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Dove ha funzionato il botto. Ultima malattia e morte

Johann Sebastian Bach è un compositore e musicista tedesco dell'era barocca, che ha raccolto e combinato nella sua opera le tradizioni e le conquiste più significative dell'arte musicale europea, e ha anche arricchito tutto questo con un uso virtuoso del contrappunto e un sottile senso della perfezione armonia. Bach è il più grande classico che ha lasciato un'enorme eredità che è diventata il fondo d'oro della cultura mondiale. Questo è un musicista universale, che ha coperto quasi tutti i generi conosciuti nel suo lavoro. Creando capolavori immortali, ha trasformato ogni misura delle sue composizioni in piccole opere, combinandole poi in creazioni inestimabili di eccezionale bellezza ed espressività, perfette nella forma, che riflettevano vividamente il variegato mondo spirituale dell'uomo.

Biografia

Il piccolo Johann Sebastian Bach con la sua famiglia

Johann Sebastian nacque il 31 marzo 1685 nella città tedesca di Eisenach. In una grande famiglia Bach, era il più giovane, l'ottavo figlio (quattro di loro morirono durante l'infanzia). Dall'inizio del XVI secolo, la loro famiglia era famosa per la sua musicalità, molti dei suoi parenti e antenati erano professionisti della musica (i ricercatori ne contarono una cinquantina). Il bis-bisnonno del compositore, Veit Bach, era un fornaio e suonava molto bene la cetra (questo è uno strumento musicale a pizzico a forma di scatola).

Il padre del ragazzo, Johann Ambrosius Bach, suonava il violino nella chiesa di Eisenach e lavorava come accompagnatore di corte (in questa posizione organizzava concerti secolari). Il fratello maggiore, Johann Christoph Bach, prestò servizio come organista nella chiesa. Dalla loro famiglia uscirono così tanti trombettisti, organisti, violinisti e flautisti che il cognome "Bach" divenne un nome familiare, come veniva chiamato ogni musicista più o meno degno, prima a Eisenach, e poi in tutta la Germania.

Con tali parenti, è naturale che il piccolo Johann Sebastian abbia iniziato a studiare musica prima di imparare a parlare. Ha ricevuto le sue prime lezioni di violino da suo padre e ha molto soddisfatto i suoi genitori con la sua avidità di conoscenza musicale, diligenza e abilità. Il ragazzo aveva un'ottima voce (soprano) e, giovanissimo, fece da solista nel coro della scuola cittadina. Nessuno dubitava della sua futura professione, Sebastian doveva essere un musicista.

Quando aveva nove anni, sua madre Elizabeth Lemmerhirt morì. Un anno dopo morì anche il padre, ma il bambino non fu lasciato solo, suo fratello maggiore Johann Christoph lo portò da lui. Era un musicista e insegnante tranquillo e rispettato a Ohrdruf. Insieme ai suoi studenti, Johann Christoph ha insegnato a suo fratello minore a suonare musica da chiesa al clavicembalo.

Tuttavia, al giovane Sebastian, queste attività sembravano monotone, noiose e dolorose. Ha iniziato a istruirsi, soprattutto quando ha scoperto che suo fratello maggiore aveva un quaderno con opere di famosi compositori in un armadio chiuso. Di notte, il giovane Bach entrava nell'armadio, tirava fuori un taccuino e copiava appunti al chiaro di luna.

A causa di un lavoro notturno così noioso, la vista del giovane iniziò a deteriorarsi. Che peccato quando il fratello maggiore ha trovato Sebastian impegnato in un'attività del genere e ha portato via tutti i documenti.

Musica

Nel 1703, dopo essersi diplomato al ginnasio di Lüneburg, Johann Bach ottenne un lavoro come musicista di corte nella cappella del duca di Weimar Johann Ernst. Bach ha suonato il violino per sei mesi e ha guadagnato la sua prima popolarità come interprete. Ma presto Johann Sebastian si stancò di accontentare le orecchie dei maestri suonando il violino: sognava di svilupparsi e aprire nuovi orizzonti nell'arte. Pertanto, senza esitazione, ha accettato di prendere il posto vacante di organista di corte nella chiesa di San Bonifacio ad Arnstadt, a 200 chilometri da Weimar.

Johann Bach lavorava tre giorni alla settimana e riceveva uno stipendio elevato. L'organo da chiesa, accordato secondo il nuovo sistema, ha ampliato le possibilità del giovane interprete e compositore: ad Arnstadt Bach ha scritto tre dozzine di opere per organo, capricci, cantate e suite. Ma i rapporti tesi con le autorità spinsero Johann Bach a lasciare la città dopo tre anni.

L'ultima goccia che ha superato la pazienza delle autorità ecclesiastiche è stata la lunga scomunica del musicista di Arnstadt. Gli uomini di chiesa inerti, che già non amavano il musicista per il suo approccio innovativo all'esecuzione di opere spirituali di culto, diedero a Bach una prova umiliante per un viaggio a Lubecca.

In città visse e lavorò il famoso organista Dietrich Buxtehude, le cui improvvisazioni sull'organo Bach sognava di ascoltare fin dall'infanzia. Non avendo soldi per una carrozza, Johann si recò a piedi a Lubecca nell'autunno del 1705. La commedia del maestro ha scioccato il musicista: invece del mese assegnato, è rimasto in città per quattro.

Dopo essere tornato ad Arnstadt e aver discusso con i suoi superiori, Johann Bach lasciò il suo "luogo familiare" e si recò nella città turingia di Mühlhausen, dove trovò lavoro come organista nella chiesa di San Biagio.

Le autorità cittadine e le autorità ecclesiastiche hanno favorito il talentuoso musicista, i suoi guadagni erano più alti che ad Arnstadt. Johann Bach propose un piano economico per il restauro del vecchio organo, approvato dalle autorità, e scrisse una cantata festosa "Il Signore è il mio re", dedicata all'insediamento del nuovo console.

Ma un anno dopo, il vento del vagabondaggio "rimosse" Johann Sebastian dal suo posto e lo trasferì nella Weimar precedentemente abbandonata. Nel 1708 Bach prese il posto di organista di corte e si stabilì in una casa attigua al palazzo ducale.

Il "periodo di Weimar" della biografia di Johann Bach si è rivelato fruttuoso: il compositore ha composto dozzine di opere clavicembali e orchestrali, ha conosciuto l'opera di Vivaldi e Corelli, ha imparato a usare ritmi dinamici e schemi armonici. Comunicazione con il datore di lavoro - Il duca ereditario Johann Ernst, compositore e musicista, ha influenzato il lavoro di Bach. Nel 1713, il duca portò dall'Italia le note di opere musicali di compositori locali, che aprirono nuovi orizzonti nell'arte per Johann Bach.

