Antichi scultori dell'antica Grecia: nomi. Arte della grecia antica Scultore greco antico 4 lettere

Nuove richieste iniziarono ad essere fatte alla scultura. Se nel periodo precedente si riteneva necessario creare un'incarnazione astratta di determinate qualità fisiche e mentali, un'immagine media, ora gli scultori hanno mostrato attenzione a una persona specifica, la sua individualità. Il più grande successo in questo è stato ottenuto da Scopas, Prassitele, Lisippo, Timoteo, Briaxides. C'era una ricerca di mezzi per trasmettere le sfumature del movimento dell'anima, dell'umore. Uno di loro è rappresentato da Skopas, originario di p. Paros, le cui opere hanno stupito i contemporanei con il loro dramma e l'incarnazione della gamma più complessa di sentimenti umani. Distruggendo l'ideale precedente, l'armonia del tutto, Scopas ha preferito raffigurare persone e divinità nei momenti di passione. Un'altra direzione lirica si rifletteva nella sua arte di Prassitele, un giovane contemporaneo di Skopas. Le statue del suo lavoro si distinguevano per armonia e poesia, raffinatezza di umore. Secondo l'intenditore e conoscitore del bellissimo Plinio il Vecchio, Afrodite di Cnido era particolarmente apprezzata. Per ammirare questa statua, molti hanno fatto un viaggio a Knidos. Gli Cnidi rifiutarono ogni offerta di comprarla, anche a costo di cassare i loro ingenti debiti. La bellezza e la spiritualità dell'uomo sono incarnate anche da Prassitele nelle figure di Artemide ed Ermes con Dioniso. Il desiderio di mostrare la diversità dei personaggi era caratteristico di Lisippo. Plinio il Vecchio credeva che l'opera principale e di maggior successo del maestro fosse la statua di Apoxyomene, un atleta con uno strigile (raschietto). Il tagliatore di Lisippo possedeva anche "Eros con arco", "Ercole che combatte un leone". Successivamente, lo scultore divenne il pittore di corte di Alessandro Magno e scolpì molti dei suoi ritratti. Il nome dell'ateniese Leochar è associato a due opere da manuale: "Apollo Belvedere" e "Ganimede, rapito da un'aquila". La raffinatezza e la vistosità di Apollo portarono all'ammirazione degli artisti rinascimentali, che lo consideravano lo standard dello stile classico. La loro opinione fu poi rafforzata dall'autorità del teorico neoclassico J. Winkelmann. Tuttavia, nel XX secolo. gli storici dell'arte cessarono di condividere l'entusiasmo dei loro predecessori, trovando in Leohar difetti come la teatralità e la raffinatezza.

In questa forma d'arte, i greci ottennero il maggior successo. Scultura contraddistinto dalla perfezione delle forme e dall'idealismo. Come materiali si usavano marmo, bronzo, legno, oppure si usava una tecnica mista (elefantina): una figura era fatta di legno, e ricoperta di sottili lastre d'oro, il viso e le mani erano realizzati su avorio.

I tipi di scultura sono vari: rilievo (scultura piatta), plastica piccola, scultura rotonda.

I campioni della prima scultura rotonda sono ancora tutt'altro che perfetti, sono grezzi, statici. Fondamentalmente, questi sono kouros - figure maschili e corteccia - figure femminili.

A poco a poco il greco antico scultura acquisisce dinamicità e realismo Nell'era classica, maestri come Pitagora di Reggio (480-450 a.C.) creano: "Il ragazzo che estrae una scheggia", "L'auriga" Mirone (metà del V secolo a.C.): "Discobolo", Polykleitos (metà del V secolo a.C.), "Dorifor" ("Portatore di lancia"), Fidia (metà del V secolo a.C.), scultura del Partenone, scultura della dea Atena - "Atena la Vergine", Atena dall'isola di Lemno. Nessuna copia è sopravvissuta sculture Atene Promachos ("Vincitori"), in piedi sui propilei dell'acropoli, la sua altezza raggiungeva i 17 m, né la statua di Zeus Olimpio. Entro la fine del periodo classico scultoreo le immagini si fanno più emozionali, spiritualizzate, come nelle opere di Prassitele, Skopas, Lisippo. Ellenistico scultura più realistico e complesso dal punto di vista compositivo. Gli artisti sono attratti da nuovi temi: vecchiaia, sofferenza, lotta ("Laocoonte con i suoi figli", "Nike di Samotracia").

Abbiamo già parlato delle ORIGINI. La linea tratteggiata pianificata è stata interrotta per motivi oggettivi, ma voglio comunque continuare. Ti ricordo che ci siamo fermati nella storia profonda, nell'arte dell'antica Grecia. Cosa ricordiamo del curriculum scolastico? Di norma, tre nomi sono saldamente radicati nella nostra memoria: Miron, Fidia, Poliklet. Poi ricordiamo che c'erano anche Lisippo, Skopas, Prassitele e Leochar ... Quindi vediamo cosa è cosa Quindi, il tempo dell'azione è di 4-5 secoli aC, la scena è l'antica Grecia.

PITAGORA REGIA
Pitagora di Regius (V secolo a.C.) è un antico scultore greco antico del primo periodo classico, le cui opere sono conosciute solo da menzioni di autori antichi. Sono sopravvissute diverse copie romane delle sue opere, inclusa la mia preferita, Il ragazzo che tira fuori una scheggia. Questo lavoro ha dato origine alla cosiddetta scultura del giardinaggio paesaggistico.

Pitagora Ragazzo regio che rimuove una scheggia intorno alla metà del V secolo a.C br.copia romana del Museo Capitolino

MIRON
Myron (Μύρων) - scultore della metà del V secolo. AVANTI CRISTO e. Scultore dell'epoca immediatamente precedente la massima fioritura dell'arte greca (fine VI - inizio V secolo). Gli antichi lo caratterizzano come il massimo realista ed esperto di anatomia, il quale però non seppe dare vita ed espressione ai volti. Ha ritratto divinità, eroi e animali e con amore speciale ha riprodotto pose difficili e fugaci. La sua opera più famosa, "Discobolus", un atleta che intende lanciare un disco, è una statua giunta fino ai nostri giorni in più esemplari, di cui il migliore è in marmo e si trova a Palazzo Massimi a Roma.

Discobolo.
FIDIO.
Uno dei fondatori dello stile classico è l'antico scultore greco Fidia, che decorò con le sue sculture sia il tempio di Zeus ad Olimpia che il tempio di Atena (Partenone) nell'Acropoli di Atene. Frammenti del fregio scultoreo del Partenone sono ora al British Museum (Londra).




