Problemi filosofici delle opere di Bunin: analisi della creatività. Per aiutare gli studenti Il significato della vita umana

"Pini" del 1901 - il primo passo della polemica: l'immagine di un villaggio innevato dove muore Mitrofan - "per vivere come un lavoratore della vita".

La denuncia dei fondamenti di un sistema disumano e brutto si unisce qui a un acuto presagio dell'inevitabile catastrofe di una società basata sulla violenza e sulla schiavitù, con l'aspettativa di formidabili sconvolgimenti sociali. La povertà e la sofferenza delle persone schiavizzate, calpestate sotto il tallone dei "tregers culturali" inglesi, sono espressamente rappresentate da Bunin nella storia "Fratelli". L'opera è stata il risultato delle impressioni viventi dell'autore, che ha visitato Ceylon nel 1911.
Contrastano le immagini di un inglese crudele e sazio e di un giovane "nativo" - un risciò innamorato di una bella ragazza della sua regione. Uno dopo l'altro, passano episodi di disumana presa in giro dei colonialisti sulla popolazione locale: dopo essersi affaticato troppo, muore il padre dell'eroe della storia, la sposa di un giovane risciò finisce in un bordello, e lui stesso, tormentato da un dolore mentale insopportabile, si suicida su una spiaggia deserta dell'oceano. Il nome "fratelli" suona ironico e arrabbiato nei confronti dell'oppressore e del suo schiavo.
Non soddisfatto del modello esterno degli eventi, Bunin cerca di mostrare la psicologia dell'oppressore. Un inglese, di ritorno da Ceylon, riflette sul suo ruolo. L'autore lo costringe ad ammettere che porta con sé dolore, fame e crimini in tutte le terre dove l'avido volere del colonialista lo porta ...
"In Africa", dice, "ho ucciso persone, in India, derubato dall'Inghilterra, e quindi, in parte da me, ho visto morire di fame migliaia di persone, in Giappone ho comprato ragazze per mogli mensili, in Cina ho picchiato scimmie indifese- come i vecchi con un bastone in testa, a Giava e Ceylon, ha guidato il risciò fino al rantolo della morte.
Nello spirito dell'umanesimo astratto, Bunin riflette sulla fratellanza delle persone, sulla violazione delle alte leggi morali da parte dei rappresentanti di quell'ordine disumano in cui un "fratello" ne uccide un altro. Ma questa astratta idea morale è artisticamente superata da una vivida denuncia sociale, e la rappresentazione concreta delle nefaste conseguenze del colonialismo in un Paese che potrebbe diventare un paradiso terrestre conferisce all'opera un grande suono sociale, ne determina l'efficacia e la forza non solo per il lontani anni pre-ottobre, ma anche per il presente. .

Le opere di I.A. Bunin è pieno di problemi filosofici. Le principali questioni che preoccupavano lo scrittore erano le questioni della morte e dell'amore, l'essenza di questi fenomeni, la loro influenza sulla vita umana.

In primo piano a Bunin arriva un appello ai temi eterni dell'amore, della morte e della natura. Bunin è da tempo saldamente affermato come uno dei più grandi stilisti della letteratura russa. Nel suo lavoro si manifestavano chiaramente l'inafferrabile accuratezza e libertà artistica, la memoria figurativa, la conoscenza della lingua nazionale, la magnifica figuratività e la sensualità verbale. Tutte queste caratteristiche sono inerenti non solo alla sua poesia, ma anche alla prosa. Nel decennio pre-rivoluzionario, è stata la prosa ad emergere nell'opera di Ivan Bunin, assorbendo il lirismo insito nel talento dello scrittore. Questo è il momento di creare capolavori come le storie "The Brothers", "The Gentleman from San Francisco", "Chang's Dreams". Gli storici della letteratura ritengono che queste opere siano stilisticamente e ideologicamente strettamente correlate, formando insieme una sorta di trilogia artistica e filosofica.

