Il primo dipinto ad olio è un nuovo cavaliere. Pavel Fedotov
PA Fedotov. Fresh Cavalier 1846. Mosca, Galleria Statale Tretyakov
La trama di "The Fresh Cavalier" di P. A. Fedotov è stata spiegata dall'autore stesso.
- “La mattina dopo la festa in occasione dell'ordine ricevuto. Il nuovo cavaliere non lo sopportava: che il mondo indossasse i suoi vestiti nuovi sulla sua vestaglia e ricordasse con orgoglio al cuoco il suo significato, ma lei gli mostra beffardamente gli unici, ma anche allora stivali logori e perforati, che portava per pulire . Per terra sono sparsi avanzi e frammenti del banchetto di ieri, e sotto il tavolo sullo sfondo si vede un cavaliere che si risveglia, probabilmente lasciato sul campo di battaglia, ma di quelli che attaccano con i passaporti ai passanti. La vita del cuoco non dà al proprietario il diritto di avere ospiti del tono migliore. Dove c'è una cattiva connessione, c'è sporcizia in una fantastica vacanza.
È abbastanza ovvio che l'immagine non si riduce a una narrazione diretta: una storia pittorica include svolte retoriche. Una figura così retorica appare, prima di tutto, il personaggio principale. La sua postura è quella di un oratore drappeggiato in una "toga", con una posizione del corpo "antica", un caratteristico appoggio su una gamba e piedi nudi. Tale è il suo gesto eccessivamente eloquente e il profilo stilizzato in rilievo; i papillot formano una specie di corona d'alloro.
Tuttavia, la traduzione nella lingua dell'alta tradizione classica è inaccettabile per il quadro nel suo insieme. Il comportamento dell'eroe, per volontà dell'artista, diventa un comportamento giocoso, ma la realtà oggettiva mette subito a nudo il gioco: la toga si trasforma in una vecchia vestaglia, gli allori in forcine, i piedi nudi in piedi nudi. La percezione è duplice: da un lato, vediamo davanti a noi il volto comicamente pietoso della vita reale, dall'altro, abbiamo davanti a noi la drammatica posizione di una figura retorica in un inaccettabile contesto “ribassato”.
Dando all'eroe una posa che non corrisponde al reale stato di cose, l'artista ha ridicolizzato l'eroe e l'evento stesso. Ma è questa l'unica espressività dell'immagine?
La pittura russa del periodo precedente era incline a mantenere un tono del tutto serio nel suo richiamo all'eredità classica. Ciò è in gran parte dovuto al ruolo di primo piano del genere storico nel sistema artistico dell'accademismo. Si credeva che solo un'opera di questo tipo fosse in grado di elevare la pittura russa a un'altezza veramente storica, e lo straordinario successo de "L'ultimo giorno di Pompei" di Bryullov rafforzò questa posizione.
KP Bryullov. L'ultimo giorno di Pompei 1830-1833. Leningrado, Museo Statale Russo
Il dipinto di K. P. Bryullov è stato percepito dai contemporanei come un classico ripreso. "... Mi è sembrato", ha scritto N. V. Gogol, "che la scultura sia la scultura che è stata compresa in una tale perfezione plastica dagli antichi che questa scultura è finalmente passata alla pittura ...". In effetti, ispirato dalla trama dell'era antica, Bryullov, per così dire, mise in moto un intero museo di arte plastica antica. L'introduzione di un autoritratto nel quadro completa l'effetto di "reinsediamento" nei classici raffigurati.
Portando alla vista del pubblico uno dei suoi primi eroi, Fedotov lo mette in una posa classica, ma cambia completamente il contesto pittorico della trama. Tolta dal contesto del discorso "alto", questa forma di espressività è in netta contraddizione con la realtà - una contraddizione insieme comica e tragica, perché prende vita proprio per rivelarne immediatamente l'impraticabilità. Va sottolineato che non è la forma in quanto tale ad essere messa in ridicolo, ma proprio il modo unilateralmente serio di usarla, una convenzione che pretende di essere il luogo della realtà stessa. Questo crea un effetto parodia.
I ricercatori hanno già prestato attenzione a questa caratteristica del linguaggio artistico di Fedotov.
Fedotov. Conseguenza della morte di Fidelka. 1844
"Nella caricatura seppia "Polstofe", nella seppia "Conseguenza della morte di Fidelka", nel film "The Fresh Cavalier", la categoria dello storico viene ridicolizzata. Fedotov lo fa in modi diversi: invece del soggetto in una posa eroica, mette mezzo shtof, mette al posto principale il cadavere di un cane, circondandolo con le figure dei presenti, paragona uno dei personaggi a un eroe o oratore romano, ma ogni volta, smascherando e ridicolizzando abitudini, tratti caratteriali, leggi, li mette in ridicolo attraverso segni e attributi del genere accademico, ma non è solo una questione di negazione: negando, Fedotov allo stesso tempo utilizza le tecniche dell'arte accademica.