A Weimar, Johann Bach iniziò a lavorare al Libro dell'organo, una raccolta di preludi corali per organo, compose la maestosa Toccata e fuga per organo in re minore, Passacaglia in do minore e 20 cantate spirituali.

Alla fine del suo servizio a Weimar, Johann Sebastian Bach era diventato un noto costruttore di clavicembali e organista. Nel 1717 arrivò a Dresda il famoso clavicembalista francese Louis Marchand. Il primo violino Volumier, avendo sentito parlare del talento di Bach, ha invitato il musicista a competere con Marchand. Ma il giorno della competizione, Louis è scappato dalla città, temendo il fallimento.

Il desiderio di cambiamento chiamò Bach on the road nell'autunno del 1717. Il Duca ha rilasciato il suo amato musicista "con un'espressione di disonore". L'organista fu assunto come capobanda dal principe Anhalt-Ketensky, che era esperto di musica. Ma l'impegno del principe per il calvinismo non permise a Bach di comporre musica raffinata per il culto, quindi Johann Sebastian scrisse principalmente opere secolari.

Nel periodo "Keten", Johann Bach compose sei suite per violoncello, suite per clavicembalo francese e inglese, tre sonate per violino solo. A Kothen apparvero i famosi "Concerti brandeburghesi" e un ciclo di opere, tra cui 48 preludi e fughe, chiamato "Il clavicembalo ben temperato". Allo stesso tempo, Bach scrisse invenzioni in due e tre parti, che chiamò "sinfonie".

Nel 1723 Johann Bach accettò un lavoro come cantore del coro di San Tommaso nella chiesa di Lipsia. Nello stesso anno, il pubblico ha ascoltato l'opera del compositore, La passione secondo John. Ben presto Bach assunse la carica di "direttore musicale" di tutte le chiese cittadine. Per 6 anni del "periodo di Lipsia" Johann Bach ha scritto 5 cicli annuali di cantate, due dei quali sono andati perduti.

Il consiglio comunale ha assegnato al compositore 8 esecutori corali, ma questo numero era estremamente ridotto, quindi Bach stesso ha assunto fino a 20 musicisti, il che ha causato frequenti scontri con le autorità.

Negli anni Venti del Settecento Johann Bach compose principalmente cantate per l'esecuzione nelle chiese di Lipsia. Volendo espandere il repertorio, il compositore ha scritto opere secolari. Nella primavera del 1729, il musicista fu nominato capo del College of Music, un ensemble secolare fondato dall'amico di Bach Georg Philipp Telemann. L'ensemble ha tenuto concerti di due ore due volte a settimana durante tutto l'anno presso la Zimmerman Coffee House vicino alla piazza del mercato.

La maggior parte delle opere secolari composte dal compositore dal 1730 al 1750, Johann Bach scrisse per l'esibizione in un caffè.

Questi includono la giocosa "Coffee Cantata", la comica "Peasant Cantata", brani clavicembali e concerti per violoncello e clavicembalo. In questi anni è stata scritta la famosa "Messa in si minore", definita la migliore opera corale di tutti i tempi.

Per l'esecuzione spirituale, Bach creò la Messa solenne in si minore e la Passione di San Matteo, ricevendo dalla corte come ricompensa per il suo lavoro il titolo di compositore di corte reale polacco e sassone.

Nel 1747 Johann Bach visitò la corte del re Federico II di Prussia. Il nonno offrì al compositore un tema musicale e gli chiese di scrivere un'improvvisazione. Bach, maestro dell'improvvisazione, compose subito una fuga a tre voci. Ben presto lo integrò con un ciclo di variazioni su questo tema, lo chiamò "Offerta musicale" e lo inviò in dono a Federico II.

Un altro grande ciclo, chiamato L'arte della fuga, Johann Bach non finì. I figli pubblicarono il ciclo dopo la morte del padre.

Nell'ultimo decennio la fama del compositore è svanita: il classicismo è fiorito, i contemporanei consideravano lo stile di Bach antiquato. Ma i giovani compositori, cresciuti sulle opere di Johann Bach, lo adoravano. Il lavoro del grande organista era amato da Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven.

L'ondata di interesse per la musica di Johann Bach e la rinascita della fama del compositore iniziarono nel 1829. A marzo, il pianista e compositore Felix Mendelssohn ha organizzato un concerto a Berlino, dove è stata eseguita l'opera "Passione secondo Matteo". Seguì una risonanza inaspettatamente forte, lo spettacolo raccolse migliaia di spettatori. Mendelssohn è andato con concerti a Dresda, Konigsberg e Francoforte.

Il lavoro di Johann Bach "Musical Joke" è ancora uno dei preferiti da migliaia di artisti nel mondo. La musica fervente, melodica e tenera suona in diverse varianti, adattata per suonare su strumenti moderni.

La musica di Bach è resa popolare dai musicisti occidentali e russi. Gli Swingle Singers hanno pubblicato il loro album di debutto, Jazz Sebastian Bach, che ha portato il gruppo di otto cantanti alla fama mondiale e un Grammy Award.

La musica di Johann Bach e dei musicisti jazz Jacques Loussier e Joel Spiegelman è stata elaborata. L'esecutore russo Fyodor Chistyakov ha cercato di rendere omaggio al genio.

Vita privata

Per uno strano schema, le persone che hanno talento in una cosa sono spesso private di altre opportunità e vantaggi dal destino. Pertanto, spesso la vita personale delle celebrità non si sviluppa nel migliore dei modi, ma il Maestro Bach è stato fortunato: non ha avuto problemi con questo.

Mogli e figli

Moglie Maria Barbara

Mentre lavorava come organista nella città di Mühlhausen, nel nord della Germania, Johann iniziò a visitare spesso suo zio Michael Bach. Lì conobbe su una gamba corta la cugina Maria Barbara, della quale si innamorò subito. Il matrimonio ebbe luogo nel villaggio di Dornheim il diciassette ottobre del settimo anno. Poco si sa di questo matrimonio, ma la coppia era soddisfatta l'una dell'altra e ebbe sette figli, di cui solo quattro sopravvissero.

Caterina Dorotea.
Guglielmo Friedmann.
Carlo Filippo Emanuele.
Gottfried Bernhard.

Nel 1720, proprio nel momento in cui il marito non era in casa, Maria morì improvvisamente, cosa che scoprì solo un paio di settimane dopo, al suo ritorno. Gli storici ritengono che una donna sana e forte possa essere uccisa da un'infezione o complicazioni durante un'altra gravidanza.

