Galleria Tretyakov, Sala Shishkin. I dipinti più famosi di Shishkin

13 (25) gennaio 1832, 180 anni fa, nacque il futuro eccezionale paesaggista, pittore, disegnatore e acquaforista russo eccezionale Ivan Ivanovich Shishkin.

Shishkin è nato nella piccola città di Yelabuga, sulle rive del fiume Kama. Le fitte foreste di conifere che circondano questa città e la natura aspra degli Urali conquistarono il giovane Shishkin.

Di tutti i tipi di pittura, Shishkin preferiva il paesaggio. "...La natura è sempre nuova... ed è sempre pronta a dare una scorta inesauribile dei suoi doni, quella che noi chiamiamo vita... Cosa c'è di meglio della natura..." - scrive nel suo diario.

Lo stretto contatto con la natura, il suo attento studio hanno suscitato nel giovane ricercatore della natura il desiderio di catturarla nel modo più autentico possibile. “Solo l'imitazione incondizionata della natura”, scrive in un album studentesco, “può soddisfare pienamente le esigenze di un paesaggista, e la cosa più importante per un paesaggista è uno studio diligente della natura, come risultato di ciò, un l'immagine dalla natura dovrebbe essere senza immaginazione.

Appena tre mesi dopo essere entrato all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, Shishkin ha attirato l'attenzione dei professori con i suoi disegni di paesaggi naturali. Aspettava con ansia il primo esame all'Accademia, e la sua gioia fu grande per l'assegnazione di una piccola medaglia d'argento per il dipinto "Veduta nei dintorni di San Pietroburgo" presentato al concorso. Secondo lui, voleva esprimere nella foto "fedeltà, somiglianza, ritrattistica della natura raffigurata e trasmettere la vita di una natura dal respiro caldo".

Dipinto nel 1865, il dipinto "Vista nei dintorni di Düsseldorf" ha conferito all'artista il titolo di accademico.

A questo punto, si parlava già di lui come di un disegnatore di talento e virtuoso. I suoi disegni a penna, eseguiti con i tratti più piccoli, con rifiniture in filigrana dei dettagli, hanno sorpreso e stupito il pubblico sia in Russia che all'estero. Due di questi disegni sono stati acquisiti dal Museo di Düsseldorf.

Il vivace, socievole, affascinante, attivo Shishkin era circondato dall'attenzione dei suoi compagni. I. E. Repin, che visitò i famosi "giovedì" dell'Artel of Artists di San Pietroburgo, parlò in seguito di lui: "Si udì la voce più forte dell'eroe I. I. Shishkin: come una possente foresta verde, stupiva tutti con la sua salute, buona appetito e veritiero discorso russo Durante queste sere disegnava con la penna una buona parte dei suoi eccellenti disegni.Il pubblico sussultava dietro di lui quando, con le sue possenti zampe di un tozzo e le dita goffe e callose dal lavoro, cominciava a distorcere e cancella il suo brillante disegno, e il disegno è stato come per miracolo o per magia da tale Il trattamento rude dell'autore risulta sempre più elegante e brillante.

Già alla prima mostra dei Wanderers è apparso il famoso dipinto di Shishkin "Pineta. Foresta di alberi nella provincia di Vyatka". Davanti allo spettatore appare l'immagine della maestosa e possente foresta russa. Guardando l'immagine si ha l'impressione di una pace profonda, che non è disturbata né da orsi vicino a un albero con un alveare, né da un uccello che vola alto nel cielo. Presta attenzione a come sono dipinti magnificamente i tronchi dei vecchi pini: ognuno ha "il proprio carattere" e "il proprio volto", ma in generale - l'impressione di un unico mondo della natura, pieno di inesauribile vitalità. Una storia piacevole e dettagliata, un'abbondanza di dettagli insieme all'identificazione di un tipico, caratteristico, l'integrità dell'immagine catturata, la semplicità e l'accessibilità del linguaggio artistico: queste sono le caratteristiche distintive di questa immagine, così come la successiva dell'artista opere, che invariabilmente attiravano l'attenzione degli spettatori alle mostre dell'Associazione degli Erranti.

Nei migliori dipinti di Shishkin II, realizzati tra la fine degli anni '70 e gli anni '80, si avverte un inizio monumentale-epico. I dipinti trasmettono la solenne bellezza e il potere delle infinite foreste russe. Le opere che affermano la vita di Shishkin sono in sintonia con la visione del mondo delle persone, che collegano l'idea di felicità, la contentezza della vita umana con il potere e la ricchezza della natura. Su uno degli schizzi dell'artista si può vedere la seguente iscrizione: "... Distesa, spazio, terra. Segale... Grazia. Ricchezza russa". Un degno completamento dell'opera integrale e originale di Shishkin fu il dipinto del 1898 "Ship Grove".

