Illustrazioni di Ivan Bilibin (165 opere). Mondo delle fate A

2. Artista-narratore

Quasi tutti i russi conoscono le illustrazioni di Bilibin dai libri di fiabe che gli venivano letti di notte da bambino. E nel frattempo, queste illustrazioni hanno più di cento anni. Dal 1899 al 1902, Ivan Bilibin creò una serie di sei "Racconti" pubblicati dalla Expedition for the Procurement of State Papers. Successivamente, nella stessa casa editrice vengono pubblicati i racconti di Pushkin sullo zar Saltan e il galletto d'oro e l'epico "Volga" leggermente meno noto con illustrazioni di Bilibin.

È interessante che l'illustrazione più famosa di "The Tale of Tsar Saltan ..." con un barile che galleggia sul mare assomigli alla famosa "Big Wave" dell'artista giapponese Katsushika Hokusai. Il processo di esecuzione del disegno grafico di I. Ya Bilibin era simile al lavoro di un incisore. Per prima cosa ha abbozzato uno schizzo su carta, ha rifinito la composizione in tutti i dettagli su carta da lucido e poi l'ha tradotta su carta whatman. Dopodiché, con un pennello kolinsky con un'estremità tagliata, paragonandolo a un taglierino, ha disegnato un chiaro contorno di filo con l'inchiostro su un disegno a matita.

I libri di Bilibin sembrano scatole dipinte. È stato questo artista a vedere per primo un libro per bambini come un organismo integrale progettato artisticamente. I suoi libri sono come vecchi manoscritti, perché l'artista pensa non solo ai disegni, ma anche a tutti gli elementi decorativi: caratteri, ornamenti, decorazioni, iniziali e tutto il resto.

Pochi sanno che Bilibin ha lavorato anche nel campo della pubblicità. Dove ora si trova l'impianto di acqua minerale Polustrovo a San Pietroburgo, c'era la New Bavaria Joint Stock Company. Fu per questo impianto che Ivan Yakovlevich Bilibin creò manifesti pubblicitari e immagini. Inoltre, l'artista creò manifesti, indirizzi, bozzetti di francobolli (in particolare una serie dedicata al 300° anniversario della dinastia dei Romanov) e circa 30 cartoline per la Comunità di Sant'Eugenia Successivamente, Bilibin disegnò cartoline per editori russi a Parigi ea Berlino.

4. Aquila bicipite

La stessa aquila a due teste, che ora è usata sulle monete della Banca di Russia, appartiene al pennello di Bilibin, esperto di araldica. L'artista lo dipinse dopo la Rivoluzione di febbraio come emblema del governo provvisorio. L'uccello sembra favoloso, non sinistro, perché è stato disegnato da un famoso illustratore di epopee e fiabe russe. L'aquila bicipite è raffigurata senza insegne reali e con le ali abbassate, intorno al cerchio sono realizzati l'iscrizione "Governo provvisorio russo" e un caratteristico ornamento "forestale" Bilibino. Bilibin ha trasferito il copyright sullo stemma e alcuni altri sviluppi grafici alla fabbrica di Goznak.

5. Artista teatrale

La prima esperienza di Bilibin nella scenografia è stata la progettazione dell'opera di Rimsky-Korsakov The Snow Maiden per il Teatro Nazionale di Praga. I suoi prossimi lavori sono schizzi di costumi e scenografie per le opere Il galletto d'oro, Sadko, Ruslan e Lyudmila, Boris Godunov e altri. E dopo essere emigrato a Parigi nel 1925, Bilibin continuò a lavorare con i teatri: preparò brillanti scenari per produzioni di opere russe, progettò il balletto di Stravinsky L'uccello di fuoco a Buenos Aires e opere a Brno e Praga. Bilibin ha fatto ampio uso di vecchie stampe, stampe popolari e arte popolare. Bilibin era un vero conoscitore di costumi antichi di popoli diversi, era interessato a ricami, trecce, tecniche di tessitura, ornamenti e tutto ciò che creava il colore nazionale del popolo.

6. L'artista e la chiesa

Bilibin ha anche opere legate alla pittura della chiesa. In esso rimane se stesso, conserva il suo stile individuale. Dopo aver lasciato San Pietroburgo, Bilibin ha vissuto per qualche tempo al Cairo e ha partecipato attivamente alla progettazione della chiesa domestica russa nei locali di una clinica organizzata da medici russi. Secondo il suo progetto, fu costruita l'iconostasi di questo tempio. E dopo il 1925, quando l'artista si trasferì a Parigi, divenne membro fondatore della società Icon. Come illustratore ha realizzato la copertina dello statuto e il disegno del sigillo della società. C'è la sua traccia a Praga: ha realizzato schizzi di affreschi e un'iconostasi per una chiesa russa nel cimitero di Olshansky nella capitale ceca.

