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Qual è brevemente la tragedia di Eugene Onegin. Composizione sul tema "Qual è la tragedia di Eugene Onegin"

... A 26 anni, c'è così tanto da vivere senza assaporare la vita: questa è la morte! VG Belinsky

Il romanzo "Eugene Onegin" è apparso negli anni '20 dell'Ottocento, durante la nascita del movimento di liberazione. Molte persone avanzate della nobiltà iniziarono a essere acutamente consapevoli del malfunzionamento, del disordine della società esistente. L'autore del romanzo conosceva intimamente molti membri di queste società. In quanto uomo di vedute progressiste, Pushkin nel suo romanzo ha mostrato sinceramente l'emergere dell'autocoscienza sociale. Nelle parole di Belinsky, "Pushkin ha mostrato la società russa in uno dei momenti più interessanti del suo sviluppo".

Nella persona di Eugene Onegin, Pushkin ha interpretato giovani nobili che non sapevano come trovare uno scopo nella vita. L'educazione, l'intelligenza, l'onestà non hanno permesso loro di vivere, guardando gli anziani, di seguire la strada battuta dai padri, si è risvegliato in loro un atteggiamento critico nei confronti della realtà. Non accettano il vecchio, non possono vivere secondo le leggi della società Famus, ma non possono nemmeno entrare nel sentiero della lotta. Ma Pushkin non solo ha raffigurato una persona in più nella società, ma è stato anche il primo dei poeti a mostrare il motivo dell'apparizione di queste persone.

Qual è stata la causa della tragedia di Onegin? Ricordiamo l'educazione di Onegin.

"Ha ballato facilmente la mazurka e si è inchinato a suo agio."

Non era abituato a lavorare fin dall'infanzia, non aveva bisogno di lavorare, "Era l'erede di tutti i suoi parenti", gli veniva presentato tutto. E, in generale, come ha detto il notevole critico Belinsky, "tutto può essere fatto nella società sulla base dei bisogni sociali". Onegin non li aveva. Quindi "avendo vissuto senza meta, senza fatiche fino a 26 anni, senza servizio, senza moglie, senza lavoro, non poteva fare nulla".

Onegin ha ricevuto un'educazione superficiale tipica di una società secolare. Fin dall'infanzia era lontano da tutto ciò che è russo, nazionale, e solo una riga detta dall'autore riassume questi due pensieri: "il povero francese gli ha insegnato tutto per scherzo". Eppure Onegin era un giovane abbastanza istruito in questa società, almeno sapeva come sembrarlo.

"Aveva un talento felice senza costrizione nella conversazione per toccare tutto con leggerezza."

Ma la "mente acuta e fredda", la sua curiosità, l'autoeducazione ha individuato Onegin tra i rappresentanti della società secolare. Era superiore a loro in mente, sviluppo, punti di vista. All'età di diciotto anni, Eugene era molto esperto nelle persone, "sebbene, ovviamente, conoscesse le persone e generalmente le disprezzasse, era molto diverso dagli altri".

Ha subito apprezzato Tatyana e Olga e abbiamo appreso la sua valutazione da un dialogo con Lensky.

“Olga non ha vita nei lineamenti. È tonda, rossa in faccia, come questa stupida luna in questo stupido cielo, ne sceglierei un'altra.

L'alienazione alla società secolare e la mancanza di stretti rapporti con la gente hanno reso Onegin una persona in più. Passatempo ozioso, balli, teatri e vita "diversa e colorata, e domani uguale a ieri", cominciò ad annoiarsi. "La malinconia russa si è impossessata di lui a poco a poco" e Onegin "ha perso completamente interesse" per la vita di un mondo vuoto.

