Jazz for kids - programmi per i più piccoli. Storia dello sviluppo del jazz

Il jazz è una forma d'arte musicale nata all'inizio del XX secolo negli Stati Uniti come risultato della sintesi delle culture africane ed europee e successivamente diffusasi.

Il jazz è una musica straordinaria, vivace, in costante sviluppo, che assorbe il genio ritmico dell'Africa, i tesori dell'arte millenaria del tamburo, dei rituali, dei canti rituali. Aggiungi il canto corale e solista di chiese battiste e protestanti: cose opposte si sono fuse insieme, dando al mondo un'arte straordinaria! La storia del jazz è insolita, dinamica, piena di eventi sorprendenti che hanno influenzato il processo musicale mondiale.

Che cos'è il Jazz?

Tratti caratteriali:

• poliritmia basata su ritmi sincopati,
• bit - pulsazione regolare,
• swing - deviazione dal ritmo, un insieme di tecniche per eseguire texture ritmiche,
• improvvisazione,
• colorate serie armoniche e timbriche.

Questo ramo della musica è nato all'inizio del XX secolo come sintesi delle culture africane ed europee come un'arte basata sull'improvvisazione combinata con una forma di composizione premeditata, ma non necessariamente scritta. Diversi artisti possono improvvisare contemporaneamente, anche se la voce solista è chiaramente udibile nell'ensemble. L'immagine artistica finita di un'opera dipende dall'interazione dei membri dell'ensemble tra loro e con il pubblico.

L'ulteriore sviluppo della nuova direzione musicale è dovuto allo sviluppo di nuovi modelli ritmici e armonici da parte dei compositori.

Oltre allo speciale ruolo espressivo del ritmo, sono state ereditate altre caratteristiche della musica africana: l'interpretazione di tutti gli strumenti come percussioni, ritmica; la predominanza delle intonazioni colloquiali nel canto, l'imitazione del discorso colloquiale quando si suona la chitarra, il pianoforte, gli strumenti a percussione.

Storia del jazz

Le origini del jazz risiedono nelle tradizioni della musica africana. I suoi fondatori possono essere considerati i popoli del continente africano. Gli schiavi portati nel Nuovo Mondo dall'Africa non provenivano dalla stessa famiglia e spesso non si capivano. La necessità di interazione e comunicazione ha portato all'unificazione, alla creazione di un'unica cultura, compresa la musica. È caratterizzato da ritmi complessi, balli con calpestio, applausi. Insieme ai motivi blues, hanno dato una nuova direzione musicale.

I processi di mescolanza della cultura musicale africana ed europea, che ha subito grandi cambiamenti, sono in atto dal XVIII secolo e nel XIX hanno portato all'emergere di una nuova direzione musicale. Pertanto, la storia mondiale del jazz è inseparabile dalla storia del jazz americano.

Storia dello sviluppo del jazz

Le origini del jazz hanno origine a New Orleans, nel sud americano. Questa fase è caratterizzata dall'improvvisazione collettiva di diverse varianti della stessa melodia da parte di un trombettista (voce principale), un clarinettista e un trombonista sullo sfondo di un accompagnamento in marcia di un contrabbasso e batteria. Un giorno significativo - 26 febbraio 1917 - poi nello studio di New York della compagnia Victor, cinque musicisti bianchi di New Orleans registrarono il primo disco di grammofono. Prima dell'uscita di questo disco, il jazz rimaneva un fenomeno marginale, folklore musicale, e dopo, in poche settimane, ha sbalordito e scosso tutta l'America. La registrazione apparteneva alla leggendaria "Original Dixieland Jazz Band". Così il jazz americano iniziò la sua orgogliosa marcia in giro per il mondo.

Negli anni '20 furono trovate le caratteristiche principali degli stili futuri: la pulsazione uniforme del contrabbasso e della batteria, che contribuiva allo swing, l'assolo virtuoso, il modo dell'improvvisazione vocale senza parole usando sillabe separate ("skat"). Il blues ha preso un posto significativo. Successivamente, entrambe le tappe - New Orleans, Chicago - sono unite dal termine "Dixieland".

