Sonetto in rima. Dizionario delle forme poetiche

Alla domanda che cos'è un sonetto, posta dall'autore Ahmattullo Berdikullov la migliore risposta è Sonetto (sonetto italiano, ox. sonet) - una solida forma poetica: una poesia di 14 versi, che forma 2 quartine-quartine (per 2 rime) e 2 terzine di tre versi (per 2 o 3 rime), il più delle volte nella " sequenza francese" - abba abba ccd eed (o ccd ede) o in "italiano" - abab abab cdc dcd (o cde cde). È consuetudine riferirsi ai sonetti come "sonetto di Shakespeare", o un sonetto con rima "inglese" - abab cdcd efef gg (tre quartine e il distico finale, chiamato "chiave del sonetto"), che ha guadagnato particolare popolarità grazie a William Shakespeare . La composizione del sonetto suggerisce una svolta emotiva della trama (volta italiana), che nel sonetto "continentale", di regola, cade nel passaggio dalle quartine alle terzine, e nel sonetto di Shakespeare - il più delle volte l'8 o 13 versetto ; in un certo numero di casi, tuttavia, questa interruzione è ritardata dal poeta, a volte anche fino al verso 14 (ad esempio, nel sonetto 71 di Philip Sidney, "Chi saprà nel più bel libro della natura ...")
Caratteristiche strutturali del sonetto classico
Principale
Il numero di linee è quattordici;
il numero delle stanze è quattro (due quartine, due terzine);
ripetibilità delle rime;
sistema di rima:
incrociare o abbracciare in quartine;
variato in terzine;
dimensione - comune nella poesia:
Paesi olandesi, tedeschi, russi, scandinavi - pentametro o giambico di sei metri;
inglese - pentametro giambico;
italiano, spagnolo, portoghese - versi di undici sillabe;
Francese - Versetto alessandrino.
Aggiuntivo
Completezza sintattica di ognuna delle quattro strofe;
differenza di intonazione tra quartine e terzine;
accuratezza delle rime, alternanza di rime maschili e femminili;
mancanza di ripetizione delle parole (salvo congiunzioni, interiezioni, preposizioni, ecc.).

Risposta da catrame[guru]
Come una poesia, solo che dovrebbero esserci esattamente 14 righe

Risposta da Yovetlana Nosova[guru]
La parola "sonetto" è tradotta dall'italiano come "canzone". Questa è un'opera poetica del genere lirico. Secondo il suo contenuto, il sonetto rappresenta una certa sequenza di sviluppo del pensiero: tesi, antitesi, sintesi e epilogo. Tuttavia, questo principio fondamentale non è sempre stato rispettato.
Il sonetto è l'unico genere lirico in cui matematica e armonia si fondono in modo così ispirato. Questa è una forma poetica, composta da quattordici versi disposti in due modi. Qui possono aver luogo due quartine e due terzine. Sono possibili anche tre quartine e un distico. Inizialmente si presumeva che nelle quartine ci fossero solo due rime, e nei terzetti ci potessero essere due o tre rime.
Un sonetto è un'opera con una certa norma di sillabe. Idealmente, quando contiene 154 sillabe, con una sillaba in più nei versi di quartine che nei versi di terzine.
Nel titolo stesso di quest'opera lirica c'è un'indicazione che il sonetto è una forma poetica musicale. È la musicalità del sonetto che è sempre stata ed è di particolare importanza. In parte, si ottiene alternando rime femminili e maschili. Quando scrive un sonetto, il poeta deve fare affidamento sulla regola secondo cui la sua opera deve terminare con una rima femminile se è iniziata con una rima maschile e, di conseguenza, viceversa.
Sonetti di Shakespeare

Quando si studia letteratura, è impossibile trascurare una forma di testo come il sonetto. È abbastanza difficile capire cosa sia un sonetto, esempi del quale si possono vedere in molti autori. Tutte le enciclopedie affermano che questa è una forma complessa, ma ci sono molte, a prima vista, opere di scrittura diverse sotto questo nome. Quindi, un sonetto è un poema lirico di 14 versi. Questo tipo di poesia è meritatamente considerato forse il più difficile da scrivere, perché durante la compilazione è necessario aderire a molte regole e principi. Inoltre, si distinguono per un linguaggio e un tema filosofico particolarmente letterario, sublime.

Comporre sonetti

In senso figurato, le poesie-sonetti possono essere divise in canoniche e non canoniche. Non ci sono così tante opere classiche, la maggior parte delle poesie presenta deviazioni dalle regole, ma dovrebbero comunque mostrare le caratteristiche principali inerenti al genere.

Esistono anche diverse forme di sonetti:

• Italiano (abab abab cdc dcd o cde cde);
• Inglese (abab cdcd efef g);
• Francese (abba abba ccd eed).

Le regole sono spiegate abbastanza chiaramente, ma ora quasi nessuno le aderisce esattamente. Ci sono molti esempi di sonetti con versi extra o strofe non canoniche, tra questi ci sono anche versi sciolti. Tuttavia, rimangono tutti sonetti. Perciò è molto difficile dire chiaramente e semplicemente che cosa sia un sonetto, perché si deve ricordare che un sonetto è un'opera che è una forma solida, ma nondimeno si distingue per la più grande varietà di variazioni.

I canoni della scrittura di sonetti

Durante il Rinascimento si formarono le regole di base per scrivere sonetti, vale a dire:

1. La prima e più importante regola è che un sonetto è composto da 14 versi. Possono formare due quartine (quartina) e due terzine (tre versi) o tre quartine e un distico (coppia).
2. Il corretto sviluppo dell'argomento ha una certa formula: tesi - antitesi - sintesi - epilogo.
3. Il sonetto ha una certa dimensione: pentametro giambico e sei piedi giambico.
4. Ognuna delle quattro strofe del poema è un pensiero completo.
5. Melodia, che si ottiene alternando rime maschili e femminili.
6. Usando solo rime esatte.
7. L'uso delle parole solo una volta, non dovrebbero esserci ripetizioni.
8. Il sonetto canonico contiene 154 sillabe.

Variazioni sui sonetti non canonici

Ecco qui alcuni di loro:

1. La strofa di Onegin è un tipo di poesia molto complesso. Consiste di tre quartine scritte con croce, coppia e rima avvolgente e un distico. Fu usato per la prima volta da Pushkin nel suo romanzo "Eugene Onegin".
2. Un sonetto rovesciato è una forma di sonetto in cui le terzine precedono le quartine.
3. Sonetto dalla coda - in questo caso, alle 14 righe del sonetto viene aggiunta un'altra riga o anche più terzine.
4. Metà - corrisponde pienamente al suo nome, è composto da una quartina e una terzina.
5. Un sonetto senza testa è un tipo di poema sonetto a cui manca la prima quartina.
6. Lame - ha un'ultima riga accorciata nelle quartine.
7. Sonetto solido - ha il numero completo di versi, ma è scritto solo in due rime.