Onegin va al villaggio... Ma anche al villaggio "la noia è la stessa... la milza lo aspettava di guardia". Dopo aver effettuato la trasformazione, Onegin non porta a termine il lavoro che ha iniziato. È qui che entra in gioco l'educazione: “era stufo del duro lavoro” - questo è il primo, e il secondo - lo ha fatto “solo per passare il tempo”, non aveva un obiettivo specifico, un programma. Nel villaggio, inoltre, non può mimetizzarsi con l'ambiente. I vicini non accettarono le sue imprese avanzate e "tutti decisero che era l'eccentrico più pericoloso". Ma lo stesso Onegin non cercava di andare d'accordo con loro, poiché non era interessato ai loro "discorsi sul vino, sul canile, sui loro parenti". Inerzia, conservatorismo degli interessi, volgarità, vuoto, stagnazione sono le caratteristiche principali sia della capitale che della nobiltà locale. E solo con Lensky, che spiccava tra i proprietari terrieri, andavano d'accordo, sebbene fossero persone completamente diverse: "onda e pietra, poesia e prosa, ghiaccio e fuoco".

Ma era proprio tutto ciò che era nuovo a Lenskoye ad attrarre Onegin. Nei rapporti con Lensky, nelle loro conversazioni, si avvertono note dell'egoismo di Evgenij. Si comporta in modo arrogante, condiscendente, "ha ascoltato Lensky con un sorriso". "Tutto tra loro ha dato luogo a controversie e ha portato a riflessioni".

Sono conversazioni interessanti che toccano letteralmente tutti gli argomenti: filosofici, storici e morali, "il destino e la vita a loro volta, tutto è stato sottoposto al loro giudizio". Nonostante il fatto che Onegin abbia risparmiato Lensky, lo abbia trattato favorevolmente, tuttavia, ha avuto una rottura con lui. La ragione di ciò era anche l'egoismo di Onegin. Superando il mondo, Onegin non può elevarsi al di sopra dell'opinione della società secolare e rifiutarsi di duellare. È spaventato dalle "risate degli sciocchi", l'onore gli è più caro - "la primavera dell'onore è il mio idolo". L'egoismo di Onegin può essere visto non solo nelle scene con Lensky. Osserviamo il comportamento di Onegin quando incontra Tatyana in giardino. Per tutto il tempo che si mantiene arrogante, la moralità si legge in tono moralizzante. Nonostante la sua intelligenza intrinseca qui, colpisce solo il pensiero della propria felicità, si preoccupa solo per se stesso, non vuole capire i sentimenti di Tatyana. Ma, come V.G. Belinsky, "Onegin non è una persona fredda, non senz'anima, è un egoista sofferente, un egoista riluttante".

Eugene si sbaglia profondamente, pensando che la felicità risieda nella libertà personale.

“Ho pensato: la libertà e la pace sono un sostituto della felicità. Mio Dio! Quanto mi sono sbagliato, quanto sono stato punito!

Di conseguenza, Onegin rimane solo.

"Ma è chi nella folla eletta sta silenzioso e nebbioso, per tutti sembra un estraneo."

A 26 anni, passare così tanto senza assaporare la vita, essere così esausto, stanco, senza fare niente: questa è la morte! (V.G. Belinsky).

Pushkin ha mostrato il suo eroe con tutti i suoi vizi, tratti caratteriali negativi, ma lo prende sotto protezione e la società secolare lo giudica. Pushkin "ha preso questa vita così com'è..., l'ha presa con tutta la freddezza, la prosa e la volgarità".

Romanzo in versi di A.S. Pushkin « Eugenio Onegin» affascinato Me fin dalle prime pagine.

Eugene Onegin è una figura tipica della gioventù nobile degli anni Venti dell'Ottocento. A. S. Pushkin si è posto il compito di mostrare nell'eroe "quella prematura vecchiaia dell'anima", che è diventata la caratteristica principale della giovane generazione di nobili. Conduce lo stile di vita della "gioventù d'oro": balli, passeggiate lungo la Prospettiva Nevskij, visite ai teatri. Sebbene Onegin abbia imparato "qualcosa e in qualche modo", ha ancora un alto livello di cultura, diverso sotto questo aspetto dalla maggioranza della società nobile. Eugene Onegin è un contemporaneo di Pushkin e dei Decabristi. Onegin, come molti nobili, non era soddisfatto né della vita secolare, né della vita di un proprietario terriero, né della carriera di un funzionario. La delusione è la caratteristica principale del protagonista di Pushkin.