La storia "Sogni di Chang"è stato scritto nel 1916. L'inizio stesso dell'opera ("Importa di chi parlare? Tutti coloro che vivono sulla terra lo meritano") è ispirato a motivi buddisti, perché cosa c'è in queste parole, se non un riferimento al catena di nascite e morti, in cui è trascinata qualsiasi creatura vivente - da una formica a un essere umano? E ora il lettore dalle prime righe è interiormente pronto per le alternanze del presente e dei ricordi nella storia.
E la trama è così. Durante il viaggio, il capitano di una delle navi russe acquistò da un vecchio cinese un cucciolo rosso con intelligenti occhi neri. Chang (questo era il nome del cane) durante un lungo viaggio diventa l'unico ascoltatore del padrone. Il capitano parla di quanto sia una persona felice, perché ha un appartamento a Odessa, la sua amata moglie e figlia. Poi tutto nella sua vita crolla, poiché il capitano si rende conto che la moglie, a cui aspira con tutto il cuore, non lo ama. Senza sogni, senza speranza per il futuro, senza amore, quest'uomo si trasforma in un amaro ubriacone e alla fine muore. I personaggi principali dell'opera sono il capitano e il suo fedele cane Chang. È interessante osservare i cambiamenti in atto con il capitano nel corso della sua vita, osservare come cambia la sua idea di felicità. Mentre naviga su una nave, dice: "Ma che vita meravigliosa, mio ​​​​Dio, che meraviglia!" Allora il capitano amava, era tutto in questo amore e quindi felice. "C'erano una volta due verità al mondo, che si sostituivano costantemente a vicenda: la prima è che la vita è indicibilmente bella, e l'altra è che la vita è concepibile solo per i pazzi." Ora, dopo la perdita dell'amore, dopo la delusione, al capitano resta solo una verità, l'ultima. La vita gli sembra una noiosa giornata invernale in una sporca taverna. E le persone ... "Non hanno né Dio, né coscienza, né uno scopo ragionevole dell'esistenza, né amore, né amicizia, né onestà - non c'è nemmeno una semplice pietà".
I cambiamenti interni influenzano anche l'immagine esterna dell'eroe. All'inizio della storia vediamo il capitano felice, "sbiadito e rasato, profumato della freschezza della colonia, con baffi tedeschi, con uno sguardo splendente di occhi luminosi e acuti, in tutto stretto e candido". appare davanti a noi come uno sporco ubriacone che vive in una vile soffitta. A confronto, l'autore cita la soffitta del suo amico artista, che aveva appena trovato la verità della vita. Il capitano ha arredi sporchi, freddi, magri e brutti, l'artista ha pulizia, calore, comfort, mobili antichi. Tutto ciò viene fatto per opporsi a queste due verità e mostrare come la consapevolezza dell'una o dell'altra influisca sull'immagine esterna di una persona. L'abbondanza di dettagli utilizzati nell'opera crea la colorazione emotiva e l'atmosfera necessarie per il lettore. Allo stesso scopo è stata creata una doppia composizione della storia. Sono chiaramente visibili due parallelismi. Uno è il mondo di oggi in cui non c'è felicità, l'altro sono i ricordi felici. Ma come avviene la comunicazione tra loro? La risposta è semplice: per questo serviva l'immagine del cane. Chang è il filo che collega la realtà con il passato attraverso i suoi sogni. Chang è l'unico nella storia che ha un nome. L'artista non è solo senza nome, ma anche silenziosa.La donna è completamente rivelata da una sorta di nebbia del libro: la meravigliosa "nella sua bellezza marmorea" Changa Bunin conferisce un senso di "un mondo senza inizio e senza fine che non è accessibile alla Morte ", cioè un senso di autenticità - una terza verità inesprimibile . Il capitano viene inghiottito dalla morte, ma Chang non perde il suo nome cinese e ora rimane instabile, poiché, secondo Bunin, segue con rassegnazione "i comandi più segreti del Tao, come li segue una creatura marina".
Proviamo a capire il filosofico il problema del lavoro. Cos'è il senso della vita? La felicità umana è possibile? In relazione a queste domande, nella storia appare l'immagine dei "lavoratori lontani" (tedeschi) Usando il loro stile di vita come esempio, lo scrittore parla delle possibili vie della felicità umana. Lavora per vivere e moltiplicarti senza conoscere la pienezza della vita. Queste stesse "persone laboriose" sono l'incarnazione. Amore senza fine, a cui difficilmente vale la pena dedicarsi, poiché c'è sempre la possibilità di tradimento. Incarnazione - l'immagine del capitano Il sentiero dell'eterna sete di ricerca, in cui però, secondo Bunin, non c'è nemmeno la felicità. Forse in segno di gratitudine e fedeltà? Questa idea porta l'immagine di un cane. Attraverso i veri fatti sgradevoli della vita, un ricordo fedele irrompe come un cane, quando c'era pace nell'anima, quando il capitano e il cane erano felici. Pertanto, la storia "Chang's Dreams" è principalmente un'opera filosofica dell'inizio del secolo. Tratta temi eterni come l'amore e la morte, parla della fragilità della felicità, costruita solo sull'amore, e dell'eternità della felicità, basata sulla lealtà e sulla gratitudine. Secondo me, la storia di Bunin è molto attuale oggi. I problemi sollevati nel lavoro hanno trovato una viva risposta nella mia anima, mi hanno fatto riflettere sul senso della vita. Dopotutto, la generazione a cui appartengo vive in un periodo storico di transizione, quando le persone tendono a fare il punto ea pensare al futuro. Aiuterà a leggere questo lavoro dissiperà la nostra paura subconscia interiore di lui. Dopotutto, ci sono verità/eterne nel mondo che non sono soggette ad alcuna influenza e ad alcun cambiamento.
Il tema della morte è rivelato più profondamente da Bunin nel suo racconto "L'uomo di San Francisco" (1915). Inoltre, qui lo scrittore cerca di rispondere ad altre domande: qual è la felicità di una persona, qual è il suo scopo sulla terra.

Il protagonista della storia - un gentiluomo di San Francisco - è pieno di snobismo e compiacenza. Per tutta la vita ha lottato per la ricchezza, dando l'esempio a famosi miliardari. Alla fine gli sembra che l'obiettivo sia vicino, è ora di rilassarsi, di vivere per il proprio piacere: l'eroe va in crociera sulla nave "Atlantis".

Si sente il "padrone" della situazione, ma così non è stato. Bunin mostra che il denaro è una forza potente, ma è impossibile comprare felicità, prosperità, vita con esso ... Il ricco muore durante il suo brillante viaggio e si scopre che nessuno ha bisogno di lui morto. Indietro esso, dimenticato e abbandonato da tutti, viene trasportato nella stiva della nave.

Quanto servilismo e ammirazione ha visto quest'uomo durante la sua vita, la stessa quantità di umiliazione vissuta dal suo corpo mortale dopo la morte. Bunin mostra quanto sia illusorio il potere del denaro in questo mondo. E pietoso è l'uomo che punta su di loro. Avendo creato idoli per se stesso, si sforza di raggiungere lo stesso benessere. Sembra che l'obiettivo sia stato raggiunto, lui è al top, per il quale ha lavorato instancabilmente per tanti anni. E cosa ha fatto, cosa ha lasciato ai posteri? Nessuno ricordava nemmeno il suo nome.