Sarabyanov D.P. PAPÀ. Fedotov e la cultura artistica russa degli anni '40 del XIX secolo. p.45
L'ultima osservazione è molto significativa; dimostra che la categoria dello storico di Fedotov (nella sua interpretazione accademica) è soggetta non solo al ridicolo, ma proprio alla parodia. Da ciò emerge l'orientamento fondamentale della pittura di Fedotov verso la “lettura”, verso la correlazione con l'arte della parola, più soggetta al gioco dei significati. Non è fuori luogo ricordare qui l'opera del poeta Fedotov ei suoi commenti letterari - orali e scritti - ai propri dipinti e disegni. Strette analogie si possono trovare nel lavoro di un gruppo di scrittori che glorificavano l'arte della parodia sotto lo pseudonimo di Kozma Prutkov.
L'eccessiva saturazione soggettiva dell'immagine in Fedotov non è affatto una proprietà naturalistica. Il significato delle cose qui è come il significato degli attori. Questa è la situazione che incontriamo in The Fresh Cavalier, dove vengono presentate moltissime cose, ciascuna con una voce individuale, e sembravano parlare tutte insieme, affrettandosi a raccontare l'evento e interrompendosi in fretta. Ciò può essere spiegato dall'inesperienza dell'artista. Ma ciò non esclude la possibilità di vedere in questo poco ordinato movimento di cose che si accalcano intorno alla figura pseudoclassica, una parodia della struttura condizionatamente regolare del quadro storico. Ricorda la confusione eccessivamente ordinata dell'ultimo giorno di Pompei.
KP Bryullov. L'ultimo giorno di Pompei. Frammento
“Volti e corpi sono in proporzioni perfette; la bellezza, la rotondità delle forme del corpo non sono disturbate, non distorte da dolore, crampi e smorfie. Le pietre sono sospese nell'aria - e non una sola persona contusa, ferita o contaminata.
Ioffe II Storia dell'arte sintetica
Ricordiamo anche che nel commento dell'autore a The Fresh Cavalier, citato sopra, lo spazio dell'azione è indicato solo come un "campo di battaglia", l'evento, le cui conseguenze vediamo, come una "festa", e l'eroe risveglio sottobanco come " restando sul campo di battaglia, anche un cavaliere, ma uno di quelli che infastidiscono i passanti con i passaporti "(cioè un poliziotto).
PA Fedotov. Fresh Cavalier 1846. Mosca, Galleria Statale Tretyakov. Frammento. poliziotto
Infine, il nome stesso del quadro è ambiguo: l'eroe è un cavaliere dell'ordine e un “cavaliere” del cuoco; l'uso della parola "fresco" è segnato dalla stessa dualità. Tutto ciò testimonia una parodia dello "stile alto".
Così, il significato dell'immagine non si riduce al significato del visibile; l'immagine è percepita come un complesso insieme di significati, e questo è dovuto al gioco stilistico, all'accostamento di ambientazioni diverse. Contrariamente alla credenza popolare, la pittura è in grado di padroneggiare il linguaggio della parodia. È possibile esprimere questa posizione in una forma più concreta: il genere quotidiano russo attraversa la fase della parodia come fase naturale dell'autoaffermazione. È chiaro che la parodia non implica la negazione in quanto tale. Dostoevskij ha parodiato Gogol, imparando da lui. È anche chiaro che la parodia non si riduce al ridicolo. La sua natura sta nell'unità di due fondamenti, comico e tragico, e la "risata attraverso le lacrime" è molto più vicina alla sua essenza dell'imitazione o del mimetismo comico.
Nell'opera successiva di Fedotov, il principio parodistico diventa quasi sfuggente, entrando in un contesto personale molto più “ravvicinato”. Forse è opportuno qui parlare di autoparodia, di gioco sull'orlo dell'esaurimento della forza mentale, quando risate e lacrime, ironia e dolore, arte e realtà celebrano il loro incontro alla vigilia della morte della stessa persona che li univa.
Chi è questo buffo funzionario, che a malapena riprende i sensi la mattina dopo dopo un divertente banchetto organizzato in occasione del suo primo ordine? Che ambiente miserabile. Com'è goffo l'ordine su una vecchia vestaglia e con che beffardo il cuoco guarda il suo padrone, con in mano gli stivali sbrindellati.