Nel jazz americano degli anni '20 sorse un sistema armonioso, chiamato "swing". Lo swing è caratterizzato dall'emergere di un nuovo tipo di orchestra: la big band. Con l'aumento delle dimensioni dell'orchestra, è stato necessario abbandonare l'improvvisazione collettiva e passare all'esecuzione di arrangiamenti registrati su spartiti. L'arrangiamento fu una delle prime manifestazioni dell'inizio del compositore.

La big band è composta da tre gruppi di strumenti - sezioni, ciascuna può suonare come uno strumento polifonico: sezioni di sassofono (successivamente con clarinetti), sezione "ottoni" (flauti e tromboni), sezione ritmica (pianoforte, chitarra, contrabbasso, batteria) .

C'è stata un'improvvisazione solista basata sul "quadrato" ("ritornello"). "Square" è una variazione, uguale per durata (numero di misure) al tema, eseguita sullo sfondo dello stesso accompagnamento di accordi del tema principale, a cui l'improvvisatore adatta nuove svolte melodiche.

Negli anni '30, il blues americano divenne popolare e la forma della canzone a 32 battute si diffuse. Nello swing, il "riff" iniziò ad essere ampiamente utilizzato: uno spunto ritmicamente flessibile di due battute. Viene eseguito dall'orchestra mentre il solista improvvisa.

Tra le prime big band c'erano orchestre guidate da famosi musicisti jazz: Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glenn Miller, Duke Ellington. Quest'ultimo, già negli anni '40, si rivolse a grandi forme cicliche basate sul folklore negro e latinoamericano.

Il jazz americano negli anni '30 fu commercializzato. Pertanto, tra gli amanti e gli intenditori della storia dell'origine del jazz, sorse un movimento per il revival di stili precedenti e genuini. Il ruolo decisivo è stato svolto dai piccoli ensemble negri degli anni Quaranta, che rifiutavano tutto ciò che era calcolato per un effetto esterno: varietà, danza, canto. Il tema veniva suonato all'unisono e quasi non suonava nella sua forma originale, l'accompagnamento non richiedeva più regolarità di danza.

Questo stile, che ha aperto l'era moderna, era chiamato "bop" o "bebop". Gli esperimenti di talentuosi musicisti e artisti jazz americani - Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk e altri - hanno effettivamente gettato le basi per lo sviluppo di una forma d'arte indipendente, collegata solo esternamente al genere pop e dance.

Dalla fine degli anni Quaranta alla metà degli anni Sessanta lo sviluppo si è svolto in due direzioni. Il primo includeva gli stili "cool" - "cool" e "west coast" - "west coast". Sono caratterizzati da un ampio uso dell'esperienza della musica seria classica e moderna - forme di concerti sviluppate, polifonia. La seconda direzione includeva gli stili di "hardbop" - "hot", "energetic" e vicino ad esso "soul-jazz" (tradotto dall'inglese "soul" - "soul"), combinando i principi del vecchio bebop con le tradizioni di folklore negro, ritmi temperamentali e intonazioni spirituali.

Entrambe queste direzioni hanno molto in comune nel desiderio di sbarazzarsi della divisione dell'improvvisazione in quadrati separati, nonché di oscillare il valzer e metri più complessi.

Sono stati fatti tentativi per creare opere di una grande forma: symphojazz. Ad esempio, "Rhapsody in Blues" di J. Gershwin, una serie di opere di I.F. Stravinskij. Dalla metà degli anni '50. gli esperimenti per combinare i principi del jazz e della musica moderna si sono nuovamente diffusi, già sotto il nome di "terza tendenza", anche tra gli artisti russi ("Concerto per orchestra" di A.Ya. Eshpay, opere di M.M. Kazhlaev, 2° concerto per pianoforte con l'orchestra di R. K. Shchedrin, la 1a sinfonia di A. G. Schnittke). In generale, la storia dell'emergere del jazz è ricca di esperimenti, strettamente intrecciati con lo sviluppo della musica classica e le sue tendenze innovative.