Bunin sottolinea che tutte le persone, indipendentemente dalle loro condizioni, situazione finanziaria, sono uguali prima della morte. È lei che ti permette di vedere la vera essenza dell'uomo. La morte fisica è misteriosa e misteriosa, ma la morte spirituale è ancora più terribile. Lo scrittore mostra che una tale morte ha colto l'eroe molto prima, quando ha dedicato la sua vita ad accumulare denaro.

Il tema della bellezza e dell'amore nell'opera di Bunin è rappresentato da situazioni molto complesse e talvolta contraddittorie. L'amore per uno scrittore è follia, un'ondata di emozioni, un momento di sfrenata felicità, che finisce molto velocemente, e solo allora viene realizzato e compreso. L'amore, secondo Bunin, è un sentimento misterioso, fatale, una passione che cambia completamente la vita di una persona.

Questo è esattamente l'incontro del tenente con un bellissimo sconosciuto in "Colpo di sole". È stato un momento di felicità che non può essere restituito o resuscitato. Quando se ne va, il tenente siede "sotto un baldacchino sul ponte, sentendosi dieci anni più vecchio", perché questa sensazione è nata improvvisamente e improvvisamente è scomparsa, lasciando una profonda ferita nella sua anima. Tuttavia, l'amore è una grande felicità. Secondo Bunin, questo è il significato della vita umana

Solo a metà degli anni '50 la prima raccolta (molto incompleta) di opere di I. A. Bunin fu pubblicata nello stato sovietico in cinque volumi. A metà degli anni '60 fu pubblicata una raccolta in nove volumi. I. A. Bunin è oggetto di numerose monografie, collezioni collettive, l'84 ° volume del Patrimonio letterario (1973) e dozzine di dissertazioni. Negli ultimi anni sono stati introdotti nella circolazione scientifica nuovi materiali d'archivio. Alle conferenze dedicate al lavoro di Bunin si discutono sempre più problemi che prima non fermavano l'attenzione. Bunin è correlato con A. Cechov, L. Tolstoy, M. Gorky. Non sempre di successo. Così, il libro di V. Linkov "Il mondo e l'uomo nelle opere di L. Tolstoy e I. Bunin" (Mosca, 1990), in cui l'autore oppone Bunin a L. Tolstoy e - più in generale - al realismo classico russo, ha suscitato un discreto obiezioni. Affermazioni ancora più serie sono state fatte da S. Sheshunova ("Questions of Literature", 1993, n. 4) contro il libro di V. Lavrov "Cold Autumn. Ivan Bunin in emigration” (M., 1989), racconto di finzione estremamente semplificato su Bunin, che stravolge il suo rapporto con gli scrittori emigrati. Ed ecco il libro di Y. Maltsev “Ivan Bunin. 1870-1953”, scritto all'estero e pubblicato a Mosca nel 1994, è molto interessante.

Cercheremo di identificare le caratteristiche di Bunin come artista nel porre i problemi che sono diventati per lui i principali: l'amore e la morte, una persona nel mondo naturale, l'originalità del carattere nazionale russo.

Molti ricercatori del lavoro di Bunin hanno notato come tratto caratteristico della sua poetica l'intreccio di lati chiari e oscuri della vita, cause interne ed esterne nella spiegazione di situazioni e fenomeni, connessione di eventi storico-sociali con la vita quotidiana. Le contraddizioni della realtà si univano all'incoerenza delle valutazioni di Bunin sul comportamento delle persone, all'ambiguità del suo atteggiamento nei confronti delle persone.

Un posto significativo nell'opera di Bunin era occupato dal tema del villaggio. Nelle opere su questo argomento, lo scrittore ha sottolineato i momenti del risveglio spirituale dei suoi eroi. Alcuni dei suoi personaggi sono loquaci, altri sono silenziosi, chiusi. Molto spesso, i loro tentativi di capire se stessi non hanno successo, le loro domande e dubbi non ricevono risposta. Sì, e le domande stesse a volte sembrano solo. Il vecchio esprime il suo smarrimento nel racconto “Il cuculo” (1898): “Vero, ci saranno molte persone senza di me, ma anche allora dire: ho qualcosa per cui sparire. Inoltre, non era senza ragione che ero determinato a nascere nel mondo ". Esternamente, l'insignificante Cricket (Cricket, 1911) giustifica la necessità di uno scopo nella vita a modo suo: ". Bunin non solo afferma il sottosviluppo, la limitatezza dei contadini, ma anche la loro attiva riluttanza a vivere in modo significativo. Ricordiamo l'eroe della storia "Merry Yard" (1911), la sua "sorda irritazione".

Tuttavia, più spesso Bunin osserva nelle persone del popolo, anche se infruttuosi, ma persistenti tentativi di eroi di realizzare se stessi, di superare la sensazione di solitudine. Sembra che il significato della storia sulle ridicole "imprese" di Zakhar Vorobyov non possa essere ridotto solo a un insensato spreco di forza mentale. Non a caso lui “con tutto se stesso ha voluto fare qualcosa fuori dal comune.<...>lui stesso sentiva di appartenere a una razza diversa dalle altre persone. Anche il tocco finale alla fine della storia è significativo: la disponibilità dell'eroe ad assumersi la colpa della propria morte.