Frammenti del fregio e frontone del Partenone. British Museum, Londra.

Le principali opere scultoree di Fidia (Atena e Zeus) sono andate perdute da tempo, i templi sono stati distrutti e saccheggiati.


Partenone.

Ci sono molti tentativi di ricostruire i templi di Atena e Zeus. Puoi leggerlo qui:
Le informazioni sullo stesso Fidia e sulla sua eredità sono relativamente scarse. Tra le statue esistenti oggi, non ce n'è una che apparterrebbe senza dubbio a Fidia. Tutta la conoscenza del suo lavoro si basa sulle descrizioni di autori antichi, sullo studio di copie successive, nonché su opere sopravvissute, che sono attribuite con più o meno certezza a Fidia.

Maggiori informazioni su Fidia http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

Bene, riguardo al resto dei rappresentanti dell'antica cultura greca.

POLICLETO
Scultore greco della seconda metà del V sec. AVANTI CRISTO e. Il creatore di molte statue, inclusi i vincitori di giochi sportivi, per i centri sportivi di culto di Argo, Olimpia, Tebe e Megalopoli. L'autore del canone dell'immagine del corpo umano nella scultura, noto come il "canone di Polykleitos", secondo il quale la testa è 1/8 della lunghezza del corpo, il viso e le palme sono 1/10, il piede è 1/6. Il canone è stato osservato nella scultura greca fino alla fine, il cosiddetto. era classica, cioè fino alla fine del IV secolo. AVANTI CRISTO e., quando Lisippo stabilì nuovi principi. La sua opera più famosa è "Dorifor" (Spearman). Viene da un'enciclopedia.

Policleto. Doriforo. Museo Pushkin. Copia in gesso.

PRASSITELI

VENERE DEGLI CNIDI (copia romana da originale IV sec. a.C.) Roma, Musei Nazionali (testa, braccia, gambe, panneggio restaurati)
Una delle opere più famose della scultura antica è Afrodite di Cnido, la prima scultura greca antica (altezza - 2 m.), raffigurante una donna nuda prima di fare il bagno.

Afrodite di Cnido, (Afrodite di Braschi) Copia romana, I sec. AVANTI CRISTO. Gliptoteca, Monaco di Baviera

Afrodite di Cnido. Marmo a grana media. Torso - Copia romana del II sec. N. copia in gesso del Museo Pushkin
Secondo Plinio, gli abitanti dell'isola di Kos ordinarono la statua di Afrodite per il santuario locale. Prassitele ha eseguito due opzioni: una dea nuda e una dea vestita. Per entrambe le statue Prassitele stabilì lo stesso compenso. I clienti non hanno rischiato e hanno scelto la versione tradizionale, con una figura drappeggiata. Le sue copie e descrizioni non sono state conservate ed è sprofondato nell'oblio. E Afrodite di Cnido, rimasta nella bottega dello scultore, fu acquistata dagli abitanti della città di Cnido, che favorì lo sviluppo della città: i pellegrini iniziarono ad affluire a Cnido, attratti dalla famosa scultura. Afrodite si trovava in un tempio a cielo aperto, visibile da tutti i lati.
Afrodite di Cnido godeva di tale fama e veniva copiata così spesso che su di lei si raccontava persino un aneddoto, che costituiva la base dell'epigramma: “Vedendo Ciprida su Knida, Ciprida disse timidamente: “Guai a me, dove Prassitele mi ha visto nudo? "
Prassitele creò la dea dell'amore e della bellezza come personificazione della femminilità terrena, ispirandosi all'immagine della sua amata, la bellissima Frine. In effetti, il volto di Afrodite, sebbene creato secondo il canone, con uno sguardo sognante di languidi occhi sfumati, porta un accenno di individualità, indicando un originale specifico. Avendo creato un'immagine quasi ritratto, Prassitele guardò al futuro.
È stata conservata una leggenda romantica sulla relazione tra Prassitele e Frine. Si dice che Frine abbia chiesto a Prassitele di regalarle la sua opera migliore in segno d'amore. Ha accettato, ma ha rifiutato di dire quale delle statue considerasse la migliore. Quindi Frine ordinò al servo di informare Prassitele dell'incendio nell'officina. Il maestro spaventato esclamò: "Se la fiamma ha distrutto sia Eros che Satiro, allora tutto è morto!" Così Frine scoprì che tipo di lavoro poteva chiedere a Prassitele.

Prassitele (presumibilmente). Hermes con il bambino Dioniso IV c. AVANTI CRISTO. Museo di Olimpia
La scultura "Hermes con il bambino Dioniso" è tipica del periodo tardo classico. Lei personifica non la forza fisica, come era consuetudine prima, ma la bellezza e l'armonia, la comunicazione umana sobria e lirica. La rappresentazione dei sentimenti, la vita interiore dei personaggi è un fenomeno nuovo nell'arte antica, non caratteristico degli alti classici. La mascolinità di Hermes è sottolineata dall'aspetto infantile di Dioniso. Le linee curve della figura di Hermes sono aggraziate. Il suo corpo forte e sviluppato è privo dell'atletismo caratteristico delle opere di Policleto. L'espressione facciale, sebbene priva di tratti individuali, è morbida e pensosa. I suoi capelli erano dipinti e legati con una fascia d'argento.
Prassitele ha ottenuto la sensazione di calore del corpo modellando finemente la superficie del marmo e con grande abilità ha trasferito nella pietra il tessuto del mantello di Hermes e le vesti di Dioniso.

SCOPAS

Museo di Olimpia, Skopas Menada Copia romana in marmo ridotta dopo l'originale 1° terzo del 4° sec
Skopas - antico scultore e architetto greco del IV secolo. AVANTI CRISTO e., rappresentante dei tardi classici. Nato sull'isola di Paros, lavorò a Teges (ora Piali), Alicarnasso (ora Bodrum) e in altre città della Grecia e dell'Asia Minore. Come architetto partecipò alla costruzione del tempio di Atena Alei a Tegea (350-340 aC) e del mausoleo di Alicarnasso (metà del IV secolo aC). Tra le opere autentiche di S. pervenute fino a noi, la più importante è il fregio del mausoleo di Alicarnasso raffigurante l'Amazzonomachia (metà del IV secolo a.C.; insieme a Briaxis, Leoharomi Timothy; frammenti - al British Museum, Londra; vedi illustrazione). Numerose opere di S. sono note da copie romane ("Potos", "Young Hercules", "Meleagr", "Maenad", vedi illustrazione). Rifiutando l'arte intrinseca del V secolo. calma armoniosa dell'immagine, S. si è rivolto al trasferimento di forti esperienze emotive, alla lotta delle passioni. Per realizzarli, S. ha utilizzato una composizione dinamica e nuove tecniche per interpretare i dettagli, in particolare i tratti del viso: occhi infossati, rughe sulla fronte e bocca socchiusa. L'opera di S., satura di drammatico pathos, ebbe una grande influenza sugli scultori della cultura ellenistica (vedi Cultura ellenistica), in particolare sulle opere dei maestri del III e II secolo che operarono nella città di Pergamo.