Ghirlanda di sonetti

Una delle forme del poema, che può anche essere attribuita a un tipo di sonetto. Come tutte le poesie di questo genere, ha una struttura complessa, ma ha una struttura ancora più complessa, lontano da ogni poeta è dato di scrivere un'opera del genere. Una corona di sonetti è un'opera di 15 sonetti. La sua particolarità è che l'idea principale dell'opera è racchiusa nell'ultimo sonetto della corona, la cosiddetta autostrada, è scritta per prima. Dopodiché, viene scritto il resto delle sue parti: il primo sonetto inizia con la prima riga dell'autostrada, termina con la seconda, il secondo sonetto inizia con l'ultima riga del primo passaggio, termina con la terza riga del quindicesimo. E così via fino alla quattordicesima parte dell'opera, comincia con l'ultimo verso del sonetto principale e finisce con il primo, chiudendo l'anello dei sonetti. Questo tipo di lirica nasce in Italia nel XIII secolo; esempi di tali sonetti si possono trovare in molti autori russi e stranieri.

Gruppi tematici di sonetti

Esistono diversi gruppi (tipi) di sonetti a seconda del loro argomento:

• Amore;
• ritratto;
• manifesto poetico;
• ironico;
• dedizione.

Inizialmente i sonetti avevano lo scopo di esprimere l'amore del loro autore, che è chiaramente espresso nei sonetti di Petrarca. Tuttavia, in seguito tutto è cambiato. I temi dei sonetti sono diventati più vari. Ad esempio, questo genere è molto vicino alle belle arti con descrizioni di ritratti di donne. In essi i maestri della parola esprimevano il loro personale profondo rispetto per le donne, le ammiravano e le esaltavano. I pensieri che l'autore ha preso come base del sonetto, indipendentemente dall'argomento, avevano una cosa in comune: bellezza e profondità. Le uniche eccezioni sono i sonetti ironici, in cui l'autore rende deliberatamente più banale il contenuto del verso.

Storia del genere

L'apparizione di questo genere cade all'inizio del XII secolo, il suo antenato è considerato Giacomo da Lentini, poeta italiano vissuto alla corte di Federico II. Questo tipo di testi non ha guadagnato popolarità immediatamente, Guido Cavalcanti gli ha portato la fama, e in Europa sono diventati popolari grazie a Francesco Petrarca. Il sonetto più diffuso era nel Rinascimento, divenne praticamente il genere principale di lirica, fu scritto da quasi tutti i poeti di questo tempo. Tra questi ci sono Michelangelo, Shakespeare e molti altri. Successivamente, nel XVII secolo, la teoria della scrittura dei sonetti si formò nel trattato "Arte poetica" di Nicolas Boileau, le regole in esso prescritte furono a lungo considerate canoniche.

I poeti russi arrivarono a questo genere solo nel XVIII secolo. Il primo sonetto russo è stato scritto da VK Trediakovsky ed era una traduzione dell'opera di de Barro. Trediakovsky stabilì anche il numero obbligatorio di versi e la presenza di un tema filosofico come principi obbligatori per scrivere sonetti, che sono usati fino ad oggi. Tra i poeti russi non si può non citare Pushkin. Non si è limitato a scrivere in questo genere, nella sua opera "Sonnet" il poeta ne ha presentato la storia, ha elencato autori contemporanei che scrivono in questo genere, sottolineandone così la rilevanza.

Nel XIX e XX secolo divenne popolare la ghirlanda di sonetti. Come il sonetto stesso, ha avuto origine in Italia. I primi esempi di ghirlande appartengono ai poeti della Silver Age. Più di seicento di queste opere sono conosciute nella poesia mondiale.

William Shakespeare

Il culmine del lavoro di tutti gli scrittori del Rinascimento furono le opere di William Shakespeare. Hanno raccolto e approfondito tutte le migliori caratteristiche della letteratura di quest'epoca. Ci sono molti punti bianchi e segreti nella biografia di Shakespeare. Ha iniziato la sua carriera come suggeritore e assistente alla regia nei teatri, in seguito è diventato attore, ma è riuscito a rivelare veramente i suoi talenti nella scrittura, in particolare nella drammaturgia. L'opera di Shakespeare può essere suddivisa in tre periodi. Il lavoro di questo poeta si distingue per una varietà non solo di generi, ma anche di temi, epoche e popoli. Sembrerebbe assolutamente tipico del Rinascimento, l'emotività, la rapidità dello sviluppo degli eventi, alcuni persino favolosità e fantasia si trovavano anche tra gli altri drammaturghi dell'epoca. Tuttavia, le opere di Shakespeare si distinguono per l'armonia e uno straordinario senso delle proporzioni in questo mare di passioni.

Periodi nell'opera di Shakespeare

Il primo periodo si distingue per ottimismo, favolosità e leggeri motivi allegri. Le prime opere dell'autore non differivano dalle classiche forme e trame difficili da percepire con molti personaggi. Così, il giovane poeta ha imparato le basi della drammaturgia. Successivamente iniziò a portare nuove idee nella poesia, riempirle di nuovi significati e cercare forme più raffinate e ideali, senza discostarsi dai canoni della drammaturgia rinascimentale. Allo stesso tempo, scrisse un ciclo di sonetti, che ottenne la dovuta fama solo con l'avvento del romanticismo.

Il secondo periodo è significativamente diverso dal primo, è caratterizzato da una tragedia speciale e persino da un certo pessimismo. In questo momento, lo scrittore si pone complessi problemi di vita, che si incarnano nelle tragedie.

Il terzo periodo è segnato dalle tragicommedie, il lieto fine delle commedie è preceduto da un vero e proprio tripudio di passioni dal dramma acuto.

Raccolta "Sonetti"

I Sonetti di Shakespeare furono pubblicati per la prima volta nel 1609. Intorno al libro non ci sono meno segreti e miti che intorno alla biografia di questo misterioso poeta. Molti dubitano che i sonetti del ciclo siano nell'ordine corretto: alcuni presumono che tale disposizione appartenga all'editore o all'editore, altri addirittura credono che siano disposti arbitrariamente. Tuttavia, la disposizione dei sonetti nella raccolta è di grande importanza per comprenderne l'essenza. Tradizionalmente, è consuetudine percepire la raccolta in questo modo: i personaggi sono l'eroe lirico, il suo amico e amante (una signora dalla pelle scura). La maggior parte dei sonetti parla dell'amore dell'autore (eroe lirico) per il suo amico, puro e magico, questa è un'amicizia sublime e vera. I sentimenti dell'autore per la signora bruna, al contrario, sono vili e carnali, sono la passione e l'attrazione che rendono schiava la sua mente. Allo stesso tempo, molti attribuiscono sfumature omosessuali a poesie dedicate al giovane, questi sospetti sono rafforzati dal fatto che su 154 sonetti, solo gli ultimi 26 sono dedicati a una donna dalla pelle scura. Tuttavia, la conferma di queste ipotesi non è mai stata trovata. Una differenza significativa tra i sonetti di Shakespeare e altre opere di poeti di quell'epoca è che l'immagine dell'amato non è raffigurata come un mitico ideale di bellezza, ma come una donna completamente terrena.