Il dipinto "Fresh Cavalier" è una riproduzione fedele della realtà. Oltre alla sua eccellente padronanza della tecnica di scrittura, Fedotov trasmette sorprendentemente un ritratto psicologico. L'artista simpatizza chiaramente con il suo "cavaliere".
Laquo; Mattina dopo la festa in occasione dell'ordine ricevuto. Il nuovo cavaliere non poteva sopportare che il mondo indossasse il suo nuovo vestito sulla sua vestaglia e ricordasse con orgoglio al cuoco il suo significato. Ma lei gli mostra beffardamente gli unici stivali, ma anche allora logori e perforati, che portava per pulire. Per terra sono sparsi avanzi e frammenti del banchetto di ieri, e sotto il tavolo sullo sfondo si vede il risveglio di un cavaliere, probabilmente lasciato anche lui sul campo di battaglia, ma di quelli che si attaccano con il passaporto ai passanti. La vita del cuoco non dà al proprietario il diritto di avere ospiti del tono migliore. "Dove è iniziata una cattiva connessione, c'è una bella vacanza: sporcizia". Quindi lo stesso Fedotov ha descritto l'immagine. Non è meno interessante il modo in cui i suoi contemporanei descrissero questa immagine, in particolare Maikov, il quale, dopo aver visitato la mostra, descrisse che il signore era seduto e si faceva la barba - c'è un barattolo con un pennello da barba - e poi improvvisamente balzò in piedi. Ciò significa che c'è stato un colpo di mobili che cadevano. Vediamo anche un gatto che fa a pezzi il rivestimento di una sedia. Pertanto, l'immagine è piena di suoni. Ma è ancora pieno di odori. Non è un caso che Maykov abbia avuto l'idea che nella foto siano raffigurati anche gli scarafaggi. Ma no, in effetti non ce ne sono, è solo la ricca immaginazione del critico che ha aggiunto gli insetti a questa trama. Sebbene, in effetti, l'immagine sia molto densamente popolata. Qui non c'è solo il cavaliere stesso con il cuoco, c'è anche una gabbia con un canarino, e un cane sotto il tavolo e un gatto su una sedia; avanzi ovunque, una testa di aringa in giro, che il gatto ha mangiato. In generale, un gatto si trova spesso a Fedotov, ad esempio, nel suo dipinto "Il corteggiamento del maggiore". Cos'altro vediamo? Vediamo che i piatti sono caduti dal tavolo, bottiglie. Cioè, la vacanza è stata molto rumorosa. Ma guarda il signore stesso, è anche molto disordinato. Indossa una veste sbrindellata, ma l'ha avvolta come un senatore romano con la toga. La testa del signore è in papillot: questi sono pezzi di carta in cui sono stati avvolti i capelli, e poi bruciati con le pinze attraverso quel pezzo di carta in modo che l'acconciatura potesse essere acconciata. Sembra che tutte queste procedure siano aiutate dal cuoco, la cui vita è davvero sospettosamente arrotondata, così che i costumi di questo appartamento non sono della migliore qualità. Il fatto che la cuoca indossi un velo, e non un povoynik, il copricapo di una donna sposata, significa che è una ragazza, anche se non dovrebbe nemmeno indossare un velo da ragazza. Si vede che la cuoca non ha minimamente paura del suo "terribile" padrone, lo guarda con scherno e gli mostra gli stivali bucati. Perché anche se in generale l'ordine, ovviamente, significa molto nella vita di un funzionario, ma non nella vita di questa persona. Forse il cuoco è l'unico a conoscere la verità su questo ordine: che non vengono più premiati e che questo signore ha perso la sua unica possibilità di organizzare la vita in qualche modo in modo diverso. È interessante notare che i resti della salsiccia di ieri sul tavolo sono avvolti nel giornale. Fedotov prudentemente non ha indicato che tipo di giornale fosse: "Police Vedomosti" Mosca o San Pietroburgo.
Nella trama e nella composizione dell'immagine è chiaramente visibile l'influenza degli artisti inglesi, maestri del genere quotidiano.
Pavel Andreevich Fedotov era una persona incredibilmente talentuosa. Aveva un buon orecchio, cantava, suonava, componeva musica. Mentre studiava alla Moscow Cadet School, ottenne un tale successo da essere tra i quattro migliori studenti. Tuttavia, la passione per la pittura ha vinto su tutto. Già durante il suo servizio nel reggimento finlandese, Pavel si iscrisse ai corsi dell'Accademia Imperiale delle Arti sotto la guida del professore di pittura di battaglia Alexander Sauerweid.
Per studiare si è rivelato troppo vecchio, cosa di cui Karl Bryullov, un altro insegnante dell'Accademia, non ha mancato di parlargli. In quei giorni, l'arte cominciò ad essere insegnata presto, di solito tra i nove e gli undici anni. E Fedotov ha superato questa linea molto tempo fa ... Ma ha lavorato diligentemente e duramente. Presto iniziò a ottenere buoni acquerelli. La prima opera esposta al pubblico è stata l'acquerello “Incontro del Granduca”.