Nessuno degli eroi raffigurati da Bunin, per quanto in lui siano presenti caratteristiche tipiche e radicali, sembra allo scrittore essere il principale, rivendicando una posizione centrale. Se Zakhar Vorobyov era sempre desideroso di qualcosa di straordinario, allora il personaggio della storia "Care" (1913) con sincera "gratitudine a Dio" disse che per una lunga vita ("Vivo da dieci anni") non c'era nulla di interessante in lei . E - ancora - non l'autore, ma il personaggio stesso lo testimonia.

Nel tentativo di comprendere la propria vita, i contadini Bunin raggiungono anche una comprensione della disuguaglianza sociale. Non l'umiltà silenziosa, ma il riconoscimento dell'erroneità e dell'ingiustizia dell'ordine sociale, lo scrittore scopre nei suoi eroi.

Finora abbiamo parlato delle storie di Bunin del 1890-1910. Con più forza speciale, le osservazioni dello scrittore sui personaggi popolari sono dimostrate nelle sue storie.

Di solito, nelle opere su Bunin, i fratelli Krasov del racconto "The Village" (1911) sono interpretati come portavoce di diversi tipi di carattere nazionale: un pugno, l'altro un cercatore di verità. Avendo raggiunto la ricchezza, Tikhon "e ora spesso chiamava la sua vita servitù penale, un cappio, una gabbia d'oro". Le tristi conclusioni non escludevano il rispetto per se stesso: "Quindi c'era una testa sulle sue spalle, se non Tishka, ma Tikhon Ilyich è uscito da un povero ragazzo che sapeva a malapena leggere ..." L'autore porta Tikhon alla consapevolezza di quanto sia solo lui, quanto poco sa anche di sua moglie, quanto poco pensa alla propria vita. In modo diverso, ma altrettanto autocritico, Kuzma pensa anche a se stesso: "Russo, fratello, musica: è brutto vivere come un maiale, ma vivo e vivrò ancora come un maiale". La sua vita è senza dubbio più spirituale, ma tirando le somme ammette la sua sconfitta. Di tanto in tanto Kuzma si rivolgeva a se stesso con domande: “Per chi e per cosa vive nel mondo questo magro commerciante, già dai capelli grigi per la fame e pensieri severi?<...>E cosa fare dopo. Non è pronto a porre fine a tutto ciò: "...volevo ancora vivere - vivere, aspettare la primavera". Più vicino alla finale, più tristi sono i pensieri dell'eroe. Confrontando il suo destino con la vita di suo fratello, Kuzma si identifica con lui: “La nostra canzone è cantata con te. E nessuna candela ci salverà.

Nel processo di ricerca artistica dei personaggi, Bunin controlla la prontezza (o non prontezza) dei personaggi per attuare almeno parzialmente i loro pensieri nella pratica. Forse questo si manifesta più chiaramente in situazioni in cui una persona dipendente si rivela improvvisamente irriverente, maleducata, si lascia insolente con i proprietari, quelli da cui dipende il suo pezzo di pane. Ricordiamo il vecchio operaio Tikhon ("Ho sentito da trynda", risponde a un grido maleducato). Con ironia, l'autore scrive di Sery, che si aspetta cambiamenti nella sua vita dalla Duma. Kuzma, molto più sviluppato, si fa fare un parallelo tra lui e Gray: "Ah, dopotutto, lui, come Gray, è povero, volitivo, per tutta la vita ha aspettato giorni felici per il lavoro".

Bunin analizza l'autocoscienza delle persone sia nelle storie che nelle storie. Lo scrittore nota non solo rabbia, ma odio consapevole per i maestri, pronto a provocare brutali rappresaglie e persino brutali omicidi ("Conversazione notturna", 1911; "Fiaba", 1913).

Nella struttura delle opere è significativo il ruolo dei personaggi che cercano di comprendere gli interessi delle persone, di comprendere l'essenza del carattere contadino. Nella percezione della vita contadina, questi eroi intellettuali sono almeno ingenui, parlando del destino allettante e bello del contadino ("Mele Antonov", 1900; "Meliton", 1901). Nelle memorie del narratore, queste rappresentazioni non sono corrette, ma sono enfaticamente legate al passato, all'aspetto immaturo della giovinezza.

L'evidente confronto tra i personaggi di diversi gruppi sociali nelle opere di Bunin è realizzato principalmente dai contadini, mentre gli eroi-intellettuali, come quelli di Tolstoj, sono pronti a mostrare un sincero interesse per il destino del popolo. Ricordiamo come nel racconto "Sogni" (1903) i contadini non volessero fare i conti nemmeno con la presenza silenziosa di un ascoltatore esterno - "non è compito del padrone ascoltare favole contadine". Una situazione simile è sviluppata in modo più dettagliato in "Night Conversation" (1911), dove lo scrittore chiarisce quanto valgono gli "hobby" per la vita muzhik di uno studente liceale mezzo istruito. L'autore commenta solo leggermente ("come pensava", "avrebbe pensato per tutta la vita") i giudizi dell'eroe, dubitando della loro verità. La parte principale della storia è il dialogo dei contadini, in cui sono presenti ricordi di rappresaglie contro i proprietari terrieri, gli omicidi che tanto spaventavano e scoraggiavano lo studente delle superiori.