I sonetti della raccolta possono essere suddivisi in gruppi tematici separati, ma dipingono tutti un quadro completo delle complesse relazioni dei personaggi. L'amore dell'autore porta non solo la felicità, ma anche il dolore della delusione, la sua signora lo tradisce con un amico. Il dramma e l'intensità delle passioni stanno crescendo, ma il poeta capisce ancora che non può perderli entrambi e l'amicizia è più importante della passione.

Molti ricercatori dell'opera di Shakespeare vedono questa raccolta come un'autobiografia che trasmette i veri sentimenti ed esperienze del poeta, una vera confessione in forma lirica.

Traduzioni dei sonetti di Shakespeare

Le prime traduzioni dei sonetti di William Shakespeare, scritte all'inizio del XIX secolo, erano piuttosto deboli dal punto di vista estetico. Tuttavia, vale la pena notare che tali sonetti, che hanno affascinato i lettori, sono apparsi all'inizio del XX secolo. Sono queste traduzioni che sono considerate dei classici. Prima di tutto, si tratta di sonetti tradotti da Marshak, che trasmettono idealmente le idee e l'essenza dell'originale. Per loro, il poeta ha persino ricevuto il Premio Stalin di secondo grado.

E i sonetti tradotti da Pasternak trasmettono fedelmente l'idea dell'autore. Il poeta ha lavorato molto scrupolosamente alle traduzioni, ha riscritto più volte alcuni passaggi fino a quando non ha ricevuto una traduzione perfetta. Pasternak tradusse molte opere di Shakespeare, la più famosa delle traduzioni fu Amleto, ma tra queste ci sono solo tre sonetti.

Tra i poeti che hanno tradotto le opere del grande drammaturgo, spiccano per la loro bravura anche Čajkovskij, Stepanov e Kuznetsov.

Oltre a Shakespeare, esempi di sonetti possono essere trovati nell'opera di altri noti autori. Tra loro ci sono poeti di varie nazionalità ed epoche, ma tutti sono accomunati dalla bellezza dello stile e dall'altezza del pensiero nelle loro opere.

Ottimo italiano

I sonetti di Francesco Petrarca, inseriti nel "Libro dei Cantici", portarono al poeta grande fama, e il genere stesso - diffuso. Le opere più famose cantavano la donna Laura. Il nome che ha scelto per la sua amata si inserisce armoniosamente nel concetto di sonetti, è sublime e arioso, come il sentimento che descrive l'autore. Francesco Petrarca raffigura anche la bellezza della natura nei suoi sonetti. Tuttavia, è destinato solo a sottolineare ulteriormente il fascino di Laura, la sua eleganza e attrattiva. Leggendo queste poesie si può capire meglio cos'è un sonetto, paragoni pretenziosi, divinizzazione di un oggetto di adorazione, dotandolo di tratti ultraterreni e ideali. Il "Libro dei Cantici" è diviso in due parti: "Sulla vita di Laura" e "Sulla morte di Laura". Nella prima parte, Laura è presentata come una donna, l'incarnazione della bellezza e del fascino del mondo intero. Nella seconda è un angelo, che protegge e ispira il poeta. La raccolta ha un ordine cronologico, a partire dalla nascita di un meraviglioso sentimento d'amore nel petto del poeta e fino alla trasformazione di questo amore, che si è già placato dopo la morte dell'oggetto di adorazione, in un universale, celeste, ideale sensazione.

Carlo Baudelaire

Charles Baudelaire divenne il precursore e il maestro dei simbolisti, la profondità delle immagini e delle idee si esprime non solo nei sonetti. Nelle sue raccolte, il poeta esprime l'unità di musica e parole, la bellezza del pensiero, un certo fascino gotico e speciale delle immagini che ha creato. Questa idea è incarnata nei sonetti inclusi nella raccolta "Fiori del male". Queste opere sono la migliore illustrazione di cosa sia un sonetto e quali idee speciali dovrebbe trasmettere.

L'anno scorso, mentre mi preparavo per un concorso di lettura dedicato al centenario della nascita di Samuil Yakovlevich Marshak, ho conosciuto le sue traduzioni dei famosi sonetti di Shakespeare.

Alle lezioni di letteratura straniera di quest'anno accademico, ho appreso le caratteristiche strutturali non solo dei sonetti di Shakespeare, ma anche di altri autori. Questo genere mi ha sconvolto.

Queste sono poesie che combinano il contrario. Nell'opera di Johannes R. Becher "Filosofia del sonetto" la definizione del sonetto come genere dialettico è rivelata e motivata in modo più completo.

Secondo Becher, il sonetto riflette le fasi principali del movimento dialettico della vita, dei sentimenti o dei pensieri dalla tesi, attraverso l'antitesi alla sintesi (posizione - opposto - rimozione degli opposti).

L'argomento "Caratteristiche del genere del sonetto" mi è sembrato interessante.

Lo scopo del lavoro: approfondire la conoscenza del genere stabile, sistematizzarli.

Nel corso del lavoro, ho cercato di risolvere due problemi:

1. Impara la storia del genere, i tratti distintivi del sonetto.

2. Prova ad analizzare i sonetti che ho letto di autori di secoli diversi, rifletti i risultati del lavoro nelle tabelle.

L'argomento è senza dubbio rilevante, in quanto consente di mostrare indipendenza e sviluppare le capacità di un critico.

2. Sonetto: l'emergere del genere e le sue caratteristiche distintive.

Questi versi di A. S. Pushkin parlano di uno dei generi poetici sorti nel XIII secolo nella lontana Italia, ma diffusosi molto rapidamente in tutta Europa e dal XVIII secolo ad oggi si è affermato nella letteratura russa. Questo genere è chiamato il sonetto.

Il termine "sonetto" deriva dalla parola latina "sonare", che significa "suonare", "suonare". Il sonetto classico ha una forma molto rigorosa, quindi è classificato come un genere formalizzato, cioè un calore, per il quale esistono regole immutabili, senza le quali il genere non può esistere.

Sonetto (sonetto italiano, ox. sonet) - una solida forma poetica: una poesia di 14 versi, che forma 2 quartine-quartine (per 2 rime) e 2 terzine di tre versi (per 2 o 3 rime), il più delle volte nella " sequenza francese" - abba abba ccd eed (o ccd ede) o in "italiano" - abab abab cdc dcd (o cde cde). Il sonetto non tollera rime povere, imprecise e banali. Un sonetto il più delle volte fa rima secondo lo schema: ABBAABBAVVGDGD o ABABABABVVGDDG

La caratteristica principale del sonetto è che richiede una certa costruzione del pensiero poetico.

