Messaggio di tamburo. Storia della batteria
Cosa ne pensi, quali strumenti musicali sono apparsi per la prima volta sul nostro pianeta? Giusto, strumenti a percussione! Anche il petto di una persona può essere considerato il progenitore dei tamburi con un grande allungamento: gli antichi lo battevano per vari motivi, estraendo un potente suono sordo. Ma i primi veri tamburi sono apparsi all'alba dell'umanità: si sa dell'esistenza dei tamburi nell'antica Sumer circa 3000 anni fa. I tamburi in quei tempi antichi venivano usati per suonare musica durante cerimonie e rituali (ad esempio, tamburi degli indiani d'America), avvertimenti di pericolo o istruire l'esercito durante le battaglie. Le pitture rupestri nelle grotte peruviane indicano che i tamburi erano usati più spesso nelle cerimonie religiose e per sollevare lo spirito durante le ostilità.
L'antico tamburo è disposto più o meno allo stesso modo di quello a noi familiare oggi: un corpo cavo e membrane tese su di esso da entrambi i lati. Per accordare il tamburo, le membrane venivano unite con vene di animali, corde e in seguito iniziarono a utilizzare elementi di fissaggio metallici. Alcune tribù usavano la pelle del corpo di un nemico ucciso come membrane, ma fortunatamente questi tempi divertenti sono passati senza di noi, e ora usiamo una varietà di plastiche a base di composti polimerici.
Anche le bacchette non sono apparse immediatamente: inizialmente il suono del tamburo veniva estratto a mano. Nel corso del tempo è apparsa un'ampia varietà di strumenti a percussione di diversi popoli e civiltà. Come, allora, da tutta questa diversità, per così dire, è emersa una batteria moderna, che è praticamente universale per la musica di diversi stili e direzioni?
Osservando una configurazione standard, potresti pensare che i tom-tom siano i tamburi più comuni, ma non tutto è così semplice. I tam-tam sono apparsi in Africa e allora si chiamavano veramente tam-tam. I tronchi d'albero cavi fungevano da guscio del tamburo e le pelli di animali venivano usate come membrane. I residenti africani li usavano per mettere in allerta i loro compagni di tribù. Inoltre, il suono dei tamburi veniva utilizzato per creare uno speciale stato di trance durante i rituali. È interessante notare che è dalla musica rituale che hanno avuto origine i modelli ritmici, che sono diventati la base di alcuni stili musicali moderni.
Successivamente, i greci vennero in Africa e, avendo appreso dei tamburi africani, furono molto sorpresi dal suono potente e forte dei tom-tom. I soldati greci portarono con sé diversi tamburi, ma non riuscirono a trovarne un uso. Qualche tempo dopo, l'Impero Romano guidò la lotta per nuove terre, ei cattolici partirono per una crociata. Circa 200 anni a.C. e., le loro truppe invasero la Grecia e il Nord Africa. Più pratici e arguti, i romani, avendo appreso dei tamburi africani, iniziarono a usarli nelle bande militari.
La grancassa, o come viene ora chiamata la grancassa, è la batteria più grande e dal suono basso, che è la base di tutti i ritmi, si potrebbe dire la base. Con il suo aiuto si forma il ritmo, è il punto di partenza per l'intera orchestra (gruppo) e per tutti gli altri musicisti. Intorno al 1550, la grancassa arrivò in Europa dalla Turchia, dove veniva usata nelle bande militari. Il suono potente di questo strumento ha affascinato molti, è diventato di moda usarlo nelle opere musicali, e così il tamburo si è diffuso in tutta Europa.
Nel 20 ° secolo, sempre più persone iniziarono a farsi coinvolgere nel suonare strumenti a percussione, molti iniziarono a studiare i ritmi africani e ad eseguirli. Sempre più spesso i piatti iniziarono ad essere usati per suonare, le loro dimensioni aumentarono e il suono cambiò. Nel tempo, i tom cinesi usati in precedenza furono sostituiti con tamburi afroeuropei, piatti hi-hat aumentati di dimensioni per poterli suonare con le bacchette. Pertanto, i tamburi hanno acquisito gradualmente un aspetto moderno.
La batteria nella sua forma moderna non è stata inventata in un momento particolare: per quasi tutto il XX secolo, la batteria è stata portata alla perfezione sia dai musicisti che dai produttori di strumenti. Intorno al 1890, i batteristi stavano sperimentando l'uso di tamburi di bande militari sul palco. Combinando diversi posizionamenti per rullante, cassa e tom, i batteristi hanno cercato di trovare una posizione in cui una persona potesse suonare tutti i tamburi contemporaneamente.
A tal fine, batteristi e produttori di strumenti hanno iniziato a sviluppare meccanismi che consentono di controllare il suono della grancassa, ad esempio varie leve controllate da mani o piedi. Il primo pedale per grancassa, che ricorda quello moderno, fu inventato da William F. Ludwig nel 1909. L'invenzione ha permesso di suonare la canna più facilmente e rapidamente: c'era una certa libertà di mani per concentrarsi sul rullante e altri strumenti.
Presto (intorno all'inizio degli anni '20) apparve sulla scena il prototipo del moderno hi-hat'a - il pedale Charlton - un pedale su un rack con piccoli piatti fissati sopra. E poco dopo, intorno al 1927, il design quasi moderno dell'hi-hat ("cappello alto") vide per la prima volta la luce: un supporto alto e piatti più grandi consentivano ai batteristi di suonare sia con la mano che con il piede, oltre a combinare questi opzioni.