Dall'inizio degli anni '60. iniziano gli esperimenti attivi con l'improvvisazione spontanea, non limitati nemmeno da un tema musicale specifico: il freejazz. Tuttavia, il principio modale è ancora più importante: ogni volta viene riselezionata una serie di suoni: un tasto e quadrati non chiaramente distinguibili. Alla ricerca di tali modalità, i musicisti si rivolgono alle culture di Asia, Africa, Europa, ecc. Negli anni '70. arrivano strumenti elettrici e ritmi della musica rock giovanile, basati su più fini di prima, schiacciando il ritmo. Questo stile viene inizialmente chiamato "fusion", ad es. "lega".

Insomma, la storia del jazz è una storia di ricerca, unità, audaci esperimenti, amore appassionato per la musica.

I musicisti russi e gli amanti della musica sono certamente curiosi della storia dell'emergere del jazz nell'Unione Sovietica.

Nel periodo prebellico il jazz nel nostro Paese si sviluppò all'interno delle orchestre di varietà. Nel 1929, Leonid Utyosov organizzò un'orchestra pop e chiamò la sua squadra "Tea-Jazz". Lo stile Dixieland e Swing era praticato nelle orchestre di A.V. Varlamova, N.G. Minha, A.N. Tsfasman e altri. Dalla metà degli anni '50. iniziano a svilupparsi piccoli gruppi amatoriali ("Eight of the Central House of Arts", "Leningrad Dixieland"). Molti artisti di spicco hanno ricevuto un inizio nella loro vita.

Negli anni '70 iniziò la formazione presso i dipartimenti pop delle scuole di musica e furono pubblicati libri di testo, appunti e dischi.

Dal 1973 pianista L.A. Chizhik iniziò a esibirsi con "serate di improvvisazione jazz". Ensemble guidati da I. Bril, "Arsenal", "Allegro", "Kadans" (Mosca), il quintetto D.S. Goloshchekin (Leningrado), squadre di V. Ganelin e V. Chekasin (Vilnius), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Tallinn), A. Lyubchenko (Dnepropetrovsk), M. Yuldybaeva ( Ufa ), l'orchestra di O.L. Lundstrem, K.A. Orbelyan, A.A. Kroll ("Contemporaneo").

Jazz nel mondo moderno

Il mondo della musica di oggi è vario, in via di sviluppo dinamico, stanno emergendo nuovi stili. Per poterlo navigare liberamente, comprendere i processi in corso, è necessario conoscere almeno una breve storia del jazz! Oggi assistiamo a una miscela di sempre più culture del mondo, che ci avvicina costantemente a ciò che in sostanza sta già diventando "world music" (world music). Il jazz di oggi incorpora suoni e tradizioni provenienti da quasi ogni angolo del globo. Compreso il ripensamento della cultura africana con cui tutto ebbe inizio. Lo sperimentalismo europeo con sfumature classiche continua a influenzare la musica di giovani pionieri come Ken Vandermark, un sassofonista d'avanguardia noto per il suo lavoro con rinomati contemporanei come i sassofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker e Peter Brotzmann. Altri giovani musicisti più tradizionali che continuano a cercare la propria identità includono i pianisti Jackie Terrasson, Benny Green e Braid Meldoa, i sassofonisti Joshua Redman e David Sanchez e i batteristi Jeff Watts e Billy Stewart. La vecchia tradizione del suono continua ed è attivamente mantenuta da artisti come il trombettista Wynton Marsalis, che lavora con un'intera squadra di assistenti, suona nelle sue piccole band e guida la Lincoln Center Orchestra. Sotto il suo patrocinio, i pianisti Marcus Roberts ed Eric Reed, il sassofonista Wes "Warmdaddy" Anderson, il trombettista Markus Printup e il vibrafonista Stefan Harris sono diventati grandi maestri.

Il bassista Dave Holland è anche un grande scopritore di giovani talenti. Tra le sue numerose scoperte ci sono i sassofonisti Steve Coleman, Steve Wilson, il vibrafonista Steve Nelson e il batterista Billy Kilson.

