La fantastica storia di Gogol "Ritratto. Le funzioni della fantascienza Il ruolo della fantascienza nelle opere

• Espandere le idee degli studenti sul lavoro di Gogol, aiutando a vedere il mondo reale e fantastico nella storia "Ritratto".
• Formazione di capacità di ricerca, analisi comparativa.
• Rafforzare la fede nell'alto scopo dell'arte.

Attrezzatura: un ritratto di N.V. Gogol, due versioni della storia, illustrazioni per la storia.

Preparazione per la lezione. In anticipo, agli studenti viene affidato il compito di leggere la storia "Ritratto": il primo gruppo - la versione di "Arabesque", il secondo gruppo - la seconda versione. Preparare le risposte alle domande:

1. Qual è il contenuto ideologico della storia?
2. Come appariva il ritratto dell'eroe?
3. Chi c'è nel ritratto?
4. In che modo l'artista ha cercato di sbarazzarsi del terribile ritratto?
5. Come avviene la caduta spirituale dell'artista?
6. Qual è il destino del ritratto?

Durante le lezioni

parte organizzativa. Messaggio sull'argomento e lo scopo della lezione.

Introduzione del docente.

Una delle caratteristiche di N.V. La visione del mondo di Gogol attraverso la fantasia. Da romantico, era affascinato da storie fantastiche, personaggi forti di persone del popolo. Le storie amate da molti lettori "The Night Before Christmas", "May Night, or the Drowned Woman", "Viy", "Terrible Revenge", "The Enchanted Place" sono come una fiaba, perché in esse il mondo è diviso in ordinario, reale e insolito, "altro mondo". Nelle sue opere, la realtà è intrecciata in modo intricato con la finzione fantastica.

Vediamo una tale connessione tra realtà e fantasia nella storia "Ritratto". È considerata una delle storie più controverse e complesse del ciclo di San Pietroburgo; è interessante non solo come espressione peculiare delle visioni estetiche dello scrittore, ma anche come opera in cui hanno influito le contraddizioni della visione del mondo di Gogol. Il mondo di San Pietroburgo in Gogol è reale, riconoscibile e allo stesso tempo fantastico, sfuggente alla comprensione. Negli anni '30, le storie di persone d'arte, musicisti e artisti erano particolarmente popolari. Sullo sfondo di queste opere, il "Ritratto" di Gogol si è distinto per il significato del concetto ideologico, la maturità delle generalizzazioni dello scrittore.

Una conversazione sulla storia della creazione della storia.

Insegnante. Prestare attenzione alla data di pubblicazione della storia.

La versione originale della storia fu pubblicata nella raccolta "Arabesques" nel 1835. La seconda versione rivista fu pubblicata nel 1942 sulla rivista Sovremennik. Sono entrambi simili e diversi.

Si scopre che la versione originale della storia ha causato una serie di recensioni negative da parte della critica. Il grande critico V.G. Belinsky. Nell'articolo "Sulla storia russa e le storie del signor Gogol" scrive: "Ritratto" è un tentativo fallito di Gogol in modo fantastico. Qui il suo talento cade, ma anche in autunno rimane un talento. La prima parte di questa storia è impossibile da leggere senza entusiasmo; anche, infatti, c'è qualcosa di terribile, fatale, fantastico in questo misterioso ritratto, c'è una sorta di fascino invincibile che ti fa guardare con forza, anche se ne hai paura. Aggiungete a questo una moltitudine di immagini e saggi umoristici nello stile del signor Gogol: Ma la seconda parte non vale assolutamente nulla; Il signor Gogol non è affatto visibile in esso. Questo è un ovvio adattamento in cui la mente ha lavorato e la fantasia non ha preso parte: in generale, va detto che il fantastico in qualche modo non è del tutto dato al signor Gogol.

Sotto l'influenza della critica di Belinsky, Gogol ha rivisto la storia nel 1841-1842 durante il suo soggiorno a Roma e l'ha inviata a Pletnev per la pubblicazione, accompagnata dalle parole: "È stata pubblicata in arabeschi, ma non aver paura di questo. Leggi it: vedrai che ti è rimasta solo la tela della vecchia storia, che tutto ci è stato ricamato di nuovo.A Roma l'ho rifatto completamente, o meglio, l'ho riscritto, in seguito a osservazioni fatte in passato San Pietroburgo ", scrisse a Pletnev.

Analisi comparativa dell'opera.

Insegnante. Di cosa parla questa storia?

Lo scrittore si concentra sul tragico destino dell'artista nella società moderna, dove tutto è in vendita, fino alla bellezza, al talento e all'ispirazione. Lo scontro degli ideali dell'arte, della bellezza con la realtà costituisce la base del contenuto sia della prima che della seconda edizione.

Un giovane artista talentuoso ma povero ha comprato un vecchio ritratto con i suoi ultimi soldi. La stranezza del ritratto è negli occhi, lo sguardo penetrante della misteriosa persona in esso raffigurata. "Il ritratto, sembrava, non era finito; ma il potere del pennello era impressionante. La cosa più straordinaria erano gli occhi: sembrava che l'artista usasse tutto il potere del pennello e tutta la cura diligente del suo artista. Loro appena guardato, guardato anche dal ritratto stesso, come se ne distruggesse l'armonia con la loro strana vivacità... Erano vivi, erano occhi umani!Erano immobili, ma, è vero, non sarebbero così terribili se si muovessero . Il giovane artista ha trascorso una notte piena di incubi. Vide, in sogno o nella realtà, come il terribile vecchio raffigurato nel ritratto saltava fuori dalle cornici: così iniziò ad avvicinarsi all'artista, iniziò a dispiegare i fagotti, e lì - monete d'oro: "Mio Dio, se solo un po' di questi soldi!" - l'artista ha sognato e il suo sogno è diventato realtà. Ma da quel giorno iniziarono a verificarsi strani cambiamenti nell'anima del giovane. Lusingato dalla ricchezza, non senza l'intervento di un ritratto, si trasformò gradualmente da promettente artista di talento in artigiano avido e invidioso. "Ben presto fu impossibile riconoscere in lui un artista modesto: la sua fama crebbe, le opere e gli ordini aumentarono: ma anche le virtù più ordinarie non erano più visibili nelle sue opere, eppure godevano ancora di fama, sebbene i veri intenditori e artisti si limitassero a scrollare le spalle le loro spalle, guardando le sue ultime opere. L'oro divenne la sua passione e il suo ideale, la paura e il piacere, l'obiettivo. Nel suo petto crescevano mazzi di banconote ". Chartkov affondò sempre più in basso, arrivò al punto che iniziò a distruggere le creazioni di talento di altri maestri, impazzì e, infine, morì. Dopo la sua morte, i suoi quadri furono messi all'asta, tra questi c'era quel ritratto. Riconosciuto da uno dei visitatori, il misterioso ritratto è scomparso per continuare la sua influenza distruttiva sulle persone.

Insegnante. Confrontiamo le due versioni della storia. Che differenza trovi tra le storie delle due edizioni?

Come appariva il ritratto dell'eroe?

Chi c'è nel ritratto?

In che modo l'artista ha cercato di sbarazzarsi del terribile ritratto?

Come avviene la caduta spirituale dell'artista?

Qual è il destino del ritratto?