Nel romanzo "Eugene Onegin" AS Pushkin ha creato un'immagine vivida e tragica di un giovane nobile che non ha mai trovato la sua destinazione. Onegin aveva una mente critica, che lo ha aiutato a comprendere l'inutilità e il vuoto della società secolare. Si sentiva un estraneo e una persona superflua nei salotti dell'alta società

Credo che la tragedia di Onegin risieda nel fatto che, superando in onestà, decenza, nobiltà le persone che lo circondano, non riesce a resistergli. Onegin vuole agire, ma non sa come. Anche Onegin non ha risposto al sentimento vivo e sincero di Tatyana. All'inizio della loro relazione non vedeva la sua felicità, perché non credeva nell'amore e non voleva scambiare "la sua odiosa libertà". Quando ho capito il mio errore, era già troppo tardi. Le persone con un'anima sensibile, che pensano molto, sono condannate alla sofferenza. Loro, come Onegin, sono costretti a languire "nella vuota inerzia". Ma Pushkin condanna non tanto il suo personaggio principale quanto l'ambiente secolare che ha plasmato il personaggio di Onegin, che era destinato all'inazione, non era capace né di amore disinteressato né di vera amicizia.

La tragedia di Onegin sta nell'inutilità delle sue capacità e conoscenze, nella sua delusione nella vita, nei rapporti umani (amicizia, amore). Un uomo dotato di intelligenza, capace di sentire sottilmente, non ha potuto apprezzare l'amore di Tatyana ed è passato da un sentimento puro e bello. Onegin ha cercato di allontanarsi dai divertimenti secolari: è partito per il villaggio, ha viaggiato, ma anche lì non ha trovato utilità per se stesso.

Dopo aver letto il romanzo di A.S. Pushkin "Eugene Onegin", mi sono reso conto che l'autore ha investito non solo otto anni della sua vita, ma anche un pezzo di se stesso. Sull'esempio della vita del suo eroe, il poeta ha mostrato le tappe della sua crescita. Pushkin ha iniziato a creare un romanzo da giovane poeta, direi quasi in giovane età, ed è finito da adulto con una notevole esperienza di vita. Con ogni capitolo che ho letto, è diventato più interessante per me rivelare Onegin come personaggio. Credo di essere stato in grado di caratterizzarlo nel modo in cui Pushkin voleva trasmetterci.

Anime "morte" e "vive".

(basato sul lavoro di N. Gogol "Dead Souls")

Cammino per strada e scruto i volti dei passanti. Sono tutti di fretta da qualche parte, senza notare nessuno e niente. Pensano ai propri problemi, non hanno tempo per prestare attenzione al mondo che li circonda. Dio! Che bella mattina d'inverno! E nessuno nota la bellezza del mondo naturale. Questa indifferenza delle persone, la loro indifferenza mi ha portato alla disperazione, e con molta pazienza sto cercando di trovare una persona che sia diversa da questa folla "grigia". Per qualche ragione, ricordo la poesia di N.V. Gogol "Dead Souls" e capisco che le persone moderne stanno diventando come i proprietari terrieri di questo lavoro. È questa poesia che mi rivela l'intera essenza delle persone per le quali le "anime morte" sono più importanti dell'intero mondo che le circonda.

Cosa significa "anime morte"? Se una persona non ha letto quest'opera, allora per lui le "anime morte" sono persone morte. Ma si scopre che queste possono anche essere persone viventi che sono limitate dal loro mondo, un mondo miserabile e ristretto. Queste persone erano i proprietari terrieri del poema: Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin, Chichikov. Sono caratterizzati da mancanza di spiritualità, meschinità delle azioni, incapacità di vivere tra la bellezza. È spaventoso quando sei circondato da persone del genere che sono pronte a sacrificare i sentimenti di altre persone per obiettivi e benefici insignificanti, pronte ad essere amici quando gli si addice. Qual è la miseria dei loro mondi? Ad esempio, Korobochka, che pensa sempre al proprio vantaggio e beneficio. Mai e da nessuna parte dimentica che qualsiasi cosa può essere utile nella propria economia di sussistenza: "O forse in casa saranno in qualche modo necessari sotto un servo ...". E anche, secondo Chichikov, è "come un bastardo che giace sul fieno: lei stessa non mangia il fieno e non lo darà agli altri". Sei sbalordito dall'avidità di Nastasya Petrovna: perché ha bisogno di soldi, perché non ha figli, a cui trasferire il capitale, che doveva essere portato fuori dalla gente. La scatola è impegnata con i suoi guai e le sue azioni, cercando di trarre profitto da tutto: "Sarebbe bello se mi portasse al tesoro farina e bestiame". E per raggiungere il suo obiettivo è pronta a tutto: "Dobbiamo placarlo ...". Non aver paura di vendere contadini morti, solo per ottenere soldi. Per questa "vecchia testarda, testarda e dannata", invece della ricchezza spirituale, la principale qualità e principio di vita era la situazione finanziaria. Sull'esempio dello stile di vita di un eroe del poema, N. Gogol ci ha mostrato come la sete di profitto corroda l'anima dei proprietari terrieri. Perdono il loro aspetto umano, il calore spirituale, trasformandosi in "vere anime morte". La società di queste "anime morte" è così spiacevole che fa paura al pensiero che ci vivremo.