Il suo tema è stato suggerito dall'incontro delle guardie con il Granduca Mikhail Pavlovich nel campo di Krasnoselsk, che ha visto il giovane artista, che ha salutato con gioia la persona alta. Queste emozioni hanno colpito il futuro pittore ed è riuscito a creare un capolavoro. A Sua Altezza è piaciuta la foto, a Fedotov è stato persino concesso un anello di diamanti. Questo premio, secondo l'artista, "ha finalmente impresso nella sua anima l'orgoglio artistico".
Tuttavia, gli insegnanti di Pavel Andreevich non erano soddisfatti del lavoro dell'artista alle prime armi. Volevano ottenere da lui lucido e raffinato a immagine dei soldati, cosa richiesta dai militari dalle autorità alle parate di maggio.
Un artista ne ha indovinato un altro
A Fedotov non piaceva tutto questo, per il quale ascoltava continue osservazioni. Solo a casa ha deviato la sua anima, raffigurando le scene più ordinarie, illuminate da un umorismo bonario. Di conseguenza, Ivan Andreevich Krylov ha capito ciò che Bryullov e Sauerweid non hanno capito. Il favolista ha visto per caso gli schizzi di un giovane pittore e gli ha scritto una lettera, esortandolo a lasciare per sempre cavalli e soldati e ad occuparsi della cosa reale: il genere. Un artista ha indovinato sensibilmente un altro.
Fedotov credette al favolista e lasciò l'Accademia. Ora è difficile immaginare come si sarebbe sviluppato il suo destino se non avesse ascoltato Ivan Andreevich. E l'artista non avrebbe lasciato nella pittura russa lo stesso segno di Nikolai Gogol e Mikhail Saltykov-Shchedrin nella letteratura. Fu uno dei primi pittori della metà del XIX secolo a intraprendere con decisione la strada del realismo critico e iniziò a denunciare apertamente i vizi della realtà russa.
Voto alto
Nel 1846 l'artista dipinse il primo dipinto del nuovo genere, che decise di presentare ai professori. Questo dipinto si chiamava "The Fresh Cavalier". È anche noto come "Il mattino dell'ufficiale che ricevette la prima croce" e "Le conseguenze della festa". Lavorarci è stato difficile. "Questo è il mio primo pulcino, che ho" allattato "con vari emendamenti per circa nove mesi", ha scritto Fedotov nel suo diario.
Ha mostrato il dipinto finito insieme al suo secondo lavoro - "The Picky Bride" all'Accademia. E accadde un miracolo: Karl Bryullov, che prima non aveva particolarmente accolto Pavel Andreevich, diede alle sue tele il punteggio più alto. Il Consiglio dell'Accademia lo nomina al titolo di Accademico e gli assegna un assegno economico. Ciò ha permesso a Fedotov di continuare il dipinto iniziato "Major's Matchmaking". Nel 1848, insieme a The Fresh Cavalier e The Picky Bride, appare a una mostra accademica.
La mostra successiva, insieme alla fama, attirò l'attenzione della censura. Era vietato rimuovere le litografie dal "Fresh Cavalier" a causa dell'immagine irriverente dell'ordine, ed era impossibile rimuovere l'ordine dall'immagine senza distruggerne la trama. In una lettera al censore Mikhail Musin-Pushkin, Fedotov ha scritto: “... dove c'è povertà e privazione costanti, lì l'espressione della gioia della ricompensa raggiungerà il punto dell'infanzia per correre con essa giorno e notte. ... le stelle sono indossate sulle vesti, e questo è solo un segno che le apprezzano.
Tuttavia, la richiesta di consentire la distribuzione del dipinto "nella sua forma attuale" è stata respinta.
"Fresco Cavaliere"
Ecco cosa ha scritto Fedotov nel suo diario quando è venuto dal Comitato di censura sul dipinto: “La mattina dopo la festa in occasione dell'ordine ricevuto. Il nuovo cavaliere non lo sopportava, indossava i vestiti nuovi in vestaglia e ricordava con orgoglio al cuoco la sua importanza. Ma lei gli mostra beffardamente gli unici stivali, ma anche allora logori e perforati, che portava per pulire. Per terra sono sparsi avanzi e frammenti del banchetto di ieri, e sotto il tavolo sullo sfondo si vede il risveglio di un cavaliere, probabilmente lasciato anche lui sul campo di battaglia, ma di quelli che si attaccano con il passaporto ai passanti. La vita del cuoco non dà al proprietario il diritto di avere ospiti del tono migliore. "Dove c'è una cattiva connessione, c'è una bella vacanza - sporcizia."