Nel dipinto di Shishkin "Polesye", i contemporanei hanno sottolineato che l'artista non è riuscito a raggiungere nella colorazione la perfezione che contraddistingueva i disegni dell'artista. N. I. Murashko ha notato che vorrebbe vedere più luce nel dipinto "Polesie" "con il suo gioco d'oro, con le sue mille transizioni rossastre, poi ariose bluastre".

Tuttavia, il fatto che il colore abbia iniziato a svolgere un ruolo molto più importante nelle sue opere degli anni '80 non è passato all'attenzione dei suoi contemporanei. A questo proposito, è importante il massimo apprezzamento delle qualità pittoresche del famoso schizzo di Shishkin "Pine Trees Illuminated by the Sun".

Lavorando come professore, Shishkin ha richiesto ai suoi studenti un lavoro preliminare scrupoloso sul posto. In inverno, quando dovevo lavorare in casa, costringevo gli artisti alle prime armi a ridisegnare le fotografie. Shishkin ha scoperto che tale lavoro contribuisce alla comprensione delle forme della natura, aiuta a migliorare il disegno. Credeva che solo un lungo e intenso studio della natura potesse alla fine aprire la strada a un paesaggista per creare in modo indipendente. Inoltre, Shishkin ha notato che il mediocre lo copierà servilmente, mentre "una persona con un talento prenderà ciò di cui ha bisogno". Tuttavia, non ha tenuto conto del fatto che la copia da fotografie di singoli dettagli ripresi al di fuori del loro ambiente naturale non avvicina, ma allontana dalla profonda conoscenza di esso, che cercava nei suoi studenti.

Nel 1883, l'artista è all'alba dei suoi poteri creativi. Fu in questo periodo che Shishkin creò la tela della capitale "Among the Flat Valley ...", che può essere considerata classica in termini di completezza dell'immagine artistica, completezza e monumentalità del suono. I contemporanei hanno invaso i meriti dell'immagine, notando la caratteristica essenziale di quest'opera: rivela quei tratti della vita naturale che sono cari e vicini a qualsiasi persona russa, incontrano il suo ideale estetico e sono catturati in una canzone popolare.

All'improvviso, la morte si è insinuata sull'artista. Morì al cavalletto l'8 (20) marzo 1898, mentre lavorava al dipinto "Forest Kingdom".

Grande pittore, geniale disegnatore e incisore, ha lasciato un'enorme eredità artistica.

Basato sul libro "Ivan Ivanovich Shishkin", compilato da I. N. Shuvalova

Dipinti di Shishkin I.I.

Riva del mare	Riva del mare. Maria Howie	Riva dello stagno	Riva del fiume	bosco di betulle

Grande Nevka	Registri. Villaggio Konstantinovka vicino Villaggio rosso	dossi	Foresta di faggio in Svizzera	Foresta di faggio in Svizzera

ghiozzo	Nella foresta di abete rosso	In Crimea	Nei boschetti della foresta	Nella foresta

Nei boschi della Contessa Mordvinova	Nella foresta decidua	Intorno a Dusseldorf	Nel parco	nel boschetto

Oggi parleremo del rappresentante più brillante e talentuoso dell'arte russa, un paesaggista russo, un seguace della scuola d'arte di Düsseldorf, un disegnatore di incisioni e acquafortista Ivan Ivanovich Shishkin. Il genio del pennello nacque nell'inverno del 1832 nella città di Yelabuga nella famiglia di un nobile mercante Ivan Vasilyevich Shishkin. Fin dall'infanzia, vivendo alla periferia del villaggio, Ivan Shishkin ha ammirato le distese di campi gialli, l'ampiezza delle foreste verdi, l'azzurro di laghi e fiumi. Essendo maturato, tutti questi paesaggi nativi non sono usciti dalla testa del ragazzo e ha deciso di imparare a fare il pittore. Come puoi vedere, lo ha fatto perfettamente e il maestro ha lasciato un segno enorme nella storia della cultura e della pittura russa. Le sue opere brillanti sono così naturali e belle da essere conosciute non solo nella sua terra natale, ma anche ben oltre i suoi confini.

E ora parleremo del suo lavoro in modo più dettagliato:

"Mattina in una pineta" (1889)

Tutti conoscono questo lavoro di Ivan Shishkin, il maestro del pennello che dipinge molto boschetti e sentieri della foresta, ma questa immagine è la più amata, perché la composizione include cuccioli giocosi e meravigliosi che giocano in una radura vicino a un albero spezzato, che rendono l'opera gentile e dolce. Pochi sanno che gli autori di questa tela erano due artisti Konstantin Savitsky (cuccioli di orso dipinti) e Ivan Shishkin (raffigurato un paesaggio forestale), ma un collezionista di nome Tretyakov ha cancellato la firma di Savitsky e solo Shishkin è considerato l'autore del dipinto.