Edizione "arabesco".	Seconda edizione.
1. Il dipinto è apparso all'artista Chertkov in modo misterioso. Chertkov ha pagato 50 rubli per il ritratto, ma, inorridito dai suoi occhi, è scappato. La sera, il ritratto è apparso misteriosamente sulla sua parete. (elemento mistico)	1. Chartkov ha acquistato un ritratto in un negozio per gli ultimi due copechi e "lo ha trascinato con sé". (Evento molto reale)
2. Il ritratto raffigura un misterioso usuraio, greco, armeno o moldavo, che l'autore chiamava "una strana creatura". Ma ha un cognome specifico: Petromikhali. Prima della sua morte, ha implorato, ha evocato l'artista "di dipingere un suo ritratto". Metà della sua vita è passata in un ritratto.	2. Uno sconosciuto usuraio, "creatura straordinaria sotto ogni aspetto". Nessuno conosce il suo nome, ma non ci sono dubbi sulla presenza di spiriti maligni in questa persona. "Il diavolo, il diavolo perfetto! - pensa a lui l'artista, - ecco da chi dovrei scrivere il diavolo." Come se venisse a conoscenza dei suoi pensieri, il terribile usuraio in persona venne a ordinargli un ritratto. "Che potere diabolico! Salterà semplicemente fuori dalla mia tela, se solo fossi fedele alla natura almeno un po ':" - Quanto aveva ragione, questo artista!
3. L'autore del ritratto lo ha bruciato nel camino, ma il terribile ritratto è ricomparso e l'artista ha vissuto molte disgrazie.	3. Un amico ha implorato l'autore di una foto e il ritratto ha iniziato a portare sfortuna alle persone una dopo l'altra.
4. I clienti in qualche modo apprendono misteriosamente del glorioso artista Chertkov. La caduta spirituale dell'artista avviene a seguito dell'intervento del "diavolo".	4. Lo stesso Chartkov ordina un annuncio sul giornale "Sugli straordinari talenti di Chartkov". A causa della propensione per la vita secolare, il brio, l'amore per il denaro, affonda sempre più in basso.
5. Alla fine, il ritratto scomparve misteriosamente e senza lasciare traccia dalla tela. (Di nuovo misticismo!)	5. Il ritratto è stato rubato. Ma continua ad esistere e a distruggere le persone. (Senso realistico)

Insegnante. Qual è il contenuto ideologico della storia?

Se nella prima edizione "Ritratto" è una storia sull'invasione di misteriose forze demoniache nell'opera e nella vita di un artista, nella seconda edizione è la storia di un artista che ha tradito l'arte, che ha subito una punizione per il fatto che iniziò a trattare la creatività come un mestiere redditizio. Nella seconda storia, Gogol ha notevolmente indebolito l'elemento fantastico e approfondito il contenuto psicologico della storia. La caduta morale dell'artista non è stata affatto casuale, è stata spiegata non dal potere magico del ritratto, ma dalle inclinazioni dell'artista stesso, che ha scoperto "l'impazienza", "l'eccessiva brillantezza dei colori", l'amore per il denaro. Pertanto, il finale nella seconda edizione ha acquisito un significato realistico.

Insegnante. Nella storia, Gogol ha condannato la commercializzazione della creatività, quando l'autore e il suo talento vengono acquistati. In che modo l'autore impedisce la morte del talento dell'artista?

La morte del pittore Chartkov è predeterminata proprio all'inizio della storia nelle parole del professore: "Guarda, fratello, hai un talento; sarebbe un peccato se lo rovini: Attenzione: la luce sta già cominciando a tirati: è allettante, puoi partire per scrivere quadri alla moda, ritratti per soldi ma è qui che il talento si rovina, non si sviluppa: ". Tuttavia, il giovane non ha prestato molta attenzione all'avvertimento del mentore.

Insegnante. L'arte è chiamata a rivelare all'uomo la santità, il mistero della vita, la sua giustificazione. Della missione riconciliatrice dell'arte si parla nel "Ritratto" dell'artista che ha dipinto il misterioso ritratto. Con anni di solitudine e umiltà, espia il male che ha fatto inconsapevolmente. Trasmette la sua nuova comprensione dell'arte a suo figlio, anche lui artista. Queste idee sono particolarmente vicine e care a Gogol. Cerca di comprendere la natura più complessa della creatività; pertanto, i destini di tre artisti sono correlati nella storia. Nominali.

Primo, Chartkov, dotato di una scintilla di Dio e ha perso il suo talento; in secondo luogo, l'artista che ha creato in Italia un quadro che colpisce tutti con armonia e silenzio; terzo, l'autore del ritratto sfortunato.

Riassumendo la lezione.

Insegnante. Nella storia, Gogol svela gradualmente la causa della morte non solo del talento, ma anche dell'artista stesso. Alla ricerca della ricchezza, il personaggio di Gogol perde l'integrità dello spirito, non può più creare per ispirazione. L'anima distrutta dalla "luce" cerca la salvezza nella ricchezza materiale e nella gloria mondana e alla moda. Il lettore crede che in questo ci sia anche la partecipazione di forze mistiche. Il risultato di un simile patto, e Gogol lo considera un patto con il diavolo, è la morte di un talento, la morte di un artista. Questa è la fusione del fantastico e del realistico nella storia.

Nikolai Vasilyevich Gogol è uno scrittore assolutamente unico, a differenza di altri maestri della parola. Nel suo lavoro c'è molto di sorprendente, ammirevole e sorprendente: il divertente si intreccia con il tragico, il fantastico con il reale. È stato a lungo stabilito che la base del fumetto di Gogol è il carnevale, cioè una situazione del genere in cui i personaggi, per così dire, indossano maschere, mostrano proprietà insolite, cambiano posto e tutto sembra confuso, confuso. Su questa base nasce una fantasia di Gogol molto particolare, radicata nel profondo della cultura popolare.

Gogol è entrato nella letteratura russa come autore della raccolta Serate in una fattoria vicino a Dikanka. Il materiale delle storie è davvero inesauribile: si tratta di storie orali, leggende, racconti su argomenti sia moderni che storici. "Se solo ascoltassero e leggessero", dice l'apicoltore Rudy Panko nella prefazione alla prima parte della raccolta, "ma io, forse, sono troppo pigro per rovistare, e ci saranno dieci di questi libri".

Il passato in "Serate ..." appare nell'alone del favoloso e del meraviglioso. In esso lo scrittore ha visto il gioco spontaneo delle forze del bene e del male, persone moralmente sane, non influenzate dallo spirito di profitto, pragmatismo e pigrizia mentale. Qui Gogol raffigura la piccola vita festosa e festosa russa.

La vacanza, con la sua atmosfera di libertà e divertimento, le credenze e le avventure ad essa associate, porta le persone fuori dal quadro della loro solita esistenza, rendendo possibile l'impossibile. Si concludono matrimoni precedentemente impossibili ("Sorochinsky Fair", "May Night", "The Night Before Christmas"), tutti gli spiriti maligni vengono attivati: diavoli e streghe tentano le persone, cercando di prevenirle.

Una vacanza nelle storie di Gogol è ogni sorta di trasformazione, travestimento, bufala e rivelazione di segreti. La risata di Gogol in "Serate ..." è un vero divertimento, basato su un succoso umorismo popolare. Gli è possibile esprimere a parole contraddizioni e incongruenze comiche, di cui ce ne sono molte nell'atmosfera di una vacanza e nella normale vita di tutti i giorni.

L'originalità del mondo artistico delle storie è legata, prima di tutto, all'ampio uso delle tradizioni folcloristiche: è stato nei racconti popolari, nelle leggende e nelle tradizioni semi-pagane che Gogol ha trovato temi e trame per le sue opere. Ha usato una credenza su una felce che fiorisce la notte prima di Ivan Kupala; una leggenda sui tesori misteriosi, sulla vendita dell'anima al diavolo, sui voli e le trasformazioni delle streghe e molto altro ancora. In molti dei suoi romanzi e racconti recitano personaggi mitologici: stregoni e streghe, lupi mannari e sirene e, naturalmente, il diavolo, ai trucchi di cui la superstizione popolare è pronta ad attribuire qualsiasi azione malvagia.

"Serate ..." è un libro di incidenti davvero fantastici. Per Gogol, il fantastico è uno degli aspetti più importanti della visione del mondo delle persone. Realtà e fantasia si intrecciano in modo bizzarro nelle idee della gente sul passato e sul presente, sul bene e sul male. Lo scrittore considerava la propensione al pensiero leggendario-fantastico un indicatore della salute spirituale delle persone.

La fantasia in Evenings è etnograficamente autentica. Eroi e narratori di storie incredibili credono che l'intera area dell'ignoto sia abitata dalla malvagità, e gli stessi personaggi "demonologici" sono mostrati da Gogol in un aspetto ridotto e quotidiano. Sono anche "piccoli russi", vivono solo nel loro "territorio", di tanto in tanto ingannando la gente comune, interferendo nella loro vita, festeggiando e giocando con loro.