Nel suo lavoro, Pavel Fedotov ha dato una certa parte della sua simpatia al cuoco. Non male, una giovane donna ordinata, con una faccia tonda, da gente comune. Una sciarpa legata intorno alla sua testa dice che non è sposata. Le donne sposate a quei tempi indossavano un guerriero in testa. A quanto pare, aspetta un bambino. Si può solo indovinare chi sia suo padre.
"The Fresh Cavalier" Pavel Fedotov per la prima volta dipinge a olio. Forse è per questo che il lavoro su di esso è stato svolto per molto tempo, sebbene l'idea sia stata formata molto tempo fa. La nuova tecnica ha contribuito all'emergere di una nuova impressione: il completo realismo, la materialità del mondo raffigurato. L'artista ha lavorato sul dipinto come se stesse dipingendo una miniatura, prestando attenzione ai minimi dettagli, non lasciando vuoto un solo spazio. A proposito, i critici in seguito lo hanno rimproverato per questo.
povero funzionario
Non appena non hanno chiamato il signore della critica: "un burbero sfrenato", "un funzionario carrierista senz'anima". Dopo molti anni, il critico Vladimir Stasov è scoppiato completamente in una tirata rabbiosa: “... davanti a te c'è una natura intelligente e rigida, un corruttore corrotto, uno schiavo senz'anima del suo capo, che non pensa più a niente, tranne che lo farà dagli soldi e una croce all'occhiello. È feroce e spietato, annegherà chi e cosa vuole, e non una sola ruga sulla sua faccia di pelle di rinoceronte non sussulterà. Rabbia, arroganza, insensibilità, idolatria dell'ordine come argomento più alto e perentorio, vita completamente volgarizzata.
Tuttavia, Fedotov non era d'accordo con lui. Ha definito il suo eroe un "povero funzionario" e persino un "gran lavoratore" "con un piccolo contenuto", sperimentando "costante scarsità e privazione". È difficile discutere con quest'ultimo: l'interno della sua abitazione, che è allo stesso tempo una camera da letto, un ufficio e una sala da pranzo, è piuttosto povero. Questo ometto si è trovato qualcuno ancora più piccolo da elevarsi al di sopra...
Lui, ovviamente, non è Akaky Akakievich del "Soprabito" di Gogol. Ha un piccolo premio, che gli dà diritto a una serie di privilegi, in particolare a ricevere la nobiltà. Pertanto, ricevere questo ordine molto basso nel sistema di premi russo è stato molto interessante per tutti i funzionari e i membri delle loro famiglie.
Il signore ha perso la sua occasione
Grazie a Nikolai Gogol e Mikhail Saltykov-Shchedrin, il funzionario divenne la figura centrale della letteratura russa degli anni 1830-1850. Difficilmente è stato reso l'unico tema per vaudeville, commedie, storie, scene satiriche e altre cose. Anche se hanno preso in giro il funzionario, hanno simpatizzato e simpatizzato con lui. Dopotutto, era tormentato dai poteri forti e non aveva affatto il diritto di voto.
Grazie a Pavel Fedotov, è diventato possibile vedere l'immagine di questo piccolo artista sulla tela. A proposito, oggi l'argomento sollevato a metà del XIX secolo non sembra meno rilevante. Ma non c'è Gogol tra gli scrittori che sia in grado di descrivere la sofferenza di un funzionario moderno, ad esempio, dal consiglio, e non c'è Fedotov, che, con la sua quota intrinseca di ironia, disegnerebbe un funzionario locale con una lettera di ringraziamento nelle sue mani da un altro funzionario, più in alto nel suo grado. Bonus in denaro e premi seri vengono ricevuti dalla leadership ...
Il quadro è stato dipinto nel 1846. E nel 1845 l'assegnazione dell'Ordine di Stanislav fu sospesa. Quindi è molto probabile che la risata del cuoco, che si sente chiaramente dalla tela, indichi solo che la ragazza distrutta conosce tutta la verità. Non vengono più premiati e il "fresh gentleman" ha perso la sua unica possibilità di cambiare vita.
I generi dei suoi dipinti sono vari.
Pavel Fedotov ha influenzato lo sviluppo delle belle arti ed è passato alla storia come artista di talento che ha compiuto passi importanti nello sviluppo della pittura russa.