LISIPP
Lisippo nacque intorno al 390 a Sicione nel Peloponneso e la sua opera rappresenta già la parte ellenica successiva dell'arte dell'antica Grecia.

Lisippo. Ercole con un leone. Seconda metà del IV sec. AVANTI CRISTO e. Copia romana in marmo di un originale in bronzo. San Pietroburgo, Ermitage.

LEOHAR
Leohar - antico scultore greco del IV secolo. AVANTI CRISTO e., che negli anni '50 lavorò con Scopas alla decorazione scultorea del Mausoleo di Alicarnasso.

Leohar Artemide di Versailles (Mr. copia romana di 1-2 secoli dall'originale 330 a.C. circa) Parigi, Louvre

Leohar. Apollo Belvedere Questo sono io con lui in Vaticano. Perdona le libertà, ma è più facile non caricare una copia in gesso in questo modo.

Bene, poi c'era l'ellenismo. Lo conosciamo bene dalla Venere (in "greco" Afrodite) di Milos e dalla Nike di Samotracia, che sono conservate al Louvre.

Venere di Milo. Intorno al 120 a.C Louvre.

Nike di Samotracia. OK. 190 a.C e. Louvre

Ci sono molti fatti storici relativi alle statue greche (che non entreremo in questa raccolta). Tuttavia, non è necessario avere una laurea in storia per ammirare l'incredibile maestria di queste magnifiche sculture. Vere opere d'arte senza tempo, queste 25 statue greche più leggendarie sono capolavori di proporzioni variabili.

Atleta di Fano

Conosciuto con il nome italiano L'Atleta di Fano, Victorious Youth è una scultura in bronzo greca che è stata trovata nel mare di Fano, sulla costa adriatica d'Italia. Il Fano Athlete fu costruito tra il 300 e il 100 a.C. ed è attualmente nelle collezioni del J. Paul Getty Museum in California. Gli storici ritengono che una volta la statua facesse parte di un gruppo di sculture di atleti vittoriosi ad Olimpia e Delfi. L'Italia vuole ancora restituire la scultura e ne contesta la rimozione dall'Italia.

Poseidon da Capo Artemision
Un'antica scultura greca che è stata trovata e restaurata in riva al mare a Capo Artemision. Si ritiene che l'Artemision in bronzo rappresenti Zeus o Poseidone. C'è ancora qualche dibattito su questa scultura perché i suoi fulmini mancanti escludono la possibilità che sia Zeus, mentre il suo tridente mancante esclude anche la possibilità che sia Poseidone. La scultura è sempre stata associata agli antichi scultori Myron e Onatas.

Statua di Zeus ad Olimpia
La statua di Zeus ad Olimpia è una statua di 13 metri, con una figura gigante seduta su un trono. Questa scultura è stata creata da uno scultore greco di nome Fidia ed è attualmente nel Tempio di Zeus ad Olimpia, in Grecia. La statua è realizzata in avorio e legno e raffigura il dio greco Zeus seduto su un trono di cedro adornato con oro, ebano e altre pietre preziose.

Atena Partenone
Atena del Partenone è una gigantesca statua in oro e avorio della dea greca Atena, scoperta nel Partenone di Atene. Realizzato in argento, avorio e oro, è stato creato dal famoso scultore greco antico Fidia ed è considerato oggi il simbolo iconico più famoso di Atene. La scultura fu distrutta da un incendio avvenuto nel 165 a.C., ma fu restaurata e collocata nel Partenone nel V secolo.

Signora di Auxerre
La Dama di Auxerre di 75 cm è una scultura cretese attualmente conservata al Louvre di Parigi. Raffigura una dea greca arcaica del VI secolo, Persefone. Un curatore del Louvre di nome Maxime Collignon ha trovato una mini statua nella volta del Musée Auxerre nel 1907. Gli storici ritengono che la scultura sia stata creata durante il VII secolo durante il periodo di transizione greco.

Antinoo Mondragon
La statua in marmo alta 0,95 metri raffigura il dio Antinoo tra un massiccio gruppo di statue di culto costruite per adorare Antinoo come un dio greco. Quando la scultura fu ritrovata a Frascati nel XVII secolo, era identificata dalle sopracciglia striate, dall'espressione seria e dallo sguardo rivolto verso il basso. Questa creazione fu acquistata nel 1807 per Napoleone ed è attualmente esposta al Louvre.

Apollo Strangford
Un'antica scultura greca in marmo, l'Apollo di Strangford fu costruita tra il 500 e il 490 aC e fu creata in onore del dio greco Apollo. È stato scoperto sull'isola di Anafi e prende il nome dal diplomatico Percy Smith, sesto visconte Strangford e vero proprietario della statua. L'Apollo è attualmente ospitato nella sala 15 del British Museum.

Kroisos di Anavyssos
Scoperto in Attica, Kroisos di Anavyssos è un kouros in marmo che un tempo fungeva da statua tombale per Kroisos, un giovane e nobile guerriero greco. La statua è famosa per il suo sorriso arcaico. Alto 1,95 metri, Kroisos è una scultura autoportante costruita tra il 540 e il 515 a.C. ed è attualmente esposta al Museo Archeologico Nazionale di Atene. L'iscrizione sotto la statua recita: "fermati e piangi sulla lapide di Kroisos, che fu ucciso dal furioso Ares quando era in prima fila".

Beaton e Cleobis
Creati dallo scultore greco Polymidis, Bython e Cleobis sono una coppia di statue greche arcaiche create dagli Argivi nel 580 a.C. per adorare due fratelli legati da Solone in una leggenda chiamata le Storie. La statua è ora nel Museo Archeologico di Delfi, in Grecia. Originariamente costruite ad Argo, nel Peloponneso, a Delfi sono state trovate una coppia di statue con iscrizioni sulla base che le identificano come Cleobis e Byton.

Hermes con il bambino Dioniso
Creato in onore del dio greco Hermes, Hermes Praxiteles rappresenta Hermes che trasporta un altro personaggio popolare nella mitologia greca, il bambino Dioniso. La statua è stata realizzata in marmo pario. Gli storici ritengono che sia stato costruito dagli antichi greci nel 330 a.C. È noto oggi come uno dei capolavori più originali del grande scultore greco Prassitele ed è attualmente ospitato nel Museo Archeologico di Olimpia, in Grecia.