A proposito, sul nostro sito web c'è un articolo affascinante con quelli molto belli. Si consiglia la visione.

"Boschetto di betulle" (1878)

L'artista semplicemente non poteva non incarnare sulla tela la bellezza popolare russa, una betulla snella e alta, motivo per cui ha dipinto quest'opera, dove ha raffigurato non una bellezza in bianco e nero, ma un intero boschetto. La foresta sembrava essersi appena svegliata e la radura era piena di luce mattutina, i raggi del sole giocano tra i tronchi bianchi ei passanti camminano lungo il sentiero tortuoso che conduce nella foresta, ammirando il bellissimo paesaggio mattutino.

"Ruscello in un bosco di betulle" (1883)

I dipinti di Ivan Shishkin possono giustamente essere considerati veri e propri capolavori, perché ha trasmesso così abilmente in essi tutte le sottigliezze della natura, il bagliore dei raggi del sole, le specie arboree e persino, a quanto pare, il rumore del fogliame e il canto degli uccelli. Quindi questa tela trasmette il mormorio di un ruscello in un boschetto di betulle, come se tu stesso ti trovassi in mezzo a questo paesaggio e ammirassi questa bellezza.

"Nel selvaggio nord" (1890)

Il maestro adorava l'inverno nevoso, quindi la sua collezione di tele comprende anche paesaggi invernali. Un bellissimo abete rosso è coperto di neve nel selvaggio nord in un enorme cumulo di neve, magnificamente in piedi nel mezzo di un deserto invernale. Quando guardi questa bellezza invernale, vuoi mollare tutto, prendere una slitta e iniziare una discesa scivolosa attraverso la neve fredda.

"Amanita" (1878-1879)

Guarda con quanta naturalezza i funghi agarico di mosca sono raffigurati in questa immagine, con quanta precisione vengono trasmessi i colori e le curve, come se fossero molto vicini a noi, devi solo allungare la mano. Bei agarichi di mosca, oh che peccato che siano così velenosi!

"Due figure femminili" (1880)

La bellezza delle donne non può essere nascosta allo sguardo maschile, e ancor di più all'artista. Così il pittore Shishkin ha raffigurato sulla sua tela due graziose figure femminili in abiti alla moda (rosso e nero) con ombrelli in mano, che camminano lungo un sentiero nel bosco. È evidente che queste affascinanti signore sono di buon umore, perché il fascino della natura e l'aria fresca della foresta favoriscono sicuramente questo.

"Prima della tempesta" (1884)

Guardando questa immagine, il fatto che tutto ciò sia tratto dalla memoria, e non dalla natura, è sorprendente. Un lavoro così preciso richiede molto tempo e impegno da parte dell'artista e gli elementi possono scoppiare in pochi minuti. Guarda quante sfumature di blu e verde ci sono qui e con quanta precisione viene raffigurato l'umore del temporale in avvicinamento, che ti sembra di sentire tutto il peso dell'aria umida.

Ivan Shishkin vedeva spesso questo paesaggio dal vivo, poiché nel villaggio tutti si svegliavano prima dell'alba. Il modo in cui la nebbia mattutina scendeva sui prati e sui campi gli procurava completa gioia e stupore; Cielo, terra e acqua - i tre elementi più importanti che si completano armoniosamente a vicenda - questa è l'idea principale dell'immagine. La natura sembra svegliarsi dal sonno e lavarsi con la rugiada mattutina, e il fiume riprende il suo percorso tortuoso, raggiungendo le profondità, ecco cosa ti viene in mente guardando questa foto di Shishkin.

"Vista di Elabuga" (1861)

Ivan Shishkin non ha mai dimenticato da dove veniva e amava moltissimo la sua terra natale. Ecco perché ha spesso dipinto la sua città natale, Elabuga. Questa immagine è eseguita in bianco e nero e il genere di uno schizzo o schizzo, disegnato con una matita semplice, apparentemente insolito per un maestro del pennello, ma, come vediamo, Shishkin ha dipinto non solo a olio e acquerello. TopCafe ti incoraggia anche a non dimenticare i luoghi da cui vieni, e talvolta a tornarci.

Ogni fenomeno naturale non è passato inosservato all'artista, anche le nuvole leggere e soffici, che amava guardare e disegnare ancora di più. Sembrerebbe che i letti di piume blu che fluttuano eternamente possano raccontare, ma il pittore è stato in grado di raccontare la storia del movimento e del percorso di vita di corpi celesti favolosamente belli.