Rivelando il concetto di carattere popolare nell'opera di Bunin, prestiamo attenzione al fatto che l'atteggiamento dell'autore si rivela nelle descrizioni della situazione, nei brevi schizzi del paesaggio e nei dettagli emotivi espressivi. Ad esempio, la storia di Tikhon Krasov è costantemente accompagnata da commenti sullo sporco sia in tutta Durnovka che sulla strada. Anche il cielo simbolicamente accigliato, la pioggia, l'atmosfera pre-tempestosa nella storia di Kuzma Krasov sono percepiti allo stesso modo. Allo stesso tempo, il racconto sulla vita degli abitanti del villaggio, con tutto il suo disordine, è condotto dallo scrittore con tono enfaticamente calmo, non rivelando nemmeno l'ombra di empatia, anche se si tratta di un estremo grado di impoverimento, la tragedia di solitudine. Più spassionata è la storia del confronto degli eroi con le avversità della vita, i suoni silenziosi di "portare la croce", più luminosa è la loro resistenza spirituale. In alcuni casi, il lettore indovina l'atteggiamento dell'autore in tono ironico, scoprendo l'evidente insensatezza del comportamento del personaggio.

Interessante nell'identificare i diversi tipi di carattere popolare è il principio del confronto non esteso dei personaggi secondo il loro comportamento e stile di vita, secondo la forza della salute, secondo la reazione alle avversità della vita. Confronta le persone che sono vicine nella parentela, ma distanti nella disposizione spirituale. Questi confronti non perseguono il compito di scoprire somiglianze e differenze, ma rivelano più profondamente l'individualità umana, creano la sensazione che sia impossibile ridurre i personaggi a un comune denominatore, spiegarli solo con l'influenza dell'ambiente e delle circostanze.

Molte delle opere di Bunin finiscono (o iniziano) con la morte dell'eroe. Allo stesso tempo, la morte non è una punizione per la felicità. In alcuni casi sottolinea la forza, l'insolito dei momenti felici della vita ("Natalie", 1941). In altri segna la fragilità della felicità e della vita in generale (“The Gentleman from San Francisco”, 1915). In terzo luogo, è importante la percezione stessa della morte dell'eroe da parte del narratore (Pine Trees, 1901).

"The Gentleman from San Francisco" è una delle storie più oscure di Bunin. Non ha amore, né poesia. L'analisi a freddo espone la situazione. Il maestro ha lavorato per tutta la vita e ora è finalmente pronto per vivere e divertirsi. Ma ora la morte è su di lui. Felicità illusoria comprata con i soldi. Lo scrittore non tenta di mostrare lo stato psicologico del maestro, i suoi pensieri e sentimenti. Y. Maltsev nel suo libro, usando l'esempio di questa storia, confronta l'immagine della morte di Bunin e Tolstoj. In La morte di Ivan Ilyich, Tolstoj offre al suo eroe l'opportunità di realizzare lui stesso la sua vita, di capire che ha vissuto "sbagliatamente", di superare la morte con coscienza e un nuovo sentimento. La morte dell'eroe Bunin sorpassa improvvisamente, non c'è processo di morte e consapevolezza. Non puoi venire a patti con la morte.

Il motivo dell'impossibilità della riconciliazione con la morte della mente umana è passato da Bunin alla comprensione della percezione intuitiva della vita. L'attenzione all'intuizione ha apparentemente determinato la scelta del personaggio centrale nella storia "Chang's Dreams" (1916). La posizione di vita del capitano è data in una formula riflessa, ma accuratamente riprodotta, di due idee opposte sul mondo moderno: "la vita è indicibilmente bella e la vita è concepibile solo per i pazzi". Alla fine della storia, l'antinomia viene rimossa dalla terza versione della verità, rivelata dopo la morte del capitano allo stesso Chang: “Dovrebbe esserci una sola verità in questo mondo, la terza, e qual è , che l'ultimo Maestro conosce, a cui Chang dovrebbe tornare presto”. In tutta la storia, Bunin mantiene una prospettiva: immagini attraverso i sogni del "vecchio ubriacone" Chang. Ciò che è inaccessibile a una persona preoccupata per i problemi terreni è sentito da un cane. La terza verità è la verità del mondo di Dio indipendente dall'uomo, la natura, dove vita e sofferenza, vita e morte, vita e amore sono inseparabili.

Analizzando la prosa di Bunin, Yu Maltsev presta molta attenzione alla categoria della memoria. La memoria collega il "sogno della vita" e la "realtà", la vita e la consapevolezza della vita, lontana e vicina. Tutte le opere di Bunin, create in esilio, respirano con il ricordo della Russia. Il tema della Russia non può essere considerato nel suo lavoro come "uno di..." La Russia, la natura russa, il popolo russo sono il nucleo del grande mondo, il suo mondo, trascinato con sé, in sé.

Alcuni critici alla fine degli anni '80 hanno scritto del libro "Cursed Days" solo come riflesso dell'odio dell'autore per le autorità bolsceviche. Molto più convincente è la valutazione di "Cursed Days" nel lavoro del ricercatore di Voronezh V. Akatkin ("Note filologiche", 1993, n. 1). Richiama l'attenzione sull'etimologia del titolo, interpretando - secondo Dahl - "maledizione" come una vita indegna "nel peccato".

Durante il periodo dell'emigrazione, Bunin scrisse "La vita di Arseniev" (1927-1939) e un libro di racconti "Dark Alleys" (1937-1944). Il tema principale di "Dark Alleys" è l'amore. Amore - secondo Bunin - la più grande felicità e l'inevitabile sofferenza. In ogni caso, questo è un "dono degli dei". Analizzando questo libro in dettaglio, Yu Maltsev traccia attraverso molti esempi come si manifesta la presenza dell'autore nelle storie, qual è la particolarità della visione di Bunin sulle questioni di genere. Per Bunin, come per V. Rozanov, secondo Yu Maltsev, il sesso è privo di peccato. Bunin non divide l'amore in carnale e spirituale, l'amore carnale si spiritualizza a modo suo.