Ad esempio, le streghe in The Missing Letter fanno lo sciocco, offrendo al nonno del narratore di giocare con loro e restituire, se sono fortunate, il loro cappello. Il diavolo nella storia "La notte prima di Natale" sembra "un vero avvocato provinciale in divisa". Afferra un mese e brucia, soffiandosi sulla mano, come un uomo che ha accidentalmente afferrato una padella calda. Dichiarando il suo amore per "l'incomparabile Solokha", il diavolo "le baciò la mano con tali buffonate, come un assessore dal prete". La stessa Solokha non è solo una strega, ma anche una paesana, avida e amorevole ammiratrice.

La fantasia popolare si intreccia con la realtà, chiarendo il rapporto tra le persone, condividendo il bene e il male. Di norma, gli eroi della prima collezione di Gogol sconfiggono il male. Il trionfo dell'uomo sul male è un motivo folcloristico. Lo scrittore lo ha riempito di nuovi contenuti: ha affermato il potere e la forza dello spirito umano, capace di frenare le forze oscure e malvagie che governano in natura e interferiscono nella vita delle persone.

Il secondo periodo del lavoro di Gogol si è aperto con una sorta di "prologo" - le storie di "Pietroburgo" "Nevsky Prospekt", "Notes of a Madman" e "Portrait", che sono state incluse nella raccolta "Arabesques". L'autore ha spiegato il nome di questa raccolta come segue: "Pasticcio, miscela, porridge". Qui, infatti, è stato inserito materiale vario: oltre a romanzi e racconti, qui sono collocati anche articoli e saggi su vari argomenti.

Le prime tre storie di "Pietroburgo" apparse in questa raccolta sembrano collegare diversi periodi dell'opera dello scrittore: "Arabesques" uscì nel 1835 e l'ultima storia, che completa il ciclo delle storie di "Pietroburgo", "The Overcoat" fu scritto già nel 1842.

Tutte queste storie, diverse per trama, temi, eroi, sono accomunate dal luogo dell'azione: Pietroburgo. Con lui entra nell'opera dello scrittore il tema di una grande città e della vita di una persona in essa. Ma per lo scrittore Pietroburgo non è solo uno spazio geografico. Ha creato un'immagine luminosa-simbolo della città, sia reale che spettrale, fantastica. Nei destini degli eroi, negli incidenti ordinari e incredibili della loro vita, nelle voci, voci e leggende che riempiono l'aria stessa della città, Gogol trova un'immagine speculare della "fantasmagoria" di San Pietroburgo. A San Pietroburgo, realtà e fantasia cambiano facilmente posto. La vita quotidiana e il destino degli abitanti della città - sull'orlo del credibile e meraviglioso. L'incredibile diventa improvvisamente così reale che una persona non lo sopporta: impazzisce, si ammala e muore persino.

La Pietroburgo di Gogol è una città di eventi incredibili, vita spettrale e assurda, eventi fantastici e ideali. Qualsiasi metamorfosi è possibile in esso. I vivi si trasformano in una cosa, un burattino (tali sono gli abitanti dell'aristocratica Prospettiva Nevskij). Una cosa, un oggetto o una parte del corpo diventa un “volto”, una persona importante, a volte anche di alto rango (ad esempio, il naso scomparso da un assessore collegiale Kovalev ha il grado di consigliere di stato). La città spersonalizza le persone, distorce le loro buone qualità, mette in risalto quelle cattive, cambiandone l'aspetto in modo irriconoscibile.

Le storie "The Nose" e "The Overcoat" descrivono due poli della vita di Pietroburgo: l'assurda fantasmagoria e la realtà quotidiana. Questi poli, tuttavia, non sono così distanti come potrebbe sembrare a prima vista. La trama di "The Nose" è basata sulla più fantastica di tutte le "storie" urbane. La fantasia di Gogol in quest'opera è fondamentalmente diversa dalla fantasia poetica popolare di "Serate ...". Non c'è una fonte fantastica qui: il naso fa parte della mitologia pietroburghese nata senza l'intervento di forze ultraterrene. Questa mitologia è speciale - burocratica, generata dall'onnipotente invisibile - l '"elettricità" del rango.

Il naso si comporta come si addice a una "persona importante" con il grado di consigliere di stato: prega nella cattedrale di Kazan, cammina lungo la Prospettiva Nevskij, telefona al dipartimento, fa visite, partirà per Riga con il passaporto di qualcun altro. Da dove viene, nessuno, compreso l'autore, è interessato. Si può anche presumere che sia "caduto dalla luna", perché secondo Poprishchin il pazzo di Notes of a Madman, "la luna di solito si fa ad Amburgo", ma è abitata da nasi. Qualsiasi ipotesi, anche la più delirante, non è esclusa. La cosa principale è diversa: nella "bifronte" del naso. Secondo alcuni segni, questo è sicuramente il vero naso del maggiore Kovalev, ma la seconda "faccia" del naso è sociale, che è di rango più alto del suo proprietario, perché il grado si vede, ma la persona no. La fantasia in "The Nose" è un mistero che non si trova da nessuna parte e che è ovunque. Questa è una strana irrealtà della vita di Pietroburgo, in cui ogni visione delirante è indistinguibile dalla realtà.

In The Overcoat, il "piccolo uomo", "eterno consigliere titolare" Akaky Akakievich Bashmachkin entra a far parte della mitologia di San Pietroburgo, un fantasma, un fantastico vendicatore che terrorizza le "persone significative". Sembrerebbe che una storia quotidiana del tutto ordinaria - su come è stato rubato un nuovo soprabito - si trasformi non solo in una vivida storia sociale sulla relazione nel sistema burocratico della vita di San Pietroburgo di un "piccolo uomo" e di una "persona significativa ", ma si sviluppa in un mistero che pone la domanda: cos'è una persona, come e perché vive, cosa incontra nel mondo che la circonda.

Questa domanda rimane aperta, così come il finale fantastico della storia. Chi è il fantasma che ha finalmente trovato il "suo" generale ed è scomparso per sempre dopo essersi strappato il soprabito? Questo è un morto che vendica l'insulto di una persona vivente; la coscienza malata di un generale che crea nel suo cervello l'immagine di una persona da lui offesa, morta a causa di questa persona? O forse questo è solo un espediente artistico, "un bizzarro paradosso", come credeva Vladimir Nabokov, sostenendo che "la persona che è stata scambiata per il fantasma senza soprabito di Akaky Akakievich è l'uomo che gli ha rubato il soprabito"?

Comunque sia, insieme al fantasma baffuto, tutto il fantastico grottesco scompare nell'oscurità della città, risolvendosi in una risata. Ma rimane una domanda molto reale e molto seria: come in questo mondo assurdo, il mondo dell'alogismo, bizzarri intrecci, storie fantastiche che pretendono di essere situazioni del tutto reali della vita ordinaria, come in questo mondo una persona può difendere il suo vero volto, salvare un'anima viva? Gogol cercherà la risposta a questa domanda fino alla fine della sua vita, utilizzando per questo mezzi artistici completamente diversi.

Ma la fantasia di Gogol divenne per sempre proprietà non solo della letteratura russa, ma anche mondiale, entrò nel suo fondo d'oro. L'arte contemporanea riconosce apertamente Gogol come suo mentore. La capacità, il potere schiacciante della risata si combinano paradossalmente nel suo lavoro con un tragico shock. Gogol, per così dire, ha scoperto la radice comune del tragico e del comico. L'eco di Gogol nell'arte si sente nei romanzi di Bulgakov, nelle commedie di Mayakovsky e nelle fantasmagorie di Kafka. Passeranno gli anni, ma il mistero delle risate di Gogol rimarrà per le nuove generazioni dei suoi lettori e seguaci.