"Toro" (1863)

Il paesaggista amava disegnare animali, che amava moltissimo fin dall'infanzia. Questo genere nell'arte del disegno si chiama "animalismo". Com'è risultato naturale il torello, guardando questa tela voglio avvicinarmi a lui e dargli una pacca sulla spalla, ma, sfortunatamente, questo è solo un disegno.

"Segale" (1878)

Uno dei paesaggi più famosi di Shishkin dopo il dipinto "Morning in a Pine Forest". Tutto è molto semplice: una soleggiata giornata estiva, la segale dorata sta spigando nel campo e in lontananza sono visibili alti pini giganti, il campo è diviso da una strada tortuosa che conduce nelle profondità della foresta. Il paesaggio è molto familiare a tutti coloro che sono nati in campagna, guardandolo sembra di trovarsi a casa. Bella, naturale e molto realistica.

"Contadina con mucche" (1873)

Vivendo nell'entroterra e vedendo tutto con i propri occhi, il pittore non ha potuto fare a meno di rappresentare la complessità della vita contadina e il duro lavoro contadino. L'opera è disegnata nello stile di uno schizzo a matita in bianco e nero, che le conferisce una certa prescrizione o antichità. I contadini sono stati a lungo associati alla terra, all'allevamento del bestiame e all'artigianato, ma questo li eleva solo ai nostri occhi e gli artisti ci aiutano a vedere tutta la connessione e la bellezza raffigurando dipinti belli e realistici.

Come possiamo vedere, il pittore ha saputo rappresentare magnificamente non solo i suoi paesaggi forestali preferiti, ma anche ritratti, che purtroppo sono quasi inesistenti nella sua collezione. Quest'opera è dedicata, direi, a un ragazzo italiano pasciuto e rubicondo e al suo vitello maculato. È un peccato che l'anno di scrittura dell'opera stessa e il suo ulteriore destino siano sconosciuti.

Il nome stesso dell'immagine parla di ciò che l'artista voleva trasmetterci, vedendo tali immagini dal vivo, Ivan Ivanovich era molto turbato, perché adorava gli alberi e la natura che lo circondava. Era contrario al fatto che l'uomo invada la natura e distrugga tutto ciò che lo circonda. Con questo lavoro, ha cercato di raggiungere l'umanità e fermare il crudele processo di deforestazione.

"Il gregge sotto gli alberi" (1864)

Mi sembra che le mucche siano gli animali più amati del nostro pittore, perché oltre ai boschetti e ai margini della foresta, tra le sue opere, dove ci sono animali, si trovano però solo mucche, senza contare gli orsi sulla famosa tela, ma come già sappiamo, sono stati dipinti da un altro artista, non da Shishkin. Vivendo nel villaggio, ho spesso osservato un'immagine simile, quando una mandria di mucche veniva a pranzo a mungere e, aspettando le loro padrone, si sistemava comodamente sotto gli alberi che si allargavano. Apparentemente, Ivan Shishkin una volta ha osservato qualcosa di simile.

"Paesaggio con lago" (1886)

Spesso l'artista è dominato da ogni sorta di sfumature di verde, ma quest'opera è un'eccezione alla regola, qui il centro del paesaggio è un lago blu intenso e trasparente. Quanto a me, un paesaggio molto bello e di successo con un lago, è un peccato che Shishkin abbia dipinto fiumi e laghi molto raramente, ma come sono venuti meravigliosamente!

"Riva rocciosa" (1879)

Oltre alla sua terra natale, il maestro dei paesaggi amava anche la soleggiata Crimea, dove ogni paesaggio è un vero angolo di paradiso. Shishkin ha un'intera collezione di dipinti dipinti su una soleggiata penisola chiamata Crimea. Questo lavoro è molto luminoso e vivace, c'è molta luce, sfumature e colori, tuttavia, come ovunque in Crimea.

Quanto suona brutta questa parola e quanto abilmente e magnificamente il nostro maestro dei paesaggi ha rappresentato questo fenomeno naturale. In un'opera vengono raccolte tutte le sfumature dei colori marrone e verde scuro (palude, per così dire). Nuvoloso e fioco, non c'è una sola nuvola nel cielo, i raggi del sole non tagliano lo spazio e solo due aironi solitari sono venuti in acqua.

"Boschetto della nave" (1898)

L'ultima e più grande opera di Shishkin completa una vera epopea di paesaggi forestali per tutta la sua vita, mostrando la vera forza eroica e la bellezza della madre natura russa. Disegnando distese forestali, Shishkin ha cercato di glorificare e mostrare a tutti le sconfinate terre russe, la vera ricchezza nazionale della sua patria.