Tra le "anime morte" c'erano le "anime viventi" - le anime dei contadini. Strano, ma i proprietari dei proprietari terrieri li adoravano: "Si sono rivelati lavoratori così gloriosi". I contadini sono persone laboriose. Sono l'incarnazione degli ideali di spiritualità, coraggio, amore per la libertà, talento. "Maxim Telyatnikov, un calzolaio, qualunque cosa punga con un punteruolo, poi stivali"; Milushkin, un muratore: poteva mettere una stufa in qualsiasi casa. E non avevano quell'ambiente in cui le loro anime si sarebbero indurite, cioè un ambiente in cui regnano i valori materiali. Pertanto, le anime dei contadini sono "vive", perché i valori spirituali prevalgono su qualsiasi desiderio.

Revisione

C'è una logica interna nel saggio, i micro-argomenti sono chiaramente identificati, parti dell'affermazione sono logicamente collegate, il pensiero si sviluppa in modo coerente. Argomentando il suo punto di vista, l'autore fa riferimento alla poesia di N.V. "Dead Souls" di Gogol cita prove vivide dal lavoro come argomenti, mentre si riferisce alla vita moderna. Il saggio esprime la posizione individuale dell'autore.

Non ci sono errori di ortografia, punteggiatura o grammatica nel saggio.

Gentilezza in ogni riga (basata sulle opere di V. Rasputin)

I contemporanei spesso non capiscono i loro scrittori o non si rendono conto del loro vero posto nella letteratura, lasciando valutare il futuro, determinare il contributo, porre l'accento. Ci sono abbastanza esempi di questo. Ma nella letteratura attuale ci sono nomi indubbi, senza i quali né noi né i nostri discendenti saremo in grado di immaginarlo. Uno di questi nomi è Valentin Grigorievich Rasputin.

Le opere di Valentin Rasputin sono costituite da pensieri viventi... in ogni riga c'è gentilezza. Dobbiamo essere in grado di estrarre i suoi pensieri, se non altro perché è più importante per noi che per lo scrittore stesso.

Dobbiamo leggere i suoi libri - leggere i suoi libri uno per uno. I suoi libri, pubblicati in milioni di copie, vengono letti e riletti dai contemporanei, conferendo una carica di alta spiritualità ed esigendo il reciproco lavoro dell'anima. I sermoni mentali delle sue eroine ci purificano, ci ispirano e, soprattutto, ci incoraggiano a dare uno sguardo più rigoroso e più attento a noi stessi, a fare un viaggio nel profondo dell'anima. I suoi romanzi e le sue storie hanno un enorme impatto sul lettore, formando e affermando in lui le migliori qualità umane: forza d'animo, gentilezza, compassione, amore per la terra natale e i suoi santuari, misericordia. “Se leggi qualcosa, impara l'idea principale da ciò che leggi. Anch'io: da quello che ho letto noterò sicuramente qualcosa ”, raccomanda il filosofo romano Seneca. Quando prendo in mano il libro di Rasputin, ricordo sempre questo utile consiglio. Ha creato molte opere in cui mostra il rapporto delle persone, parla di come una persona dovrebbe agire in varie situazioni della vita. Leggendo i libri di Rasputin, divento più saggio, imparo a guardare il mondo con occhi gentili.

La gentilezza è il più grande mistero sulla terra, ricordalo.