Negli anni '30, un set di batteria includeva una grancassa, un rullante, uno o più tom-tom, piatti Zildjian "turchi" (risonanti meglio e più musicali dei piatti cinesi), un campanaccio e blocchi di legno. Naturalmente, molti batteristi hanno messo insieme i propri kit: hanno usato una varietà di vibrafoni, campane, gong e molte altre aggiunte.
Nel corso degli anni, i produttori di percussioni hanno notevolmente rafforzato e ampliato il loro kit di batteria per renderlo abbastanza versatile da riprodurre una varietà di stili musicali. Intorno agli anni '50, i batteristi iniziarono a usare un secondo calcio, e presto il primo cardano fu inventato da DW. Alla fine degli anni '50, finalmente ebbe luogo una rivoluzione nel mondo dei tamburi: i produttori Evans e Remo lanciarono la produzione di membrane da composti polimerici e liberarono i batteristi dalle pelli di vitello, così sensibili ai cambiamenti climatici. È così che si è formata la batteria che usiamo oggi.
Le percussioni sono oggi la famiglia di strumenti musicali più numerosa. Il suono di strumenti di questo tipo viene estratto colpendo la superficie del corpo che suona. Il corpo sonoro può assumere varie forme ed essere realizzato con vari materiali. Inoltre, invece di colpire, è consentito scuotere, infatti, colpi indiretti con bastoni, martelli o mazze sullo stesso corpo che suona.
La storia della comparsa dei primi strumenti a percussione
Gli strumenti a percussione sono tra i più antichi. Il primo prototipo di uno strumento a percussione apparve quando le persone primitive, colpendo una pietra contro una pietra, crearono una sorta di ritmo per le danze rituali o semplicemente nelle faccende domestiche quotidiane (frantumazione di noci, macinazione del grano, ecc.).
In effetti, qualsiasi dispositivo che produce rumori misurati può essere definito uno strumento a percussione. Inizialmente, queste erano pietre o bastoncini, assi. Successivamente, è nata l'idea di battere il ritmo sulla pelle tesa sul corpo cavo: i primi tamburi.
Durante gli scavi nei siti di insediamento delle tribù dell'Africa centrale e dell'Estremo Oriente, gli archeologi hanno scoperto campioni che erano già più simili a quelli moderni, ovviamente erano loro che un tempo servivano da esempio per la creazione di strumenti a percussione europei.
Caratteristiche funzionali degli strumenti a percussione
Il suono prodotto dagli strumenti a percussione ha avuto origine da melodie ritmiche primitive. Prototipi tintinnanti e squillanti di moderni strumenti musicali a percussione venivano usati durante le danze rituali dai popoli dell'antica Grecia e dell'antica Roma, paesi asiatici.
Ma i rappresentanti degli antichi stati arabi usavano strumenti a percussione, in particolare tamburi, nelle campagne militari. Questa tradizione è stata adottata dalle nazioni europee molto più tardi. Non ricchi di termini melodici, ma rumorosi e ritmici, i tamburi divennero un accompagnamento invariabile di marce e inni militari.
E nell'orchestra, gli strumenti a percussione hanno trovato un'applicazione piuttosto ampia. Inizialmente, è stato loro negato l'accesso alla musica accademica europea. A poco a poco, i tamburi hanno trovato la loro strada nella musica drammatica all'interno delle orchestre di opera e balletto, e solo allora hanno trovato la loro strada nelle orchestre sinfoniche. Ma oggi è difficile immaginare un'orchestra senza tamburi, timpani, piatti, tamburello, tamburello o triangolo.
Classificazione degli strumenti a percussione
Il gruppo degli strumenti musicali a percussione non è solo numeroso, ma anche molto instabile. Sono stati sviluppati diversi modi per classificarli, quindi lo stesso strumento può appartenere a più sottogruppi contemporaneamente.
Gli strumenti a percussione più diffusi oggi sono timpani, vibrafono, xilofono; vari tipi di tamburi, tamburelli, tam-tam di tamburi africani, oltre a triangolo, piatti e molti altri.
Qual è il modo più semplice per ottenere un suono senza l'aiuto della voce? Esatto: colpisci qualcosa su ciò che è a portata di mano.
La storia degli strumenti a percussione risale a secoli fa. L'uomo primitivo scandiva il ritmo con pietre, ossa di animali, blocchi di legno e brocche di terracotta. Nell'antico Egitto, bussavano (suonavano con una mano) su speciali tavole di legno durante le feste in onore della dea della musica Hathor. I riti funebri, le preghiere contro i disastri erano accompagnati da colpi al sistro, uno strumento a forma di sonaglio a forma di telaio con aste di metallo. Nell'antica Grecia era diffuso il crotalon o sonaglio, utilizzato per accompagnare i balli in occasione di varie feste dedicate al dio della vinificazione.
In Africa esistono tamburi "parlanti" che servono a trasmettere informazioni su lunghe distanze nel linguaggio del ritmo e imitano il discorso tradizionale del tono. Nello stesso luogo, così come in America Latina, i sonagli sono attualmente comuni per accompagnare le danze popolari. Campane e piatti sono anche strumenti a percussione.