Uno dei critici più significativi del suo tempo, VG Belinsky, ha commentato con disapprovazione la storia "Ritratto": "questo è il tentativo fallito del signor Gogol in modo fantastico. Qui il suo talento cade, ma rimane un talento anche in autunno ". "

Probabilmente, il successo de La regina di picche di Pushkin ha spinto Gogol a raccontare la storia di un uomo ucciso dalla sete d'oro. L'autore ha chiamato la sua storia "Ritratto". È perché il ritratto dell'usuraio ha avuto un ruolo fatale nel destino dei suoi eroi - artisti, i cui destini sono confrontati in due parti della storia? O perché Gogol voleva dare un ritratto della società moderna e di una persona di talento che muore o si salva nonostante le circostanze ostili e le proprietà umilianti della natura? O è un ritratto dell'arte e dell'anima dello stesso scrittore, che sta cercando di sfuggire alla tentazione del successo e della prosperità e di purificare la sua anima con un alto servizio all'arte?

Probabilmente c'è un significato sociale, morale ed estetico in questa strana storia di Gogol, c'è una riflessione su cosa sono una persona, la società e l'arte. Modernità ed eternità si intrecciano qui in modo così inseparabile che la vita della capitale russa negli anni '30 del XIX secolo risale alle riflessioni bibliche sul bene e sul male, sulla loro lotta senza fine nell'anima umana.

Dapprima incontriamo l'artista Chartkov in quel momento della sua vita in cui, con ardore giovanile, ama l'apice del genio di Raffaello, Michelangelo, Correggio e disprezza i falsi artigianali che sostituiscono l'arte per i profani. Vedendo nel negozio uno strano ritratto di un vecchio dagli occhi penetranti, Chartkov è pronto a dargli gli ultimi due copechi. La povertà non gli ha tolto la capacità di vedere la bellezza della vita e di lavorare con entusiasmo ai suoi schizzi. Cerca la luce e non vuole trasformare l'arte in un teatro anatomico, per esporre la "persona disgustosa" con un pennello. Rifiuta gli artisti la cui "natura stessa ... sembra bassa, sporca", così che "non c'è nulla di illuminante in essa". Chartkov, secondo il suo insegnante di pittura, è talentuoso, ma impaziente e incline ai piaceri mondani, al clamore. Ma non appena i soldi, che miracolosamente sono caduti fuori dalla cornice del ritratto, danno a Chartkov l'opportunità di condurre una vita secolare sparsa e godere di prosperità, ricchezza e fama, e non arte, diventano i suoi idoli. Chartkov deve il suo successo al fatto che, disegnando un ritratto di una giovane donna laica, che gli è andata male, ha potuto fare affidamento su un'opera di talento disinteressata: un disegno di Psiche, dove era il sogno di un essere ideale sentito. Ma l'ideale non era vivo, e solo unendosi alle impressioni della vita reale divenne attraente, e la vita reale acquisì il significato dell'ideale. Tuttavia, Chartkov ha mentito, dando alla ragazza insignificante l'aspetto di Psiche. Lusinghiero per amore del successo, ha tradito la purezza dell'arte. E il talento ha iniziato a lasciare Chartkov, lo ha tradito. "Chiunque abbia un talento in sé, deve essere il più puro di tutti nell'anima", dice il padre a suo figlio nella seconda parte della storia. E questa è una ripetizione quasi letterale delle parole di Mozart nella tragedia di Pushkin: "Genio e malvagità sono due cose incompatibili". Ma per Pushkin, il bene è nella natura del genio. Gogol, invece, scrive una storia secondo cui l'artista, come tutte le persone, è soggetto alla tentazione del male e distrugge se stesso e il suo talento in modo più terribile e veloce della gente comune. Talento che non si realizza nella vera arte, talento che si è separato dal bene, diventa distruttivo per l'individuo.

Chartkov, che per amore del successo ha concesso la verità alla bontà, smette di sentire la vita nella sua multicolorità, variabilità e tremore. I suoi ritratti confortano i clienti, ma non vivono, non rivelano, ma chiudono la personalità, la natura. E nonostante la fama di pittore alla moda, Chartkov sente di non avere nulla a che fare con la vera arte. Un meraviglioso dipinto di un artista che si era perfezionato in Italia provocò uno shock a Chartkow. Probabilmente, nel contorno ammirato di questa immagine, Gogol ha dato un'immagine generalizzata del famoso dipinto di Karl Bryullov “L'ultimo giorno di Pompei”. Ma lo shock vissuto da Chartkov non lo risveglia a una nuova vita, perché per questo è necessario rinunciare alla ricerca della ricchezza e della fama, per uccidere il male in se stesso. Chartkov sceglie una strada diversa: inizia a espellere l'arte di talento dal mondo, a comprare e tagliare magnifiche tele, a uccidere bene. E questo percorso lo porta alla follia e alla morte.

Qual è stata la causa di queste terribili trasformazioni: la debolezza di una persona di fronte alle tentazioni o la mistica stregoneria di un ritratto di un usuraio che ha raccolto il male del mondo nel suo sguardo ardente? Gogol ha risposto a questa domanda in modo ambiguo. Una vera spiegazione del destino di Chartkov è possibile quanto mistica. Il sogno che porta Chartkov all'oro può essere sia l'adempimento dei suoi desideri inconsci, sia l'aggressione degli spiriti maligni, che viene ricordata ogni volta che si tratta del ritratto di un usuraio. Le parole "diavolo", "diavolo", "oscurità", "demone" risultano essere la cornice del discorso del ritratto nella storia.

Pushkin in The Queen of Spades confuta essenzialmente l'interpretazione mistica degli eventi. La storia, scritta da Gogol nell'anno dell'apparizione e del successo universale de La regina di picche, è una risposta e un'obiezione a Pushkin. Il male offende non solo Chartkov, soggetto alle tentazioni del successo, ma anche il padre dell'artista B., che ha dipinto il ritratto di un usuraio che assomiglia al diavolo e che è diventato lui stesso uno spirito malvagio. E "un carattere fermo, una persona onesta e onesta", avendo dipinto un ritratto del male, prova "un'ansia incomprensibile", disgusto per la vita e invidia per i successi dei suoi talentuosi studenti.

Un artista che ha toccato il male, ha dipinto gli occhi dell'usuraio, che "sembravano demoniacamente schiaccianti", non può più dipingere bene, il suo pennello è guidato da "un sentimento impuro", e nel quadro destinato al tempio "non c'è santità nei volti".

Tutte le persone associate all'usuraio nella vita reale muoiono, tradendo le migliori proprietà della loro natura. L'artista che ha riprodotto il male ha ampliato la sua influenza. Il ritratto di un usuraio priva le persone della gioia di vivere e risveglia "tale angoscia ... proprio come se volesse uccidere qualcuno". Stilisticamente, questa combinazione è caratteristica: "esattamente come se..." Naturalmente, "esattamente" è usato nel senso di "come" per evitare la tautologia. Allo stesso tempo, la combinazione di "esattamente" e "come se" trasmette il modo di descrizione realistica dettagliata di Gogol e il significato illusorio e fantastico degli eventi.

La storia "Ritratto" non rassicura, mostrando come tutte le persone, indipendentemente dalle proprietà del loro carattere e dall'altezza delle loro convinzioni, siano soggette al male Gogol, dopo aver rifatto il finale della storia, toglie la speranza di sradicare cattivo. Nella prima edizione, l'aspetto dell'usuraio evapora misteriosamente dalla tela, lasciando la tela bianca. Nel testo finale della storia, il ritratto dell'usuraio scompare: il male ricomincia a vagare per il mondo.

La fantasia di Gogol è insolita. Da un lato, si basa su profonde radici nazionali e popolari, dall'altro su note tradizioni dell'Europa occidentale. Davanti a noi c'è una straordinaria combinazione di materiale folk ucraino e romanticismo tedesco. Inoltre, acquisisce un colore speciale in connessione con la visione del mondo dell'autore stesso. Inoltre, la finzione si evolve da una storia all'altra.