"Genio e malvagità sono due cose incompatibili"

(A.S. Pushkin "Mozart e Salieri")

"Genio e malvagità sono due cose incompatibili", si ritiene che Pushkin la pensasse così. E sono d'accordo con AS Pushkin, anche se molti nel mondo la pensano diversamente e, come prova, citano fatti della vita di grandi persone che hanno attraversato il sangue nel pieno senso della parola e hanno raggiunto grandi vette. Vediamo come differiscono questi "geni", ne sono certo: allora capiremo che il geniale Pushkin aveva ragione.

Tra i geni, molti includono Napoleone, tanto ammirato da metà dell'umanità nel XIX secolo. Sì, per conquistare gran parte dell'Europa e arrivare nel cuore della Russia, era necessaria una mentalità brillante. E Gengis Khan, dotato di talenti naturali, è riuscito a fare molto, anche senza essere alfabetizzato. E ricordiamo il dottor Mengele, che ha condotto esperimenti sui prigionieri del campo di concentramento. Grazie al suo lavoro, molti soldati nazisti furono salvati grazie alla medicina tedesca. Ma a che prezzo? Il grado del suo talento può essere giudicato dal fatto che scienziati e medici in molti paesi del mondo hanno utilizzato le sue ricerche. Tutte queste persone sono, infatti, molto talentuose, sono state incredibilmente in grado di fissare un obiettivo e raggiungerlo, senza disdegnare i mezzi. Loro, avendo immaginato Dio in se stessi, hanno cercato di competere con il Creatore e alla fine della loro vita sono arrivati tutti al crollo dei loro sogni. Come diventano tali talenti, abbiamo visto nella prima parte del poema di A. Pushkin. Dopotutto, anche Salieri ha creato cose geniali, Mozart ha riconosciuto il suo genio. Ma tutto questo è stato creato con grande fatica e con Mozart la musica è nata nell'anima ed è uscita di corsa. Ed era bella, perché l'anima di un genio non era macchiata dai vizi dell'invidia. Salieri era indignato per l'ingiusta disposizione del mondo. Se Mozart avesse lavorato sodo per comprendere il segreto della musica, Salieri, mi sembra, si sarebbe gentilmente rallegrato del suo successo. Ma in Mozart si concentra il principio creativo ostile a Salieri. Il dono immeritato di Mozart distrugge l'intero sistema di valori, rende insensato l'intero percorso di vita sacrificale di Salieri. E protesta contro di essa con tutto se stesso. Invece di competere con Mozart, lo uccide.

E un vero genio non ha tempo per pensare al proprio vantaggio, è completamente immerso in se stesso. Si rallegra del successo dei suoi amici e, senza accorgersene, fa un passo avanti. Non pensa all'obiettivo finale, dà semplicemente alla luce il suo prossimo figlio. Dando vita a uno, si procede alla creazione del prossimo.

Sì, prendi almeno gli scrittori. Dopotutto, ci sono molte persone di talento, ma individuiamo ancora quelle il cui lavoro non è stato cancellato per secoli. Sono ricordati perché si sono rivelati geniali, perché i libri che ci insegnano a vivere correttamente, in armonia con l'anima e le persone, sono rilevanti in tutte le epoche.

Spero di averti convinto che il genio e il male non sono compatibili. Un cattivo con abilità straordinarie può essere brillante nella sua malvagità. Ma un genio non può essere un cattivo nel suo lavoro, mi sembra che A. Pushkin avesse in mente. Un genio alla fine della sua vita non ha nulla di cui essere deluso, di regola si rammarica che la vita sia così breve e ha ancora qualcosa da dire alle persone. Ecco perché sono dei geni!