Un tamburo moderno ha un corpo cilindrico in legno (meno spesso in metallo), ricoperto di pelle su entrambi i lati. Puoi suonare il tamburo con le mani, bastoncini o battitori ricoperti di feltro o sughero. I tamburi sono disponibili in diverse dimensioni (la più grande raggiunge i 90 cm di diametro) e vengono utilizzati dai musicisti a seconda del tipo di suono di cui hanno bisogno per "mettere fuori combattimento" - basso o più alto.
La grancassa in un'orchestra è necessaria per enfatizzare i punti importanti del brano: i ritmi forti della battuta. Questo è uno strumento dal suono basso. Possono imitare il tuono, imitare i colpi di cannone. Si suona con un pedale.
Il rullante deriva dai tamburi militari da combattimento e da segnalazione. All'interno, sotto la pelle del rullante, vengono tirate corde di metallo (4-10 in concerto, fino a 18 nel jazz). Durante la riproduzione, le corde vibrano e si verifica uno scoppiettio specifico. Si gioca con bastoncini di legno o una frusta di metallo. È usato nelle orchestre per compiti ritmici. Il rullante partecipa costantemente a marce e sfilate.
PUZZLE
È facile fare escursioni con me,
Divertimento in viaggio con me
E sono un urlatore, e sono un attaccabrighe,
Sono sonoro, rotondo ... (tamburo).
Lui stesso tace
E hanno battuto - brontola ...
Batteria(batteria, batteria dall'inglese. batteria) - un set di tamburi, piatti e altri strumenti a percussione, adattati per suonare comodamente un musicista che suona la batteria. Comunemente utilizzato nella musica jazz, rock e pop.
I singoli strumenti vengono suonati con bacchette, varie spazzole e mazze. I pedali vengono utilizzati per suonare l'hi-hat e la grancassa, quindi il batterista suona seduto su una sedia o uno sgabello speciale.
Diversi generi musicali dettano la composizione stilisticamente appropriata degli strumenti nella batteria.
Origine della batteria e degli strumenti a percussione.
Quindi, forse i primi prerequisiti per la comparsa dei tamburi erano, sorprendentemente, noi siamo persone! Quindi, quando i nostri bis-bisnonni vivevano nelle caverne e combattevano per la vita durante la caccia, si battevano il petto, sprigionando tutte le loro emozioni: generavano un suono sordo. Ma se ci pensi, noi siamo i batteristi del nostro tempo, sprizziamo anche noi queste stesse emozioni, solo che già suoniamo la batteria. Incredibile, non è vero!?
Il tempo passava e le persone imparavano gradualmente a estrarre suoni da cose improvvisate, apparivano dispositivi che ricordavano i tamburi attuali. È interessante notare che i primi tamburi erano disposti quasi allo stesso modo di adesso: come base veniva preso un corpo cavo e su di esso erano tese delle membrane da entrambi i lati. La pelle degli animali è stata presa come base delle membrane e tirata insieme con le proprie vene, successivamente con corde, e ai nostri tempi vengono utilizzati speciali elementi di fissaggio in metallo.
La prima menzione di tamburi.
Più recentemente, nelle grotte del Sud America, gli scienziati hanno scoperto pitture rupestri in cui le persone battevano le mani su oggetti simili a tamburi e durante gli scavi in Mesopotamia è stato trovato uno dei più antichi strumenti a percussione, realizzato sotto forma di piccoli cilindri, ci sono suggeriscono che questi eventi risalgono a più di 6000 anni fa.
Inoltre, i tamburi trovati in Moravia, Antico Egitto e Sumer risalgono rispettivamente al 5000, 4000, 3000 a.C.
Sin dai tempi antichi, i tamburi sono stati utilizzati non solo per creare musica e accompagnare vari riti rituali, danze e cerimonie, ma sono stati anche ampiamente utilizzati come strumenti di segnalazione per trasmettere messaggi durante processioni e azioni militari e persino come avvertimento di pericolo. Il tamburo era lo strumento migliore per tali compiti perché era facile da realizzare, faceva molto rumore e il suo suono viaggiava bene su lunghe distanze.
Composto
Batteria
Il drum kit standard include i seguenti elementi:
- Piatti:
- Crash (crash) - un piatto con un suono potente e sibilante.
- Ride (ride) - un piatto con un suono sonoro ma breve per gli accenti.
- Hi-hat (hi-hat) - due piastre montate sulla stessa asta e controllate da un pedale.
- Batteria:
- Il rullante (snare drum) è lo strumento principale del setup.
- 3 tom-tom: tom-tom alto (tom-tom alto), tom-tom basso (tom-tom medio) - entrambi sono colloquialmente chiamati viole, tom-tom (o semplicemente tom-tom).
- Grancassa ("barile", grancassa).
1. Piatti | 2. Tom-tom a terra | 3. Tom-tam
4. Grancassa | 5. Rullante | 6. Hi-hat
La storia della batteria nel suo insieme.
Guardando una batteria standard è molto difficile capire come sia nata? Come è diventato un meccanismo così unico per estrarre i suoni? Come ho detto, sono sorpreso anch'io; D
Pertanto, per strutturare le informazioni nella tua testa, considera prima la batteria non come un tutto unico, ma in parti:
Grancassa.
Cosa salta subito all'occhio quando guardi la batteria? Esatto, è enorme" botte » =) o in altre parole, una grancassa, di per sé ha dimensioni piuttosto impressionanti e un suono basso.
Per molto tempo, la grancassa è stata un elemento di varie esibizioni orchestrali ed è stata utilizzata nelle operazioni militari e nelle marce.