La prima quartina - una sorta di affermazione, rappresenta il tema della poesia; il secondo - la confutazione di questa affermazione o il dubbio sulla sua attendibilità, sviluppa le disposizioni delineate nella prima, la terzina contiene una spiegazione della contraddizione indicata, si delinea l'epilogo dell'argomento; l'ultima terzina contiene una conclusione, soprattutto nel suo verso finale (il nome esatto è “sonnet castle”), seguita dal completamento dell'epilogo, che esprime l'essenza dell'opera.

La composizione del sonetto implica anche una svolta emotiva della trama (volta italiana), che in un sonetto classico, di regola, cade nel passaggio dalle quartine alle terzine, e in un sonetto shakespeariano - il più delle volte l'8 o 13 versetto ; in un certo numero di casi, tuttavia, questa interruzione è ritardata dal poeta, a volte anche fino al 14° verso.

Il sonetto ebbe origine presumibilmente nel XIII secolo in Sicilia. Come la forma canonica raggiunse la perfezione con Petrarca, poi con Dante, l'autore della Divina Commedia. Michelangelo ha anche scritto brillantemente nei sonetti. Dall'Italia il sonetto passò in Francia, dove si affermò come forma classica di verso nell'opera di Ronsard (XVI secolo), in Inghilterra (W. Shakespeare), in Germania (JV Goethe). In Russia, il primo sonetto fu scritto da Trediakovsky nel 1735, questa è una traduzione dal classico sonetto francese di Barro, Trediakovsky lo tradusse con le sue tredici sillabe “toniche” con rime femminili. Derzhavin ha anche creato sonetti.

La popolarità del sonetto nella prima metà dell'Ottocento cresce rapidamente: da giocattolo da salotto diventa portatore di vera poesia. Tra i romantici tedeschi e inglesi il sonetto è di gran moda, i sonetti del poeta polacco Adam Mickiewicz compaiono a Mosca nel 1826, e negli stessi anni venti dell'Ottocento iniziano ad apparire sonetti romantici tra gli autori russi.

Successivamente, A. Pushkin, M. Lermontov, Afanasy Fet, Yakov Polonsky, Karolina Pavlova, Apollon Grigoriev hanno scritto il sonetto. Con tutto ciò, l'affermazione del sonetto non fu senza resistenza. I più grandi poeti rimangono freddi al sonetto: la forma solida sembra loro troppo restrittiva. Tre sonetti di Pushkin (1830: "Severe Dante" con un complimento a Delvig, "Poeta" e "Madonna") - hanno tutti rime non canoniche; Zhukovsky, Vyazemsky, Yazykov, Lermontov difficilmente riescono a trovare un sonetto ciascuno. L'era descritta non ha creato campioni che potessero costituire la base di una tradizione continua.

L'ondata di ricerche romantiche non si ritirò immediatamente negli anni 1840-1850: un'ondata nella forma più caratteristica dei testi romantici europei, il sonetto, cade in Russia nel 1857: questo è il ciclo di A. Grigoriev "Titania" (7 sonetti. Tutti , tranne uno, secondo diversi schemi di rima) e la poesia "Veezia La Bella" (48 strofe in forma di sonetti). Non ebbe successori.

Il sonetto ha continuato il suo sviluppo nel XX secolo, tuttavia, è stata principalmente la corona di sonetti a svilupparsi. Apparvero le ghirlande di Vsevolod Ivanov ("Love", 1909), Maximilman Voloshin ("Corona astralis", 1910), Valery Bryusov ("Fatal Row", 1917; "Light of Thought", 1918). Più tardi, M. Kuzmin, N. Gumilyov, I. Annensky, A. Akhmatova scrissero il sonetto. A metà del XX secolo, delle forme solide, il sonetto si è rivelato il principale (e, di fatto, l'unico). Abbandonato negli anni '30 -'40, è stato resuscitato dalla metà degli anni '50, molti poeti vi si rivolgono, ma solo con singoli sonetti o addirittura ghirlande di sonetti, come Antokolsky, Dudin, Soloukhin, Tarkovsky e altri. L'innovazione fu che, insieme alla forma tradizionale del sonetto, iniziò ad essere usata la forma "inglese" (AbAb + VgVg + DeDe + LJ) - una conseguenza del grande successo dei sonetti di Shakespeare nelle traduzioni di Marshak (1948) .

In italiano, la maggior parte delle parole ha un accento sulla penultima sillaba, e quindi, nei versi italiani, di solito tutte le desinenze sono femminili. Non essendo, quindi, obbligati a curare l'alternanza delle rime femminili e maschili, i poeti italiani potevano permettersi una più varia rima in terzine - per esempio, questa: ABAB ABAB CFD DGV. Il sonetto italiano è caratterizzato dalla completa assenza di rima accoppiata in terzine; la loro struttura tipica è VGV + GVG o IOP + IOP.

"Sonetto di risposta" significa "sonetto di risposta". Nel XIII secolo i poeti italiani avevano un'usanza: quando un poeta si rivolgeva a un altro con un messaggio in forma di sonetto, l'altro rispondeva con un sonetto scritto con le stesse parole in rima. Nella cerchia di Vyacheslav Ivanov era in uso un gioco ancora più raffinato: il poeta, dopo aver scritto un sonetto, lo inviava a un altro con versi non finiti, e l'altro, indovinandone le parole in rima, gli rispondeva con un “sonetto di risposta ” alle rime indovinate.

Ivanov ha risposto con un tale sonetto al sonetto di Gumilyov.

Così, nella poesia francese, iniziarono a essere preferite combinazioni di rima "chiusa" (avvolgente) in quartine e "aperta" in terets, o, al contrario, "aperta" (incrociata) in quartine e "chiusa" (anello) in terzine, cominciarono a essere preferite , cioè ABBA + ABBA+VVG+DGD o ABAB+ABAB+VVG+DDG. Il primo tipo veniva usato molto più spesso, il secondo meno spesso.

Così è scritto il suddetto sonetto, è su un tema mitologico.

Ercole, tormentato da un mantello avvelenato, finisce per autoimmolazione sul monte Ete e rievoca le sue gesta passate: la vittoria sul leone di Nemea, sul serpente di palude dalle molte teste Idra, ottenendo la cintura dell'amore dall'Amazzone Ippolita e la dorata mele del giardino delle Esperidi.

Il sonetto francese ha una caratteristica comune: le terzine iniziano con una coppia di versi in rima, quindi seguono quattro versi, in rima incrociata o inclusivi. Quando il sonetto passò dalla Francia all'Inghilterra, la coppia di versi in rima si spostò: ora non cominciava, ma finiva con se stessa le terzine (e tutto il sonetto), e la quartina, che le stava di fronte, prendeva la forma del terza quartina. Invece del francese ABBA+ABBA+VVG+DGD o VVG+DDG troviamo ABBA+ABBA+VGGV+DD o ABAB+ABAB+VGVG+DD.

