacro sono stati scritti in tempi antichi, allora gli stessi scrittori hanno parlato del creatore, l'autore del testo molto più tardi. Il processo semi-mistico della creatività inizia a rivelarsi al lettore solo nel XIX secolo e all'inizio del XX N.V. Gogol in The Portrait, Oscar Wilde in The Picture of Dorian Gray, J. London in Martin Eden, Mikhail Bulgakov in The Master and Margarita, e ai nostri tempi, Sua Maestà l'Autore sta diventando quasi l'eroe più amato di scrittori di prosa e drammaturghi .
Ora è difficile capire se Cechov, con il suo "Il gabbiano", abbia dato slancio a questo boom di ricerca, o se uno scrittore qualsiasi a un certo punto abbia bisogno di capire come scrive, come correla la sua descrizione e percezione della realtà con la vita stessa, perché ne ha bisogno, a se stesso e alle persone, cosa porta loro, dove si trova tra gli altri creatori.
Praticamente tutte queste domande vengono sollevate e in un modo o nell'altro risolte nella commedia "Il gabbiano". Il gabbiano è l'opera più teatrale di Cechov, perché vi recitano gli scrittori Trigorin e Treplev e due attrici, Arkadina e Zarechnaya. Nelle migliori tradizioni shakespeariane, un'altra scena è simbolicamente presente sul palco, all'inizio dello spettacolo c'è una scena bella, misteriosa, promettente con uno scenario naturale, come se dicesse sia al pubblico che ai partecipanti alla grande esibizione che si è svolta nella tenuta: "Ci sarà ancora. Lo spettacolo è appena iniziato. Guarda!" e alla fine - sinistro, fatiscente, inutile per chiunque, che è troppo pigro o semplicemente spaventoso per smontare. "Finita la comedia", - potrebbero dire i partecipanti a questa "commedia umana", se secondo Balzac. Il sipario si chiude. Non è forse così che in Amleto i comici vagabondi rivelano che le persone non possono raccontarsi apertamente e direttamente, ma sono costrette a recitare la vita in un modo molto più sofisticato di quanto facciano gli attori?

Non avrei paura di dire che l'arte, la creatività e l'atteggiamento nei loro confronti sono forse uno degli attori più importanti della commedia, se non i personaggi principali. È proprio con la pietra di paragone dell'arte, oltre che dell'amore, che Cechov crede e governa i suoi eroi. E risulta essere un circolo di diritti: né l'arte né l'amore perdonano bugie, strimpellate, autoinganni, momentanei. Inoltre, come sempre in questo mondo, e nel mondo dei personaggi di Cechov, in particolare, non è il mascalzone che viene premiato, ma il coscienzioso viene premiato per aver sbagliato. Arkadina risiede sia nell'arte che nell'amore, è un'artigiana, che di per sé è encomiabile, ma un mestiere senza una scintilla di Dio, senza abnegazione, senza "ebbrezza" sul palco, a cui arriva Zarechnaya - niente, questo è lavoro a giornata, questa è una bugia. Tuttavia, Arkadina trionfa in tutto: in possesso di orpelli successo nella vita, nell'amore forzato e nell'adorazione della folla. È piena, giovanile, "in una corda", soddisfatta di sé, poiché solo le persone molto ottuse ed eternamente giuste sono soddisfatte di sé, e cosa le importa dell'arte che, in effetti, serve? Per lei questo è solo uno strumento con cui si dota di un'esistenza comoda, diverte la sua vanità, non tiene con sé nemmeno una persona cara, no, una persona alla moda e interessante. Questo non è un santuario. E Arkadina non è una sacerdotessa. Certo, non vale la pena semplificare la sua immagine, ci sono anche tratti interessanti in lei che distruggono l'immagine planare, ma stiamo parlando di servire l'arte, non di come sa fasciare le ferite. Se fosse possibile espandere la frase di Pushkin sull'incompatibilità tra genio e malvagità, proiettandola sull'arte e su tutti i suoi servitori, tra cui i geni, come diceva Mozart di Pushkin - "io e te", cioè non tanto, e con l'aiuto di questo Il criterio per controllare i ministri dell'arte, allevati nella commedia, sarebbe probabilmente solo Zarechnaya - puro, leggermente esaltato, strano, ingenuo e così crudelmente pagato per tutte le sue dolci qualità di Turgenev - pagato con il destino, la fede, gli ideali , amore, semplice vita umana.
Ma il nocciolo della questione è che, ad eccezione di Arkadina, delle persone associate all'arte in The Seagull, nessuno vive una semplice vita umana, nessuno può vivere. L'arte semplicemente non consente agli eroi di Cechov di farlo, chiedendo vittime ovunque e continuamente, in tutto, ovunque e ovunque, contraddicendo la formulazione di Pushkin "Finché Apollo non richiede al poeta il sacro sacrificio ...". Né Treplev, né Trigorin, né Zarechnaya sono in grado di vivere normalmente, perché Apollo li richiede al sacro sacrificio ogni secondo, per Trigorin questa diventa quasi una dolorosa mania. Sembra confermare la vecchia barzelletta che la differenza tra scrittori e grafomani è che i primi sono stampati ei secondi no. Ebbene, questa differenza tra Trigorin e Treplev scomparirà in soli due anni, tra il terzo e il quarto atto.
Quindi, chi è il prete, irrequieto, ossessionato, instancabile e spietato con se stesso, quindi questo è Trigorin. Per lui, secondo un vecchio detto russo, "la caccia è peggio della schiavitù"; se per Nina il sogno più grande è la creatività e la fama, allora per lui è la pesca e la vita sulla riva di un lago incantato, lontano dalla folla impazzita. Dalle poche prove sparse nelle pagine dell'opera, si può giudicare che Trigorin abbia davvero talento. Questo è il collo di una bottiglia che abbaglia sul ponte, e l'ombra della ruota al chiaro di luna, questa incredibile frase sulla vita che puoi "venire e prendere" - tutto questo è scritto non così peggio di quei Grandi con cui Trigorin viene costantemente confrontato, tormentandolo e facendolo dubitare sia del suo dono che della necessità di un lavoro creativo. Per lui però la creatività non è solo pane, divertimento e fan, come per Arkadina, per lui è insieme una dolorosa malattia e un'ossessione, ma anche sinonimo di vita. Distrugge Nina non perché è un cattivo, semplicemente non vive. Scrive solo. Non riesce a comprendere la vitalità dell'allegoria con il gabbiano, che è diventata non una trama divertente per una storia, ma la provvidenza di ciò che accadrà a una persona vivente e a una donna che si è innamorata di lui con tutto il sincerità e forza di cui era capace. Non girare la lingua per accusare Trigorin. Non è un mascalzone. È un prete. È cieco e sordo a tutto tranne che ai suoi quaderni, vede solo immagini. È Salieri, incapace di comprendere che sta facendo a pezzi la musica come un cadavere. Dividendo i paesaggi in miniature di talento, persino geniali, li trasforma in nature morte, natur mort - natura morta. Pur comprendendo i compiti civici del suo lavoro, la responsabilità della parola al lettore, la "funzione educativa dell'arte", non sente in sé la capacità di fare nulla in questo campo - non quel talento. Ma un poeta in Russia è più di un semplice poeta.