Revisione

La struttura di questo saggio saggio di opinione. L'autore ha presentato chiaramente l'argomento in discussione (... molti nel mondo la pensano diversamente e citano fatti della vita di grandi persone che hanno attraversato il sangue nel pieno senso della parola e raggiunto grandi altezze), ha delineato cosa stava andando discutere (Vediamo come differiscono questi "geni" ", ne sono certo: allora capiremo che il geniale Pushkin aveva ragione), formulò chiaramente la sua tesi (sono completamente d'accordo con A. Pushkin), sostenne e dimostrò che lo è necessario distinguere i geni dalle persone di talento e indicare le vie della differenza (i talenti fissano un obiettivo e lo raggiungono, hanno un "tetto" nel loro sviluppo e molto spesso arrivano al crollo di un sogno), ha concluso. (Un cattivo con abilità straordinarie può essere brillante nella sua malvagità. Ma un genio non può essere un cattivo nel suo lavoro)

C'è un'integrità compositiva nella composizione, le parti sono logicamente collegate, c'è un approccio creativo.

Il romanzo di AS Pushkin "Eugene Onegin" riflette gli anni venti del XIX secolo. Questo è un momento famoso nella vita della Russia. L'insoddisfazione per il regime di schiavitù e dispotismo si sta preparando nei circoli avanzati della società. Sotto l'influenza della guerra del 1812 si formarono le convinzioni dei nobili avanzati. Nel suo lavoro, Pushkin ritrae un tipico rappresentante della maggior parte dell'intellighenzia russa, critico nei confronti della società secolare. Onegin non è una persona eccezionale apparsa per caso in questa società. Pushkin ha creato un tipico eroe di questa era.

L'inutilità di Onegin si sviluppa in tutto il romanzo, ce lo dimostra costantemente il poeta stesso. Inizia nell'infanzia. Onegin, nato tra la nobiltà della capitale, cresce sotto la supervisione di tutori stranieri, che lo educano in modo straniero, fuori dal contatto con la realtà russa:

"In un primo momento la signora lo seguì,
Poi Monsieur l'ha sostituita.
Il bambino era acuto, ma dolce.
Monsieur l'Abbe, povero francese,
In modo che il bambino non sia esausto,
Gli ho insegnato tutto scherzosamente ... "

Di conseguenza, Onegin diventa un uomo dalle capacità versatili, con una conoscenza ampia ma non profonda. È erudito, quindi, ad esempio, legge l'economista inglese Adam Smith. Ciò suggerisce che Onegin è una persona molto intelligente, ma la sua mente non può essere applicata da nessuna parte.

All'inizio, Onegin conduce la vita di un rastrello secolare a San Pietroburgo, pieno di divertimento, intrattenimento e lusso. Abbandonato a se stesso, matura presto:

"Quanto presto potrebbe essere ipocrita,
Mantieni la speranza, sii geloso
non credere, far credere
Sembrare cupo, languire,
Sii orgoglioso e obbediente
Attento o indifferente!

E Onegin inevitabilmente si raffredda - una conseguenza di una vita stupida, l'incapacità di applicare le sue capacità a qualsiasi cosa:

“No: presto i sentimenti in lui si sono raffreddati;
Era stanco del rumore del mondo.
…
Ma alla fine si disinnamorò
E abusi, sciabola e piombo.

In quanto persona intelligente, Onegin comprende l'inutilità della sua esistenza e cerca di impegnarsi in attività utili. Una vita di "senza scopo, senza lavoro" lo ha portato a

“Volevo scrivere, ma duro lavoro
Lui era malato; Niente
Non è uscito dalla sua penna…”

Tutto lo annoiava rapidamente. Deluso, raffreddato alla vita, va in giro per la Russia.

Il tema della tragedia di un laico intelligente non è nuovo. Ha attraversato il lavoro di eccezionali poeti russi di quel tempo. Abbiamo incontrato Chatsky nella commedia di Griboedov Woe from Wit e incontreremo Pechorin nel romanzo di Lermontov A Hero of Our Time.

Il primo quarto del XIX secolo... La guerra del 1812 si concluse vittoriosamente. Molti ufficiali russi hanno visitato l'Europa. Hanno visto un alto livello di vita politica e risultati culturali. Successivamente, molti di loro sono diventati Decabristi. Tra loro ci sono figure progressiste con un tragico destino: Pestel, Ryleev, Muravyov-Apostol. Ma ce n'erano altri, giovani, carrieristi vicini alla corte, che sapevano vivere per il proprio piacere e senza fare “maledette domande”. Una parte significativa della nobile giovinezza non è stata in grado di trovare la propria strada. L'onestà e l'intelligenza non hanno permesso loro di seguire la strada della carriera battuta, e le abitudini ereditate dalle generazioni passate, la mancanza di un obiettivo chiaro nella vita, hanno impedito loro di intraprendere la strada della lotta. Il risultato è malinconia, malinconia e una sensazione di assenza di scopo dell'esistenza. Questo terzo percorso per molti è diventato l'unico per il resto della loro vita. Pushkin è stato il primo nella letteratura russa non solo a pensare alle cause di un tale fenomeno, ma anche a studiare a fondo questo problema. In "Eugene Onegin" ha creato un'immagine capiente di un giovane aristocratico metropolitano che non ha mai trovato la sua strada.