Poi questa forma si allentò ancora di più, tanto che anche nelle prime due quartine la ripetizione delle rime cessò di essere obbligatoria: il sonetto si trasformò in quattordici versi: ABAB + VGVG + DEDE + LJ. Tali sonetti sono stati scritti da Shakespeare, e di solito sono chiamati "shakespeariani" (sebbene non sia stato Shakespeare a introdurli per primo nella moda, ma il poeta Sarri). Il ritmo acuto dell'ultimo distico ha spinto a costruirlo come un orecchiabile finale massimo. Ci sono molti esempi di questo nei sonetti di Shakespeare, nelle traduzioni di S. Marshak.

Vale la pena notare che la letteratura non si ferma mai e raramente obbedisce a canoni rigidi e monotoni per molto tempo. Le forme della rima e altre cose sono cambiate e stanno cambiando. Ma la base formale del sonetto rimane incrollabile: quattordici versi, completezza - dall'esposizione all'epilogo, la sequenza di sviluppo del tema determinata da questo e la sonorità delle rime (sonare!).

Sulla base del sonetto, vengono costruite una serie di forme derivate e complicate:

"una corona di sonetti", composta da 15 sonetti collegati tra loro secondo un certo schema; la strofa di Onegin, che è un sonetto di tipo inglese con l'alternanza obbligatoria di rime incrociate, di coppia e avvolgenti in quartine;

"sonetto rovesciato" o "sonetto rovesciato", in cui le terzine non seguono le quartine, ma le precedono;

“sonetto con coda” o “sonetto con coda”, in cui si aggiungono all'opera una o più terzine o un verso aggiuntivo;

"mezzo sonetto", composto da 1 quartina e 1 terzina;

"sonetto senza testa" o "troncato", manca la prima quartina;

"sonetto solido", scritto in due rime;

"sonetto zoppo", con quarte strofe accorciate in quartine.

Diamo un'occhiata più da vicino ad alcuni di loro.

CORONA DI SONETTI.

Una corona di sonetti è una forma di una poesia composta da quindici sonetti. La corona dei sonetti è costruita come segue: la chiave tematica e compositiva (base) è il sonetto principale (o linea principale), che chiude la poesia; questo, il quindicesimo sonetto di fila è scritto prima degli altri, contiene il piano di tutta la corona di sonetti.

Il primo sonetto comincia con il primo verso della maestra e finisce con il suo secondo verso; il primo verso del secondo sonetto ripete l'ultimo verso del primo sonetto, e questo sonetto finisce col terzo verso della strada maestra. E così via - fino all'ultimo, quattordicesimo sonetto, che inizia con l'ultimo verso dell'autostrada e termina con il suo primo verso, chiudendo l'anello dei versi.

Pertanto, il 15° sonetto principale è costituito da versi che sono passati successivamente attraverso tutti i 14 sonetti.

La corona dei sonetti fu inventata in Italia nel XIII secolo. Questa è una forma poetica molto difficile, che richiede un'abilità eccezionale da parte del poeta (soprattutto nella selezione di rime espressive).

La prima ghirlanda di sonetti in russo appartiene a F. Korsh, che nel 1889 tradusse una ghirlanda di sonetti del poeta sloveno F. Preshern. Le ghirlande originali dei sonetti appartengono a Vyacheslav Ivanov ("Cor ardens"), V. Bryusov ("Fatal Row" e "Light of Thought"), M. Voloshin ("Lun~aria"), dai poeti sovietici - S. Kirsanov ("Notizie dal mondo"), M. Dudin ("Orbit"), S. Matyushkin ("Autumn Wreath").

Una delle varietà più famose è un volume non convenzionale, il cosiddetto sonetto con una coda ("con una coda"), come qui. La coda non è sempre limitata a una riga e talvolta occupa un'intera riga aggiuntiva o anche diverse tre righe (principalmente nei versi di contenuto comico; alcune righe in tali codici sono accorciate).

Un'altra varietà è un ordine non convenzionale, ad esempio un sonetto invertito o rovesciato che inizia con terzine e termina con quartine, come nella citata poesia di A. Antonovskaya.

"Sonetto senza testa" o "troncato", manca la prima quartina.

3. Sonetti di Petrarca e Shakespeare.

I sonetti di Petrarca hanno avuto una grande influenza sulla crescita dell'importanza dell'italiano come lingua letteraria. Hanno anche reso popolare questa forma di sonetti, che è stato chiamato il sonetto petrarchesco. Uno degli eventi più importanti della vita del Petrarca, che ebbe una notevole influenza su tutta la sua opera, avvenne nel 1327. In questo periodo conobbe nella chiesa di Santa Chiara una bella giovane donna, che cantò nei suoi sonetti sotto il nome di Laura. Questa circostanza gli valse la fama di "il cantante di Laura".

Successivamente, Petrarca creò una sorta di rituale di adorazione del suo ideale: ogni anno questo giorno è segnato dalla sua scrittura di un sonetto.

Percepita da molte successive generazioni di poeti, il canone del sonetto petrarchista comprendeva: “tutte le forme di espressione dell'amore alla Petrarca: una ripetuta descrizione della perfezione dell'amato (capelli d'oro, occhi stellati, ecc.), che ha già diventata canonica, la sua inaccessibilità, la fatalità dell'amore a prima vista, la benedizione dei tormenti di sentimenti non corrisposti, la fuga nella natura (foreste, rocce, grotte), in cui l'amato vede corrispondenze o contrasti con il suo stato d'animo, l'indispensabile presenza di tormento, lacrime, gelosia, separazione, notti senza sonno o sogni confortanti, preghiere per la morte, passaggi dalla speranza alla disperazione, ecc.

I testi di Petrarca sono sempre pieni di grazia, desiderio di bellezza, lei è molto artistica. Quindi, nell'immagine di Laura, usa paragoni pretenziosi e insoliti: i suoi capelli sono d'oro, il suo viso è neve calda, le sue sopracciglia sono ebano, i suoi denti sono perle, le sue labbra sono petali di rosa. Ricorre a tali paragoni, cercando di descrivere sia i suoi sentimenti che il ruolo di Laura nella sua stessa vita. Identifica la sua amata con il sole e se stesso con la neve che si scioglie sotto i suoi raggi. Parlando del suo amore, il poeta lo paragona al fuoco, è la cera che questo fuoco scioglie.

Nel suo lavoro, il poeta ha toccato molti argomenti. Rifletteva il suo amore per la vita, la sete di gloria, l'ammirazione per la natura e l'ammirazione per l'antichità. Tuttavia, insieme a questo, nelle sue opere c'è sempre l'immagine della sua amata. Canta l'amore per Laura, la profondità dei suoi sentimenti, ammira costantemente la sua bellezza. Il desiderio dell'autore di trasmettere il sentimento unico che questa donna evocava nella sua anima si rifletteva nel nome che scelse per l'oggetto del suo amore. Sente anche il respiro della brezza (tradotto dall'italiano L "aura significa "brezza"), e l'associazione con l'oro (aurum), e la personificazione dell'eterno scorrere del tempo (L "ora -" ora "). allo stesso tempo, questo nome è consonante e con alloro - l'albero della gloria, e con il nome dell'alba mattutina - Aurora.