Ingenua Nina! Dal suo punto di vista, "colui che ha sperimentato il piacere della creatività, perché tutti gli altri piaceri non esistono".

AGENZIA FEDERALE PER L'ISTRUZIONE

Istituto di istruzione statale di istruzione professionale superiore

UNIVERSITÀ STATALE DI CHELYABINSK

Dipartimento delle industrie e dei mercati IEkoBiA

“Analisi dell'opera di A.P. Cechov "Il gabbiano"»

Eseguita:

studente gr. 22

Petrov I.V.

Chelyabinsk

introduzione

1. Sintesi del lavoro

2. Interpretazione dell'opera teatrale "Il gabbiano"

2.1 "Gabbiano" R.K. Shchedrin

2.2 "Il gabbiano" B. Akunin

3. Analisi azione-psicologica del gabbiano come base per l'interpretazione letteraria

3.1 Sottotesto o "corrente sotterranea" dell'opera

3.2 L'analisi del regista dell'opera

Conclusione

Letteratura

introduzione

Anton Pavlovich Cechov è uno scrittore russo di racconti, romanzi e opere teatrali, riconosciuto come uno dei più grandi scrittori della letteratura mondiale. Cechov ha creato quattro opere che sono diventate dei classici del dramma mondiale e le sue storie migliori sono molto apprezzate da scrittori e critici.

Nel 1895-1896 fu scritta la commedia "The Seagull", pubblicata per la prima volta nel 12 ° numero del 1896 della rivista "Russian Thought". La prima del balletto "Il gabbiano" ebbe luogo il 17 ottobre 1896 sul palcoscenico del Teatro Alexandrinsky di San Pietroburgo. Tuttavia, questa prima non ha avuto successo.

Nel 1896, dopo il fallimento de Il gabbiano, Cechov, che a quel tempo aveva già scritto diverse commedie, rinunciò al teatro. Tuttavia, nel 1898, la produzione de "Il gabbiano" del Moscow Art Theatre, fondato da Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, ebbe un enorme successo di pubblico e critica, che spinse Anton Cechov a creare altri tre capolavori: le commedie "Zio Vanja", "Tre sorelle" e "Il giardino dei ciliegi".