I generi dei suoi dipinti sono piuttosto diversi, vanno dai ritratti, alle scene di genere e terminano con i dipinti di battaglia. Particolare attenzione è rivolta a quelli scritti nel suo caratteristico stile di satira o realismo critico. In essi espone le debolezze umane e l'essenza stessa umana per lo spettacolo. Questi dipinti sono spiritosi e durante la vita del maestro sono stati una vera rivelazione. Le scene di genere, in cui vengono ridicolizzate la volgarità, la stupidità e, in generale, i diversi lati delle debolezze umane, sono state un'innovazione nell'arte russa del XIX secolo.
Tuttavia, l'adesione dell'artista ai principi, insieme all'orientamento satirico del suo lavoro, ha causato una maggiore attenzione della censura. Di conseguenza, i mecenati che in precedenza lo avevano favorito iniziarono ad allontanarsi da Fedotov. E poi sono iniziati i problemi di salute: la vista è peggiorata, il mal di testa è diventato più frequente, ha sofferto di afflusso di sangue alla testa ... Ecco perché il suo carattere è cambiato in peggio.
Fedotov è morto dimenticato da tutti tranne che dagli amici
La vita di Fedotov è finita tragicamente. Nella primavera del 1852, Pavel Andreevich mostrò segni di un disturbo mentale acuto. E presto l'accademia è stata informata dalla polizia che "un pazzo è tenuto presso l'unità che dice di essere l'artista Fedotov".
Gli amici e le autorità dell'Accademia collocarono Fedotov in uno degli ospedali privati \u200b\u200bdi San Pietroburgo per malati di mente. Il sovrano gli ha concesso 500 rubli per il suo mantenimento in questa istituzione. La malattia è progredita rapidamente. Nell'autunno del 1852, i conoscenti assicurarono il trasferimento di Pavel Andreevich all'ospedale di All Who Sorrow sull'autostrada Peterhof. Qui Fedotov morì il 14 novembre dello stesso anno, dimenticato da tutti tranne che da pochi intimi.
Fu sepolto nel cimitero ortodosso di Smolensk nell'uniforme del capitano delle guardie di vita del reggimento finlandese. Il comitato di censura ha vietato la pubblicazione sulla stampa della notizia della morte di Pavel Andreevich.
Il dipinto "A Fresh Cavalier (Mattina di un funzionario che ha ricevuto la prima croce)" di P. A. Fedotov, la prima opera del genere domestico nella pittura russa, è stato scritto nel 1847. La tela è stata molto apprezzata dalla critica e dall'intellighenzia progressista.
Nella trama e nella composizione dell'immagine è chiaramente visibile l'influenza degli artisti inglesi, maestri del genere quotidiano. Sulla tela vediamo un funzionario che fa fatica a riprendersi la mattina dopo dopo un divertente banchetto organizzato in occasione del suo primo ordine.
Il funzionario è raffigurato in un ambiente disgraziato, con una vecchia vestaglia, scalzo, con forcine in testa e con un ordine allacciato direttamente sulla vestaglia. Altezzoso e riluttante, discute di qualcosa con il cuoco, che gli mostra gli stivali caduti.
Davanti a noi c'è un tipico rappresentante del suo ambiente: un corruttore corrotto e uno schiavo del suo capo. Immensamente spavaldo, idolatra l'ordine come se fosse la prova di qualche merito invisibile. Probabilmente, nei suoi sogni, ha volato molto in alto, ma il fervente grido del cuoco lo riporta subito al suo posto.
Il dipinto "The Fresh Cavalier" è un'accurata riproduzione della realtà nella sua interezza. Oltre all'eccellente padronanza della tecnica di scrittura, Fedotov dimostra la sottigliezza delle caratteristiche psicologiche. L'artista raffigura il suo eroe con incredibile nitidezza e precisione. Allo stesso tempo, è ovvio che l'artista, denunciando il suo personaggio, allo stesso tempo simpatizza con lui, lo tratta con mite umorismo.
Oltre alla descrizione del dipinto di P. A. Fedotov “The Fresh Cavalier”, il nostro sito web ha raccolto molte altre descrizioni di dipinti di vari artisti, che possono essere utilizzate sia in preparazione alla stesura di un saggio su un dipinto, sia semplicemente per una più completa conoscenza del lavoro di famosi maestri del passato.
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“Diverse volte ho voluto arrivare alla fonte di tutte queste differenze. Perché sono un consigliere titolare, perché sono un consigliere titolare? Forse non sono affatto un consigliere titolare? Forse sono una specie di conte o generale, ma solo così sembro un consigliere titolare. Forse non so ancora chi sono. Dopotutto, ci sono così tanti esempi tratti dalla storia: alcuni semplici, non tanto un nobile, ma solo un commerciante o addirittura un contadino - e all'improvviso si scopre che è una specie di nobile o barone, o qualcosa come lui .. . "
Sembra che a queste parole il faccino del Poprishchin di Gogol, stretto a pugno, si appiana improvvisamente, una beata contentezza si diffonde su di lui, un bagliore vivace si accende nei suoi occhi, e diventa più alto, e la figura è diversa - come se si era gettato dalle spalle insieme a un'uniforme logora, un sentimento della propria insignificanza, oppressione, propria miseria ...