I sonetti di William Shakespeare sono poesie di William Shakespeare scritte sotto forma di sonetto. Ce ne sono 154 in totale e la maggior parte è stata scritta nel 1592-1599. I sonetti di Shakespeare furono pubblicati per la prima volta nel 1609, apparentemente all'insaputa dell'autore. La forma che è riuscita a diventare popolare tra i poeti inglesi sotto la penna di Shakespeare brillava di nuove sfaccettature, accogliendo un'ampia gamma di sentimenti e pensieri - da esperienze intime a profonde riflessioni filosofiche e generalizzazioni. I ricercatori hanno da tempo attirato l'attenzione sulla stretta connessione tra i sonetti e la drammaturgia di Shakespeare. Questa connessione si manifesta non solo nella fusione organica dell'elemento lirico con il tragico, ma anche nel fatto che le idee di passione che ispirano le tragedie di Shakespeare vivono nei suoi sonetti. Proprio come nelle tragedie, Shakespeare tocca nei sonetti i problemi fondamentali dell'essere che da secoli preoccupano l'umanità, parla della felicità e del senso della vita, del rapporto tra il tempo e l'eternità, della fragilità della bellezza umana e della sua grandezza, sull'arte che può superare l'inesorabile corsa del tempo. , sull'alta missione del poeta.

L'eterno tema inesauribile dell'amore, uno dei centrali nei sonetti, è strettamente intrecciato con il tema dell'amicizia. Nell'amore e nell'amicizia, il poeta trova una vera fonte di ispirazione creativa, indipendentemente dal fatto che gli portino gioia e beatitudine o fitte di gelosia, tristezza e angoscia mentale.

Tematicamente, l'intero ciclo è solitamente diviso in due gruppi: si ritiene che il primo

(1 - 126) è indirizzato all'amico del poeta, il secondo (127 - 154) - alla sua amata - "signora bruna". Una poesia che delimita questi due gruppi (forse proprio per il suo ruolo speciale nella serie generale), in senso stretto, non è un sonetto: ha solo 12 versi e una disposizione adiacente di rime.

Nella letteratura del Rinascimento il tema dell'amicizia, in particolare quella maschile, occupa un posto importante: è considerata la più alta manifestazione di umanità.

Non meno significativi sono i sonetti dedicati all'amato. La sua immagine è enfaticamente non convenzionale. Se nei sonetti del Petrarca e dei suoi seguaci inglesi (Petrarchisti) si cantava solitamente la bellezza angelica dai capelli d'oro, fiera e inaccessibile, Shakespeare, al contrario, dedica rimproveri gelosi alla mora bruna - incoerente, obbedendo solo alla voce di passione.

Shakespeare scrisse i suoi sonetti nel primo periodo della sua opera, quando conservava ancora la fede nel trionfo degli ideali umanistici. Anche la disperazione del famoso 66° sonetto trova uno sbocco ottimistico nella "chiave del sonetto". L'amore e l'amicizia agiscono finora, come in Romeo e Giulietta, come una forza che afferma l'armonia degli opposti. La cosa più notevole nei sonetti di Shakespeare è la costante sensazione dell'incoerenza interna dei sentimenti umani: ciò che è la fonte della più alta beatitudine genera inevitabilmente sofferenza e dolore, e viceversa, la felicità nasce in un grave tormento.

Questo confronto di sentimenti nel modo più naturale, per quanto complesso sia il sistema metaforico di Shakespeare, si inserisce nella forma del sonetto, che è inerente alla dialettica "per natura".

Il tema di questo sonetto è il sonetto stesso, le virtù di questo genere. Vocabolario elevato, metafore ed epiteti valutativi, due confronti dettagliati: tutto è progettato per lodare il sonetto. Balmont è attratto dall'armonia, dalla completezza e dalla bellezza del sonetto. Il primo confronto con la "bellezza raffinatamente semplice" lo indica. Il secondo confronto con un pugnale sottolinea non solo la bellezza, ma anche le qualità di un'arma sorprendente. Il blocco del sonetto esprime l'essenza del confronto: "Freddo, tagliente, preciso, come un pugnale".

La forma classica del sonetto richiede un contenuto classico. I temi preferiti degli autori dei sonetti russi sono la creatività, i sogni, l'amore, la bellezza, la Russia, la sua natura.

L'opera del poeta russo Ivan Bunin è il tema del sonetto. Nel sonetto di Severyanin si sentono echi di molte delle poesie di Bunin: ha usato immagini visive, sonore e gustative nei testi di paesaggi. Allo stesso modo nel sonetto:

Il suono di una goccia, il fruscio delle foglie, il mormorio dei ruscelli, il luccichio dei pendii delle montagne, il sapore del vino. Il nordico ha individuato le parole in rima: drop-font - luppolo di aprile. Gocce - suoni, carattere - visione e tatto, aprile - una sensazione di calore, luppolo - gusto. Vengono utilizzate le immagini di Bunin: proprietà autunnali, caduta delle foglie, un cane, una pistola, un caminetto, una sensazione di solitudine - dalla primavera all'autunno. Metafore: "Fonte delle acque primaverili" - una persona in primavera viene purificata, rinnovata, trasformata, sente la sua connessione con la natura in un modo diverso. "Buona gioia della solitudine" - risvegliare la sete di creatività. Confronti: "Il verso è trasparente, come l'aprile settentrionale", "caldo con una stella fredda" - conserva il ricordo del calore della Patria. Ossimoro: "Acciaio dolce". Nell'opera di Severyanin, il blocco del sonetto non è una conclusione del testo. L'autore continua a enumerare i temi e le immagini trasversali di Bunin nella linea del castello, che è giustificata da compiti creativi. Nell'elencare le immagini, il poeta usa frasi senza predicato, spesso costituite da una sola parola, sottolineando la concisione dello stile di Bunin.

Un sogno romantico è il tema del sonetto di Gumilyov. Il giglio blu agisce nella poesia come simbolo di un sogno irraggiungibile, eterna irrequietezza, bellezza.

L'autore utilizza ripetizioni lessicali e sintattiche. Sono artisticamente giustificati. L'eroe lirico di Gumilyov è un cavaliere di un'impresa romantica. Anafora passione, indomabilità, violenza delle forze della sua natura. In conclusione, possiamo dire che il genere del sonetto consente ai poeti di esprimere pienamente e chiaramente pensieri e sentimenti.

5. Conclusioni.

Nell'enorme varietà di composizioni poetiche di vari generi esiste un numero relativamente piccolo di cosiddette forme solide - combinazioni strofiche rigorosamente canonizzate e stabili. In termini di popolarità e prevalenza, nessuna delle forme solide - la terzina francese, la gazzella iraniana o il carro armato della poesia giapponese - può essere paragonata al sonetto.

Apparso intorno all'inizio del XIII secolo. in Italia questo genere acquisì molto rapidamente regole canoniche, formulate nel 1332 dall'avvocato padovano Antonio da Tempo, successivamente più volte affinate e inasprite.