Senza dover indulgere a lungo nella sofferenza, già nel ventunesimo anno, Johann Sebastian conobbe la giovane e abbagliante Anna Magdalena, figlia di un trombettista e cantante con un soprano angelico. All'inizio di dicembre dello stesso anno fu celebrato un matrimonio. Tredici figli sono nati nel matrimonio, anche se solo sei sono riusciti a sopravvivere.

Gottfried Heinrich.
Elisabetta Giuliana Frederica.
Cristoforo Friedrich.
Cristiano.
Carolina.
Regina Suzanne.

Il matrimonio era considerato abbastanza felice, la moglie aiutava il marito in tutto e quando improvvisamente divenne cieco, scrisse note e spartiti sotto la sua dettatura. Dopo la morte del padre, i bambini litigarono per l'eredità e si separarono in direzioni diverse.

La morte di Bach (1750)

Nel 1749 la salute del compositore peggiorò. Bach Johann Sebastian, la cui biografia termina nel 1750, iniziò a perdere improvvisamente la vista e si rivolse all'oculista inglese John Taylor per chiedere aiuto, che eseguì 2 operazioni nel marzo-aprile 1750. Tuttavia, entrambe non ebbero successo. La visione del compositore non è mai tornata. Il 28 luglio, all'età di 65 anni, Johann Sebastian è deceduto. I giornali moderni hanno scritto che "la morte è stata il risultato di un'operazione fallita agli occhi". Attualmente, gli storici considerano la causa della morte del compositore un ictus complicato dalla polmonite.

Carl Philipp Emmanuel, figlio di Johann Sebastian, e il suo allievo Johann Friedrich Agricola hanno scritto un necrologio. Fu pubblicato nel 1754 da Lorenz Christoph Mitzler in una rivista musicale. Johann Sebastian Bach, la cui breve biografia è presentata sopra, fu originariamente sepolto a Lipsia, vicino alla chiesa di San Giovanni. La tomba è rimasta intatta per 150 anni. Successivamente, nel 1894, le spoglie furono trasferite in un apposito deposito nella Chiesa di San Giovanni, e nel 1950 nella Chiesa di San Tommaso, dove riposa ancora il compositore.

Alcuni momenti interessanti della vita e dell'opera del compositore, musicista e virtuoso:

Dopo aver studiato la storia della famiglia, sono stati trovati 56 musicisti tra i parenti del virtuoso.
Il cognome del musicista è tradotto dal tedesco come "stream".
Avendo ascoltato una volta un'opera, il compositore poteva ripeterla senza errori, cosa che fece ripetutamente.
Nel corso della sua vita, il musicista si è trasferito otto volte.
Grazie a Bach, le donne potevano cantare nei cori delle chiese. La sua seconda moglie divenne la prima ragazza del coro.
Ha scritto più di 1000 opere in tutta la sua vita, quindi è giustamente considerato l'autore più "prolifico".
Negli ultimi anni della sua vita, il compositore era quasi cieco e le operazioni eseguite sui suoi occhi non hanno aiutato.
La tomba del compositore è rimasta a lungo senza lapide.
Fino ad ora non si conoscono tutti i fatti della biografia, alcuni dei quali non sono confermati da documenti. Pertanto, lo studio della sua vita continua.

Citazioni: 1. L'obiettivo e il fine ultimo di tutta la musica non dovrebbe essere altro che la glorificazione di Dio e la restaurazione dell'anima. 2. Ho dovuto lavorare sodo. Colui che sarà altrettanto industrioso otterrà lo stesso successo. 3. Dove c'è musica divina, Dio è sempre presente con la sua presenza benevola. 4. Lo scopo della musica è toccare i cuori. 5. È molto facile suonare qualsiasi strumento musicale: basta premere il tasto giusto al momento giusto. E interpreterà se stesso.

Realizzazioni e contributi:

Posizione professionale e sociale: Johann Sebastian Bach, compositore e organista tedesco.
Contributo principale (ciò che è noto): Bach è considerato il più grande compositore dell'era barocca e uno dei più grandi compositori di tutti i tempi. Tra le sue famose composizioni e capolavori: "Toccata e fuga in re minore". "Messa in si minore", "Concerti brandeburghesi" e "Il clavicembalo ben temperato".
Contributi: Johann Sebastian Bach, compositore, organista tedesco, considerato uno dei più grandi e influenti compositori della storia. Bach è uno dei rappresentanti eccezionali della cultura umanistica mondiale.
È autore di musica corale, vocale per organo, da camera e orchestrale, nonché di musica da concerto.
Il suo contributo creativo è stato enorme e comprendeva più di 1000 opere musicali, vale a dire: cantate, concerti, oratori, passioni e magnificat, opere per organo, messe, preludi corali, passioni e magnificat, fughe, sonate e suite per strumenti soli.
Durante la sua vita, Bach era più conosciuto come organista che come compositore, ma fu solo nel XIX secolo che il suo genio fu riconosciuto, in particolare da compositori romantici come Mendelssohn e Schumann. Da quel momento, la sua fama iniziò a crescere costantemente.
Il vasto patrimonio creativo di Bach può essere suddiviso in tre aree: organo (periodo di Arnstadt e Weimar), strumentale (periodo di Kothen), vocale-drammatico, principalmente associato a Lipsia.
Nei primi decenni dopo la sua morte, il suo lavoro fu dimenticato e fu solo nel XIX secolo che il suo genio fu ampiamente riconosciuto. A ciascuna delle famose opere di Bach è stato assegnato un numero BWV (abbreviazione di Bach Werke Verzeichnis - Catalogo delle opere di Bach).
Ha trovato una struttura universale che trasmetteva facilmente e in modo trasparente il suono dell'eternità, la melodia delle sfere superiori e dei profondi significati umani. La musica di Bach (der Bach - flusso tedesco) è una fonte inesauribile delle più alte aspirazioni e delle esperienze più profonde dello spirito umano. Le sue opere erano basate su un principio strutturale: una forma concentrica simmetrica in cui il polifonico (orizzontale) e l'armonico (verticale) si bilanciavano a vicenda, in cui la portata drammatica e la libertà della forma erano organizzate da un'idea dominante e da una profonda concentrazione interiore.
stile creativo: La formazione dello stile creativo di Bach è avvenuta attraverso l'assorbimento e la fusione organica di vari stili, scuole e generi musicali. Bach ha copiato per sé le opere di molti compositori francesi e italiani per comprenderne il linguaggio musicale. Ha arricchito e saturato le sue opere con lo stile contrappuntistico della Germania settentrionale, ritmi, forme e testi della musica italiana e francese, nonché della liturgia luterana. La compenetrazione di vari generi e stili nel suo lavoro era in armonia con l'universalità e la natura cosmica del pensiero musicale, con la profondità e l'intensità delle esperienze umane. Lo stile musicale di Bach è caratterizzato da una straordinaria padronanza della struttura melodica, in cui un'unica idea musicale domina il movimento della melodia, nonché da una straordinaria padronanza della tecnica del contrappunto, che consente a due o più melodie di interagire simultaneamente. Bach era un maestro insuperabile della polifonia, si distingueva per un debole per l'improvvisazione sulla tastiera, uno stile brillante e virtuoso, compreso l'uso di tutte le dita di entrambe le mani.
Opere principali: Concerti brandeburghesi, Variazioni Goldberg, Clavicembalo ben temperato, Suite inglese e francese, Messa in si minore, Passione secondo Matteo, Passione secondo Giovanni, Magnificat, Offerta musicale, Arte della fuga, Sonate e Partite per violino solo.