La trama del dipinto "Fresh Cavalier"
Proprio perché abbiamo ricordato l'eroe di Gogol, considerando dipinto di Fedotov "Cavaliere fresco"? Qui abbiamo un funzionario che ha festeggiato la ricezione dell'ordine. La mattina dopo il banchetto, non avendo ancora dormito bene, indossò i suoi vestiti nuovi sulla vestaglia e si mise in posa davanti al cuoco.
Fedotov, a quanto pare, era impegnato in una storia completamente diversa. Ma cos'è una trama per un vero artista! Non è questa una ragione, un'opportunità puramente accidentale per modellare tali personaggi, per rivelare tali lati della natura umana, al fine di far simpatizzare, risentire, disprezzare le persone con cui incontrano come creature viventi tra centoduecento anni . ..
Sia Poprishchin che il "cavaliere" di Fedotov sono per noi nature affini e vicine. Una passione maniacale possiede le loro anime: "Forse non sono affatto un consigliere titolare?"
Di Fedotov si diceva che da qualche tempo avesse cominciato a vivere da recluso. Ha affittato una specie di canile alla periferia di San Pietroburgo, umido, i bambini camminano dalla metà del padrone, i bambini piangono dietro il muro - e lavora in modo tale che fa paura a guardare: la sera e alle notte - con lampade, durante il giorno - alla luce del sole.
Quando uno dei vecchi conoscenti ha espresso la sua sorpresa, Fedotov ha iniziato a parlare con fervore dei vantaggi della sua vita attuale. Non si è accorto degli inconvenienti, semplicemente non esistevano per lui. Ma qui, sulla 21a linea dell'isola Vasilyevsky, la sua naturale inclinazione all'osservazione trova cibo costante, c'è materiale più che sufficiente per la creatività: i suoi eroi vivono in giro.
È ora che è determinato a iniziare a lavorare con gli oli, per mettere al pubblico le sue prime tele. Naturalmente, queste saranno immagini di costumi, scene che ha visto nella vita: una chiamata "Le conseguenze di una festa", la seconda "Lo sposo gobbo" (come i dipinti "The Fresh Cavalier" e "The Picky Bride" originariamente si chiamava).
Nelle brevi ore di riposo, Fedotov soffriva di dolore agli occhi. Si è messo in testa un asciugamano bagnato e ha pensato ai suoi eroi, primo fra tutti il “cavaliere”. La vita dei funzionari gli era familiare fin dall'infanzia, dalla sua casa dei genitori a Mosca.
Qui, a San Pietroburgo, c'è uno spirito diverso, quello metropolitano. Nuove conoscenze dell'artista da parte di coloro che hanno prestato servizio in diversi dipartimenti, come se fossero nati funzionari. Come si siedono a una festa, prendono una sedia, come parlano con il custode, come pagano il tassista - da tutte le buone maniere, dal gesto si può indovinare il loro grado e l'eventuale promozione. Sui loro volti, quando trottano al dipartimento la mattina, avvolti in cappotti logori, si riflette una cura ufficiale, la paura del rimprovero e allo stesso tempo una sorta di autocompiacimento. Proprio contentezza... Il desiderio di ogni sorta di beni astratti, ovviamente, lo considerano stupidità.
E tra loro ci sono divertenti, almeno il suo "cavaliere".
Descrizione del personaggio principale dell'immagine
Fedotov ha organizzato l'immagine in modo tale, saturandola di dettagli in modo che potesse essere letta come una narrazione sulla vita di questa persona, una narrazione dettagliata e, per così dire, conducendo lo spettatore nelle profondità dell'immagine, in modo che lo spettatore era intriso dell'atmosfera stessa di ciò che stava accadendo, tanto che si sentiva un testimone oculare - come se inavvertitamente la porta l'avesse aperta a un vicino - ed è quello che hanno visto i suoi occhi. È allettante e allo stesso tempo istruttivo. Sì, la scena presentata agli occhi dovrebbe insegnare. L'artista credeva di poter correggere la morale, influenzare le anime umane.
Quando un giorno gli amici si riunirono da Fedotov, e tra loro lo scrittore A. Druzhinin, l'artista iniziò a spiegare, interpretare il significato dei dipinti, come lui stesso li intendeva: "vita senza calcoli". Sì, e in "The Consequences of the Revel" e in "The Hunchbacked Bridegroom" ogni spettatore dovrebbe vedere il danno di una vita negligente.