7. Ritorno alla Patria e morte

Nel corso del tempo, Bilibin si è riconciliato con il regime sovietico. Allestisce l'ambasciata sovietica a Parigi e poi, nel 1936, torna in barca nella nativa Leningrado. L'insegnamento si aggiunge alle sue professioni: insegna all'Accademia delle arti tutta russa, la più antica e più grande istituzione educativa artistica in Russia. Nel settembre 1941, all'età di 66 anni, l'artista rifiutò l'offerta del Commissario del popolo per l'istruzione di evacuare dalla Leningrado assediata alle retrovie. "Non scappano da una fortezza assediata, la difendono", ha scritto in risposta. Sotto i bombardamenti e i bombardamenti fascisti, l'artista crea cartoline patriottiche per il fronte, scrive articoli e appelli agli eroici difensori di Leningrado. Bilibin morì di fame nel primissimo inverno del blocco e fu sepolto in una fossa comune di professori dell'Accademia delle arti vicino al cimitero di Smolensk.

Oggi voglio parlare di Alexander Sergeevich Pushkin e delle sue meravigliose fiabe per bambini. Concordo sul fatto che è impossibile immaginare una biblioteca per bambini senza le opere del grande classico. Le fiabe di Pushkin occupano un posto speciale nella libreria. Ora c'è una tale varietà di libri con illustrazioni luminose e colorate per le opere di Pushkin, dove ci sono disegni di venerabili autori sovietici e artisti sofisticati dell'inizio del XX secolo. Quali preferisci?

Non è un segreto che Pushkin si apra a un bambino non solo con le sue meravigliose poesie, ma anche attraverso le illustrazioni. Ripensa alle tue prime impressioni sulle fiabe di Pushkin. Di sicuro, queste saranno le immagini che hai visto nei tuoi primi libri per bambini. In questo articolo, ti offro la mia valutazione dei migliori illustratori delle fiabe di Pushkin.

Tatiana Mavrina

Le illustrazioni di Tatyana Mavrina per le fiabe di Pushkin sono molto colorate e piene di espressione. Ha creato immagini meravigliose per "Lukomorye" di Pushkin e altre opere di Pushkin. Il primo libro illustrato dall'artista fu The Tale of the Dead Princess, pubblicato nel 1949:

Le sue illustrazioni sono molto luminose e scritte in modo insolito. Tatyana Mavrina ha studiato al VKHUTEMAS con R. Falk. L'arte d'avanguardia ha lasciato il segno nel suo stile e nella sua creatività. Tatyana Mavrina ha creato molte delle sue illustrazioni per le fiabe di Pushkin utilizzando appliqué, incollando disegni sulla composizione complessiva.

"Il racconto dello zar Saltan":

"La storia del galletto d'oro":

Le sue opere, realizzate all'inizio del poema di Pushkin "Ruslan e Lyudmila" - "Lukomorye", si distinguono. Progettato in modo così ingegnoso da trasformare questa introduzione al poema in un'opera autosufficiente separata che può essere tranquillamente consigliata ai lettori più piccoli:

Le edizioni moderne con illustrazioni di Tatyana Mavrina per le fiabe di Pushkin sono pubblicate dalla casa editrice Nigma:
- "Racconti" Alexander Pushkin. Casa editrice: Nigma, 2012
- "Ruslan e Lyudmila" Alexander Pushkin. Casa editrice: Nigma, 2015

Vladimir Konashevich

"The Tale of the Fisherman and the Fish" con disegni di Konashevich fu pubblicato per la prima volta nel 1922 e ristampato molte volte durante il periodo sovietico. Sicuramente, molti di voi fin dall'infanzia hanno familiarità con queste immagini:

Vladimir Konashevich ha anche illustrato Il gallo d'oro di Pushkin:

Ora puoi acquistare I racconti di Pushkin con le illustrazioni di V. Konashevich presso la casa editrice Melik-Pashaev:

Boris Dekhterev

Un classico delle illustrazioni per bambini sovietiche. Ricordo le fiabe di Pushkin proprio dalle sue opere. Purtroppo, i libri dei miei figli non sono sopravvissuti fino ad oggi. E le illustrazioni di Dekhterev per le fiabe di Pushkin sono semplicemente meravigliose:

"La storia del pescatore e del pesce":

Ricordo in particolare la principessa che risorge dalla bara di cristallo de La storia della principessa morta e dei sette bogatiri, anche se questi erano disegni in bianco e nero:

Edizioni moderne con illustrazioni di Boris Dekhterev possono essere acquistate a questi link:

- "La storia del pescatore e del pesce" Alexander Pushkin. Editore: ID Meshcheryakova, 2014
- "La storia del prete e del suo lavoratore Balda" Alexander Pushkin. Editore: ID Meshcheryakova, 2013
- "Ruslan e Lyudmila" Alexander Pushkin. Casa editrice: Letteratura per ragazzi, 2015

Nina Noskovich (ristampa "Discorso")

Mi sono piaciute le sue illustrazioni per "The Tale of the Dead Princess", così come i libri stessi della casa editrice di San Pietroburgo "Rech" (i libri di questa casa editrice sono economici, ma la qualità non è in alcun modo inferiore al casa editrice "Melik-Pashaev").

Nina Noskovich è nata all'inizio del XX secolo a San Pietroburgo, durante la sua lunga vita creativa ha creato illustrazioni per molti libri per bambini - per racconti popolari russi, opere di Marshak, A. Tolstoy, Dragunsky, Kassil, G. Kh Andersen. Le illustrazioni per le fiabe di Pushkin di Nina Noskovich sono molto luminose ed espressive e piaceranno ai bambini di tutte le età.

- "La storia della principessa morta e dei sette bogatiri" Alexander Pushkin. Casa editrice: Discorso, 2014

Ristampa edizioni di Tov-va Sytin del 1915

Non posso non scrivere qualche parola sull'edizione ristampata delle fiabe di Pushkin, recentemente pubblicata dalla casa editrice Clever nella serie Golden Fund of World Children's Literature. Le illustrazioni per le fiabe di Pushkin sono state realizzate da vari artisti dell'inizio del XX secolo: Nikolai Bartram, Sergei Solomko, Ivan Bilibin e altri. Sono venduti in una bellissima edizione regalo (una scatola con un set di 5 libri) o singoli libri.

Alexander Pushkin. Editore: Klever Media Group, 2013
- "La storia dello zar Saltan" Alexander Pushkin. Editore: Klever Media Group, 2015

Buona lettura e buona lettura!

Una serie di cartoline con illustrazioni. 12 pezzi
Casa editrice "Belle Arti". Mosca. 1975
Tiratura 165.000.
Il prezzo di una cartolina è di 3 copechi.

Tre fanciulle alla finestra
Giravano a tarda sera.
"Se fossi una regina, -
Dice una ragazza
Vale per tutto il mondo battezzato
Preparerei un banchetto".
"Se fossi una regina, -
Dice sua sorella
Sarebbe uno per il mondo intero
Ho tessuto tele.
"Se fossi una regina, -
La terza sorella ha detto, -
Sarei per il padre-re
Ha dato alla luce un eroe".

A quel tempo c'era una guerra.
Lo zar Saltan, salutando sua moglie,
Seduto su un buon cavallo,
Si è punita
Salvalo, amalo.
Nel frattempo, quanto lontano
Batte a lungo e forte
Il tempo della nascita sta arrivando;
Dio ha dato loro un figlio in arshin,
E la regina sul bambino
Come un'aquila sopra un'aquila;
Manda una lettera con un messaggero,
Per compiacere mio padre.
E il tessitore e il cuoco,
Con il sensale Babarikha,
Vogliono farglielo sapere
Ti dicono di assumere il messaggero;
Loro stessi inviano un altro messaggero
Ecco cosa parola per parola:
"La regina ha partorito di notte
Non un figlio, non una figlia;
Non un topo, non una rana,
E un animaletto sconosciuto.

Il re ordina ai suoi boiardi,
senza perdere tempo,
E la regina e la prole
Getta Taino nell'abisso delle acque.
Non c'è niente da fare: i boiardi,
Avendo pianto per il sovrano
E la giovane regina
Una folla è venuta nella sua camera da letto.
Dichiarato il testamento reale
Lei e suo figlio hanno un destino malvagio,
Leggi ad alta voce il decreto
E la regina allo stesso tempo
Mi hanno messo in una botte con mio figlio,
Pregato, arrotolato
E mi hanno fatto entrare in Okiya-
Così ordinò lo zar Saltan.