Altri grandi mentori di giovani talenti includono il leggendario pianista Chick Corea e il defunto batterista Elvin Jones e la cantante Betty Carter. Il potenziale per l'ulteriore sviluppo di questa musica è attualmente grande e vario. Ad esempio, il sassofonista Chris Potter pubblica una pubblicazione mainstream a suo nome e contemporaneamente partecipa alle registrazioni con un altro grande batterista d'avanguardia Paul Motian.

Dobbiamo ancora goderci centinaia di meravigliosi concerti e audaci esperimenti, per assistere all'emergere di nuove tendenze e stili: questa storia non è ancora finita!

Offriamo formazione nella nostra scuola di musica:

• lezioni di pianoforte - una varietà di opere dalla musica pop classica a quella moderna, visibilità. A disposizione di tutti!
• chitarra per bambini e ragazzi - insegnanti attenti e attività entusiasmanti!

Puoi innamorarti del jazz a qualsiasi età e durante l'infanzia la conoscenza di questa musica diventa un evento particolarmente suggestivo. I musicisti esperti sanno bene che i bambini percepiscono una nuova direzione musicale in modo speciale, ed è molto importante essere in grado di presentarla correttamente. Al fine di mantenere il sincero interesse dei giovani ascoltatori, iniziò a svilupparsi il jazz per bambini: apparvero vari programmi ed eventi.

1 "Jazz per bambini" (San Pietroburgo)

2 Scuola di jazz e musica per bambini e adulti J&M School (San Pietroburgo)

3 Agenzia di concerti "Classici e jazz" (Mosca)

4 Scuola di musica per bambini. Geršvin (Mosca)

5 "Jazz per bambini e non solo!" (Ufa)

I bambini moderni non sanno assolutamente nulla del jazz adesso. Questo è comprensibile, a metà del secolo scorso il jazz è gradualmente svanito nell'ombra della musica pop e praticamente non erano rimasti veri intenditori pronti ad ascoltare le opere musicali dei loro jazzisti preferiti 24 ore su 24. Tuttavia, nonostante l'oblio e l'impopolarità di questo stile musicale, nelle lezioni di musica nelle scuole, gli insegnanti considerano loro dovere raccontare ai bambini il jazz. Inoltre, per suscitare interesse tra gli scolari per il jazz, sarebbe opportuno che l'insegnante utilizzasse diapositive, immagini e altro materiale metodologico sull'argomento in questione, e suonasse anche alcuni brani musicali o almeno ne facesse ascoltare la versione registrata.

Il jazz come forma d'arte musicale è emerso nel 20° secolo negli Stati Uniti, inizialmente solo tra le persone di colore. Questo stile musicale è una sintesi delle culture afroeuropee, che ha poi ricevuto distribuzione mondiale. Le caratteristiche principali del jazz possono essere considerate poliritmia e improvvisazione, basate sulla sincope dei ritmi e su un insieme unico di metodi di riproduzione ritmica nella trama dello swing. Quindi il jazz è stato dominato da nuovi schemi ritmici e armoniosi.

È piuttosto difficile parlare di jazz ai bambini, perché molti insegnanti di musica stessi non conoscono molto bene questo stile musicale.

La caratteristica più importante del jazz è considerata una pulsazione ritmica costante (è anche chiamata "beat") e le sue deviazioni - swing. Queste caratteristiche stilistiche sono tratte dalle tradizioni musicali africane. Inoltre, lo swing è il mezzo più espressivo. Anche in questa direzione musicale ci sono anche caratteristiche musicali africane come l'interpretazione di tutti gli strumenti musicali (ritmici e percussioni), la presenza della conversazione e del canto, l'imitazione del canto strumentale.

Inoltre, si ritiene che il jazz si basi sull'improvvisazione trovata in precedenza, combinata con una composizione ben scelta. L'improvvisazione nell'ensemble può essere creata da diversi musicisti, nonostante si senta chiaramente la voce solista. La proficua collaborazione tra i membri del gruppo e il pubblico può essere considerata un'immagine artisticamente completa di un'opera musicale. Nel primo jazz di New Orleans, c'è un'improvvisazione per lo più di tre musicisti - un trombettista, un clarinettista e un trombonista - con accompagnamento di sottofondo di basso e batteria.