All'inizio, Cechov scriveva storie solo per guadagnare soldi, ma man mano che le sue ambizioni creative crescevano, creò nuove mosse nella letteratura, influenzando notevolmente lo sviluppo del racconto moderno. L'originalità del suo metodo creativo risiede nell'uso di un dispositivo chiamato "flusso di coscienza", poi adottato da James Joyce e altri modernisti, e nella mancanza di una morale finale, così necessaria per la struttura della storia classica di quel tempo. Cechov non cercava di dare risposte al pubblico dei lettori, ma credeva che il ruolo dell'autore fosse quello di porre domande, non di rispondere.

Forse nessuna delle commedie di Cechov ha suscitato così tante polemiche sia tra i contemporanei dello scrittore che tra i successivi ricercatori del suo lavoro. Ciò non è casuale, poiché è con The Seagull che è associata la formazione di Cechov come drammaturgo, la sua innovazione in quest'area della letteratura.

La varietà di approcci al lavoro di Cechov porta inevitabilmente alla comparsa di punti di vista a volte direttamente opposti. Uno di questi disaccordi merita un'attenzione particolare, in quanto esiste da molti decenni, ed è una disputa tra critici teatrali e filologi: “Spesso i critici teatrali, con il pretesto della ricerca, propongono e cercano di mettere in scena la loro performance su carta. La tentazione di scrivere del “mio Cechov” o del “Cechov in un mondo che cambia” è magnifica, ma lasciamo che registi, scrittori, critici-artisti si occupino di saggi e interpretazioni. Più interessante è "Cechov's Chekhov"... la vista non è dall'esterno, dal pubblico, dal nostro tempo, ma dall'interno - dal testo, idealmente - "dalla coscienza dell'autore".

Le ragioni di tanta diffidenza dei filologi nei confronti dei critici teatrali e soprattutto dei registi sono comprensibili: la ricerca di questi ultimi è condizionata dalle leggi del teatro, che è sensibile alle esigenze del tempo, e, quindi, sono legate all'introduzione di elementi soggettivi "non cechoviani" nell'opera, che non sono accettabili nella critica letteraria. Ma se guardi alle interpretazioni letterarie de Il gabbiano, è facile vedere che alcune produzioni hanno avuto comunque un'influenza piuttosto forte su di esse. I primi ad essere individuati qui sono la produzione del Moscow Art Theatre nel 1898, considerata la più "cechoviana", nonostante tutti i disaccordi tra l'autore e l'Art Theatre, e la colonna sonora di K.S. Stanislavskij per questa performance. L'esibizione di Komissarzhevskaya sul palcoscenico del Teatro Alexandrinsky nel 1896, e in particolare la sua valutazione da parte dello stesso Cechov, per lungo tempo inclinò la simpatia di molti ricercatori a favore di Zarechnaya. Le produzioni di A. Efros (1966) e O. Efremov (1970) si sono concentrate sulla disunità dei personaggi, sul loro ritiro in se stessi, e sebbene le performance fossero percepite come un Cechov modernizzato, l'interesse dei filologi per questo film è aumentato.

Parlando delle ragioni del divario tra interpretazioni letterarie e teatrali, Z.S. Paperny esprime l'idea che "la commedia si è rivelata irraggiungibile per una piena realizzazione teatrale". Ogni produzione de "Il gabbiano" rifletteva solo i suoi aspetti individuali, ma in generale lo spettacolo è "più ampio delle capacità di un teatro".

Shah-Azizova, analizzando le tendenze del teatro Cechov degli anni '60 -'70, conclude che "la completezza epica e i testi teneri stanno abbandonando le rappresentazioni ... la natura drammatica delle opere di Cechov viene esposta ..." Vede il motivo per questo in una nuova soluzione alla questione degli eventi di ruolo che il teatro non solo enfatizzava emotivamente, ma spesso portava anche in scena ciò che lo stesso Cechov cercava di nascondere: “... il comportamento dei personaggi diventava spesso eccessivamente nervoso e il il pubblico non era solo accennato, ma indicava direttamente cosa c'era nell'anima dei personaggi...”

Shakh-Azizova vede l'unilateralità della ricerca nel fatto che “il teatro cerca di esplorare la teatralità di Cechov nella sua forma più pura. Per fare questo, viene individuato, estratto dalla complessa unità di dramma, epopea e testi ... ”Ma gli studi letterari soffrono di un simile inconveniente, dove il drammatismo scompare completamente dalla vista.