Le caratteristiche strutturali più stabili del sonetto classico sono:

Volume stabile - 14 linee;

Una netta divisione in quattro strofe: due quartine (quartine) e due tre righe (terzetta);

Ripetizione rigorosa delle rime - nelle quartine di solito ci sono due rime quattro volte, nelle terzine altre tre rime due volte o due rime tre volte);

Un sistema di rima stabile è la sequenza "francese" preferita: abba abba ccd eed (o ccd ede), "italiano": abab abab cdc dcd (o cde cde);

Il metro costante è solitamente il metro più comune nella poesia nazionale: metro giambico di cinque o sei piedi in russo.

Inoltre, il canone del sonetto contiene anche alcuni altri requisiti più o meno universali:

Ognuna delle quattro parti (quartine e terzine) dovrebbe, di regola, avere completezza e integrità sintattica interna;

Quartine e terzine differiscono per intonazione: la melodiosità della prima è sostituita dal dinamismo e dall'espressione della seconda;

Le rime dovrebbero essere preferibilmente precise e sonore, e si raccomanda un cambio regolare di rime maschili (con accento sull'ultima sillaba);

È altamente indesiderabile ripetere le stesse parole nel testo (ad eccezione di congiunzioni, pronomi, ecc.), a meno che ciò non sia dettato dall'intenzione cosciente dell'autore.

L'argomento dei sonetti è estremamente vario: una persona con le sue azioni, i suoi sentimenti e il mondo spirituale; la natura che lo circonda; espressione del mondo interiore dell'uomo attraverso le immagini della natura; la società in cui l'individuo esiste. La forma del sonetto è usata con altrettanto successo nell'amore-psicologico e filosofico, nei testi descrittivi, paesaggistici e politici. Sia i sentimenti teneri che il pathos rabbioso, la satira tagliente sono perfettamente trasmessi attraverso di esso. Eppure, la specificità della forma è principalmente dovuta all'universale adattabilità a trasmettere il senso della dialettica dell'essere.

Il canone del sonetto non è così immobile come potrebbe sembrare a prima vista. Le forme non canoniche del sonetto includono, ad esempio, "sonetti dalla coda" (sonetti con una coda - un verso aggiuntivo, una o più terzine), "sonetto rovesciato" - inizia con terzine e termina con quartine, "sonetto senza testa" - manca la prima quartina, "zoppo sonetto" - le quarte strofe delle quartine sono più corte delle altre, ecc.

Sonetto (italiano. sonetto, da provenza sonetto- canzone) - una classica forma solida di poesia lirica europea di 14 versi con varie strofe e rime, una delle forme poetiche più popolari dal XIII secolo, quando nacque in Italia (il padre del sonetto è considerato petrarca, che scrisse i famosi 317 sonetti su Laura, la nuova forma fu sostenuta da Dante e da molti altri poeti italiani e spagnoli del Rinascimento). La strofa originale del sonetto era la seguente: due quartine e due terzine con rima abab abab cdc dcd(con un'opzione per le quartine abbaabba e per terzine cde cde). Viene chiamato un sonetto che soddisfa solo queste condizioni sonetto con rima di tipo italiano, poiché il sonetto originale in Italia è stato scritto undici sillabe(cm. ).

I sonetti sono stati scritti in Francia dodici sillabe con quartine in rima circondanti: abbaabba e due opzioni per terzine: ccd-eed O ccd ede. Questa forma conquistò molti poeti francesi e questa variante della rima iniziò a essere chiamata francese.

Esperimenti con la forma. In tutti i paesi, i poeti hanno sperimentato la strofa e la rima del sonetto: hanno disposto quartine e terzine in ordine casuale, hanno scritto in distici, hanno aggiunto una o due rime allo schema a due rime delle quartine, hanno attribuito versi alla fine (il così -chiamato sonetto con coda), usava i sonetti come strofa in grandi opere, costruite liberamente o secondo una certa legge ( corona di sonetti).

Nel corso del tempo, è diventata un'altra forma consolidata del sonetto nella poesia europea Versione inglese, glorificato da Shakespeare: tre quartine e un distico (chiamato chiave di sonetto), scritto in pentametro giambico, con rima abab cdcd efef gg.

Nella poesia russa il sonetto (tradizionalmente, come in tedesco, scritto quasi esclusivamente in giambico di 5 e 6 piedi) si confronta con Pushkin e, come tutti i poeti amanti delle forme solide, crea una sua versione: 4 piedi giambico con rima AbAbCCddEffUovo(maiuscolo - rime femminili, minuscolo - maschile) e, sebbene un tale sonetto sia scritto in una strofa di 14 righe, strutturalmente si tratta di tre quartine con tutte le opzioni di rima (incrociate, accoppiate e accerchiate) e un distico. Anche la trama del sonetto di Pushkin si divide in quattro parti: la prima quartina è la trama, la seconda è lo sviluppo, la terza è il culmine e il distico è la chiave riassuntiva del sonetto. Dopo aver creato il suo sonetto, Pushkin lo usò immediatamente come strofa e scrisse " Eugenio Onegin" (con costruzione libera), così ora si chiama questo tipo di sonetto Stanza di Onegin.

Nel ventesimo secolo, una grande varietà di varianti del sonetto è stata creata con l'aiuto di una sintesi di altre forme solide classiche, una varietà di metri poetici e vivaci esperimenti creativi: un sonetto segreto e segreto, un sonetto monorimico, rondella con codice, sonetto in trio d'ottava, sonetto-pentolet(doppio terzetto), terzine e diseptetti sonetti, tre tipi di sonetti giapponesi, sonetto ghazal, sonetto ad anello, sonetto funebre e molti altri. Abbiamo raccolto più di 200 varietà di sonetti, ma conoscevamo un conoscitore di poesia che si rammaricava che "in epoca sovietica leggesse, ma non riscrivesse in gioventù, il manoscritto samizdat di uno sconosciuto poeta russo", in cui esattamente 1400 sono descritti diversi tipi di sonetti (cento per ogni verso della forma classica). Speriamo di rivederla :)

Opzioni per l'utilizzo di un sonetto come strofa oltre al tradizionale corona di sonetti, nel secolo scorso è apparso anche molto: ghirlanda(senza spina dorsale e looping), fiore(da sonetti-anelli con un'autostrada costituita da corde-chiavi) con quattordici e un numero arbitrario di petali, terzina a due foglie e trilobi collegati da un distico di ritornello al centro, anelli e braccialetti (con una linea di gemme - un altro solido forma, ambientato in copione sonetto) e molti, molti altri.

In un articolo, non puoi fornire tutti gli esempi poetici di un sonetto e il suo uso come strofa - penso che LiRu non supporti un tale volume di testo per un post :), quindi, verrà creato un articolo separato più dettagliato per ciascuno modulo, e i link saranno forniti qui.