Onegin è stato allevato da una governante e tutrice francese che "gli ha insegnato tutto scherzosamente", "non si è preoccupato della rigorosa moralità". Cosa ha imparato Eugenio? Parlava correntemente il francese, "ballava facilmente la mazurka" e "si inchinava con naturalezza", nella conversazione poteva "toccare tutto con leggerezza", "rimproverava Homer. Teocrito; ma ho letto Adam Smith e avevo una profonda economia. Pertanto, Onegin era una persona istruita e colta. Ma questa nobile educazione lo ha alienato dalla vita reale. La sua conoscenza del libro era lontana dalla realtà, soprattutto dal russo.

Per otto anni l'eroe condusse una vita tipica per un giovane aristocratico dell'epoca: ristoranti, balli, passeggiate, visite ai teatri. Si stufò rapidamente di questi divertimenti. La milza si impossessò di lui. Perché non è soddisfatto della vita di cui tutti intorno a lui sono così felici? Ovviamente. Onegin si impegna per qualcosa di più alto, per una vera causa. Ma perché non serve da nessuna parte, vive "senza meta, senza fatiche". Forse è pigro? No, un nobile potrebbe essere al servizio, senza appesantirsi particolarmente. Molto probabilmente, le ragioni sono le stesse di Chatsky, che inoltre non serve da nessuna parte. La mente critica di Onegin, la riluttanza a seguire percorsi collaudati per raggiungere "fama, denaro e gradi": tutto ciò lo distingue dall'ambiente del padrone di casa. Pertanto, i vicini proprietari di servi lo riconoscono come "l'eccentrico più pericoloso", così come Chatsky di Griboedov, la società Famus. Temono che “il nostro Evgenij abbia concepito un nuovo ordine da infliggere”: ha sostituito la corvée con le quote. Ma Onegin non è abbastanza per di più. Non vuole entrare in conflitto con la nobiltà locale ed evita semplicemente di comunicare con i suoi vicini. E non ha lavoro. Pertanto, la tragedia di Onegin è che non riesce a trovare un uso appropriato per se stesso e la sua educazione. Non è stato instillato con l'amore per il lavoro. La tragedia di Eugene è che, essendo al di sopra di chi gli sta intorno, non riesce a resistergli. Vuole recitare, ma non sa come. I pregiudizi di classe di Onegin sono così forti che uccide il suo amico in un duello, perché "l'inimicizia selvaggiamente secolare ha paura della falsa vergogna", pettegolezzi degli Zaretsky. E infine, la tragedia di Onegin è che, avendo compreso l'insignificanza della società circostante, non può rompere con essa. Non poteva nemmeno rispondere al sentimento vivo e sincero di Tatyana.

Secondo Herzen, Onegin si riferisce a quelle persone che si assumono tutto tranne due cose: "non si schierano mai dalla parte del governo", ma non possono nemmeno "stare dalla parte del popolo". Nell'eroe del romanzo di Pushkin si sono tragicamente fusi gli elementi più diversi, da cui si è formata l'apparizione della nobile intellighenzia degli anni '20. In Onegin nascono le fattezze di una “persona in più”, che troveranno poi il loro sviluppo e nuova consacrazione nei personaggi di Lermontov, Herzen e Goncharov e altri scrittori.