Per dare un'analisi olistica basata sulla corretta correlazione dei tre principi (drammatico, epico e lirico), è necessario superare questa lacuna. La difficoltà qui è che la performance è una nuova opera d'arte che non può essere interpretata in modo univoco: il "cechoviano" in essa è inseparabile dal "regista", dalle caratteristiche individuali degli attori e degli strati moderni. Pertanto, la via per superare il divario si vede non nell'analisi delle produzioni e dei relativi materiali, ma nell'applicazione di alcuni dei metodi e delle tecniche utilizzate dai direttori dell'analisi del testo letterario ai fini dell'interpretazione letteraria.

Ma l'analisi efficace, i problemi di cui è dedicato questo lavoro, non possono essere associati esclusivamente alla pratica teatrale, dove l'analisi del testo è inseparabile da altri compiti. Inoltre, sebbene i registi che si sforzano di allontanarsi dalla natura umana si rivolgano spesso alla psicologia e alla fisiologia per confermare le scoperte intuitive, nel lavoro pratico cercano di non usare una terminologia scientifica precisa, sviluppando un proprio linguaggio che sia comprensibile agli attori e aiuti a risvegliare la loro creatività immaginazione. Pertanto, in questo lavoro, insieme all'uso dell'esperienza pratica dei registi, verrà fornita una fondatezza puramente teorica di un'analisi efficace basata sulla teoria psicologica dell'attività.

Quando si correla l'analisi psicologica efficace con la critica letteraria, sorge una domanda del tutto giusta, quale novità stiamo introducendo. Dopotutto, l'essenza di un'analisi efficace è ripristinare l'azione nel senso più ampio del termine: le azioni dei personaggi, le loro motivazioni, gli eventi dell'opera - in definitiva, la serie di eventi o la trama. Ma quando si tratta di un'opera come "The Seagull", questo compito risulta essere uno dei più difficili. Non è un caso che la questione del ruolo degli eventi nella drammaturgia di Cechov provochi così tante polemiche, e spesso c'è il dubbio non solo su cosa sia un evento e cosa no, ma anche se esistano affatto. L'analisi psicologica efficace aiuta a ottenere informazioni sugli eventi ed è particolarmente necessaria nei casi in cui tali informazioni non sono espresse verbalmente.

Il metodo di analisi applicato consente di oggettivare l'immagine di ciò che sta accadendo in The Seagull, disegna qualcosa come un "panorama della vita dei personaggi", ripristinando in sequenza temporale tutti gli eventi su cui ci sono informazioni dirette o indirette in il gioco. Nel contesto di questo "panorama", molte caratteristiche precedentemente note dell'opera appariranno in un modo nuovo: lirismo, narrativa, simbolismo. I risultati dell'analisi ci permetteranno di riconsiderare la posizione tradizionalmente accettata nella critica letteraria secondo cui non c'è conflitto nella drammaturgia di Cechov basato sullo scontro di diversi obiettivi dei personaggi e che non c'è traccia di un "unico flusso di aspirazione volitiva" dei personaggi dei drammi di Cechov. Questo, a sua volta, permette di parlare di una nuova correlazione di elementi tradizionali e innovativi nella drammaturgia di Cechov.

I risultati di un'analisi attuabile non sono un'interpretazione e sono essi stessi soggetti a ulteriore interpretazione insieme ad altri elementi del modulo. Il metodo utilizzato non assicura contro valutazioni e conclusioni soggettive, e non si può sostenere che l'opera fornisca le uniche risposte corrette a tutte le domande poste, ma qualcos'altro è ovvio: queste domande non dovrebbero rimanere fuori dal campo visivo della letteratura critici.

Sintesi del lavoro

L'azione si svolge nella tenuta di Peter Nikolaevich Sorin. Sua sorella, Irina Nikolaevna Arkadina, un'attrice, sta visitando la sua tenuta con suo figlio, Konstantin Gavrilovich Treplev, e con Boris Alekseevich Trigorin, un romanziere. Anche lo stesso Konstantin Treplev sta cercando di scrivere. Quelli riuniti nella tenuta si stanno preparando ad assistere a uno spettacolo teatrale messo in scena da Treplev tra scenari naturali. L'unico ruolo da svolgere dovrebbe essere Nina Mikhailovna Zarechnaya, una giovane ragazza, figlia di ricchi proprietari terrieri, di cui Konstantin è innamorato. I genitori di Nina sono categoricamente contrari alla sua passione per il teatro, e quindi deve venire di nascosto nella tenuta. Tra coloro che aspettano lo spettacolo ci sono anche Ilya Afanasyevich Shamraev, tenente in pensione, manager di Sorin; sua moglie - Polina Andreevna e sua figlia Masha; Evgeny Sergeevich Dorn, medico; Semen Semenovich Medvedenko, insegnante. Medvedenko è innamorato non corrisposto di Masha, ma lei non ricambia, perché ama Konstantin Treplev. Finalmente arriva Zarechnaya. Nina Zarechnaya, tutta vestita di bianco, seduta su una grossa pietra, legge un testo nello spirito della letteratura decadente, che Arkadina nota subito. Durante la lettura, il pubblico parla costantemente, nonostante le osservazioni di Treplev. Presto si stanca e lui, avendo perso la pazienza, interrompe lo spettacolo e se ne va. Masha si affretta a seguirlo per trovarlo e calmarlo.