Tutte le opere di Gogol, in cui la fantasia è presente in un modo o nell'altro, sono divise in due tipologie. La divisione dipende dal tempo a cui si riferisce l'azione dell'opera - al presente o al passato (la prescrizione del passato: mezzo secolo o diversi secoli - non importa; è importante che questo sia il passato) In ciascuna delle opere, Gogol implementa i suoi approcci speciali alla rappresentazione dell'irreale , evidenziando con l'aiuto di queste "stranezze" i reali problemi della vita umana.

"Fiera Sorochinsky" e "May Night ..." , lettore del tempo Gogol. “Non è vero, non sono quelle stesse sensazioni che ti travolgono all'istante nel vortice di una sagra paesana? "(" Fiera Sorochinskaya "). Il lettore può prendere parte alla fiera come suo contemporaneo e testimone oculare.

"Fiera Sorochinsky" Nella storia "Fiera Sorochinsky" all'inizio, c'è l'aspettativa di alcuni eventi e guai terribili: un "luogo maledetto" è assegnato per la fiera, "la diavoleria è stata coinvolta" nel caso. Ci sono voci su tutto ciò che è strano. Il commerciante dice che l'impiegato volost ha visto come il muso di un maiale sporgeva dalla finestra della stalla e ha grugnito in modo che il gelo gli colpisse la pelle. Una vecchia che vende bagel; Satana sentiva…”

Non vi è alcuna indicazione diretta dell'irrealtà degli eventi nella narrazione. Ma si nota un fantastico riflesso: sia nella figura di uno zingaro che nell'immagine di Khivri. “Nei lineamenti scuri dello zingaro c'era qualcosa di vizioso, caustico, basso e arrogante allo stesso tempo ... La bocca che cadeva completamente tra il naso e il mento affilato, per sempre oscurata da un sorriso caustico, piccolo, ma vivo, come il fuoco, gli occhi, che cambiano continuamente di fronte a imprese e intenzioni fulminee , tutto ciò sembrava richiedere per sé un costume speciale, altrettanto strano. Altrove, gli "zingari" sono associati agli gnomi: "... sembravano una schiera selvaggia di gnomi, circondati da un pesante vapore sotterraneo, nell'oscurità di una notte profonda" . Gli gnomi (sconosciuti alla demonologia ucraina e russa) furono suggeriti a Gogol da fonti tedesche, inoltre, proprio come un'immagine fantastica di una forza malvagia.

Dualmente costruito nella "Fiera Sorochinsky" e nell'immagine di Khivri. A quel tempo, la moglie di Cherevik appare semplicemente come una donna malvagia e scontrosa, e non viene nominata da nessuna parte come una strega, il modo in cui viene descritta convince fortemente del contrario. "Qualcosa di così spiacevole, così selvaggio le è scivolato sul viso che tutti si sono subito affrettati a tradurre uno sguardo allarmato ..." Il ragazzo, incontrando Khivrey, la lancia: "E qui ... e il diavolo è seduto!" Cherevik ha paura che "un convivente arrabbiato non tarderà ad afferrare i suoi artigli matrimoniali tra i capelli". Khivrya ricorda molto una tipica strega rurale, come la vedeva Gogol.

"La notte di maggio, o una donna annegata" Il fantastico e il reale sono anche correlati in "La notte di maggio ...". La testa arriva alla conclusione: "No, qui Satana ha interferito sul serio". Ci sono di nuovo voci. "Non sai mai cosa non diranno le donne e le persone stupide", Levko prefigura la sua storia sulla malvagia matrigna-strega e sulla sirena annegata. Oltre al fantastico sottotono, "May Night ..." dimostra il residuo materiale della finzione. Un piano fantastico secondario emerge in "May Night ..." sotto forma di sogno, e il passaggio dalla realtà al sonno è mascherato. Ma qui gli eventi del sogno vengono cancellati dal risveglio di Levko, e nelle sue mani c'è un biglietto del panno della sirena in modo incomprensibile.

Pertanto, la prima fase nello sviluppo della narrativa di Gogol è caratterizzata dal fatto che lo scrittore ha spinto il portatore della fantasia nel passato, lasciando la sua influenza, "traccia" nel piano moderno.

"La notte prima di Natale" In "Serate in una fattoria vicino a Dikanka", le descrizioni della diavoleria di Gogol sono costruite su una franca somiglianza con il demoniaco. La strega Solokha, dopo aver viaggiato nell'aria, è apparsa nella sua capanna come una normale “pettegola quarantenne”, “padrona di casa loquace e ossequiosa”, dove ci si può riscaldare e “mangiare gnocchi grassi con panna acida”.

Molti episodi sono una chiara riduzione delle idee sugli spiriti maligni. Basti ricordare il diavolo all'inferno de La notte prima di Natale, il quale, “mettendosi un berretto e stando davanti al focolare, come se fosse davvero un cuoco, friggeva ... i peccatori con quel piacere con cui una donna di solito patatine fritte salsiccia per Natale".

La storia di come Ivanovich litigò con Ivan Nikiforovich In “Il racconto di come Ivanovich litigò con Ivan Nikiforovich dal ciclo di Mirgorod, osserviamo l'evoluzione della fantascienza. Alogismo nel discorso del narratore. Si afferma una qualità dei personaggi che deve essere confermata, ma invece si afferma qualcosa di completamente diverso. “Uomo meraviglioso Ivanovic! Che casa ha", "Uomo meraviglioso Ivanovic! Ama molto i meloni".

C'è qualcosa di strano e insolito nei nomi e cognomi dei personaggi. La base logica accettata del confronto viene violata "Ivanovich è molto arrabbiato se gli viene una mosca nel borscht" - "Ivan Nikiforovich ama molto nuotare". C'è qualcosa di insolito in termini di immagine. Sorprendentemente, un animale interviene nel corso del caso. Il maiale marrone di Ivan Ivanovich "è corso nella stanza e ha afferrato, con sorpresa dei presenti, non una torta o una crosta di pane, ma la petizione di Ivan Nikiforovich ..."

"Overcoat" Ci sono due tipi di "Overcoat": non-fiction e finzione velata. La storia implementa il principio del "mondo al rovescio". Forme di narrativa non fantastica: alogismo nel discorso del narratore, strano e insolito nei nomi e cognomi dei personaggi. Gogol mette in primo piano il concetto di "faccia". Il "volto" di Gogol, se è "significativo", appare come una designazione particolare della gerarchia. Il motivo del "volto" è parte integrante dello stile grottesco di Gogol.

Ecco un'altra versione della fantasia di Gogol: la vita dopo la morte, la carnevalizzazione: il morto prende vita, l'umiliato diventa un vendicatore e l'autore del reato viene umiliato. La fantasia velata si concentra nell'epilogo della storia. Viene introdotto un tipo speciale di messaggio del narratore: un messaggio su un fatto che presumibilmente si è verificato nella realtà, ma non ha avuto un risultato completo. Questo traduce la storia della vita e della morte del "piccolo uomo" in una riflessione sull'ineluttabilità della punizione e sul trionfo della suprema giustizia.

Gogol ha sviluppato il principio del parallelismo tra il reale e il fantastico. Una caratteristica importante della fantasia di Gogol è che il divino nel concetto di Gogol è naturale, è il mondo che si sviluppa naturalmente, e il demoniaco è il soprannaturale, il mondo che esce dal solco. Così, Gogol ha spinto il portatore della fantasia nel passato, poi ha parodiato la poetica del mistero romantico del sonno. La fantasia è entrata nella quotidianità, nelle cose, nella conoscenza delle persone e nel loro modo di pensare e di parlare.

Il 2009 è l'anno in cui l'intero Paese letterario celebrerà i 200 anni dalla nascita del grande scrittore.

Questo lavoro è stato preparato principalmente per aiutare gli studenti ed è un'analisi letteraria delle opere, che rivela i concetti di base dell'argomento.

L'attualità del tema è dimostrata dalla scelta delle opere del grande scrittore di fantascienza russo.

Questo lavoro è dedicato alle opere di N.V. Gogol - "Serate in una fattoria vicino a Dikanka", "Naso", "Ritratto". Per comprendere il metodo di presentazione di un testo di Gogol, dove trame e immagini fantastiche giocano il ruolo principale, è necessario analizzare la struttura dell'opera.