Nel 1500 la grancassa fu portata dalla Turchia in Europa, dove divenne molto popolare per il suo suono potente, e in seguito iniziò ad essere utilizzata in vari eventi musicali.
Tom-tom e rullante.
M Molte persone guardando i tom-tom possono dire che questi sono i tamburi più ordinari, in parte lo sono. I Tom-tom sono apparsi in Africa e sono stati chiamati in quel momento tam-tom . Erano realizzati con tronchi d'albero cavi, che fungevano da guscio del tamburo, e pelli di animali venivano usate come membrane. I suoni prodotti dai tam-tam venivano usati per mettere in allerta i loro compagni di tribù o per creare uno stato speciale di trance durante rituali e cerimonie.
Ma per quanto riguarda il rullante, è noto che il suo prototipo, spesso chiamato tamburo militare, o rullante, fu preso in prestito dagli arabi che vivevano in Palestina e in Spagna. In futuro, è diventato un attributo integrale durante le operazioni militari.
La batteria è cambiata molto nel tempo ed è in continua evoluzione. Un ruolo significativo nello sviluppo è svolto da stili musicali popolari, musicisti e designer famosi, nonché dallo sviluppo della tecnologia di produzione degli strumenti.
Il jazz emerse alla fine del XIX secolo. Intorno al 1890, i batteristi di New Orleans iniziarono a personalizzare i loro tamburi per adattarli alle condizioni del palco in modo che un esecutore potesse suonare più strumenti contemporaneamente. I primi drum kit erano conosciuti con il breve nome promozionale "trap kit". La grancassa di questa configurazione veniva calciata o veniva utilizzato un pedale senza molla, che non tornava nella sua posizione originale dopo essere stato colpito, ma nel 1909 F. Ludwig progettò il primo pedale per grancassa con molla di ritorno.
Nel 1920, Gretsch iniziò a produrre corpi di tamburi utilizzando la tecnologia di laminazione del legno multistrato. I primi gusci erano a tre strati, successivamente questa tecnologia è stata migliorata: nei primi anni '40 l'azienda ha cambiato la struttura e il metodo di collegamento dei gusci, questo metodo è ancora utilizzato oggi.
All'inizio degli anni venti, la "racchetta da neve" o Charleston era popolare: un pedale costituito da due piatti delle dimensioni di un piede con due piatti attaccati a loro. Intorno al 1925, i batteristi iniziarono a usare piatti "low boy" o "sock". Questi piatti accoppiati erano posizionati su un'asta corta ed erano anch'essi controllati dal piede. Nel 1927 apparvero i primi "high boys" o "high hat", che permettevano all'esecutore di suonarlo sia con il pedale che con le bacchette, o una combinazione di entrambi i metodi.
Nel 1918 fu messa in vendita la prima batteria Ludwig "Jazz-er-up". Il set-up includeva una grancassa da 24'x8' (con martello e blocco di legno attaccato), un rullante da 12'x3' e un piatto esterno. I batteristi iniziarono a utilizzare tom-tom personalizzabili, rack per il montaggio di vari strumenti. Nel 1931, Ludwig e Slingerland iniziarono a realizzare accessori per fusti pressofusi. I componenti dell'installazione sono stati selezionati e sviluppati, l'assemblaggio è migliorato.
Nel 1935, Gene Krupa, batterista dell'orchestra di Benny Goodman, iniziò a utilizzare per la prima volta un kit "standard" a 4 tamburi prodotto da Slingerland. La tecnica di suonare si sviluppò, Jin si esibì per la prima volta come solista a tutti gli effetti dell'orchestra.
Nel 1940-1960 si verifica un altro cambiamento significativo: i batteristi jazz e rock aggiungono una seconda grancassa al loro kit. Più o meno nello stesso periodo, accadde un altro evento: Chick Evans e Remo Belli inventarono indipendentemente le pelli dei tamburi in plastica per sostituire quelle in pelle. Le nuove testine hanno permesso di accordare il tamburo in modo più accurato, non sono state influenzate dal tempo, dalle fluttuazioni di umidità.
Nel 1962-1964, Ringo Starr, come parte dei Beatles, apparve alla televisione americana all'Ed Sullivan Show. Inizia la Beatlemania. Raddoppiata la produzione di tamburi Ludwig
La fase successiva (1970-1980) è associata alla nascita e allo sviluppo dell'hard rock. I musicisti iniziarono a cercare un nuovo suono di batteria: iniziarono a usare tom senza pelli risonanti, aumentare la profondità del tamburo e aggiungere nuovi tamburi al kit. Il suono divenne più forte, più incisivo. La tecnologia di registrazione della batteria iniziò a svilupparsi ampiamente. Apparvero sintetizzatori di batteria, drum machine, ma non potevano sostituire i batteristi dal vivo.
Il primo pedale per doppia cassa è stato rilasciato da Drum Workshop nel 1983. Ora i batteristi non devono usare due grancasse, ma basta metterne una e suonarla con due pedali contemporaneamente.
1990 Pearl e Tama inventano il sistema di montaggio RIMS, che fissa il tom al supporto senza praticare un ulteriore foro nel tamburo. Ciò evita vibrazioni indesiderate e un foro extra nella custodia.
Hi-hat e altri piatti.