Molte delle storie di "Dark Alleys" iniziano con l'intuitiva premonizione di felicità dell'eroe. Ogni situazione qui è unica e allo stesso tempo riconoscibile dal lettore dalla propria esperienza.

Una delle opere straordinarie di Bunin del periodo dell'emigrazione è La liberazione di Tolstoj (1937). Bunin discuteva con la valutazione di Lenin, con quei contemporanei a cui Tolstoj sembrava "obsoleto". Comprendendo il percorso di vita e la "partenza" di Tolstoj, Bunin ha messo alla prova ancora una volta il proprio concetto di vita e di morte.

Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) è chiamato "l'ultimo classico". Nelle sue storie, romanzi, poesie, Bunin mostra l'intera gamma di problemi tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. I temi delle sue opere sono così vari che sembrano essere la vita stessa.

Il tema principale dei primi del 1900 è il tema del passato patriarcale uscente della Russia. L'espressione più vivida del problema del cambiamento del sistema, il crollo di tutte le fondamenta di una società nobile, la vediamo nella storia "mele Antonov". Bunin si rammarica del passato passato della Russia, idealizzando il nobile stile di vita. I migliori ricordi di Bunin della sua vita precedente sono saturi dell'odore delle mele Antonov. Spera che, insieme all'estinzione della nobile Russia, le radici della nazione siano ancora conservate nella sua memoria.

A metà degli anni '10, i temi ei problemi delle storie di Bunin iniziarono a cambiare. Si allontana dal tema del passato patriarcale della Russia alla critica della realtà borghese. Un esempio lampante di questo periodo è la sua storia "Signore di San Francisco".

La raccolta di Bunin "Dark Alleys" è completamente dedicata all'amore. La maggior parte delle storie sono state scritte durante la seconda guerra mondiale in Francia, a Grasse, al "cupo ululato supplichevole di una sirena" e al "rombo e ronzio molto forte" degli aerei. Secondo V.N. Muromtseva, la moglie dello scrittore, mentre lavorava a un libro sull'amore, era più facile "sopportare l'insopportabile". Apparentemente, solo pensando all'eterno (vale a dire, l'amore è eterno), una persona può sopravvivere adeguatamente al transitorio, anche a un transitorio così terribile come la guerra.

Il tema dell'amore è interpretato in modi diversi nelle storie di Bunin, tuttavia, in questa comprensione, si possono trovare senza dubbio tratti comuni. Quindi, nella raccolta non c'è una sola storia in cui il rapporto tra una ragazza e un giovane sia finito in matrimonio. Lo scrittore descrive desideri terreni non ordinari, non solo la necessità di continuare la famiglia, ma un vero miracolo: quel sentimento elevato chiamato amore. Nell'amore di Bunin, come nella vita, c'è sempre la tragedia. Dopotutto, l'amore è uno shock troppo forte per durare a lungo. Forse è per questo che gli eroi delle sue storie si separano o addirittura muoiono. Ma l'amore nei loro cuori rimane per sempre.

Tutte le opere della collezione sono unite dal motivo dei ricordi della giovinezza e della patria.

Storia "Vicoli bui", che ha dato il nome alla raccolta, è stato scritto, secondo lo stesso Bunin, "molto facilmente, inaspettatamente".

La storia della relazione tra Nadezhda e Nikolai Alekseevich, gli eroi della storia "Dark Alleys", è semplice come la vita stessa. Trent'anni dopo, persone che una volta si amavano moltissimo si sono incontrate. Lei è l'amante della "stanza privata" della stazione postale, lui è un "snello vecchio militare" che si è fermato nel temporale autunnale per riposarsi e cenare. La proprietaria della stanza calda e ordinata si è rivelata Nadezhda, "una bella donna oltre la sua età", dai capelli scuri, "con una peluria scura sul labbro superiore". Riconobbe subito il suo ex amante, disse che non si era sposata, perché lo aveva amato per tutta la vita, nonostante lui l'avesse lasciata "senza cuore". Non potevo nemmeno perdonare. Nikolai Alekseevich si è sposato, come gli sembrava, per amore, ma non era felice: la moglie lo ha lasciato, tradendo colui che “l'amava senza memoria”, il figlio è cresciuto “mascalzone” e “spreco”.

Qui, a quanto pare, è l'intera storia in cui nulla può essere corretto. Ed è necessario cambiare qualcosa? Ha senso? Bunin non dà risposte a tali domande. Non sappiamo cosa sia successo nella vita precedente dei nostri eroi. Tuttavia, sembra che i rapporti con la bella serva Nadezhda sembrassero a Nikolai Alekseevich allora un facile flirt. Anche adesso è perplesso: “Che sciocchezza! Questa stessa Nadezhda non è la custode della locanda, ma mia moglie, l'amante della mia casa di San Pietroburgo, la madre dei miei figli?

Nadezhda non ha più nulla nella sua vita, tranne i ricordi del suo primo amore, anche se vive velocemente, "dà soldi in crescita". È rispettata per la giustizia, per la franchezza, per l'intelligenza.