La scelta dei testi si basa sul principio del “curriculum scolastico +”, ovvero si aggiunge al curriculum scolastico un piccolo numero di testi, necessario per lo sviluppo umanitario generale

Questo lavoro è basato su sezioni del libro di Yu. V. Mann "Gogol's Poetics".

Lo scopo del lavoro: comprendere, vedere la complessità e la versatilità dello scrittore, identificare e analizzare le caratteristiche della poetica e le varie forme del fantastico nelle opere.

Oltre ai materiali dedicati all'opera di Gogol, l'opera contiene una sorta di glossario letterario: per comodità dello studente, per ogni opera vengono evidenziati i termini e i concetti principali.

Mi auguro che il nostro lavoro aiuti gli studenti a esplorare le opere dal punto di vista di una fantastica visione del mondo.

La finzione in letteratura è la rappresentazione di fenomeni non plausibili, l'introduzione di immagini fittizie che non coincidono con la realtà, una violazione chiaramente avvertita delle forme naturali, delle relazioni causali e delle leggi della natura da parte degli artisti.

Il termine fantasia deriva dalla parola "fantasia" (nella mitologia greca Phantasus è una divinità che provoca illusioni, immagini apparenti, fratello del dio dei sogni Morfeo).

Tutte le opere di N.V. Gogol, in cui la fantasia è presente in un modo o nell'altro, sono divise in due tipologie. La divisione dipende dal tempo a cui appartiene l'azione dell'opera - al presente o al passato.

Nelle opere sul "passato" (cinque storie da "Serate" - "La lettera mancante", "La sera alla vigilia di Ivan Kupala", "La notte prima di Natale", "Terribile vendetta", "Il luogo incantato" e anche "Viy") ha caratteristiche comuni.

Poteri superiori intervengono apertamente nella trama. In tutti i casi, si tratta di immagini in cui è personificato un irreale principio del male: il diavolo o le persone che sono entrate in una cospirazione criminale con lui. Gli eventi fantastici sono riportati dall'autore-narratore o da un personaggio che funge da narratore (ma a volte basato su una leggenda o sulla testimonianza di antenati - "testimoni oculari": nonno, "zia di mio nonno").

In tutti questi testi non c'è un retroscena fantastico. Non è necessario, poiché l'azione è omogenea sia nella prigionia temporale (il passato) sia in relazione alla fantasia (non raccolta in un periodo di tempo qualsiasi, ma distribuita nel corso dell'opera).

Lo sviluppo della narrativa di Gogol è caratterizzato dal fatto che lo scrittore ha spinto il portatore della narrativa nel passato, lasciando la sua influenza, "traccia" nel piano temporale moderno.

Nella narrativa di Gogol c'è:

1. Alogismo nel discorso del narratore. ("Ritratto" - "Prima di tutto, ha iniziato a rifinire gli occhi", "come se un sentimento impuro guidasse la mano dell'artista", "Semplicemente non l'hai colpito al sopracciglio, ma sei salito nei suoi stessi occhi. Quindi gli occhi non hanno mai guardato nella vita come se guardassero te", ecc.).

2. Strano-insolito in termini di raffigurato. Lo strano intervento di un animale in azione, la rinascita di oggetti. ("Naso" - il naso è un personaggio vivente, "Ritratto" - "lo guardò, sporgendosi da dietro la tela fissa, il viso di qualcuno convulsamente distorto. Due occhi terribili lo fissarono direttamente, come se si preparassero a divorarlo; lì era un ordine minaccioso di tacere")

3. Nomi e cognomi insoliti dei personaggi. (Solokha, Khoma Brut e altri; "Ritratto" - nella prima edizione - Chertkov, nelle edizioni successive - Chatrkov).

Prestiamo attenzione, prima di tutto, al fatto che nella storia compaiono abbastanza spesso concetti come "linea" e "confine". La semantica del nome Chertkov comprende non solo associazioni con il portatore di una forza irreale (non esistente nella realtà), con il diavolo, ma anche con il tratto sia in senso artistico (ictus, ictus) che in senso più ampio (confine , limite).

Questo può essere il confine dell'età, che separa la giovinezza e la maturità dall'appassimento e dalla vecchiaia, che separa la creatività artistica dal lavoro meccanico.

Sotto il cognome già Chartkov c'è una bugia, l'idealizzazione, l'adattamento ai gusti e ai capricci dei suoi ricchi e nobili clienti; lavorare senza intuizione interiore e creativa, senza un ideale; c'è un'autoesaltazione di un eroe che distrugge la sua purezza spirituale e allo stesso tempo il suo talento.

4. Movimenti involontari e smorfie dei personaggi.

Nella demonologia popolare, i movimenti involontari sono spesso causati da una forza soprannaturale.

La storia "The Nose" è l'anello più importante nello sviluppo della narrativa di Gogol. Il portatore del fantastico è stato rimosso, ma il fantastico rimane; il mistero romantico è parodiato, ma la mistica rimane.

In The Nose viene cambiata la funzione della "forma di voce", che ora non serve come mezzo di fantasia velata, ma opera sullo sfondo di un incidente fantastico presentato come affidabile.

In "Portrait", come in "Sorochinsky Fair" e in "May Night", il fantastico è presentato in modo tale che le forze soprannaturali nel loro aspetto "tangibile" (streghe, diavoli, ecc.) Sono relegate in secondo piano ", piano di ieri".

Nel piano temporale di oggi, è conservato solo un riflesso fantastico o un residuo fantastico - un risultato tangibile di strani eventi accaduti nella realtà: "Ha visto come la meravigliosa immagine del defunto Petromichaly è entrata nella cornice di un ritratto"

Solo questo ritratto diventa realtà e le immagini fantastiche personificate vengono eliminate. Tutti gli eventi strani sono riportati con un tono di una certa incertezza. Chertkov, dopo l'apparizione del ritratto nella sua stanza, ha cominciato ad assicurarsi che il ritratto fosse stato inviato dal proprietario, che ha scoperto il suo indirizzo, ma questa versione, a sua volta, è minata dall'osservazione del narratore: “In breve, lui ha cominciato a dare tutte quelle spiegazioni piatte che usiamo quando vogliamo, in modo che ciò che è accaduto accadrà certamente come pensiamo noi” (ma che non sia successo “come pensava Chertkov, sicuramente non viene riportato).

La visione di Chartkov di un meraviglioso vecchio è data sotto forma di mezzo sonno mezzo sveglio: “cadde in un sogno, ma in una sorta di mezzo oblio, in quello stato doloroso quando con un occhio vediamo i sogni in arrivo dei sogni, e con l'altro - in una nuvola oscura che circonda gli oggetti. Sembrerebbe che il fatto che fosse un sogno sia finalmente confermato dalla frase: "Chartkov era convinto che la sua immaginazione gli presentasse in sogno la creazione dei propri pensieri indignati".

Ma qui si scopre un tangibile “residuo” del sogno: il denaro (come in “May Night” - una lettera di una signora), a cui, a sua volta, viene data una vera motivazione quotidiana (in “la cornice era una scatola ricoperta di una tavola sottile”).

Insieme al sogno, vengono generosamente introdotte nella narrazione tali forme di fantasia velata (implicita), come le coincidenze, l'effetto ipnotizzante di un personaggio (qui, un ritratto) su un altro.

Contemporaneamente all'introduzione della fantasia velata, emerge il piano reale-psicologico dell'artista Chertkov. Si notano la sua stanchezza, bisogno, cattive inclinazioni, sete di rapido successo. Si crea un parallelismo tra il concetto fantastico e quello reale-psicologico dell'immagine. Tutto ciò che accade può essere interpretato sia come un'influenza fatale del ritratto sull'artista, sia come la sua resa personale alle forze ostili all'arte.