All'inizio degli anni '20 apparve il primo prototipo di hi-hat moderno, il cosiddetto " Pedale Charlton "- un dispositivo che combina un pedale su un rack con piccoli piatti fissati in cima. Altri nomi" ragazzo basso " O " piastre per calzini ».
Tuttavia, questa invenzione era molto bassa e le piastre erano di piccolo diametro, il che di per sé è molto scomodo, e già nel 1927 apparve un modello di hi-hat migliorato, popolarmente chiamato " cappelli alti ».
Ora il supporto del charleston è più alto e i piatti del charleston sono più grandi, consentendo al batterista di suonare con il piede, le mani o una combinazione di opzioni di performance, il che significa completa libertà di azione.
Sullo sfondo di tutto questo, sempre più persone hanno iniziato a farsi coinvolgere nel suonare strumenti a percussione. Nuove persone e nuove idee, di conseguenza, iniziarono ad apparire nuovi tipi di piatti, suonando su cui i modelli di batteria erano ben "decorati", furono condotti esperimenti con varie dimensioni e forme di piatti, e successivamente leghe, ottenendo così sempre più nuovi tipi di suoni estratti.
Pedale per grancassa.
A tal fine, batteristi e produttori di strumenti hanno iniziato a sviluppare meccanismi che consentono di controllare il suono della grancassa, ad esempio varie leve controllate da mani o piedi.
Il primo pedale per grancassa, che ricorda quello moderno, fu inventato da William F. Ludwig nel 1909. L'invenzione ha permesso di suonare la canna più facilmente e rapidamente: c'era una certa libertà di mani per concentrarsi sul rullante e altri strumenti.
Non crederai! Ma il primissimo pedale fu inventato e brevettato già nel 1885 da George R. Olney.
Fino a questo punto un'esecuzione completa richiedeva almeno 3 batteristi: uno suonava il rullante, un altro suonava i piatti e un terzo batteva la grancassa.
Il dispositivo di Olney era un pedale attaccato al bordo di una grancassa e un cinturino in pelle attaccava la base del pedale a un martello a forma di palla. Premendo il pedale, la cinghia trascinava dietro di sé il battitore, che a sua volta batteva la grancassa.
La storia dei pedali non finisce qui, già nel 1909, William F. Ludwig e suo fratello Theobald brevettarono un modello di pedale completamente nuovo per la grancassa, che cambiò per sempre il mondo della batteria.
È stato il primo pedale da pavimento ad albero rialzato con caratteristiche uniche come:
- battitore di ritorno,
- sistema di trasmissione diretta (in linguaggio moderno - trasmissione diretta) pedali.
Un battitore aggiuntivo per il piatto, era collegato al pedale, ma era possibile cambiarne la posizione per permettere al batterista di suonare solo la grancassa. In futuro apparvero altri modelli di pedali, come Ludwig - Super Speed, New Speed (l'uso dei cuscinetti nell'albero iniziò con loro).
Bacchette.
Qualche parola sulle bacchette. Le bacchette in quanto tali non sono apparse immediatamente: inizialmente il suono dei tamburi veniva estratto a mano. Successivamente, hanno iniziato a utilizzare bacchette per batteria avvolte in un panno spesso su un lato.
Le bacchette come le vediamo ora sono apparse non molto tempo fa, solo nel 1963, quando Everett " Vic» Firth (Vic Firth), vedendo quanto fossero scomodi e grandi, e spesso diversi nel peso, propose un nuovo standard per i bastoncini, contraddistinto dal fatto che i bastoncini erano realizzati uguali e uguali, sia nelle dimensioni che nel peso, e è importante che ciascuno di un paio di bastoncini produca un suono della stessa colorazione tonale e timbro quando viene colpito.
Ora la scelta di bacchette sul mercato è enorme, ogni batterista può trovare un paio di bacchette adatte a se stesso.
Tipi
Le installazioni sono suddivise condizionatamente in termini di qualità e costo:
- voce secondaria- non destinato all'uso al di fuori dell'aula.
- livello base- Progettato per i principianti.
- alunno- buono per esercitarsi, utilizzato da batteristi non professionisti.
- semiprofessionista- qualità delle esecuzioni concertistiche.
- pro- lo standard per gli studi di registrazione.
- batterie costruite a mano su misura- Il miglior suono, aspetto, legno, qualità, attenzione ai dettagli. Drum kit, assemblati appositamente per il musicista.
Secondo il meccanismo di estrazione del suono i set di batteria sono suddivisi nei seguenti tipi:
Batteria elettronica Roland V-drums
Batteria disattivata per esercitarsi
Macchina a tamburo di idrogeno
L'estrazione del suono avviene a causa della vibrazione dell'aria creata dalla membrana e rinforzata dal corpo del tamburo.
ElettronicoAl posto degli strumenti vengono utilizzati pad più compatti e silenziosi. Il tampone è simile a un cilindro, da 6 a 12 pollici di diametro e da 1 a 3 pollici di altezza, in cui si trova un sensore (o più) che "rimuove" il colpo. I segnali dai sensori vengono inviati a un modulo elettronico che elabora gli urti. Il modulo può generare il suono stesso o inviare dati MIDI al sequencer. È conveniente esercitarsi con la batteria elettronica a casa, poiché sono silenziosi ed è possibile regolare il volume del suono.
Modulo elettronico singolo
Lo schema di implementazione è lo stesso della batteria elettronica. Solo tutto è implementato in una piccola custodia all'interno di 20x10x5 pollici.