Sonetto da formare

Ci sono sottili legami di potere
Tra il contorno e il profumo di un fiore.
Quindi il diamante è invisibile per noi fino a quando
Sotto i bordi non prenderà vita in un diamante.

Quindi immagini di fantasie mutevoli,
Correndo come nuvole nel cielo
Pietrificato, poi vivi per secoli
In una frase raffinata e completa.

E voglio tutti i miei sogni
Raggiunto alla parola e alla luce,
Trova i tratti che desideri.

Lascia che il mio amico, dopo aver tagliato il volume del poeta,
Ubriacati in esso e l'armonia del sonetto,
E lettere di calma bellezza!

Un sonetto è un tipo (genere) di lirica, la sua caratteristica principale è il volume del testo: un sonetto è sempre composto da quattordici versi. Esistono altre regole per comporre un sonetto (ogni strofa termina con un punto, non viene ripetuta una sola parola), che sono tutt'altro che sempre osservate.

I quattordici versi del sonetto sono disposti in due modi. Può essere di due quartine e due terzine, oppure di tre quartine e distico.

È possibile specificare quanto segue forme di sonetto:
Forma italiana (in rima: abab abab cdc dcd, o cde cde).
Forma francese (nelle quartine c'è una rima ad anello, e nei terzetti ci sono tre rime:
abba abba ccd eed).
Forma inglese (una notevole semplificazione associata ad un aumento del numero di rime:
abab cdcd efef g).

Il sonetto ha suggerito un certo sequenza di sviluppo pensieri: tesi - antitesi - sintesi - epilogo. Tuttavia, anche questo principio non è sempre rispettato.

Tra gli attributi costanti del sonetto, va notata la musicalità. Si ottiene alternando rime maschili e femminili. La regola prescritta: se un sonetto si apre con una rima maschile, allora il poeta deve completarlo con una rima femminile, e viceversa.

C'era anche una certa norma di sillabe. Un sonetto ideale dovrebbe contenere 154 sillabe, mentre il numero di sillabe nei versi di una quartina dovrebbe essere uno in più rispetto alle terzine.

L'Italia (Sicilia) è considerata la culla del sonetto. Il più probabile primo autore del sonetto è Giacomo da Lentino (primo terzo del XIII secolo), poeta di professione notaio vissuto alla corte di Federico II.

Il sonetto si è rivelato uno dei tipi più comuni di testi. Fu introdotto nella circolazione letteraria dal poeta dello "stile dolce" Guido Cavalcanti, fu utilizzato da Dante Alighieri nel romanzo autobiografico "Vita Nuova", fu affrontato nel "Libro dei Cantici" dedicato alla Madonna Laura, Francesco Petrarca. Fu grazie a Petrarca che il sonetto si diffuse in Europa. I sonetti sono stati creati da noti scrittori di prosa Giovanni Boccaccio e Miguel de Cervantes, Michel Montaigne, e nella commedia Il misantropo di Jean-Baptiste Moliere, il conflitto si verifica a causa della valutazione troppo dura di Alceste di un sonetto composto da un aristocratico che si immagina un poeta.

Nel XVII secolo il genere del sonetto ricevette una giustificazione teorica. Nicolas Boileau, nel trattato "Arte poetica", che è il manifesto del classicismo, ha dedicato diverse righe all'elogio del sonetto, le cui regole sarebbero state compilate dallo stesso Apollo:

Ti auguro di conoscere le rime francesi,
Leggi severe nel sonetto hanno deciso di introdurre:
Ha dato due quartine in un'unica formazione all'inizio,
In modo che le rime in esse ci suonassero otto volte;
Alla fine di sei righe ha ordinato di posizionare abilmente
E dividili in terzine secondo il significato.
Nel Sonetto della Libertà, ci ha severamente proibito:
Dopotutto, il conteggio delle linee e la dimensione sono dati dal comando di Dio;
Un verso debole non dovrebbe mai stare in esso,
E la parola non osa suonare due volte in essa.

Così Boileau consolidò teoricamente la pratica di comporre sonetti, le sue prescrizioni divennero a lungo la norma.

Il primo sonetto russo fu scritto nel 1735 da V.K. Trediakovsky ed era una traduzione del poeta francese de Barro. Trediakovsky possiede anche una delle prime e più semplici definizioni, che enfatizzava il numero costante di linee e la presenza di un pensiero acuto, importante o nobile.

Campioni di testi di sonetti sono stati creati da A.P. Sumarokov, che erano anche traduzioni dei sonetti di Paul Fleming dedicati a Mosca.

Pushkin in "Sonnet" ("Severe Dante non disprezzava il sonetto ...") presenta la storia del genere del sonetto, elencando gli autori dei sonetti degli anni passati. Il poeta fissa l'attenzione sulla rilevanza del genere, quindi in lui compaiono poeti moderni: W. Wordsworth due volte nell'epigrafe e nel testo principale, A. Mickiewicz e A. Delvig. Lo stesso Pushkin appare qui come storico del genere. L'appello al genere del sonetto nell'opera di Pushkin non era isolato. Ad esempio, "Elegy" ("Mad years faded fun ..."). Nonostante il titolo, la poesia è un sonetto in termini di genere, ovvero una sua varietà speciale, chiamata "sonetto rovesciato": due tre versi, separati da Pushkin, sono davanti a quelli a quattro versi. Rima di vapore. Questo esempio aiuta a vedere la vicinanza della forma del sonetto ad altri tipi di liriche: strofe, madrigali, odi, messaggi amichevoli. La somiglianza sta nella vicinanza delle problematiche e nella dualità del sonetto, che funge sia da designazione del genere, sia semplicemente da struttura di strofe. Un esempio di ciò è il poema di Pushkin "Elegy".

A cavallo tra il XIX e il XX secolo, i poeti russi iniziarono a utilizzare attivamente tale forma come una corona di sonetti. In una corona di sonetti, ogni ultimo verso di un sonetto diventa il primo verso del successivo, e l'ultimo verso del quattordicesimo sonetto è contemporaneamente il primo verso del primo. Quindi, c'è una corona di quindici sonetti. L'ultimo, quindicesimo sonetto (principale) è formato dalle prime righe di tutti i precedenti quattordici sonetti. La corona dei sonetti ebbe origine in Italia e prese finalmente forma a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo.

Le prime versioni originali della corona dei sonetti appartengono ai poeti della "Silver Age" Vyach.I. Ivanov e M.A. Voloshin. Le più famose ghirlande di sonetti di K.D. Balmont, V.Ya. Bryusov, I.L. Selvinsky, S.I. Kirsanov, P.G. Antokolsky, V.A. Soloukhin. Attualmente sono note circa centocinquanta ghirlande di sonetti di poeti russi. Nella poesia mondiale, il numero di ghirlande di sonetti si avvicina a seicento.

Puoi notare i seguenti tipi di sonetti:

sonetto d'amore

Manifesto sonetto-poetico

Dedica del sonetto

ritratto del sonetto

sonetto ironico