Alessandro Magno
Una statua di Alessandro Magno è stata scoperta nel palazzo di Pella in Grecia. Rivestita in marmo e realizzata in marmo, la statua fu costruita nel 280 a.C. per onorare Alessandro Magno, un popolare eroe greco che divenne famoso in diverse parti del mondo e combatté battaglie contro gli eserciti persiani, in particolare a Granisus, Isso e Gaugamela. La statua di Alessandro Magno è ora esposta tra le collezioni di arte greca del Museo Archeologico di Pella in Grecia.

Kora in Peplo
Restaurato dall'Acropoli di Atene, il Peplo Kore è una rappresentazione stilizzata della dea greca Atena. Gli storici ritengono che la statua sia stata creata per servire come offerta votiva durante i tempi antichi. Realizzata durante il periodo arcaico della storia dell'arte greca, Kore è caratterizzata dalla posa rigida e formale di Atena, dai suoi maestosi riccioli e dal sorriso arcaico. La statua originariamente appariva in una varietà di colori, ma oggi si possono vedere solo tracce dei suoi colori originali.

Efebo di Antikythera
Realizzato in bronzo pregiato, l'Efebo di Antikythera è una statua di un giovane, dio o eroe che tiene un oggetto sferico nella mano destra. Essendo una creazione della scultura in bronzo del Peloponneso, questa statua è stata restaurata nell'area di un naufragio vicino all'isola di Antikythera. Si ritiene che sia una delle opere del famoso scultore Ephranor. Ephebe è attualmente in mostra al Museo Archeologico Nazionale di Atene.

Auriga delfico
Meglio conosciuto come Heniokos, l'Auriga di Delfi è una delle statue più popolari sopravvissute all'Antica Grecia. Questa statua in bronzo a grandezza naturale raffigura un conducente di carro che fu restaurata nel 1896 presso il Santuario di Apollo a Delfi. Qui fu originariamente eretto nel IV secolo per commemorare la vittoria della squadra dei carri negli sport antichi. Originariamente parte di un massiccio gruppo di sculture, l'Auriga di Delfi è ora esposto nel Museo Archeologico di Delfi.

Armodio e Aristogitone
Armodio e Aristogitone furono creati dopo l'istituzione della democrazia in Grecia. Create dallo scultore greco Antenore, le statue erano realizzate in bronzo. Queste furono le prime statue in Grecia ad essere pagate con fondi pubblici. Lo scopo della creazione era quello di onorare entrambi gli uomini, che gli antichi ateniesi accettavano come simboli eccezionali della democrazia. Il sito di installazione originale era Kerameikos nel 509 d.C., insieme ad altri eroi della Grecia.

Afrodite di Cnido
Conosciuta come una delle statue più popolari create dall'antico scultore greco Prassitele, Afrodite di Cnido è stata la prima rappresentazione a grandezza naturale di un'Afrodite nuda. Prassitele costruì la statua dopo essere stato incaricato da Kos di creare una statua raffigurante la bellissima dea Afrodite. Oltre al suo status di immagine di culto, il capolavoro è diventato un punto di riferimento in Grecia. La sua copia originale non è sopravvissuta al massiccio incendio che un tempo ebbe luogo nell'antica Grecia, ma la sua replica è attualmente esposta al British Museum.

Vittoria Alata di Samotracia
Creato nel 200 a.C. La Vittoria Alata di Samotracia raffigurante la dea greca Nike è considerata oggi il più grande capolavoro della scultura ellenistica. Attualmente è esposta al Louvre tra le statue originali più celebri al mondo. Fu creato tra il 200 e il 190 aC, non per onorare la dea greca Nike, ma per celebrare una battaglia navale. La Vittoria Alata fu istituita dal generale macedone Demetrio, dopo la sua vittoria navale a Cipro.

Statua di Leonida I alle Termopili
La statua del re spartano Leonida I alle Termopili fu eretta nel 1955, in memoria dell'eroico re Leonida, che si distinse durante la battaglia contro i persiani nel 480 a.C. Il cartello è stato posto sotto la statua, che recita "Vieni a prenderlo". Questo è ciò che disse Leonida quando il re Serse e il suo esercito chiesero loro di deporre le armi.

Achille ferito
Achille ferito è l'immagine dell'eroe dell'Iliade di nome Achille. Questo antico capolavoro greco raffigura la sua agonia prima della sua morte, ferito da una freccia mortale. Realizzata in pietra di alabastro, la statua originale si trova attualmente presso la residenza Achilleion della regina Elisabetta d'Austria a Kofu, in Grecia.

Gallia morente
Conosciuto anche come la Morte di Galaziano, o il Gladiatore morente, il Galata morente è un'antica scultura ellenistica creata tra il 230 a.C. e il 230 a.C. e 220 a.C per Attalo I di Pergamo per celebrare la vittoria del suo gruppo sui Galli in Anatolia. Si ritiene che la statua sia stata creata da Epigono, uno scultore della dinastia degli Attalidi. La statua raffigura un guerriero celtico morente sdraiato sul suo scudo caduto accanto alla sua spada.

Laocoonte e i suoi figli
La statua, attualmente situata nei Musei Vaticani a Roma, Laocoonte e i suoi figli, è anche conosciuta come il Gruppo Laocoonte ed è stata originariamente creata da tre grandi scultori greci dell'isola di Rodi, Agesender, Polydorus e Athenodoros. Questa statua in marmo a grandezza naturale raffigura un sacerdote troiano di nome Laocoonte, insieme ai suoi figli Timbreus e Antiphanthes, che vengono strangolati dai serpenti marini.

Il Colosso di Rodi
Una statua raffigurante un Titano greco di nome Helios, il Colosso di Rodi fu eretta per la prima volta nella città di Rodi tra il 292 e il 280 a.C. Riconosciuta oggi come una delle sette meraviglie del mondo antico, la statua fu costruita per celebrare la vittoria di Rodi sul sovrano di Cipro nel II secolo. Conosciuta come una delle statue più alte dell'antica Grecia, la statua originale fu distrutta dal terremoto che colpì Rodi nel 226 a.C.