Acustico con componenti elettroniciL'estrazione del suono è la stessa di quelle acustiche, tuttavia, alle membrane sono attaccati dei sensori che convertono la vibrazione della membrana in un segnale elettrico, che può quindi essere elaborato (registrazione, amplificazione, distorsione). È anche possibile utilizzare i componenti dell'impianto elettronico insieme all'impianto acustico.
FormazioneSembrano elettronici. Al posto dei pad vengono utilizzate piastre metalliche gommate o batterie acustiche con testine e tappi silenziosi. Non hanno un modulo elettronico e non emettono suoni, poiché l'obiettivo principale è l'allenamento. Spesso utilizzato a casa per attività che non interferiscono con gli altri. Per l'allenamento puoi usarne uno elettronico con le cuffie, ma il set di allenamento è molto più economico.
DigitaleMolto spesso, si tratta di un insieme di suoni MIDI in programmi speciali o complessi hardware-software (drum machine). Anche chi non sa suonare la batteria può prendere una parte di batteria e usarla dal vivo o per la registrazione. Di norma, tutte le singole drum machine (un programma) sono di scarsa qualità [fonte non specificata 1798 giorni] ecco perché ci sono plugin VST speciali per programmi come Cubase o FL Studio. Attualmente il plugin VST più avanzato è Superior Drummer.
Il ruolo della batteria nella musica
La funzione principale del batterista come parte della sezione ritmica di un gruppo musicale è quella di creare un pattern ritmico (insieme al basso, alle tastiere). Di norma, i batteristi usano figure ripetutamente ripetute. La base del ritmo è l'alternanza di un suono basso della grancassa e un suono acuto e acuto del rullante.
Oltre a questa funzione principale, il batterista abbellisce, enfatizza gli accenti principali e cambia la melodia. In questo caso si usano principalmente i piatti, soprattutto crash, o sparati sul rullante. Alcuni brani includono assoli di batteria, momento in cui il resto degli strumenti passa in secondo piano.
Mickey D, batterista dei Motörhead, ha dichiarato in un'intervista:
Sul palco, l'energia e lo spettacolo teatrale stesso sono importanti quanto l'atto di suonare gli strumenti. Suonare la batteria è solo una parte dell'essere un batterista, devi essere uno showman per essere espressivo, e me lo ricordo sempre quando suono. Il pubblico vuole vedere uno spettacolo, non solo un gruppo di musicisti che eseguono alcuni movimenti del corpo.
Differenze tra le parti di batteria nei diversi stili
Jazz si distingue per modelli complessi, piccole interruzioni e sezioni di composizioni appositamente riservate agli assoli.
parti di batteria roccia più espressivo, forte, con grandi pause e transizioni energiche.
Per metalloè caratteristico suonare ad alta velocità, usando un blast beat, due grancasse o un doppio pedale.
In stili come il rock progressivo e il metal progressivo, i batteristi sperimentano ampiamente con i tempi in chiave, complicando metro e ritmo.
IN hip hop, rap il ritmo è spesso programmato con una drum machine o campionato.
IN musica pop la batteria viene usata in modo molto limitato, allo stesso volume e con un tempo perfetto.
Notazione (notazione nelle note)
Inizialmente, la batteria era annotata in chiave di basso. Al momento, viene comunemente utilizzata una chiave neutra di due linee verticali parallele. Su un pentagramma standard, la parte della batteria può essere scritta in varie notazioni. Di solito, all'inizio di ogni lotto, viene data una decodifica dell'ubicazione degli strumenti e di tutti i segni incontrati. In alcuni casi (abbastanza spesso - negli esercizi), viene indicata la diteggiatura - l'ordine di alternanza delle mani durante i colpi. Di seguito è riportata la versione più comune della notazione per batteria.
batteria
Dimensioni
Batteria Sonor 1007 con piatti Paiste 101
La dimensione del tamburo è solitamente espressa come "diametro x profondità", in pollici. Ad esempio, i rullanti sono spesso 14 × 5,5. Alcuni produttori usano l'ordine inverso, profondità × diametro, come Drum Workshop, Slingerland, Tama Drums, Premier Percussion, Pearl Drums, Pork Pie Percussion, Ludwig-Musser, Sonor, Mapex e Yamaha Drums.
Le dimensioni standard dei kit rock sono: grancassa 22" × 18", tom rack 12" × 9", 13" × 10", timpano 16" × 16" e rullante 14" × 5,5". Un'altra combinazione comune è "fusione". Include una grancassa da 20" × 16", tom a rack da 10" × 8", 12" × 9", un timpano da 14" × 14" e un rullante da 14" × 5,5". Nelle batterie jazz spesso mancano i 2 tom montati.
Anche le dimensioni della grancassa differiscono per i diversi stili. Nel jazz, le grancasse sono usate in piccole dimensioni, poiché il ruolo di questo tamburo nel jazz è più un posizionamento di accenti che un ritmo pesante. E per il metal, l'hard rock, vengono utilizzate grancasse molto grandi (spesso diverse) per un tono pesante e risonante.
Anche le dimensioni delle lastre sono misurate in pollici.
I piatti più piccoli sono splash (6-12 pollici), i più grandi ride (18-24 pollici)
Gli strumenti a percussione sono i più antichi del pianeta.
I tamburi sono apparsi all'alba dell'umanità e la storia della loro creazione è molto interessante e troppo voluminosa, quindi prestiamo attenzione ai suoi aspetti più basilari.