Nikolai Alekseevich se ne andò, incapace di far fronte ai sentimenti in aumento, ricordando le magiche poesie che una volta aveva letto alla sua amata: "Tutto intorno fioriva la rosa canina scarlatta, c'erano vicoli di tigli scuri ...".

Ciò significa che la traccia nell'anima è rimasta abbastanza profonda, i ricordi non si sono ritirati. E chi non è lusingato di essere l'unico nella vita? Una spina nel mio cuore si stabilì saldamente, ora per sempre. In quale altro modo? Dopotutto, si è scoperto che non è successo più amore. La possibilità è data solo una volta. Hanno dovuto approfittarne, essendo sopravvissuti, forse, a una rottura con parenti, incomprensioni e condanne di amici, o forse rinunciando a una carriera. Tutto questo sulle spalle di un vero Uomo, capace di amare e proteggere la sua Donna. Per questo non ci sono differenze di classe, non accetta la legge della società come vincolante, ma la sfida.

Ma il nostro eroe non può né capire né apprezzare le sue azioni, quindi non c'è pentimento. Ma l'amore vive nel cuore di Nadezhda, che non si piega a rimproveri, lamentele, minacce. È piena di dignità umana e grata al destino, che le ha regalato alla fine dei suoi giorni un incontro con colei che una volta chiamava "Nikolenka", alla quale ha donato "la sua bellezza, la sua febbre".

Il vero amore non chiede nulla in cambio, non chiede nulla. "L'amore è bello", perché solo l'amore può rispondere all'amore ...

Nella poesia di Bunin, uno dei posti chiave era occupato dai testi filosofici. Guardando al passato, lo scrittore ha cercato di cogliere le leggi "eterne" dello sviluppo della scienza, dei popoli, dell'umanità. Questo era il significato del suo appello alle lontane civiltà del passato: slavo e orientale.

La base della filosofia della vita di Bunin è il riconoscimento dell'esistenza terrena come solo una parte dell'eterna storia cosmica, in cui si dissolve la vita dell'uomo e dell'umanità. Nei suoi testi si esacerba la sensazione della fatale reclusione della vita umana in un lasso di tempo ristretto, la sensazione della solitudine umana nel mondo.

Il desiderio del sublime entra in contatto con l'imperfezione dell'esperienza umana. Accanto all'Atlantide desiderata, compaiono "l'abisso blu", l'oceano, immagini dell '"anima nuda", "tristezza notturna". Le esperienze contraddittorie dell'eroe lirico si manifestano più chiaramente nei motivi profondamente filosofici del sogno, l'anima. Si cantano il "sogno luminoso", "alato", "inebriante", "felicità illuminata". Tuttavia, un sentimento così esaltato porta un "segreto celeste", diventa "per la terra - uno sconosciuto".

In prosa, una delle opere filosofiche più famose di Bunin è la storia "The Gentleman from San Francisco". Con nascosta ironia e sarcasmo, Bunin descrive il personaggio principale, un gentiluomo di San Francisco, senza nemmeno onorarlo con un nome. Il Signore stesso è pieno di snobismo e compiacenza. Per tutta la vita ha lottato per la ricchezza, ponendo come esempio per se stesso le persone più ricche del mondo, cercando di raggiungere lo stesso benessere di loro. Finalmente gli sembra che l'obiettivo sia vicino e, finalmente, è tempo di riposarsi, di vivere per il proprio piacere: "Fino a questo momento non viveva, ma esisteva". E il maestro ha già cinquantotto anni ...

L'eroe si considera il "padrone" della situazione, ma la vita stessa lo confuta. Il denaro è una forza potente, ma è impossibile acquistare felicità, prosperità, rispetto, amore, vita. Inoltre, c'è una forza nel mondo che non è soggetta a nulla. Questa è natura, elemento. Tutto ciò di cui sono capaci i ricchi, come il gentiluomo di San Francisco, è isolarsi il più possibile da condizioni meteorologiche indesiderabili. Tuttavia, l'elemento è ancora più forte. Dopotutto, le loro vite dipendono dal suo favore.

Il gentiluomo di San Francisco credeva che tutto intorno fosse creato solo per soddisfare i suoi desideri, l'eroe credeva fermamente nel potere del “vitello d'oro”: “Era abbastanza generoso lungo la strada e quindi credeva pienamente nella cura di tutti coloro che lo nutrivano e lo abbeveravano, dalla mattina alla sera lo servivano, avvertendo il suo minimo desiderio. Sì, la ricchezza del turista americano, come una chiave magica, ha aperto molte porte, ma non tutte. Non poteva prolungare la sua vita, non lo proteggeva nemmeno dopo la morte. Quanto servilismo e ammirazione ha visto quest'uomo durante la sua vita, la stessa quantità di umiliazione vissuta dal suo corpo mortale dopo la morte.

Bunin mostra quanto sia illusorio il potere del denaro in questo mondo e la persona che scommette su di esso è pietosa. Avendo creato idoli per se stesso, si sforza di raggiungere lo stesso benessere. Sembra che l'obiettivo sia stato raggiunto, lui è al top, per il quale ha lavorato instancabilmente per tanti anni. E cosa ha fatto, cosa ha lasciato ai posteri? Nessuno ricordava nemmeno il suo nome.

Tra la civiltà, nella frenesia quotidiana, è facile per una persona perdersi, è facile sostituire obiettivi e ideali reali con quelli immaginari. Ma questo non può essere fatto. È necessario in qualsiasi condizione per proteggere la tua anima, per conservare i tesori che sono in essa. Le opere filosofiche di Bunin ci chiamano a questo. Con questo lavoro, Bunin ha cercato di dimostrare che una persona può perdere se stessa, ma in qualsiasi condizione deve conservare qualcosa di più in se stessa - e questa è un'anima immortale.