Nella drammaturgia di Cechov, "Il gabbiano" occupa un posto molto speciale. Non ci sono personaggi centrali in esso: tutti gli eroi sono uguali, non ci sono destini secondari e principali, quindi non c'è un personaggio principale in esso.

Il titolo di questo lavoro è molto simbolico. In nessun'altra commedia scritta in precedenza, il motivo figurativo - il titolo - non ha svolto un ruolo determinante così attivo (sebbene nascosto). Lo scrittore ha coraggiosamente violato le leggi drammatiche familiari alla massa degli spettatori. Mentre lavorava a Il gabbiano, Cechov ha ammesso in una delle sue lettere: "Lo scrivo non senza piacere, anche se fa paura contro le condizioni del palcoscenico, si parla molto di letteratura, poca azione, cinque libbre d'amore ." Dopo aver terminato questa commedia, Cechov ha ammesso in una lettera a Suvorin di averla scritta "contrariamente a tutte le regole dell'arte drammatica". La trama qui non è un percorso a senso unico, ma piuttosto un labirinto di hobby, attaccamenti fatali, da cui non c'è via d'uscita. Cit. di: Ivleva T.G. Autore in drammaturgia A.P. Cechov / T.G. Ivlev. - Tver: TVGU, 2010. - S. 64.

Il Gabbiano fu messo in scena per la prima volta nel 1896 a San Pietroburgo sul palcoscenico del Teatro di Alessandria. Tuttavia, non tutti gli spettatori hanno compreso correttamente lo spettacolo e pochi l'hanno approvato. Il primo spettacolo è stato un enorme fallimento. "Il teatro respirava malizia, l'aria era soffocata dall'odio e io - secondo le leggi della fisica - sono volato via da San Pietroburgo come una bomba", ha scritto Cechov poco dopo lo spettacolo. Tuttavia, questo fallimento significava solo che stava nascendo una nuova, insolita drammaturgia. Cechov iniziò a essere convinto a mettere in scena lo spettacolo al Moscow Art Theatre (MKhAT). Quello che è successo dopo è diventato una leggenda teatrale. KS Stanislavsky, che interpretava il ruolo dello scrittore Trigorin, ha ricordato: "Sembrava che stessimo fallendo. Il sipario si è chiuso in un silenzio mortale. Gli attori si sono timidamente premuti l'uno contro l'altro e hanno ascoltato il pubblico. Silenzio. Qualcuno ha pianto. Ci siamo spostati silenziosamente nel backstage ". In quel momento, il pubblico è esploso in gemiti e applausi. Il pubblico ha avuto un enorme successo ed è stata una vera Pasqua sul palco. Tutti si sono baciati, esclusi gli estranei che hanno fatto irruzione nel backstage. Qualcuno giaceva in preda all'isteria. Molti, me compreso , ballato con gioia ed eccitazione danza selvaggia" (K.S. Stanislavsky "A.P. Chekhov in the Art Theatre"). Là.

Cechov ha definito "The Seagull" una commedia, il che era insolito. Questo indovinello del drammaturgo eccita ancora le menti dei ricercatori. Sembrerebbe che l'autore ci mostri solo le tragedie associate a ciascun eroe. La commedia dell'opera teatrale di Cechov "Il gabbiano" è determinata dalle specificità del modello ontologico in essa implementato. Questo è ciò che T.K. Shakh-Azizova, riferendosi alla "valutazione dell'autore": "La caratteristica principale del genere è un modo per risolvere il conflitto, in relazione al quale le commedie sono suddivise in drammi, tragedie, commedie. Qui c'è una dipendenza diretta dall'autore valutazione di ciò che sta accadendo: le capacità e il comportamento dei personaggi, la disponibilità per la loro uscita, ecc.". Karpova A.Yu. Comedyografia A.P. Cechov nel contesto del "Nuovo dramma" / A.Yu Karpova // Bollettino del TSPU.- 2010. - N. 8 (98).- P. 11-15.

Alcuni critici letterari, concordando con la definizione del genere dell'autore, considerano ancora "Il gabbiano" la "commedia tragica della commedia russa". "Una situazione unica si sviluppa nell'opera di Cechov: nel mondo della tragedia, pieno di vari segni del destino, un eroe è posto con un tipo di comportamento fondamentalmente diverso caratteristico della commedia, a seguito del quale un genere come la commedia del rock è nato." Fadeeva N.I. "Il Gabbiano" A.P. Cechov come commedia rock // Letture di Cechov a Tver / N.I. Fadeev. - Tver, 2000. - S. 133.