Varie civiltà hanno utilizzato tamburi o strumenti simili per suonare musica, avvertire del pericolo o istruire gli eserciti durante il combattimento. Pertanto, il tamburo era lo strumento migliore per tali compiti, perché è facile da realizzare, fa molto rumore e il suo suono viaggia bene su lunghe distanze.
Ad esempio, gli indiani d'America usavano tamburi fatti di zucche o scavati nel legno per eseguire varie cerimonie e rituali o per sollevare il morale nelle campagne militari. I primi tamburi apparvero intorno al 6000 a.C. Durante gli scavi in Mesopotamia sono stati rinvenuti alcuni dei più antichi strumenti a percussione, realizzati a forma di piccoli cilindri, la cui origine risale al terzo millennio a.C.
Le pitture rupestri trovate nelle grotte del Perù indicano che i tamburi venivano usati per vari aspetti della vita sociale, ma molto spesso i tamburi venivano usati nelle cerimonie religiose. Il tamburo è costituito da un corpo cavo (si chiama kadlo o vasca) e da membrane tese su entrambi i lati.
Per accordare il tamburo, le membrane venivano unite con vene di animali, corde e in seguito iniziarono a utilizzare elementi di fissaggio metallici. In alcune tribù era consuetudine utilizzare la pelle del corpo di un nemico ucciso per realizzare membrane, poiché questi tempi sono andati nel dimenticatoio e ora utilizziamo una varietà di plastica composta da composti polimerici.
All'inizio, il suono del tamburo veniva estratto a mano e in seguito iniziarono a utilizzare bastoncini arrotondati.
L'accordatura del tamburo veniva effettuata stringendo le membrane, come detto sopra, con vene, corde e successivamente con l'ausilio di tiranti metallici, che stringevano o allentavano le membrane, e per questo il suono del tamburo cambiava il suo tono. In tempi diversi e popoli diversi avevano strumenti completamente diversi l'uno dall'altro.
E a questo proposito, sorge una domanda ragionevole, come sia diventato possibile che culture completamente diverse, con i loro tamburi unici, uniti in un set, per così dire, "standard" che usiamo oggi, e che è universalmente adatto per eseguire musica di diversi stili e direzioni. ?
Rullante e tom-tom (rullante e tom-tom)
Guardando il kit standard, probabilmente molte persone pensano che i tom-tom siano la batteria più ordinaria, ma non tutto è così semplice. I tom-tom sono originari dell'Africa e in realtà venivano chiamati tam-tam. Gli indigeni usavano il loro suono per mettere in allerta le tribù, trasmettere un messaggio importante e anche per eseguire musica rituale.
I tamburi erano fatti di tronchi d'albero cavi e pelli di animali. E la cosa più interessante è che gli africani hanno creato vari modelli di modelli ritmici, molti dei quali sono diventati la base per i vari stili di musica che suoniamo oggi.
Successivamente, quando i Greci arrivarono in Africa, circa duemila anni a.C. hanno imparato a conoscere i tamburi africani e sono rimasti molto sorpresi dal suono potente e forte dei tom-tom. Portarono con sé alcuni tamburi, ma non li trovarono molto utili, perché non li usavano molto spesso.
Qualche tempo dopo, l'Impero Romano iniziò a combattere per nuove terre, ei cattolici partirono per una crociata. Circa 200 anni a.C. e., le loro truppe invasero la Grecia e il Nord Africa.
Hanno anche imparato a conoscere i tamburi africani e, a differenza dei greci, hanno effettivamente trovato un uso per i tamburi. Cominciarono ad essere usati nelle bande militari.
Ma allo stesso tempo, quando usavano i tamburi africani, gli europei non usavano i loro ritmi, perché non avevano un tale senso del ritmo che gli africani svilupparono nella loro musica. I tempi sono cambiati e sono arrivati tempi difficili per l'Impero Romano, è crollato e numerose tribù hanno invaso l'Impero.
Grancassa
Questo è il tamburo più grande, dal suono basso e posizionato verticalmente, che è la base di tutti i ritmi, si potrebbe dire il fondamento. Con il suo aiuto si forma il ritmo, è il punto di partenza per l'intera orchestra (gruppo) e per tutti gli altri musicisti.
Dovremmo essere grati per tale strumento agli indù e ai turchi, che lo hanno utilizzato a lungo nella loro pratica. Intorno al 1550, la grancassa arrivò in Europa dalla Turchia.
A quei tempi i turchi avevano un vasto regno e le loro rotte commerciali correvano in tutto il mondo. Le bande militari dell'esercito turco usavano un grande tamburo nella loro musica. Il suo suono potente ha affascinato molti, ed è diventato di moda usare questo suono nelle opere musicali, e così il tamburo si è diffuso in tutta Europa e l'ha conquistata.
Dal 1500 d.C., la maggior parte dei paesi dell'Europa occidentale ha cercato di conquistare l'America per stabilirvi i propri insediamenti. Molti schiavi venivano inviati lì dalle loro colonie per commerciare: indù, africani e quindi molti popoli diversi si mescolavano in America, e ognuno aveva le proprie tradizioni di tamburi. In questo grande calderone sono stati mescolati molti ritmi etnici e gli stessi strumenti a percussione.
Schiavi neri dall'Africa mescolati con la popolazione locale, così come con tutti coloro che sono arrivati in questo paese.