Finalmente

Anche durante la sua vita, Ivan Shishkin è stato soprannominato il titolo di "Re della foresta" ed è comprensibile il motivo, perché tra i suoi numerosi dipinti ci sono la maggior parte dei paesaggi forestali in diversi periodi dell'anno. Perché l'artista abbia dipinto principalmente boschi non è chiaro, perché ci sono molti dipinti naturali, ma questa è una sua scelta, è come se Aivazovsky una volta avesse deciso di dipingere solo il mare per se stesso. Ivan Ivanovich Shishkin è meritatamente considerato uno degli artisti russi più talentuosi e amati e tutte le sue opere sono eseguite al più alto livello. Il contributo dell'artista all'arte russa è davvero colossale, illimitato e davvero inestimabile.

Il luogo di nascita di uno degli artisti più famosi e persino di culto della Russia è la città di Elabuga. Nacque in questa città di provincia il 13 gennaio 1832. In futuro divenne noto come paesaggista, trasmettendo con precisione fotografica i più piccoli dettagli della natura della sua terra natale.

Famiglia e studi

Suo padre ha avuto una grande influenza sulla formazione delle opinioni e dello stile creativo di Shishkin. Un povero mercante appassionato di archeologia e che scrisse la "Storia della città di Yelabuga" fu l'uomo che riuscì a trasferire tutte le sue conoscenze a suo figlio. Shishkin Sr. vendette grano e, a proprie spese, restaurò gli antichi edifici di Yelabuga, sviluppò un sistema di approvvigionamento idrico locale.

Il percorso del futuro artista era predeterminato fin dall'infanzia. È entrato nel 1 ° ginnasio di Kazan, ma non si è laureato. In quinta elementare, Shishkin lasciò gli studi, tornò a casa e dedicò tutta la sua attenzione al disegno dalla natura. Per quattro anni dipinse le foreste di Elabuga e nel 1852 entrò alla Scuola di pittura e scultura di Mosca.

Fondamentale per Ivan Shishkin è stata la mostra delle vedute montane caucasiche di L. Lagorio e dei dipinti marini di I. Aivazovsky. Lì ha visto un dipinto che affascina e ispira molti. Era La nona onda di Aivazovsky. Un altro fattore che ha determinato l'ulteriore lavoro dell'artista è stato lo studio nella classe di Mokritsky, che ammirava il lavoro di K. Bryullov. L'insegnante ha saputo discernere il talento in uno studente tranquillo, persino timido, e in ogni modo lo ha incoraggiato a dedicarsi alla pittura di paesaggio.

Nel 1856, Shishkin si diplomò al college ed entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Nel primo anno di studio gli è stata assegnata una medaglia d'argento. Il premio è andato a lui per un disegno a matita e una veduta di San Pietroburgo, realizzati a pennello. L'artista divenne uno dei migliori studenti dell'Accademia e nel 1860 si diplomò con una grande medaglia d'oro. Un premio così alto ha dato il diritto di viaggiare all'estero per tre anni per migliorare le capacità creative. Ma Shishkin preferiva il luogo in cui trascorse la sua infanzia e adolescenza: Yelabuga.

Colpi di scena stranieri

L'artista lasciò la Russia solo nel 1862. Ha visitato Zurigo, Monaco, Ginevra e Düsseldorf. Ha conosciuto le opere di famosi pittori e ha studiato con lo stesso R. Koller. Nello stesso periodo, per ordine di N. Bykov, scrive "Vista nelle vicinanze di Dusseldorf", per il quale riceve il titolo di accademico.

Shishkin ha costantemente migliorato le sue capacità, ha sviluppato il suo stile. Quali sono alcuni disegni a penna, che trasmettono scrupolosamente i dettagli degli oggetti circostanti! Due di queste opere sono ancora tra le mostre del Museo di Düsseldorf.

Nel 1865 Shishkin tornò in Russia. È già un artista riconosciuto e riconoscibile, capace di realizzazioni creative. Nelle opere dei primi anni '60 dell'Ottocento. ci sono tentativi di raggiungere la massima somiglianza con la natura. Questo, come si può vedere dal dipinto "Deforestazione", viola in qualche modo l'integrità del paesaggio. Lavorando a lungo e duramente, l'artista supera i postulati accademici di un paesaggio astratto e crea una serie di dipinti. Un esempio di maestro “rinato” è la tela “Mezzogiorno. Nella periferia di Mosca. L'immagine è piena di luce, emana pace e tranquillità, è in grado di creare uno stato d'animo gioioso, persino beato.

Il posto della foresta nell'opera di Shishkin

Nel 1870 divenne uno dei fondatori dell'Associazione dei Viandanti e presentò il dipinto "Pine Forest" alla seconda mostra della società. Il lavoro fino ad oggi stupisce per l'integrità del colore, la natura fotografica del trasferimento della natura e l'incredibile combinazione di colori.