Chiunque abbia conosciuto questo lavoro pone involontariamente la domanda: cosa c'è di comico in esso, perché. non c'è niente di più divertente nella commedia che nella vita reale. E poiché nella vita, la gioia, l'amore, il successo sono dati agli eroi con molta parsimonia o per niente, i loro percorsi di vita non sono fluidi, i loro personaggi sono complessi. "The Seagull" è la commedia più tragica della commedia russa. Speranze ingannate, amore infelice, pensieri su una vita vissuta invano: il destino di quasi tutti gli eroi dell'opera. Gli interessi amorosi in "The Seagull" sono tristi contrasti che non hanno uno sbocco diretto sulla trama, dolorosi vicoli ciechi, il movimento li supera. L'insegnante Medvedenko ama Masha, Masha è perdutamente innamorata di Treplev, di cui è altrettanto perdutamente innamorata di Nina, è a Trigorin, che, dopo una breve relazione con lei, torna ad Arkadina. Certo, Treplev ha molti più "diritti" su Nina, ma lei ama Trigorin. In tutti questi "ma", incongruenze, incongruenze, si manifesta ancora e ancora la disarmonia della struttura dell'opera, una commedia unica che non si trasforma in un dramma ordinario.

Definendo il suo lavoro una commedia, Cechov sembra sottolineare che il "protagonista" della sua opera è una vita quotidiana che brucia attraverso i migliori sentimenti e relazioni umani, che distrugge la personalità e rende i personaggi meschini, quasi comici. È così che appare davanti a noi il famoso scrittore Trigorin. Non percepisce la vita con il cuore con tutte le sue gioie e tragedie, ma diventa solo un osservatore esterno, e tutto ciò che accade intorno e con lui è solo "trama per un racconto" per lui. Un'attrice così talentuosa, Arkadina, che può trasmettere sentimenti elevati sul palco, ma nella vita di tutti i giorni le dispiace per i soldi anche per suo figlio e suo fratello, è indifferente a tutto tranne che al proprio successo. Non è un caso che Treplev, nella sua ultima osservazione, quando aveva già deciso di suicidarsi, affermi che sua madre potrebbe essere turbata da un incontro con Nina. Non sembra credere che sua madre percepirà tragicamente la sua morte. Altri personaggi della commedia sono tali vittime della vita quotidiana. Cechov ha scritto: "Sul palco - le persone più comuni. Piangono, pescano, giocano a carte, ridono e si arrabbiano, come tutti gli altri ...". Cit. di: Razumova N.E. "Il Gabbiano" A.P. Cechov e il "nuovo dramma" / N.E. Razumova // Critica letteraria e giornalismo - Saratov, 2000. - P. 117-128.

Le azioni sceniche esteriormente luminose non attraggono Cechov. Ad esempio, ci sono almeno due episodi in un'opera teatrale che sarebbero stati rappresentati nella drammaturgia tradizionale. Il primo è il tentativo di suicidio di Treplev dopo il fallimento della sua performance e il "tradimento" di Nina. Il secondo è il suicidio di Treplev alla fine dello spettacolo. Cechov, d'altra parte, porta fuori scena questi episodi scenograficamente "vantaggiosi". Un tale rifiuto di scene spettacolari era subordinato all'intenzione dell'autore: mostrare i caratteri delle persone, le loro relazioni, i problemi derivanti dall'incomprensione tra le persone.

Una caratteristica dell'opera drammatica è l'assenza di divagazioni dell'autore. E poiché il creatore del dramma non ha l'opportunità di dare una valutazione testuale dei personaggi e delle azioni dei suoi personaggi, lo fa attraverso la parola. Quindi, in "The Seagull", come in tutte le altre drammatiche creazioni di Cechov, ci sono le cosiddette parole dominanti che determinano i significati principali dell'opera. Queste sono parole come "vita", "amore", "arte". Queste parole esistono su diversi livelli.

Il concetto di "vita" per Cechov è sia un problema che un'esperienza dei suoi valori. Cechov, come creatore e come persona, era particolarmente consapevole della caducità della vita. L'arte (per i personaggi de Il gabbiano, questa è principalmente letteratura e teatro) costituisce un enorme strato degli ideali degli eroi, questa è la loro professione e hobby. I due personaggi principali della commedia - Arkadina e Zarechnaya - sono attrici, Trigorin e Treplev sono scrittori; Sorin sognava anche di collegare la sua vita con la letteratura, ma non ha avuto luogo come scrittore; Shamraev, sebbene non direttamente una persona d'arte, gli è comunque vicino, interessato a lui, soprattutto al lavoro letterario; Dorn può anche essere definito un "personaggio paraletterario".