Un saggio sull'argomento "Problemi filosofici delle opere di Bunin" viene spesso consegnato agli studenti delle scuole superiori a casa. Le sue incredibili storie fanno davvero tremare l'anima di gioia, scoprire le sfaccettature sconosciute del proprio essere.

Gli eroi di I. A. Bunin sono in equilibrio all'incrocio tra passato e presente. Non possono attraversare completamente il confine esistente, perché sono appesantiti da risentimento, angoscia o teneri sentimenti romantici. Spesso vengono mostrate discrepanze fatali: un personaggio ama e per un altro la connessione non significa assolutamente nulla. Quali sono le caratteristiche dei problemi filosofici delle opere di Bunin? Proviamo a capire gli esempi di testi specifici.

"Rusia"

Una storia che fa riflettere molto, aiuta a ripensare alla dura realtà della quotidianità. Il protagonista si abbandona ai ricordi del suo primo amore e questi pensieri influenzano in modo significativo il suo umore. Cerca di trattenere i pensieri tremanti dal suo cuore, non sperando che sua moglie capisca. Questi sentimenti disturbano spietatamente la sua anima. Domande che vengono sollevate nel lavoro:

1. Perché le persone perdono i loro migliori sogni con l'età? Dove va la giovinezza, la capacità di guardare le cose con gioia, intrisa della loro integrità disinteressata?
2. Perché il cuore si stringe quando affiorano tali ricordi?
3. Perché il personaggio principale non ha combattuto per il suo amore? È stata vigliaccheria da parte sua?
4. Forse i ricordi di un amore precedente hanno semplicemente rinfrescato i suoi sentimenti, risvegliato pensieri dormienti, eccitato il suo sangue? E se gli eventi andassero bene e i personaggi vivessero insieme per molti anni, la magia potrebbe scomparire.

Il ragionamento del saggio "Problemi filosofici delle opere di Bunin" può includere le seguenti righe: l'attrattiva del primo amore dovrebbe essere proprio nella sua irraggiungibilità. L'irrecuperabilità del momento trascorso aiuta a idealizzarlo.

"Vicoli bui"

Al centro della storia c'è l'amore di una donna, che ha portato avanti per trent'anni. Incontrarsi anni dopo non farà che aumentare la sua sofferenza o sarà una liberazione da anni di attaccamento? Sebbene questo sentimento la faccia soffrire, l'eroina lo custodisce come un tesoro raro. Qui l'autore sottolinea l'idea che una persona non è libera di controllare i propri sentimenti, ma è in grado di controllare la propria coscienza. Inoltre, dopo aver incontrato l'eroina, un uomo ha la forte sensazione di essersi perso qualcosa di veramente importante nella vita.

Il significato delle esperienze è mostrato ad alto livello. I problemi filosofici delle opere di Bunin, in un modo o nell'altro, mirano a trovare la verità individuale. Ogni personaggio ha la sua verità.

"Colpo di sole"

La storia racconta di un amore inaspettato che ha trafitto il cuore del tenente. Il dramma sta nel fatto che il personaggio principale è stato in grado di rendersi conto di quanto avesse bisogno di questa donna solo dopo aver rotto con lei. Il suo sincero dialogo con se stesso sembra davvero doloroso.

Il personaggio non può accettare la perdita compiuta: non conosce il suo indirizzo o nome. Cerca di trovare conforto nelle faccende quotidiane, ma si ritrova incapace di concentrarsi su nulla. Anche il giorno prima questa connessione gli sembrava un'avventura divertente, ma ora è diventata un tormento insopportabile.

"Falciatrici"

I problemi filosofici delle opere di Bunin non si limitano al tema dell'amore. Questo testo riflette l'unità dell'anima dell'intero popolo russo, la sua naturale integrità. Il protagonista va al fieno ed è stupito di quanto possano sentirsi autosufficienti i normali lavoratori. In che modo sorprendentemente si relazionano al loro lavoro e sono felici della sua esecuzione! C'è una canzone che li accomuna tutti, li fa sentire coinvolti in quello che sta accadendo.

"Lunedì pulito"

La storia mostra l'amore di un uomo per una ragazza: un sentimento timido e tenero. Attende pazientemente la reciprocità per anni, ben sapendo che la risposta può suonare come un rifiuto. Sembra che la ragazza stia giocando con lui: chiama costantemente serate, spettacoli teatrali. L'eroe la accompagna ovunque, sperando segretamente di ottenere il favore. Nel finale vengono rivelati al lettore i veri motivi del comportamento della ragazza: alla fine si è divertita, ha cercato di riempirsi di impressioni, perché sapeva che questo non sarebbe successo più nella sua vita, l'eroina va al monastero . I sentimenti dell'uomo erano inutili.

Così, i problemi filosofici delle opere di Bunin toccano gli angoli più nascosti dell'anima del lettore. Le sue storie evocano sentimenti ambivalenti: ti fanno rimpiangere il passato e allo stesso tempo ti aiutano a guardare al futuro con speranza. Non c'è disperazione in questi racconti, poiché viene raggiunto un equilibrio tra i sentimenti e un atteggiamento saggio nei confronti degli eventi descritti. I problemi filosofici delle opere di Bunin e Kuprin sono per molti aspetti simili, hanno una base comune: l'eterna ricerca della verità e del significato.