Fino ai capelli grigi, la sposa ha attraversato i corteggiatori e ora deve optare per un celadon gobbo. E l'ufficiale! Qui è in piedi nella posa di un imperatore romano, inoltre, a piedi nudi e con le forcine. La cuoca ha un tale potere su di lui che gli ride in faccia e quasi gli colpisce il naso con uno stivale bucato. Sotto il tavolo, un compagno addormentato è un poliziotto. Sul pavimento ci sono i resti di una festa e un ospite raro in casa: un libro. Certo, questo è Ivan Vyzhigin di Bulgarin. "Dove è iniziata una cattiva connessione, c'è sporcizia in vacanza", ha concluso Fedotov ...
Nonostante tutte le difficili circostanze della vita, credeva nella natura inizialmente buona delle persone, nella possibilità della degenerazione dei più malvagi e viziosi di loro; la sporcizia morale, la volgarità, credeva, è una conseguenza della mancanza di rispetto per se stessi.
Con la sua arte sognava di restituire l'uomo all'uomo.
Gli amici hanno apprezzato l'immagine del funzionario all'estremo con la sua vitalità, naturalezza. Dettagli parlanti che non hanno oscurato il tutto, l'umorismo e questa caratteristica: affascinare, attirare nelle profondità dell'immagine, farti sentire l'atmosfera dell'evento. Sembrava loro che l'interpretazione moralizzante ed edificante di Fedotov non rivelasse il pieno significato della tela. E il tempo lo ha confermato.
Fedotov espose i dipinti al pubblico nel 1847. Il successo di "Pirushka" è stato così grande che si è deciso di rimuovere la litografia dalla tela. Ciò ha reso Fedotov straordinariamente felice, perché tutti possono acquistare una litografia, il che significa che l'immagine potrà avere un impatto su molti: questo è ciò a cui aspirava.
Non è successo niente. La censura ha chiesto che l'ordine fosse rimosso dalla vestaglia del funzionario, il cui atteggiamento nei confronti era considerato irrispettoso. L'artista cerca di fare uno schizzo e si rende conto che il significato, l'intera essenza dell'immagine, è persa. Ha rinunciato alla litografia.
Questa storia divenne nota al di fuori dei circoli artistici e quando Fedotov espose la tela per la seconda volta nel 1849 - e in quel momento la mentalità del pubblico era riscaldata dagli eventi della Rivoluzione francese - videro nella foto una sorta di sfida a l'apparato burocratico della Russia zarista, denuncia del male sociale della vita moderna.
Il critico VV Stasov ha scritto: “Davanti a te c'è una natura intelligente e rigida, un corruttore corrotto, uno schiavo senz'anima del suo capo, che non pensa più a niente, tranne che gli darà soldi e una croce all'occhiello. È feroce e spietato, annegherà chiunque e qualunque cosa tu voglia - e non una sola ruga sul suo viso fatta di pelle di rinoceronte non sussulterà. Rabbia, spavalderia, insensibilità, idolatria dell'ordine come argomento più alto e perentorio, vita completamente volgarizzata: tutto questo è presente su questo volto, in questa posa e figura di un funzionario incallito.
...Oggi comprendiamo la profondità di generalizzazione data dall'immagine del "cavaliere", comprendiamo che il genio di Fedotov è entrato indubbiamente in contatto con il genio di Gogol. Siamo trafitti dalla compassione e dalla "povertà di un povero", per i quali la felicità sotto forma di un nuovo cappotto si rivela un peso insopportabile, e comprendiamo che sulla base della stessa povertà spirituale, o meglio, completa mancanza di spiritualità, oppressione di una persona non libera, cresce la mania.
“Perché sono consigliere titolare, e perché sono consigliere titolare?..” Oh, com'è terribile questa faccia, con quale smorfia innaturale è distorta!
Gogolevsky Poprishchin, che ha tagliato la sua nuova uniforme in un mantello, viene rimosso dalla società, isolato. L'eroe di Fedotov, d'altra parte, probabilmente prospererà, affitterà per sé un appartamento più luminoso, troverà un altro cuoco e, naturalmente, nessuno, nemmeno in cuor suo, gli lancerà: "Pazzo!" Nel frattempo - dai un'occhiata - la stessa faccia disumanizzata di un maniaco.
La passione per la distinzione, per il rango, per il potere, in agguato latente e crescendo sempre di più in una vita povera e miserabile, divora, distrugge una persona.
Guardiamo dentro "Cavaliere fresco" Fedotov, un intero strato di vita è esposto. Con plastica chiarezza si delinea la fisionomia dei secoli passati e, in tutta la profondità della generalizzazione, ci troviamo di fronte a un tipo miserabile di compiacimento,