Carriera e vita personale:

Origine: Nacque a Eisenach in Turingia il 21 marzo 1685, lo stesso anno in cui nacque il suo grande contemporaneo Handel. Era il più giovane e l'ottavo figlio di Johann Ambrosius Bach, musicista cittadino, e Maria Elisabeth Lemmerhirt.
Formazione scolastica: Suo padre gli ha insegnato a suonare il violino e il clavicembalo. Anche i suoi zii erano musicisti professionisti e uno di loro, Johann Christoph Bach, particolarmente famoso, gli insegnò l'arte di suonare l'organo. In questo periodo cantava come soprano nel coro della scuola cittadina di Lüneberg.
Le fasi principali dell'attività professionale: Visse brevemente a Lüneburg 1700-1702 e nel 1703 divenne violinista nell'orchestra privata del principe a Weimar. Nello stesso anno si trasferì ad Arnstadt, dove lavorò come organista dal 1703 al 1707.
Nel 1707 Bach si recò a Mühlhausen, dove ottenne una posizione redditizia come organista. Lì sposò sua cugina Maria Barbara Bach, che gli diede sette figli, tre dei quali morirono durante l'infanzia.
Nel 1708 divenne organista di corte e organizzatore di concerti a Weimar. Questo fu il suo primo incarico importante e nel 1714 divenne accompagnatore.
Nel 1717 si trasferì a Köthen, dove fu assunto da Leopold Anhalt come maestro di banda. Seguirono sei anni di permanenza (1717-1723) a Köthen, dove lavorò come musicista di corte.
Dal 1703 ad Arnstadt e Mühlhausen aveva già iniziato a creare i suoi primi preludi per organo. Nel 1708, per l'insediamento del nuovo console, scrisse la cantata festiva "Il Signore è il mio re", BWV 71.
A Weimar (1708-1717) Bach scrisse la maggior parte delle sue opere per organo: Passacaglia e Fuga in do minore, la maggior parte dei grandi preludi e fughe - 45 preludi corali, raccolti in un piccolo Quaderno d'organo.
I cosiddetti Concerti di Brandeburgo non sono stati scritti tutti in una volta, e non tutti insieme. I ricercatori suggeriscono che i numeri 1, 3 e 6 potrebbero essere stati scritti molto prima, nel periodo di Weimar di Bach (1708-1717), mentre i numeri 2, 4 e 5 furono molto probabilmente scritti a Köthen. Successivamente, Bach raccolse insieme 6 concerti e li dedicò al margravio di Brandeburgo, nella speranza di trovare un nuovo lavoro con lui.
A Köthen (1717-1723) si concentrò sulla creazione di composizioni strumentali, in particolare opere per clavicembalo: fantasia cromatica e fuga; Suites inglesi e francesi per clavicembalo, invenzioni a due e tre voci scritte per l'educazione del figlio di Wilhelm Friedemann, e il primo volume di una grande opera intitolata The Well-Tempered Clavier (1722). Nello stesso periodo furono scritti anche i famosi Concerti brandeburghesi (n. 2, 4, 5) (1711–20), riconosciuti come i migliori concerti mai scritti.
Nel 1723 si trasferì definitivamente a Lipsia, dove assunse l'importante incarico di direttore musicale della chiesa di San Tommaso, nonché della scuola corale, responsabile dello stato e della qualità della musica sacra nelle cinque chiese principali della città.
A Lipsia (1723-1750) scrisse la Passione secondo Giovanni (1723) e più di 200 cantate da chiesa. Le sue opere orchestrali includono quattro suite orchestrali e numerosi concerti per clavicembalo. Il suo Magnificat (1723) fu presentato poco dopo il suo insediamento.
Successivamente, creò eccellenti composizioni religiose come: Matthew Passion (1729), "High Mass, h-moll", Messa in B minor (1733-1738, 1749), Christmas Oratorio (1734), oltre a 6 inni. L'opera principale per clavicembalo era il secondo volume del Clavicembalo ben temperato (1744).
Le sue ultime opere furono L'offerta musicale (1747) dedicata a Federico il Grande e L'arte della fuga (1749).
Le fasi principali della vita personale: Nato in una famiglia di musicisti di talento, Bach si dedicò alla musica fin dall'infanzia. Quando aveva nove anni perse sua madre e l'anno successivo suo padre.
Aveva un'insaziabile passione per la musica, e capitava che percorresse lunghe distanze a piedi per ascoltare gli organisti Reinken Johann Adam (ad Amburgo) e Buxtehude (a Lubecca).
Dal 1685 al 1695 visse a Eisenach e nel 1695 si trasferì a Ohrdruf, dove iniziò a studiare la struttura dell'organo.
Nel 1720 morì sua moglie e nel 1721 sposò Anna Magdalena Wilken, una ragazza di 19 anni. Aiutando il marito, spesso riscriveva le sue opere.
Bach ebbe 20 figli. La sua prima moglie, Maria Barbara Bach, gli diede sette figli, tre dei quali morirono durante l'infanzia. La seconda moglie, Anna Magdalena Wilken, ha dato alla luce 13 figli, 6 dei quali sono sopravvissuti fino all'età adulta.
Alcuni dei suoi figli erano anche musicisti. Quattro dei figli di Bach erano eccezionalmente dotati musicalmente. Il maggiore di loro, Wilhelm Friedemann (1710-1784), organista eccezionale, come virtuoso non era inferiore a suo padre. Inoltre, Bach era il nonno del compositore Johann Christian Bach (1735-82). In Germania il nome Bach divenne sinonimo di musicista urbano.
Nonostante Bach abbia vissuto una vita difficile, piena di difficoltà e perdite, è rimasto una persona semplice e gentile. Fumava la pipa e gli piaceva la birra. "Coffee Cantata" è stata composta nella caffetteria di Zimmermann.
Georg Friedrich Handel, coetaneo di Bach, viveva ad Halle, a soli 50 chilometri da Lipsia, ei grandi compositori non si incontravano mai.
Negli ultimi anni della sua vita la sua vista cominciò a deteriorarsi e nel 1749 subì due operazioni per ripristinare la vista. Rimase a Lipsia fino alla sua morte, avvenuta il 28 luglio 1750. È sepolto nella chiesa di San Tommaso a Lipsia, in Germania.
Bach fu presto dimenticato. Sua moglie Anna Magdalena e la figlia minore Regina morirono in povertà.
Scorza: Durante la sua vita visse e lavorò in diversi luoghi: Eisenach (1685-1695), Ohrdruf (1695-1700), Lüneburg (1700-1702), Weimar (1703), Arnstadt (1703-1707), Mühlhausen (1707-1708 ) ), Weimar (1708-1717), Köthen (1717-1723), Lipsia (1723-1750). Le ragioni principali del trasferimento erano condizioni di lavoro insoddisfacenti, posizione dipendente, mancanza di libertà creativa. Una volta, nel 1717, quando Bach decise di trasferirsi in un altro luogo di lavoro, il duca di Weimar ordinò l'arresto del compositore e lo imprigionò addirittura per un mese.