Nel "Ritratto" l'epiteto "infernale" è applicato più volte alle azioni e ai piani di Chertkov: "l'intenzione più infernale che una persona abbia mai nutrito è stata ravvivata nella sua anima"; "un pensiero infernale balenò nella testa dell'artista" Qui, questo epiteto era correlato a Petromichaly, un'immagine personificata di una forza malvagia irreale ("Le vittime di questo spirito infernale saranno innumerevoli", si dice di lei nella seconda parte) .

Così, nelle sue ricerche nel campo della fantasia, N.V. Gogol sviluppa il principio descritto del parallelismo tra il fantastico e il reale. La priorità di Gogol era la finzione prosaica quotidiana, folcloristica e comica.

Vediamo che lo scrittore, introducendo parallelamente al "terribile" trattamento comico della "diavoleria", ha realizzato la tendenza artistica paneuropea, e il diavolo di "La notte prima di Natale", soffiando sulle dita bruciate, trascinandosi dietro Solokha e costantemente mettersi nei guai.

Nel “Ritratto” il pittore religioso dice: “Da molto tempo l'Anticristo desidera nascere, ma non può, perché deve nascere in modo soprannaturale; ma nel nostro mondo tutto è disposto dall'Onnipotente in modo tale che tutto avvenga secondo un ordine naturale.

Ma la nostra terra è polvere davanti al Creatore. Secondo le sue leggi, deve essere distrutto, e ogni giorno le leggi della natura diventeranno più deboli e, di conseguenza, i confini che trattengono il soprannaturale più criminali.

Con le parole di un pittore religioso sull'allentamento delle leggi mondiali, le impressioni di Chertkov sul ritratto coincidono completamente. "Cos'è questo"? pensò tra sé. - "Arte o soprannaturale che tipo di magia che guardava oltre le leggi della natura?"

Il divino nel concetto di Gogol è naturale, è un mondo che si sviluppa naturalmente.

Al contrario, il demoniaco è il soprannaturale, il mondo che esce dal solco.

Entro la metà degli anni '30, lo scrittore di fantascienza percepisce in modo particolarmente chiaro il demoniaco non come il male in generale, ma come alogismo, come "un disordine della natura".

Il ruolo del fantastico retroscena è svolto dalla storia del figlio dell'artista.

Alcuni degli eventi fantastici sono presentati sotto forma di voci, ma altri sono coperti dall'introspezione del narratore, che riporta eventi miracolosi come se fossero realmente accaduti.

Il fantastico e il reale spesso si fondono, soprattutto nell'arte, perché non si limita a raffigurare la vita, ma rivela, oggettivando ciò che sta accadendo nell'animo umano.

Fantastica storia di Gogol - "The Nose". Notiamo anzitutto che il fantastico qui non deve e non può dare illusioni. Nemmeno per un minuto ci immagineremo nella posizione del maggiore Kovalev, che aveva un posto completamente liscio dove avrebbe dovuto essere il suo naso. Tuttavia, sarebbe un grosso errore pensare che il fantastico sia usato qui nel senso di un'allegoria o di un'allusione in una favola o in qualche pamphlet moderno, in una caricatura letteraria. Non serve qui né a insegnare né a denunciare, e gli scopi dell'autore erano puramente artistici, come vedremo in un'ulteriore analisi.

Il tono e il carattere generale del fantastico nella storia "The Nose" è comico. I dettagli fantastici dovrebbero rafforzare il divertente.

C'è un'opinione molto comune che "The Nose" sia uno scherzo, una specie di gioco della fantasia dell'autore e dell'arguzia dell'autore. È sbagliato, perché nella storia si può vedere un obiettivo artistico molto specifico: far sentire alle persone la volgarità che le circonda.

“Ogni poeta, in misura maggiore o minore, è un maestro e un predicatore. Se a uno scrittore non importa e non vuole che le persone si sentano come lui, vogliano come lui e vedano il bene e il male dov'è lui, non è un poeta, anche se forse uno scrittore molto abile. "(Innokenty Annensky "Sulle forme del fantastico in Gogol").

Pertanto, il pensiero del poeta e le immagini della sua poesia sono inseparabili dal suo sentimento, desiderio, suo ideale. Gogol, disegnando il maggiore Kovalev, non poteva agire con il suo eroe come con uno scarafaggio, che l'entomologo descriverà, disegnerà: guardalo, studialo, classificalo. Ha espresso in faccia il suo atteggiamento animato nei confronti della volgarità, come nei confronti di un noto fenomeno sociale, con il quale ogni persona deve fare i conti.

La volgarità è meschinità. La volgarità ha un solo pensiero su se stessa, perché è stupida e meschina e non vede e non comprende altro che se stessa. La volgarità è egoista ed egoista in tutte le sue forme; ha sia ambizione, sia fanaberia (arroganza) e spavalderia, ma non c'è né orgoglio né coraggio, e niente di nobile.

La volgarità non ha gentilezza, né aspirazioni ideali, né arte, né dio. La volgarità è informe, incolore, sfuggente. È un sedimento di vita fangoso in ogni ambiente, in quasi ogni persona. Il poeta sente nell'ambiente e in se stesso tutto il terribile fardello della volgarità senza speranza.

"Fantastica è quella goccia di anilina che al microscopio colora le cellule del tessuto organico: grazie alla straordinaria posizione dell'eroe, vediamo e capiamo meglio che tipo di persona fosse". (Innokenty Annensky "Sulle forme del fantastico in Gogol").

Kovalev non è una persona malvagia o gentile: tutti i suoi pensieri sono concentrati sulla sua stessa persona. Questa persona è molto insignificante e ora sta cercando in tutti i modi di ingrandirla e abbellirla. "Chiedi, caro, maggiore Kovalev." "Major" suona meglio di "assessore universitario". Non ha un ordine, ma acquista un nastro dell'ordine, ove possibile, accenna ai suoi successi secolari e alla conoscenza della famiglia di un ufficiale di stato maggiore e di un consigliere di stato. È molto impegnato con il suo aspetto: tutti i suoi "interessi" ruotano attorno a un cappello, un'acconciatura, guance ben rasate. È anche orgoglioso del suo rango.

Ora immagina che il maggiore Kovalev sarebbe stato sfigurato dal vaiolo, che un pezzo di cornicione gli avrebbe rotto il naso mentre guardava le immagini nello specchio o in un altro momento della sua oziosa esistenza. Nessuno starebbe ridendo? E se non ci fossero risate, quale sarebbe l'atteggiamento nei confronti della volgarità nella storia. Oppure immagina che il naso del maggiore Kovalev scompaia senza lasciare traccia, in modo che non torni al suo posto, ma continui a viaggiare per la Russia, fingendosi consigliere di stato. La vita del maggiore Kovalev sarebbe stata rovinata: sarebbe diventato una persona infelice e inutile e dannosa, si sarebbe amareggiato, avrebbe picchiato il suo servitore, avrebbe criticato tutti e forse avrebbe anche iniziato a mentire e spettegolare. Oppure immagina che Gogol avrebbe ritratto il maggiore Kovalev come corretto quando gli sarebbe tornato il naso: una bugia si sarebbe aggiunta alla fantasia. E qui il fantastico ha solo intensificato la manifestazione della realtà, colorato la volgarità e aumentato il ridicolo.

Caratteristico è il dettaglio dell'impostura del naso, che si finge consigliere di Stato. Per un assessore collegiale caucasico, il grado di consigliere di stato è qualcosa di straordinariamente alto, invidiabile e offensivo nella sua irraggiungibilità, e improvvisamente questo grado va al naso del maggiore Kovalev, e non al maggiore stesso, legittimo proprietario del naso.

Qui, in forme fantastiche, viene disegnato un fenomeno molto vicino a noi e più ordinario. I Greci ne fecero una dea: Rumor, la figlia di Zeus, e noi lo chiamiamo Gossip.

Il pettegolezzo è menzogna condensata; ognuno aggiunge e salta un po ', e la bugia cresce come una palla di neve, a volte minacciando di trasformarsi in una valanga di neve. Spesso nessuno è colpevole di pettegolezzi separatamente, ma l'ambiente è sempre colpevole: meglio del maggiore Kovalev e del tenente Pirogov, il pettegolezzo mostra che in questo ambiente si sono accumulate meschinità, pensieri vuoti e volgarità. Il pettegolezzo è il vero substrato del fantastico.