L'amore in "Il gabbiano", come in quasi tutte le opere drammatiche, è uno dei motori più importanti della trama. È vero, non ci sono persone felici nel dramma di Cechov. Gli eroi di solito sono sfortunati in amore. L'innovazione del drammaturgo Cechov è stata che crea il suo lavoro, riferendosi alle questioni morali della vita umana. Cos'è la verità e l'amore? È possibile, dopo aver superato tutte le prove del destino, mantenere la fede nelle persone? Cos'è l'arte? Una persona impegnata nella creatività dovrebbe servire disinteressatamente l'arte o è possibile per lui soddisfare il proprio orgoglio? Allo stesso tempo, l'autore non ha offerto ai suoi spettatori risposte già pronte a tutte le domande. Ha semplicemente mostrato la vita così com'è, dandogli il diritto di fare la propria scelta. Invece di passioni acute e vivide vicissitudini amorose, raccontava di un giovane di provincia che sogna di dirigere. Mette in scena uno spettacolo per amici e parenti e invita la ragazza Nina, di cui è innamorato, a recitare il ruolo principale. Tuttavia, al pubblico non piace la commedia, non solo perché l'autore non è riuscito a trasmettere i suoi sentimenti e la comprensione del significato della vita in essa, ma anche perché la madre della protagonista, un'attrice famosa e già anziana, non lo fa come suo figlio e non crede in lui successo. Di conseguenza, il destino di Nina è tragico, si precipita nell'amore come un abisso. Sogni di vita familiare e palcoscenico. Tuttavia, alla fine dello spettacolo, il pubblico apprende che Nina, scappata con il suo amante Trigorin, è rimasta sola. Ha perso il figlio ed è costretta a lavorare sul palcoscenico di teatri di terz'ordine. Tuttavia, nonostante tutte le prove, Nina non perde la fiducia nella vita e nelle persone. Dice all'uomo che una volta si è innamorato di lei che ha capito l'essenza della vita. Secondo lei, il significato dell'esistenza umana è la pazienza, la necessità di superare tutte le difficoltà e le prove della vita. Allo stesso tempo, tutti i personaggi dell'opera analizzata sono uniti da una qualità comune: ognuno vive da solo il proprio destino e nessuno può aiutare un amico. Tutti i personaggi sono in una certa misura insoddisfatti della vita, concentrati su se stessi, sulle proprie esperienze e aspirazioni personali.

Senza eccezioni, Cechov unisce tutti gli eroi in un unico sistema, dove ognuno ha il proprio compito nel piano creativo dell'autore. Pertanto, evita gli effetti esterni e lo costringe a monitorare da vicino tutti gli eroi. Il discorso di ogni personaggio ha un "sottotesto", che conferisce all'intera opera ricchezza di contenuti, veridicità artistica e persuasività. Pertanto, un'altra caratteristica dell'opera teatrale "The Seagull" è il discorso dei personaggi. È ordinario, le osservazioni sono spesso fatte a caso, i dialoghi sono intermittenti. Gli eroi sono distratti di tanto in tanto, dando spesso l'impressione di un incidente delle frasi pronunciate. Il gioco contiene dominanti verbali. Ad Arkadina - "come ho giocato."; a Nina - "Sono un gabbiano, credo."; Sorin - sono gravemente malato. "; a Shamraev - "Non posso dare cavalli. "; a Dorn - "Ero, volevo essere. "È difficile vivere con Medvedenko". Allo stesso tempo, Cechov è riuscito a sviluppare magistralmente il sottotesto più sottile. Le parole in una commedia molto spesso non sono legate all'azione. Il corso dell'opera non è quasi espresso in parole e azioni. L'autore sottolinea la routine di ciò che sta accadendo. Stenanenko A.A. Sottotesto in A.P. Cechov 1890-1900: diss. per il concorso ah. Arte. dottorato di ricerca N. / AA. Stenanenko. - Sugrut: SSU, 2007. - S. 22.

Le pause giocano un ruolo speciale nelle commedie di Cechov. Sembrano completare il sottotesto e sorgono quando i personaggi non possono e non vogliono parlare del più intimo. Nel terzo atto, ad esempio, Nina e Trigorin si salutano prima di partire. Nina gli regala un medaglione come ricordo. Trigorin promette di ricordare la ragazza come l'ha vista per la prima volta. "Abbiamo parlato. Allora, c'era un gabbiano bianco sulla panchina." Nina ripete pensierosa: "Sì, un gabbiano". Pausa. "Non possiamo più parlare, stanno venendo qui." La pausa aiuta a mettere a fuoco l'immagine del gabbiano. Durante una pausa, lo spettatore rievoca la precedente conversazione dei personaggi, quando Trigorin annotò sul suo taccuino "la trama di un racconto" su una ragazza che "una persona" uccise in una campagna. Ma l'intero contenuto multidimensionale della conversazione dei personaggi diventa chiaro molto più tardi. La pausa crea una certa tensione emotiva, come se lo spettatore si aspettasse che i personaggi spiegassero, rivelassero qualcosa di molto importante, ma questo non accade. E lo spettatore stesso deve ipotizzare cosa si nasconde dietro questo silenzio.