Nato (21) il 31 marzo 1685 nella città di Eisenach. Nel piccolo Bach, la passione per la musica era originariamente stabilita, perché i suoi antenati erano musicisti professionisti.

Formazione musicale

All'età di dieci anni, dopo la morte dei suoi genitori, Johann Bach fu accolto da suo fratello Johann Christoph. Ha insegnato al futuro compositore a suonare il clavicembalo e l'organo.

All'età di 15 anni, Bach entrò nella scuola vocale intitolata a San Michele, nella città di Lüneburg. Lì conosce il lavoro dei musicisti moderni, si sviluppa in modo completo. Durante il 1700-1703 inizia la biografia musicale di Johann Sebastian Bach. Ha scritto la prima musica per organo.

In servizio

Dopo la laurea, Johann Sebastian fu inviato dal duca Ernst come musicista di corte. L'insoddisfazione per una posizione dipendente lo costringe a cambiare lavoro. Nel 1704 Bach ricevette l'incarico di organista della Chiesa Nuova ad Arndstadt. Il breve contenuto dell'articolo non consente di soffermarsi in dettaglio sull'opera del grande compositore, ma è stato in questo momento che ha creato molte opere di talento. La collaborazione con il poeta Christian Friedrich Heinrici, musicista di corte Telemaco, ha arricchito la musica di nuovi motivi. Nel 1707 Bach si trasferì a Mühlhusen, continuò a lavorare come musicista di chiesa e si dedicò alla creatività. Le autorità sono soddisfatte del suo lavoro, il compositore riceve una ricompensa.

Vita privata

Nel 1707 Bach sposò sua cugina Maria Barbara. Decise di nuovo di cambiare lavoro, questa volta diventando organista di corte a Weimar. In questa città nascono sei figli nella famiglia del musicista. Tre sono morti durante l'infanzia e tre diventano famosi musicisti in futuro.

Nel 1720 morì la moglie di Bach, ma un anno dopo il compositore si risposò, ora con la famosa cantante Anna Magdalena Wilhelm. La famiglia felice aveva 13 figli.

Continuazione del percorso creativo

Nel 1717 Bach entrò al servizio del duca di Anhalt - Köthen, che apprezzò molto il suo talento. Durante il periodo dal 1717 al 1723 apparvero le magnifiche suite di Bach (per orchestra, violoncello, clavicembalo).

I concerti brandeburghesi di Bach, le suite inglesi e francesi sono state scritte a Köthen.

Nel 1723 il musicista ricevette l'incarico di cantore e insegnante di musica e latino nella chiesa di San Tommaso, poi divenne direttore musicale a Lipsia. L'ampio repertorio di Johann Sebastian Bach includeva sia musica profana che musica per ottoni. Durante la sua vita, Johann Sebastian Bach è riuscito a visitare il capo del college di musica. Diversi cicli del compositore Bach hanno utilizzato tutti i tipi di strumenti ("Offerta musicale", "L'arte della fuga")

ultimi anni di vita

Negli ultimi anni della sua vita, Bach stava rapidamente perdendo la vista. La sua musica era quindi considerata fuori moda, obsoleta. Nonostante ciò, il compositore ha continuato a lavorare. Nel 1747 crea un ciclo di commedie chiamato "Musica dell'offerta", dedicato al re prussiano Federico II. L'ultimo lavoro è stata la raccolta di opere "L'arte della fuga", che comprendeva 14 fughe e 4 canoni.

Johann Sebastian Bach morì il 28 luglio 1750 a Lipsia, ma la sua eredità musicale rimane immortale.

Una breve biografia di Bach non dà un quadro completo del complesso percorso di vita del compositore, della sua personalità. Puoi conoscere il suo destino e lavorare in dettaglio leggendo i libri di Johann Forkel, Robert Franz, Albert Schweitzer.

Johann Sebastian Bach è uno dei più grandi e famosi compositori. Ha scritto molti magnifici brani musicali che sono ancora ascoltati e ammirati da milioni di persone in tutto il mondo. Impariamo di più sulla vita di questo eccezionale compositore tedesco.

Johann Sebastian Bach: biografia

Johann Sebastian Bach è nato nel 1685, il 31 marzo, in Germania, nella città di Eisenach. I suoi genitori erano il musicista e direttore d'orchestra tedesco Johann Ambrosius Bach ed Elisabeth Lemmerhirt. La madre di Johann Sebastian morì quando aveva 9 anni e suo padre morì un anno dopo. Poi suo fratello maggiore, Johann Christoph, organista, lo prese in custodia nella città di Ohrdruf. Ha insegnato al ragazzo la musica, in particolare, suonando l'organo e il clavicembalo. Pochi anni dopo morì e Bach partì per Lüneburg, dove entrò in una scuola di canto. Durante i suoi studi, visitò spesso le città di Amburgo e Celle, dove ascoltò le opere di molti dei suoi famosi contemporanei.