Discobolo
Costruito da uno dei migliori scultori dell'antica Grecia durante il V secolo, Myron, il lanciatore di dischi era una statua originariamente collocata all'ingresso dello stadio Panathinaikon di Atene, in Grecia, dove si tenne il primo evento dei Giochi Olimpici. La statua originale, realizzata in pietra di alabastro, non è sopravvissuta alla distruzione della Grecia e non è mai stata restaurata.

diadumen
Trovato al largo dell'isola di Tilos, il Diadumen è un'antica scultura greca creata durante il V secolo. La statua originale, restaurata a Tilos, fa ora parte delle collezioni del Museo Archeologico Nazionale di Atene.

cavallo di Troia
Realizzato in marmo e rivestito con uno speciale rivestimento in bronzo, il cavallo di Troia è un'antica scultura greca costruita tra il 470 a.C. e il 460 a.C. per rappresentare il cavallo di Troia nell'Iliade di Omero. Il capolavoro originale è sopravvissuto alla devastazione dell'antica Grecia ed è attualmente nel Museo Archeologico di Olimpia, in Grecia.

L'antica Grecia era uno dei più grandi stati del mondo. Durante la sua esistenza e sul suo territorio furono poste le basi dell'arte europea. I monumenti culturali sopravvissuti di quel periodo testimoniano le più alte conquiste dei Greci nel campo dell'architettura, del pensiero filosofico, della poesia e, naturalmente, della scultura. Di originali ne sono rimasti pochi: il tempo non risparmia nemmeno le creazioni più singolari. Sappiamo molto dell'abilità per cui gli antichi scultori erano famosi grazie a fonti scritte e successive copie romane. Tuttavia, questa informazione è sufficiente per realizzare il significato del contributo degli abitanti del Peloponneso alla cultura mondiale.

Periodi

Gli scultori dell'antica Grecia non erano sempre grandi creatori. Il periodo di massimo splendore del loro artigianato fu preceduto dal periodo arcaico (VII-VI secolo aC). Le sculture di quel tempo che ci sono pervenute sono simmetriche e statiche. Non hanno quella vitalità e quel movimento interiore nascosto che fa sembrare le statue persone congelate. Tutta la bellezza di questi primi lavori si esprime attraverso il volto. Non è più statico come il corpo: un sorriso irradia una sensazione di gioia e serenità, conferendo un suono speciale a tutta la scultura.

Dopo il completamento dell'arcaico, segue il tempo più fruttuoso, in cui gli antichi scultori dell'antica Grecia hanno creato le loro opere più famose. È diviso in diversi periodi:

• primo classico - l'inizio del V secolo. AVANTI CRISTO e.;
• alto classico - V sec. AVANTI CRISTO e.;
• tardo classico - IV sec. AVANTI CRISTO e.;
• Ellenismo - la fine del IV secolo. AVANTI CRISTO e. - I secolo. N. e.

tempo di transizione

I primi classici è il periodo in cui gli scultori dell'antica Grecia iniziano ad allontanarsi dalla posizione statica nel corpo, per cercare nuovi modi per esprimere le loro idee. Le proporzioni sono piene di bellezza naturale, le pose diventano più dinamiche e i volti diventano espressivi.

Lo scultore dell'antica Grecia Myron ha lavorato in questo periodo. Nelle fonti scritte, è caratterizzato come un maestro nel trasferire la struttura corporea anatomicamente corretta, capace di catturare la realtà con elevata precisione. Anche i contemporanei di Miron hanno sottolineato i suoi difetti: secondo loro, lo scultore non sapeva come dare bellezza e vivacità ai volti delle sue creazioni.

Le statue del maestro incarnano eroi, dei e animali. Tuttavia, lo scultore dell'antica Grecia Myron ha dato la massima preferenza all'immagine degli atleti durante i loro successi nelle competizioni. Il famoso Disco Thrower è una sua creazione. La scultura non è sopravvissuta fino ad oggi nell'originale, ma ne esistono diverse copie. "Discobolus" raffigura un atleta che si prepara a lanciare il suo proiettile. Il corpo dell'atleta è superbamente eseguito: i muscoli tesi testimoniano la pesantezza del disco, il corpo contorto ricorda una molla pronta a dispiegarsi. Sembra un altro secondo e l'atleta lancerà un proiettile.

Anche le statue "Athena" e "Marsia" sono considerate superbamente eseguite da Myron, anch'esse pervenute a noi solo sotto forma di copie successive.

periodo di massimo splendore

Eccezionali scultori dell'antica Grecia hanno lavorato per tutto il periodo degli alti classici. In questo momento, i maestri della creazione di rilievi e statue comprendono sia i modi di trasmettere il movimento sia le basi dell'armonia e delle proporzioni. High Classics è il periodo della formazione di quelle basi della scultura greca, che in seguito divenne lo standard per molte generazioni di maestri, compresi i creatori del Rinascimento.

In questo momento lavoravano lo scultore dell'antica Grecia Policlet e il geniale Fidia. Entrambi costretti ad ammirarsi durante la loro vita e non furono dimenticati per secoli.

Pace e armonia

Polikleitos operò nella seconda metà del V secolo. AVANTI CRISTO e. È conosciuto come un maestro delle sculture raffiguranti atleti a riposo. A differenza del Discobolo di Miron, i suoi atleti non sono tesi, ma rilassati, ma allo stesso tempo lo spettatore non ha dubbi sulla loro forza e capacità.

Policleto fu il primo ad utilizzare una particolare posizione del corpo: i suoi eroi spesso si appoggiavano al piedistallo con un solo piede. Questa postura creava una sensazione di rilassamento naturale, caratteristica di una persona che riposa.

Canone

La scultura più famosa di Polikleitos è considerata "Dorifor", o "Spearman". L'opera è anche chiamata canone del maestro, poiché incarna alcune delle disposizioni del pitagorismo ed è un esempio di un modo speciale di posare una figura, contrapposta. La composizione si basa sul principio del movimento trasversale irregolare del corpo: il lato sinistro (il braccio che regge la lancia e la gamba arretrata) è rilassato, ma allo stesso tempo in movimento, al contrario del lato destro teso e statico (la gamba portante e il braccio disteso lungo il corpo).

Polikleitos ha utilizzato una tecnica simile in seguito in molte delle sue opere. I suoi principi fondamentali sono esposti in un trattato di estetica che non ci è pervenuto, scritto da uno scultore e da lui chiamato "Canone". Un posto piuttosto ampio in esso Policleto assegnò al principio, che applicò con successo anche nelle sue opere, quando questo principio non contraddiceva i parametri naturali del corpo.

Genio riconosciuto

Tutti gli antichi scultori dell'Antica Grecia del periodo Alto Classico hanno lasciato creazioni ammirevoli. Tuttavia, il più importante tra loro era Fidia, giustamente considerato il fondatore dell'arte europea. Sfortunatamente, la maggior parte delle opere del maestro è sopravvissuta fino ad oggi solo come copie o descrizioni sulle pagine di trattati di autori antichi.