Tu sei il principe, il mio salvatore,
Il mio potente liberatore
Non addolorarti per me
Non mangerai per tre giorni;
Che la freccia si è persa nel mare;
Questo dolore non è dolore.
ti ripagherò bene
Ti servirò più tardi:
Non hai liberato il cigno,
Ha lasciato la ragazza viva;
Non hai ucciso un aquilone
Spara allo stregone.
Non ti dimenticherò mai:
Mi troverai ovunque
E adesso torni
Non preoccuparti e vai a dormire.

Vede che la città è grande
Mura con frequenti merli,
E dietro le pareti bianche
Le cime delle chiese brillano
e santi monasteri.
Sveglia la regina.
Lei sussulta! .. "Sarà? -
Dice, vedo:
Il mio cigno si diverte."
Madre e figlio vanno in città.
Ho appena calpestato il recinto
rintocco assordante
In aumento da tutte le parti
La gente si riversa verso di loro,
Il coro della chiesa loda Dio;
Su carri d'oro
Li incontra un lussureggiante cortile;
Tutti li lodano ad alta voce
E il principe è incoronato
Cappello principesco e la testa
Proclamano su se stessi;
E in mezzo alla loro capitale,
Con il permesso della regina,
Lo stesso giorno iniziò a regnare
E si faceva chiamare: il principe Guidon.

Il vento soffia sul mare
E la barca sta sollecitando;
Corre a ondate
Su vele gonfie.
I marinai si meravigliano
Affollamento sulla barca
Su un'isola familiare
Un miracolo si vede nella realtà:
La nuova città dalle cupole dorate,
Un molo con un forte avamposto,
I cannoni dal molo stanno sparando,
Alla nave viene ordinato di fermarsi.
Gli ospiti vengono all'avamposto;
Il principe Gvidon li invita a visitare,
Li nutre e li abbevera
E ordina di conservare la risposta:
“Cosa state negoziando, ospiti
E dove stai navigando adesso?
I marinai risposero:
"Abbiamo viaggiato in tutto il mondo
zibellini scambiati,
Volpi bruno-nere;
E ora siamo fuori tempo massimo
Andiamo dritti a est
Oltre l'isola di Buyana,
Nel regno del glorioso Saltan..."

Lo zar Saltan siede nella camera
Sul trono e nella corona,
Con pensieri tristi sul viso
E il tessitore e il cuoco
Con il sensale Babarikha,
Seduto intorno al re
E guardalo negli occhi.
Lo zar Saltan pianta gli ospiti
Al tuo tavolo e chiede:
"Oh voi signori,
Quanto tempo è andato ~ dove ~
Va bene all'estero o va male?
E qual è il miracolo nel mondo?
I costruttori navali in risposta.
“Abbiamo viaggiato in tutto il mondo;
La vita all'estero non è male,
Alla luce, che miracolo:
Nel mare, l'isola era scoscesa,
Non ormeggio, non residenziale;
Giaceva su una pianura deserta;
Su di essa cresceva un'unica quercia;
E ora ci sta sopra
Nuova città con un palazzo
Con chiese dalle cupole dorate,
Con torri e giardini,
E il principe Gvidon vi siede dentro;
Ti ha mandato un inchino".

Lo zar Saltan si meraviglia del miracolo,
E la zanzara è arrabbiata, arrabbiata -
E la zanzara è rimasta bloccata
Zia proprio nell'occhio destro.
Il cuoco impallidì
Morto e accartocciato.
Servi, suoceri e sorella
Con un grido catturano una zanzara.
"Maledetta falena!
Noi siamo te! .. "E lui è alla finestra,
Sì, con calma nel tuo lotto
Volato attraverso il mare.

Lo zar Saltan si meraviglia del miracolo;
Dice: "Se vivo,
Visiterò un'isola meravigliosa,
Starò da Guidon.
E il tessitore e il cuoco,
Con il sensale Babarikha,
Non vogliono lasciarlo andare
Isola meravigliosa da visitare.
"Già una curiosità, beh, giusto, -
Ammiccando furbescamente agli altri,
Il cuoco dice:
La città è sul mare!
Sappi che questa non è una sciocchezza:
Abete rosso nella foresta, sotto lo scoiattolo di abete rosso,
Lo scoiattolo canta canzoni
E rosicchia tutte le noci,
E le noci non sono semplici,
Tutte le conchiglie sono dorate
I nuclei sono di puro smeraldo;
Questo è quello che chiamano un miracolo".