Altri dipinti che ricreano le maestose foreste sono “Black Forest”, “Forest Wilderness”, “Spruce Forest”, “Reserve. Pineta", "Foresta (Shmetsk vicino a Narva)", "Angolo di foresta ricoperta di vegetazione. Slut-grass”, “Nella pineta” e altri. Il pittore raffigura in modo sorprendentemente accurato le forme delle piante, scrive con cura ogni ramoscello, ogni filo d'erba. I dipinti ricordano fotografie bellissime, ma comunque scattate per caso. Questa tendenza è tipica solo per le opere in cui viene utilizzata un'ampia tavolozza di colori. Le tele raffiguranti la foresta, realizzate in un'unica gamma cromatica, rivelano appieno il talento dell'artista.

trucchi creativi

Il dipinto più famoso del maestro è "Mattina in una pineta", presentato alla mostra dei Viandanti nel 1889. La popolarità dell'opera è che è piena di serenità, l'aspettativa di qualcosa di bello ed è un simbolo della patria. E lascia che gli orsi siano stati scritti da K. Savitsky, ognuno di noi associa questi animali a bambini piccoli.

Il risultato dell'intero percorso creativo di Shishkin è la tela "Ship Grove" (1898). È completato secondo tutte le leggi del classicismo, rivela pienamente l'immagine artistica. L'immagine ha un'altra proprietà: un'incredibile monumentalità.

I. I. Shishkin morì nel suo laboratorio l'8 (20) marzo 1898. Non ha mai terminato il dipinto "Il regno della foresta", ma l'eredità che rimane fino ad oggi è in grado di toccare l'anima dei nostri contemporanei.

Il pittore russo del XIX secolo Ivan Shishkin è almeno superficialmente familiare a ciascuno di noi. In epoca sovietica, ai proprietari piaceva decorare le pareti delle loro case con riproduzioni dei dipinti dell'artista strappate dalle riviste.

Inoltre, poche persone non ricordano gli incredibili dolci, il cui involucro era decorato con i leggendari cuccioli di orso in una pineta.

Le persone più o meno esperte di pittura sanno che Shishkin è una figura enorme nella storia non solo dell'arte russa, ma anche mondiale.

La sua incredibile capacità di cantare le bellezze della natura stupisce tutti gli appassionati del paesaggio e la capacità del maestro di trasmettere magistralmente i sottili stati della natura sulle sue tele delizia gli intenditori d'arte di tutto il mondo.

Introduzione 10 i dipinti più famosi di Shishkin con fotografie di opere originali, titoli e descrizioni.

10. Dalle vicinanze di Gurzuf

La soleggiata Crimea ha sempre attratto i pittori: sono venuti lì alla ricerca di nuove sensazioni artistiche, di nuovi colori.

Nella penisola la natura schizza letteralmente di contrasti: è nitida e vaga, non appariscente e multicolore, monumentale e minimalista.

Anche Shishkin cedette alla tentazione generale e alla fine degli anni '70 dell'Ottocento andò a lavorare in Crimea.

L'artista ha mostrato il paesaggio "Dai dintorni di Gurzuf" nel 1880 alla sua mostra personale. A quel tempo, tali esposizioni erano molto popolari e questa è diventata un evento nel mondo dell'arte.

9. Distanze forestali

Il quadro è stato dipinto nel 1884. Le opere di Shishkin di questo periodo si distinguono per la loro speciale profondità e il loro straordinario potere..

Scritto come da una prospettiva a volo d'uccello, il quadro è originale nella sua chiave compositiva. Nel centro ottico si può vedere un piccolo stagno, che in una certa misura simboleggia lo splendore della natura, saturo di sole.

Diventa chiaro allo spettatore che lo specchio, la superficie lucida dell'acqua riflette il bellissimo cielo estivo, ma questo accattivante bagliore di luce, combinato con il gioco di luci sulle chiome degli alberi, riempie l'ambiente dell'immagine con una sorta di dall'aura favolosa.

La scala epica dell'opera è data non solo dal suo formato, ma anche da dettagli scritti in modo incredibilmente scrupoloso che stimolano riflessioni filosofiche.

8. Un ruscello in un bosco di betulle

La tela raffigura una foresta di betulle incredibilmente bella. Betulle d'albero, come se raggiungessero il cielo stesso, che affascinano per la loro grandezza e tranquillità regale. Ovunque guardi, ovunque vediamo betulle.

Inoltre, ogni immagine non è solo il più dettagliato possibile dal genio del paesaggio, ma è di natura individuale. Qui, ogni albero ha il suo carattere unico e caratteristiche diverse dagli altri.