Fidia ha lavorato alla decorazione del Partenone ateniese. Oggi un'idea dell'abilità dello scultore può essere riassunta dal rilievo in marmo conservato, lungo 1,6 m, che raffigura numerosi pellegrini diretti al resto delle decorazioni del Partenone periti. La stessa sorte toccò alla statua di Atena, qui installata e realizzata da Fidia. La dea, fatta di avorio e oro, simboleggiava la città stessa, la sua potenza e grandezza.

meraviglia del mondo

Altri eminenti scultori dell'antica Grecia potrebbero non essere stati inferiori a Fidia, ma nessuno di loro poteva vantarsi di creare una meraviglia del mondo. L'Olympic è stato realizzato da un artigiano per la città dove si tenevano i famosi Giochi. L'altezza del Thunderer, seduto su un trono d'oro, era sorprendente (14 metri). Nonostante tale potere, il dio non sembrava formidabile: Fidia creò uno Zeus calmo, maestoso e solenne, un po 'severo, ma allo stesso tempo gentile. La statua prima della sua morte per nove secoli ha attirato molti pellegrini che cercavano conforto.

tardo classico

Con la fine del V sec. AVANTI CRISTO e. gli scultori dell'antica Grecia non si sono esauriti. I nomi Skopas, Prassitele e Lisippo sono noti a tutti coloro che sono interessati all'arte antica. Hanno lavorato nel periodo successivo, chiamato i tardi classici. Le opere di questi maestri sviluppano e completano i risultati dell'era precedente. Ciascuno a modo suo, trasformano la scultura, arricchendola di nuovi soggetti, modalità di lavorazione della materia e possibilità di trasmettere emozioni.

Passioni bollenti

Scopas può essere definito un innovatore per diversi motivi. I grandi scultori dell'antica Grecia che lo hanno preceduto hanno preferito usare il bronzo come materiale. Scopas ha creato le sue creazioni principalmente dal marmo. Invece della tradizionale calma e armonia che riempivano le sue opere dell'antica Grecia, il maestro scelse l'espressione. Le sue creazioni sono piene di passioni ed esperienze, sono più simili a persone reali che a divinità imperturbabili.

L'opera più famosa di Scopas è il fregio del mausoleo di Alicarnasso. Raffigura l'Amazzonomachia, la lotta degli eroi dei miti greci con le bellicose Amazzoni. Le caratteristiche principali dello stile insito nel maestro sono chiaramente visibili dai frammenti superstiti di questa creazione.

levigatezza

Un altro scultore di questo periodo, Prassitele, è considerato il miglior maestro greco in termini di trasmissione della grazia del corpo e della spiritualità interiore. Una delle sue opere eccezionali - Afrodite di Cnido - è stata riconosciuta dai contemporanei del maestro come la migliore creazione mai creata. la dea divenne la prima immagine monumentale di un corpo femminile nudo. L'originale non ci è pervenuto.

I tratti dello stile caratteristico di Prassitele sono pienamente visibili nella statua di Ermes. Con una messa in scena speciale di un corpo nudo, linee morbide e morbidi mezzitoni di marmo, il maestro è riuscito a creare un'atmosfera un po' sognante che avvolge letteralmente la scultura.

Attenzione ai dettagli

Alla fine dell'era tardo classica, lavorò un altro famoso scultore greco, Lisippo. Le sue creazioni si distinguevano per uno speciale naturalismo, un attento studio dei dettagli e un certo allungamento delle proporzioni. Lisippo si sforzò di creare statue piene di grazia ed eleganza. Ha affinato le sue abilità studiando il canone di Polykleitos. I contemporanei hanno notato che l'opera di Lisippo, a differenza del "Dorifor", dava l'impressione di essere più compatta ed equilibrata. Secondo la leggenda, il maestro era il creatore preferito di Alessandro Magno.

Influenza dell'Oriente

Alla fine del IV secolo inizia una nuova fase nello sviluppo della scultura. AVANTI CRISTO e. Il confine tra i due periodi è il tempo delle conquiste di Alessandro Magno. In realtà iniziano l'era dell'ellenismo, che era una combinazione dell'arte dell'antica Grecia e dei paesi orientali.

Le sculture di questo periodo si basano sui risultati dei maestri dei secoli precedenti. L'arte ellenistica ha dato al mondo opere come la Venere di Milo. Allo stesso tempo apparvero i famosi rilievi dell'altare di Pergamo. In alcune opere del tardo ellenismo si nota un appello a trame e dettagli quotidiani. La cultura dell'antica Grecia di questo periodo ha avuto una forte influenza sulla formazione dell'arte dell'Impero Romano.

Finalmente

L'importanza dell'antichità come fonte di ideali spirituali ed estetici non può essere sopravvalutata. Gli antichi scultori dell'antica Grecia hanno gettato non solo le basi del proprio mestiere, ma anche gli standard per comprendere la bellezza del corpo umano. Sono riusciti a risolvere il problema della rappresentazione del movimento cambiando la postura e spostando il centro di gravità. Gli antichi scultori dell'antica Grecia hanno imparato a trasmettere emozioni ed esperienze con l'aiuto di una pietra lavorata, per creare non solo statue, ma praticamente figure viventi, pronte a muoversi in qualsiasi momento, respirare, sorridere. Tutti questi risultati costituiranno la base del fiorire della cultura nel Rinascimento.

pianificazione viaggio in Grecia, molte persone sono interessate non solo agli hotel confortevoli, ma anche all'affascinante storia di questo antico paese, parte integrante del quale sono gli oggetti d'arte.

Un gran numero di trattati di noti storici dell'arte sono dedicati specificamente alla scultura greca antica, come ramo fondamentale della cultura mondiale. Sfortunatamente, molti monumenti di quel tempo non sono sopravvissuti nella loro forma originale e sono noti da copie successive. Studiandoli, si può tracciare la storia dello sviluppo delle belle arti greche dal periodo omerico all'era ellenistica, ed evidenziare le creazioni più sorprendenti e famose di ogni periodo.

Afrodite di Milo

La famosa Afrodite dell'isola di Milos appartiene al periodo ellenistico dell'arte greca. In questo momento, dalle forze di Alessandro Magno, la cultura dell'Hellas iniziò a diffondersi ben oltre la penisola balcanica, che si rifletteva notevolmente nelle arti visive: sculture, dipinti e affreschi divennero più realistici, i volti degli dei su di essi hanno tratti umani: posture rilassate, uno sguardo astratto, un sorriso dolce.