Ma non erano autorizzati a suonare la loro musica indigena, motivo per cui hanno dovuto creare una sorta di batteria con l'aggiunta dei loro strumenti nazionali. E nessuno poteva immaginare che questi tamburi fossero di origine africana.
Chi ha bisogno della musica da schiavo? Nessuno, e quindi, mentre nessuno conosceva la vera origine dei tamburi e dei ritmi che venivano suonati su di essi, agli schiavi neri era permesso usare tali batterie. Nel 20° secolo, sempre più persone iniziarono a farsi coinvolgere nel suonare strumenti a percussione, molti iniziarono a studiare i ritmi africani e ad eseguirli perché sono molto bravi e incendiari!
Sempre più spesso i piatti iniziarono ad essere usati per suonare, le loro dimensioni aumentarono e il suono cambiò.
Nel tempo, i tom cinesi usati in precedenza furono sostituiti con tamburi afroeuropei, i piatti Hai Het'a aumentarono di dimensioni per poterli suonare con le bacchette. Pertanto, i tamburi sono stati trasformati e hanno quasi lo stesso aspetto che abbiamo adesso.
Con l'avvento degli strumenti musicali elettrici, come la chitarra elettrica, l'organo elettrico, il violino elettrico, ecc., le persone hanno anche inventato una serie di strumenti a percussione elettronici.
Invece di gusci di legno con un diverso set di pelli o membrane di plastica, sono stati realizzati pad piatti con microfoni, sono stati collegati a un computer in grado di riprodurre migliaia di suoni imitando qualsiasi batteria.
Quindi puoi scegliere dalla banca dati quei suoni di cui hai bisogno per il tuo stile musicale. Se combini due set di batteria (acustica ed elettronica), puoi mixare entrambi questi suoni e ottenere possibilità illimitate per creare una tavolozza sonora in un brano musicale.
Da tutto quanto sopra, possiamo trarre una conclusione inequivocabile: la batteria moderna non è stata inventata da qualche individuo in un certo momento, in qualche luogo.
Questa linea si è sviluppata durante la prima parte del XX secolo ed è stata perfezionata da musicisti e liutai. Nel 1890, i batteristi stavano adattando i tradizionali tamburi delle bande militari per suonare sul palco. Sperimentato con il posizionamento del rullante, della grancassa e dei tom in modo che una persona potesse suonare tutti i tamburi contemporaneamente.
Allo stesso tempo, i musicisti di New Orleans stavano sviluppando uno stile di esecuzione basato sull'improvvisazione collettiva, che oggi chiamiamo la parola Jazz.
William Ludwig 1910 Snare Drum Master Ludwig's Pedal
Nel 1909, il batterista e produttore di percussioni William F. Ludwig realizzò il primo vero pedale per grancassa. Mentre altri meccanismi a pedale oa mano esistono da diversi anni, il pedale Ludwig ha permesso di suonare la grancassa con il piede in modo più rapido e semplice, liberando le mani del musicista per concentrarsi sul rullante e su altri strumenti.
Negli anni '20, i batteristi di New Orleans usavano un set composto da una grancassa con un piatto attaccato, un rullante, tom-tom cinesi, campanacci e piccoli piatti cinesi.
Set simili, spesso con l'aggiunta di sirene, fischietti, richiami di uccelli, ecc., Erano usati dai batteristi che suonavano nel vaudeville, nei ristoranti, nei circhi e in altri spettacoli teatrali.
All'inizio degli anni '20 apparve sul palco il pedale "Charleston". Questa invenzione consisteva in un pedale attaccato a un supporto, sul quale erano posti piccoli piatti.
Un altro nome per il pedale è "low boy" o "sock cymbal". Dal 1925 circa, i batteristi iniziarono a usare il pedale "Charleston" per suonare nell'orchestra, ma il suo dispositivo era molto basso ei piatti erano di piccolo diametro. E ora, a partire dal 1927, apparvero "cappelli alti" migliorati, o Hi Hats. Lo stand het'a è diventato più alto e ha permesso al batterista di suonare con il piede, le mani o una combinazione di esibizioni.
Negli anni '30, un set di batteria includeva una grancassa, un rullante, uno o più tom-tom, piatti Zildjian "turchi" (risonanti meglio e più musicali dei piatti cinesi), un campanaccio e blocchi di legno. Naturalmente, ogni batterista potrebbe mettere insieme la propria combinazione. Molti usavano una varietà di accessori come vibrafoni, campane, gong e altro ancora.
Durante gli anni '30 e '40, i produttori di batteria svilupparono e selezionarono con maggiore attenzione i componenti della batteria per soddisfare le esigenze dei batteristi famosi. I rack sono diventati più forti, le sospensioni più comode, i pedali hanno funzionato più velocemente.
A metà degli anni '40, con l'avvento di nuove tendenze e stili musicali, furono apportate piccole modifiche alla batteria. La grancassa è diventata più piccola, i piatti sono leggermente aumentati, ma in generale il kit è rimasto invariato. La batteria riprese a crescere all'inizio degli anni '50, con l'introduzione di una seconda grancassa.
Alla fine degli anni '50, Evans e Remo padroneggiarono la produzione di membrane plastiche, liberando così i batteristi dalle mode delle pelli di vitello sensibili alle intemperie.
Negli anni '60, i batteristi rock iniziarono a utilizzare tamburi più profondi e voluminosi per aumentare il suono della batteria che veniva soffocata dalle chitarre collegate agli amplificatori.