Ciao, mio ​​bel principe!
Perché sei silenzioso come un giorno di pioggia?
Triste per cosa? -
Lei gli dice.
Il principe Gvidon le risponde:
"Il desiderio di tristezza mi divora-
Vorrei una meraviglia
Trasferiscimi nel mio lotto.
"E cos'è questo miracolo?"
- Da qualche parte si gonfierà violentemente
Okian, solleverà un ululato,
Si precipiterà sulla riva deserta,
Si riverserà in una corsa rumorosa,
E ritrovarsi sulla riva
In scaglie, come il calore del dolore,
Trentatré eroi
Tutto bello giovane
I giganti sono scomparsi
Tutti sono uguali come selezione
Lo zio Chernomor è con loro.
Il cigno risponde al principe:
“È questo che, principe, ti confonde?
Non preoccuparti, anima mia
Conosco questo miracolo.

Il cigno è qui, fa un respiro profondo,
Disse: “Perché lontano?
Sappi che il tuo destino è vicino
Dopotutto, questa principessa sono io.
Qui sbatte le ali
Volato sopra le onde
E alla riva dall'alto
Caduto tra i cespugli
Sorpreso, scrollato di dosso
E si è trasformata in una principessa;
La luna splende sotto la falce,
E in fronte arde una stella;
Ed è maestosa
Agisce come una pava;
E come dice il discorso,
La parola fiume mormora.
Il principe abbraccia la principessa,
Preme contro un petto bianco
E la conduce rapidamente
Alla mia cara madre.

I cannoni spararono subito;
Suonarono i campanili.
Lo stesso Gvidon va al mare;
Lì incontra il re
Con cuochi e tessitori,
Con il sensale Babarikha;
Condusse il re in città,
Dire niente
"Quello che vedo? che è successo?
Come ~ "- e lo spirito in lui ha preso
Il re scoppiò in lacrime
Abbraccia la regina
E il figlio e il giovane
E tutti si siedono a tavola
E l'allegra festa è andata,
E il tessitore e il cuoco,
Con il sensale Babarikha,
Corsero agli angoli;
Sono stati trovati lì
Qui hanno confessato tutto
Confessato scoppiò in lacrime
Un tale re per la gioia
Ha mandato tutti e tre a casa.

Ci hanno regalato una favola! Gli illustratori che hanno dato vita ai nostri personaggi preferiti. Una guida ai libri, allo stile, alle tecniche e alle storie di vita.

Ivan Bilibin

Maestro della grafica, creatore di un tipo speciale di libro illustrato, "il primo libro professionale" - come viene chiamato dagli esperti. Il suo esempio è scienza per gli altri; molte generazioni non solo di illustratori, ma anche di grafici hanno cercato ispirazione nel lavoro di Bilibin.

"The Frog Princess", "Vasilisa the Beautiful", "Marya Morevna", "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Golden Cockerel", "The Tale of the Fisherman and the Fish" - dovresti trovare il tuo preferito libri dall'infanzia sullo scaffale per essere sicuri - bellezza!

Stile. Puoi riconoscere il lavoro di Bilibin da un taccuino sottile di grande formato con grandi disegni a colori. E l'artista qui non è solo l'autore dei disegni, ma anche di tutti gli elementi decorativi del libro: copertine, iniziali, caratteri e decorazioni ornamentali.

Elena Polenova

La riserva museale "Abramtsevo" conserva ancora libri illustrati da Elena Polenova. La sorella del famoso pittore Vasily Polenov, sebbene fosse associata al "cerchio dei mammut" bohémien - artisti, artisti, architetti, era sempre interessata alla gente, ai contadini. È stata ispirata dalle fiabe, nelle sue lettere agli amici vengono menzionati gli eroi del folklore, ad esempio: la nonna Fedosya è una maestra nell'inventare storie divertenti.

Stile: La cosa principale nei paesaggi di Polenova è l'attenzione alle "piccole cose": erbe, fiori, funghi, insetti. Ha cercato di "tornare a quella lontana infanzia, quando, ascoltando questa storia, immaginavo monasteri e città in miniatura nella foresta, costruiti, per così dire, su scala di funghi, in cui vivono e agiscono queste incredibili creature".

Yuri Vasnetsov

"The Stolen Sun" di Korney Chukovsky, "The Cat's House" di Samuil Marshak, "The Little Humpbacked Horse" di Pyotr Ershov - presentiamo gli eroi di tutti questi libri grazie ai disegni di Yuri Vasnetsov .