Statua di Afrodite, o come la chiamavano i romani, Venere, è fatta di marmo bianco come la neve. La sua altezza è leggermente superiore all'altezza umana ed è di 2,03 metri. La statua fu scoperta per caso da un normale marinaio francese, che nel 1820, insieme a un contadino locale, dissotterrò Afrodite vicino ai resti di un antico anfiteatro sull'isola di Milos. Durante il trasporto e le controversie doganali, la statua perse le braccia e il piedistallo, ma si è conservata una registrazione dell'autore del capolavoro indicato su di essa: Agesander, figlio di un residente di Antiochia Menida.

Oggi, dopo un accurato restauro, Afrodite è esposta al Louvre di Parigi, attirando ogni anno milioni di turisti con la sua bellezza naturale.

Nike di Samotracia

L'epoca della creazione della statua della dea della vittoria Nike risale al II secolo a.C. Gli studi hanno dimostrato che Nika è stata installata sopra la costa del mare su una scogliera a picco: i suoi vestiti di marmo svolazzano come per il vento e l'inclinazione del corpo rappresenta un movimento costante in avanti. Le pieghe più sottili dei vestiti coprono il corpo forte della dea e le ali potenti sono spiegate nella gioia e nel trionfo della vittoria.

La testa e le mani della statua non sono state conservate, sebbene singoli frammenti siano stati scoperti durante gli scavi nel 1950. In particolare, Karl Lehmann con un gruppo di archeologi ha trovato la mano destra della dea. La Nike di Samotracia è ora una delle mostre eccezionali del Louvre. La sua mano non è mai stata aggiunta alla mostra generale, solo l'ala destra, che era in gesso, è stata restaurata.

Laocoonte e i suoi figli

Una composizione scultorea raffigurante la lotta mortale di Laocoonte, sacerdote del dio Apollo, e dei suoi figli con due serpenti inviati da Apollo in rappresaglia per il fatto che Laocoonte non ascoltò la sua volontà e cercò di impedire l'ingresso del cavallo di Troia in la città.

La statua era di bronzo, ma il suo originale non è sopravvissuto fino ad oggi. Nel XV secolo fu ritrovata una copia in marmo della scultura sul territorio della "casa d'oro" di Nerone e, per ordine di papa Giulio II, fu installata in una nicchia separata del Belvedere Vaticano. Nel 1798, la statua di Laocoonte fu trasferita a Parigi, ma dopo la caduta del dominio napoleonico, gli inglesi la riportarono nella sua posizione originaria, dove è conservata fino ad oggi.

La composizione, raffigurante la disperata lotta mortale di Laocoonte con la punizione divina, ha ispirato molti scultori del tardo Medioevo e del Rinascimento e ha dato origine a una moda per rappresentare movimenti complessi, simili a vortici, del corpo umano nelle belle arti.

Zeus da Capo Artemision

La statua, trovata dai sommozzatori nei pressi di Capo Artemision, è realizzata in bronzo ed è una delle poche opere d'arte di questo tipo sopravvissute fino ad oggi nella sua forma originale. I ricercatori non sono d'accordo sul fatto che la scultura appartenga specificamente a Zeus, ritenendo che possa anche raffigurare il dio dei mari, Poseidone.

La statua ha un'altezza di 2,09 m e raffigura il supremo dio greco, che alzava la mano destra per lanciare un fulmine con giusta rabbia. Il fulmine stesso non è stato conservato, ma numerose statuette più piccole mostrano che sembrava un disco di bronzo piatto e fortemente allungato.

Da quasi duemila anni di permanenza sott'acqua, la statua quasi non ha sofferto. Sono scomparsi solo gli occhi, che si suppone fossero fatti di avorio e tempestati di pietre preziose. Puoi vedere quest'opera d'arte nel Museo Archeologico Nazionale, che si trova ad Atene.

Statua di Diadumen

Una copia in marmo di una statua in bronzo di un giovane che si incorona lui stesso con un diadema - simbolo della vittoria sportiva, probabilmente adornava il luogo delle gare di Olimpia o Delfi. Il diadema a quel tempo era una benda di lana rossa che, insieme alle corone di alloro, veniva assegnata ai vincitori dei Giochi Olimpici. L'autore dell'opera, Poliklet, l'ha eseguita nel suo stile preferito: il giovane si muove facilmente, il suo viso mostra completa calma e concentrazione. L'atleta si comporta come un meritato vincitore: non mostra affaticamento, sebbene il suo corpo abbia bisogno di riposo dopo il combattimento. Nella scultura l'autore è riuscito a trasmettere in modo molto naturale non solo piccoli elementi, ma anche la posizione generale del corpo, distribuendo correttamente la massa della figura. La piena proporzionalità del corpo è l'apice dello sviluppo di questo periodo: il classicismo del V secolo.

Sebbene l'originale in bronzo non sia sopravvissuto ai nostri giorni, le sue copie possono essere viste in molti musei in tutto il mondo: il Museo Archeologico Nazionale di Atene, il Louvre, il Metropolitan, il British Museum.

Afrodite Braschi

Una statua in marmo di Afrodite raffigura la dea dell'amore, che era nuda prima di fare il suo bagno leggendario, spesso descritto nei miti, restituendo la sua verginità. Afrodite nella mano sinistra tiene i suoi vestiti rimossi, che cadono dolcemente su una brocca vicina. Da un punto di vista ingegneristico, questa decisione ha reso la fragile statua più stabile e ha dato allo scultore l'opportunità di darle una posa più rilassata. L'unicità di Afrodite Brasca sta nel fatto che questa è la prima statua conosciuta della dea, l'autore della quale ha deciso di ritrarla nuda, cosa che un tempo era considerata inaudita insolenza.

Ci sono leggende secondo le quali lo scultore Prassitele creò Afrodite a immagine della sua amata etera Frine. Quando il suo ex ammiratore, l'oratore Euthias, lo scoprì, sollevò uno scandalo, a seguito del quale Prassitele fu accusato di imperdonabile blasfemia. Al processo, il difensore, vedendo che le sue argomentazioni non impressionavano il giudice, si tolse gli abiti di Phryne per mostrare ai presenti che un corpo così perfetto della modella semplicemente non poteva ospitare un'anima oscura. I giudici, essendo aderenti al concetto di kalokagatiya, sono stati costretti ad assolvere completamente gli imputati.

La statua originale fu portata a Costantinopoli, dove morì in un incendio. Molte copie di Afrodite sono sopravvissute ai nostri giorni, ma hanno tutte le loro differenze, poiché sono state restaurate secondo descrizioni verbali e scritte e immagini sulle monete.

maratona giovanile

La statua di un giovane è realizzata in bronzo, e presumibilmente raffigura il dio greco Hermes, anche se non ci sono prerequisiti o suoi attributi nelle mani o negli abiti del giovane. La scultura è stata sollevata dal fondo del Golfo di Maratona nel 1925 e da allora ha reintegrato l'esposizione del Museo Archeologico Nazionale di Atene. A causa del fatto che la statua è stata a lungo sott'acqua, tutte le sue caratteristiche sono molto ben conservate.