Lo spettacolo contiene tre simboli iconici: un lago, un gabbiano e l'anima del mondo.

Il lago simboleggia la bellezza del paesaggio della Russia centrale, un elemento importante delle opere di Cechov. Non vediamo descrizioni dell'ambiente urbano. Il paesaggio diventa partecipe di eventi drammatici. Tramonto, luna, lago: tutte queste sono proiezioni della vita spirituale dei personaggi. Il gabbiano - questa immagine-simbolo che attraversa ogni personaggio - rappresenta il motivo di un eterno volo inquietante, uno stimolo al movimento, uno slancio in lontananza. Le persone senza ali sono desiderose di decollare, di fuggire dalla vita di tutti i giorni. Non era una banale "trama per un racconto" che lo scrittore ha estratto dalla storia di un gabbiano colpito, ma un tema epicamente ampio di amara insoddisfazione per la vita, desiderio di risveglio, desiderio, desiderio di un futuro migliore. Solo attraverso la sofferenza Nina Zarechnaya arriva all'idea che la cosa principale è "non la fama, non la brillantezza", non quello che una volta sognava, ma "la capacità di resistere". "Sappi come portare la tua croce e credi" - questo appello conquistato a fatica alla coraggiosa pazienza apre una prospettiva aerea all'immagine tragica del Gabbiano, un volo nel futuro. E il fatto che un peluche sia fatto da un gabbiano fa paura; l'attenuazione di un gabbiano significa l'attenuazione dell'anima, dell'arte, dell'amore. All'inizio del dramma, Treplev mette in scena un'opera teatrale sull'anima del mondo. Questa immagine rivela una complessa relazione tra naturale e umano. Treplev sta cercando un'idea generale che sia in grado di spiegare l'imperfezione della vita. In ogni personaggio dell'opera c'è una lotta tra i principi materiali e spirituali. Razumova N.E. Creatività AP Cechov nell'aspetto dello spazio. Monografia / N.E. Razumova. - Tomsk: TSU, 2010. - S. 123.

Così, Cechov ha aperto un genere che ha permesso di sollevare ampie generalizzazioni, rappresentare la vita e l'umore di interi strati sociali. L'autore ha scritto un dramma sul destino dell'intellighenzia provinciale, privata di seri compiti e prospettive di vita. Allo stesso tempo, comico e tragico si intrecciano in modo intricato in The Seagull. Ogni personaggio durante l'azione è costantemente impegnato a raggiungere una felicità ideale. Certo, ognuno rappresenta l'ideale a modo suo. Ma gli eroi sono uniti da questa perseveranza quasi maniacale. Tutti desiderano essere felici, incarnarsi nell'arte, trovare l'amore perfetto. Ad un certo punto, l'autore fa capire al lettore e allo spettatore la semplice verità che i tentativi di trovare il proprio ideale senza umorismo, senza l'opportunità di guardare la situazione da un punto di vista comico, sono destinati al fallimento. Tutto ciò che sembrava ridicolo e assurdo si è rivelato "terribile e disastroso". L'ultimo colpo di Treplev testimonia chiaramente la tragedia della vita. Mai prima d'ora il tragico ha raggiunto una tale prosaicità, ordinarietà, mai prima d'ora personaggi così semplici hanno agito come eroi ed eroine tragiche. Nella commedia, la cui azione è costruita secondo le leggi della commedia, l'autore assegna il posto centrale ai personaggi tragici. In una parola, Cechov ha scritto una commedia triste: al dolore, all'urlo, allo sparo, ecco che arriva la sensazione del disordine generale della vita.

Queste sono le caratteristiche della drammaturgia de "Il gabbiano" di Cechov, che sono collegate all'eufemismo dell'opera, all'incompletezza del destino dei suoi personaggi, al principio generale di rappresentare la vita come un processo che dura, non può essere scomposto in episodi chiusi e completati. Questa è stata l'innovazione del drammaturgo Cechov. Il significato duraturo delle opere di Cechov risiede non solo nell'innovazione, nelle parole elevate e negli scontri drammatici, ma anche nel lirismo, nella tenerezza e nella sottigliezza.