7. Cortile del villaggio

Shishkin ha creato questa tela alla fine degli anni '60 del XIX secolo. Qui, allo spettatore viene presentata un'immagine del cortile dei contadini dell'epoca.

Nell'angolo destro, il maestro raffigura l'angolo di una casa di tronchi. Shishkin, con il dettaglio del fotografo, trasmette la struttura di una tipica capanna di villaggio.

La dinamica della composizione ci porta ad una piccola apertura che si può vedere da vicino con i cancelli chiusi. Così, Shishkin ci mostra un pezzo dello sconfinato campo russo.

Uno degli obiettivi principali della creazione di questo paesaggio era immagine della decadenza della vita contadina. Si può notare che l'artista non ha dipinto una sola figura di bestiame. Sembra che i proprietari siano appena usciti di casa.

6. Apiario

Shishkin, durante tutta la sua carriera, ha cercato non solo di conoscere la natura il più profondamente possibile, ma esplorare la natura della relazione di una persona con esso.

La famosa tela "Apiary in the Forest" ci dimostra la passione del maestro della pittura per questo argomento.

Un contadino che raccoglie il miele in un apiario è un'ottima idea per mostrare ancora una volta la comunicazione della gente comune con la natura.

L'immagine riflette la profonda comprensione del pittore dei processi più sottili che avvengono nella vita di un normale contadino, che è saldamente connesso sia con la foresta che con il campo che lo nutre.

5. Segale

In questa famosa tela, Shishkin ha combinato i due colori principali della scuola di pittura russa: blu e oro. Questa scala era spesso usata nella pittura di icone. Da ciò possiamo concludere che in quest'opera l'artista mette il paesaggio russo alla pari della natura divina.

Dovresti anche prestare attenzione al significato simbolico dei pini, che personificano la resistenza, la forza della vita e l'inflessibilità. Gli alberi in questa immagine agiscono come eroi epici che proteggono il campo di segale.

Un albero appassito sembra una dissonanza nel loro insieme generale. Molto probabilmente, Shishkin ha voluto così designare il suo complesso stato mentale, in cui stava lavorando alla creazione della tela, perché poco prima della creazione dell'immagine, l'artista ha perso persone a lui care (padre, moglie e due figli).

4. Vendemmia

Questa è una delle prime opere del maestro, che mostra allo spettatore la vasta distesa delle sconfinate terre russe, ricche di pane, che tanto deliziavano il pittore alle prime armi.

Shishkin con scrive spighette con scrupoloso dettaglio. Soleggiato, ornato da tante nuvole, il cielo contrasta con l'oro del campo e del vicino insediamento, dove, come previsto, si trova l'edificio più alto.

3. Vista intorno a Dusseldorf

Questa immagine è letteralmente satura di luce e aria. Guardandolo, puoi sentire chiaramente questa natura vivente, la sua magia e realtà.

Qui si vede chiaramente che Shishkin era molto vicino a questa bellezza semplice e discreta delle distese di Düsseldorf come se nascondesse un segreto.

La filigrana del pittore scrive tutti i dettagli dell'immagine. Il lato destro della tela dà una sensazione completa di un temporale imminente. Qui Shishkin raffigura una nuvola cupa che blocca i raggi del sole.

Il maestro gioca magistralmente con il contrasto della saturazione tonale, trasmettendo i cambiamenti meteorologici sulla tela con sorprendente precisione.

Tuttavia, il suo temporale non è minaccioso: in questa composizione è anche un simbolo della gioia di essere. Questo, tra l'altro, è indicato dalle figure umane: le persone non intendono affatto scappare dall'imminente, lo accettano, sentendosi parte di un enorme mondo sfaccettato.

2. Mandria sotto gli alberi

Dal 1862 al 1865 Shishkin fu in Europa, dove studiò tecnica dei maestri della pittura occidentali.

In questo periodo lavora soprattutto in Germania e in Svizzera, dove gli artisti della Scuola di Düsseldorf lo colpiscono molto. Da loro ha adottato l'esperienza di combinare il paesaggio con immagini di animali. Il famoso dipinto "La mandria sotto gli alberi" fu dipinto proprio in quel periodo.

1. Mattina in una pineta

Questo è probabilmente il dipinto più famoso del grande maestro. Il dipinto è molto popolare grazie all'inclusione compositiva di dettagli di una trama animalesca nel paesaggio.

"Morning in a Pine Forest" trasmette nel modo più accurato possibile lo stato di natura che il pittore ha visto sull'isola di Gorodomlya. Non raffigura una cupa foresta fitta, ma i raggi del sole, che irrompono vivacemente tra i rami di alberi secolari.

Guardando questa tela, puoi sentire come arriva la mattina.