Nel 1703 Johann Sebastian Bach divenne musicista di corte del duca Johann Ernst a Weimar. Dopo qualche tempo fu invitato ad Arnstadt nella chiesa di San Bonifacio per il posto di organista. In questo momento, il compositore ha creato diverse opere per organo. Nel 1705 Bach si recò a Lubecca per incontrare l'eccezionale organista tedesco Dietrich Buxtehude. Dopo 2 anni, Johann Sebastian iniziò a lavorare nella chiesa di San Biagio a Mühlhausen. Nello stesso anno, 1707, sposò Maria Barbara Bach, sua cugina. In futuro hanno avuto 7 figli, 3 dei quali sono morti durante l'infanzia.

Nel 1708 Johann Sebastian Bach tornò a Weimar e divenne organista di corte. Lì lavorò fino al 1717. Durante questo periodo, Bach compose molti brani musicali per vari strumenti. La fama di lui come interprete si è diffusa ampiamente. Nel 1717 arrivò a Dresda l'organista e pianista francese Louis Marchand. Bach e Marchand furono invitati a prendere parte a una competizione musicale tra loro, entrambi furono d'accordo, ma Marchand, che ascoltò Bach suonare, lasciò inaspettatamente Dresda.

Nel 1718, il compositore ricevette l'incarico di maestro di banda di corte dal principe Anhalt-Ketensky. La moglie di Bach, Maria Barbara, morì nel 1720. Un anno dopo, Johann Sebastian incontrò la cantante tedesca Anna Magdalena Wilke, che presto sposò. Successivamente ebbero 13 figli, 7 dei quali morirono durante l'infanzia. Dopo 3 anni, nel 1723, Bach cambiò il suo lavoro alla scuola di San Tommaso a Lipsia, dove divenne il cantore del coro. Lì ha lavorato fino alla sua morte, e durante questi anni sono state scritte la maggior parte delle sue famose opere musicali. Nel corso del tempo, il compositore ha avuto seri problemi di vista. Nel 1750 Bach fu operato, ma la situazione non migliorò e divenne cieco. Johann Sebastian Bach morì il 28 luglio dello stesso anno a Lipsia.

Opere di Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach ha scritto più di mille brani musicali in una varietà di generi. Conosciuto per la sua musica per organo, clavicembalo, orchestra e opere vocali.

1. L'organo funziona.

Le opere di Bach per organo includono preludi, toccate, fantasie e fughe. Conosciuto per il suo "Libro d'organo", che contiene 46 preludi, 6 tri-sonate, corali di Lipsia, la raccolta "Clavier-Übung" (3a parte).

2. La tastiera funziona.

Parlando delle opere per tastiera di Bach, non si può non citare la raccolta "The Well-Tempered Clavier". Contiene 48 preludi e fughe per ogni chiave. Johann Sebastian ha anche scritto 15 invenzioni in due parti e 15 in tre parti. Conosciuto per le sue suite inglesi e francesi, Overture in stile francese, Concerto italiano, Variazioni Goldberg.

3. Opere per orchestra.

Una delle opere per orchestra più famose di Bach sono i Concerti di Brandeburgo. Famoso per il suo "Joke" - l'ultima parte della Seconda Suite - e "Aria" - 2a parte della Terza Suite. Il compositore ha anche scritto 2 concerti per violino, un concerto per 2 violini in re minore, concerti per clavicembali e orchestra da camera, suite per violino, violoncello, flauto, liuto.

4. Opere vocali.

Bach ha scritto più di 300 cantate, tra cui "Christ lag in Todesbanden", "Ein' feste Burg", "Wachet auf, ruft uns die Stimme", "Herz und Mund und Tat und Leben". "Caffè" e "Contadino". Opere note "Passione secondo Giovanni" e "Passione secondo Matteo", oltre a oratori natalizi e pasquali, Messa in si minore.

Bach Johann Sebastian, la cui biografia interessa molti amanti della musica, è diventato uno dei più grandi compositori della sua storia. Inoltre, era un artista, un virtuoso organista e un insegnante di talento. In questo articolo, esamineremo la vita di Johann Sebastian Bach, oltre a presentare il suo lavoro. Le opere del compositore vengono spesso ascoltate nelle sale da concerto di tutto il mondo.

Johann Sebastian Bach (31 marzo (21 - vecchio stile) 1685 - 28 luglio 1750) è stato un compositore e musicista tedesco dell'era barocca. Ha arricchito lo stile musicale creato in Germania grazie alla sua padronanza del contrappunto e dell'armonia, ha adattato ritmi e forme straniere, presi in prestito, in particolare, dall'Italia e dalla Francia. Le opere di Bach sono "Variazioni Goldberg", "Concerti brandeburghesi", "Messa in si minore", più di 300 cantate, di cui 190 sopravvissute, e molte altre composizioni. La sua musica è considerata altamente tecnica, piena di bellezza artistica e profondità intellettuale.

Johann Sebastian Bach. breve biografia

Bach è nato a Eisenach in una famiglia di musicisti ereditari. Suo padre, Johann Ambrosius Bach, fu il fondatore dei concerti di musica della città, e tutti i suoi zii erano artisti professionisti. Il padre del compositore insegnò a suo figlio a suonare il violino e il clavicembalo, e suo fratello, Johann Christoph, insegnò il clavicordo e introdusse anche Johann Sebastian alla musica moderna. In parte di sua iniziativa, Bach ha frequentato per 2 anni la St. Michael's Vocal School di Lüneburg. Dopo la certificazione, ha ricoperto diversi incarichi musicali in Germania, in particolare il musicista di corte del duca Johann Ernst a Weimar, il custode dell'organo nella chiesa intitolata a San Bonifacio, situata ad Arnstadt.

Nel 1749, la vista e la salute generale di Bach peggiorarono e morì nel 1750, il 28 luglio. Gli storici moderni ritengono che la causa della sua morte sia stata una combinazione di ictus e polmonite. La fama di Johann Sebastian come magnifico organista si diffuse in tutta Europa durante la vita di Bach, sebbene non fosse ancora così popolare come compositore. Come compositore divenne noto poco dopo, nella prima metà del XIX secolo, quando riprese l'interesse per la sua musica. Attualmente, Bach Johann Sebastian, la cui biografia è presentata in una versione più completa di seguito, è considerato uno dei più grandi creatori musicali della storia.