Il primo quarto del XIX secolo... La battaglia del 1812 si concluse vittoriosamente. Molti ufficiali russi hanno visitato l'Europa. Hanno visto un grande livello di vita politica e risultati culturali. Successivamente, molti di loro sono diventati Decabristi. Tra loro ci sono figure progressiste con un tragico destino: Pestel, Ryleev, Muravyov-Apostol. Ma ce n'erano altri: giovani, carrieristi vicini alla corte, capaci di esistere per il proprio piacere e senza fare "maledette domande". Una parte significativa della nobile giovinezza non è stata in grado di trovare la propria strada. L'onestà e l'intelligenza non hanno permesso loro di percorrere la strada della carriera ben battuta, e le abitudini ereditate dalle generazioni passate, la mancanza di un obiettivo chiaro nella vita, hanno impedito loro di intraprendere la strada della lotta. Il risultato è malinconia, malinconia e una sensazione di assenza di scopo dell'esistenza. Questo terzo percorso per molti è diventato l'unico per il resto della loro vita. Pushkin è stato il primo nella letteratura russa non solo a pensare alle cause di un tale fenomeno, ma anche a studiare a fondo questo problema. In "Eugene Onegin" ha creato un'immagine capiente di un giovane aristocratico metropolitano che non ha mai trovato la sua strada.

Onegin è stato allevato da una governante e tutrice francese che "gli ha insegnato tutto scherzosamente", "non lo ha infastidito con una rigorosa moralità". Cosa ha imparato Eugenio? Parlava correntemente il francese, "ballava facilmente la mazurka" e "si inchinava a suo agio", nella conversazione poteva "toccare tutto con leggerezza", "rimproverava Omero. Teocrito; ma leggeva Adam Smith ed era un'economia solida". Pertanto, Onegin era una persona istruita e colta. Ma questa nobile educazione lo ha alienato dalla vita reale. La sua conoscenza libresca era lontana dalla realtà, soprattutto dal russo.
Per otto anni l'eroe condusse una vita tipica per un giovane aristocratico dell'epoca: ristoranti, balli, passeggiate, visite ai teatri. Si stufò rapidamente di questi divertimenti. La milza si impossessò di lui. Perché non è soddisfatto della vita di cui tutti intorno a lui sono così felici? Ovviamente. Onegin si impegna per qualcosa di più alto, per una vera causa. Ma perché non serve da nessuna parte, vive "senza meta, senza fatiche". Forse è pigro? No, un nobile potrebbe essere al servizio, senza appesantirsi particolarmente. Molto probabilmente, le ragioni sono le stesse di Chatsky, che inoltre non serve da nessuna parte. La mente critica di Onegin, la riluttanza a seguire percorsi collaudati per raggiungere "gloria, finanze e gradi": tutto ciò lo distingue dall'ambiente del padrone di casa. Pertanto, i vicini feudali lo riconoscono come "l'eccentrico più pericoloso", così come Chatsky di Griboedov, la società Famus. Temono che "il nostro Evgenij abbia concepito un nuovo ordine da infliggere": ha sostituito la corvée con le quote. Ma Onegin non è abbastanza per di più. Non vuole entrare in conflitto con la nobiltà locale ed evita semplicemente la comunicazione con i vicini. E non ha lavoro. Pertanto, la tragedia di Onegin è che non riesce a trovare un uso appropriato per se stesso e la sua educazione. Non è stato instillato con l'amore per il lavoro. La tragedia di Eugene è che, essendo al di sopra di chi gli sta intorno, non riesce a resistergli. Vuole farlo, ma non sa come. I pregiudizi di classe di Onegin sono così forti che uccide il suo amico in un duello, perché "l'inimicizia selvaggiamente secolare ha paura della falsa vergogna", pettegolezzi degli Zaretsky. E infine, la tragedia di Onegin è che, avendo compreso l'insignificanza della società circostante, non può rompere con essa. Inoltre, non poteva rispondere al sentimento vivo e sincero di Tatyana.

Secondo Herzen, Onegin si riferisce a quelle persone che si prendono tutto tranne due cose: "non si schierano mai dalla parte del governo", ma non possono "stare dalla parte del popolo". Nell'eroe del romanzo di Pushkin si sono tragicamente fusi gli elementi più diversi, da cui si è formata l'apparizione della nobile intellighenzia degli anni '20. In Onegin nascono le fattezze di una "persona in più", che troveranno poi il loro sviluppo e nuova consacrazione nei personaggi di Lermontov, Herzen e Goncharov e altri scrittori.

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