In generale, la forza del fantastico nel racconto "The Nose" si basa sulla sua verità artistica, sul suo elegante intreccio con il reale in un insieme vivo e luminoso.

In conclusione dell'analisi, si può definire la forma del fantastico in "The Nose" come quotidiana.

E da questo lato Gogol non poteva scegliere un modo di esprimersi migliore e più vivido del fantastico.

Prenderemo Viy come rappresentante di un'altra forma del fantastico in Gogol. Il principale motivo psicologico di questa storia è la paura. La paura è duplice: paura del forte e paura del misterioso - paura mistica. Quindi qui è proprio la paura mistica che viene raffigurata. L'obiettivo dell'autore, come dice lui stesso in una nota, è quello di raccontare la leggenda che ha sentito su Wii nel modo più semplice possibile. La tradizione è davvero trasmessa in modo semplice, ma se analizzi questa storia, che si sviluppa in modo così naturale e libero, vedrai il complesso lavoro mentale e vedrai quanto sia incommensurabilmente lontana dalla tradizione. Una creazione poetica è come un fiore: semplice in apparenza, ma in realtà è infinitamente più complicata di qualsiasi locomotiva a vapore o cronometro.

Il poeta doveva, prima di tutto, far provare al lettore quella paura mistica, che serviva da base psichica alla leggenda. Il fenomeno della morte, l'idea della vita dopo la tomba, è sempre stato particolarmente volentieri colorato dalla fantasia. Il pensiero e l'immaginazione di diverse migliaia di generazioni si sono precipitati intensamente e senza speranza nelle eterne domande della vita e della morte, e questo lavoro intento e senza speranza ha lasciato nell'anima umana un sentimento potente: la paura della morte e dei morti. Questo sentimento, pur rimanendo lo stesso nella sua essenza, cambia all'infinito nelle forme e nei raggruppamenti di quelle rappresentazioni a cui è associato. Dobbiamo essere condotti nel regno, se non quello che ha prodotto la tradizione (le sue radici sono spesso troppo profonde), almeno quello che la sostiene e la alimenta. Gogol indica alla fine della storia le rovine, il ricordo della morte di Khoma Brutus. Probabilmente, queste rovine decadenti e misteriose, ricoperte di foreste ed erbacce, furono proprio l'impulso che spinse la fantasia a produrre una leggenda su Viya in questa forma.

La prima parte della storia sembra costituire un episodio della storia. Ma questo è solo apparentemente - in effetti, è una parte organica della storia.

Qui possiamo vedere l'ambiente in cui la tradizione è stata sostenuta e fiorita.

Questo mercoledì è Bursa. Bursa è una sorta di status in statu *, i cosacchi sul banco della scuola, sempre affamati, fisicamente forti, con coraggio, induriti da una verga, terribilmente indifferenti a tutto tranne che alla forza fisica e ai piaceri: scienza scolastica, incomprensibile, a volte nella forma di qualche insopportabile appendice all'esistenza, trasferendosi poi nel mondo del metafisico e del misterioso.

D'altra parte, il bursak è vicino all'ambiente della gente: la sua mente è spesso piena di idee ingenue sulla natura e superstizioni sotto la corteccia dell'apprendimento; i vagabondaggi delle vacanze romantiche mantengono ulteriormente il legame con la natura, con la gente comune e la leggenda.

Khoma Brut crede nella diavoleria, ma è pur sempre uno scienziato.

Il monaco, che aveva visto streghe e spiriti impuri per tutta la vita, gli insegnò gli incantesimi. La sua fantasia è stata allevata sotto l'influenza di varie immagini di tormenti infernali, tentazioni diaboliche, visioni dolorose di asceti e asceti. In mezzo alle ingenue tradizioni mitiche tra la gente, lui, una persona libresca, introduce un elemento libresco: una tradizione scritta.

Qui vediamo una manifestazione di quell'interazione primordiale di alfabetizzazione e natura, che ha creato il mondo eterogeneo della nostra letteratura popolare.

Che tipo di persona è Khoma Brut? A Gogol piaceva ritrarre la gente comune media, com'è questo filosofo.

Homa Brut è forte, indifferente, disinvolto, ama mangiare bene e beve allegramente e bonariamente. È una persona diretta: i suoi trucchi, quando, ad esempio, vuole prendersi una pausa dai suoi affari o scappare, sono piuttosto ingenui. Mente senza nemmeno provarci; non c'è espansività in lui - è troppo pigro anche per quello. N.V. Gogol, con rara abilità, ha posto questa persona indifferente al centro delle paure: ci sono voluti molti orrori per finire Khoma Brut, e il poeta ha potuto dispiegare l'intera terribile catena della diavoleria davanti al suo eroe.

* Stato nello stato (lat.).

La più grande abilità di N. V. Gogol è stata espressa nella gradualità con cui ci viene raccontato il misterioso nella storia: è iniziata con una cavalcata semi-comica su una strega e si è giustamente sviluppata fino a un terribile epilogo: la morte di un uomo forte per paura . Lo scrittore ci fa ripercorrere passo dopo passo con Homa tutte le fasi di sviluppo di questo sentimento. Allo stesso tempo, N.V. Gogol aveva due possibilità di scelta: poteva andare analiticamente - per parlare dello stato d'animo dell'eroe, o sinteticamente - per parlare per immagini. Ha scelto la seconda via: ha oggettivato lo stato d'animo del suo eroe e ha lasciato il lavoro analitico al lettore.

Da ciò è derivato il necessario intreccio del fantastico con il reale.

A partire dal momento in cui il centurione ha mandato a chiamare Khoma a Kiev, anche le scene comiche (ad esempio, in una britzka) sono tristi, poi c'è una scena con un centurione testardo, le sue terribili maledizioni, la bellezza dei morti, il discorso di i servi, la strada per la chiesa, la chiesa chiusa, il prato davanti, inondato dalla luna, inutili sforzi per incoraggiarsi, che sviluppano solo un più forte senso di paura, la morbosa curiosità di Khoma, la morta agita il dito . La nostra sensazione di tensione riposa un po' durante il giorno. Sera - presentimenti pesanti, notte - nuovi orrori. Ci sembra che tutti gli orrori siano già esauriti, ma lo scrittore trova nuovi colori, cioè non nuovi colori: addensa quelli vecchi. E allo stesso tempo nessuna caricatura, nessuna bugia artistica. La paura è sostituita dall'orrore, dall'orrore - confusione e desiderio, confusione - intorpidimento. Il confine tra me e chi mi circonda è perso, e a Khoma sembra che non sia lui a pronunciare l'incantesimo, ma il morto. La morte di Khoma è la fine necessaria della storia; se per un momento immagina il suo risveglio da un sonno ubriaco, allora tutto il significato artistico della storia scomparirà.

In "Viya" il fantastico si è sviluppato sulla base del mistico, da qui la sua particolare intensità. Una caratteristica del mistico in N.V. Gogol in generale è il tono principale delle sue creature soprannaturali - la strega e lo stregone - esseri vendicativi e malvagi.

Pertanto, la prima fase dello sviluppo della narrativa di Gogol è caratterizzata dal fatto che lo scrittore ha spinto il portatore della narrativa nel passato, lasciando la sua influenza, "traccia" nel piano temporale moderno.

Lo scrittore, parodiando la poetica di un giallo romantico, si rifiutò di dare alcuna spiegazione di quanto stava accadendo.

Leggendo le opere di N.V. Gogol, mostri involontariamente la tua immaginazione, ignorando i suoi confini tra il possibile e l'impossibile.

Passando al lavoro di N.V. Gogol, si può essere sicuri a priori che vi troveremo molti elementi di fantasia. Dopotutto, se quest'ultimo ha determinato un intero tipo di cultura popolare, allora, come sottolineato da M. Bakhtin, la sua influenza si estende a molte epoche, praticamente fino ai nostri giorni.