Infanzia (1685 - 1703)

Johann Sebastian Bach nacque a Eisenach, nel 1685, il 21 marzo, secondo lo stile antico (secondo quello nuovo, il 31 dello stesso mese). Era il figlio di Johann Ambrosius e Elisabeth Lemmerhirt. Il compositore divenne l'ottavo figlio della famiglia (il figlio maggiore al momento della nascita di Bach aveva 14 anni più di lui). La madre del futuro compositore morì nel 1694 e suo padre otto mesi dopo. Bach a quel tempo aveva 10 anni e si trasferì a vivere con Johann Christoph, suo fratello maggiore (1671-1731). Lì ha studiato, eseguito e riscritto la musica, compresa quella di suo fratello, nonostante gli fosse proibito farlo. Da Johann Christoph, ha adottato molte conoscenze nel campo della musica. Allo stesso tempo, Bach ha studiato teologia, latino, greco, francese, italiano presso la palestra locale. Come ammise in seguito Johann Sebastian Bach, i classici lo ispirarono e lo stupirono fin dall'inizio.

Arnstadt, Weimar e Mühlhausen (1703 - 1717)

Nel 1703, dopo aver terminato gli studi alla St. Michael's School di Lüneburg, il compositore fu nominato musicista di corte della cappella del duca Johann Ernst III a Weimar. Durante i suoi sette mesi di permanenza lì, Bach si è fatto una reputazione come eccellente tastierista ed è stato invitato a una nuova posizione come custode dell'organo presso la chiesa di San Bonifacio, situata ad Arnstadt, 30 km a sud-ovest di Weimar. Nonostante i buoni legami familiari e il suo entusiasmo musicale, dopo diversi anni di servizio sono sorte tensioni con i suoi superiori. Nel 1706 a Bach fu offerto il posto di organista a St. Blaise's (Mühlhausen), che assunse l'anno successivo. La nuova posizione pagava molto di più, includeva condizioni di lavoro molto migliori, così come un coro più professionale con cui Bach avrebbe lavorato. Quattro mesi dopo ebbe luogo il matrimonio di Johann Sebastian e Maria Barbara. Ebbero sette figli, quattro dei quali sopravvissero fino all'età adulta, tra cui Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emanuel, che in seguito divennero famosi compositori.

Nel 1708 Johann Sebastian Bach, la cui biografia prese una nuova direzione, lascia Mühlhausen e torna a Weimar, questa volta come organista, e dal 1714 come organizzatore di concerti, e ha l'opportunità di lavorare con musicisti più professionisti. In questa città il compositore continua a suonare e comporre opere per organo. Iniziò anche a scrivere preludi e fughe, che in seguito divennero parte della sua opera monumentale, The Well-Tempered Clavier, che consisteva in due volumi. Ognuno di essi include preludi e fughe, scritti in tutte le possibili tonalità minori e maggiori. Sempre a Weimar, il compositore Johann Sebastian Bach si mise al lavoro sull'opera "Organ Book", contenente i corali luterani, una raccolta di preludi corali per organo. Nel 1717 cadde in disgrazia a Weimar, fu preso in custodia per quasi un mese e successivamente rimosso dall'incarico.

Kothen (1717 - 1723)

Leopold (una persona importante - il principe Anhalt-Köthen) offrì a Bach il posto di maestro di banda nel 1717. Il principe Leopoldo, essendo lui stesso un musicista, ammirava il talento di Johann Sebastian, lo pagava bene e gli dava una notevole libertà nella composizione e nell'esecuzione. Il principe era un calvinista e non usavano musica complessa e sofisticata in adorazione, rispettivamente, il lavoro di Johann Sebastian Bach di quel periodo era secolare e comprendeva suite orchestrali, suite per violoncello solo, per clavicembalo, così come il famoso Brandeburgo Concerti. Nel 1720, il 7 luglio, muore la moglie Maria Barbara, che ha dato alla luce sette figli. La conoscenza del compositore con la sua seconda moglie avviene l'anno prossimo. Johann Sebastian Bach, le cui opere stanno gradualmente guadagnando popolarità, sposa una ragazza di nome Anna Magdalena Wilke, una cantante (soprano), nel 1721, il 3 dicembre.

Lipsia (1723 - 1750)

Nel 1723 Bach ricevette un nuovo incarico, iniziando a lavorare come cantore del coro di San Tommaso. Fu un servizio prestigioso in Sassonia, che il compositore svolse per 27 anni, fino alla morte. I compiti di Bach includevano insegnare agli studenti come cantare e scrivere musica sacra per le principali chiese di Lipsia. Anche Johann Sebastian avrebbe dovuto dare lezioni di latino, ma ebbe l'opportunità di assumere una persona speciale invece di se stesso. Durante le funzioni domenicali, così come nei giorni festivi, le cantate erano richieste per il culto nella chiesa e il compositore di solito eseguiva le proprie composizioni, la maggior parte delle quali appariva nei primi 3 anni della sua permanenza a Lipsia.

Johann Sebastian Bach, la cui paternità di classici è ormai ben nota a molte persone, ampliò le sue possibilità compositive ed esecutive nel marzo 1729 assumendo la direzione del College of Music, un raduno laico sotto il compositore Georg Philipp Telemann. Il college era una delle dozzine di società private allora popolari nelle grandi città tedesche, create su iniziativa degli studenti delle istituzioni musicali. Queste associazioni hanno svolto un ruolo importante nella vita musicale tedesca, essendo guidate per la maggior parte da eminenti specialisti. Molte delle opere di Bach del periodo 1730-1740. sono stati scritti ed eseguiti al College of Music. L'ultima grande opera di Johann Sebastian - "Messa in si minore" (1748-1749), riconosciuta come la sua opera ecclesiastica più globale. Sebbene la Messa non sia mai stata eseguita nella sua interezza durante la vita dell'autore, è considerata una delle opere più straordinarie del compositore.

La morte di Bach (1750)

Creatività organistica

Soprattutto, durante la sua vita, Bach era conosciuto proprio come organista e compositore di musica per organo, che scriveva in tutti i generi tradizionali tedeschi (preludi, fantasie). I generi preferiti in cui ha creato Johann Sebastian Bach sono toccata, fuga, preludi corali. Il suo lavoro all'organo è molto vario. In giovane età, Johann Sebastian Bach (abbiamo già accennato brevemente alla sua biografia) si è guadagnato la reputazione di compositore molto creativo, capace di adattare molti stili stranieri alle esigenze della musica d'organo. Fu fortemente influenzato dalle tradizioni della Germania settentrionale, in particolare Georg Böhm, che il compositore incontrò a Lüneburg, e Dietrich Buxtehude, che Johann Sebastian visitò nel 1704 durante una lunga vacanza. Più o meno nello stesso periodo, Bach riscrisse le opere di molti compositori italiani e francesi, e in seguito i concerti per violino di Vivaldi, per dar loro nuova vita già come opere per esecuzione d'organo. Durante il periodo creativo più produttivo (dal 1708 al 1714), Johann Sebastian Bach scrisse fughe e toccate, diverse dozzine di coppie di preludi e fughe e il Libro dell'organo, una raccolta incompiuta di 46 preludi corali. Dopo aver lasciato Weimar, il compositore scrive meno musica per organo, sebbene crei una serie di opere famose.