Lo stile in cui è realizzata la statua tradisce lo stile del famoso scultore Prassitele. Il giovane è in una posa rilassata, la sua mano è appoggiata al muro, vicino al quale è stata installata la figura.

Discobolo

La statua dell'antico scultore greco Myron non è stata conservata nella sua forma originale, ma è ampiamente conosciuta in tutto il mondo grazie alle copie in bronzo e marmo. La scultura è unica in quanto per la prima volta raffigurava una persona in un movimento complesso e dinamico. Una decisione così audace dell'autore è stata un vivido esempio per i suoi seguaci, che con non meno successo hanno creato oggetti d'arte nello stile di "Figura serpentinata" - una tecnica speciale che raffigura una persona o un animale in modo spesso innaturale, teso, ma posa molto espressiva, dal punto di vista dell'osservatore.

Auriga delfico

La scultura in bronzo di un auriga fu scoperta durante gli scavi del 1896 presso il Santuario di Apollo a Delfi ed è un classico esempio di arte antica. La figura raffigura un antico giovane greco che guida un carro durante Giochi pitici.

L'unicità della scultura sta nel fatto che l'intarsio degli occhi con pietre preziose è stato conservato. Le ciglia e le labbra del giovane sono decorate con rame, e la fascia è d'argento, e presumibilmente aveva anche intarsi.

Il tempo di creazione della scultura, teoricamente, è all'incrocio tra arcaico e primi classici: la sua posa è caratterizzata dalla rigidità e dall'assenza di qualsiasi accenno di movimento, ma la testa e il viso sono realizzati con un realismo piuttosto grande. Come nelle sculture successive.

Atena Partenos

Maestoso statua della dea Atena non è sopravvissuto ai nostri giorni, ma ne esistono molte copie, restaurate secondo antiche descrizioni. La scultura era completamente realizzata in avorio e oro, senza l'uso di pietra o bronzo, e si trovava nel tempio principale di Atene, il Partenone. Una caratteristica distintiva della dea è un elmo alto, decorato con tre stemmi.

La storia della creazione della statua non è stata priva di momenti fatali: sullo scudo della dea, lo scultore Fidia, oltre all'immagine della battaglia con le Amazzoni, ha posto il suo ritratto sotto forma di un vecchio debole che solleva una pietra pesante con entrambe le mani. Il pubblico di quel tempo considerava ambiguamente l'atto di Fidia, che gli costò la vita: lo scultore fu imprigionato, dove si suicidò con l'aiuto del veleno.

La cultura greca è diventata la fondatrice dello sviluppo delle belle arti in tutto il mondo. Ancora oggi, guardando alcuni dipinti e statue moderne, si può percepire l'influenza di questa antica cultura.

Antica Grecia divenne la culla in cui fu allevato attivamente il culto della bellezza umana nella sua manifestazione fisica, morale e intellettuale. Abitanti della Grecia di quel tempo, non solo adoravano molti dei olimpici, ma cercavano anche di assomigliargli il più possibile. Tutto questo è mostrato in statue di bronzo e marmo: non solo trasmettono l'immagine di una persona o di una divinità, ma le avvicinano anche l'una all'altra.

Sebbene molte delle statue non siano sopravvissute fino ad oggi, le loro copie esatte possono essere viste in molti musei in tutto il mondo.

Salonicco in Grecia. Storia, monumenti (sesta parte)

Il controllo ottomano della città durante gli ultimi decenni della dominazione turca è stato la spina dorsale del suo sviluppo, soprattutto nelle infrastrutture. Un gran numero di nuovi edifici pubblici furono eretti in uno stile eclettico per dare a Salonicco un volto europeo. Tra il 1869 e il 1889 le mura della città furono distrutte a seguito della prevista espansione della città. Nel 1888 iniziarono i primi lavori di manutenzione della linea tranviaria e già nel 1908 le strade cittadine furono illuminate con lampioni e pali elettrici. Dallo stesso anno la ferrovia collega Salonicco con l'Europa centrale via Belgrado, Monastir e Costantinopoli. La città ricominciò ad acquisire il suo "volto greco" nazionale solo dopo la partenza dei conquistatori turchi e lo stato che ottenne la libertà. Tuttavia, i turbolenti eventi del secolo scorso hanno lasciato il segno nell'immagine moderna della città. Attualmente, Salonicco svolge il ruolo di una metropoli con una popolazione piuttosto mista: qui vivono rappresentanti di oltre 80 popoli, senza contare i gruppi etnici minori.

Eubea, o in greco moderno Evia, è la seconda isola più grande della Grecia: circa 3900 km2. Tuttavia, la posizione insulare dell'Eubea è piuttosto relativa: l'isola è separata dalla Grecia continentale dallo stretto stretto di Evripos (Euripus), la cui larghezza è di soli 40 m! Anche gli antichi greci collegavano l'Eubea al continente con un ponte lungo circa 60 m.

Natale sull'Athos. Pellegrinaggio a Natale

È chiamato il destino terreno della Madre di Dio e il principale luogo santo per tutti i cristiani. Questo è il Monte Athos, attorno al quale ci sono molte leggende e incredibili storie di incredibili guarigioni. Il Monte Athos è sacro non solo per i greci, ma anche per centinaia di migliaia di cristiani in tutto il mondo. Il piede di una donna non ha mai messo piede sul suolo di questo monastero monastico, ad eccezione del piede della Madre di Dio, come ha lasciato in eredità la Madre di Dio stessa.

Alessandropoli

Molte persone non sono estranee al desiderio di andare da qualche parte nel sud in estate. Anche se vanno in Grecia, vogliono comunque rilassarsi nella sua parte meridionale. Ti suggerisco di visitare la città tracia di Alessandropoli, situata nel nord-est dell'Ellade. La città fu fondata dal grande comandante e conquistatore Alessandro Magno nel 340 a.C. e.

Minialbergo

Mini-hotel, ILIAHTIADA Apartments è un piccolo hotel moderno, costruito nel 1991, situato a Halkidiki, sulla penisola di Kassandra, nel villaggio di Kriopigi, a 90 km dall'aeroporto Macedonia di Salonicco. L'hotel offre camere spaziose e un'atmosfera accogliente. Questo è un ottimo posto per una vacanza economica in famiglia L'hotel è situato su un'area di 4500 metri quadrati. M.