Stile: l'artista si è ispirato alle eleganti bambole Dymkovo e ai galli luminosi, le tradizioni delle stampe popolari e della fantasia popolare hanno avuto un'influenza notevole sul lavoro dell'illustratore.

Dettaglio: la grafica del libro era solo una parte del lavoro di Vasnetsov. Nei dipinti si è dimostrato un grande maestro, combinando cultura popolare ed alta estetica.

Vladimir Konashevich

Vladimir Konashevich ci ha dato l'opportunità di vedere il dottor Aibolit, Tyanitolkay, il piccolo Bibigon, il cavallino gobbo e gli uomini saggi che hanno attraversato il mare durante un temporale. Parlando di come esce con i disegni, Konashevich ha ammesso: "Ci sono artisti che inventano e pensano con una matita in mano ... sono un artista di un magazzino diverso. ogni dettaglio..."

Stile: per un artista che lavora con libri per bambini, un talento non è sufficiente per disegnare, ne serve un secondo: la gentilezza. Il mondo di Konashevich è proprio un tale mondo di gentilezza e sogni. L'artista ha creato uno stile riconoscibile nel design delle fiabe: immagini luminose, motivi decorati, vignette, una composizione "viva" che affascina non solo i bambini, ma anche gli adulti.

Giorgio Narbut

"Fin dalla tenera età, per quanto posso ricordare", ha ammesso Georgy Narbut, "ero attratto dalla pittura. In assenza di colori, che non avevo visto fino a quando non sono arrivato in palestra, e matite, ho usato carta colorata : L'ho ritagliato con le forbici e l'ho incollato con la colla di farina.

Georgy Narbut, artista, disegnatore e illustratore, organizzatore di istruzione grafica superiore in Ucraina, ha studiato con Mikhail Dobuzhinsky e Ivan Bilibin, quest'ultimo ha anche detto: "Narbut è un talento enorme, davvero immenso ... lo considero il più eccezionale, il più grande degli artisti grafici russi."

Stile. Nel laboratorio di Narbut sono nate idee brillanti e sono stati creati capolavori che hanno cambiato la storia del libro in Russia. La grafica del libro non è solo un virtuoso tecnicismo e raffinatezza del gusto. Lo stile di Narbut è sempre una copertina espressiva, un frontespizio dal design decorativo, lettere iniziali e abili illustrazioni.

Boris Zworykin

L'artista ha deliberatamente evitato un'eccessiva pubblicità, motivo per cui i fatti sulla sua biografia sono così scarsi. È noto che proveniva dalla classe mercantile di Mosca e ha studiato alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca.

Zvorykin è considerato il fondatore dello "stile russo" nell'illustrazione di libri e il miglior grafico ornamentale dell'inizio del XX secolo.Dal 1898, ha illustrato e disegnato libri per le case editrici di Mosca e San Pietroburgo di Ivan Sytin e Anatoly Mamontov. La prima esperienza dell'artista nel campo dei libri per bambini è stata il libro "The Tale of the Golden Cockerel" di Alexander Pushkin.

Stile. Boris Zworykin ha cercato ispirazione per le sue opere nell'antichità russa, arti e mestieri, pittura di icone, architettura in legno e miniature di libri. Non c'è da stupirsi che fosse uno dei membri attivi della Society for the Revival of Artistic Rus'.

Boris Diodorov

Boris Diodorov "ha fatto rivivere" per noi gli eroi dei classici russi e stranieri. "Tuttu Karlsson il primo e l'unico", Ludwig il quattordicesimo e altri", "L'incredibile viaggio di Nils con le oche selvatiche", "The Case in the Hat" (sulla storia del copricapo in Russia insieme a Irina Konchalovskaya) - puoi ' t elencarli tutti: l'artista ha illustrato circa 300 libri.

Diodorov ha lavorato come capo artista della casa editrice di letteratura per bambini, ha ricevuto la medaglia d'oro di G. H. Andersen dalle mani della principessa di Danimarca, le sue opere sono state esposte negli Stati Uniti, Francia, Spagna, Finlandia, Giappone e Corea del Sud.

Stile: la bellezza delle linee sottili. La tecnica dell'acquaforte, in cui un disegno viene graffiato su una lastra di metallo verniciato con un ago d'acciaio, è piuttosto complicata, ma solo permette di ottenere ariosità e sottigliezza nell'esecuzione.