Altre opere per clavicembalo

Bach ha scritto una grande quantità di musica per clavicembalo, alcune delle quali possono essere suonate con il clavicordo. Molti di questi scritti sono enciclopedici, incorporando i metodi teorici e le tecniche che Johann Sebastian Bach amava usare. Le opere (elenco) sono presentate di seguito:

Il clavicembalo ben temperato è un'opera in due volumi. Ogni volume contiene preludi e fughe in tutte le 24 tonalità maggiori e minori in uso, disposte in ordine cromatico.
Invenzioni e aperture. Queste opere a due e tre voci sono nello stesso ordine del Clavicembalo ben temperato, ad eccezione di alcune chiavi rare. Sono stati creati da Bach per scopi educativi.
3 raccolte di suite da ballo, "suite francesi", "suite inglesi" e spartiti per clavicembalo.
"Variazioni Goldberg".
Vari brani come "French Style Overture", "Italian Concerto".

Musica orchestrale e da camera

Johann Sebastian ha anche scritto opere per singoli strumenti, duetti e piccoli ensemble. Molti di loro, come partite e sonate per violino solo, sei diverse suite per violoncello solo, partita per flauto solo, sono considerati tra i più importanti nel repertorio del compositore. Johann Sebastian ha scritto sinfonie di Bach e ha anche creato diverse composizioni per liuto solo. Ha anche creato sonate in trio, sonate soliste per flauto e viola da gamba, un gran numero di ricercari e canoni. Ad esempio, i cicli "Arte della fuga", "Offerta musicale". L'opera orchestrale più famosa di Bach sono i Concerti di Brandeburgo, così chiamati perché Johann Sebastian li presentò nella speranza di ottenere un'opera da Christian Ludwig di Brandeburgo-Svedese nel 1721. Il suo tentativo, tuttavia, non ebbe successo. Il genere di quest'opera è concerto grosso. Altre opere superstiti di Bach per orchestra: 2 concerti per violino, un concerto scritto per due violini (tonalità "Re minore"), concerti per clavicembalo e orchestra da camera (da uno a quattro strumenti).

Composizioni vocali e corali

Cantate. A partire dal 1723 Bach lavorò nella chiesa di San Tommaso e ogni domenica, così come nei giorni festivi, dirigeva l'esecuzione di cantate. Sebbene a volte abbia messo in scena cantate di altri compositori, Johann Sebastian ha scritto almeno 3 cicli delle sue opere a Lipsia, senza contare quelli composti a Weimar e Mühlhausen. In totale, sono state create più di 300 cantate su argomenti spirituali, di cui circa 200 sono sopravvissute.
Mottetti. I mottetti, scritti da Johann Sebastian Bach, sono opere su temi spirituali per coro e basso continuo. Alcuni di loro sono stati composti per cerimonie funebri.
Passioni, o passioni, oratori e magnificat. Le opere principali di Bach per coro e orchestra sono la Passione secondo Giovanni, la Passione secondo Matteo (entrambe scritte per il Venerdì Santo nelle chiese di San Tommaso e San Nicola) e l'Oratorio di Natale (un ciclo di 6 cantate destinate alla celebrazione). Composizioni più brevi - "Oratorio di Pasqua" e "Magnificat".
"Messa in si minore". Bach creò la sua ultima opera importante, la Messa in si minore, tra il 1748 e il 1749. "Messa" non è mai stata messa in scena nella sua interezza durante la vita del compositore.

stile musicale

Lo stile musicale di Bach è stato modellato dal suo talento per il contrappunto, capacità di dirigere il motivo, talento per l'improvvisazione, interesse per la musica della Germania settentrionale e meridionale, Italia e Francia, nonché devozione per le tradizioni luterane. Grazie al fatto che Johann Sebastian aveva accesso a molti strumenti e opere durante l'infanzia e l'adolescenza, nonché al talento sempre crescente per scrivere musica densa con una sonorità sorprendente, il lavoro di Bach era pieno di eclettismo ed energia, in cui l'influenza straniera era sapientemente combinato con la scuola di musica tedesca migliorata già esistente. Durante il periodo barocco, molti compositori componevano principalmente solo opere a cornice, e gli stessi interpreti le completavano con i loro abbellimenti e sviluppi melodici. Questa pratica varia notevolmente tra le scuole europee. Tuttavia, Bach ha composto lui stesso la maggior parte o tutte le linee melodiche e i dettagli, lasciando poco spazio all'interpretazione. Questa caratteristica riflette la densità delle trame contrappuntistiche su cui gravitava il compositore, limitando la libertà del cambiamento spontaneo nelle linee musicali. Per qualche ragione, alcune fonti menzionano opere di altri autori che avrebbero scritto Johann Sebastian Bach. Sonata al chiaro di luna, per esempio. Tu ed io, ovviamente, ricordiamo che questo lavoro è stato creato da Beethoven.

Esecuzione

Gli esecutori moderni delle opere di Bach di solito seguono una delle due tradizioni: la cosiddetta autentica (esecuzione storicamente orientata) o moderna (usando strumenti moderni, spesso in grandi ensemble). Ai tempi di Bach, le orchestre ei cori erano molto più modesti di quanto lo siano oggi, e anche le sue opere più ambiziose, Passioni e Messa in si minore, furono scritte per molti meno esecutori. Inoltre, oggi puoi ascoltare versioni molto diverse del suono della stessa musica, perché in alcune delle opere da camera di Johann Sebastian inizialmente non c'era alcuna strumentazione. Le moderne versioni "leggere" delle opere di Bach hanno dato un grande contributo alla divulgazione della sua musica nel XX secolo. Tra questi ci sono brani famosi eseguiti dagli Swinger Singers e la registrazione Switched-On-Bach di Wendy Carlos del 1968 utilizzando un sintetizzatore di nuova invenzione. Anche musicisti jazz, come Jacques Loussier, hanno mostrato interesse per la musica di Bach. Joel Spiegelman ha eseguito un arrangiamento delle sue famose "Variazioni Goldberg", creando il suo pezzo new-age.

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