Fatto interessante. Esiste una versione secondo cui l'idea del dipinto appartiene all'artista Savitsky, che alla fine ha agito come coautore dell'opera d'arte e ha dipinto le figure dei cuccioli, ovviamente, secondo gli schizzi di Shishkin.

Cos'altro vedere:

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - Pittore paesaggista, pittore, disegnatore e acquaforista russo. Rappresentante della Scuola d'Arte di Dusseldorf.

Accademico (1865), professore (1873), capo del laboratorio di paesaggio (1894-1895) dell'Accademia delle arti.

Ivan Shishkin è nato il 13 (25) gennaio 1832 nella città di Yelabuga. Veniva dall'antica famiglia Vyatka degli Shishkin, era figlio di un mercante Ivan Vasilyevich Shishkin (1792-1872).

All'età di 12 anni fu nominato studente del 1 ° ginnasio di Kazan, ma dopo aver raggiunto la quinta elementare, lo lasciò ed entrò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca (1852-1856). Dopo essersi diplomato in questa istituzione, dal 1857 continuò la sua formazione presso l'Accademia Imperiale delle Arti, dove, insieme a Guinet, Jongin e altri, fu elencato come allievo del professor S. M. Vorobyov. Non soddisfatto dei suoi studi tra le mura dell'Accademia, disegnò e dipinse diligentemente schizzi dal vero nelle vicinanze di San Pietroburgo e sull'isola di Valaam, grazie ai quali prese sempre più familiarità con le sue forme e la capacità di trasmetterlo accuratamente con una matita e un pennello. Già nel primo anno della sua permanenza all'Accademia, gli furono assegnate due piccole medaglie d'argento per un bel disegno e per una vista nelle vicinanze di San Pietroburgo. Nel 1858 ricevette una grande medaglia d'argento per una veduta di Valaam, nel 1859 una piccola medaglia d'oro per un paesaggio dei dintorni di San Pietroburgo e, infine, nel 1860 una grande medaglia d'oro per due vedute della zona di Kukko, su Valaam .

Acquisendo con quest'ultimo riconoscimento il diritto di viaggiare all'estero come pensionato dell'Accademia, si recò a Monaco nel 1861, visitò le botteghe dei famosi artisti Benno e Franz Adam, che erano pittori di animali molto apprezzati, e poi nel 1863 si trasferì a Zurigo , dove sotto la guida del professor R. Koller, che allora era considerato una delle migliori raffigurazioni di animali, copiò e dipinse quest'ultimo dalla natura. A Zurigo ha provato per la prima volta a incidere con la "vodka reale". Da qui fece un'escursione a Ginevra per conoscere le opere di F. Didet e A. Kalam, quindi si trasferì a Dusseldorf e vi dipinse, commissionato da N. Bykov, "Vista nelle vicinanze di Dusseldorf" - un quadro che, inviato a San Pietroburgo, conferì all'artista il titolo di accademico. All'estero, oltre a dipingere, ha realizzato molti disegni a penna; le sue opere di questo tipo hanno sorpreso gli stranieri, e alcune sono state collocate nel Museo di Düsseldorf accanto ai disegni di maestri europei di prim'ordine.

Desideroso della sua patria, nel 1866 tornò a San Pietroburgo prima della scadenza della sua pensione. Da allora, ha viaggiato spesso in Russia per scopi artistici, esponendo le sue opere quasi ogni anno, prima all'Accademia. Dopo la fondazione dell'Associazione delle mostre itineranti, ha prodotto disegni a penna in queste mostre. Dal 1870, entrato a far parte del circolo degli acquafortisti formatosi a San Pietroburgo, ricominciò a incidere con la "vodka reale", che non abbandonò fino alla fine della sua vita, dedicandole quasi tanto tempo quanto alla pittura. Tutte queste opere ogni anno hanno accresciuto la sua reputazione come uno dei migliori paesaggisti russi e un acquafortista incomparabile. L'artista possedeva una tenuta nel villaggio di Vyra (ora distretto di Gatchina nella regione di Leningrado).

Nel 1873 l'Accademia lo elevò al grado di professore per il dipinto “Wilderness” da essa acquisito. Dopo l'entrata in vigore del nuovo statuto dell'Accademia, nel 1892 fu invitato a dirigere il suo laboratorio di paesaggio educativo, ma per varie circostanze non mantenne a lungo questo incarico. Morì improvvisamente a San Pietroburgo l'8 (20) marzo 1898, seduto al cavalletto, lavorando a un nuovo dipinto. Fu sepolto nel cimitero ortodosso di Smolensk. Nel 1950, le ceneri dell'artista furono trasferite insieme al monumento al cimitero Tikhvin dell'Alexander Nevsky Lavra.

Questo fa parte di un articolo di Wikipedia utilizzato con licenza CC-BY-SA. Testo integrale dell'articolo qui →